viernes, 20 de junio de 2025

ESTRENOS DE CARTELERA - 20 DE JUNIO DE 2025

28 AÑOS DESPUÉS

28 años después
es la nueva y aterradora historia ambientada en el mundo creado en 28 días después, en la que se unen de nuevo el ganador del Oscar a mejor director Danny Boyle (Slumdog millionaire, 127 horas) y Alex Garland (Civil War, Men) nominado al Oscar a mejor guion, que llega en exclusiva a nuestros cines de la mano de Sony Pictures.

SinopsisHan pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora, todavía bajo una cuarentena brutalmente impuesta, algunos han encontrado formas de existir en medio de los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única carretera fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla para adentrarse en el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.


LA FURGO

Basada en la novela gráfica escrita e ilustrada por Martin Tognola y Ramón Pardina quienes también escriben e ilustran el largometraje, la ópera prima de Eloy Calvo cuenta con tintes de animación en los momentos más oníricos, marca de la casa Teidees, productoras de la cinta.

La Furgo es una producción de Teidees (Marta Alonso, Sílvia Cortés) con la participación de RTVE y 3CAT con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y Crea SGR. La cinta llegará las salas de cine el 20 de junio de la mano de Sideral.

SinopsisOso (Pol López), un hombre divorciado de 45 años, vive con su hija de 6 años en una furgoneta en Barcelona mientras intenta reconstruir su vida. Acompañado por un grupo de personajes peculiares trata de recuperar estabilidad, pero la boda de su ex lo lleva al límite. La Furgo es un emotivo drama humano sobre la precariedad, la identidad y la búsqueda de segundas oportunidades.


BAJO UN VOLCÁN

Drama romántico con tintes de acción dirigido por Martín Cuervo (Con quién viajas) y protagonizado por William Levy (Montecristo) y Maggie Civantos (Vis a vis).  La película, escrita por el director junto a Irene Niubó (Quién es quién), cuenta la historia de amor entre Mario y Dani, un piloto y una vulcanóloga que viajan hasta las Islas Canarias para controlar la erupción del volcán de Garachico. Tras conocerse, se dan cuenta de que tienen pensamientos opuestos, pero un detalle muy importante en común: el deseo entre ambos. Completan el reparto Adriana Torrebejano (Muertos S.L.), Fabiola Guajardo (Los ricos también lloran), Elia Galera (Zorro), Pino Montesdeoca (Way Down) y Antón Lofer (La Bandera).

En palabras de su director, la película “es una propuesta que enlaza la historia de dos amantes con la cuenta atrás hacia un cataclismo. El rodaje fue una grabación al más puro estilo americano, pero sin perder de vista la demanda del público hispano.”

Bajo un volcán está producida por Secuoya Studios en colaboración con William Levy Entertainment. Cuenta con la producción ejecutiva de Eduardo Campoy y David Martínez. Llega a los cines de la mano de Beta Fiction Spain.

Sinopsis‘Bajo un volcán’ es una historia de amor sucedida durante la amenaza de erupción de un volcán. Cuando Mario Torres, capitán y piloto militar llega a Tenerife, la erupción del volcán parece haber remitido. Dani, una experta vulcanóloga, sin embargo, teme una reactivación violenta. Eso le lleva a un conflicto con el comité científico del organismo encargado. Con esa amenaza sobre el pueblo Garachico, el amor y la pasión que nace entre Mario y Dani, es tan inevitable como cualquier catástrofe natural. Una vez confirmada la amenaza, ambos deben luchar contra el volcán y sus propios sentimientos.


LOS BÁRBAROS

Sinopsis
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Siempre fue un perfecto inútil para la vida moderna. A Marco nunca le gustó trabajar. Hastiado, tras varios empleos de poca monta, vuelve al barrio del que escapó hace meses. Esta vez con la firme convicción de no dar un palo al agua y vivir de gorra en casa de su amante. Solo que, a su regreso, ya nada será lo mismo. Ahora la crisis de la burbuja inmobiliaria azota la ciudad como un fantasma y Marco, abandonado a su suerte, intuye que el gran naufragio de su juventud se aproxima.

Con la complicidad de Sergio, un bondadoso vigilante en la soledad de una obra abandonada, y Céline, una extranjera misteriosa, encuentran en un golpe del destino la forma de salir adelante. Unidos, se instalan a sus anchas en un edificio cuya construcción ha sido recientemente paralizada. Es allí, en ese cadáver de la codicia financiera, donde encuentran refugio para el esparcimiento y el juego, mientras la normalidad del mundo que conocían salta por los aires.

A lo largo de los meses, en pleno corazón de ese barrio decadente, se toparán con una fauna peculiar, propia de esos años de crisis: obreros en paro, tiburones inmobiliarios, taberneros nihilistas, inmigrantes descreídos y canallas de todo pelaje. Una estirpe de personajes que, ante la ausencia de un futuro estable, no afrontan ya su día a día con la ambición que los ha llevado a la quiebra, sino con la sospecha de que otra vida late bajo los escombros. En el placer de las horas perdidas, en la alegría de los encuentros y la sabiduría de las conversaciones sin prisas, descubren otra forma de vida.

Ficha técnica

Dirección y guion: Javier Barbero y Martín Guerra.
Reparto: Greta Fernández, Àlex Monner, Job Mansilla y Eliza Rycembel.
Equipo: José Luis Salomón (Dirección de fotografía), Cristóbal Fernández (Montaje de imagen), Amanda Villavieja (Sonido directo), Nacho R. Arenas (Montaje de sonido).
CoproducciónPantalla PartidaEl Sueño Eterno Pictures y Lima 9.


VÍRGENES

Sinopsis
Sevilla, 1968. Honorio, Rafa y Vicente están a punto de cumplir los 20 y sueñan con escapar de su rutina. Al ver un NO-DO sobre el boom turístico en la Costa del Sol y los aires de libertad, deciden viajar a Torremolinos para cambiar sus vidas y, sobre todo, perder la virginidad con las suecas. Tras inventarse las excusas pertinentes y un Seat 600 cargado, emprenden un viaje que pondrá en duda todo lo que creían saber hasta el momento. Al final, el amor triunfa en esta divertida comedia romántica.

Ficha técnica

Título original: Vírgenes
Año: 2025
Duración: 87 min.
País: España
Dirección: Álvaro Díaz Lorenzo
Guion: Álvaro Díaz Lorenzo
Reparto: Cristina Kovani, Paco Tous, Júlia Palha, Salva Reina, Carlos Scholz, Antonio Dechent, Natalia Azahara, César Vicente, Marco D'Almeida, Adrián Pino
Música: Pilar Onares
Fotografía: Valentín Álvarez
Compañías: Coproducción España-Portugal; Spal Films, Vaca Films, Volf Entertainment. Distribuidora: Filmax
Género: Comedia. Adolescencia


LO QUE QUISIMOS SER

El consagrado director argentino de películas como El viento se llevó lo que fue, ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián o del éxito mundial de La Casa del lago (protagonizada por Keanu Reaves y Sandra Bullock), Alejandro Agresti, estrena en cines españoles su última película tras recibir Biznaga de honor por su trayectoria en la pasada edición del Festival de Málaga. La película la distribuye Syldavia Cinema.

SinopsisA la salida de un cine, un hombre y una mujer comienzan a hablar y siguen la conversación en un café cercano. Allí construirán un mundo de fantasía en el que se convertirán en quienes siempre quisieron ser (una escritora y un astronauta) y deciden quedar todos los jueves a la misma hora y en el mismo lugar. Poco a poco se enamoran... pero cuando sus vidas reales entran en juego, tendrán que luchar por proteger su relación.

Alejandro Agresti. Buenos Aires. Es director de cine, guionista, actor y escritor. Escribió y dirigió una veintena de largometrajes en Argentina, Europa y Hollywood. Ha ganado sendos premios Cóndor de Plata al mejor director y mejor guión por sus películas Buenos Aires viceversa (1996) y Valentín (2002). Además, El viento se llevó lo que fue galardonada en 1998 con la Concha de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2001 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los 5 mejores directores de cine de la década en Argentina. Años después, se expande a EEUU, donde realizó el exitoso film The Lake House. Alterna su trabajo tras la cámara con el de escritor y analista de guiones para productoras norteamericanas. Tiene publicadas 7 novelas.

Eleonora Wexler comenzó a actuar a los 8 años en la obra teatral Annie, a partir de allí se mantuvo en la profesión. En la adolescencia, trabajó como hija de Luisa Kuliok en la telenovela Venganza de mujer. Siguió participando en varios éxitos televisivos, También actuó en el teatro, en obras como La Tempestad, Hombre y Superhombre (dirigido por Norma Aleandro) y La hija del aire. Entre 2021 y 2025 ha participado en diferentes series, destacando en su papel en la serie española La valla. También en: Último día, La mente del poder, El mejor infarto de mi vida y en las películas Yo nena, yo princesa, Algo Incorrecto, Historias invisibles. En el año 2021 ganó el Konex de Platino como mejor actriz de televisión.

Filmografía de cine reciente:
  • 2024 Lo que quisimos ser Dir. Alejandro Agresti
  • 2024 Historias invisibles Dir. Guillermo Navarro
  • 2022 Ariel: Back to Buenos Aires Dir. Alison Murray
  • 2022 Algo incorrecto Dir. Susana Neri
  • 2021 Yo nena, yo princesa Dir. Federico Palazzo. Nominada a los "Premios Platino" al Cine y Educación en Valores.

JULIETTE EN PRIMAVERA

La directora francesa Blandine Lenoir (50 primaverasLa indignada Annie) nos ofrece con Juliette en Primavera una comedia luminosa y conmovedora, cargada de humanidad y humor.

Basada en la aclamada novela gráfica Juliette, los fantasmas regresan en primavera de Camille Jourdy, la película invita a un viaje emocional a través de los lazos familiares, la memoria y la reconstrucción personal.

Izïa Higelin encarna a Juliette, una joven ilustradora que regresa a su ciudad natal buscando respuestas, reencuentros y, quizás, una nueva manera de entender su lugar en el mundo. A su lado, un reparto excepcional formado por Sophie GuilleminJean-Pierre Darroussin y Noémie Lvovsky.

Con su característico estilo “melancómico”, Blandine Lenoir firma una obra cercana y sincera, que ofrece una mirada fresca y moderna sobre las emociones femeninas, el duelo, la fuerza del deseo y los afectos imperfectos.

Un soplo de aire fresco que llega a las salas de cine de la mano de Surtsey Films.


THE LAST SHOWGIRL

El pasado Festival de San Sebastián otorgó el Premio Especial del Jurado para el elenco de The Last Showgirl, encabezado por Pamela Anderson bajo la dirección de Gia Coppola (Palo Alto). Este viernes llega a las pantallas de toda España de la mano de Vértigo Films.

The Last Showgirl, una conmovedora película de resiliencia, pedrería y plumas, supone el regreso a la gran pantalla de Pamela Anderson en el papel de Shelly, una glamurosa corista que debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras 30 años de carrera. Pamela Anderson nos ofrece la vulnerabilidad, la tenacidad, el orgullo y la valentía de una mujer que ha tomado decisiones difíciles a la hora de perseguir sus sueños, y que ahora debe hacer frente a los prejuicios sociales de la discriminación por edad y a la necesidad de mantener una fuente de ingresos. Un personaje por el que Pamela Anderson ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos la nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz.

The Last Showgirl está coprotagonizada por Jamie Lee Curtis, ganadora de un Oscar, un SAG Award y un Globo de Oro, como la mejor amiga de Shelly, que aporta su propia interpretación y brillantez a la historia con un personaje que le ha llevado a estar nominada a los premios BAFTA. El reparto se completa con Dave Bautista (Guardianes de la galaxia), Brenda Song, Kiernan Shipka y Billie Lourd.

SinopsisUna experimentada bailarina (Pamela Anderson) debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina de cincuenta años, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida.


Escrita por Kate Gersten (Mozart in the jungle), The Last Showgirl es el retrato lleno de matices de un grupo multigeneracional de mujeres que se enfrentan a un futuro incierto cuando su espectáculo de coristas -y con él, un elemento fundamental de la iconografía de Las Vegas- llega a su fin. The Last Showgirl nos muestra un lado de Las Vegas raramente explorado en el cine, mostrando el trabajo duro, la camaradería duradera y las realidades cotidianas de las personas que hacen que Las Vegas brille con toda su magia.

Producida por Robert Schwartzman, Natalie Farrey y Gia Coppola, la película cuenta con una potente banda sonora que incluye el tema original ‘Beautiful That Way’, cantado por la superestrella del pop Miley Cyrus, producido por Andrew Wyatt (ganador del Oscar por el tema ‘Shallow’ de ‘Ha nacido una estrella’) y escrito por Wyatt, Cyrus y Lykke Li.

SONIDO DE ESPERANZA

Sinopsis
Basada en hechos reales, Sonido de Esperanza cuenta la inspiradora historia de una pequeña comunidad que decide enfrentarse a la indiferencia y abrazar a los niños más olvidados del sistema de acogida. Lo que comenzó como un gesto de compasión se transformó en un movimiento sin precedentes, logrando la adopción de 77 menores y demostrando que, con amor auténtico y compromiso, es posible cambiar vidas y transformar el futuro de los más vulnerables.

Ficha técnica

Dirección: Joshua Weigel
Reparto: Elizabeth MitchellDemetrius GrosseNika KingCarlos AvilesDiaana Babnicova
Producción: Rebekah WeigelJoshua Weigel
Guion: Joshua WeigelRebekah Weigel
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Género: Drama


NE ZHA 2

ADSO FILMS
, en codistribución con Trinity CineAsia, estrena en cines Ne Zha 2, la película de animación más taquillera de la historia. La continuación de Ne Zha llegará en varias versiones de exhibición: doblada al español, subtitulada al español con doblaje original chino, doblada al catalán y versión original con subtítulos en catalán.

Ne Zha 2 ha superando a Inside Out 2 (que hasta entonces tenía el récord de taquilla para una película de animación) y se ha convertido en la primera no perteneciente a Hollywood en entrar en la lista global de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos, ocupando el quinto lugar entre las más taquilleras a nivel mundial, solo por detrás de Avatar, Avatar: La forma del agua, Vengadores: Endgame, Star Wars: The Force Awakens y Titanic. También es la primera película en recaudar 1.000 millones de dólares en un solo mercado: China (estrenada el 29 de enero). En su estreno en Estados Unidos, ha logrado acumular 21 millones de dólares. A fecha de 3 de marzo, Ne Zha 2 había acumulado un total mundial de 2.000 millones de dólares gracias a la demanda sostenida del público. Otro récord que ha alcanzado la secuela de NE ZHA es que se ha convertido en la película más rápida en alcanzar los 2.000 millones de dólares. Solo necesitó 33 días para lograr dicha cifra, siendo más veloz que, por ejemplo, exitosos films como Avatar y Titanic.

Ne Zha 2, que hunde sus raíces en la mitología china con una audaz reinterpretación, es un innovador espectáculo de animación elaborado durante cinco años por un equipo de 4.000 animadores.

Ne Zha 2 avanza en la tecnología de animación con un salto significativo en escala y efectos visuales, con casi 2.000 planos de efectos visuales. En una escena de batalla participaron 200 millones de personajes animados individualmente, cada uno de ellos moviéndose de forma independiente, un enfoque que rara vez se aplica en la animación a esta escala. Los logros técnicos han sido elogiados a menudo por el codirector de Disney Tony Bancroft (Mulán, La Bella y la Bestia, El Rey León), que destacó sus avances en la animación por ordenador y la calidad de la producción a gran escala.

Más allá de sus logros técnicos, la franquicia NE ZHA de Jiao Zi se basa en la novela del siglo XVI Investidura de los dioses, ofreciendo una audaz reinterpretación de la leyenda con valores contemporáneos. Mientras que NE ZHA se centraba en desafiar al destino, Ne Zha 2 lleva el tema más allá para desafiar a las instituciones y al statu quo, explorando la idea de que el bien y el mal no están vinculados por la raza o el origen.


SinopsisNe Zha, un niño demonio criado por humanos, forma una incómoda alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, en una batalla épica para proteger a sus clanes. Después, sus cuerpos se tambalean al borde de la destrucción. Ne Zha debe embarcarse en una peligrosa búsqueda para obtener un elixir que restaure el cuerpo de Ao Bing. Durante este viaje para matar demonios, Ne Zha descubre una conspiración que desencadenará una guerra devastadora entre el bien y el mal, y deberá desafiar a fuerzas traicioneras para proteger lo que más aprecia.

QUINOGRAFÍA

Quinografía
es una película inspirada en la vida de Quino, el creador de Mafalda, y su mundo creativo y afectivo. A través de una última entrevista con Quino y un recorrido por diferentes países, los directores de este film, Mariano Donoso y Federico Cardone, visitan ciudades como Milán, París o Madrid, donde vivió el artista durante su exilio desde Buenos Aires y entrevistan a profesionales y amigos vinculados a Quino y su universo creativo.

Joan Manuel Serrat, Jorge Valdano, Milena Busquets o Álex Grijelmo, entre otros, aportan testimonios en una película que, en palabras de los directores, trata de explicar: "Un fenómeno que hace que la Universidad de Taiwán establezca a Mafalda como una materia en la carrera de filosofía, los premios honoríficos o el inasible idioma universal de su humor, tan argentino, tan mendocino, tan andaluz, tan humano."

La película llega a las salas de cine por parte de la distribuidora cinematográfica ME LO CREOLa película es una coproducción hispano-argentina, de El Gatoverde Producciones y Curandero Producciones. Y cuenta con el apoyo del INCAA (Argentina), el ICAA (España) y la participación de RTVE.

SinopsisConocemos a Quino, su obra y su mundo con imágenes y testimonios inéditos. Con la última entrevista que Quino ofreció y con el testimonio de amigos, familiares y expertos en la historia del cómic, repasamos la vida y el enorme legado del creador de Mafalda.  Recorremos, junto a él, su biografía, sus orígenes y el largo camino recorrido para convertirse en una celebridad mundial y para volver al fin a su Mendoza natal, viudo y casi ciego, para despedirse de la luz de su infancia.

Quinografía intenta, además, plantear una reflexión sobre las formas artísticas de abordar un archivo, sobre el modo en que dialogan el presente y el pasado, bajo una certeza mafaldiana: los adultos no tienen la menor idea de lo que hacen con el mundo.



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