ESMORZA AMB MI (DESAYUNA CONMIGO)
La película está protagonizada por Anna Alarcón (A este lado del mundo, Mamífera), Álvaro Cervantes (Sorda, Eres tú, 42 segundos), Iván Massagué (Atasco, El Hoyo), Marina Salas (Saben aquell, Yo, adicto) y Oriol Pla (Salve Maria; Yo, adicto).
El guion lo firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.
La música original de la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia y Nora Haddad Casadevall, artista sonora. Además, la banda sonora recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre otros grandes músicos.
La cinta tuvo su premiere mundial en el Festival de Málaga, dentro de la sección oficial ZonaZine, donde consiguió 4 Biznagas de Plata: Mejor película española, Mejor interpretación femenina (Anna Alarcón), Mejor interpretación masculina (Iván Massagué) y Premio del Público. La película también se pudo ver en el D'A, Festival de Barcelona.
Sinopsis: Una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. Natalia (Anna Alarcón), una madre soltera que lleva años haciendo un documental sobre el desamor, mientras se gana la vida como camarera, sufre un accidente de tráfico que la podría dejar paralítica. En el hospital, se reencuentra con Salva (Iván Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su pasado como camello y ahora solo quiere ayudar a los demás. Su objetivo es marcharse de la ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que se recupera de una reciente vida de excesos y abandono, al mismo tiempo que lucha contra su obsesión por Omar (Álvaro Cervantes), un antiguo productor de música urbana de éxito que ahora malvive componiendo jingles publicitarios.
Esmorza amb mi (Desayuna conmigo) es una producción de Distinto Films, Dos Soles Media y WKND. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin y el apoyo de Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.
Durante más de treinta años, Iván Morales ha destacado como actor trabajando con reconocidos directores como Isabel Coixet, Dario Argento, Agustí Villaronga y Daniel Monzón.
Debutó como guionista con Mi Dulce (Jesús Mora) y El Truco del Manco (Santiago A. Zannou), además de ser showrunner de la serie animada Heavies Tiernos, de Juanjo Sáez.
En el cine, su trayectoria en la dirección de cortometrajes empezó con Ha llegado la hora de contarte mi secreto, estrenado en el Festival de Gijón (2000) y Dibujo de David (2008), premiado el mejor guion en el Festival de Cortometrajes de Madrid. Su corto más reciente, Sushi (2023), ha sido seleccionado en más de 40 festivales de prestigio, obteniendo numerosos premios.
Como director teatral, ha estrenado obras en teatros de renombre como el Teatre Lliure, el Romea, La Abadía y el TNC, dirigiendo tanto textos propios como Yo Nunca, Cleopatra o Sé de un lugar, que recorrió el mundo durante siete años, o adaptaciones de otros autores, como La calavera de Connemara, de Martin McDonagh, o el reciente éxito El día del Watusi, de Francisco Casavella, que ha sido multipremiado e iniciará su gira próximamente, empezando por Los Teatros del Canal, en Madrid.
VOTEMOS
El corto estuvo nominado a los Premios Goya, y fue incluido en la shortlist para los Premios Oscar (2022), en la categoría de Best Live Action Short Film.
La película está protagonizada por: Clara Lago (Ocho apellidos vascos, Clanes), Tito Valverde (Hipster, ¡Vaya vacaciones!), Gonzalo de Castro (La Ternura, Políticamente Incorrectos), Raúl Fernández de Pablo (4 Estrellas, No puedo vivir sin ti), Neus Sanz (Los buenos modales, Regreso a las Sabinas), Cristian Checa (En los márgenes, Un largo viaje) y Charo Reina (Intersex, No puedo vivir sin ti).
En palabras del director Santiago Requejo: "Creo firmemente que todos nos consideramos tolerantes hasta que nos enfrentamos a un dilema personal. Por eso, invito al espectador a reflexionar sobre su propia empatía y tolerancia en situaciones similares a las retratadas en la película. ¿Qué harías si te encontraras en una reunión de vecinos y tuvieses que decidir sobre la aceptación de una persona con problemas de salud mental como vecino? Esta pregunta fundamental guiará la narrativa y el impacto emocional de la película."
Una de cada cuatro personas tiene, o tendrá, algún problema de salud mental a lo largo de su vida.
0259 Films y Pris & Batty Films son las productoras de la película que cuenta como agencia de ventas internacionales con Newen Connect para TF1. El film cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura Comunidad de Madrid. DeAPlaneta distribuye la película.
Sinopsis: En un edificio del centro de Madrid, una comunidad de vecinos se reúne para votar el cambio de ascensor. Sin embargo, la noticia inesperada de que un nuevo inquilino con problemas de salud mental va a alquilar el piso de uno de los propietarios, cae como una bomba en la reunión, que toma un inesperado rumbo.
Con la complicidad de Sergio, un bondadoso vigilante en la soledad de una obra abandonada, y Céline, una extranjera misteriosa, encuentran en un golpe del destino la forma de salir adelante. Unidos, se instalan a sus anchas en un edificio cuya construcción ha sido recientemente paralizada. Es allí, en ese cadáver de la codicia financiera, donde encuentran refugio para el esparcimiento y el juego, mientras la normalidad del mundo que conocían salta por los aires.
A lo largo de los meses, en pleno corazón de ese barrio decadente, se toparán con una fauna peculiar, propia de esos años de crisis: obreros en paro, tiburones inmobiliarios, taberneros nihilistas, inmigrantes descreídos y canallas de todo pelaje. Una estirpe de personajes que, ante la ausencia de un futuro estable, no afrontan ya su día a día con la ambición que los ha llevado a la quiebra, sino con la sospecha de que otra vida late bajo los escombros. En el placer de las horas perdidas, en la alegría de los encuentros y la sabiduría de las conversaciones sin prisas, descubren otra forma de vida.
Ficha técnica
Dirección y guion: Javier Barbero y Martín Guerra.
Reparto: Greta Fernández, Àlex Monner, Job Mansilla y Eliza Rycembel.
Equipo: José Luis Salomón (Dirección de fotografía), Cristóbal Fernández (Montaje de imagen), Amanda Villavieja (Sonido directo), Nacho R. Arenas (Montaje de sonido).
Coproducción: Pantalla Partida, El Sueño Eterno Pictures y Lima 9.
CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
Sinopsis: En la escarpada Isla Mema, donde vikingos y dragones han mantenido una amarga enemistad durante generaciones, Hipo (Mason Thames; Black Phone, Para toda la humanidad) es un muchacho diferente a los demás. El ingenioso y subestimado hijo del jefe Estoico el Inmenso (Gerard Butler, que también puso voz al personaje en VO en la saga de animación) desafía siglos de tradición haciéndose amigo de Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insospechado vínculo desvelará la verdadera naturaleza de los dragones, poniendo a prueba los cimientos de la sociedad vikinga.
En compañía de la feroz y ambiciosa Astrid (la nominada a los BAFTA Nico Parker; Dumbo, The Last of Us) y Bocón, el estrafalario herrero del pueblo (Nick Frost; Blancanieves y la leyenda del cazador, Zombies Party), Hipo planta cara a un mundo dividido por el miedo y la incomprensión.
Pero cuando surge una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo con Desdentao se convertirá en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán recorrer la delicada senda hacia la paz, volando más allá de los límites de sus mundos y redefiniendo para siempre el significado de ser un héroe y un líder.
La película también cuenta en su reparto con Julian Dennison (Deadpool 2), Gabriel Howell (Cadáveres), Bronwyn James (Wicked), Harry Trevaldwyn (Smothered), Ruth Codd (El club de la medianoche), el nominado al BAFTA Peter Serafinowicz (Guardianes de la galaxia) y Murray McArthur (Juego de tronos).
Cómo entrenar a tu dragón está escrita, producida y dirigida por DeBlois. La producción también corre a cargo de Marc Platt (Wicked, La La Land), nominado en tres ocasiones al Oscar, y del ganador de un Emmy Adam Siegel (Drive, 2 Guns). Cómo entrenar a tu dragón es parte del Programa Filmed For IMAX, que ofrece a los cineastas tecnología IMAX para ayudarlos a crear experiencias cinematográficas increíblemente inmersivas para público de todo el mundo.
Inspirada en la saga literaria best seller de Cressida Cowell, las películas de Cómo entrenar a tu dragón, de DreamWorks Animation, han conquistado al público de todos los rincones del mundo, cosechando cuatro nominaciones al Oscar y recaudando más de 1.600 millones de dólares en taquilla mundial. Ahora, con innovadores efectos visuales, DeBlois transforma su adorada saga de animación en un espectáculo de acción real, haciendo cobrar vida a las épicas aventuras de Hipo y Desdentao con un realismo impactante, mientras nuestros protagonistas descubren el verdadero significado de la amistad, el coraje y el destino.
Cómo entrenar a tu dragón llega a nuestros cines de la mano de Universal Pictures.
FIGHT OR FLIGHT (SICARIOS EN EL AIRE)
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Producida por Basil Iwanyk, responsable de la saga John Wick desde su primera entrega, la película está repleta de secuencias frenéticas y peleas delirantes a bordo de un avión. El personaje de Josh Hartnett se convierte en un héroe que tendrá que sobrevivir en un peligroso vuelo rebosante de sicarios. El reparto también incluye a Marko Zaror (John Wick 4), Charithra Chandran (Los Bridgerton) y Julian Kostov (The White Lotus).
Sinopsis: Lucas (Josh Hartnett) es un mercen
ario retirado en Tailandia que recibe el encargo inesperado de atrapar a un asesino que va a embarcar en un vuelo rumbo a Estados Unidos. Una vez en el aire, descubre la verdadera y sorprendente identidad del criminal. Pero a bordo del avión hay más de cien sicarios con el mismo objetivo, y mientras Lucas se debate entre abandonar su misión original o colaborar con el misterioso asesino, se desata la locura. Un disparatado viaje lleno de turbulencias.
ario retirado en Tailandia que recibe el encargo inesperado de atrapar a un asesino que va a embarcar en un vuelo rumbo a Estados Unidos. Una vez en el aire, descubre la verdadera y sorprendente identidad del criminal. Pero a bordo del avión hay más de cien sicarios con el mismo objetivo, y mientras Lucas se debate entre abandonar su misión original o colaborar con el misterioso asesino, se desata la locura. Un disparatado viaje lleno de turbulencias.
BALTIMORE
Baltimore narra la historia de Rose Dugdale, una aristócrata inglesa que renunció a su linaje privilegiado para unirse al IRA. Tras el Domingo Sangriento de 1972, su radicalización la llevó a protagonizar un audaz robo de arte en 1974.
Protagonizada por Imogen Poots, ganadora del premio a Actriz revelación del Hamptons International Film Festival en 2012 por Knight of Cups y a Mejor interpretación femenina en el Festival de Sitges en 2019 por Vivarium, y Tom Vaughan-Lawlor (Love/Hate, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame).
Joe Lawlor y Christine Molloy han dirigido todas sus películas en conjunto. Este matrimonio de cineastas dublineses, radicado en Londres desde finales de los años 80, ha desarrollado una filmografía que explora, tanto en la ficción como en el ensayo fílmico, los conceptos de identidad. Su cine se distingue por una notable versatilidad en el uso de géneros y estructuras narrativas, sin perder de vista los ejes temáticos que vertebran su obra.
Entre sus documentales destacan The Future Tense (2022), Further Beyond (2016) y Joy (2008), mientras que en el ámbito de la ficción han dirigido largometrajes como La interpretación de Rose (2019), Mister John (2013), Tiong Bahru (2010) y Helen (2008).
Sinopsis: Basada en los hechos reales que rodearon un infame robo de arte en 1974, Baltimore cuenta la historia de la heredera inglesa, Rose Dugdale, nacida dentro de la nobleza terrateniente inglesa que se convirtió en voluntaria del IRA. Dugdale se rebeló contra el camino tradicional que se le había trazado y se radicalizó tras las atrocidades del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972. Un thriller político que explora la vida de una de las mujeres más sorprendentes del siglo XX.
ALGO LE PASA A MI YERNO
Sinopsis: El doctor Béranger es un exitoso psicoanalista. Su vida sería perfecta si no fuera por un paciente muy ansioso y extremadamente pegajoso: Damien Leroy. Para librarse por fin de él, le hace creer que la única forma de curarse es encontrar el amor. Mientras el doctor se prepara para celebrar su 30 aniversario de boda, su hija, le cuenta que ha encontrado al hombre de su vida que no es otro que... Damien. La fiesta se convertirá en una pesadilla.
TODO SALDRÁ BIEN
Todo saldrá bien cuenta la historia de Angie y Pat, una pareja que ha compartido su vida durante los últimos 30 años. La muerte repentina de Pat sin testamento deja a Angie a merced de su familia política, con los que siempre ha tenido una relación cordial y cercana. Angie se ve obligada a enfrentarse a ellos no solo para que se respete la última voluntad de su pareja, sino también para mantener su dignidad y la casa en la que ellas dos han vivido juntas desde que se conocieron.
Ambientada en Hong Kong, Todo saldrá bien reflexiona sobre la problemática familiar que conlleva que tu pareja de toda la vida fallezca sin dejar testamento. Ray Yeung, director que a lo largo de su carrera ha dado voz con su cine a los derechos de la comunidad LGTBIQ+, hace protagonista en su cuarta película a una pareja de mujeres para retratar con gran sensibilidad las desigualdades legales en un país donde el matrimonio entre personas del mismo sexo está prohibido. La película ganó el Teddy Award en la Berlinale, el reconocimiento internacional más importante para el cine comprometido con la diversidad sexual y de género. Ha sido también premiada como mejor película LGTBIQ+ en los festivales de Gijón, Tesalónica, San Francisco o Copenhague entre otros.
Todo saldrá bien es el nuevo trabajo de Ray Yeung tras Cut Sleeve Boys en 2006, Front Cover en 2015 y la multipremiada Suk Suk en 2019, elegida mejor película del año para la crítica y nominada a nueve premios del cine de Hong Kong incluyendo mejor película. Está protagonizada por Patra Au Ga Man (Angie) y Maggie Li Lin Lin (Pat), reconocidos nombres de la interpretación en Hong Kong. Las dos actrices dan vida de manera conmovedora a la pareja protagonista y profundizan a través de esta historia en el verdadero significado de la palabra familia. “Cuando Pat está viva, Angie es una parte importante de la familia pero al fallecer pierde su posición. Al no estar protegida por la ley, la cultura o las costumbres, la familia política va a por ella y Angie va perdiendo su identidad y haciéndose invisible” declara con firmeza el director Ray Yeung.
Ficha técnica
Director: Ignacio Estaregui
Nacionalidad: España
Género: Thriller, drama
Duración: 72 min
Año de producción: 2024
Productora: Centuria Films, Estaregui y Sendino & Machín
Actores: Mariela Martínez, Victoria Santos
TRES KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO
En la idílica región del Delta del Danubio, el joven Adi se prepara para un verano tranquilo con sus padres en su pequeña ciudad. No obstante, la agresión homófoba que sufre una noche será el desencadenante de una historia sobre el autodescubrimiento de la identidad sexual y el choque directo con los valores tradicionales de su propia familia y entorno. “Lo que me interesa una vez más es cómo logramos -o no- hacernos entender ante quienes están cerca de nosotros mientras sin perder nuestra integridad. Quiero mostrar que es absolutamente necesario entrar en un diálogo para aceptar el descubrimiento de lo que no sabemos y que tal vez nos asusta. Esto solo nos puede hacer mejores” apunta el director.
Sinopsis: Adi (17 años) pasa el verano en su pueblo natal, en el delta del Danubio. Una noche es brutalmente agredido en la calle, y al día siguiente su mundo da un vuelco. Sus padres ya no le miran como antes, y la aparente tranquilidad del pueblo empieza a resquebrajarse.
Interpretado por el debutante Ciprian Chiujdea como Adi junto a la joven Ingrid Micu-Berescu como Ilinca, la única amiga de Adi, el reparto se completa con algunos de los actores más internacionales de Rumanía, como Bogdan Dumitrache, Concha de plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián de 2017 por su trabajo en Pororoca, de Constantin Popescu, y uno de los actores más reconocidos del nuevo cine rumano da vida al padre de Adi; o Laura Vasiliu protagonista de 4 Months, 3 Weeks and 2 Days de Cristian Mungiu, ganadora de la Palma de Oro en Cannes que interpreta a la madre de Adi.
“La falta de comprensión, la falta de amor, conducen al fin del mundo.”
Rodada en escenarios naturales de un pequeño pueblo cercano al delta de Danubio (concretamente a 3 km), Emanuel Pârvu explica así la dualidad del título “metafóricamente, para mí este título simboliza las reacciones de una mayoría, y su falta de comprensión hacia la minoría: es como el fin del mundo, o está muy cerca. La falta de discusión, la falta de amor, conducen al fin del mundo.”
Con dos perspectivas entrelazadas, la familiar y la de la intransigencia ante aquellos que son diferentes, el director confiesa también que se sintió atraído “por los sentimientos contradictorios alrededor de aquello que no puedes entender simplemente, el riesgo de poner etiquetas, de la parálisis social. (…) Metafóricamente hablando, el horizonte se ve mejor desde el lugar donde termina la Tierra. El delta del Danubio, nuestro lugar de rodaje, es un paraíso visual que contrasta agresivamente con los acontecimientos de la película. De este modo, las acciones humanas contradicen a la naturaleza, cerrando el horizonte al joven y su futuro. Y esta paradoja solo podía conducir a la tragedia".
Sobre Emanuel Parvu. Director de teatro y cine y doctor en Dramaturgia nacido en Rumanía en 1979, se graduó en la Universidad Nacional Rumana de Teatro y Cine y tiene un máster en Actuación, que le ha llevado a desarrollar una interesante carrera también en la interpretación.
Como actor es conocido por sus papeles en Los Exámenes y Tales from the Golden Age de Cristian Mungiu, Art de Adrian Sitaru, Pororoca de Contantin Popescu, Milagro de Bogdan George Apetri y el más reciente para el largometraje de Călin Peter Netzer, Familiar.
Ha escrito y dirigido varios cortometrajes como Everything is Far Away, con el que ganó el premio al mejor corto extranjero de Punto de Encuentro en Seminci y fue incluido entre los 94 cortos que calificaron para los Oscar 2020.
Su primer largometraje Meda or the Not So Bright Side of Things (2017) se estrenó mundialmente en la Competición Oficial del Festival Internacional de Cine de Sarajevo, ganando el Premio al Mejor Director y al Mejor Actor. Su segundo largo, Mikado, fue presentado en la sección Nuevos Directores del festival de San Sebastián en 2021. Y en 2024 se alzó con la Queer Palm en el Festival de Cannes gracias a Tres kilómetros al fin del mundo.
MISS CARBÓN
Una superstición consideraba que la presencia de las mujeres suponía una amenaza de derrumbe y, por eso, el trabajo minero se les reservaba a los hombres. Pero Carlita, como mujer trans, logró ingresar en la mina rompiendo el sistema desde dentro y prendiendo la chispa de una revolución. La suya es una historia de superación que habla de la pasión y de los sueños que no entienden de géneros.
Miss Carbón es el segundo largometraje de la argentina Agustina Macri, que estrenó su ópera primera, Soledad (basada en el libro de Martín Caparrós y galardonada como mejor película en el BCN Film Fest) en 2018. Macri es directora también de no ficción y ha formado parte del equipo documental de Putin Interviews y Snowden, de Oliver Stone. Además, estuvo al frente de la serie Limbo, de Disney+, única representante de Latinoamérica en Canneseries en 2019. Actualmente, está desarrollando varios proyectos nacidos en el marco del prestigioso programa Retreat in Toscana, organizado por Writing Box, que cuenta con mentores tan importantes como Meg LeFauve (guionista de Inside Out) y Joe Forte.
Explica Macri: «Para Carlita, su sueño fue desde siempre ser minera. Por su identidad trans, logra «hackear» el sistema machista y patriarcal de la mina y del pueblo. Nunca una mujer había logrado ser minera, no era parte del imaginario social. Hasta entonces, las mujeres solo podían entrar una vez al año: el día de la patrona, Santa Bárbara, para recorrer la mina como una atracción turística. Pero no se les reconocían las condiciones ni la fuerza para ser mineras como los hombres».
El filme está escrito por Erika Halvorsen, que creció en el mismo pueblo en que se desarrolla la historia de Carlita, y Mara Pescio. Erika es, además, creadora de las series El fin del amor y Pequeña victoria, y ha obtenido un gran reconocimiento internacional con sus novelas El hilo rojo y Desearás.
Miss Carbón le brinda a la actriz chileno-estadounidense Lux Pascal su primer papel protagonista en un largometraje. Ha trabajado en cortos como Bust, nominado a Best Short Film en Sundance, y próximamente protagonizará la Guerra de verano, nuevo título de la premiada directora Alicia Scherson, basada en el libro El Tercer Reich, de Roberto Bolaño. Miss Carbón cuenta con la colaboración especial de Paco León, actor en películas como El insoportable peso de un talento descomunal y No mires a los ojos, y director de títulos como Rainbow, Kiki, el amor se hace, Carmina o revienta, Carmina y amén o la multipremiada miniserie Arde Madrid. Completan el reparto Laura Grandinetti (Rojo, Mejor quemarse) y Romina Escobar (Nosotros nunca moriremos, Tesis sobre una domesticación).
Rodada en el País Vasco (Álava y Vizcaya) y la Patagonia argentina (Río Turbio) a lo largo de seis semanas, Miss Carbón cuenta con un destacado equipo técnico, con profesionales como Luciano Badaracco en la dirección de fotografía; Clara Notari en el diseño de producción; Maite Arroitajauregi , compositora de la música original del filme; Jam Monti como figurinista; Paty López López y Paco Rodríguez H. como jefes de maquillaje y peluquería, y María Celeste Palma y Asier González como jefes de sonido.
Miss Carbón es una coproducción hispano-argentina producida por Morena Films y The Warning of Rovard AIE, de la mano de Merry Colomer y María Soler, en coproducción con Pensa & Rocca Cine. Cuenta con la participación de Movistar+ y Filmin y con el apoyo del INCAA y Programa Ibermedia. De la distribución en exclusiva en cines en España se encargará Caramel Films y de las ventas internacionales, Fandango Sales.
La receta perfecta es una conmovedora comedia que retrata con gran inteligencia los lazos familiares y afectivos de unos personajes llenos de desparpajo y ansiosos de aventura. Ambientado en el entorno rural francés, este filme naturalista repleto de matices ha sido distinguido con importantes galardones, como el de Mejor ópera prima y Mejor actriz revelación en los Premios César, el Premio de la Juventud en el Festival de Cannes, o el Premio Punto de Encuentro y Premio del público en la Seminci de Valladolid.
Ficha técnica
2024 | Francia | 90'
Comedia
Dirección: Louise Courvoisier
Reparto: Clément Favreau, Maïwene Barthelemy, Dimitri Baudry, Mathis Bernard, Luna Garret...
Guion: Théo Abadie, Louise Courvoisier
Fotografía: Elio Balezeaux
Música: Charlie Courvoisier, Linda Courvoisier
Montaje: Sarah Grosset
Distribuye: La aventura Audiovisual
El film nos muestra cómo Quirze se convierte en un referente en arte efímero —sus obras permanecen lo que duran las mareas— cuyo trabajo se caracteriza por su grandeza, precisión geométrica y conexión con la naturaleza, como el mandala de 66 metros de diámetro que creó en la Playa de Mataleñas en Santander, que le ha llevado a ganar un Premio Guinness.
Entre mareas comparte el mensaje de amor y esperanza con el que Quirze pretende concienciar sobre la necesidad de proteger el medio ambiente y aprovechar cada momento. En palabras del propio Quirze, “el arte efímero nos recuerda lo hermoso y breve que es el mundo en el que nos ha tocado vivir. Constata la transitoriedad de la vida y nos habla de la mortalidad. Si se recuerda, es arte efímero, y si no se recuerda, no lo es”. Y aunque el arte de Quirze es efímero, gracias a la tecnología actual, permanecen la belleza, la experiencia y el mensaje de que lo que hace trascendente una obra no es su duración en un museo, sino su capacidad para inspirar y emocionar.
El film se rodó en 2024 en Santander, en las playas de Mataleñas y Langre; en Asturias, en la playa de Ballota (Llanes); en Huelva, en Playa Torre de la higuera (Matalascañas); y en Fuerteventura, en la Playa de Sotavento. Producido por Sin Parpadear, S.L. y Quirze Codina, escrito y dirigido por Oriol Cardús a partir de una idea original de su protagonista, Quirze Codina. Entre mareas cuenta con la dirección de fotografía de Daniel Losada, Jordi Carbonell es el director de producción, Nicolás Celery se ocupa del sonido directo, Valentí López es el montador y Dani Trujillo firma la música original. .
Sinopsis: Este documental narra el viaje físico, artístico y emocional del artista catalán Quirze Codina y Ale, su pareja y motor en este proyecto, siguiéndoles mientras realizan, entre mareas, obras de arte efímero de gran formato en la arena de playas emblemáticas de todo el mundo. Con estas obras, la pareja trata de transmitir un mensaje de amor y esperanza y, a la vez, concienciar sobre la necesidad de proteger el medio ambiente y aprovechar cada momento.
EL DIRECTOR: ORIOL CARDÚS
Graduado en Cine y Audiovisuales en la 5ª promoción de la ESCAC, y tras realizar un curso de realización cinematográfica en la escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), Oriol arrancó su carrera profesional en 2003 en el mundo de la publicidad.
Después de tres años como montador y director de posproducción en la productora Albiñana Films, Oriol dio el paso a la realización publicitaria en 2005. Desde entonces ha rodado cerca de doscientos anuncios para decenas de clientes de ámbito nacional e internacional (Francia, Portugal, Alemania, Italia, Argelia…) como Vodafone, Movistar, Danone, Caixabank, Hipercor o Seat etc. Actualmente compagina su trabajo como director y guionista de ficción con el de realizador freelance para varias productoras publicitarias.
En 2011 funda Sin Parpadear, una productora con un enfoque innovador y personal en proyectos audiovisuales, respondiendo a las necesidades actuales desde una perspectiva amplia y multimedia, y explorando los formatos y posibilidades de producción que ofrecen las nuevas tecnologías.
Su pasión por el cine desde la infancia le lleva a realizar varios proyectos de ficción, como guionista y director de la webserie 'Emerson'; de los cortometrajes '600$' y 'El Productor'; o del largometraje 'Genesis' (en fase de desarrollo), así como a crear y escribir guiones para futuros proyectos de cine y TV como 'La Novia'.
El cortometraje '600$', seleccionado en más de 90 festivales internacionales y reconocido con ocho galardones, le abrió las puertas de la industria americana, vendiendo los derechos a Scott Rudin y FX Studios para su adaptación a una serie de televisión.
LOS PERSONAJES
QUIRZE CODINA
Quirze, nacido en Barcelona hace 44 años, abandona la jaula de oro donde ha vivido como hostelero de éxito durante muchos años tras un viaje que le abre la mente a su potencial artístico: coge un rastrillo y empieza a dibujar en la arena.
Desarrolla un gran talento para dibujar de forma precisa en un lienzo enorme: la playa. Sus obras son piezas tan espectaculares como efímeras y desaparecen engullidas por el mar cuando sube la marea. Quirze se convierte en un artista que sabe que al final del día no quedará rastro de lo que ha creado.
Junto a su pareja y motor vital Ale, Quirze emprende una nueva forma de vida comprometida con su arte, con el medioambiente y con el amor.
ALEJANDRA GUILLÉN
Ale es la compañera de vida y de proyecto de Quirze Codina, es la otra mitad de Entre mareas. Natural de Oaxaca, México, y procedente de un entorno con profundas raíces artísticas, Ale es cocinera profesional y vive desde hace dos décadas en Barcelona.
Aunque se conocieron en un contexto laboral, lo que realmente les une es la pasión por el arte y por vivir el presente juntos, aprovechando cada momento. En 2019, Ale fue diagnosticada de cáncer, algo que la ayudó a entender como nadie el potencial y la capacidad sanadora del trabajo que Quirze realiza en las playas.
La belleza de sus obras, la conexión con la naturaleza, el fluir con el ritmo natural de las mareas en contraposición al estresante ritmo de la ciudad y la paz que se respira en las playas salvajes que visitan son la inspiración que alimenta el vínculo de Ale con Quirze. Desde que se conocieron, Ale no se pierde un viaje con Quirze, le ayuda con la elaboración de los dibujos, con su difusión, con la logística de los desplazamientos, le inspira a crear nuevas obras y además le impulsa a buscar nuevos retos.
LA PRODUCTORA: SIN PARPADEAR S.L.
El director Oriol Cardús y el productor Jordi Carbonell fundaron en 2018 Sin Parpadear S.L, una productora que combina la creatividad de Cardús para construir historias y la innovación de Carbonell para llevar esas historias a la pantalla.
Ambos apuestan por apoyar producciones de género con visión personal y por dar voz al talento emergente. Su objetivo, según sus propias palabras, es: “sentar al mayor número posible de espectadores frente a una pantalla y que rían, lloren, sufran y pasen miedo. En definitiva, que se emocionen”.
Filmografía:
- 'Sal & Dean' (Miguel Hualde, Rosa García, 2025)
- 'Entre mareas' (Oriol Cardús, 2025)
- 'Prou bé' (Anna Carbonell, 2024)
- 'Adrià. Un amor genuí o un deure?' (Mariona Llibrer, 2023)
- 'El productor' (Oriol Cardús, 2022)
DATOS TÉCNICOS
País y año de producción: España, 2024.
Género: Documental.
Idioma: Castellano, inglés.
Distribución en España: Sin Parpadear S.L.
Ventas internacionales: Neo Art.
Duración: 90 minutos.
Productoras: Sin Parpadear S.L.
Estreno en salas: 12 de junio de 2025.
FICHA TÉCNICA
Producción: Sin Parpadear, Quirze Codina.
Productores: Jordi Carbonell, Oriol Cardús, Quirze Codina.
Dirección: Oriol Cardús.
Idea original: Quirze Codina.
Guion: Oriol Cardús.
Fotografía: Daniel Losada.
Dirección de producción: Jordi Carbonell.
Sonido directo: Nicolás Celery.
Edición: Valentí López.
Música original: Dani Trujillo.
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