¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Immaculate, protagonizada por Álvaro Morte (La casa de papel, Durante la tormenta) y Sydney Sweeney (Cualquiera menos tú, Euphoria, The White Lotus) es una película de terror con altas dosis de tensión y giros inesperados, que llega a nuestros cines el 1 de mayo.
Sweeney interpreta a Cecilia, una monja americana de fe devota, que se embarca en un viaje a un remoto convento de la pintoresca campiña italiana. La cálida bienvenida que recibe a su llegada se convierte rápidamente en una pesadilla cuando descubre que su nuevo hogar alberga un siniestro secreto y horrores indescriptibles.
Sinopsis: Cecilia (Sydney Sweeney), recién llegada de Estados Unidos, ingresa como novicia en un convento de la remota campiña italiana. Allí es recibida por el Padre Sal Tedeschi (Álvaro Morte), quien la introduce en las rutinas religiosas. Un día descubre que está embarazada y lo que parecía un milagro, por conservar aún su virginidad, resulta ocultar un siniestro secreto que hará que busque salir de aquel lugar desesperadamente.
Arranca el rodaje de Forastera, la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, que estrenó el cortometraje homónimo en la Semana de la crítica del Festival de Cannes. El largometraje de esta historia sobre duelo e identidad, se rodará hasta el 10 de mayo en diferentes localizaciones de Alcúdia y Pollença (Mallorca).
Protagonizada por Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004), el elenco cuenta también con las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles) y actor sueco Nonni Ardal (Evil).
Sinopsis: Catalina verá cómo sus vacaciones quedan trastocadas dramáticamente a raíz de la muerte de su abuela, que solo ella presencia. Un gesto casual —vestir las prendas de la difunta— se convertirá en la puerta de entrada a un mundo fantasmagórico que llevará a Catalina a ocupar literal y figuradamente el espacio dejado por la abuela, un hecho que provocará un terremoto emocional entre aquellos que la quieren.
Nota de la directora
No hay una sola manera de doler y Forastera lo explora dentro de un núcleo familiar donde la jerarquía se descoloca y los personajes tendrán que buscar un nuevo status quo.
Foto: Monica Lek
Con Forastera quiero indagar en los peligros y virtudes de estas proyecciones a través de un personaje adolescente como lo es Cata – una chica que se está buscando a sí misma y encuentra un camino a través del personaje de su difunta abuela. Es un personaje que deambula, un tanto invisible en su entorno y que busca ser vista. Cuando la curiosidad le puede y empieza a encarnar a su abuela, primero con sus vestidos, copiando sus gestos, se encuentra con la mirada de su abuelo. Apoderándose de esta nueva identidad va ganando una falsa sensación de control y pertenencia. Se refugia en este juego imaginario y nostálgico y va perdiendo la noción de lo que es real y lo que no.
A través de este film quiero jugar con la figura del fantasma que conocemos todos en el cine de género, que suele ser algo metafísico, descontrolado o incluso vengativo. En Forastera los fantasmas son parte del duelo de los mismos personajes. Quiero explorar estas creaciones que ellos mismos generan en principio para sanar y cómo pueden evolucionar y distorsionar la realidad que viven.
Ariadna Dot, Marta Cruañas, Tono Folguera, Bàrbara Ferrer, Paco Mulet, Montse Rodríguez, Oliver Guerpillon y Marta Requera. producen Forastera, que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), el montador Jaume Martí (La Sociedad de la Nieve), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (La Abadesa), la jefa de sonido Nora Haddad (Alteritats), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).
Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
Forastera es una coproducción hispano-sueca donde participan las productoras catalanas Lastor Media y Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions y la productora sueca Fox In the Snow. Forastera cuenta con la participación de TV3, IB3 y Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Fundació Mallorca Turisme - Mallorca Film Comission, Creative Media Europe y el Swedish Film Institute.
Benito Zambrano (Solas, La voz dormida, Intemperie), ganador de dos premios Goya, estrenó su nueva película, El Salto, en el transcurso de la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga, en la Sección Oficial fuera de concurso. La película llega a los cines este 12 de abril con distribución deFilmax.
El director andaluz, vuelve a ponerse detrás de la cámara con una nueva historia que denuncia la situación que viven los migrantes subsaharianos, no solo en su periplo por traspasar las puertas hacia Europa, sino también en su lucha por conseguir una vida digna una vez han conseguido entrar.
Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.
En palabras del director: "El Salto desgraciadamente, llega en un momento en el que los acontecimientos internacionales actuales nos ratifican una vez más, que vivimos en un mundo donde todo interactúa entre sí. Cada vez se globaliza más la pobreza que provocan las migraciones forzadas y las consecuencias de las guerras. El Salto nos muestra la tragedia de los que huyen convirtiéndose en refugiados con necesidad de ayuda y asilo."
Producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia).
La película cuenta con la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y del ICO. Filmax será responsable de la distribución de El Salto en salas de cine de toda España, el 12 de abril, así como de las ventas internacionales.
Sinopsis: Ibrahim llegó a España desde Guinea Conakry y ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día, la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país. A partir de ese momento, su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y su hija a punto de nacer. Tras conseguir atravesar África, se instala con algunos compañeros en el Monte Gurugú, un campamento de inmigrantes que separa África de Europa. Allí conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Pero esa es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera.
MONKEY MAN
El actor Dev Patel (Slumdog Millionaire) se pone por primera vez detrás de las cámaras para dirigir la película Monkey Man, protagonizada por él mismo. La película, llena de acción, llega a nuestros cines el 12 de abril de la mano de Diamond Films.
Monkey Man representa un momento crucial en la carrera de Dev Patel como cineasta y actor, demostrando una nueva amplitud como guionista y director además de estrella de acción. Ésta es una historia de venganza. Dev Patel es un héroe que lucha por vengar la muerte de su madre y defender a las clases más desfavorecidas.
Monkey Man nos sitúa en la India y apoyada en la mitología del Hombre Mono, nos sumergirá en la búsqueda de venganza de nuestro protagonista, y en su heroica batalla por defender a los que no pueden luchar por sí mismos. Un símbolo de esperanza, una película llena de adrenalina e intensa acción cinematográfica, que está producida por el gran Jordan Peele.
Sinopsis: Kid (Dev Patel) es un delincuente que acaba de salir de prisión y vive en la India, intentando adaptarse a un mundo marcado por la avaricia y carente de valores espirituales. Allí luchará por buscar venganza por la muerte de su madre y defender a las clases más desfavorecidas.
SANGRE EN LOS LABIOS
Sangre en los labios, el nuevo thriller de A24 protagonizado por Kristen Stewart y dirigido por Rose Glass (Saint Maud), se estrena en cines este 12 de abril de la mano de Filmin y Avalon. La película, cuyo título original es Love Lies Bleeding, retrata la electrizante historia de amor y crimen entre Lou (Kristen Stewart), una solitaria gerente de gimnasio, y Jackie (Katy O’Brian), una recién llegada a Las Vegas en busca de su sueño de ser culturista. Como una frenética reacción en cadena, su pasión las empuja hacia la violenta red criminal de la familia de Lou. El estelar reparto lo completan Ed Harris (El show de Truman), Dave Franco (Infiltrados en clase) y Jena Malone (Donnie Darko). Además, la película tuvo su premiere mundial en Sundance y su premiere internacional en el Festival de Berlín, donde recibió una cálida acogida por parte de los espectadores y de la crítica.
La película se erige como un thriller de venganza que explora la fuerza embriagadora de los excesos, la ambición y el amor loco a través de la combinación de comedia negra, crimen queer, pulp explosivo y dramas familiares. “Pocos directores están haciendo películas tan cinematográficas, vivas y estilizadas”, comenta Stewart. “Rose hace películas que no emulan a ninguna otra, aunque puedas percibir sus inspiraciones en ellas. Lo que hace surge desde un lugar tan auténtico que el contexto, la arquitectura y la voz de la película son distintivamente suyas. Creo que quiere asustar al público y a ella misma no con propósitos provocadores, si no para que la gente de media vuelta y se mire a sí misma”. A lo que Dave Franco añade: “Es una historia que no puedes predecir hacia dónde va. El ambiente es extraño y escalofriante a la vez que muy humano y lleno de dramas familiares de lo más locos. (…) Todo es posible en esta película, y eso te mantiene alerta todo el rato”.
En una entrevista reciente con la revista Variety, Kristen Stewart explicó que lo que más le interesó de la película fue lo radicalmente distinto que es su personaje Lou –masculina, luchadora, queer sin remordimientos– de todas las interpretaciones estereotípicamente femeninas que han definido su carrera: “Encuentro muy sexy que las cosas que me resultan atractivas se ensalcen. (…) Hay una escena de sexo en la que ni quiera se quitan la ropa, pero va a chocar a los espectadores”. Asimismo, tanto Stewart como Glass tenían claro que estas escenas eróticas debían contener mucha verdad: “Incluso el sexo hetero es siempre igual en las películas, (…) nadie se atreve a mostrarse a sí mismo”, comenta Stewart, y añade: “Glass supo cómo capturar la verdad, dirigió las escenas con máxima precisión”.
Se trata del segundo film de la cineasta británica Rose Glass, quien en 2019 sorprendió al público y a la crítica con su opera prima Saint Maud, un thriller también producido por A24 que tuvo una acogida excepcional hasta el punto de ser considerada actualmente una “obra de culto moderna”.
MENUDAS PIEZAS
Menudas Piezas, película dirigida por el aragonés Nacho G. Velilla (Que se mueran los feos, Perdiendo el Norte) que narra una historia de superación inspirada en un caso real con el ajedrez como telón de fondo, se presentó en la 27ª edición del Festival de cine de Málaga dentro de la sección oficial fuera de concurso.
La película, primera producción conjunta entre Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, está protagonizada por Alexandra Jiménez junto a otros actores con una dilatada trayectoria como María Adánez, Francesc Orella, Luis Callejo, Miguel Rellán, Alain Hernández y José Manuel Poga y un grupo de jóvenes intérpretes que debutan en este largometraje: Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra, Kiko Bena y Tuoxin Qiu.
David S. Olivas, Marta Sánchez y el propio Nacho G. Velilla firman el guion del filme, cuyo rodaje ha transcurrido en diversas localizaciones de las comunidades de Aragón y de Madrid.
Menudas Piezas es una producción de Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España Group, Aragón TV, ICAA, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza y Mogambo; y la distribución en España de Paramount Pictures Spain.
Además, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza, Zaragoza Turismo, Sociedad Municipal Zaragoza Cultural, Servicio de Juventud y Patronato de las Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.
Menudas Piezas es una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.
SINOPSIS
Candela cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, esos a los que lleva años mirando por encima del hombro.
Es hora de recolocar las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad. Pero la única que encuentra es dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Lo que Candela no se espera es que con ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy; que un grupo de perdedores por los que nadie da un duro pueden acabar siendo campeones de España; y que, en el ajedrez, como en la vida, no importa si eres rey o peón, porque al final de la partida, ambos acaban en la misma caja.
HLM PUSSY
Después de su paso por reconocidos festivales como TIFF (Toronto Film Festival) o Chicago Film Festival, HLM Pussy se ha convertido en una de las grandes revelaciones del año. Se trata de la ópera prima de la cineasta franco-marroquí Nora El Hourch, quien debutó con el cortometraje Quelques secondes (2015), presentado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.
Llegará a los cines de la mano de Mirror Audiovisual, empresa fundada por María Rezola y Julio Calistro especializada en distribución. Con este título, distribuyen su primera película en salas de cine.
Cuenta con las debutantes Leah Aubert, Salma Takaline y Médina Diarra, en el papel del trío de amigas protagonistas, y la reconocida Bérénice Bejo (The Artist, La contadora de películas), entre otros.
El primer largometraje de Nora El Hourch aborda temas de tremenda actualidad como las denuncias de abuso y acoso sexual, el uso de las redes sociales entre los y las adolescentes o la amistad y la sororidad en la generación actual, y lo hace desde una perspectiva vitalista y luminosa.
Sinopsis
A pesar de sus diferentes orígenes sociales, Amina, Djeneba y Zineb son tres adolescentes inseparables y mejores amigas desde que tienen uso de razón. Cuando Zineb sufre acoso por parte del mejor amigo de su hermano, Amina decide publicar un vídeo comprometedor en las redes sociales con la esperanza de que deje de acosarla. Lo que no sabe es que el vídeo no solo pondrá en peligro su seguridad, sino que también pondrá a prueba su amistad.
LA SEGUNDA VUELTA
Sumérgete en la última obra maestra del aclamado director francés Albert Dupontel. Conocido por su estilo único que combina intriga, humor y acción, ha cautivado a audiencias en todo el mundo con su enfoque fresco y audaz. Desde sus primeros éxitos hasta sus galardonadas películas, Dupontel ha demostrado ser un maestro en la creación de historias que desafían las convenciones y deleitan a los espectadores.
Con su característico ingenio y estilo visual distintivo, lleva a los espectadores en un viaje emocionante lleno de giros y vueltas inesperadas. No es de extrañar que en Francia esta película haya sido aclamada como uno de los mayores éxitos de Dupontel hasta la fecha, consolidando su posición como uno de los directores más talentosos y respetados del cine contemporáneo francés.
Sinopsis: La Sra. Pove, periodista política degradada a periodista de deportes, debe cubrir la campaña presidencial en vísperas de la segunda vuelta. Cuando el novato en política y heredero de una poderosa familia francesa, Pierre-Henry Mercier se convierte en el favorito, la Sra. Pove se embarca en una investigación que revela sorpresas y desafíos inesperados. ¿Podrá descubrir la verdad detrás del candidato y su ascenso meteórico?
Protagonizada por Cécile de France y Nicolas Marié. Distribuye Versión Digital.
EL MILAGRO DE LA MADRE TERESA
La cinta, escrita y dirigida por Kamal Musale, narra dos historias entretejidas entre sí: la de una joven británica de origen hindú y la de la Madre Teresa.
Se trata de una película benéfica, ya que los beneficios de taquilla se destinarán a la Fundación Zariya, una iniciativa creada en el centenario del nacimiento de la Madre Teresa dedicada a ayudar a los pobres y enfermos de la India.En España se estrena este 12 de abril de la mano de European Dreams Factory.
El director de cine Kamal Musale ha realizado más de 30 películas, incluyendo largometrajes, documentales y cortometrajes. Sus filmes han sido producidos con empresas europeas y se han exhibido en festivales como Cannes y Locarno. Ha ganado varios galardones por sus trabajos, incluyendo el premio a la mejor película indie en los European Cinematography Awards 2017 y el premio al mejor guion en el Indian Cine Film Festival 2017 por su película Bumbai Bird. Además de dirigir, Musale también es guionista y ha creado empresas propias de producción en Suiza, India y Reino Unido. Uno de sus proyectos más destacados fue codirigir el largometraje documental Millions Can Walk sobre la Marcha Yan Satagraya, que ganó el premio al mejor documental en el Festival de Cine Indio de Stuttgart 2014. Su película más reciente, Curry Western, una comedia negra sobre el derecho a la propiedad, ha sido premiada en el Festival Internacional de Cine WorldFest-Houston de Texas.
Sinopsis: Teresa y Kavita son dos mujeres apasionadas y valientes, cuyas vidas están entretejidas a través de historias del pasado. Mujeres que experimentaron dudas existenciales en diferentes momentos de sus trayectorias, pero que persistieron en la fe y no abandonaron su vocación de madres en sus propios contextos. Durante un viaje a la Calcuta de hoy, Kavita, una joven británica de origen hindú, conocerá la vida y las obras de la Madre Teresa. La fortaleza humana y sobrenatural de la santa frente a la oscuridad de la fe, zarandeará a la impetuosa Kavita y le llevará a descubrir lo que significan el verdadero amor y la compasión.
EMMA Y EL JAGUAR NEGRO
Sinopsis: La selva amazónica donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con volver a la selva y estar con su amiga. Con 14 años, hecha una urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos que buscan destruir la selva y su fauna salvaje. (Distribuye Tripictures)
UN DÍA CUALQUIERA
Sinopsis: Un día cualquiera es la tercera película del cineasta extremeño José Texeira, que se adentra en el género de terror con una película en el que un grupo de amigos van a pasar un fin de semana a una casa rural. Un lugar lejano y aparentemente tranquilo, donde nada es lo que parece, ni siquiera la amistad.
Pau Durà (Formentera Lady) regresa con una historia de huida hacia adelante en busca del pasado, que deambula en los límites de la comedia y el drama en formato de road-movie. Una historia creada por el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier Gutiérrez y Luis Zahera, convertidos en la extraña pareja de un improvisado viaje por Europa. La italiana Teresa Saponangelo, ganadora del David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino, cierra este trío de altísimo nivel actoral.
Es la historia de un viaje, el de dos desconocidos que, pasados ya los 50, van en busca de una grulla inalcanzable y un futuro imposible. Un viaje en el que recorrerán Europa, pero también su propia vida, sus relaciones, la familia, el amor, el sexo... como una catarsis ante el inevitable paso del tiempo.
Para Pau Durà“Haber contado para mi tercer largometraje con dos actores inmensos como Javier Gutiérrez y Luis Zahera en los papeles protagonistas, me produce una felicidad difícil de describir. Pájaros es cine de personajes: la trama nace de sus miedos, de sus fragilidades, de sus fracasos y sus dudas, de sus sueños perdidos. Su talento y generosidad allanó el rodaje de una película que gira en torno a la necesidad humana de entendernos, una historia repleta de belleza y ternura, y que bascula, sin solución de continuidad, entre el drama y la comedia. Como ocurre en la vida.”
Sinopsis: Colombo (Javier Gutiérrez) trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario (Luis Zahera), un tipo peculiar y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.
Rodada durante 8 semanas en diversos puntos de Cataluña y la geografía europea, recalando en Italia y Rumanía hasta llegar a Constanza, a orillas del Mar Negro, Pájaros es una producción de David Ciurana de Fosca Films (Formentera Lady, Toscana, Hijo de Caín), José Nolla de Icónica Producciones (El Autor, El muerto y ser feliz, En la ciudad sin límites, Rencor, Lágrimas Negras) y Cristina Zumárraga de Tandem Films (La boda de Rosa, Objetos, Cerrar los ojos) para Birds Film, AIE, en coproducción con la rumana Motion Pictures Management.Pájaros cuenta con la participación de RTVE, Prime Video y 3Cat que ya han adquirido los derechos para su emisión y el apoyo del ICAA. Tanto la distribución en España como las ventas internacionales corren a cargo de Filmax.
Esta semana, gracias a nuestras amigas de Relabel Comunicación, hemos tenido la oportunidad de entrevistar al director de la cinta, Pau Durà, y a uno de los grandes protagonistas de la misma, el actor Javier Gutiérrez. Este es el resultado de la entrevista:
Carlos Penela.- Buenas tardes Pau, Javier, quería empezar la entrevista al igual que empieza la película, con la misma frase: “Uno mismo, ese es el gran asunto del viaje”.
PAU DURÀ.- Pues es que va de eso la película… (risas). "Pájaros" es una road movie en la cual se recorren casi 4000 km desde la albufera de Valencia hasta el delta del Danubio, y al final lo que contamos, lo que le llega al espectador y lo que le emociona de verdad es el viaje interior que hacen estos dos tipos. El viaje hacia la aceptación, hacia las segundas oportunidades, el situarse en la vida, el corregir o aceptar los errores del pasado. Creo que es una película muy vitalista, y va de eso, el viaje es el tema central de la película, el cómo van encontrando al otro y a los otros, cómo les va modificando el camino. ¡Y todo eso en cuatro o cinco días!
JAVIER GUTIÉRREZ.- Yo matizaría respecto la frase, “si queremos emprender el viaje, ¿no? En el caso de estos dos personajes, cada uno por motivos diferentes, inician ese viaje que les va a transformar. Para eso sirven los viajes también, para quitarnos capas, esa fachada que a veces nos envuelve, darle una patada y mostrarnos tal y como somos. Es lo que le pasa a estos dos personajes, desde el minuto uno se engañan, son dos pícaros, eso está mucho en nuestro ADN, en nuestra naturaleza. Son dos pícaros que no paran de mentirse el uno al otro, de engañarse hasta una buena parte de la peli, y hay un momento en que necesitan sincerarse para seguir el camino, y en definitiva se dan cuenta por lo que lo hacen. Entonces, en ese sentido, el viaje es uno mismo, claro que sí, y es muy interesante. Incluso a veces los viajes se pueden hacer parados, sin necesidad de moverse. Es la necesidad que tenga cada uno de de viajar, cuánta gente no puede viajar por cuestiones económicas o por cuestiones de movilidad, y desde una novela, una buena película o una buena charla, te teletransportas a lugares inimaginables.
Carlos Penela.- Pau, ¿cómo surge la película?
PAU DURÀ.- Surge con las ganas de escribir algo sobre gente cercana a mí, sobre todo en la edad, y con ganas de divertirme y de emocionarme para que luego el espectador pueda divertirse y emocionarse. Creo que al final lo hemos conseguido esto último. Para mí el poder hablar también de temas tan serios como el miedo al paso del tiempo, la culpa, el desamor, la familia… Todo esto hablado y llevado con mucho sentido del humor y con mucha ligereza. Una ligereza, como decía Nani Moretti hace poco, no como sinónimo de banalidad a la ligereza, sino como lo opuesto a la pesadez. Eso es lo que he intentado e intento siempre un poco, bascular entre la comedia y el drama casi sin solución de continuidad.
Carlos Penela.- El personaje de Luis Zahera persigue unas grullas. ¿Elegisteis una grulla por algún tema concreto? Me explico, en Oriente tiene una carga espiritual muy fuerte, representa longevidad, inmortalidad, una vida más allá de lo terrenal, es un signo de buen augurio y metáfora del buen gobierno. Esto yo lo extrapolo a la película y pienso en un buen gobierno interior.
PAU DURÀ.- Tiene algo de eso… Pero qué bonito que todo esto ocurra después, al ponerle nombre a la grulla. Yo llegué a ella por la migración, por buscar algo que me sonase bien, que además fuese esbelta y fuese difícil de ver (no hubiera sido lo mismo buscar un ave como una cigüeña o una gaviota, que las puedes encontrar relativamente rápido). Necesitaba un ave migratoria. Pero esto que me cuentas de Oriente me parece maravilloso, además nuestros dos personajes van hacia Oriente, van hacia el Este. ¡Qué bonita es la vida en esta filosofía oriental! ¡Qué bien que me lo comentes! Investigaré sobre lo que me has dicho, fíjate que uno nunca investiga lo suficiente. Lo bonito es cómo vas recibiendo cosas nuevas de la película una vez hecha que ni siquiera habías pensado. Eso es muy guay.
JAVIER GUTIÉRREZ.-Es muy interesante eso que dices, pero no había hecho esa lectura inicialmenteo. Yo cuando terminé de leer el guión pensé en dos pájaros heridos, en dos aves heridas que buscan su bandada y que acaban de encontrarla en el cielo, que es un espacio como infinito, como el mar, y que están muy solas y muy necesitadas de alguien que las arrope. Pero es curioso esto que cuentas, los asiáticos son fantásticos. Esa filosofía a veces necesitamos incorporarla a nuestra vida diaria.
Carlos Penela.- Javier, ¿cómo llegas a la película?
JAVIER GUTIERREZ.- Bueno, llego porque Pau piensa en dos actores para interpretar esta peli, y uno de ellos era yo. Leo el guión y me enamoro, me enamoro del personaje y de la historia que quiere contar, creo que es una historia pocas veces contada, de una fragilidad, vulnerabilidad de dos personajes que se han retratado bien poco, en el cine español por lo menos, esos hombres de mediana edad que no son héroes ni dueños de su destino, sino que están a la deriva, y apetece mucho subirse a ese coche donde vamos, y donde va a haber drama, comedia, viajes infinitos por países que no conocen y en ese viaje encontrarse en diferentes paradas con gente muy variopinta. Bueno, era muy apetecible ya sobre el papel, encarnar a Colombo.
Carlos Penela.- A mí, en el sentido en el que apuntas, una de las cosas que más me gusta de la película es algo que poco a poco estamos empezando a ver en nuestro cine, y que de hecho es una realidad palpable, y es el ver a dos hombres hablando de sentimientos y no hablando de cosas triviales o banales como el fútbol.
PAU DURÀ.- Efectivamente, es un viaje emocional sobre dos personajes, sobre esa masculinidad, que no toda es la otra que dices. Hablan mucho de la paternidad también, siempre está muy presente la maternidad, pero dónde queda la paternidad. Yo empecé a hacer esto gracias a que soy padre. Eso a mí me transformó emocionalmente, para bien, y creo que es un tema a tratar, no sólo desde la maternidad, sino la paternidad con “P”. Estoy feliz de que haya esa lectura y yo creo que además no es cómo decirlo, yo creo que son temas que interesan indistintamente a hombres y mujeres. ¡Incluso a chavales! El otro día en un pase venían amigos y amigas de mis hijos y me lo dijeron, interesa ver a estos dos tipos. Está comprobado en las proyecciones que hemos hecho y en los preestrenos, que la gente se lo pasa muy bien. Lo primero que pasa es que se lo pasan muy bien y luego además se les hace un pequeño nudito en la garganta, y eso es muy bonito a la vez, todo está basado en el conflicto interno que tienen los personajes, y que podemos tener todos como personas, y eso no hay que evitarlo.
JAVIER GUTIÉRREZ.- Efectivamente, los tiempos cambian y hay que adaptarse también. Yo creo que los hombres en ese sentido tenemos que resetear. Antes teníamos unos referentes que ahora igual no son tan válidos, ¿no? Ese hombre que puede con todo y que no llora, por ejemplo, le ha pasado a la generación de nuestros padres y de nuestros abuelos, gente incapaz de mostrar sus sentimientos, de decir un te quiero, de verbalizar ciertos sentimientos que yo creo que han pasado a mejor vida, por suerte.
Carlos Penela.- Javier, viendo tu personaje, me pregunto cómo has trabajado el mismo, es un proceso muy interior. ¿Cómo se trabaja eso?
JAVIER GUTIÉRREZ.- Bueno, depende de cómo encares el trabajo. Hay trabajos en los que haces un viaje desde el interior hacia el exterior, hay trabajos en los que hay algún elemento que te ayuda… Muchas veces, los actores, cuando estamos perdidos, en el último momento surge, yo qué sé, una forma de andar o un sombrero que te colocan en el último momento, ¡no sé! A mí si hay algo que me parece atractivo en nuestro trabajo es la creación del personaje, el buscar esos colores, esos matices que a veces están y a veces no está en el guión. Por eso ha sido tan importante en este viaje que el director sea actor, en el caso de Pau, porque yo creo que nos ha dado una libertad creativa y una confianza que muchas veces falta, y creo que eso, hablando de “Pájaros”, nos ha hecho volar más alto.
Carlos Penela.- Pau, ¿cómo ha sido dirigir a estos grandes como Luis Zahera, Javier Gutiérrez o Teresa Saponangelo?
PAU DURÀ.- Pues una maravilla, un placer, un paseo. Al final tienes el 50 % ganado con un casting bien hecho, con gente además como ellos tres, con mucha generosidad, con muchas ganas de divertirse, para mí eso es básico. Y con la capacidad de pasar, como he dicho, del drama sutil a la comedia, al humor, a la ironía… Al final acaba siendo una película con mucha melancolía, que es bonito, porque los personajes ya tienen una edad y la película también va de eso, de estar perdidos en ese momento de sus vidas de entrada a la madurez y que no acaban de asumir, más todo lo que les ha ocurrido en sus vidas tiempo atrás, cuando intentar rebobinar es imposible. En fin, ha sido un placer, nos lo hemos pasado muy bien y yo estoy feliz porque hacen un trabajo maravilloso. Luis y Javier hacen una pareja absolutamente indivisible, al final los amas, y el espectador acaba empatizando con ellos. Primero dices “hostia, estos tíos de qué van”, pero conforme va avanzando la película van sacándose capas y el espectador va llegando poco a poco a ellos hasta llegar a su corazón directamente. Parece así un poco ñoño, pero es que es así, les cogen un cariño importante. Es también una película de amistad, de empatía, de empatizar con el otro a pesar de las diferencias.
Carlos Penela.- Javier, ¿y para ti cómo ha sido trabajar con Pau Durà?
JAVIER GUTIÉRREZ.- Pues mira, respecto a Pau, había visto su primer trabajo en cine “Lady Formentera”, que me gustó mucho. Siempre me llama la atención los actores que dirigen. A mi no me ha seducido nunca la idea de dirigir una peli, me parece que es una guerra un poco imposible, es como una montaña imposible de escalar. No solo es escribir el guión, es buscar dinero, es alguien que confíe en ese proyecto, levantarlo día a día en el rodaje, luego es venderlo, en fin, no sé, hay una energía ahí que a mí se me escapa, y entonces le doy mucho valor a los compañeros que deciden ponerse manos a la obra.
Carlos Penela.- Pau, otra de las grandes bazas de la película es ver en un cambio de registro totalmente diferente a Luis Zahera.
PAU DURÀ.- Pues sí. Es que al final cuando uno se encasilla no es que se encasille uno, es que a uno le encasillan. Quizás no le han ofrecido más cosas, pero Luis Zahera puede hacer lo que quiera, lo mismo que Javier Gutiérrez. Es verdad que Javier ha tenido más abanico, ha hecho más diversidad de personajes, de malo, de bueno, de pícaro (como en Pájaros). Luis lo primero que me dijo es “qué ilusión me hace, Pau, que me ofrezcas este papel, porque no mato a nadie, no tráfico con cocaína” (risas). Él está encantado, y el espectador lo flipa, claro, es un tipo con mucho humor, y con mucha capacidad de pasar del humor al drama, es algo que domina muy bien. Es maravilloso, porque le saca punta y partido a todo, y además te sorprende.
Carlos Penela.- Javier, ¿trabajaste previamente a rodaje tu relación con Luis Zahera?
JAVIER GUTIÉRREZ.- Pues mira, hubo ensayos, hubo charlas, pero el hecho de ser una peli de carretera en la que solo hay dos personajes (luego se suma Teresa Saponangelo, de la que hablaré ahora), hace que estés y que haya un roce, y el roce hace el cariño. Nos sirvió mucho también en esos viajes el coger trenes, aviones y coches para ir de un sitio a otro, cenar y comer durante las pausas del rodaje, todo eso contribuyó a crear y estrechar aún más nuestra relación. Ya nos conocíamos, pero ha sido un reencuentro hermoso y que nos ha servido a la hora de componer también a los personajes y de ahí ver la historia. Luego está Teresa Saponangelo, que es la luz de la peli, no sólo es la chica de la peli, sino que es la luz de la peli, hace un poco el rol de madre, intentando ubicar a estos dos seres perdidos en la vida.
Carlos Penela.- Ocho semanas de rodaje, no sé si para los actores también han sido ocho semanas de turismo (risas): diferentes partes de España, en Italia, Rumanía… ¿Esta ha sido la parte más difícil de llevar de la película?
PAU DURÀ.- Sí, el movimiento de la película es lo más complicado de la misma, pero al mismo tiempo es realidad pura, no hay trampa ni cartón. Estamos en los lugares en los que estamos, incluso hay momentos, en Bucarest por ejemplo, en alguna escena, que todo lo que se ve detrás no es nuestro, es lo que había allí realmente. Me refiero al material humano que se ve detrás, ni siquiera cortamos, dijimos “vamos a rodar aquí tipo guerrilla”, y la verdad es que estuvo muy bien. Todo eso es muy bueno para la película, pero al mismo tiempo era lo que lo que complicaba la producción de la historia. Pero bueno, era cómo queríamos hacerla, de verdad, viajando. Además, no te lo he contado pero hemos rodado en estricto orden cronológico, primero rodamos todo lo de aquí en la Península, en Cataluña, luego Italia y luego Rumanía, el último plano de la película es el último día de rodaje. Eso es buenísimo para la película. Yo creo que el espectador hace un viaje con ellos, se mete en esa carraca de coche con ellos y siente que está viajando hacia el Este, pasando por todos los lugares tan bonitos además y tan remotos.
JAVIER GUTIÉRREZ.- Bueno, para mí ha sido divertido. Te ayuda en la propia historia que lo hiciésemos de forma cronológica, ayuda también a la hora de interpretarlo y de darlo a entender al espectador. Levantarse cada día en una ciudad diferente, un hotel diferente, una habitación diferente, en una cama diferente, hace también que te ayude a componer el personaje. A mí me gusta mucho rodar no solo ya películas de carretera, sino rodar fuera de casa porque rodar fuera de casa también hace que estés muy concentrado en el trabajo. No es lo mismo estar en tu día a día, en el caso de mi vida personal, yo tengo dos niños, con lo cual eso siempre está muy presente, llevarlos al colegio, las charlas que uno tiene a la vuelta del trabajo, etc. Eso hace que uno esté en la peli, pero también esté en su día a día, que la cabeza no pare. En el caso contrario, cuando uno viaja y rueda fuera de su ciudad, o incluso de su país, como es el caso de “Pájaros”, pues hace que uno esté muy concentrado y piense mucho en el personaje.
Carlos Penela.- La última para finalizar, ¿qué habéis aprendido y con qué os quedáis de haber hecho Pájaros?
PAU DURÀ.-
En cada película vas aprendiendo a base de hacer, eso es lo bonito. A mí me interesa eso. No soy un tipo ambicioso que diga “voy a prepararme bien para hacer la gran obra maestra”, no. Yo quiero ir haciendo películas, sin más, no me arrepiento de nada porque todo te va construyendo y vas buscando una mirada y vas hacia ella. Lo bonito es el camino, como en la historia, lo bonito es el camino. Eso es lo que he aprendido, que no quiero buscar obras maestras, quiero irme buscando a mismo, sin más, y eso es muy bonito.
JAVIER GUTIÉRREZ.- A mí me gusta decir que es una peli vitalista. Las pelis no solo entretienen, divierten, también conmueven, enseñan, y en este caso yo también he aprendido. Me reconozco en aspectos de la vida de estos dos personajes, no en todos obviamente, si no estaría perdido, pero sí reconozco que a veces necesitamos perder el miedo para hacer ciertas cosas, atrevernos. Y en el caso de Colombo y de Mario se atreven, uno ya tiene una idea premeditada y uno hace el viaje a ver qué le depara, en el caso de Colombo, y se atreve a asumir los errores y a darse una segunda oportunidad, que es lo que muchas veces necesitamos. Yo reivindico el fracaso, parece que estamos preparados para triunfar en la vida, o nos enseñan a eso y no pasa nada si no triunfas en la vida. ¿Qué es triunfar en la vida? Estamos casi más preparados o deberíamos estar más preparados para fracasar, para el no que para el sí. En este caso, yo creo que son dos personajes fracasados en la vida y que asumen ese fracaso, pero también entienden que hay una segunda oportunidad para dejar el fracaso a un lado. Eso yo lo he aprendido con este personaje, esa llamada que tenemos pendiente a alguien, pues hacerla, y ese abrazo que no nos hemos dado, permitirnos el lujo de darnos ese abrazo, porque yo creo que ahí pueden empezar cosas hermosas también. Estos dos personajes, aunque parezcan dos perdedores, son dos tipos muy valientes en el fondo.
Pau Durà (Formentera Lady) regresa con una historia de huida hacia adelante en busca del pasado, que deambula en los límites de la comedia y el drama en formato de road-movie. Una historia creada por el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier Gutiérrez y Luis Zahera, convertidos en la extraña pareja de un improvisado viaje por Europa. La italiana Teresa Saponangelo, ganadora del David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino, cierra este trío de altísimo nivel actoral.
Es la historia de un viaje, el de dos desconocidos que, pasados ya los 50, van en busca de una grulla inalcanzable y un futuro imposible. Un viaje en el que recorrerán Europa, pero también su propia vida, sus relaciones, la familia, el amor, el sexo... como una catarsis ante el inevitable paso del tiempo.
Para Pau Durà“Haber contado para mi tercer largometraje con dos actores inmensos como Javier Gutiérrez y Luis Zahera en los papeles protagonistas, me produce una felicidad difícil de describir. Pájaros es cine de personajes: la trama nace de sus miedos, de sus fragilidades, de sus fracasos y sus dudas, de sus sueños perdidos. Su talento y generosidad allanó el rodaje de una película que gira en torno a la necesidad humana de entendernos, una historia repleta de belleza y ternura, y que bascula, sin solución de continuidad, entre el drama y la comedia. Como ocurre en la vida.”
Sinopsis: Colombo (Javier Gutiérrez) trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario (Luis Zahera), un tipo peculiar y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.
Rodada durante 8 semanas en diversos puntos de Cataluña y la geografía europea, recalando en Italia y Rumanía hasta llegar a Constanza, a orillas del Mar Negro, Pájaros es una producción de David Ciurana de Fosca Films (Formentera Lady, Toscana, Hijo de Caín), José Nolla de Icónica Producciones (El Autor, El muerto y ser feliz, En la ciudad sin límites, Rencor, Lágrimas Negras) y Cristina Zumárraga de Tandem Films (La boda de Rosa, Objetos, Cerrar los ojos) para Birds Film, AIE, en coproducción con la rumana Motion Pictures Management.
Pájaros cuenta con la participación de RTVE, Prime Video y 3Cat que ya han adquirido los derechos para su emisión y el apoyo del ICAA. Tanto la distribución en España como las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.
MI CAMINO INTERIOR
Este viernes llega a las salas Mi camino interior, adaptación de la novela Sur les Chemins Noirs, de Sylvain Tesson. Denis Imbert dirige al carismático actor ganador de un Óscar Jean Dujardin en un viaje por la Francia rural en un viaje de autodescubrimiento y curación que le hará enfrentarse a su “yo” interior. Distribuye VERCINE.
Mi camino interior supone un nuevo vehículo para dar rienda suelta al talento interpretativo de Dujardin, el actor más internacional del cine francés actual. Pese a que adquirió su fama en Francia gracias a su incansable recorrido por el terreno de la comedia romántica, su carrera dio su vuelco definitivo al protagonizar El artista (2011), ganadora de cinco Óscars de la Academia, entre ellos Mejor Película y Mejor Actor para Dujardin. Desde entonces, ha podido colaborar con directores del renombre de Martin Scorsese, George Clooney y Roman Polanski.
Denis Imbert se mostró abrumado por el intérprete galo: “Es un actor que trabaja mucho. Se trata de ser tan rápido como él, hacerte las preguntas antes de que él las haga, tener las respuestas. Es alguien que está muy disponible. Lo único que importa es la película. Fue un momento de abandono que quería plasmar en Jean. Quería despojarlo. Que dejase las muletas. Tenía pocas cosas concretas por las que actuar. Pero quería que todo viniera de dentro. Y por eso es un actor mágico. Tiene esta habilidad de transformarse. Es un actor concreto y realista. Tiene que experimentar cosas. Y reacciona muy rápido.”
SINOPSIS
Pierre, es un célebre escritor con una inclinación por las experiencias extremas y los viajes en solitario. Siempre ha hecho todo a su manera, cuando le convenía y con quien quería, pero cada vez que las restricciones amenazaban su libertad, hacía lo que mejor sabe hacer: huir. Una tarde de borrachera, trepa por la fachada de un edificio y cae varios pisos. El accidente lo deja en coma profundo. Cuando sale de él, Pierre apenas puede mantenerse en pie. Y en contra de los consejos de todos, decide caminar solo por Francia, desde la Provenza hasta el Mont Saint Michel, a lo largo de senderos olvidados a través de algunas de las regiones más ásperas, inhóspitas y hermosas de Francia. Basado en hechos reales, este escape del mundo frenético es una historia de fortaleza, curación, resiliencia y reconexión con la naturaleza y el yo profundo.
MIS GANAS GANAN, LA HISTORIA DE ELENA HUELVA
El 2023 empezó con una noticia que sobrecogió a todos los españoles, Elena Huelva, la joven que durante cuatro años había conquistado los corazones de prácticamente todas las personas que utilizan las redes sociales, hacia fallecido por la evolución de su enfermedad. Sin embargo, ella había ganado, como bien dice el lema que utilizó desde el principio “Mis ganas ganan”, no solo el cariño de millones de personas, sino concienciar sobre la necesidad de dedicar más medios a la investigación del cáncer, especialmente al que ella padecía, el sarcoma de Ewing.
La joven de eterna sonrisa sigue a día de hoy transmitiendo su mensaje y su actitud ante la vida, no solo gracias a la gente que la quería o al libro que escribió. Ahora su historia se estrenará en cines; Mis ganas ganan. La historia de Elena Huelva, una película documental que retrata su vida y su legado con el testimonio de sus seres mas cercanos y queridos, liderado por su hermana Emi Huelva, testimonio principal y eje narrativo de esta película dirigida por José Luis Hernández Arango.
No solo su hermana, sus padres, su abuela o sus amigas participan en el documental, también ofrecen sus testimonios personajes públicos que rápidamente se sumaron a su causa y se enamoraron de Elena como Aitana, Eva González, Toñi Moreno, Valeria Castro, Tomás Páramo, Almudena Navalón o Manuel Carrasco. Este último, además es el artífice de la canción original (letra y música) Libélula, tema principal del documental. El documental cuenta también con declaraciones importantes del equipo médico que estuvo a su lado en todo este proceso: el Dr. Ignacio Gutiérrez, oncólogo pediátrico, Dr. Eduardo Quiroga, oncólogo, Dra. Claudia Valverde, oncóloga y presidenta del Grupo Español de Investigación del Sarcoma (GEIS) y Juan Merodio, analista de redes sociales.
La aportación de Elena fue mucho más allá de dar visibilidad al sarcoma de Ewing. Con la ayuda de Juegaterapia, fundación solidaria que lucha contra el cáncer infantil, pudo tener su “baby pelón”, un muñeco con el que se recaudó casi 90 mil euros que fue, como ella misma decidió, para el grupo GEIS, fundación que investiga este tipo de cáncer, entre otros.
Según las palabras de Emi, hermana de Elena e impulsora de este documental, "Este documental significa una prolongación del legado tan bonito que dejó. Poder seguir con lo que ella empezó, dando importancia a la investigación y valorando la vida como el gran regalo que es, exprimiéndola al máximo por muchas adversidades que haya. Este proyecto tan bonito y duro a la vez nos trae a Elena un poquito más cerca, nos hace reír, llorar y emocionarnos … y al final de eso va la vida."
MAYDAY CLUB
Vértigo Films estrena la divertida comedia nórdica Mayday Club, dirigida por el cineasta islandés Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, realizador de las ingeniosas 'Under the tree' (Buenos vecinos), que pasó por Venecia o Toronto, 'Paris Of The North' o 'Either Way' (ganadora del Festival de Turín 2011).
Hafsteinn fue seleccionado como uno de los "Diez directores europeos a seguir" por Variety en 2012. El cineasta ha definido la visión de su nueva película Mayday Club del siguiente modo: "es una comedia que nos embarca en un viaje inesperado con un improbable grupo de personajes cuyos caminos nunca se habrían cruzado de no ser por el miedo que todos comparten. En el centro de la historia se encuentra el tema de la gestión del miedo y la vulnerabilidad. Estas experiencias tan humanas son la base de todo lo que me gusta ver en el cine: algo de comedia absurda, drama humano y personajes pintorescos que te llevan a un viaje visual y cinematográfico".
Timothy Spall y Lydia Leonard lideran el protagonismo en este grupo de personajes heterogéneos, que se unen por un bien común (superar su miedo a volar) y terminan viviendo una aventura inolvidable.
Sinopsis: Un veterano de las fuerzas especiales, una tensa promotora inmobiliaria, una influencer con medio millón de seguidores y un acabado creador digital son enviados a un curso especial para afrontar su miedo a volar. El reto principal del curso incluye participar en un vuelo que va desde Londres a Islandia pero que terminará siendo una terrible experiencia. Perdidos en aquel remoto país, congelados y aterrorizados, entre todos deben encontrar la manera de enfrentarse a sus miedos y trabajar juntos para desplegar las alas… y volar.
FREELANCE
Freelance, la nueva comedia de acción del polivalente realizador francés Pierre Morel (Matar o morir. Peppermint, Venganza, Distrito 13), está protagonizada por el luchador profesional, actor y ex-rapero John Cena (Barbie, Fast & Furious X, Escuadrón suicida), Alison Brie (Una joven prometedora, GLOW) que interpreta a una implacable periodista en horas bajas que hará lo imposible para conseguir la exclusiva que le permita recuperar su credibilidad, y Juan Pablo Raba (Narcos, El protector) en la piel de un cruel, y, por increíble que parezca, divertido dictador.
Cena, Brie y Raba se adentrarán en la selva dónde se verán envueltos en numerosos altercados y se verán obligados a sortear todo tipo de obstáculos para salir con vida y regresar a casa.
Alice Eve, Christian Slater y Marton Csokas entre otros, completan el reparto de esta comedia, tan divertida como entretenida, que llega a los cines españoles de la mano de Vértice 360.
Sinopsis
Mason Pettits (John Cena), ex agente de las fuerzas especiales está atrapado en un soporífero trabajo de oficina. A regañadientes acepta un encargo para proporcionar seguridad privada a Claire Wellington (Alison Brie), una periodista fracasada, mientras entrevista a Juan Venegas, un despiadado - pero impecablemente vestido - dictador (Juan Pablo Raba).
Justo cuando está a punto de conseguir la primicia de su vida, estalla un golpe militar. Para salir con vida, el peculiar trío debe averiguar cómo sobrevivir a los asesinos, a la selva y a ellos mismos.
Sobre la película
El guion de Jacob Lentz (Jimmy Kimmel Live!) supone su inusual debut en un largometraje después de haber sido guionista del programa de entrevistas de Jimmy Kimmel, uno de los más vistos de Estados Unidos y todo el continente americano.
Al estar ambientada en una dictadura ficticia de algún país tropical de Latinoamérica, el rodaje de la película tuvo lugar en Colombia. Desde producción pensaron que el país caribeño, de donde es Juan Pablo Raba, quien interpreta al cruel dictador, sería el lugar idóneo para que se desarrolle la acción.
PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS
DeAPlaneta estrena en cines la comedia negra Pequeñas cartas indiscretas, basada en un escándalo real sucedido en un pequeño pueblo inglés en los años 20.
La película está protagonizada por la ganadora de un Oscar y un BAFTA Olivia Colman (La favorita, The Crown) y la nominada a un Oscar y un BAFTA Jessie Buckley (La hija oscura, Wild Rose). Completan el reparto Anjana Vasan (Killing Eve), el nominado al BAFTA Timothy Spall (Mr Turner), la ganadora del BAFTA Joanna Scanlan (After Love), Hugh Skinner (Fleabag), el ganador del BAFTA Malachi Kirby (Small Axel) y Gemma Jones (trilogía de Bridget Jones).
Pequeñas cartas indiscretas está dirigida por Thea Sharrock (Antes de ti, El magnífico Iván), con guion del actor y escritor británico Jonny Sweet. Blueprint Pictures (Desconocidos, Tres anuncios a las afueras) produce junto a South Of The River Pictures (Como meterse en un jardín) y Jo Wallett (Emma).
La película tuvo su premiere mundial dentro de la Sección Oficial Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto.
Sinopsis: Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia Colman) y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir cartas indiscretas escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas recaen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una vecina impetuosa que ve cómo su libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss (Anjana Vasan) pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable de todo este embrollo.
ANIMALIA
Ganadora del premio especial del jurado en Sundance, Animalia cuenta la historia de Itto, una joven de origen humilde en Marruecos, adaptada a la opulencia de la familia de su esposo, con quien vive. Mientras esperaba disfrutar de un día de tranquilidad sin la presencia de su familia política, eventos sobrenaturales sumen al país en un estado de emergencia. Fenómenos cada vez más inquietantes sugieren que una presencia misteriosa se acerca. Ella se encuentra sola y tiene dificultades para encontrar ayuda…
Animalia llegará a las salas españolas de la mano de Surtsey Films.
Festivales y Premios
Festival de Sundance - Premio Especial del jurado
Mostra de Valencia - Sección Oficial
Palm Springs International Film Festival - Premio Especial del Jurado (Nuevas Visiones)
Fantastic Fest - Mención de Honor
Sofía Alaoui
Nacida en Casablanca, de padre marroquí y madre francesa, creció entre Marruecos y China. Tras graduarse en el instituto en Casablanca se trasladó a París para estudiar cine. En 2017 regresó a Marruecos para desarrollar su propia productora, Jiango Films.
Su último proyecto, So what if the goats die se rodó en las montañas del Atlas, con actores no profesionales y diálogos exclusivamente en tamazight. Ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance en 2020, y el César al mejor cortometraje de ficción en 2021. Después dirigió el cortometraje fantástico para la 20th Century Fox, The Lake, emitido en Hulu.
LA PRIMERA PROFECÍA
20th Century Studios presenta La primera profecía, precuela de La profecía de 1976 que se estrenará en las salas de cine tanto de Estados Unidos como de España este viernes 5 de abril.
Nell Tiger Free encabeza su reparto interpretando a una joven estadounidense que es enviada a Roma para iniciar una vida de servicio a la Iglesia. Allí se topará con una conspiración aterradora que pondrá en cuestión su propia fe y que espera provocar el nacimiento de la encarnación del mal.
Tawfeek Barhom, Sonia Braga, Ralph Ineson y Bill Nighy completan el reparto de esta película dirigida por Arkasha Stevenson a partir de un guion que también ha escrito junto a Tim Smith (The Jackal) y Keith Thomas (Ojos de fuego).
David S. Goyer y Keith Levine son a través de su Phantom Four los productores de La primera profecía, con Tim Smith, Whitney Brown y Gracie Wheelan como productores ejecutivos.
Sinopsis: Cuando una joven estadounidense es enviada a Roma para iniciar una vida de servicio a la Iglesia, se topa con una oscuridad que pone en cuestión su propia fe y descubre una conspiración aterradora que espera provocar el nacimiento de la encarnación del mal.
MATUSALÉN
Este viernes se estrena en cines una de las comedias más divertidas del año. Dirigida por David Galán Galindo, y con guion del propio director junto con Fernando Hernández Barral y María José Moreno, cuenta con un reparto de auténtico lujo, que reúne a cuatro generaciones de actores del cine español siguiendo el espíritu de comedias corales como las de José Luis Cuerda o las del cine de Berlanga: Julián López, Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Antonio Resines, Carlos Areces, Lucía de la Fuente, Jason Fernández, Elena de Lara, Judith Fernández, María Barranco, Manuel Galiana, Adrián Lastra, Maite Sandoval, Alberto San Juan, Roberto Álamo, Miguel Rellán y Emilio Buale; al que se añade la participación de Jorge Sanz, Alberto Casado, Rober Bodegas y Enrique Villén, un elenco de intérpretes que ponen cuerpo a esta historia sobre lo que significa madurar y sobre lo que significa luchar por tus sueños, tengas la edad que tengas.
Julián López da vida a «El Álber», un rapero cuarentón que se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Allí descubre que la vida universitaria de hoy en día es muy distinta a cómo él se imaginaba, hace nuevos amigos (y enemigos) y se reencuentra con su primer amor, que ahora es su profesora. ¿Podrá el amor traer al presente a un rapero anclado en el pasado? ¿Está preparada la universidad para un rapero de la vieja escuela?
Matusalén tiene en la selección musical uno de sus grandes valores. Su director, David Galán Galindo, le ha dado una gran importancia al hip-hop dentro de su filmografía. Es por lo que en el filme hay 9 canciones originales y 24 canciones más. Julián López interpreta todos los raps que canta en la película, siempre al ritmo que propone Hazhe, uno de los grandes productores del género en nuestro país. También Adrián Lastra da réplica, en este caso pop, al héroe de la función, con el tema «Nunca te amé de verdad», producido por Pablo Cebrián y con las letras de Jorge Marazu.
Matusalén supone el segundo largometraje dirigido en solitario por David Galán Galindo, nominado al premio Goya con su ópera prima, Orígenes secretos (2020), basada en su propia novela. Este apasionado del cómic y el hip-hop, que también fue nominado al Goya a la mejor película de animación por Gora Automatikoa (2021), pese a su juventud, atesora una dilatada carrera en el audiovisual, con numerosos créditos en cortometrajes, en televisión y en las artes escénicas. Matusalén es su confirmación dentro del panorama fílmico nacional.
Sinopsis oficial
«Envejecer es inevitable, madurar es opcional». Esa es la máxima de «El Álber», un rapero que a sus 44 añazos se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar «esa tontería del rap» para siempre. En la universidad, el Álber se reencuentra con Amaia, locutora de radio y profesora allí, y descubre que le faltaba algo muy importante en su vida: el amor.
Esta es la historia de un rapero cuarentón considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus compañeros de clase. Le mandaron a la universidad para que cambiase, y fue él el que cambió a todos los demás. Es la historia de… MATUSALÉN.
Producida por Vuelta a la universidad AIE, con la participación de TVE y con la colaboración de Amazon Prime, Matusalén está distribuida en España por F&P Media.
ANIMAL / HUMANO
Animal / Humano, de Alessandro Pugno, participó en la Sección Oficial del Festival de Sevilla, tras su estreno mundial en Mar del Plata, donde fue una de las películas mejor valoradas por el público.
Animal / Humano cuenta las historias paralelas de un chico que quiere ser torero y un becerro criado para ser toro de lidia. Matteo y Fandango crecen en mundos totalmente distintos, pero sus vidas se reflejan la una en la del otro. En este juego de espejos, el final está inscrito en una única premisa: el hombre y el animal se enfrentarán en la arena frente a miles de espectadores congregados para asistir al ritual eterno, indiferentes a las historias de sus protagonistas.
Como en una tragedia griega, Animal / Humano aborda temas universales como la muerte, la identidad humana, el destino y la necesidad de convertirse en héroes. También se interroga acerca de qué define la condición de “humano” y la de “animal” y cuál es la relación que las, adoptando una mirada muy empática con los animales, que el director sitúa al mismo nivel a los dos protagonistas.
La película, que cuenta con la participación del reconocido actor sevillano Antonio Dechent (dos veces Biznaga de Plata en el Festival de Cine de Málaga), supone el debut de Alessandro Pugno en el largometraje de ficción. Su documental A la sombra de la cruz, sobre el internado abierto desde 1958 en la abadía benedictina del Valle de los Caídos, recibió el premio a Mejor largometraje documental en el Festival de Málaga.
En este trabajo, el director ya había dado prueba de su habilidad para abordar cuestiones complejas con gran delicadeza.
Con Animal / Humano, el director ha creado un largometraje valiente que retrata el toreo desde múltiples perspectivas, con el objetivo de hacer que el público busque respuestas.
Entre neowestern y coming of age, la película se aleja de los estereotipos asociados al mundo de los toros para detenerse también en la amistad, las relaciones paterno-filiales y los distintos tipos de masculinidades.
Sinopsis: En un pequeño pueblo de Italia, un niño, Matteo, vive rodeado de ataúdes y enfermedad. Enfrentado cada día a ese sinsentido, sueña con morir como un héroe en el ruedo. A miles de kilómetros de distancia, un becerro, Fandango, crece ignorando el fin para el que ha nacido: convertirse en toro de lidia y enfrentarse en un combate a muerte frente a miles de personas.
Alessandro Pugno
Director fotógrafo y poeta italiano afincado en España. Entre sus obras destaca "A la sombra de la cruz" (2013), documental sobre los niños cantores que todavía a día de hoy viven en el Valle de los Caídos, antiguo Mausoleo de Francisco Franco, que fue seleccionado en festivales de renombre como Mar del Plata, Guadalajara, São Paulo, Lima, Festival dei Popoli y Málaga, donde se alzó con el premio a Mejor Documental. Con los documentales "Le tre distanze", "La culla dell aquile" y "Jardines de plomo" ha participado, entre otros, en los festivales de Turìn, La Habana y Málaga."Animal I Humano" es su primer largometraje de ficción.
Una producción de Pecado Films, Fist Draft, Redibis Film y Una Comunión.
LA FUNCIÓN
El primer largometraje de José Gasset, La función, protagonizado por Luis Heras, Blanca Parés y Nuria Prims, llega a las salas de cine este viernes.
La función surge de una experiencia personal del director, tras un recorrido internacional que la ha llevado a festivales de España, México e Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor Película en Calella International Film Festival, Sección Low Budget, o cinco nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine Español Independiente.
El palabras de su director, La función"es un cuestionamiento sobre la posición existencial del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en tensión con las reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es una película que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde ese espacio liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida, de intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie de anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y lo verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción, realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".
Sinopsis: Un hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo. Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y el deseo de vivir otra.
El film está protagonizado por Luis Heras (La virgen de agosto), en su primer trabajo como protagonista en un largometraje, y Blanca Parés (La desconocida, Los amores cobardes). Cuenta con la colaboración especial de Nuria Prims (premio Gaudí a la Mejor actriz por Incierta gloria, Historias del Kronen).
Escrita y dirigida por José Gasset, La función cuenta con Adrián Cores (Una historia de amor y guerra, Interferències, Los muertos) como director de fotografía. Christian Santos Langguth es el director de producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst (Combustión, El fantástico caso del Golem), la dirección artística. Juan Alba (El año del descubrimiento, Arquitectura emocional 1959) es el responsable del montaje. Daniel Rincón (El año de la furia, Ramona) y Martín Jiménez (El Ministerio del Tiempo, Ballenas aplastadas por el hielo) se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell (Blancanieves, Esta ambición desmedida) es el responsable del color. Sara Ayala (Las chicas están bien) se ocupa del vestuario, maquillaje y peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el ayudante de dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores ejecutivos.
La función es una producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una duración de 95 minutos.
JOHNNY PUFF: MISIÓN SECRETA
Sinopsis: Johnny Puff: Misión secreta, película dirigida por Nestor F. Dennis y producida por Méliès Producciones Entertainment presenta a los Puffins, un grupo de amigos liderado por Johnny Puff, que deberá emprender una misión secreta para salvar a su querido pueblo Taigasville de los retorcidos planes del malvado ingeniero Otto Von Walrus (Distribuye Maravillas Films).
