NOTICIAS CINE - 24 DE OCTUBRE

OLIVER LAXE RECIBIRÁ EL PREMIO ESPECIAL MÁRGENES 2020

El cineasta Oliver Laxe recibirá el Premio Especial Márgenes al Cine Independiente que se concederá en el marco de la décima edición del certamen.

El galardón es un reconocimiento al talento, a la singularidad de la obra del cineasta y a su influencia dentro del panorama cinematográfico iberoamericano reciente.

La décima edición del certamen, que se celebrará entre el 25 de noviembre y el 13 de diciembre, apuesta por un formato híbrido que combinará actividades presenciales y en streaming.

Oliver Laxe (París, 1985) es sin duda una de las irrupciones más deslumbrantes acontecidas en el panorama cinematográfico español en las últimas décadas. Su magnético debut, Todos vós sodes capitáns (2010), galardonado con el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes, marcó un punto de inflexión en el cine español reciente. La película se convirtió en una referencia indispensable y contribuyó de forma decisiva a dar visibilidad a un conjunto de creadores que con su manera libre y audaz de entender el cine han conseguido sacudir y ensanchar el panorama cinematográfico español. Su segundo largometraje, ese conmovedor viaje físico y espiritual magistralmente narrado en Mimosas (2016), consolidó su idilio con el Festival de Cannes, siendo reconocido en esta ocasión con el Gran Premio de la Semana de la Crítica. Con el tercero y más reciente, O que arde (2019), logró el más difícil todavía, aunar premios y galardones nacionales e internacionales (Premio del Jurado Un Certain Regard en el Festival de Cannes, Premios Goya a la Mejor Fotografía y a la Actriz Revelación, preseleccionada para los Oscar…), la bendición unánime de la crítica y el respaldo de público. Más de 100.000 espectadores se asomaron al fascinante universo de la Galicia rural que de forma hipnótica retrata la película.

La existencia del Festival Márgenes ha corrido en paralelo a la filmografía de Oliver Laxe. Con este galardón el certamen rinde un merecido tributo a un cineasta imprescindible cuya obra, repleta de belleza e intensidad, entronca con la de otros grandes heterodoxos y nos reconcilia, de alguna manera, con el cine entendido como un hecho cultural y artístico alejado del mero entretenimiento.

En ediciones precedentes han recibido el galardón personalidades tan queridas como Basilio Martín Patino, Gonzalo Suárez, Emma Suárez, Lluís Escartín, Luis Ospina, Isa Campo e Isaki Lacuesta, Lisandro Alonso o el festival mexicano Ambulante.

LUX ÆTERNA - GASPAR NOÉ

Lux Æterna, la última película de Gaspar Noé (Clímax), llegará a los cines de toda España el próximo 13 de noviembre de la mano de Filmin Cinema.

Protagonizada por Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg, la película se sumerge en el caótico rodaje de un film sobre la caza de brujas en la Edad Media que dirige la primera y protagoniza la segunda. Como es habitual en el cine de Noé, la experiencia va mucho más allá de la narración, con un uso expresivo de la luz, el formato y la pantalla partida, que convierten Lux Æterna en una de las obras más experimentales y personales del director. 

LOS PAPELES DE ASPERN

El próximo 6 de noviembre, ADSO FILMS estrena Los papeles de Aspern, ópera prima del cineasta y actor francés Julien Landais basada en la aclamada novela homónima de Henry James de 1888.

Protagonizan este melodrama romántico Jonathan Rhys-Meyers (Match Point, Velvet Goldmine), Joely Richardson (Snowden, Luces Rojas), la oscarizada Vanessa Redgrave (Regreso a Howards End, Blow Up) y el modelo internacional y actor Jon Kortajarena (Pieles, Un Hombre Soltero). Completan el reparto Lois Robbins, Poppy Delevingne (Kingsman: El círculo de Oro), Morgane Polanski (La buena esposa) y Bárbara Meier. 

Sinopsis: Morton Vint (Jonathan Rhys Meyers), un ambicioso editor y crítico literario, viaja a Venecia en busca de las valiosas cartas que el poeta Jeffrey Aspern (Jon Kortajarena) escribió a su musa, Juliana Bordereau. Aunque ya han pasado varias décadas de aquella historia de amor, Juliana (Vanessa Redgrave) sigue manteniendo su íntimo y preciado secreto bajo llave en el palazzo, una opulenta casa donde vive junto a su sobrina Tina (Joely Richardson). La intención de Morton es introducirse como huésped, cautivar a Tina y ganar su confianza, ocultando sus intenciones reales. Morton, ansioso por lograr su cometido, no dudará en manipular a las dos mujeres para alcanzar su meta.

Basada en la novela más aclamada y emblemática de Henry James, Los papeles de Aspern es una cautivadora historia de amor, pasión, sueños y obsesiones ambientada en la Venecia de finales del siglo XIX.

«Lo que me atrajo de Los papeles de Aspern es la modernidad de su narración, emparejada con diálogos magistralmente elaborados que nunca desvelan por completo las intenciones de los personajes. Henry James demuestra la habilidad de generar suspense sin descuidar el desarrollo de los personajes» comenta el director Julien Landais, al respecto de la novela. «Hace unos años, James Ivory (Los embajadores, Las bostonianas) consideró adaptar la novela. He colaborado con él en la fase de guión y su respaldo como productor ejecutivo y su consejo en las tareas de edición han sido un auténtico regalo», concluye.

Julien Landais es un actor y director francés que ha dirigido multitud de proyectos: cortometrajes, anuncios televisivos, fashion films y videoclips. Ha trabajado para marcas como Dior, Yves Saint Laurent y para revistas de moda como Vogue Italia y Madame Figaro. Como actor, ha aparecido en filmes como Nous trois y la aclamada Polisse. Los papeles de Aspern es su primer largometraje como director.

La película se presentó en el Festival de Venecia, donde la veterana actriz Vanessa Redgrave recibió el Lifetime Achievement Award a toda una carrera dedicada al mundo del cine.

SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID

Este sábado 24 de octubre da comienzo la 65ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Os desgranamos algunos títulos que estarán presentes en la edición de este año.

EL PROFESOR DE PERSA (PERSIAN LESSONS)

La nueva película de Vadim Perelman (Casa de arena y niebla, La vida ante sus ojos) tuvo su premiere mundial dentro de la sección Berlinale Special de la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín y este fin de semana se presenta en la Seminci de Valladolid, donde participa en Sección Oficial. Es, además, uno de los títulos preseleccionados para los European Film Awards.

Una historia de supervivencia ambientada en la Segunda Guerra Mundial y protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart (120 pulsaciones por minuto, Todos están muertos) y Lars Eidinger (La sombra del pasado, Personal Shopper).

Tras su paso por la Seminci, El profesor de persa (Persian Lessons) tendrá su estreno en cines el 22 de enero de 2021 de la mano de Avalon.

Sinopsis: Francia, 1942. Gilles es arrestado por soldados de las SS junto con otros judíos y enviado a un campo de concentración en Alemania. allí consigue evitar la ejecución al jurar a los guardias que no es judío, sino persa. Gracias a esta artimaña, Gilles consigue mantenerse con vida, pero tendrá que enseñar un idioma que no conoce al oficial del campo. Al tiempo que una gran amistad crece entre ellos, las sospechas de los soldados no tardarán en aparecer.

HERE WE ARE

El israelí Nir Bermang regresa a Valladolid tras recibir el Premio de la Juventud de Punto de Encuentro en la 47ª edición con su opera prima, Alas Rotas. En esta ocasión, presenta su película Here We Are, que consiguió el Sello Cannes Official Selection en el pasado Festival de Cannes.

El creador de In Treatment nos acerca una tierna historia familiar y una visión de su país alejada de imágenes preconcebidas. El estreno en España será a lo largo de 2021, también de la mano de Avalon.

Sinopsis: Aharon ha dedicado toda su vida a criar a su hijo Uri. Viven juntos en una rutina amable, lejos del mundo real. Pero Uri es autista y ya es lo suficientemente adulto para residir en un hogar especializado. De camino a la institución, Aharon decide escaparse con su hijo y echarse con él a la carretera, sabiendo que Uri no está preparado para la separación. Aunque quizá sea el padre el que no está preparado.

TRAIDORES

El documental Traidores, dirigido por Jon Viar, competirá en la Sección Documental de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. El próximo domingo 25 de octubre será la primera vez que se pueda ver el documental en España. 

Sinopsis: Cuando apenas era un niño, Jon descubrió el pasado de su padre, Iñaki Viar, vinculado a ETA. Hijo, nieto y bisnieto de nacionalistas vascos, Iñaki fue detenido en 1969 por la brigada político social y juzgado junto a Teo Uriarte y Mario Onaindía en el proceso de Burgos. Años después organizó la fuga de Segovia y, finalmente, en 1977, recuperó la libertad. Iñaki, como muchos otros presos, reniega del nacionalismo y condena la violencia terrorista. Jon, aficionado al cine, trata de entender el pasado de su padre mientras convive con atentados, secuestros y muchos silencios. Para entonces, Iñaki ya es considerado un "traidor" por el mundo nacionalista.

MARCOS Y VIDA 

La vida de Marcos Ana, el preso político que estuvo más tiempo ininterrumpido en las cárceles del franquismo, 23 años, se muestra por primera vez en el cine a través de la mirada de uno de los testigos más directos de su vida: su hijo Marcos.

La película, que compite en la sección DOC. España, en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, se proyectará el día miércoles 28 de octubre a las 17,45 h. en los Cines Broadway, salas 4, 9 y 10.

Sinopsis: Marcos Ana (Fernando Macarro Castillo) fue el preso político que más tiempo consecutivo paso en las cárceles franquistas, 23 años, toda su juventud y la mitad de su vida. Un hijo, su hijo, intentará reencontrarse con su padre fallecido a través de los confusos recuerdos de su madre enferma de Alzheimer. Las conversaciones y reflexiones de Marcos Macarro Sender y su madre Vida Sender Begué después de leer documentos y visionar videos sobre el poeta Marcos Ana (padre de él y marido de ella) servirán de hilo conductor para ir descubriendo la vida de Marcos Ana, retratando y plasmando así una época oscura, y a veces desconocida, de la historia de España.

Director: Marcos Macarro Sender, profesional de la imagen con más de 20 años de experiencia. Ha realizado y dirigido varios documentales, proyectos personales, que le han servido para crecer como profesional y desarrollar su faceta más artística y creativa. Documentales sobre tribus de la amazonia o la lucha de campesinos en Brasil pasando por la pandemia del Sida en Etiopía son algunos de los temas que figuran en su filmografía. Su último trabajo Cantos y crónicas de una barriada olvidada (2016), retrato directo una barriada marginal del norte de Nicaragua, estuvo en más de 14 festivales nacionales e internacionales obteniendo Premios de Jurado y de Fotografía.

 

EL ARTISTA ANÓNIMO - ESTRENO HOY

European Dreams Factory estrena hoy, viernes 23 de octubre, la película El Artista Anónimo.

El Artista Anónimo, candidata por Finlandia a los Globos de Oro en 2020, está dirigida por Klaus Härö, autor de La clase de esgrima, película que fue nominada al Globo de Oro en 2016. En esta ocasión, el prestigioso director finlandés centra su mirada en Olavi Launio (Heikki Nousiainen), un veterano galerista obsesionado por un misterioso retrato, para contarnos una historia de redención personal a través de la belleza y del arte. 

La película ha participado en más de 30 festivales, y ha ganado el Premio Signis del DC International Film Festival y el Premio del Público del Coronado Island Film Festival. 

Sinopsis: Olavi, un viejo comerciante de obras de arte, está a punto de retirarse. Ha sido un hombre que siempre ha antepuesto los negocios y sus intereses artísticos a cualquier otra ocupación, incluida la atención de su familia. En una subasta, una vieja pintura llama su atención. Olavi sospecha que el lienzo tiene un valor muy por encima del precio de partida, porque su autenticidad no ha sido confirmada. Los instintos comerciales de Olavi entran entonces en acción y decide hacerse con el cuadro para asegurar su futuro económico. Al mismo tiempo, la hija de Olavi, Lea, a quien no ha visto durante años, le pide que la ayude con su nieto adolescente Otto. Abuelo y nieto emprenderán una investigación sobre la autoría de la obra, que se confirma como una pieza de un conocido pintor. Pero la casa de subastas también ha realizado sus indagaciones y el enfrentamiento es inevitable. Un duelo que obligará también a Olavi a afrontar sus propios errores del pasado.

Palabras del director Klaus Härö sobre la película: “El Artista Anónimo cuenta la historia de un comerciante de arte anciano que quiere encontrar la obra de arte definitiva para demostrar su propia valía personal. Pero, ¿realmente vale la pena arriesgarlo todo y desafiar al destino una vez más? Como director, siempre busco historias con las que pueda conectarme. Todos esperamos una segunda oportunidad en la vida, pero, ¿y si realmente nos llega? ¿Podríamos entonces aprovecharla de una manera diferente?"

FICHA TÉCNICA:

Título original: Tuntematon Mestari

Duración: 95 min.

Año: 2018

Fecha de estreno: 23 de Octubre de 2020

País: Finlandia

Producción: Making Movies y Nordberg & Aho

Dirección: Klaus Härö

Guion: Anna Heinämaa

Reparto:Amos Brotherus, Stefan Sauk, Heikki Nousiainen, Pirjo Lonka, Henrikki Haavisto, Pertti Sveholm, Yuha Pihanen

Género: Drama

Distribuye en cine: European Dreams Factory

NOTICIAS CINE - 20 DE OCTUBRE

¿CONOCES A TOMÁS?

La ópera prima de la directora mexicana María Torres se estrenará el próximo 13 de noviembre. Todos podrán conocer y emocionarse con Tomás, personaje que interpreta el actor Hoze Meléndez (Premio Ariel 2015 por mejor coactuación masculina por Almacenados, Pares y Nones, Los Hamsters), y divertirse con el resto de actores que participan en esta película, Leonardo Ortizgris (Premio Ariel 2019 por mejor coactuación masculina por Museo, Amores Modernos, Tengo miedo Torero), Marcela Guirado (Luis Miguel: La serie, Silvana sin lana, Todo mal) y el cantante y actor Alan Estrada (Amor letra por letra, Divina confusión).

Sinopsis: Leo (Leonardo Ortizgris) lleva varios meses saliendo con Fernanda (Marcela Guirado) cuando un día ella decide que es el momento de presentarle a su hermano, Tomás (Hoze Meléndez), un joven autista apasionado de la música norteña mexicana. Por una emergencia en el trabajo, Fernanda debe marcharse, dejando a Leo al cuidado de su hermano Tomás. Ese mismo día, Leo tiene la oportunidad de su vida: un productor va a ir a una de las bodas donde toca con su banda de amigos, por lo que no puede perderse ese día. Al final, acude junto con Tomás, y todos aprendan más de una lección.

EN GUERRA CON MI ABUELO

Estamos encantados de informarte que la nueva comedia familiar de Robert De Niro llegará a los cines españoles el próximo 20 de noviembre.

La película, que se estrenó el pasado fin de semana en EE.UU. alcanzando el número uno de la taquilla americana, está dirigida por Tim Hill (Bob Esponja, Alvin y las ardillas) y supone el regreso a la comedia del gran Robert De Niro, acompañado por un reparto excepcional: Uma Thurman, Jane Seymour y Christopher Walken.

Sinopsis: El joven Peter se ve obligado a abandonar su habitación cuando su abuelo Ed (Robert De Niro) recientemente enviudado se muda a su casa. Con la ayuda de sus amigos, Peter declara la guerra a su abuelo para hacerle abandonar la habitación, pero Ed es un testarudo y no va a ponérselo nada fácil.

"LOS INOCENTES" DE GUILLERMO BENET, PREMIERE MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

La ópera prima de Guillermo Benet, Los inocentes, tendrá su Première Mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Los inocentes se podrá disfrutar en la sección Revoluciones Permanentes que apuesta por un cine libre, valiente e innovador. La película está protagonizada por Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Raúl de la Torre, Susana Abaitua y Olivia Delcán, con guión de Rafa Alberola y el propio Guillermo Benet.

Sinopsis: La policía desaloja un concierto en un centro social y un agente muere en los altercados. Una piedra le destroza el cráneo. ¿Quién tiró la piedra? ¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía y de su culpa.

Guillermo Benet, director de Los inocentes nos cuenta: “Cuando empezamos a trabajar en el guion de Los inocentes mi intención era entender al ser humano en un contexto donde se mezclan la culpa, el fracaso y la negación. Hice el ejercicio de ponernos a mis amigos y a mí mismo en la situación de los protagonistas y me sentía incapaz de actuar de manera diferente a ellos. Entendía su miedo y su cobardía. De golpe, el dilema moral al que se enfrenta cada uno de ellos cogió toda su importancia. Fue muy duro sentir la angustia de querer obrar bien y no poder, de intentar ser valiente y no poder, de pretender poner a los demás por delante y no poder. De esta manera, la película se convirtió en un retrato agónico de mi generación. Con todo este material entre las manos comprendí que estaba hablando de la soledad del ser humano. De la incapacidad para comunicarnos plenamente. De la frustración que nace de saber que hemos vivido pasados distintos y que se nos acerca un futuro incierto. Existe en mí la idea de que vivimos en atalayas desde las que intentamos entendernos y construir cosas juntos, y que al final, después de todo el esfuerzo titánico que implica comunicarnos, escucharnos, entendernos y llegar a acuerdos, volvemos a la soledad de nuestra voz interior y es ahí donde ocurre casi todo. Al final hay una idea poderosa en la película: la verdad es frágil y esquiva y cuando desaparece, que es casi siempre, nos quedamos solos”

Los inocentes es una producción de Vermut Films, Garde y Tasio.

TRAILER PARA "LA VOZ HUMANA", DE PEDRO ALMODOVAR

Sinopsis: Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina.

La voz humana es una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de amar. 

El Deseo, con la distribución de Wanda Visión y Avalon D.A., estrenará en cines la pieza La voz humana, dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Tilda Swinton. La voz humana llegará a salas con una tirada de 70 copias, y podrá verse solo en cines de toda España a partir del próximo 21 de octubre de 2020 y a un precio reducido.

La voz humana, cuya presentación oficial tuvo lugar en la 77 edición del Festival de Venecia -fuera de competición- y que puede verse durante estos días en el marco de la 58 edición del Festival de Cine de Nueva York, supone la primera incursión del director manchego en inglés de la mano de la actriz Tilda Swinton.

SITGESFILMFESTIVAL - DÍA 10 - 17 DE OCTUBRE

El día de hoy lo hemos centrado solo en dos películas, la interesantísima The Show, de Mitch Jenkins, y The Stylist, de Jill Gevargizian, que nos ha dejado bastante fríos. Os dejamos también el Palmarés completo del Festival.

¡Disfrutadlo!

THE SHOW

Sinopsis: Fletcher Dennis, un hombre de muchos talentos, pasaportes e identidades, llega a Northampton con la misión de localizar un objeto robado. Lo que encuentra es un mundo crepuscular poblado de vampiros y vengadores enmascarados; y un agujero negro que se esconde justo debajo de la superficie de esta ciudad aparentemente tranquila. 

De la mente inquieta de Alan Moore, responsable del guión, llega esta película que pone patas arriba aquello que conocemos por realidad.Su director, Mitch Jenkins, ha trabajado como fotógrafo para la revista Times y en televisión. Su colaboración con Alan Moore se remonta a Show Pieces (2014), una película que compilaba cinco cortometrajes. Le película cuenta con Tom Burke, Siobhan Hewlett, Alan Moore, entre otros, en su reparto.

Cómo se nota que Mitch Jenkins domina la fotografía, y es que The Show tiene una estética, tanto respecto a sus escenarios como respecto a la caracterización de cada personaje, propios del mejor álbum de fotografía. La historia te mantiene atrapado durante todo su metraje, Tom Burke está de diez y hay que estar atento al 100% para no perderse detalle del desarrollo de la película.

Puntuación Latidos por el cine: 7,5 sobre 10.

THE STYLIST

Sinopsis: Por la silla de peluquera de Claire pasan muchas personas y, a veces, sus tijeras cortan algo más que el pelo, permitiéndole llevarse a su solitaria casa un souvenir único con el que ampliar su peculiar colección. Pero el día en que Olivia, una de sus clientas habituales, le pide que haga un peinado especial para su boda, su secreto estilo de vida amenaza con salir a la luz.

Dirigida por Jill Gevargizian, productora, directora y peluquera, su experiencia como estilista inspiró el multipremiado cortometraje The Stylist (2016), punto de partida para su ópera prima.

Nos ha dado la sensación de que The Stylist quiere parecerse a thrillers tipo La mano que mece la cuna o Mujer blanca soltera busca, pero lo cierto es que, para nosotros, no está a la altura. Después de un inicio que podríamos denominar como "prometedor", la película va cayendo enteros hasta hacerse totalmente previsible. Quizás, que un thriller de estas características ronde la hora y tres cuartos de duración no ayude en exceso, hay algunas escenas alargadas demasiados o que deberían haberse caído de la sala de montaje. En definitiva, no ha cumplido nuestras expectativas.

Puntuación Latidos por el cine: suspenso.

PALMARÉS 53 SITGES - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA

Secció Oficial Fantàstic a competició

Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Length Film

Possessor Uncut (Brandon Cronenberg) 

Premi especial del jurat / Premio especial del jurado / Special Jury Prize  

La nuée de/by Just Philippot     

Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction 

(sponsored by Moritz)

Brandon Cronenberg (Possessor Uncut)

Menció a la direcció / Mención a la dirección / Mention to the Direction

Natalie Erika James (Relic)

Millor interpretació masculina / Mejor interpretación masculina / Best Actor

(sponsored by Vilamòbil)

Grégoire Ludig & David Marsais (Mandibules)

Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Best Actress

(sponsored by So de Tardor)

Suliane Brahim (La nuée)

Menció a la interpretació femenina / Mención a la interpretación femenina  / Mention to the Best Actress

Marin Ireland (The Dark and The Wicked)

Millor guió / Mejor guion / Best Screenplay

(sponsored by Fundació "la Caixa" & CaixaBank)

Márk Bodzsár, Juli Jakab & István Tasnádi (Comrade Drakulich)

Millors efectes especials / Mejores efectos especiales / Best Special Effects

(sponsored by Kelonik & Antaviana)

Maks Naporowski, Filip Jan Rymsza, Dariush Derakhshani (Mosquito State)

Millor fotografia / Mejor fotografía / Best Photography  

Tristan Nyby (The Dark and The Wicked)

Millor música / Mejor música / Best Music

Bingen Mendizábal & Koldo Uriarte  (Baby)

Gran Premi del públic a la millor pel·lícula / Gran Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture         

(sponsored by La Vanguardia)

La vampira de Barcelona (Lluís Danés)

Millor curtmetratge de gènere fantàstic / Mejor cortometraje de género Fantástico / Best Fantastic Genre Short Film   

(sponsored by Fotogramas)

The Luggage (Yi-fen Tsai)

Menció al curtmetratge / Mención al  cortometraje / Mention to the Short Film

Rutina: La prohibición (SAM)

Noves Visions

Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Film

My Heart Can't Beat Unless You Tell It To (Jonathan Cuartas)

Menció a la pel·lícula / Mención a la película / Mention to the Film 

El elemento enigmático (Alejandro Fadel)

Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction 

Laura Casabé (Los que vuelven)

Millor curt Noves Visions Petit Format / Mejor corto Noves Visions Petit Format / Best Noves Visions Petit Format Short       

Luz Distante - Parte 1, Les desventurades (Santiago Reale)

Midnight X-treme

Premi del públic a la millor pel·lícula / Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture

The Queen of Black Magic (Kimo Stamboel)

Sitges Documenta

Premi a la millor pel·lícula / Premio a la mejor película / Award Best Motion Picture      

Ivan, O Terrível (Mario Abbade)

Blood Window

Premi Blood Window / Premio Blood Window / Blood Window Award

Marea alta (High Tide) de/by Verónica Chen

Jurat de la Crítica

Premi de la Crítica José Luis Guarner / Premio de la Crítica José Luis Guarner / José Luis Guarner Critic's Award  

Teddy (Ludovic Boukherma & Zoran Boukherma)         

Premi Citizen Kane a la direcció revelació / Premio Citizen Kane a la dirección revelación / Citizen Kane Award for Best New Direction  

Jonathan Cuartas (My Heart Can't Beat Unless You Tell It To)

Carnet JOVE

Premi Jurat Carnet Jove al millor llargmetratge de gènere fantàstic  /  Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico / Carnet Jove Award for Best Fantasy Genre Feature Film        

She Dies Tomorrow (Amy Seimetz)       

Premi al millor llargmetratge d’animació / Premio al mejor largometraje de animación / Award for Best Animated Feature Film     

Seven Days War (Y?ta Murano)

Premi al millor curtmetratge d’animació / Premio al mejor cortometraje de animación / Award for Best Animated Short Film

Red Rover (Astrid Goldmisth)

Brigadoon

Premi Brigadoon Paul Naschy / Premio Brigadoon Paul Naschy / Paul Naschy Brigadoon Award     

Horrorscope (Pol Diggler)

SITGESFILMFESTIVAL - DÍA 9 - 16 DE OCTUBRE

THE DARK & THE WICKED

Sinopsis: En una granja aislada, un hombre está exhalando sus últimos suspiros. Sus hijos llegan al lugar dispuestos a despedirse, pero pronto se dan cuenta que la inquietante actitud de la madre va más allá de tristeza. Lo que en un principio iba a ser un ritual en torno a la pérdida y el recuerdo, se convierte en algo terrorífico.

El director Bryan Bertino, que sorprendió a propios y extraños con The Strangers, presenta una obra sobre cómo puede haber cosas peores que la muerte. Y es que la película ahonda en el sentimiento de la soledad, de los padres hacia los hijos, entre hermanos, y como personas, a quedarnos sin nuestros seres más queridos. Todo desde un prisma de la fe en Dios y, por lo tanto, en temer al Demonio, que en la película se presenta de todas las formas posibles. Buena ambientación y fotografía, abusa quizás un poco del tópico "sonido-susto", pero tienes sustos y sensación de "no querer mirar la pantalla para ver qué pasa" asegurados.

Puntuación Latidos por el cine:7 sobre 10. 

SPREE

Sinopsis: Kurt Kunkle lo ha probado todo para convertirse en una estrella de las redes, pero todos sus intentos de hacerse viral se han estrellado contra la indiferencia de internet. Sin likes que lo consuelen, decide ir a donde ningún otro YouTuber ha llegado, documentando los asesinatos de la fauna humana que tiene la desgracia de montarse en su coche. Spree es una sátira virulenta de la era de los influencers, que cuenta con el mismísimo Drake entre sus productores.

Dirige Eugene Kotlyarenko. Su debut, 0s & 1s (2011), fue una de las primeras películas en centrar su puesta en escena en la interfaz de una aplicación. Posteriormente, ha dirigido A Wonderful Cloud (2015) y Wobble Palace (2018). Fue asistente de Agnès Varda y ha colaborado con distintos museos e instituciones.

A Joe Keery, protagonista de la cinta, se lo debe haber comido el mismísimo Demogorgon, menudo cambio de registro. Ácida sátira al mundo de los influencers y al de las redes sociales, una crítica al no "todo vale" para conseguir seguidores en tus perfiles y páginas. Kurt Kunkle está realmente enfermo y no duda en traspasar todos los límites para conseguir seguidores. Seguramente la violencia que quiere denunciar la película es la que a nosotros no nos ha gustado, de ahí nuestra puntuación. Quizás la mejor manera de mostrar lo que quieres denunciar es enseñándolo, pero a nosotros nos ha dejado mal cuerpo.

Puntuación Latidos por el cine: suspenso.

ENTREVISTA A CARLOS ARECES -  MIEMBRO DEL JURADO BLOOD WINDOWS

Carlos Areces, el actor madrileño al que todos recordamos en La hora chanante o Muchachada nui, fetiche de la comedia participante en títulos como Spanish Movie (2009), Balada triste de trompeta (2010), Lobos de Arga (2012),  Las Brujas de Zugarramurdi (2013), Negociador (2015) u Orígenes Secretos (2020), es miembro del Jurado Blood Windows en el Festival. Hemos tenido la oportunidad de entrevistarle y este es el resultado.

Carlos.- ¿Qué supone para ti ser miembro del jurado Blood Window en el Festival?

CARLOS ARECES.- Me supone un descargo tremendo, porque cuando fui jurado de la Sección Oficial me tuve que ver 42 películas en menos de una semana, eso es una locura. Es como ir a un Festival sin enterarte que pasas por él, sólo había tiempo para ir al cine, había tan poco margen entre una película y la siguiente, que la mayoría de las veces tenía que comprar unas patatas, meterlas al cine y comérmelas allí de cualquier manera. Era como un relato de Dickens, todo terrible. Y sin embargo ahora, con Blood Window son muchas menos películas, cosa que agradezco, porque puedo verlas tranquilamente a lo largo del Festival, te puedes tomar una copa con la gente que va pasando por aquí, es otro ritmo, y teniendo en cuenta que vengo de hacer dos pelis, es justo lo que me apetecía.

Carlos.- ¿Qué te va más, el fantástico o el terror?

CARLOS ARECES.- El terror, en el sentido que me arriesgo más a ver una película de terror que creo que no va a ser muy buena, que a ver a una película del fantástico que crea que no me vaya a gustar. Pero con esto quiero decir también que hay películas del fantástico que me encantan, así como películas de terror muy malas. Pero como te digo, creo que tengo mejores tragaderas para el terror.

Carlos.- De estos dos géneros, dinos alguna de las últimas que te hayan gustado.

CARLOS ARECES.- No son de las últimas, pero del nuevo milenio me gustan mucho las de la saga "Saw" y "Destino final", porque disfruto mucho viendo cómo muere gente de manera original. En su día me encantaban las películas de Freddy Kruegger, no me gustaba que las muertes fueran una pincelada y ya, sino que me gustaba que hubiera toda una imaginería fascinante y nutrida en función de una serie de gente que tenía que morir. Las películas de terror no me suelen dar miedo, me dan otro tipo de sentimientos, pero sí que hay una película de terror de los últimos años que me dejó un poco tocado, y fue la primera entrega de "Paranormal Activity", es la única película que en los últimos quince años ha provocado que llegara a mi casa y estuviera levemente inquieto. Y respecto al género fantástico mira, justo hace dos días vimos aquí en el Festival el primer capítulo de "30 monedas", la serie de Álex de la Iglesia, que me pareció entretenidisima, con ganas de meterme en vena los siete capítulos restantes. Y estaba pensando en las últimas de terror y recuerdo una que se llama "La caza", que me pareció un planteamiento muy original, o la última versión de "El hombre invisible", me parece muy interesante, desde el casting a los efectos, a la manera de presentar el personaje de una manera más creíble desde el punto de vista científico.

Carlos.- Ya que estamos en el marco del Festival, ¿nos podías confesar alguno de tus miedos?

CARLOS ARECES.- Mi mayor miedo es la gente descontrolada, lagente manipulada, las masas de gente, la gente que grita, los populismos básicamente.

Carlos.- Primero fue el BCN Film Fest, luego hemos tenido el Festival de Cine de Málaga, hace poco el Festival de Cine de San Sebastián, y ahora el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Se está demostrando que la Cultura es segura. 

CARLOS ARECES.- Salta a la vista, es que es alucinante que por ejemplo en Barcelona, en pleno pico de pandemia, cierren antes los cines que las discotecas, eso no se lo puede creer nadie. El cine es, como cualquier sitio público o privado, un lugar en el que te puedes contagiar, pero el riesgo es tan absolutamente absurdo, comparado con otros sectores, como coger un metro o un avión. Por ello, no me parece justo que se esté pensando en dejar de ir al cine por miedo al contagio, cuando te expones mucho más en el 90% de las actividades que puedes hacer a lo largo del día. 

Carlos.- Por último, ¿puedes hablarnos de tus próximos dos proyectos?

CARLOS ARECES.- Pues acabo de terminar dos películas, una se llama "García y García", dirigida por Ana Murugarren, y la otra película es "Espejo, Espejo", dirigida por Marc Crehuet. Tengo pendiente de estrenar la nueva temporada de La que se avecina, y tengo también pendiente de estreno la película El Inconveniente, con Kiti Manver y Juana Acosta, que creo que se estrena ahora en noviembre.

COSMÉTICA DEL ENEMIGO

Dirigida por Kike Maíllo, y protagonizada por Tomasz Kot (Cold War), Athena Strates (The Good Liar), Marta Nieto (Madre) y Dominique Pinon (Delicatessen), la película es la adaptación cinematográfica de la novela Cosmétique de l’ennemi de Amélie Nothomb, que ha sido traducida a 24 idiomas y vendido más de 700.000 libros en todo el mundo.

La adaptación del guion cinematográfico ha ido a cargo de Cristina Clemente (EVA), Fernando Navarro (Verónica) y del propio Kike Maíllo. Para el cineasta barcelonés, esta es su tercera película, tras su debut en la dirección con EVA, que le valió el Goya a la mejor dirección novel.En su primera producción internacional vuelve a estar acompañado de un equipo técnico de profesionales mayormente formados en la ESCAC.

Sinopsis: El exitoso arquitecto, Jeremiasz Angust pierde su vuelo a causa de una joven que le ha abordado y no para de importunarle, a partir de ahí ambos personajes empiezan una conversación que, aunque parece fortuita, pronto se convierte en algo mucho más siniestro y criminal.

Cosmética del enemigo es un thriller muy bien construido, dotado de un buen ritmo y de muy buena dirección por parte de Kike Maillo. Mientras la ves, tienes esa sensación de estar viendo uno de esos buenos thrillers que se hacían antes y que ahora no abundan tanto. Grandes interpretaciones del trío protagonista de la historia. Una propuesta altamente recomendable y muy satisfactoria dentro del Festival de este año.

Puntuación Latidos por el cine: 8,5 sobre 10.