ESTRENOS DE CARTELERA - 19 DE JUNIO DE 2025

VIVA

Viva, de la actriz, directora, guionista y productora Aina Clotet, llega a los cines este viernes de la mano de Caramel Films. La película ha sido galardonada con el PREMIO REVELACIÓN en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2026.

Viva, el debut en el largometraje de Clotet, fue seleccionada en la competición oficial de una de las secciones paralelas más prestigiosas del Festival de Cannes, lo que confirma la fuerza de una propuesta íntima, luminosa y profundamente emocional que ha conectado con el jurado y el público del festival.

Producida por Ikiru Films y Funicular Films, Viva supone el primer largometraje dirigido por Aina Clotet tras una extensa trayectoria como actriz en cine, televisión y teatro. El guion está firmado por la propia Clotet junto a Valentina Viso.

Viva es una tragicomedia contemporánea que explora el deseo de vivir, el miedo a la muerte y la complejidad de los vínculos afectivos. La película sigue a Nora, una mujer de cuarenta y pocos años que acaba de superar una enfermedad y que, tras esa experiencia, siente una urgencia radical por vivir intensamente.

Acostumbrada a exigirse al máximo en todos los ámbitos de su vida, Nora se encuentra dividida entre el orden y la seguridad de su relación de toda la vida con Tom y la aparición inesperada de Max, un joven que despierta en ella una nueva pulsión de deseo y libertad.

Completan el reparto Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran y Zaira Pérez, con la colaboración especial de Guillermo Toledo y Josh Zuckerman.

Con este reconocimiento, Viva se consolida como una de las óperas primas españolas más destacadas del año y sitúa a Aina Clotet como una nueva voz autoral dentro del panorama cinematográfico europeo.

Viva es una producción de Ikiru Films y Funicular Films. Cuenta con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, la participación de 3CAT, RTVE y Movistar Plus+, y la coproducción de La Terraza Films.

Primer largometraje de Aina Clotet

Aina Clotet es actriz, directora, guionista y productora, con una larga trayectoria en cine, televisión y teatro. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios de interpretación, entre ellos dos Biznagas de Plata en el Festival de Málaga y el premio a Mejor Interpretación en Canneseries.

En 2021 fundó la productora Funicular Films junto a su hermano Marc Clotet, Marta Baldó y Jan Andreu, con la que desarrolla proyectos audiovisuales propios.

Su primera serie como creadora, directora y actriz protagonista, Esto no es Suecia, se estrenó con gran éxito internacional y obtuvo, entre otros reconocimientos, el premio a Mejor Interpretación en Canneseries, el Prix Europa a Mejor Ficción Europea para TV y el Premio Ondas a Mejor Serie de Comedia.

Viva supone su debut en la dirección del largometraje de ficción.

ANTES DEL AMOR

Antes del amor, el nuevo trabajo de Beda Docampo, es una película intimista, sobre personajes en la búsqueda del amor. Se encarga de la distribución 39 Escalones Films.

El casting está formado por cuatros grandes actores: Aída Folch, Marta Belmonte, Juan Grandinetti y Roberto Enríquez.

El guion de la película plantea las complejidades de las relaciones de pareja y sus contradicciones a través de la historia de dos matrimonios que viven en casas contiguas y que se ven envueltos en una historia de amor prohibido.

Sinopsis: Dos casas vecinas, dos matrimonios con sus más y sus menos. Entre una mujer especial y un audaz vecino surge una potente atracción sin que sepan donde los lleva.

La película es presentada por NonsStop Studios. Estrenaron El Susurro en el Festival de Sitges y Hugo 24 en el Festival de Málaga. Rolo Pulpeiro se encarga de la dirección de fotografía.

Antes del amor es una producción de Before Love SL, en asociación con NonStop Studios, AsMovies, E-Canary Media y TVGroup Canarias, con el apoyo de Canary Island Film.

Bio de Beda Docampo. Películas basadas en sus guiones han sido nominadas al Óscar, ganado el Goya, ganado premios en festivales de clase A, premios de la crítica, etcétera. Ha sido guionista y director de diez largometrajes, que han obtenido varios premios, entre ellos: El Marido Perfecto, Los amores de Kafka, Quiéreme, Amores Locos, Francisco: el padre Jorge y La maldición del guapo. Ha dirigido actores de la talla de Tim Roth, Peter Firth, Aitana Sánchez Gijón, Ana Belén, Ariadna Gil, Malena Alterio, Dario Grandinetti, Irene Visedo, Carlos Hipólito, Ginés García Millán, Cayetana Guillén Cuervo, Gonzalo de Castro, Marisa Paredes, etcétera. Es el cocreador de la miniserie de Disney, El mejor infarto de mi vida. Premios internacionales de cuento y novela. Ha estrenado seis obras de teatro.

DREAMS

Dreams, la nueva película de Michel Franco (Memory, Nuevo Orden), protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y el célebre primer bailarín del American Ballet Theatre, Isaac Hernández, llega a las salas de cine españolas de la mano de Sideral.

Dreams es un intenso y perturbador drama emocional que explora las dinámicas de poder, la ambición y la dependencia afectiva. A través de la relación entre una filántropa estadounidense y un joven bailarín mexicano dispuesto a sacrificarlo todo por su sueño, Michel Franco traza un retrato incisivo de las desigualdades emocionales, sociales y políticas que atraviesan ambos lados de la frontera. “Dreams profundiza en la compleja dinámica de poder entre sus protagonistas, abordando la dependencia mutua y la pugna por la dignidad”, señala el director, quien utiliza la historia íntima de la pareja para reflejar las tensiones entre Estados Unidos y México, donde las fronteras, físicas y psicológicas, condicionan el destino de los individuos.

Sinopsis: Fernando (Isaac Hernández), un joven bailarín de ballet mexicano, sueña con el reconocimiento internacional y una vida en Estados Unidos. Creyendo que le apoyará su amante Jennifer (Jessica Chastain), una filántropa de la alta sociedad, lo deja todo atrás. Sin embargo, ella hará lo que sea para proteger el futuro de ambos y la vida que ha construido.

Dreams es una producción de Teorema (México), Freckle Films (Estados Unidos), AR Content y Easter Film Investment, cuyas ventas internacionales lidera MUBI - The Match Factory.

CASO 137

Caso 137, la nueva película de Dominik Moll, uno de los nombres más reconocidos del thriller europeo reciente, se estrena en cines este viernes19 de junio. Tras el éxito de La noche del 12, el cineasta vuelve a sumergirse en una investigación marcada por la ambigüedad moral y las zonas grises del sistema.

Presentada en el Festival de Cannes y nominada a ocho premios César —incluyendo mejor película—, la cinta ha sido reconocida con el galardón a la mejor actriz para Léa Drucker (Close, El cuadro robado). Un thriller intenso y profundamente contemporáneo que pone el foco en los mecanismos internos de la policía y en los dilemas éticos que atraviesan quienes deben investigarla.

Sinopsis: Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número.

Un thriller anclado en la realidad política reciente

Caso 137 se adentra en el clima de tensión social que marcó a Francia en los últimos años, especialmente durante las protestas de los chalecos amarillos. La película plantea un retrato incisivo de la violencia policial y de los mecanismos de protección interna dentro del propio sistema, colocando al espectador en un terreno incómodo entre el deber institucional y la responsabilidad individual.

Con la precisión que ya caracterizaba a La noche del 12, Dominik Moll construye aquí un thriller de marcado carácter procedimental que examina cómo se investiga —y hasta qué punto se limita— la rendición de cuentas dentro del cuerpo policial. Para ello, llevó a cabo una exhaustiva labor de documentación, incluyendo encuentros con miembros de la Inspección General de la Policía Nacional (IGPN) y abogados especializados. “Prácticamente todo lo que aparece en la película proviene de cosas que observé, leí o pregunté”, explica el director. A esta vocación realista se suma la integración de imágenes reales rodadas durante las manifestaciones, que se entrelazan con la ficción y refuerzan la sensación de inmediatez. El resultado es un retrato directo y sin concesiones de una institución atravesada por sus propias contradicciones.

Una interpretación que vale un César

Dominik Moll reconoció que no concebía la película sin Léa Drucker: “Durante el proceso de escritura, ya empecé a pensar en ella para el papel y al final ya no podía imaginar a otra actriz en este papel”. La actriz, a quien ya había dirigido anteriormente, aceptó el proyecto desde el primer momento: “Tenía una gran confianza en el guion y en su visión”.

Drucker construye aquí un auténtico tour de force interpretativo que le ha valido el César a la mejor actriz. Su personaje, eje narrativo de la película, guía al espectador a través de la investigación mientras se enfrenta a una creciente tensión entre su lealtad al cuerpo y su propia conciencia. Para prepararlo, la actriz llevó a cabo un intenso proceso de documentación, acompañando durante meses a profesionales de Asuntos Internos y observando de cerca sus métodos de trabajo. El resultado es una interpretación contenida y precisa, que se apoya en los matices y en la interacción constante con el resto de personajes para sostener la complejidad moral del relato.

EL PLACER ES MÍO

Este viernes, de la mano de DeAPlaneta, llega a los cines españoles la simpática comedia francesa El placer es mío. La película se alzó como el mejor estreno de la semana en Francia a principios de mayo, entrando directamente en el TOP5 de la taquilla y superando los 270.000 espectadores en su primera semana en cines. Actualmente, El placer es mío ha sobrepasado el medio millón de espectadores en el país galo.

Inspirada en el matrimonio que inventó "The Womanizer", el consolador femenino que revolucionó el mercado de los juguetes sexuales, El placer es mío es la primera película que reúne a dos pesos pesados de la comedia francesa: Alexandra Lamy (¿Quién es quién?) y François Cluzet (Intocable).

Ambos se dan la réplica en esta emotiva y simpática película sobre el placer femenino y el sexo en la madurez. Dirige (y co-escribe junto a Gari Kikoïne y David Solal) Reem Kherici (La wedding planner, París a toda costa), quién también interpreta un papel clave en la comedia: el de la sexóloga que abrirá los ojos a la protagonista femenina.

Completan el reparto François-Xavier Demaison (El club de los divorciados), Kyan Khojandi (El brindis) y Delphine Barril (Misterioso asesinato en la montaña).

El placer es mío tuvo su premiere española en la 10ª edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), dentro de la sección "Cinema amb Gracia", dedicada exclusivamente a comedias de carácter popular procedentes de distintas partes del mundo. Posteriormente, la película se proyectó en el Silver Film Festival de Bilbao, el Festival Internacional de cine 55+ que tuvo lugar a finales de abril.

Sinopsis: Fanny y Tom llevan 20 años felizmente casados. Sin embargo, un día sale a la luz un secreto revelador: Fanny nunca ha tenido un orgasmo. Tom, ingeniero de profesión, decide ponerse manos a la obra para crear el invento que revolucione el placer femenino. Todo un desafío. La pareja se embarcará entonces en una aventura tan disparatada como conmovedora que transformará su relación para siempre.

"Estoy segura de que [la película] dará lugar a conversaciones entre amigos y parejas [···] Me emociona y me siento orgullosa porque quizá permita derribar algunas barreras, cambiar la vida de algunas mujeres y ayudar a otras a dejar de lado ese sentimiento de culpa. El placer es mío es una película entretenida, una comedia que despertará carcajadas entre el público, pero también es un filme con un mensaje potente y un compromiso muy humano. Es mi película más universal" concluye la cineasta y actriz Reem Kherici.

HABITACIÓN Nº13

Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Sitges, llega a los cines Habitación nº13, del director sueco Mattias J. Skoglund. La película está basada en la novela de Mats Strandberg, un reconocido autor sueco de terror y novelas juveniles (conocido por la trilogía El Círculo), que también ha colaborado en el guion.

Habitación nº13 nace tras el profundo impacto que causó en el director Mattias J. Skoglund la lectura de la novela de Mats Strandberg. De esa experiencia surge una película de terror psicológico tan perturbadora como emocionalmente compleja, que combina una atmósfera inquietante con un intenso retrato de los vínculos familiares y el peso de los traumas no resueltos.

Ambientada en un entorno sueco reconocible, auténtico y cercano, la película trasciende los códigos del género para adentrarse en un relato sobre la culpa, la memoria y aquello que nunca termina de quedarse atrás.

Sinopsis: Joel regresa a regañadientes a la casa donde creció para ayudar a su madre, quien ha sufrido un grave ictus que la dejó clínicamente muerta durante varios minutos. Aunque ha logrado sobrevivir, ya no parece ser la misma, y Joel está convencido de que algo la ha seguido de regreso desde el otro lado.

En palabras del director, Mattias J. Skoglund, “Habitación nº13 es la historia de un hijo que intenta salvar a su madre de una posible posesión sobrenatural, pero también es la historia de una persona que lucha por enfrentarse a un trauma profundo sin perder la cordura. ¿Está Joel intentando salvar a su madre… o a sí mismo?”

Habitación nº13 esta distribuida por CINEMARAN. 

15 PRUEBAS DE AMOR

Sinopsis: Céline espera su primer hijo. Pero no es ella quien está embarazada. En tres meses, su esposa Nadia dará a luz a su hija. Bajo la mirada de sus amigos, de su madre y de la ley, Céline busca su lugar y su sentido de la legitimidad, mientras lucha contra un sistema que le pone trabas para conseguir lo único que desea, ser la madre de su propia hija.

Estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes, y premiada en Gijón, 15 pruebas de amor es la ópera prima de Alice Douard, que firma una conmovedora comedia sobre la maternidad. La película cuenta en su reparto con Ella Rumpf, Monia Chokri, Noémie Lvovsky, Emy Juretzko, Julien Gaspar-Oliveri, Jeanne Herry, Aude Pépin, Philippe Petit y Anne Le Ny.

15 pruebas de amor llega a nuestras pantallas de la mano de La Aventura Audiovisual.

BAJO EL MISMO SOL

La nueva película de Ulises Porra, se estrena en cines de la mano de ADSO FILMS tras su premiere mundial en la sección Centerpiece del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y su paso por el Festival Biarritz Amérique Latine —donde se alzó con el Premio del Jurado, el Premio de los Biarritz y el Premio del Sindicato Francés de la Crítica de Cine.

El reparto está encabezado por David Castillo (Aída, Que nadie duerma, Los favoritos de Midas), la gran revelación Valentina Shen Wu (se alzó con el premio a la Mejor Actriz en el Havana Film Festival in New York) y el reconocido actor dominicano Jean Jean (Carpinteros).

Ambientada a comienzos del siglo XIX, la trama es un viaje de gran sutileza e intensidad. A través del cruce de tres identidades desterradas que deben unirse para sobrevivir, la película explora con maestría las complejidades del mestizaje, el arraigo y la ambición humana.

Ulises Porra, cuya obra anterior (Carajita, 2021) fue ampliamente reconocida a nivel internacional ganando la Mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, vuelve a sorprender con una propuesta épica e íntima a la vez, producida por Wooden Boat Productions, Alta Isla Films, Fasten Films y Cobalt Films.

Sinopsis: Año 1819. En el tenso y convulso cruce de culturas del Caribe colonial, tres destinos radicalmente opuestos se entrelazan en una elección imposible entre la traición y la supervivencia. Lázaro, un joven e inexperto heredero español marcado por la sombra de su padre fallecido, emprende una peligrosa expedición en la isla de La Española para poner en marcha una fábrica de seda de alta calidad. Para lograrlo cuenta con Mei, una enigmática tejedora china decidida a salvar sus orugas, y Baptiste, un fuerte y magnético desertor del ejército haitiano que se ha instalado en la finca. Desafiando las fronteras, las expropiaciones de tierras y las estructuras de la época, los tres comenzarán a trabajar conjuntamente, descubriendo que, bajo el mismo sol, sus lazos son más profundos que el convulso mundo que amenaza con derrumbar sus sueños.

Notas del director: "Bajo el mismo sol se despliega como una contemplación del drama y la belleza de la hibridez cultural en tiempos del colonialismo caribeño, al mismo tiempo que cuestiona el papel de los colonos de segunda generación. En el fondo, sin embargo, es una historia de personajes que, a mi parecer, nos devuelve la mirada desde el presente. La película cuenta la historia de tres figuras anónimas que luchan por sobrevivir y ser tenidas en cuenta. Un relato sobre el deseo de progresar, de amar, de ser mejores. Es también el retrato de un mundo que, por primera vez, se vuelve pequeño: un mundo marcado por la desigualdad y la codicia, al filo de un cambio radical. Un mundo que, de muchas formas, se parece al nuestro."