ESTRENOS DE CARTELERA - 25 DE DICIEMBRE DE 2025

HOMO ARGENTUM

Homo Argentum, la esperada comedia dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn y protagonizada por Guillermo Francella ("El secreto de sus ojos", "El clan", "El encargado") se estrena en cines este jueves 25 de diciembre de la mano de A Contracorriente Films.

Los realizadores, responsables de éxitos internacionales como “El hombre de al lado”, “El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “Competencia oficial” y de series aclamadas como “El encargado”, “Nada” y “Bellas Artes” vuelven a reunirse con Francella en un proyecto que ya es un fenómeno en Argentina: superó el millón de espectadores en solo 11 días de exhibición y lleva cerca de dos millones de espectadores hasta la fecha. Homo Argentum es la película argentina más taquillera de los últimos años en su país.

La película propone un mosaico de relatos en los que Guillermo Francella interpreta a personajes radicalmente distintos, desde un director de cine internacional hasta un vendedor de dólares callejero o un millonario, desplegando un rango interpretativo inusual en el cine argentino reciente. Los relatos se entrelazan para ofrecer una reflexión colectiva sobre la sociedad argentina. Cada segmento aborda dilemas morales, situaciones cotidianas al borde del absurdo y tensiones reconocibles de la vida urbana, siempre desde una perspectiva humorística y con una marcada crítica social.

Sinopsis: Varios relatos satíricos en los que Guillermo Francella encarna a una galería de personajes tan distintos como reconocibles. A través de situaciones cotidianas, explora las contradicciones del ser argentino: el oportunismo, la doble moral, la idolatría futbolera o la amistad interesada. Un espejo incómodo y divertido en el que cualquiera puede reconocerse.

FATHER MOTHER SISTER BROTHER

Jim Jarmusch, icono del cine independiente estadounidense, regresa con Father Mother Sistes Brother, ganadora del León de Oro a la Mejor  Película en el Festival de Venecia.  

Con Father Mother Sistes Brother Jarmusch disecciona los vínculos familiares, esos que nadie elige, en forma de tríptico. Tres historias sobre relaciones distantes entre padres e hijos. Todas tienen lugar en la actualidad, pero cada una en un país diferente. Y, por supuesto, todas y cada una de ellas con el característico humor irónico del cineasta.

Father se desarrolla en el noreste de Estados Unidos, Mother en Dublín, Irlanda, y Sister Brother en París, Francia. Se trata de un estudio de personajes tranquilo, observacional y sin prejuicios. Una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía.

Para Father Mother Sistes Brother, el célebre autor de "Noche en la Tierra", "Flores rotas", "Ghost Dog" o "Coffee and Cigarettes", entre otras, se ha vuelto a rodear de un cast estelar. Un reparto coral que supone el gran comeback del legendario músico y actor Tom Waits, al que le acompañan Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat y Françoise Lebrun.

"Father Mother Sistes Brother es una especie de antipelícula de acción; su estilo sutil y silencioso está cuidadosamente construido para permitir que los pequeños detalles se acumulen, casi como flores colocadas con delicadeza en tres arreglos frágiles. Las colaboraciones con los magistrales directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, el brillante montador Afonso Gonçalves y otros colaboradores habituales elevan lo que comenzó como palabras en una página hasta convertirlo en una forma de cine puro". Jim Jarmusch.

Avalon la estrena en cines de toda España.

ARIEL

Protagonizada por Irene Escolar, se trata de la nueva película del director de Samsara, basada en La Tempestad de William Shakespeare. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Róterdam

Ariel, la nueva película de Lois Patiño tras el excelente resultado de Samsara (mejor estreno de 2023 en España para una película lanzada con menos de 30 copias), llega a los cines el  de la mano de Atalante.

El film, estrenado mundialmente en la sección Harbour del Festival Internacional de Cine de Róterdam, inauguró el 1 de julio el Festival Internacional de Cine Curtocircuíto en Santiago de Compostela y pudo verse también en el Festival Lo Que Viene Tenerife y en el Atlàntida Mallorca Film Fest (AMFF).

Sinopsis: Una actriz viaja a las Azores para actuar en La Tempestad de William Shakespeare, pero al llegar no encuentra ni compañía ni teatro. Tras conocer a Ariel, descubre que la obra ya comenzó: la isla entera es un teatro y sus habitantes son personajes.

Ariel está protagonizada por Irene Escolar (Tenéis que venir a verla, Las chicas están bien) y Agustina Muñoz (Rara, Viola). Está inspirada en La tempestad de William Shakespeare. Completan el reparto Hugo Torres, Diego Anido, José Díaz, Marta Pazos, Susana Salema, César Lima y Felipe Porteiro, entre otros.

La película, creada a partir de una idea de Matías Piñeiro y Lois Patiño, es una producción de Filmika Galaika y Bando à Parte.

SOBRE LOIS PATIÑO. Lois Patiño (Vigo, 1983), cineasta y artista, ha mostrado su trabajo en festivales como Cannes, Berlinale, Locarno, Toronto, Rotterdam, New York, Viennale, IDFA, Oberhausen. Sus películas más recientes Sycorax (2021) y El sembrador de estrellas (2022) se han estrenado en la Quincena de Cannes y en Berlinale Shorts. Su primer largometraje Costa da morte (2013) se estrenó en Locarno, donde obtuvo el Premio a Mejor Director Emergente, y el segundo, Lúa vermella (2020), se estrenó en Berlinale Forum. Su largometraje Samsara (2023) se estrenó en Berlinale Encounters donde consiguió el Premio Especial del Jurado. Ariel, llegará a los cines el 25 de diciembre.“Nos interesaba girar sobre la idea de libertad también desde la perspectiva del miedo a la libertad y la invitación a la aventura de vivir. Nuestros personajes, conscientes de la falta de libre albedrío, y llenos de dudas existenciales, se debatirán en torno a esta idea” comenta el director.

ELOY DE LA IGLESIA, ADICTO AL CINE

El documental de Gaizka Urresti, nominado a Mejor Largometraje Documental en los Premios Forqué, llega a salas tras su paso por San Sebastián y Sitges y alzarse con el premio a Mejor Documental Vasco Zinemastea 25. Opta a Mejor película documental en los GOYA 2026.

Tras emocionar en su estreno mundial en el Festival de San Sebastián, formar parte de Sitges Documenta y alzarse con el Premio del Público en la Semana del Documental Vasco, Eloy de la Iglesia, adicto al cine, dirigido por el doble ganador del Goya Gaizka Urresti, llega hoy a los cines, convirtiéndose en una de las últimas citas imprescindibles del año para entender la figura de uno de los cineastas más valientes y necesarios de la Transición. 

La película, producida por Altube Filmeak, Urresti Producciones y Allmura Films reconstruye el universo íntimo, político, incómodo y profundamente humano de Eloy de la Iglesia: un autor que hizo del cine -realista, fantástico, marginal y libre- su refugio, su forma de resistencia y su única adicción verdadera. “Lo único que nunca me ha fallado es el cine”, dejó escrito. Ese vínculo feroz es el punto de partida del acercamiento directo, sin filtros, con el que Urresti revisita la figura del director vasco a través de quienes compartieron con él rodajes, conversaciones, vida e investigación, y de quienes han estudiado su obra como una pieza esencial para entender la España de la Transición y sus sombras.

Sinopsis: Un director de cine valiente, un enfant terrible en sus inicios, combativo contra la censura, buscando siempre los límites de la libertad de expresión, cronista dela parte más oscura de la Transición, caerá en los infiernos de la drogadicción y durante más de una década será olvidado y en ocasiones repudiado, pero logrará salir del ostracismo para volver a hacer cine, esa adicción de la que jamás pudo desengancharse. Un mosaico generoso que aporta memoria, afecto, contradicción y perspectiva histórica.

Entre las personas entrevistadas en el documental figuran nombres que trabajaron con Eloy o que han investigado a fondo su obra: José Sacristán, María Luisa San José, Fernando Méndez-Leite, Marisol García Morcillo, Luis E. Parés, Pedro Olea, Claudia Gravy, Carlos Aguilar, Eduardo Fuembuena, Ángel Pardo, José Luis Garci, Fernando Guillén Cuervo, Josetxo San Mateo, Alejo Loren, Pedro Moreno, Gaspar Noé y Verónica Luján.

ANACONDA

Se estrena Anaconda, dirigida por Tom Gormican (El insoportable peso de un talento descomunal, Superdetective en Hollywood: Axel F.) y protagonizada por Jack Black (Escuela de rock, Alta fidelidad), Paul Rudd (Ant-Man, Cazafantasmas: Imperio helado), Steve Zahn (La guerra del planeta de los simios, Rescate al amanecer), Thandiwe Newton (Misión Imposible 2, Crash), Daniela Merchior (El escuadrón suicida, Road House) y Selton Mello (Aún estoy aquí, El payaso), llega exclusivamente a los cines de la mano de Sony Pictures.

Sinopsis: Doug (Jack Black) y Griff (Paul Rudd) son mejores amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico» cinematográfico Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les empuja a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su cómico y caótico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría costarles la vida?...

BOB ESPONJA: UNA AVENTURA PIRATA

Bob Esponja y sus amigos de Fondo de Bikini se embarcan en el evento cinematográfico más grande, completamente nuevo e inolvidable de todos los tiempos en la película Bob Esponja: una aventura pirata. Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.

Santiago Segura es el artista elegido en esta ocasión para doblar un personaje de la película Bob Esponja: una aventura pirata de Paramount Pictures que se estrena hoy en cines. Santiago Segura tiene una dilatada experiencia en el mundo del doblaje.

Reparto en versión original: Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Mr. Lawrence, George Lopez, Isis “Ice Spice” Gaston, Arturo Castro, Sherry Cola con Regina Hall y Mark Hamill

Santiago Segura es un actor, director, guionista y productor español responsable de las películas más taquilleras del cine en España como las sagas de ‘Torrente’, ‘Padre no hay más que uno’ o ‘A todo tren’ que han acumulado millones de espectadores en cines. Comenzó su carrera rodando cortometrajes con una cámara de Super-8 y saltó a la fama tras recibir el Goya a Mejor Cortometraje de ficción por ‘Perturbado’ y por su papel en El día de la bestia, de Álex de la Iglesia. Como director obtendría el Goya a Mejor Dirección novel por ‘Torrente el brazo tonto de la Ley’, saga que le valdría un grandísimo éxito en las salas de cine llegando a rodar la primera película española en 4D en una de sus entregas.