PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5: NIDO REPLETO - ESTRENO JUEVES 26 DE JUNIO
Acompañan a Santiago Segura, una vez más, su mujer en la gran pantalla Toni Acosta, su numerosa prole formada por Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril, los abuelos Loles León y Carlos Iglesias, y El Cejas como Ocho, el novio de la hija mayor, que en esta entrega vendrá acompañado por su “madre”, Neus Asensi.
Santiago Segura vuelve con la familia más popular del cine español de los últimos años en una nueva aventura familiar cuyo rodaje tuvo lugar el pasado verano en diferentes localizaciones de Madrid y Gran Canaria.
Coescrita por Marta González de Vega (quien repite en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla A todo tren y Vacaciones de verano, Padre no hay más que uno 5 es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES liderada, de nuevo, por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con LA SIGUIENTE DE SANTIAGO AIE, ESTO TAMBIÉN PASARÁ E IRUSOIN, en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de NETFLIX, ATRESMEDIA y CREA SGR en asociación con MOGAMBO y con la distribución en salas a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.
Sinopsis: Algunos padres experimentan la angustia del “nido vacío” cuando los hijos empiezan a abandonar el hogar. Javier, en cambio, sufre el trauma del “nido repleto”: nadie se va de casa. Última entrega de la saga ‘Padre no hay más que uno’.
F1: LA PELÍCULA
Sinopsis: Apodado “el más grande de todos los tiempos”, Sonny Hayes (Brad Pitt) fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de 1990 hasta que un accidente en la pista casi acaba con su carrera. Treinta años después, es un piloto nómada a sueldo al que contacta su antiguo compañero de equipo Rubén Cervantes (Javier Bardem), propietario de un equipo de Fórmula 1 en apuros que está al borde la quiebra. Rubén convence a Sonny para volver a la Fórmula 1 y tener una última oportunidad para salvar al equipo y ser el mejor del mundo. Su compañero será el novato Joshua Pearce (Damson Idris), el piloto estrella del equipo que está decidido a imponer su propio ritmo. Pero, con el rugido de los motores, el pasado de Sonny empieza a afectarle y descubre que en la Fórmula 1, el compañero de equipo es el rival más feroz, y que el camino a la redención no se puede recorrer en solitario.
F1: La Película también está protagonizada por Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia y Javier Bardem, y se ha rodado durante los fines de semana en los que se disputan los Grandes Premios, donde el equipo compite contra los gigantes de este deporte.
Kosinski dirige a partir de un guion de Ehren Kruger y el productor ejecutivo es Daniel Lupi. En F1: La Película, Kosinski ha contado con la colaboración de su equipo creativo, entre los que se encuentran el director de fotografía Claudio Miranda, los diseñadores de producción Mark Tildesley y Ben Munro, el montador Stephen Mirrione, el diseñador de vestuario Julian Day, la directora de casting Lucy Bevan y el compositor Hans Zimmer.
M3GAN 2.0
Sinopsis: La muñeca asesina que cautivó al público en 2023 ha vuelto. Y esta vez no está sola.
El original equipo creativo tras el fenómeno de la primera entrega —encabezado por los pesos pesados de la industria del terror James Wan para Atomic Monster, Jason Blum para Blumhouse y el director Gerard Johnstone— lanza ahora una nueva y salvaje entrega de IA desatada con M3GAN 2.0.
Dos años después de que M3GAN, un auténtico prodigio de la inteligencia artificial, fuera finalmente destruida tras perder totalmente el control y dar rienda suelta a sus tendencias asesinas (siempre con una coreografía impecable), su creadora Gemma (Allison Williams) se ha convertido en una prominente autora y defensora de que el gobierno supervise todos los avances en esta materia. Entretanto, su sobrina Cady (Violet McGraw), ya con 14 años, es una adolescente que se rebela contra las sobreprotectoras reglas de Gemma.
Lo que ellas no saben es que una poderosa compañía de desarrollo de defensa ha robado la tecnología empleada para M3GAN y la ha usado para crear un arma militar conocida como Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Insurrección), la espía asesina definitiva. Pero, a medida que Amelia va cobrando conciencia propia, pierde interés en recibir órdenes de los humanos. Y en convivir con ellos.
Con el futuro de la humanidad pendiendo de un hilo, Gemma se da cuenta de que no hay más opción que resucitar a M3GAN (Amie Donald, con voz en VO de Jenna Davis) e implementar a su creación unas cuantas mejoras para hacerla más rápida, más fuerte y más letal. Cuando sus caminos se cruzan, la macabra muñeca original tendrá que enfrentarse a una rival a su altura.
La primera película de M3GAN reventó los récords de taquilla con una recaudación de 30,4 millones de dólares en Estados Unidos, marcando el fin de semana de estreno más taquillero para una película de terror clasificada para mayores de 13 años desde Un lugar tranquilo 2. La película alcanzó una recaudación de más de 180 millones de dólares en todo el mundo.
RAMÓN Y RAMÓN
Ramón y Ramón es una coproducción de Perú, Uruguay y España, en la que participa la productora El Deseo de Pedro y Agustín Almodóvar,
Sinopsis: Tras recibir las cenizas de su padre, con quien mantenía una relación distante, Ramón conoce a Mateo durante el confinamiento. A pesar de sus diferencias, surge una profunda conexión que los lleva a cuestionarse. Mateo decide acompañar a Ramón en un viaje para esparcir las cenizas en Huancayo. En esa travesía, Ramón descubre que buscaba respuestas a las preguntas equivocadas y que debe sanarse para seguir adelante.
Bteam Pictures estrena la película este viernes en cines.
VOLVER A TI
Dirigida por Jeanette Nordahl (Wildland), la película está protagonizada por una de las intérpretes más aclamadas del cine escandinavo contemporáneo, la danesa Trine Dyrholm (Celebración, La chica de la aguja, En un mundo mejor...) y David Dencik (Chernobyl, Sin tiempo para morir).
La película examina las tensiones entre el deber y el deseo de un matrimonio que debe aprender a reconocerse. Un retrato emocional de una separación interrumpida.
Sinopsis: En medio de un proceso de separación, Ane sufre un revés que cambia el rumbo de su vida, obligándola a permanecer junto a Thomas y a retrasar la noticia a sus hijos. Unidos por las circunstancias, afrontan una nueva realidad y encuentran de nuevo la complicidad en los lugares más inesperados.
Volver a ti es una historia de amor que explora lo inesperado y lo incontrolable en la vida cotidiana. Trata sobre lo difícil que puede ser el amor y cómo la vida, nos empuja, de forma implacable, en nuevas direcciones a pesar de nuestras mejores intenciones, circunstancias y planes.
La historia está inspirada en la relación de mis padres, donde la enfermedad ha jugado un papel central desde que era niña. Las preguntas sobre cómo seguir adelante cuando todo parece imposible son profundamente personales para mí.
Volver a ti es un homenaje a la vida, donde la esperanza se revela en lo cotidiano y en el acto de atreverse a enfrentar y aceptar lo que no podemos controlar. Y donde, contra todo pronóstico, podemos encontrar fuerza en los lugares más inesperados.
En esta ficción con tono de tragicomedia, seguimos a Julio (Diego Cremonesi) un apasionado bandoneonista de una pequeña orquesta de tango, que decide emigrar con su familia cuando estalla la crisis argentina del 2001. Pero el mismo día que Julio recibe su pasaporte alemán, tiene un encuentro fortuito con Mariela (Marina Bellateli), una taxista que acaba de iniciarse, madre soltera y con mucho carácter.
Germán Kral, apasionado del tango que vivió gran parte de su vida en Alemania, y que fue apadrinado en sus comienzos por Wim Wenders, realiza aquí un homenaje a su ciudad natal y al célebre canto porteño. En Adiós Buenos Aires, escuchamos algunos de los tangos más famosos y más bellos como "Honrar la Vida", grabados por algunos de los músicos más talentosos del país y que se entrelazan en la trama de manera natural.
Adiós Buenos Aires es una cálida historia sobre aquellos personajes “perdedores” de Argentina, personas que desde hace años vienen perdiendo casi todo: el trabajo, el dinero, las esperanzas… Excepto el humor y la dignidad.
Sinopsis: Buenos Aires, noviembre de 2001. En plena crisis, Julio Färber, un zapatero de 45 años, planea emigrar a Europa con su madre y su hija. Sin embargo, su barrio, su grupo de tango y los giros del destino complican su marcha…
A LA DERIVA
En la sección Punto de Encuentro de la SEMINCI se alzó con el Premio Espiga Verde (que distingue a la película que muestre una mayor sensibilidad hacia la necesidad de proteger el planeta y los valores medioambientales), tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes.
Retrata una duradera pero frágil historia de amor entre Qiaoqiao y Bin, ambientada en China, desde principios de la década de 2000 hasta la actualidad. Recorriendo todas sus películas anteriores, Jia Zhangke ofrece una mirada épica al destino romántico de su eterna heroína, Qiaoqiao interpretada por su musa immortal, Zhao Tao. Abarcando 21 años de un país en profunda transformación, la película ofrece una nueva perspectiva de la China contemporánea, así como de las experiencias individuales bajo los turbulentos cambios emocionales y sociales.
A la deriva ha sido seleccionada en los Festivales de Munich, Denver, Sao Paulo (ganadora del Premio a Mejor Película Internacional) y Bergen. También ha participado en los Premios de Críticos de Shanghai (donde obtuvo el Premio al Director del Año), los Premios Golden Carp, los Premios Cinema Eye Honor y los Premios de la Sociedad Internacional de Cinéfilos.
“No fue hasta 2022, durante los cierres del Covid, que encontré las historias que se juntan dentro de las dos décadas transcurridas desde que empecé a filmarlas. Me di cuenta de que las imágenes no seguían un patrón lineal de causa y efecto. En su lugar, había una relación más compleja, no muy distinta de la física cuántica, en la que la dirección de la vida está influenciada y, en última instancia, determinada por factores variables difíciles de precisar. Le di un nombre a la generación que aparece en la película cuando elegí el título en chino: el significado literal deFengliu Yidai podría ser «Una generación a la deriva», pero el término Fengliu (literalmente, «Viento y Olas») tiene una fuerte connotación romántica. La cámara ha capturado cosas que creíamos olvidadas, pero son las que nos han hecho lo que somos hoy.” comenta Jia Zanghke.
Sinopsis: A principios de los años 2000, en China, Qiaoqiao y Bin viven un amor apasionado pero frágil, cantando, bailando y disfrutando de todo lo que la ciudad de Datong les puede ofrecer. Pero un día Bin decide probar suerte en otra provincia más grande y se marcha sin avisar ni dejar rastro. Tiempo después, Qiaoqiao decide emprender un viaje para tratar de localizarle.
Una epopeya amorosa que atraviesa varias décadas en un país cambiante y en constante ebullición.
AZUL DE NIÑO
Con tintes autobiográficos, la película muestra su lado más personal, explorando las complejidades de las relaciones humanas y revelando cómo una tragedia puede conectar inesperadamente a dos personas que, en principio, deberían ser enemigas. Todo ello abordado desde una perspectiva fresca, joven y provocadora como pocas veces se ve en la gran pantalla.
Azul de Niño ha tenido un recorrido destacado por festivales, participando en la sección oficial del Outshine LGBTQ+ Film Festival (Miami/Ft. Lauderdale), el Perth Queer Film Festival y el LGBT Film Festival Poland. Próximamente se proyectará como pase especial de clausura del Sanfer, Festival de Cortos Exprés de Temática LGTBIQ+ en San Fernando, Cádiz.
La película es una producción de Sonder Films, con distribución nacional y ventas internacionales a cargo de ConUnPack, y cuenta con el apoyo de Shangay y Nuebo. Su estreno en salas será de forma limitada y modular, desde el próximo 27 de junio.
Raúl Guardans es un director joven, transgresor y valiente, que se ha volcado de forma personal en un proyecto que rezuma autenticidad y ganas de descubrir a un nuevo talento con una mirada única, especialmente hábil para narrativas LGTBIQ+.
El reparto está formado por Eva de Luis, Tony Corvillo, Raúl Guardans, Meritxell Huertas y Kathy Sey.
Sinopsis: La vida de Natalia da un giro inesperado al descubrir la infidelidad de su marido Ernesto con Daniel, un joven trabajador sexual. Decidida a enfrentarse al chico, su plan se ve interrumpido por una noticia devastadora: su esposo ha sufrido un derrame cerebral y está hospitalizado. En los fríos pasillos de la UCI, Natalia se enfrenta no solo a un futuro incierto, sino también al amante de su marido, quien lo quiere a su manera.
BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Raúl Guardans se gradúa en 2021 en Syracuse University con un grado en Acting y minors en moda y cine. Ha trabajado previamente como director de casting y ayudante de producción en diversos proyectos de cine y teatro. A su regreso a España, se embarca en la producción y dirección de Azul de Niño, su ópera prima, financiada con ahorros, una beca universitaria y una campaña de crowdfunding. Durante el proceso de postproducción de la película, Guardans completa un postgrado en Administración y Dirección de Empresas en EADA, y colabora como productor en videoclips para la banda Black Ginger y el artista Bajocero X, a través de su joven productora Sonder Films. Actualmente, cursa el máster superior de especialidad en producción en Escac, y participa en el desarrollo de un documental dirigido por Andrés Ribagorda, reportero de La Sexta.
NOTA DE LA DISTRIBUIDORA
Azul de Niño es una película que nos presenta a dos personas perdidas en la vida, intentando sobrevivir como pueden. Lo que más nos cautivó fue el profundo retrato humano de cada personaje; consigues conectar de inmediato con ellos y sus historias. En ConUnPack seguimos apostando por óperas primas arriesgadas y tenemos el placer de presentar a una joven promesa como Raúl Guardans.
BORAU Y EL CINE
Esta película documental recorre en paralelo la vida y la obra de uno de los mejores cineastas de nuestro país, José Luis Borau, que pasó su infancia en su ciudad natal Zaragoza, donde estudió y comenzó a trabajar como crítico del Heraldo de Aragón para acabar en Madrid, estudiando en las primeras escuelas de cine, de las que saldrían los cineastas que cambiaron el cine español para siempre, Luis García Berlanga, Mario Camus, Carlos Saura, Miguel Picazo...
Borau y el cine es un viaje a través de amigos, colaboradores, actores y actrices coetáneos que tuvieron la suerte de compartir su vida y su obra. La película cuenta con declaraciones de figuras destacadas de nuestra cinematografía como Miguel Rellán, Alicia Sánchez, Antón Castro, Luis Alegre, Fernando Méndez Leite, Manuel Gutiérrez Aragón, Carlos F. Heredero e Icíar Bollaín, entre otros...
Ahora que se cumplen 50 años del estreno de su película Furtivos es una excelente oportunidad para hacer un recorrido por la vida y la obra del realizador aragonés, a través de la mirada de su director, Germán Roda y los testimonios de amigos y profesionales que compartieron su camino junto a José Luis Borau.
Borau y el cine es una producción de Estación Cinema con la participación de Aragón TV, y con el apoyo del Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza y Ayuntamiento de Zaragoza.
La película documental Borau y el cine, dirigida por Germán Roda, se estrena en cines después de su paso por la sección Documentales Pases Especiales en el pasado 28º Festival de Cine de Málaga.
El legado de José Luis Borau, uno de los cineastas icónicos de nuestro país, es único: Concha de Oro Festival de Cine de San Sebastián (Furtivos 1975), Premio Goya al mejor director (Leo, 2002), productor (Mi Querida Señorita 1972, Nominada al Oscar), guionista (Miembro de la R.A.E. Real Academia Española). Además, dirigió una película en Hollywood, On the line, con David Carradine y Victoria Abril.
Ahora, la película documental escrita y dirigida por Germán Roda, lleva a cabo un recorrido por la vida y obra del realizador aragonés, a través de la mirada y los testimonios de amigos y profesionales que compartieron camino junto a Borau.
Germán Roda es guionista y director de cine. Entre sus películas documentales, destacan: Juego de espías que compitió en el Festival de Cine de Gijón y Seminci en 2013; 600 años sin descanso, el Papa Luna (2016); Marcelino, el mejor payaso del mundo (2019) protagonizado por Pepe Viyuela o Fleta Tenor Mito (2023) en coproducción con TVE.
En palabras de Germán Roda: "Pocos cineastas en nuestra cinematografía han dominado con tal maestría tantas disciplinas y han dejado un legado tan valioso como José Luis Borau. Mi principal motivación para emprender este proyecto fue la ausencia de un documental que reivindicara su figura y situara su obra en el lugar que merece. Borau fue un cineasta integral, que supo transitar todas las áreas del cine y luchó incansablemente por sus producciones, desafiando los obstáculos de cada época. José Luis Borau es una figura indispensable para comprender no solo la cinematografía española, sino también su cultura en la segunda mitad del siglo XX".
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