ESTRENOS DE LA SEMANA - 14 DE FEBRERO

SONIC: LA PELÍCULA

Sinopsis: Sonic La Película, basada en la famosa serie de videojuegos de Sega, una de las más vendidas en todo el mundo, narra cómo el erizo más rápido del mundo encuentra un nuevo hogar en la Tierra. En esta comedia de aventuras de imagen real, Sonic y Tom (James Marsden), su nuevo amigo íntimo, unen sus fuerzas para defender al planeta frente al malvado Dr. Robotnik (Jim Carrey) y sus planes para apoderarse del mundo. 

Sonic, el erizo azul más veloz y travieso del universo desembarca en una divertida aventura familiar.

Dirigida por Jeff Fowler, la película cuenta con un reparto integrado por James Marsden, Ben Schwartz, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Neal McDonough, Adam Pally y Jim Carrey. 

HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE

Sinopsis: Marina es una treintañera que se gana la vida organizando bodas, y no porque sea una romántica empedernida, sino porque como ella misma dice "cuando la gente está enamorada, no mira el dinero". A diferencia de sus clientes, ella disfruta de una vida sin ataduras ni compromisos, hasta que una noche conoce a Carlos, un affaire más para ella y un momento de debilidad para él. Porque él tiene novia: Alexia, una joven perfecta y amiga de infancia de Marina. Cuando Alexia descubre la tarjeta de visita de Marina entre las cosas de Carlos, lo interpreta como una propuesta de matrimonio y dice que sí de inmediato.

Estamos ante la nueva comedia del director Dani de la Orden (El mejor verano de mi vida). Protagonizada por Belén Cuesta (La trinchera infinita), Alex García (Litus) y Silvia Alonso (Señor, dame paciencia).

EL HOMBRE INVISIBLE

Lo que no ves no puede hacerte daño. Elisabeth Moss (Nosotros, la serie El cuento de la criada, de Hulu), ganadora de un Emmy, protagoniza una aterradora historia de obsesión basada en el clásico personaje de la galería de monstruos de Universal.

Sinopsis: Cecilia Kass (Elisabeth Moss) está atrapada en una relación de control y violencia con un brillante y adinerado científico. Una noche decide escaparse y esconderse con la ayuda de su hermana (Harriet Dyer, la serie The InBetween, de NBC), un amigo de la infancia (Aldis Hodge, Straight Outta Compton) y la hija adolescente de este (Storm Reid, la serie de HBO Euphoria). Tras su huida, Cecilia se entera de que su agresivo exnovio (Oliver Jackson-Cohen, La maldición de Hill House, de Netflix) se ha suicidado y le ha dejado una gran parte de su enorme fortuna. Todo parece haber acabado..., pero ella sospecha que en realidad no está muerto. Pronto empezarán a producirse una serie de insólitas y letales coincidencias que pondrán en peligro la vida de sus seres queridos. Mientras intenta demostrar desesperadamente que alguien aparentemente invisible la persigue, Cecilia deberá luchar con todas sus fuerzas por mantener la cordura.

Jason Blum, el actual maestro del género de terror, produce El hombre invisible bajo el estandarte de Blumhouse Productions. Escribe, dirige y se ocupa de la producción ejecutiva Leigh Whannell, una de las mentes creadoras de la franquicia Saw y recientemente director de Upgrade e Insidious: Capítulo 3.

EL HUEVO DEL DINOSAURIO

Sinopsis: Una mujer es hallada asesinada en la estepa de Mongolia. Durante la noche, un policía joven e inexperto tiene que asegurar la escena del crimen. Dado que no está familiarizado con los peligros del lugar, le envían a una pastora lugareña para protegerle a él y al cadáver. Esta resuelta mujer sabe cómo manejar un rifle y cómo ahuyentar a los lobos. Deben pasar la noche juntos. A la mañana siguiente irán por caminos separados. 

Una película de Wang Quan'an (La boda de Tuya). Protagonizada por Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu y Norovsambuu.

Wang quan'an es uno de los directores más importantes y originales dentro de la industria cinematográfica china. Perteneciente a la llamada "sexta generación" de cineastas chinos, Quan'an refleja en sus películas la realidad social china, muchas veces de forma manierista, poniendo el foco en la problemática de la modernización de la nación, la vida de sus gentes, y especialmente de las mujeres, la cual reflejó espléndidamente en su más célebre película "La boda de Tuya", merecedora del Oso de oro a la mejor película en la Berlinale 2006.

El huevo del dinosaurio es un canto al minimalismo y al preciosismo, que plantea una reflexión sobre la civilización humana a través de una visión idealizada de la vida nómada que impera en las llanuras y los paisajes de Mongolia.

EL AMOR ESTÁ EN EL AGUA

Sinopsis: Una persona con quien quiero estar… Una persona a la que quiero proteger… Cuando la surfista Hinako pierde al amor de su vida, el bombero Minato, este se le aparece en forma de agua para cumplir su promesa de seguir protegiéndola. Tras entrar en la universidad, la joven Hinako se muda a una ciudad costera. Le encanta surfear y cuando cabalga las olas no tiene miedo de nada, aunque aún se siente insegura acerca de su futuro. Un día, un incendio siembra el caos en la ciudad y la joven surfista conoce a un bombero llamado Minato. Conforme surfean y pasan tiempo juntos, Hinako se siente atraída por el joven, que vive entregándose para ayudar a los demás. Por desgracia, una inesperada tragedia arrebata la vida a Minato dejando a la muchacha completamente devastada. Incapaz incluso de mirar a su querido mar, un día, Hinako canta la canción de ambos y Minato se le aparece en forma de agua. Hinako está feliz de volver a tenerlo a su lado, pero, ¿podrán permanecer así juntos para siempre?

SINÓNIMOS

Yoav, un joven israelí, marcha a París con la esperanza de que Francia y los franceses lo salven de la locura de su país. Nada más llegar a la ciudad, Yoav se queda literalmente desnudo, sin posesiones ni identidad. Renace así de cero, renegando de Israel y del hebreo, y establece una intrincada y sensual relación con su benefactor Émile y su novia Caroline.

Con una puesta en escena enérgica y corporal, y una visión implacable sobre la violencia estatal israelí, Nadav Lapid (La profesora de parvulario) se llevó el Oso de Oro en la Berlinale con Sinónimos.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla también reconoció a Lapid con el Premio a la Mejor Dirección "por su energía, su búsqueda de nuevas posibilidades en el lenguaje cinematográfico y un cruce muy original entre identidad lingüística y personal". Y es que esta historia (autobiográfica) de muerte y resurrección no da puntada sin hilo.

YOU GO TO MY HEAD

Sinopsis: Dafne (Delfine Bafort) sufre un catastrófico accidente de coche en un abandonado paraje del desierto del Sahara. Jake (Svetozar Cvetkovic), un solitario arquitecto, la encuentra inconsciente y decide llevarla al hospital más cercano. Cuando la joven abre los ojos lo primero que ve es a un hombre que desconoce por completo, pero que dice ser su marido. Ella, que padece amnesia postraumática no recuerda nada de su identidad. Jake, perdidamente enamorado de ella, construirá una vida completamente falsa, incluso le dará un nombre nuevo -Kitty- para tener lo que siempre había deseado. El amor de su vida. Poco a poco Kitty se irá enamorando de él, pero los pequeños fragmentos que irá recordando de su pasado pondrán en peligro la fantástica historia de amor que Jake ha construido.

Dimitri de Clercq se encarga de dirigir este 'thriller' psicológico de coproducción belga, francesa y alemana. El elenco principal lo componen Delfine Bafort y Svetozar Cvetkovic.

FANTASY ISLAND

Sinopsis: Después de ganar un concurso, un diverso grupo de personas llega a Fantasy Island, una particular y paradisíaca isla que alberga un resort, regentado por Mr. Roarke (Michael Peña). Se trata de un lugar en el que todo es posible, y que ofrece a sus visitantes la posibilidad de vivir una fantasía relacionada con sus vidas, mediante una experiencia de inmersión diseñada a medida. Pero, pronto descubrirán que la isla no es lo que ellos creen, y se convertirá en su peor pesadilla. 

Esta producción de Blumhouse y Sony Pictures es un remake de la serie homónima de terror emitida en televisión durante los años 70.

CASANOVA, SU ÚLTIMO AMOR 

Sinopsis: Londres, siglo XVIII. Casanova, famoso por su gusto por el placer y el juego, llega desde París, forzado al exilio. En esta ciudad de la que no sabe nada, el libertino se encuentra en varias ocasiones con una joven prostituta, Marianne de Charpillon. Ella le atrae hasta el punto en que él, por primera vez, empieza a ignorar a las demás mujeres. Pero Charpillon rechaza a Casanova como nadie ha hecho nunca: "Sólo me tendrás si dejas de desearme".

Dirigida por Benoît Jacquot, la película cuenta en su reparto con Vincent Lindon, Stacy Martin, Valeria Golino, Olivia Ross y Catherine Bailey.

CRIMEN A CONTRARRELOJ 

Sinopsis: El detective Jack Radcliff (David Oyelowo) recibe la peor noticia posible: toda su familia ha fallecido, presumiblemente a manos de un asesino. De forma misteriosa, el agente recibe una llamada telefónica de una de las víctimas: su sobrina Ashley (Storm Reid). Jack no sabe si ella es un fantasma o si se está volviendo loco. Será entonces cuando decida emprender una peligrosa carrera a contrarreloj en la que acabará teniendo experiencias con viajes en el tiempo, que le harán descubrir la verdad y reescribir la historia.

Este thriller sobrenatural es una producción del estudio Blumhouse.

SENTIMENTAL - LA NUEVA COMEDIA DE CESC GAY

Os enseñamos la primera imagen de Sentimental, una comedia escrita y dirigida por Cesc Gay y protagonizada por Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén Cuesta y Alberto San Juan.

La película, que se empezó a rodar el pasado 9 de diciembre en Barcelona, es una coproducción de Imposible Films con Sentimentalfilm AIE, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC, y llegará a los cines este año de la mano de Filmax.

Tras el éxito de Truman, premiada con 5 Goyas, Cesc Gay, uno de los autores más reconocidos de nuestro cine, se lanza a la comedia contando con algunos de sus actores habituales como Javier Cámara, con el que trabaja por cuarta vez (Truman, Una pistola en cada mano, Ficción), y Alberto San Juan, al que ya había dirigido en Una pistola en cada mano (2012). Los personajes femeninos están interpretados por Belén Cuesta, que trabaja por primera vez con el director catalán, y Griselda Siciliani, rostro habitual del cine y la televisión argentina, que debuta en una producción española.

Sinopsis: Julio y Ana hace más de quince años que son pareja. Una pareja que ya no se mira ni se toca y que ha hecho del combate diario el lenguaje y la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a sus vecinos Salva y Laura. Una pareja más joven que ellos y que desde el primer día les acogió con mucha amabilidad y simpatía. Aunque sus “ruidos” se han convertido en una molestia para Julio y Ana...o quizás en un estímulo. Esta noche los vecinos serán causantes y víctimas de un tsunami con una inusual y sorprendente propuesta. Los cuatro no podrán evitar una velada excesiva y catártica.

Sentimental es la adaptación cinematográfica de Los vecinos de arriba, la obra teatral debut de Cesc Gay estrenada en 2015 en Barcelona y que desde entonces sigue conquistando los escenarios internacionales. La obra se ha estrenado en teatros de Argentina, Chile, Portugal, Colombia y México acumulando ya más de medio millón de espectadores en todo el mundo.

NOTICIAS CINE - 12 DE FEBRERO

Y LLOVIERON PÁJAROS

Y llovieron pájaros es el tercer largometraje de Louise Archambault (Familia, Gabrielle), basada en la novela homónima de Jocelyne Saucier.

Sinopsis: Esta es la historia de tres ancianos que han elegido retirarse del mundo y vivir en los bosques de Canadá. Al tiempo que un gran incendio amenaza la región, alguien llega hasta su escondite. Da con ellos una joven fotógrafa que busca a un tal Boychuck. Y no es la única. Poco después, una mujer de más de 80 años aparece como una brisa ligera que alborotará sus vidas. Mientras intentan comprender la historia de Boychuck a través de sus pinturas, algo extraordinario surgirá entre todos ellos.

La película canadiense, que ya acumula más de dos millones de espectadores en su país de origen, tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y celebró su premiere española en el pasado Festival de San Sebastián, en sección oficial a competición.

Y llovieron pájaros se estrenará en cines comerciales en España el próximo 13 de marzo. 

GAUGUIN EN TAHITÍ. PARAÍSO PERDIDO

El próximo estreno de Los Grandes del Arte en el Cine, dirigido por Claudio Poli (Hitler vs Picasso), nos transportará a la Polinesia Francesa, Tahití y las Islas Marquesas, lugar donde el pintor Paul Gauguin comenzó su viaje hacia la esencia de la vida y el arte, y la búsqueda desesperada de la autenticidad y la exploración cada vez más profunda de una naturaleza exuberante y sensual. Allí, en las antípodas de la civilización, se convertirá en uno de los más grandes pintores de los tiempos modernos. Gauguin en Tahití. Paraíso perdido se estrenará en nuestro país el próximo 17 y 18 de febrero.

Gauguin en Tahití. Paraíso perdido convierte el libro de aventuras que fue la vida de Gauguin en imágenes, pero también es una historia de fracaso, ya que el pintor no pudo liberarse de sus orígenes y de las ambiciones y privilegios del hombre moderno. Después de todo, él era ciudadano de una gran colonia: pintaba entre las palmeras, pero sus pensamientos estaban dirigidos hacia la gente en Occidente. Una paradoja que se reflejó en el destino de su obra, ya que sus pinturas se conservan ahora en los principales museos internacionales, donde cada año millones de personas se detienen frente a esos lienzos de Tahití, soñando con su momento en el paraíso.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines Gauguin en Tahití. Paraíso perdido el lunes 17 de febrero y por tiempo limitado.

PERSIAN LESSONS

Persian Lessons es la nueva película de Vadim Perelman (Casa de arena y niebla, La vida ante sus ojos), que tendrá su premiere mundial dentro de la sección Berlinale Special de la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que se celebrará del próximo 20 de febrero al 1 de marzo.

Una historia de supervivencia ambientada en la Segunda Guerra Mundial y protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart (120 pulsaciones por minuto, Todos están muertos) y Lars Eidinger (La sombra del pasado, Personal Shopper).

Sinopsis: Francia, 1942. Gilles es arrestado por soldados de las SS junto con otros judíos y enviado a un campo de concentración en Alemania. Allí consigue evitar la ejecución al jurar a los guardias que no es judío, sino persa. Gracias a esta artimaña, Gilles consigue mantenerse con vida, pero tendrá que enseñar un idioma que no conoce al oficial del campo. Al tiempo que una gran amistad crece entre ellos, las sospechas de los soldados no tardarán en aparecer.

WOJTYLA. LA INVESTIGACIÓN

Tras el éxito de El Misterio del Padre Pío y Renacidos, el Padre Pio cambió sus vidas y  en España, Polonia y Latinoamérica, European Dreams Factory, la distribuidora referente de cine con valores en España, estrenará el tercer largometraje de José María Zavala: Wojtyla, la investigación.

En su tercer proyecto, José María Zavala profundiza en el pasado de uno de los grandes santos de la historia reciente de la Iglesia Católica, con una trama y una investigación que permitirá al espectador conocer a la persona detrás del pontífice San Juan Pablo II.

El estreno del filme tendrá lugar entre la celebración del centenario del nacimiento del Papa polaco (18 de mayo de 1920) y la fecha del fatídico atentado (13 de mayo de 1981), y llegará simultáneamente a las pantallas de España, Polonia y México.

A la hora de rodar el proyecto, José María se ha rodeado de un nutrido grupo de profesionales, como son Miguel Pérez Gilaberte, uno de los mejores directores de fotografía en el ámbito nacional, que tiene en su haber la dirección de la serie Velvet y es parte del equipo artístico de las películas de Pedro Almodóvar; el montador Pablo Marchetto, quien trabajó para la serie de televisión del accidente de Spanair, producida por Mediaset, así como en varios largometrajes de ficción muy conocidos, como El cuaderno de Sara o La decisión de Julia; y Paco Pavón como director de producción, un experto en cine católico que intervino en Un Dios prohibido, Poveda y Red de libertad. Javier de la Cruz, el compositor de las dos películas anteriores sobre el Padre Pío, repite por tercera vez junto a José María Zavala.

LIBERTAD - UNA SERIE DE ENRIQUE URBIZU

Enrique Urbizu rueda, junto al mismo equipo creativo de Gigantes, un sorprendente relato de aventuras en una tierra dura y bellísima, en la España de 1807: Libertad, una serie original de Movistar+ producida por LAZONA.

Protagonizada por Bebe, Isak Férriz, Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria y el joven Jason Fernández, incorpora, además, colaboraciones especiales de actores de la talla de Pedro Casablanc y Luis Callejo.

Sinopsis: Una mujer apodada La Llanera sale de prisión tras 17 años. Durante su encierro, ha sido sentada todos los años en el garrote vil e indultada en el último momento. Su hijo Juan nació en la celda y no conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo. Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a La Llanera, pero también se buscan entre sí. En la España del siglo XIX no hay sitio para todos, y mucho menos para traidores.

Urbizu aborda en Libertad, una historia de delincuencia y de la ley y el orden que intentan someterla. Un universo indómito y crudo poblado por personajes que viven al margen de cualquier norma en un territorio de aventura, pasión e intriga abordado desde una visión personalísima y realista de la época.

El rodaje de la serie, que constará de 5 episodios de 50 minutos, tendrá una duración total de 15 semanas, y se desarrollará en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid, Segovia, Cuenca y Guadalajara.

Miguel Barros y Michel Gaztambide, guionistas de las dos temporadas de Gigantes, vuelven a reunirse en Libertad con Enrique Urbizu para contar esta historia de bandoleros, salteadores y burgueses, todos ellos seres duros y llenos de cicatrices que poblaron una época, los primeros años del siglo XIX, apenas conocida.

Para acercarnos a este universo bronco y lírico, Urbizu cuenta con Isak Férriz como Aceituno, con quien repite tras su trabajo en Gigantes; con la cantante y actriz Bebe como La Llanera; con Xabier Deive en el papel de Lagartijo; con Jorge Suquet como John; con Sofía Oria como Reina y con el joven Jason Fernández como Juan, el hijo de La Llanera, nacido en cautividad. Cuenta, además, con la colaboración especial de Luis Callejo como El Gobernador, y de Pedro Casablanc como Don Anastasio.

El equipo técnico de Libertad está formado por profesionales de primer nivel y prestigio que ya han trabajado en ocasiones anteriores con el director Enrique Urbizu, como Unax Mendia (Director de Fotografía); Manuel Ludeña (Director de Arte); Patricia Monné (Figurinista); Eli Adánez y Sergio Pérez (Maquillaje y Peluquería); Licio Marcos de Oliveira (Sonido Directo) y Mario de Benito, que compondrá la música de la serie.

Uno de los grandes retos de la serie es la fusión de la estética y la geografía con la historia de búsqueda de la libertad en la que se embarcan sus protagonistas, lo que hace de Libertad un ambicioso proyecto en términos de producción. Las características y la iconografía de los espacios abiertos propias del género, paisajes naturales con niebla y noche, hacen que casi la totalidad del rodaje sea en localizaciones exteriores naturales (85%). Además, cuenta con un equipo humano de más de 150 técnicos, más de 600 sesiones de rodaje con caballos o más de 100 armas de época, entre otros datos, que revelan la amplitud del nivel de producción de Libertad.

NOTAS DEL DIRECTOR

“Personalmente, rodar Libertad, una historia de aventuras ambientada en el siglo XIX, protagonizada por un puñado de personajes fascinantes, y poder hacerlo en unos magníficos exteriores naturales supone un ajuste de cuentas con mi vocación de cineasta. Libertad es la historia de Lucía, La llanera y de su hijo Juan. Comienza con su puesta en libertad tras diecisiete años en presidio. Una vez fuera deberán luchar sin cuartel por hacerse dueños de sus destinos."

FILMIN ESTRENA EL THRILLER DANÉS "CARA A CARA"

Filmin estrena hoy en exclusiva en España la serie danesa Cara a cara. Creada por Christoffer Boe (Todo irá bien), se trata de un thriller criminal protagonizado por Ulrich Thomsen (Counterpart, The New Pope), quien encarna a Bjørn Rasmussen, un policía que debe investigar la extraña muerte de su hija, en lo que todo su entorno interpreta como un caso evidente de suicidio. Bjørn se sumergirá en una espiral de ira y tensión mientras se entrevista con distintos personajes que le van acercando a una verdad cada vez más atroz.

La serie se ambienta en las 24 horas posteriores al hallazgo del cadáver y se divide en 8 episodios de 30 minutos narrados en tiempo real. En cada uno de ellos, el protagonista se enfrenta a un nuevo personaje que podría saber más de lo que aparenta sobre lo que le ocurrió a su hija. El propio diseño de la serie le ha permitido contar con algunos de los actores más populares de Dinamarca: Trine Dyrholm (Bauhaus, una nueva era), Nikolaj Lie Kaas (Britannia), Lars Mikkelsen (House of Cards) o Søren Malling (Borgen), entre otros.

ACTIVIDADES FUNDACIÓN ACADEMIA DE CINE - DEL 10 AL 14 DE FEBRERO

Encuentro con el director de cine y teatro, guionista y escritor gaditano Julio Diamante, homenajeado dentro del programa 'Maestros'

Encuentro con Mikel Rueda y Germán Alcarazu, director y protagonista masculino de El doble más quince

Director de cine y teatro, guionista, escritor y comprometido antifranquista que estuvo 18 años al frente de la Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena –el primero de los festivales andaluces y que él dirigió hasta su desaparición en 1989–, el gaditano Julio Diamante es el maestro al que la Academia homenajea en febrero.

Julio Diamante es el protagonista del programa 'Maestros', que el miércoles 12, a las 18:30 horas, proyecta Tiempo de amor, película a la que seguirá un encuentro con Julio Diamante, las actrices Enriqueta Carballeira y Julia Gutiérrez Caba, la directora de producción Marisol Carnicero, el director Benito Zambrano y el historiador y crítico cinematográfico Carlos F. Heredero. Fernando Lara moderará el encuentro.

Preestreno de El doble más quince y Hasta que la boda nos separe

Los nuevos trabajos de Mikel Rueda y Dani de la Orden son los preestrenos de la Fundación, que el día 11, a las 19:00 horas, exhibirá El doble más quince, con Maribel Verdú. Tras la cinta, su director, Mikel Rueda, y su protagonista masculino, Germán Alcarazu, conversarán con el público.

Y el día 13, también a las 19:00 horas, en la sala de proyecciones de la Academia se pondrá Hasta que la boda nos separe, de Dani de la Orden. Esta historia será presentada por dos de sus actrices, Gracia Olayo y Miriam Hernández.

INFORMACIÓN DE RECOGIDA DE ENTRADAS

Entrada libre con reserva online. Las entradas a repartir en cada pase se ajustarán a su aforo disponible.

Las entradas se podrán reservar en la página web de la Academia, desde 72 horas antes del inicio de la proyección hasta agotar localidades. Cada persona podrá reservar, como máximo, dos invitaciones.

Solo se podrá acceder a la sala mostrando el correspondiente código QR, que se envía al correo electrónico facilitado por el espectador siempre y cuando se haya efectuado la reserva con éxito. Cada código QR enviado corresponde a una localidad. 

Una vez iniciada la proyección, no se permitirá el acceso a la sala. La Academia se reserva el derecho de admisión.

LA LÍNEA INVISIBLE

La línea invisible ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno. La serie original Movistar+ dirigida por Mariano Barroso llegará a la plataforma el viernes 17 de abril completa bajo demanda. La serie se centra en el origen de ETA y el primer asesinato de la organización, que tuvo como víctima al guardia civil José Antonio Pardines.

Sinopsis: El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta (Àlex Monner) cruzaba “la línea invisible” al matar a la primera víctima mortal de la organización terrorista, el guardia civil gallego José Antonio Pardines. Pocas horas después el propio Txabi era abatido en un enfrentamiento con la guardia civil, convirtiéndose en el primero en matar y el primero en morir en la historia de ETA. Tras la muerte de su líder, los compañeros de Txabi (Anna Castillo, Patrick Criado), deciden vengar su muerte asesinando a su principal perseguidor, el inspector Melitón Manzanas (Antonio de la Torre). No son conscientes de que están a punto de abrir un camino plagado de dolor y venganza, de miedo y terror que marcará los siguientes cincuenta años de la historia de España.

Completan el reparto Asier Etxeandia, Patricia López Arnáiz, Enric Auquer, Emilio Palacios, Joan Amargós, Amaia Sagasti, Pablo Derqui, Ramón Barea, Aia Kruse, Xoan Forneas, María Morales, Alba Loureiro, Amaia Lizarralde y Josean Begoetxea, entre muchos otros.

Inspirada por una idea original de Abel García Roure, La línea invisible se rodó íntegramente en distintas localizaciones de Euskadi. Una serie original de Movistar+ producida por Sentido Films en colaboración con Corte y Confección de Películas.