EL BCN FILM FEST 2026 ANUNCIA SU PROGRAMACIÓN AL COMPLETO

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa de su décima edición, que se celebrará del 16 al 24 de abril en los Cines Verdi como sede principal, coincidiendo con el centenario de estas emblemáticas salas. El certamen contará con 90 títulos, entre ellos 19 premières mundiales, 1 internacional, 1 europea, 21 españolas y 19 catalanas, y una destacada presencia de figuras internacionales y nacionales, consolidando su papel como una de las grandes citas cinematográficas del calendario europeo.

En esta edición tan especial, el BCN FILM FEST refuerza su identidad como festival vinculado a la literatura y la historia, con una programación que combina grandes nombres del cine contemporáneo, nuevas voces y una cuidada selección de obras que dialogan con el pasado y el presente del séptimo arte.

Películas de inauguración y clausura

El festival abrirá con Viatge al país dels blancs, una historia basada en la vida de Ousman Umar que narra el viaje de un joven ghanés que, impulsado por el sueño del “país de los blancos”, llega a Barcelona tras una dura travesía para descubrir una realidad muy distinta a la imaginada, transformada gracias al encuentro con una familia que le brinda apoyo y nuevas oportunidades. La clausura llegará con Asesinato en la 3ª planta, un homenaje al cine negro dirigido por Rémi Bezançon y protagonizado por Gilles Lellouche, Laetitia Casta y Guillaume Gallienne, un cierre marcado por la intriga y el entretenimiento.

José Luis Garci, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2026

José Luis Garci (Madrid, 1944) es uno de los grandes referentes del cine español, primer ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por “Volver a empezar” y autor de obras clave como “El crack”, película que cumple 45 años y se presentará en el festival con copia restaurada, o “El abuelo”. Con un estilo clásico y melancólico influido por el Hollywood de John Ford y Billy Wilder, el ganador del Goya a Mejor Dirección por “Asignatura Aprobada” inició su carrera como guionista (coautor de “La cabina”) y destacó también como divulgador en ¡Qué grande es el cine!, acumulando premios como el Nacional de Cinematografía y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes que reconocen su carrera que reúne méritos artísticos, históricos y pedagógicos.

Novedades en Sección Oficial

La Sección Oficial refuerza con nuevas incorporaciones que destacan por su diversidad temática y mirada autoral, desde el drama social de Hermanos, de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás, que retrata tensiones de clase y amistad en la periferia de Barcelona, hasta el thriller basado en hechos reales La copia perfecta, de Jean-Paul Salomé, ambientado en el París de posguerra y centrado en un sofisticado falsificador perseguido por la ley. Completan la selección títulos como Las chicas de Praga, los abusos de poder en un competitivo corazón femenino en un potente drama psicológico, inspirado en un caso real; el viaje emocional y revelador de Todo lo que no vemos, de Alberto Arvelo, con María Valverde y Bruna Cusí, y la comedia romántica con tintes fantásticos You found me, de Alice Vial, que aporta originalidad a una programación marcada por la riqueza de miradas y géneros.

Sección Oficial (Fuera de Competición)

La Sección Oficial (Fuera de Competición) amplía su alcance con propuestas como Los mejores años de nuestra vida, première mundial de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, un retrato generacional de Hombres G que recorre la trayectoria de uno de los grupos más populares del pop español a través de imágenes inéditas y acceso total a la banda. También destacan el drama íntimo sobre salud mental de Corredora, de Laura García Alonso, el thriller criminal Mallorca confidencial, de David Ilundain, con Lolita Flores al frente, la ambiciosa recreación histórica Palestine 36, de Annemarie Jacir, que aborda la resistencia palestina, y el suspense psicológico de Un hijo, de Nacho de la Casa, configurando un conjunto de títulos que refuerzan la solidez y pluralidad de la programación.

Cinema amb Gràcia

La sección Cinema amb Gràcia refuerza su carácter más desenfadado con una selección de comedias que combinan sátira, romanticismo y mirada social, como Cada día nace un listo, de Arantxa Echevarría, que mezcla humor y picaresca en torno a un robo imposible; Casi todo bien, retrato irónico del mundo literario y la noche madrileña; Cowgirl, de Cristina Fernández Pintado y Mireia Comas Llorens, que apuesta por el humor rural; o la comedia romántica El placer es mío de Reem Kherici, que aborda con frescura la intimidad de pareja. Completa la propuesta Morir no siempre sale bien, de Claudia Pinto, una comedia negra que ofrece un agudo retrato social, consolidando una sección que apuesta por el humor como vehículo de crítica y entretenimiento.

Nuevos títulos en Zona Oberta

La sección Zona Oberta apuesta por nuevas narrativas y miradas contemporáneas con títulos como Homenatge a Catalunya, que recupera imágenes de archivo para revisitar la Guerra Civil Española desde la obra de George Orwell; Lia, serie de 3CAT, que explora la inteligencia artificial, la identidad y la vulnerabilidad con Emma Vilarasau; y Wasteman, un intenso thriller carcelario premiado en los British Independent Film Awards, destacando por su fuerza interpretativa y su enfoque innovador, consolidando una sección abierta al riesgo y la experimentación.

Art al Cinema

El arte tendrá su espacio con documentales que exploran la vida y obra de grandes figuras de la historia del arte, como Caravaggio, retrato sobre la personalidad de Caravaggio en un documental sobre uno de los pintores más brillantes y complejos de la historia del arte, y Los otros renacentistas, documental para gozar de una cara poco conocida del Renacimiento a través de dos exposiciones y la conexión histórica entre España e Italia,

Secciones Anime Day y Cinema al Plat

EL BCN FILM FEST contará de nuevo con la sección ANIME DAY, con el objetivo de presentar contenidos de anime japonés (estrenos, clásicos, documentales…) en la gran pantalla. Cinco serán las producciones que se presenten, la mayoría provenientes de mangas de éxito como Valentina de Montblanc, de la mano de 3CAT y Super3 que nos presentarán la primera serie de estética anime en catalán creada en Catalunya y basada en los cómics de Míriam Bonastre Tur, A New Dawn, Assassination Classroom The Movie: Our time, Chainsaw Man-La Película: El arco de Reze y El viaje de Chihiro.

También contará en esta edición con la Sección Cinema al Plat donde se proyectarán Morte Cucina, sorprendente venganza de una mujer a través de la cocina tailandesa, Uno de los nuestros: Legado Joan Roca, retrato único de uno de los mejores cocineras del mundo y el drama histórico Vatel.

Nous talents

El BCN FILM FEST continúa apostando y haciendo crecer la sección Nous Talents, la sección competitiva para estudiantes de cine, con una muestra de 20 cortometrajes seleccionados por ESCAC, Blanquerna - Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Cataluña, Bande à Part Escuela de Cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio. Consultar el listado de los títulos de los cortos en la página web del festival.

Premio Screen International Award for Catalan Producer of the Year

El Screen International Award for Catalan Producer of the Year, galardón otorgado por la prestigiosa revista de cine internacional Screen International, este año reconocerá la trayectoria de Montse Triola, cuyo trabajo se caracteriza por una firme apuesta por la independencia creativa y su contribución a la proyección internacional del cine catalán. A lo largo de su trayectoria, ha apostado por propuestas arriesgadas y de gran valor artístico, logrando reconocimiento internacional. Entre sus principales logros se encuentran la producción de “Honor de cavalleria”, “Història de la meva mort”, “Liberté”, "Pacifiction" y "Tardes de soledad".

Jurado Oficial

El Jurado Oficial de esta próxima edición estará formado por: el director y guionista Joaquim Oristrell (que ejercerá de presidente del Jurado), la actriz Àngels Gonyalons y el actor Miki Esparbé.

Entradas a la venta el 1 de abril

Las entradas para el BCN FILM FEST continuarán a un precio asequible a partir de 5,90 €. El 30 de marzo se podrán consultar los horarios de las sesiones y las entradas se pondrán a la venta el 1 de abril.

A continuación, la programación completa del BCN FILM FEST 2026:

PELÍCULA DE INAUGURACIÓN

VIATGE AL PAÍS DELS BLANCS

De: Dani Sancho / Con: Ousman Umar, Emma Vilarasau. Jordi Bosch

España / Première catalana

PELÍCULA DE CLAUSURA

ASESINATO EN LA 3ª PLANTA

De: Rémi Bezançon / Con: Gilles Lellouche, Laetitia Casta,

Guillaume Gallienne

Francia / Premiére española

SECCIÓN OFICIAL

HERMANOS

De: Carol Rodríguez Colás, Marina Rodríguez Colás

/ Con: Badr Oubahassou, Omar Mills, Pau Márquez

España/ Première mundial

LA COPIA PERFECTA

De: Jean-Paul Salomé / Con: Reda Kateb, Sara Giraudeau

Francia / Première española

LA ISLA DE AMRUM

De: Fatih Akin / Con: Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Diane Kruger

Alemania / Première española

LAS CHICAS DE PRAGA

De: Ondrej Provaznik / Con: Petra Bílková, Marek Cisovský

República Checa, Eslovaquia / Première española

PÁLIDA LUZ EN LAS COLINAS

De: Kei Ishikawa / Con: Suzu Hirose, Fumi Nikaidō, Yoh Yoshida

Japón, Reino Unido, Polonia / Première española

POR QUÉ NO ESCRIBO NADA

De: Isabel Fernández / Con: Mónica López (voz)

España / Première mundial

PRIMAVERA

De: Damiano Michieletto / Con: Tecla Insolia, Michele Riondino

Italia / Première española

ROSEMEAD

De: Eric Lin / Con: Lucy Liu, Lawrence Shou

Estados Unidos, Taiwán / Première española

SOLOMAMMA

De: Janicke Askevold / Con: Trude-Sofie Olavsrud Anthonsen, 

Céline Engebrigtsen, Stine Fevik

Noruega, Letonia / Première española

THE CHORAL

De: Nicholas Hytner / Con: Ralph Fiennes, Roger Allam, Mark Addy

Reino Unido, Estados Unidos / Première española

TODO LO QUE NO VEMOS

De: Alberto Arvelo / Con: María Valverde, Bruna Cusí

España / Première europea

UNIDENTIFIED

De: Haifaa Al-Mansour / Con: Abdullah Al-Qahtani, Mila Al Zahrani

Arabia Saudí / Première española

YOU FOUND ME

De: Alice Vial / Con: Jonathan Cohen, Magalie Lépine-Blondeau

Francia / Première española

SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)

CORREDORA

De: Laura García Alonso / Con: Alba Sáez, Marina Salas, Àlex Brendemühl

España / Première catalana

DUSE

De: Pietro Marcello / Con: Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant

Italia, Francia / Première catalana

EL ANFITRIÓN

De: Miguel Ángel Jiménez / Con: Willem Dafoe, Joe Cole, Emma Suárez, Carlos Cuevas

Grecia, España, Paises Bajos y Reino Unido / Premiére española

LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA

De: Charlie Arnaiz, Alberto Ortega / Con: aniel Mezquita, David Summers, Javier Molina, Rafael Gutiérrez

España / Premiere mundial

LOVE ME TENDER

De: Anna Cazenave Cambet / Con: Vicky Krieps, Monia Chokri

Francia, Luxemburgo / Première catalana

MAGALLANES

De: Lav Diaz / Con: Gael García Bernal, Ângela Azevedo

Filipinas, España, Portugal, Francia / Première catalana

MALLORCA CONFIDENCIAL

De: David Ilundain / Con: Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez

España / Premiére catalana

PALESTINE 36

De: Annemarie Jacir / Con: Hiam Abbass, Kamel El Basha

Palestina, UK, Francia, Dinamarca, Noruega, Qatar, Arabia Saudí, Jordania

Première catalana

UN HIJO

De: Nacho La Casa / Con: Macarena Garcia, Hugo Silva

España / Premiére catalana

CINEMA AMB GRÀCIA

CADA DÍA NACE UN LISTO

De: Arantxa Echevarria / Con: Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Belén Rueda

España / Première catalana

CASI TODO BIEN

De: Andrés Salmoyraghi, Rafael López Saubidet

Con: Marcel Borràs, Silma López, Lorenzo Ferro, Julián Villagrán

España / Première catalana

COWGIRL

De: Cristina Fernández Pintado, Miguel Llorens / Con: Isabel Rocatti,

Pep Munné, Carlos Cuevas

España / Première mundial

EL PLACER ES MÍO

De: Reem Kherici / Con: François Cluzet, Alexandra Lamy

Francia / Première española

MORIR NO SIEMPRE SALE BIEN

De: Claudia Pinto / Con: Tamara Casellas, Ana Wagener

España / Première mundial

UN TAXI EN TOKIO

De: Yôji Yamada / Con: Chieko Baishô, Takuya Kimura

Japón / Première española

ZONA OBERTA

GOOD BOY

De: Jan Komasa / Con: Stephen Graham, Anson Boon, Andrea Riseborough

Polonia, Reino Unido / Première catalana

HOMENATGE A CATALUNYA

De: Frédéric Goldbronn / Con: Bruno Podalydés (voz en off)

Francia / Première española

LIA

De: Patricia Font , Ana Millan / Con: Cristina Colom, Clara Sans

España / Première mundial

THE OZU DIARIES

De: Daniel Raim / Con: Yasujirô Ozu, Wim Wenders

Estados Unidos / Première española

WASTEMAN

De: Calum MacDiarmid / Con: David Jonsson, Tom Blyth

Reino Unido / Première española

ART AL CINEMA

CARAVAGGIO

De: Phil Grabsky, David Bickerstaff

Reino Unido / Première española

LOS OTROS RENACENTISTAS

De: Valeria Parisi

Italia, España / Première española

IMPRESCINDIBLES: CIEN AÑOS DE CINE, EN LOS VERDI

LOS NÁUFRAGOS DEL DESTINO (1921) de Chalux

LOS NIBELUNGOS (1924) de Fritz Lang

ENCADENADOS (1946) de Alfred Hitchcock

EL SALARIO DEL MIEDO (1953) de Henri-Georges Clouzot

ASCENSOR PARA EL CADALSO (1958) de Louis Malle

REPULSIÓN (1965) de Roman Polanski

GRITOS Y SUSURROS (1972) de Ingmar Bergman

FASCINACIÓN (1976) de Brian De Palma

EL CRACK (1981) de José Luis Garci

CINEMA PARADISO (1988) de Giuseppe Tornatore

EYES WIDE SHUT (1999) de Stanley Kubrick

LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA (2000) de Agnès Varda

AGUA (2005) de Deepa Mehta

LA CINTA BLANCA (2009) de Michael Haneke

ESTIU 1993 (2017) de Carla Simón

ROMA (2018) de Alfonso Cuarón

LA VIDA ÉS VERDI de Berta Garcia Lacht

ASIAN WOMAN BY CINEASIA

PECHOS ETERNOS de Kinuyo Tanaka

Japó / 1955

AGUAS TRANQUILAS de Naomi Kawase

Japón, Francia, España / 2014

LIPSTICK UNDER MY BURKHA de Alankrita Shrivastava

India / 2016

THE FAREWELL de Lulu Wang

China, Estados Unidos / 2019

MI POSTRE FAVORITO de Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha

Irán, Francia, Alemania, Suecia / 2024

LOVE IN THE BIG CITY de Lee Eon-hee

Corea del Sur / 2024

ANIME DAY

A NEW DAWN de Shinomiya Yoshitoshi / Japón, Francia

ASSASSINATION CLASSROOM THE MOVIE: OUR TIME

de Masaki Kitamura / Japón

CHAINSAW MAN LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE

de Tatsuya Yoshihara / Japón

EL VIAJE DE CHIHIRO de Hayao Miyazaki / Japón

VALENTINA DE MONTBLANC (Serie de 3 episodios) de Àlex Roca

España

CINEMA AL PLAT

MORTE CUCINA

De Pen-Ek Ratanaruang / Con Bella Boonsang, Kris Srepoomseth

Tailandia / Première catalana / 2025

UNO DE LOS NUESTROS: LEGADO JOAN ROCA

De Jorge Fernández Mayoral, Virginia Jönas Urigüen

España / Première catalana / 2025

VATEL

De Roland Joffé / Con Gerard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth

Francia, Reino Unido, Bélgica / 2000

Nueva Sección Made in Barcelona

La décima edición del BCN Film Fest refuerza su vínculo con Barcelona apostando por el cine como experiencia cultural compartida e incorporando la nueva sección Made in Barcelona, donde se proyectará A tiro limpio (1963) de Francisco Pérez-Dolz, un retrato del hampa en la Barcelona de los años sesenta que sigue a un grupo de delincuentes decididos a dar un último gran golpe.

El BCN FILM FEST celebrará su décima edición del 16 al 24 de abril de 2026, consolidando una década de compromiso con el cine, la cultura y la ciudad de Barcelona.

ESTRENOS DE CARTELERA - 1 DE ABRIL DE 2026

CALLE MÁLAGA

Calle Málaga de la directora hispano-marroquí Maryam Touzani, llega a cines de toda España este miércoles 1 de abril de la mano de Caramel Films.

La película inauguró la reciente 29a edición del Festival de Cine Español de Málaga, compitiendo además en la Sección Oficial del certamen. Producida por Nabil Ayouch y coproducida por la española MOD Producciones, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia, donde resultó ganadora del Premio del Público. 

Después formó parte de la sección Special Presentations del Festival de Toronto. Calle Málaga también fue galardonada con el Premio del Público en 48º Denver Film Festival y en el Festival Internacional de Mar del Plata donde además del Premio del Público, obtuvo el Premio Astor Piazzola a Mejor largometraje y el Premio Astor Piazzola a Mejor actriz para Carmen Maura. La interpretación de Carmen Maura ha sido unánimemente alabada en todos los festivales en los que ha participado esta película.

Las selecciones en festivales internacionales consagran la mirada singular de Maryam Touzani tras los éxitos de público y crítica de sus películas 'Adam' (Un Certain Regard - Cannes 2019) y 'El caftán azul' (Un Certain Regard - Cannes 2022), esta última convertida en el mayor éxito histórico de un filme marroquí a nivel mundial después de ser preseleccionada para la shortlist del Oscar como Mejor Película Internacional, y haber cosechado más de 60 premios en festivales, entre ellos el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes. Calle Málaga fue la película elegida para representar a Marruecos en los premios Óscar 2026.

Sinopsis: Calle Málaga, rodada en Marruecos en lengua española, cuenta la historia de María Ángeles (Carmen Maura), una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Este luminoso drama vitalista aborda temas como el vínculo visceral con un lugar y el derecho al deseo en la madurez. Con la precisión y profundidad que la han convertido en una de las grandes actrices del cine español, Carmen Maura interpreta a esta mujer que lucha con una humanidad conmovedora, entre fragilidad y fuerza, en un papel lleno de matices.

Calle Málaga está producida por Nabil Ayouch. Es una producción de Les Films du Nouveau Monde (Amine Benjelloun, Jean-Rémi Ducourtioux), coproducida con España (Mod Producciones - Simón de Santiago, Fernando Bovaira), Alemania (One Two Films - Fred Burle, Sol Bondy), Bélgica (Velvet Films - Sebastian Schelenz), y Marruecos (Ali n' Productions). Por la parte española cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus +, y con la financiación del ICAA.

Nacida en Tánger, Maryam Touzani, es una documentalista, guionista, actriz y realizadora hispano-marroquí.​ En 2019 debutó en la dirección con el largometraje 'Adam', que fue seleccionada por Marruecos como candidata a los Oscar y tuvo su estreno mundial en la sección Un certain regard del Festival de Cannes. Su segundo largometraje, 'El caftán azul' (2022) fue presentado en la misma sección, se hizo con el premio FIPRESCI y también fue elegido para representar a su país en los Oscar.

LAPÖNIA

Este miércoles 1 de abril se estrena en cines Lapönia, película dirigida por David Serrano (Voy a pasármelo bien, Días de fútbol), producida por THE MEDIAPRO STUDIO y distribuida en España por A Contracorriente Films.

Antes de su estreno en cines, la película tuvo su premier mundial en la sección oficial del Festival de Málaga.

Basada en la exitosa obra de teatro homónima, aclamada por la crítica y estrenada con enorme éxito en España y en países como Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela o República Checa, Lapönia rompe con los convencionalismos de la comedia familiar clásica al abordar, con una mirada irónica, los dilemas éticos y morales de la vida cotidiana.

Con diálogos brillantes y una mirada aguda sobre temas como las relaciones familiares, las mentiras piadosas, las tradiciones y los convencionalismos, Lapönia utiliza el humor como vehículo para la reflexión. Es una película sobre la familia, pero no apta para toda la familia, que no querrás ver con tus hijos pequeños.

El director de Lapönia es David Serrano (Voy a pasármelo bien, Días de fútbol, por la que fue nominado al Goya como mejor director novel, y guionista, entre otras películas, de El otro lado de la cama, ganadora en 2002 de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el Festival de Málaga) cuyo guion, escrito por Cristina Clemente y Marc Angelet, parte de la idea original de ambos junto a Jordi Casanovas.

Natalia Verbeke (El otro lado de la cama, El método), Julián López (Los destellos, Dolor y gloria), Ángela Cervantes (nominada al Goya a la Mejor Actriz Protagonista por La furia; El mal invisible) y Vebjørn Enger (En busca del palacio dorado) son los protagonistas de esta historia que transcurre durante una Nochebuena en la ciudad finlandesa de Rovaniemi, capital de la región de Laponia y ‘supuesto’ lugar de origen y residencia de Santa Claus.

Sinopsis: Una familia española viaja a Laponia para celebrar la Navidad con sus parientes del norte en un sitio idílico. Pero cuando uno de los primos pequeños suelta la verdad sobre Papá Noel, estalla un choque cultural y personal que demuestra que, a veces, las pequeñas mentiras pueden salvar las fiestas y la familia.

Lapönia cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y 3Cat y su distribución internacional corre a cargo de THE MEDIAPRO STUDIO Distribution.

SUPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA

Este miércoles 1 de abril, se estrena, exclusivamente en cines, Super Mario Galaxy: la película, una nueva entrega que expande el universo cinematográfico de icónico personaje de videojuego con una historia original producida por Nintendo e Illumination, que vuelven a colaborar tras el éxito en taquilla en el año 2023 de Super Mario Bros: La película.

Super Mario Galaxy: la película es la nueva aventura de animación basada en el mundo de Super Mario Bros tras el estreno en 2023 de Super Mario Bros: La película, que recaudó más de 1300 millones de dólares en taquilla mundial. Ambas están producidas por Chris Meledandri de Illumination y Shigeru Miyamoto de Nintendo.

Universal Pictures y Nintendo cofinancian este nuevo título que Universal Pictures se encarga de estrenar en todo el mundo.

Super Mario Galaxy: la película está dirigida también en esta ocasión por Aaron Horvath y Michael Jelenic, que regresan al universo de Mario como directores de un guion de nuevo firmado por Matthew Fogel y con música de Brian Tyler, una vez más a cargo de la banda sonora.

LA GRAZIA

MUBI, la distribuidora cinematográfica global, servicio de streaming y productora, estrena La Grazia, la esperadísima nueva película del guionista y director ganador del Premio Oscar Paolo Sorrentino (La gran belleza, Il divo, Fue la mano de Dios).

La película llega a nuestras pantallas tras su estreno mundial como película inaugural del Festival de Cine de Venecia de este año, dónde Toni Servillo fue galardonado con la Coppa Volpi al Mejor Actor. La Grazia también se ha presentado en el Festival de Cine de Londres - BFI y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Del aclamado director Paolo Sorrentino, ganador de premios Óscar y BAFTA, llega La Grazia, una profunda exploración del amor, el deber y la libertad personal. Toni Servillo, ganador del premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia de 2025, interpreta a Mariano De Santis, presidente saliente de Italia, quien se enfrenta a una encrucijada moral y personal con la ayuda de su hija y confidente Dorotea (Anna Ferzetti). Con la inconfundible visión poética de Sorrentino y una evocadora banda sonora, esta conmovedora obra maestra es una íntima reflexión sobr

La Grazia es una película de Fremantle film producida por The Apartment, Fremantle Company, para Numero 10, en asociación con PiperFilm. Producida por Annamaria Morelli y Paolo Sorrentino, Andrea Scrosati para Fremantle, y Massimiliano Orfei, Luisa Borella y Davide Novelli para PiperFilm.e la paternidad, la conciencia y la eterna pregunta: ¿quién es dueño de nuestros días?

NOCHE DE BODAS 2

El dúo de directores Radio Silence, formado por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, vuelve a sumergir al público en el mundo de Noche de bodas, solo que esta vez se trata de una muerte súbita. 

Samara Weaving vuelve a interpretar su papel de Grace, la novia del juego del escondite favorita del público, y Kathryn Newton se une a ella como nueva presa de Sarah Michelle Gellar (Scream 2, Sé lo que hicisteis el último verano), Shawn Hatosy («The Pitt», The Faculty), Nestor Carbonell (El caballero oscuro), David Cronenberg (La mosca) y Elijah Wood (The Monkey), que completan el elenco de cazadores de la película

Sinopsis: Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace (Samara Weaving) descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith (Kathryn Newton), con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.

Guy Busick (Abigail, Scream) y R. Christopher Murphy (Castle Rock) vuelven a escribir el guion, junto con los productores Tripp Vinson (Fountain of Youth, Murder Mystery), James Vanderbilt (Zodiac, Fountain of Youth), Bradley J. Fischer (Transformers) y William Sherak (Abigail, Scream).

Noche de bodas 2 llega a los cines de la mano de Searchlight Pictures. 

ENTREVISTA - BLACK WATER COMPITE EN EL FESTIVAL DE CINE EN GUADALAJARA, MÉXICO (FICG)

Black Water, documental dirigido por Natxo Leuza y producido por En Buen Sitio, ha sido seleccionado para participar en la Sección Oficial Premio de Cine Socioambiental del 41 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que se celebrará del 17 al 25 de abril de 2026.

Considerado uno de los principales escaparates del cine iberoamericano, el FICG reúne cada año algunas de las propuestas más relevantes del panorama internacional.

Para sus productores, Jokin Pascual y Lucía Benito (En Buen Sitio), esta selección supone “un paso muy significativo tanto para la película como para la productora”.

Tras su recorrido por festivales en distintos países de Europa, la invitación al FICG marca la llegada de Black Water al continente americano, abriendo “un nuevo diálogo con audiencias y realidades que resuenan profundamente con los temas que aborda la película”.

“Formar parte del FICG es un honor especial por tratarse de uno de los festivales más importantes de Iberoamérica, un espacio comprometido con el cine que reflexiona sobre nuestro tiempo y pone en valor historias necesarias desde una mirada crítica y sensible”, señalan.

Los productores destacan también el valor de presentar la película en México, “un país con una enorme riqueza cultural y una fuerte tradición cinematográfica, donde las cuestiones socioambientales tienen una relevancia urgente y viva”, y confían en que este encuentro genere “nuevas conexiones, conversaciones y complicidades alrededor del cine y del compromiso con el mundo que habitamos”.

Black Water llegará a los cines en España el próximo 17 de abril, tras un recorrido internacional que supera ya la veintena de selecciones en Europa y Oceanía.

El documental tuvo su première mundial en CPH:DOX 2025 (Copenhague) y ha formado parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga, además de su paso por festivales como Adelaide Film Festival (Australia) o Watch Docs (Polonia).

Centrada en el mayor desplazamiento humano provocado por el colapso climático en Bangladesh, la película ha sido reconocida en el Tournai Ramdam Festival (Rotterdam) con el Premio al documental más perturbador (Prix du documentaire le plus dérangeant), galardón del denominado Disturbing Film Festival.

Natxo Leuza concibe Black Water como una advertencia sobre el futuro inmediato. El director describe Bangladesh como un “territorio adelantado” a lo que vendrá y sitúa este proceso en un contexto de creciente desigualdad que define como un auténtico “apartheid climático”.

A partir de fenómenos ya visibles —inundaciones, ciclones, salinización o colapso urbano—, el documental proyecta un escenario que, según su director, se extenderá a otras regiones del planeta y acabará afectando también a grandes ciudades como Ámsterdam, Tokio o Estambul.

Durante el rodaje, Leuza señala que lo más revelador fue comprobar que, más allá de las cifras y previsiones científicas, esta crisis se traduce en vidas obligadas a fracturarse y desplazarse.

En su tramo final, incorpora el lenguaje del activismo climático a través de una movilización en la que aparecen referencias al pensamiento del activista nigeriano Nnimmo Bassey, subrayando una idea que atraviesa todo el documental: la crisis climática no afecta a todos por igual.

Desde En Buen Sitio subrayan que el proyecto responde a su compromiso con historias en las que “la estética, los temas y las personas son inseparables”.

SINOPSIS 

En 2050, Bangladesh alcanzará los 220 millones de habitantes y gran parte de su territorio quedará sumergido de forma permanente. Esta situación podría provocar el desplazamiento forzado de entre 20 y 30 millones de personas, dando lugar a la mayor migración masiva de la historia de la humanidad.

Mientras el planeta se calienta, las lluvias se intensifican y el nivel del mar asciende, Bangladesh —un gran delta formado por los ríos Ganges, Brahmaputra y Meghna— se convierte en un territorio en constante transformación. Durante la temporada de monzones, los ríos crecen, cambian de cauce y desplazan comunidades enteras. ¿Hasta cuándo resistirá Dacca la llegada de millones de personas? ¿Dónde irán cuando las ciudades colapsen? ¿Quién los acogerá?

EQUIPO TÉCNICO

Dirección y guion: Natxo Leuza | Dirección de fotografía: Jokin Pascual | Producción ejecutiva: Lucía Benito | Productores: Jokin Pascual y Lucía Benito | Dirección de producción: Marga Gutiérrez | Jefe de producción: Lucía Ezker | Música: Mikel Salas | Diseño de sonido: Iosu González (Noisestudioa) | Foley: Maider Blázquez | Montaje: Natxo Leuza | Ayudante de dirección: Polin Bayezid Islam | Ayudante de producción: Nova Malifa Nowshin | Ayudante de cámara: Raúl Mihai | Dron: Abdul Malak | Poemas: Andrés Izu | Etalonaje: El Colorado | VFX: Natxo Leuza y Artic | Producción Bangladesh: High Voltage.

EL DIRECTOR | NATXO LEUZA

Natxo Leuza lleva más de quince años trabajando como cineasta, guionista y montador, con una sólida trayectoria en el ámbito del documental internacional. Ha participado en proyectos rodados en países como Sierra Leona, Benín, Togo, Mauritania, Gambia, Uganda, Guatemala, El Salvador, Haití, Ucrania o Bangladesh. Como director ha realizado varios cortometrajes seleccionados y premiados en festivales nacionales e internacionales y se encuentra rodando su tercer largometraje documental (Ante mi sombra).

LA PRODUCTORA 

En Buen Sitio es una productora independiente con sede en Pamplona, fundada en 2016 por Lucía Benito y Jokin Pascual tras más de veinte años de experiencia en ficción, documental y publicidad. Desde entonces ha producido largometrajes y cortometrajes que han participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, con el objetivo de impulsar historias con un fuerte compromiso creativo, social y narrativo.

LA ENTREVISTA

Gracias a nuestras amigas del Ana Ros Comunicación hemos podido entrevistar al director de la cinta, Natxo Leuza y al productor y director de fotografía Jokin Pascual. Éste es el resultado de la entrevista, que os ofrecemos en nuestra colaboración con MagaZinema:

ESTRENOS DE CARTELERA - 27 DE MARZO DE 2026

PROYECTO SALVACIÓN

Proyecto Salvación es una historia de ciencia ficción dirigida por los ganadores del Oscar® Phil Lord y Christopher Miller (Spider-Man: Un nuevo universo), con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de The Martian), producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller, entre otros, y protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub.

Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Amazon MGM Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller. Distribuye Sony Pictures,

ALTAS CAPACIDADES

Altas capacidades, dirigida por Víctor García León (¡Vaya vacaciones!)y escrita junto a Borja Cobeaga (Su Majestad, Los Aitas), se estrena en cines este viernes, tras competir en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga.

En el reparto, destacan Marián Álvarez (La herida) e Israel Elejalde (Madres paralelas) al frente del relato, acompañados por Juan Diego Botto (En los márgenes), Pilar Castro (Furia), Natalia Reyes (Terminator: Dark Fate) y el joven Suso Nanclares. El elenco encarna el choque entre el deseo de “dar lo mejor” a los hijos y el vértigo de asomarse a una élite donde cambian las reglas —y la manera de mirarse a uno mismo—.

Sinopsis: Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

Altas capacidades es una producción de Buenapinta Media, Sayaka Producciones, Colosé Producciones, Think Studio y Altas Capacidades Película A.I.E., en coproducción con Cimarrón (The Mediapro Studio), con participación de RTVE, Movistar Plus+ y Orange, y financiación, entre otros, de ICAA, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. Distribuye Bteam Pictures.

TE VAN A MATAR

De New Line Cinema y Nocturna llega Te van matar. La película desata una comedia de horror y acción de alto-octanaje y cubierta de sangre. Una joven tiene que sobrevivir la noche en el Virgil, una guarida perversa y misteriosa, trampa mortal de un culto diabólico, antes de convertirse en la próxima ofrenda en una batalla épica en la pantalla grande excepcionalmente descarada de matanzas y humor tremendamente oscuro.

Te van matar está protagonizada por Zazie Beetz, Myha’La, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, y Patricia Arquette.

Dirigida por Kirill Sokolov y escrita por Sokolov & Alex Litvak, la película está producida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Dan Kagan. Los productores ejecutivos son Russell Ackerman, John Schoenfelder, Carl Hampe, Litvak y Sokolov.

Detrás de la cámara, se unen a Sokolov el director de fotografía Isaac Bauman, el diseñador de producción Jeremy Reed, el director de montaje Luke Doolan, el diseñador del vestuario Neil McClean y el supervisor de efectos visuales Marc Smith. Carlos Rafael Rivera es el compositor. La supervisora musical es Andrea von Foerster y el director de casting es Richard Delia.

New Line Cinema y Nocturna presenta TE VAN A MATAR, distribuida por Warner Bros. Pictures, solamente en cines en Norteámerica el 27 de marzo de 2026, y a nivel internacional a partir del 25 de marzo de 2026.

Te van matar se estrena en España este viernes 27 de marzo de 2026 distribuida por Warner Bros. Pictures.

SHELTER EL PROTECTOR

Jason Statham (Beekeeper: El protector; Operación Fortune: El gran engaño) regresa a la gran pantalla con un nuevo y espectacular thriller de acción: Shelter: El protector, dirigida por Ric Roman Waugh (Greenland: El último refugio; Objetivo: Washington D. C.).

En esta ocasión, el actor interpreta a un hombre que vive apartado del mundo y que, tras rescatar a una niña de una peligrosa tempestad, se ve obligado a emprender una huida desesperada para protegerla, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado.

Una historia de supervivencia, persecuciones y redención que combina acción y emoción, concebida para disfrutarse en la gran pantalla. Distribuye Diamond films.

Sinopsis: En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

MAIGRET Y LA MUERTE DEL EMBAJADOR

La nueva película de Pascal Bonitzer que llega a los cines de la mano de Adso Films.

Tras competir por el Oso de Oro y el León de Oro, la última obra de Pascal Bonitzer aterrizó en la Sección Mosaico del Festival de Málaga, confirmando las altas expectativas que traía de los grandes circuitos europeos.

Ya presentada ante el público malagueño, la cinta se consolida como una de las propuestas más sofisticadas del año. Con una dirección que mima el detalle y el silencio, Bonitzer firma un ejercicio de madurez cinematográfica que explora, con una maestría casi quirúrgica, las contradicciones más profundas del alma humana.

La película reúne a grandes figuras del cine de autor, encabezadas por el multinominado al César Denis Podalydès. Junto a él, destacan la ganadora en Cannes Irène Jacob, además de Olivier Rabourdin y Anne Alvaro, seleccionados personalmente por Bonitzer para capturar la esencia humanista de Simenon.

La película adapta Maigret et les Vieillards, de Georges Simenon, uno de los autores más traducidos de la historia (con más de 50 idiomas y millones de copias vendidas). En este caso, el comisario se adentra en los secretos de la alta sociedad francesa para resolver el asesinato de un embajador que ocultaba un romance de más de cincuenta años.

Sinopsis: Cuando un prestigioso embajador aparece brutalmente asesinado, el comisario Maigret es llamado de urgencia para desentrañar el misterio. Entre miles de cartas secretas y una apasionada correspondencia con una princesa cuyo marido acaba de morir, Maigret descubre un entramado de pasiones ocultas, silencios sospechosos y viejas rivalidades familiares. Cada pista abre una puerta a nuevas revelaciones… y nada es lo que parece.

UN ALTRE HOME (OTRO HOMBRE)

Un altre home de David Moragas fue la película encargada de inaugurar el D’A Film Festival. El largometraje de Moragas ha participado también en la sección oficial del Festival de cine de Málaga.

La película está protagonizada por Lluís Marquès (Girasoles silvestres, Chavalas), Quim Àvila (El cuerpo en llamas, Yo adicto) y Bruna Cusí (Frontera, Upon Entry, Estiu 1993).

Sinopsis: Un altre home es una historia de amor contemporánea con toques de comedia que explora la complejidad de las relaciones de pareja y las decisiones que se toman en la treintena. Marc y Eudald, una pareja estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino al piso de enfrente. A medida que Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación, la película reflexiona sobre el amor, las expectativas y la pérdida en un momento crucial de la vida.

Moragas, conocido anteriormente por A Stormy Night (2020), que clausuró el festival D’A Barcelona, y por sus cortometrajes Demà ho deixem (2022), nominado a los Premios Gaudí, estrena esta historia sobre la búsqueda de libertad dentro de lo cotidiano.

Según Moragas: “Un altre home es una película sobre el miedo a tomar decisiones y sobre cómo, a veces, la belleza y el orden pueden volverse una forma de prisión. Me interesaba contar una historia íntima sobre un hombre que se siente atrapado en una vida que, desde fuera, parece perfecta. Una fábula sobre el vértigo de elegir, sobre el momento en que uno se da cuenta de que ya no puede seguir donde está en la vida, pero tampoco sabe hacia dónde ir. Visualmente, la película se inspira en el cine de la modernidad para retratar la crisis de una pareja en una ciudad donde cada vez resulta más difícil vivir. A través de la luz, los espacios y los silencios, quise construir un mundo en el que la belleza también puede ser opresiva”.

La película es una coproducción entre Oberon Media (“Los tortuga", “La abadesa” o “Girasoles silvestres”, entre otras), la productora mexicana Monstro Films y Un altre home A.I.E., con la coproducción de 3Cat y la distribución en cines y ventas internacionales a cargo de Filmax.

DOS FISCALES

Dos fiscales, la nueva película de Sergei Loznitsa (“Donbass”), se estrena en cines  distribuida por Filmin y Wanda Visión. Este thriller político, que compitió en las secciones oficiales de Cannes y Seminci, ha sido aclamado por la crítica especializada, que lo ha descrito como “una representación petrificante de la insurrección estalinista, un filme austero y absorbente que irradia un escalofrío de miedo y paranoia justificada” (The Guardian, cinco estrellas sobre cinco).

Para esta ambiciosa ficción histórica, Loznitsa adapta la novela homónima del científico y escritor soviético Georgy Demidov, antiguo prisionero del Gulag, y construye un thriller moral ambientado en la Unión Soviética de 1937, en el corazón del terror de las grandes purgas estalinistas.

Sinopsis: Miles de cartas de detenidos acusados falsamente por el régimen son quemadas en una celda de la prisión. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino, el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornyev. Kornyev hace todo lo posible por reunirse con el prisionero, víctima de los agentes de la policía secreta, la NKVD. El joven fiscal, un bolchevique íntegro y dedicado, sospecha que se trata de un juego sucio. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la oficina del Fiscal General en Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, un hombre se sumerge en los pasillos de un régimen que no quiere ser llamado totalitario.

Para Sergei Loznitsa, “Dos fiscales” es ante todo una tragedia moral sobre la fe ciega en el Estado y la colisión entre idealismo y realidad. El protagonista, Alexander Kornyev, encarna a esa primera generación posrevolucionaria formada en la promesa de una sociedad justa. Como señala el director: “Nuestro protagonista, un joven fiscal recién salido de la universidad, pertenece a la primera generación posrevolucionaria, criada con un espíritu romántico e idealista. Es un constructor intrépido y entusiasta de la sociedad del futuro, seguro de su propia rectitud. Ni siquiera puede sospechar que el mundo en el que vive está lejos de ser ideal”.

En esa convicción reside la dimensión trágica del relato. Kornyev no es un disidente ni un opositor: es un creyente. Y precisamente ahí emerge la ironía que articula la película. “El sistema destruye a sus más fervientes partidarios, sus propios ‘verdaderos creyentes’”, subraya Loznitsa, apuntando a uno de los mecanismos más perversos de los regímenes totalitarios.

Dividida en dos partes, con prólogo e interludio, la narración acompaña esa progresiva toma de conciencia del protagonista: “Toda la primera parte de la película es, en realidad, solo el comienzo de la historia de Kornyev. Solo en el minuto 60 de la película nos damos cuenta de lo que el protagonista debe hacer”, explica el cineasta.

Asimismo, para Loznitsa, la vigencia del relato es evidente: “Estos temas seguirán siendo relevantes mientras haya regímenes totalitarios en el poder en cualquier parte del mundo”.

YO TE CREO

De la mano de Karma Films y Filmin, este viernes 27 de marzo se estrena en cines la película Yo te creo, ópera prima de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys.

Mención Especial del Jurado de la 75ª Berlinale, Giraldillo de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine Europeo de Sevilla y gran triunfadora en la Gala de la Academia de Cine Belga donde ganó ocho de los once premios a los que estaba nominada, entre ellos Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz del año. Con esta magnífica trayectoria, Yo te creo se consolida como una de las óperas primas europeas más destacadas del año.

La película nos adentra en una audiencia por la custodia de dos menores en la que acompañamos a Alice, una madre que debe hacerse oír frente a su exmarido para proteger a sus hijos. Con una sobrecogedora escena central sostenida por unas interpretaciones sobresalientes en las que destaca el increíble y multipremiado trabajo de la actriz belga Myriem Akheddiou, el espectador va descubriendo las diferentes posturas y emociones de los personajes, en una puesta en escena en la que destaca su autenticidad, contundencia y sensibilidad. Yo te creo está protagonizada por Myriem Akheddiou, incondicional del cine de los Dardenne durante casi una década en títulos como “Dos días, una noche”, “La chica desconocida” o “El joven Ahmed” entre otros. Junto a ella encontramos a Laurent Capelluto, Natali Broods, Adèle Pinckaers y Ulisse Goffin.

Sinopsis: Hoy es un día decisivo. Alice comparece ante un tribunal para defender la custodia de sus dos hijos. A su lado el padre persigue exactamente lo mismo. En una audiencia donde no hay margen para el error, la justicia deberá decidir qué es lo mejor para los menores y dictar sentencia. Para ello será necesario escucharlos a todos y considerar cada punto de vista. ¿Pero cómo distinguir la verdad de la mentira cuando ambos aseguran actuar por el bien de sus hijos?

LA ÚLTIMA CENA

La distribuidora EUROPEAN DREAMS FACTORY estrena la película La Última Cena, una ambiciosa producción internacional que lleva a la gran pantalla uno de los episodios más trascendentales del cristianismo: la última reunión de Jesús con sus discípulos antes de la traición que cambiaría el curso de la historia.

Dirigida por Mauro Borrelli, La Última Cena ofrece una recreación cinematográfica intensa y visualmente poderosa de los acontecimientos que preceden a la Pasión. La película se adentra en las tensiones, dudas y decisiones que marcaron a los discípulos en la noche que daría origen a uno de los momentos más representados del arte universal.

El filme está protagonizado por Jamie Ward en el papel de Jesucristo, acompañado por un reparto internacional que incluye a Robert Knepper como Judas, James Faulkner como Caifás, James Oliver Wheatley, Nathalie Rapti Gomez o Daniel Fathers.

A lo largo de los siglos, La Última Cena ha sido una de las escenas más influyentes de la cultura occidental, inspirando innumerables obras de arte, literatura y cine.

La película propone una aproximación dramática y humana al episodio, centrada en los conflictos internos de los discípulos y en las fuerzas que se mueven en torno a Jesús en las horas previas a su arresto. Especial relevancia tienen Judas, Pedro, Juan y María Magdalena, además de otros como Caifás, ahondando en una mirada nunca vista antes en el séptimo arte.

Con una cuidada producción y un enfoque narrativo contemporáneo, La Última Cena busca acercar al público actual a un relato que forma parte de la memoria cultural de millones de personas en todo el mundo.

La película cuenta con la dirección de Mauro Borrelli, cineasta italiano con una amplia trayectoria en el diseño visual y la dirección artística en grandes producciones internacionales. El proyecto suma además la participación como productor ejecutivo del reconocido artista Chris Tomlin, ganador de múltiples premios de música gospel y contemporánea.

La combinación de talento internacional y un enfoque cinematográfico ambicioso sitúa a La Última Cena como uno de los títulos más esperados dentro del cine de temática histórica y bíblica.

Sinopsis: En los días previos a la traición, una reunión de discípulos se convierte en una red de secretos y motivaciones ocultas. Mientras la tensión crece bajo la superficie, la confianza se pone a prueba y la lealtad es cuestionada. La Última Cena se convierte en una noche en la que nada es lo que parece, y cada mirada esconde una verdad más profunda.