jueves, 25 de julio de 2024

ESTRENOS DE CARTELERA - 25 y 26 DE JULIO DE 2024

DEADPOOL Y LOBEZNO

Shawn Levy
dirige Deadpool y Lobezno, protagonizada por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni y Matthew Macfadyen.

Sinopsis: Marvel Studios nos presenta su mayor desacierto hasta la fecha: Deadpool y Lobezno. Wade Wilson intenta salir adelante como un ciudadano cualquiera. Sus días como Deadpool, el mercenario con una moral bastante dudosa, han quedado atrás. Cuando una amenaza existencial se cierne sobre su mundo, Wade vuelve reticentemente a la acción junto al más reticente… ¿reticentísimo? ¿reticentérrimo? Vamos, que deberá convencer a un reticente Lobezno para... Joder. Esto de las sinopsis es una puta gilipollez. 

Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy y Lauren Shuler Donner producen con Louis D'Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg y Jonathon Komack Martin como productores ejecutivos. Deadpool y Lobezno está escrita por Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Shawn Levy.


NORBERTA

Película dirigida por las debutantes Sonia Escolano, que firma también el guion, y Belén López AlbertLa película llega a las salas de cines de la mano de Filmax.

Norberta es una comedia ágil con mucho amor y verdad que cuenta con un trasfondo LGTBIQ+. Una historia original y refrescante donde destacan la naturalidad, vitalidad y humanidad de los personajes: su verdad, sus éxitos y sus fracasos, sus pasiones y sus miedos...

Está protagonizada por Luis Bermejo, Adriana Ozores, Mariona Terés y María Romanillos. Completan el reparto Adelfa Calvo, Carme Balagué, María Lanau, Ramon AgirreXavier Deltell y César Tormo.

La historia de Norberta muestra lo que ocurre cuando nos atrevemos a ser sencillamente lo que somos, cuando nos revelamos ante los demás esperando un amor incondicional.

Inspirada no solo en una historia real, sino en miles de ellas, Norberta busca a su vez inspirar la realidad de otras tantas personas.

SinopsisNorberto lleva toda una vida con María. Son gente humilde, de barrio, y de vez en cuando atracadores. Pero Norberto necesita dar un giro para sentirse vivo, libre, para sentirse ELLA misma. Una confesión inesperada que pondrá en jaque toda su vida.

Norberta es una producción de Imposible Films y Norbertafilm AIE, con el apoyo del ICAA y la participación de RTVE3Cat Movistar Plus+. Será Filmax quien la distribuya en cines y este a cargo de las ventas internacionales.


Según las directoras

En palabras de Sonia Escolano"Norberta es una película con mucho humor, ternura y sobre todo un canto a la vida, a la esperanza y a la libertad. Una película con la que rendir homenaje a todos los valientes que deciden ser quienes son realmente".

Por su parte, Belén López asegura que "es una película de emociones en la que el punto de vista es siempre el de la pareja protagonista, Norberto y María, pero, a la vez, el vínculo con su familia y amigos tiene mucha importancia. La vitalidad y bondad, la naturalidad y el aire desenfadado también son protagonistas aportando comicidad al tabú de las cosas serias".

Norberta es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje sea lo más sostenible posible, se está contando con Creast, empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono. Gracias a su asesoramiento y desarrollo de la planificación de rodaje se reducirá el impacto ambiental, y posteriormente se medirá la huella de carbono generada.

EL BUEN ITALIANO

Alfa Pictures
 estrena El buen italianoEdoardo de Angelis dirige este drama bélico que inauguró la pasada edición del Festival de Venecia. Se trata de la historia de Salvatore Todaro, comandante del submarino Comandante Cappellini durante la Segunda Guerra Mundial.

Pierfrancesco Favino (Guerra Mundial ZRush) da vida al comandante Salvatore. Le acompañan Giuseppe Brunetti, Giorgio Cantarini (La vida es bellaGladiator) y el actor belga Johan Heldenbergh (Quo Vadis, Aida?, Traición).

El guión de El buen italiano lo firma Edoardo de Angelis junto a Sandro Veronesi. Posteriormente, de Angelis y Veronesi publicaron Comandante, una novelización del guión de la película que llegó a España de la mano de la editorial Anagrama.

SinopsisOctubre de 1940. Tras ser atacado mientras navegaba por el Atlántico, el submarino Cappellini de la Marina italiana hunde un buque de guerra belga que había abierto fuego contra ellos en la oscuridad.

En palabras de De Angelis: “Salvatore hunde el hierro de los barcos enemigos sin miedo ni piedad. Pero un enemigo indefenso ya no es un enemigo, sino un hombre más, y entonces lo salva. Porque la persona verdaderamente fuerte es la que es capaz de tender la mano a los débiles. Salvatore conoce las leyes eternas que rigen el cielo y el mar, y sabe que son superiores a cualquier otra ley: quien salva a un hombre, salva a la humanidad.”


Sobre Edoardo de Angelis

Edoardo De Angelis es director, guionista y productor, nacido en Nápoles en 1978. Tras graduarse en la Escuela de Cine de Roma, debutó con Mozzarella Stories (2011), a la que siguió Pérez (2014). La película que le ha dado la fama es Indivisible (2016), presentada en en el Festival de Venecia, obtuvo el Premio Pasinetti a la Mejor Película y una mención especial para las gemelas Angela Fontana y Marianna Fontana que debutaban, así como 6 David di Donatello, 6 Cintas de Plata, 1 Globo de Oro italiano, 8 Ciaks de Oro y otros 50 premios en todo el mundo. Le siguió El vicio de la esperanza (2018) que le valió, entre otros, el Premio del Público en el Festival de Cine de Roma, Mejor Director y Mejor Actriz en el Festival Internacional de Tokio, un David di Donatello, tres Cintas de Plata y tres Ciaks de Oro.

En 2020 y 2021 rodó 3 películas para la RAI basadas en obras de Eduardo De Filippo: Natale in Casa Cupiello, Non ti pago y Sábado, domingo y lunes. En 2022 rodó la serie producida por Fandango para Netflix La vida mentirosa de los adultos, basada en la novela homónima de Elena Ferrante. En otoño del mismo año se publicó el libro Comandante, una novelización de su película homónima nombre, coescrita con Sandro Veronesi y publicada por Bompiani.

UN PASEO POR EL BORNE

Un paseo por el Borne
, la película dirigida por Nick Igea y protagonizada por Rodolfo Sanchose estrena en cines de la mano de Begin Again Films.

La cinta está protagonizada por Rodolfo Sancho junto a Ruth Gabriel, Tábata Cerezo, Roque Ruiz, Lluis Oliver, Toni-Lluís Reyes y cuenta con la colaboración especial de Natalia Verbeke.

Un paseo por el Borne cuenta la historia de Martín, quien fracasó en su intento por por ser director de cine años atrás en Madrid, y regresó a su ciudad natal, Palma de Mallorca, convertido en un hombre gris y amargado. No quiso desde entonces saber nada del cine ni ha vuelto a ver nunca una película.

Por pura necesidad económica va a acabar impartiendo un curso de cine a priori sin importancia, dirigido a aficionados del séptimo arte. Para su sorpresa allí se va a encontrar con 5 alumnos, de edades diferentes, con una ilusión y una pasión enormes por hacer cine.

Al contrario de a lo que nos tiene acostumbrados el género, donde siempre es el profesor el que “tira” de unos alumnos derrotados para colocarlos en el camino de la esperanza, aquí será al revés: serán los alumnos los que “tirarán” de ese profesor derrotado, tratando de que se involucre y de que les ayude en su afán por hacer cine, algo a lo que él se negará para que no acaben convertidos en lo que es él ahora: un fracasado.

La película está rodada en Mallorca y en Madrid. Es una producción de Un paseo por el Borne, AIE junto con Isabel Lahuerta Bellido, Óscar Fuente y Diego Rodríguez Lobalzo


EL CONCURSO DE PIANO

El concurso de piano
, escrita y dirigida por Dominique Deruddere, llega a los cines de la mano de VERCINE. Se trata de la décima película del cineasta belga nominado al Oscar por ¡Quiero ser famosa!, una historia universal de amor, sacrificio y superación basada en el concurso musical de éxito internacional Queen Elisabeth.

Protagonizada por una deslumbrante Taeke Nicolaï en su primera interpretación principal en el cine (conocida por la serie finlandesa Transport), en el papel de una joven talentosa pianista que trata de olvidar un oscuro trauma infantil.

Completan el reparto la actriz, productora y escritora de teatro Ruth Becquart (que saltó a la fama como actriz de la exitosa serie de televisión flamenca Clan) y Kevin Janssens (Rescate en el mar, Missing, Las Ardenas o Revenge, de la reciente galardonada en el Festival de Cannes Coralie Fargeat).

SinopsisLa virtuosa pianista de 23 años Jennifer Rogiers ha vivido con un terrible secreto la mayor parte de su vida. Cuando se presenta al mundialmente famoso concurso Queen Elisabeth, el recuerdo de un trauma infantil vuelve a aflorar.

En palabras del productor Bart Van Langendonck: “En esencia, El concurso de piano es la historia de una virtuosa pianista y los sacrificios que ella y su madre tuvieron que hacer para llegar a la cima. Los personajes con ambición siempre capturan la imaginación del público en general”.


Biografía del director

El escritor y director belga Dominique Deruddere hizo su primera película Orange Light (super 8, 50") cuando tenía catorce años. Estudió cine en Sint Lukas en Bruselas. Su película de tesis, Killing Joke, ganó un premio en el Festival Internacional de cine de Bruselas.

Su primer largometraje Crazy Love (también conocido como Love is a Dog from Hell), basado en las obras de Charles Bukowski, obtuvo elogios de la crítica y numerosos premios internacionales.

Su siguiente película, Espera la primavera, Bandini, fue producida por Zoetrope Studios de Francis Ford Coppola y el quinto largometraje de Deruddere, ¡Quiero ser famosa! recibió numerosos premios y nominaciones, incluida una nominación al Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa.

Continuó trabajando tanto en Estados Unidos como en Bélgica y desde entonces ha dirigido cinco largometrajes más. El concurso de piano es su producción más reciente y su décima película.

QUE LA FIESTA CONTINÚE

El legendario director francés Robert Guédiguian, regresa con un precioso cuento romántico ambientado en Marsella y que cuenta con su "troupe" de actores habituales. En su reparto podemos encontrar en el papel protagonista de Rosa a la ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia Ariane Ascaride y que se encuentra acompañada por Jean-Pierre Darroussin (Largo domingo de noviazgo), Lola Naymark (El Señor Ibrahim y las flores del Corán) y Robinson Stévenin (Las Nieves del Kilimanjaro).

Que la fiesta continúe cuenta la historia de Rosa, de 60 años, que dedicó toda su vida a su familia y a la política con el mismo sentido de sacrificio. Todo el mundo piensa que ella es inquebrantable, sobre todo porque Rosa es la única que podría sellar la unión de la izquierda en vísperas de una fecha límite electoral decisiva. Al final, se las arregla bien con todo, hasta el día en que se enamora de Henri. Por primera vez Rosa tiene miedo de comprometerse..

La película tuvo su estreno en Francia a finales del año pasado donde recibió entusiastas críticas y fue vista por más de 200.000 espectadores.

Producida por Agat Films (Las nieves del Kilimanjaro), BiBi Film (Copia Certificada) y Canal+ . BTEAM PICTURES estrena la película.


DESPUÉS DE LA MUERTE

Después de la muerte
, la nueva película dirigida por Stephen Gray (Discovering Heaven) y Chris Radtke (Discovering Heaven, Among Thieves), se estrena en cines de la mano de A Contracorriente Films. El nuevo film de Angel Studios, el estudio que trajo el fenómeno mundial Sound of Freedom, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia y de la que fuera distribuidora de la exitosa serie mundial The Chosen, brinda una mirada cinematográfica a lo desconocido de la mano de dos de los autores más vendidos del New York Times.

Basada en experiencias reales cercanas a la muerte, Después de la muerte explora el más allá intentando responder a la enigmática pregunta que ha fascinado a la humanidad durante siglos: ¿Qué sucede cuando morimos? Exitosos autores, expertos médicos, científicos y supervivientes arrojan luz sobre lo que nos espera al otro lado.

Después de la muerte examina a través de testimonios personales, discusiones filosóficas e investigación científica, las dimensiones espirituales y científicas de la mortalidad, invitando a los espectadores a contemplar la posibilidad de la vida después de la muerte, y los lleva en un profundo viaje de descubrimiento.


¿QUIÉN TEME AL PUEBLO DE HITLER?

El nuevo largometraje del cineasta Günter Schwaiger, austriaco radicado en Madrid desde hace más de 30 años, se estrena en salas de cine de la mano de Syldavia Cinema y llega trayendo todo el impacto que causó en Austria y Alemania principalmente. El documental se rodó en el pueblo natal de Hitler y, por primera vez se permitió el acceso para grabar en su casa natal.

A través de este largometraje muy personal,. Schwaiger plantea "la metáfora de un país que sigue cambiando fachadas en lugar de profundizar en su historia como nación de descendientes de nazis y simpatizantes de ellos. La memoria enterrada de los verdugos, y la dificultad de enfrentarse a ello como país añade a la película un mensaje universal".

Sinopsis¿Por qué nunca se ha hecho una película en Austria sobre el lugar de nacimiento de Hitler? Esta fue la pregunta que se hizo el director Günter Schwaiger cuando empezó a trabajar en esta película en 2018. Poco antes, la casa había sido expropiada por la República de Austria. Durante cinco años, el director acompañó los apasionantes acontecimientos en torno a la reutilización de la casa natal de Hitler con una mirada muy personal. Desde el cuestionamiento del cliché de la "ciudad nazi" hasta sorprendentes e indignantes descubrimientos, su camino le acaba conduciendo a su propia historia familiar.



martes, 23 de julio de 2024

"THOSE ABOUT TO DIE", CON ANTHONY HOPKINS" SE ESTRENARÁ EN EXCLUSIVA EN PRIME VIDEO EL 9 DE AGOSTO

Panem et Circenses - Pan y circo
, Roma, año 79 d.C.:el centro del Imperio Romano es la ciudad más rica del mundo, y existe una gran afluencia de esclavos obreros del creciente imperio para encargarse del trabajo. Se mantiene a raya a la población romana (aburrida, inquieta, y cada vez más violenta) gracias a dos cosas: comida gratis y entretenimiento espectacular, en forma de carreras de cuadrigas y luchas de gladiadores.

Those About to Die indaga en el mundo de los juegos, un mundo caracterizado por la sed de sangre, codicia por el dinero, ansias de poder, y corrupción. Las carreras en el Circus Maximus están controladas por cuatro autoridades propiedad de la aristocracia, las facciones Azul, Roja, Blanca y Verde, y las acciones de esas facciones son lo más valioso en Roma. Cuando el gusto del pueblo por el entretenimiento se vuelve más sanguinario, se diseñará un estadio especialmente para los combates de gladiadores: el Coliseo. La escala del estadio y los combates entre gladiadores y animales será enorme, así como el inframundo del floreciente negocio de las apuestas.

El reparto incluye al ganador de dos Oscar Sir Anthony Hopkins (El Silencio de los corderos, Rey Lear) como el Emperador Vespasiano, Iwan Rheon (Juego de Tronos) como Tenax, Tom Hughes (The English, Victoria) como Tito Flavio, Sara Martins (No se lo digas a nadie, Crimen en el paraíso) como Cala, y Jóhannes Haukur Jóhannesson (Juego de Tronos) como Viggo, Jojo Macari (Sex Education) como Domiciano, Gabriella Pession (Crossing Lines) como Antonia, Dimitri Leonidas (Rosewater, Renegados) como Escorpo, Emilio Sakraya (60 minutos, Oro puro - Rheingold, 4 Blocks) como Zenón, Moe Hashim (Ted Lasso) como Kwame y Rupert Penry Jones (Whitechapel) como Marsus, entre otros.


Those About to Die, de los AGC Television, ha sido encargada por High End Productions, el proyecto conjunto creado recientemente por Herbert G. Kloiber y Constantin Film, junto al servicio de streaming Peacock, y está producida por Centropolis Entertainment, Hollywood Gang y Street Entertainment. La serie está creada por el nominado al Oscar Robert Rodat (El patriota, Salvar al soldado Ryan) y dirigida por Roland Emmerich junto a Marco Kreuzpaintner (Beat, The Lazarus Project). Los productores ejecutivos son Emmerich, Harald Kloser, Gianni Nunnari, Stuart Ford, Lourdes Diaz, Miguel A. Palos Jr., Marco Kreuzpaintner, Robert Rodat, Herbert G. Kloiber, Martin Moszkowicz, Oliver Berben, Jonas Bauer, Charles Holland y Namit Malhotra.

"GRAND TOUR" DE MIGUEL GOMES - ESTRENO 8 NOVIEMBRE -

GRAND TOUR, dirigida por Miguel Gomes se estrenará en cines el próximo 8 de noviembre. AVALON trae a las salas la nueva película del director portugués, presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde se alzó con el Premio a la Mejor Dirección

El director de Tabú, (hito del cine de autor de la década de 2010) y de la monumental Las mil y una noches (un compendio en tres volúmenes adaptando el clásico de la literatura homónimo), regresó al certamen francés -donde estrenó en la Quincena de Realizadores Aquel querido mes de agosto- con una película única que pone a prueba la imaginación y la emoción del espectador. 

Entre el documental y la ficción, GRAND TOUR es un arrollador poema visual, un fascinante viaje por el sudeste asiático que se convierte de principio a fin en un homenaje a la belleza a través de los tiempos. 

SINOPSIS

Rangún, Birmania, 1917. Edward, funcionario del Imperio Británico, huye de su prometida Molly el día que ésta llega para casarse. Durante su viaje, sin embargo, el pánico da paso a la melancolía. Contemplando el vacío de su existencia, el cobarde Edward se pregunta qué habrá sido de Molly... Decidida a casarse y divertida por la jugada de Edward, Molly le sigue la pista a través de Asia. 

BIO DEL DIRECTOR

Nacido en Lisboa en 1972, Gomes cursó estudios en la Escola Superior de Teatro e Cinema de la capital lusa. Tras sus inicios como crítico cinematográfico, su obra, formada por seis largometrajes y ocho cortos, es una mezcla de documental y ficción donde la ironía, el humor y la música popular siempre ocupan un espacio relevante. Ha dirigido ocho cortometrajes, entre ellos Karlitos (2002), 31 (2003), Cántico das criaturas (2006) y el corto documental Redemption (2013), que han sido seleccionados en festivales como Locarno, Rotterdam, Buenos Aires y Viena. Debutó en el largometraje en 2004 con A cara que mereces. En 2008 estrenó Aquel querido mes de agosto en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes y de ahí fue exhibida en más de 40 festivales obteniendo varios galardones. Su filmografía se completa con Tabú (2012), Las mil y una noches (2015), Diarios de Otsoga (2021) y Grand Tour (2024). 

LA PRENSA HA DICHO…

"Una película mayor esencialmente romántica; que arrastra consigo el tamaño desmesurado de (...) la pasión sin límite y la tristeza que no acaba por infinita.” - EL MUNDO

"Arrebatador viaje del portugués Miguel Gomes por el sudeste asiático, es de principio a fin una oda a la belleza que emana de toda tristeza, esa saudade portuguesa que esta película eleva a monumento." - EL PAÍS

"Una película extraña, (...) y a la vez tan extravagante como elegante, tan épica como íntima, y tan melancólica como seductora." - EL PERIÓDICO

"'Grand Tour' [es] una de las experiencias más bellas y gozosas de este Festival de Cannes." - CADENA SER

"Docuficción lúdica disfrazada de exploración etnográfica mediante un trabajo que se reivindica a sí mismo como artesanal (...), 'Grand Tour' nos devuelve al Miguel Gomes de 'Tabú' con renovadas energías creativas."  - CAIMÁN 

"La película más deslumbrante y emotiva que se ha visto en la sección oficial. [de Cannes 2024]" - CAIMÁN

"Miguel Gomes ofrece una película en la que la sofisticación más compleja coexiste con la inocencia y el encanto. Es elegante, excéntrica (...) Una experiencia única y valiosa (...). ” - THE GUARDIAN

 

AVALON ESTRENARÁ GRAND TOUR EL 8 DE NOVIEMBRE EN CINES

ÁLEX DE LA IGLESIA PROTAGONIZA EL CARTEL OFICIAL DE LA SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE DONOSTIA 2024

Álex de la Iglesia
, uno de los grandes nombres del cine fantástico mundial de los últimos 30 años, es el protagonista del cartel de la
35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror, que tendrá lugar entre el 25 de octubre y el 1 de noviembre.

En el año del centenario de la muerte de Franz Kafka, la Semana quiere rendir tributo al autor checo y a su influencia en el cine fantástico con esta ilustración de Santipérez que se inspira en su obra más célebre, La metamorfosis. El diseño del cartel lo ha realizado Ytantos. En palabras del propio ilustrador:

“El centenario de la muerte de Kafka, un invitado muy especial, Álex de la Iglesia: ¿cómo fusionar estas dos premisas? Todos conocemos el relato de La metamorfosis y el fatídico resultado de llevar una vida dedicada al trabajo: ansiedad provocada por fechas de entrega, plazos imposibles, jefes o clientes impacientes que nos presionan, nuevos proyectos que no arrancan, problemas inesperados que retrasan las producciones, presupuestos que se acaban… Gregor Samsa, por toda esta carga, o cosas similares de la época, una mañana somatiza de manera extrema y despierta convertido en otra cosa… ¿Cómo fusionar estas dos premisas? Sencillo, un cambio de protagonista. Con esta idea, consensuada por todo el equipo que formamos para el desarrollo del cartel y tras unas cuantas propuestas desechadas, nació esta obra que emula las portadas de cómics de terror y fantasía de las ultimas décadas del siglo pasado, dejando a un lado lo digital (ni pensar en las últimas tecnologías) y usando pinceles y pigmentos”.

Álex de la Iglesia

Desde su debut en el largometraje con Acción mutante (1993) y especialmente tras el estreno de El día de la Bestia (1995), Álex de la Iglesia se convirtió en una de las referencias del cine fantástico internacional. Películas como Perdita Durango (1997), La comunidad (2000), Balada triste de trompeta (2010), Las brujas de Zugarramurdi (2013) o Veneciafrenia (2022), entre otras muchas, le han convertido en uno de los cineastas del género más importantes del siglo XXI.

Entre la gran cantidad de premios que ha recibido destacan el Premio Nacional de Cinematografía en 2010, el primer Career Méliès otorgado en 2018 por la Méliès International Festivals Federation (MIFF) por su contribución al cine fantástico, el Goya como mejor director en 1995 por El día de la Bestia o la Máquina del Tiempo en Sitges 2005 por toda su trayectoria.

Santipérez

Santipérez (Santiago Pérez Domínguez, Madrid, 1970) es dibujante y guionista de cómics de terror. Sus primeras historietas las publicó en la revista Creepy en los años 90, para la que colaboró durante varios años.

Tiene cuatro álbumes editados: Various Horror Visions (Diábolo Ediciones, 2013), Diablo House (Norma Editorial, 2019), El taxidermista y otras histerias macabras (Isla de Nabumbu, 2021) y Un puñado de historias de terror (Diábolo Ediciones, 2023). Todos ellos recopilan historias breves con temáticas relacionadas con el mundo fantástico y el terror.

Es colaborador habitual de la revista Cthulhu (Diábolo Ediciones), donde publica sus historietas, casi siempre con guiones propios, desde 2011. También se ha encargado de las portadas de varios números de Cthulhu y de otros proyectos editoriales, como PAZ (2022), Historias de brujas (2022), Historias de fantasmas de la literatura universal (de próxima publicación) y La casa del Diablo (2023).

Colabora puntualmente con la editorial estadounidense IDW Publishing, con quien publicó durante 2017 y 2018 la serie original de Diablo House. Más allá del cómic, Santipérez también es ilustrador. Realiza trabajos para editoriales como RBA, con quien colabora desde hace décadas, sobre todo en su revista National Geographic Historia. También es dibujante de storyboards para publicidad y ha colaborado en proyectos de animación.

"CÓNCLAVE", PROTAGONIZADA POR RALPH FIENNES - 31 DE OCTUBRE EN CINES

Tenemos el placer de presentaros el tráiler y las primeras imágenes de Cónclave, la nueva película de Edward Berger, que arrasó en los Premios Oscar en 2023 con Sin novedad en el frente, recibiendo 9 nominaciones y consiguiendo las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

El nominado al Oscar Ralph Fiennes (La lista de Schindler, El paciente inglés) protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por Isabella Rossellini (Terciopelo azul), los nominados al Oscar Stanley Tucci (The lovely bones) y John Lithgow (El mundo según Garp, La fuerza del cariño) y Sergio Castellitto (El último verano, Deliciosa Martha).

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris (El oficial y el espía, El escritor), la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por THE TIMES. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar Peter Straughan (El topo).

La película llegará a los cines españoles el próximo 31 de octubre, al mismo tiempo que lo hará en Estados Unidos.

SinopsisCónclave sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.


Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

DEAPLANETA ESTRENARÁ CÓNCLAVE EL 31 DE OCTUBRE EXCLUSIVAMENTE EN CINES

lunes, 22 de julio de 2024

COMIENZA EL RODAJE DE "TERRA ALTA", NUEVA SERIE ORIGINAL MOVISTAR PLUS+

Foto: Andrea Resmini
'Terra Alta' es la nueva serie original Movistar Plus+, en colaboración con Secuoya Studios. La serie, protagonizada por Miguel Bernardeau ('Zorro', 'Querer'), cuyo rodaje ya ha comenzado, se grabará en localizaciones de Catalunya (Barcelona y Terra Alta) y Canarias durante 14 semanas.

 

Sinopsis

Terra Alta, en Tarragona, es un lugar de una belleza salvaje, donde aún sangran las cicatrices de la Guerra Civil. Un territorio tranquilo hasta que el asesinato de Francisco y Rosa Adell, patriarcas de la familia más rica y poderosa del lugar, conmociona a todos. Este suceso hace que Melchor Marín, uno de los agentes a cargo de la investigación, reviva su oscuro, complejo y olvidado pasado.

Reparto

La serie está protagonizada por Miguel Bernardeau, Ivan Massagué, Marta Etura, Bea Segura, Goya Toledo, Pere Ponce, Pablo Derqui, Manel Barceló, Jordi Martínez y con la colaboración especial de Francesc Orella.


Ficha técnica

Género: Thriller policiaco
Formato: 6x50'
Director: Eduard Cortés
Creación: Eligio R. Montero
Guion: Eligio R. Montero y Carmen López-Areal
Producción ejecutiva: Ángela Agudo, Pere Roca y Peter Nadermann
Dirección de fotografía: Joan Benet Localizaciones: Catalunya y Canarias
Producido por: Terra Alta la Serie, S.L. (de Secuoya Studios)

sábado, 20 de julio de 2024

"LA HOJARASCA", DE MACU MACHÍN - ESTRENO 13 DE SEPTIEMBRE

LA HOJARASCA, la ópera prima de Macu Machín, producida por El Viaje Films, llegará a los cines el próximo 13 de septiembre de la mano de Pleamar Films. La película se presentó en la sección Forum de la Berlinale, en la sección ZonaZine del Festival de Málaga - donde se alzó con la Biznaga de Plata a la mejor película española y el premio a la mejor dirección - y en el D´A Film Festival de Barcelona

El palmarés ha continuado creciendo con el premio a la Mejor película española de DocumentaMadrid, el Premio Richard Leacock al Mejor largometraje del Festival de Las Palmas de Gran Canaria o el Premio a Mejor película canaria de MiradasDoc. Recientemente, ha sumado un nuevo reconocimiento, con el galardón a la Mejor dirección en la sección iberoamericana de documentales del Festival de cine de Guadalajara, en México, uno de los mayores eventos cinematográficos de Latinoamérica.

Tras una amplia trayectoria en el cortometraje (Geometría de invierno, El mar inmóvil o Quemar las naves), la cineasta canaria presenta una película híbrida entre el documental y la ficción con elementos de suspense y misterio, protagonizada por la familia real de la directora: sus dos tías y su madre. Una historia de tres hermanas: Carmen Machín, Elsa Machín y Maura Pérez. 

Rodada mayoritariamente en la isla de La Palma, LA HOJARASCA propone una nueva mirada femenina al mundo rural. La película es, sobre todo, una historia de mujeres, mujeres solitarias que mantienen un vínculo con la tierra en un mundo mágico en desaparición y que se ven sacudidas por el presente. También una necesaria revisión al rol de lo femenino en el mundo rural, que pone el dedo en la llaga en el tema de los cuidados a personas enfermas, y del desequilibrio que suele suponer este tipo de realidades dentro de las familias. Un tema de total actualidad que está suponiendo su revisión en diferentes leyes nacionales. 

A través del conflicto del reparto de una pequeña herencia entre dos bandos enfrentados, la película es también una radiografía del mundo familiar, de los amores y los rencores que se van creando a lo largo de la vida. Con ello, LA HOJARASCA habla de algo universal a través de un tema local. 

A todo ello, se suma el interés antropológico y geológico de ver un volcán en acción y naturaleza macaronésica poco conocida. Tras la erupción del volcán de Cumbre Vieja en La Palma en otoño de 2021, LA HOJARASCA ofrece la integración de este suceso histórico en una narración cinematográfica, que hace adquirir nuevas perspectivas sobre el acontecimiento natural más importante de las últimas décadas en España. 

SINOPSIS

Elsa y su hermana menor Maura, regresan a la casa natal tras más de 20 años. Allí vive Carmen sola, su otra hermana, que mantiene las precarias propiedades familiares. La enfermedad degenerativa de Maura no deja de avanzar, mientras Elsa pretende resolver con Carmen el reparto de la herencia de sus padres. Entre recolectas de almendras, encuentros sobrenaturales y discusiones nunca terminadas, afloran viejos conflictos que parecen despertar el rumor del volcán.

En el equipo creativo destaca la dirección de fotografía del también productor José Alayón (Blanco en blanco, Ellos transportan la muerte o La ciudad oculta), con la participación de la búlgara Zhana Yordanova. La banda sonora corre a cargo del músico Jonay Armas (La parra, Blanco en blanco) y el montaje ha sido realizado entre Emma Tusell, Manuel Muñoz Rivas y Ariadna Ribas

El Viaje Films es una productora canaria fundada en 2004 que este año celebra sus primeras dos décadas de actividad. Sus películas buscan nuevas fórmulas narrativas y apuestan por una mirada autoral e innovadora. Destaca en su trayectoria Blanco en Blanco (Candidata a los Premios OSCAR por Chile y premio al mejor director en Orrizonti del Festival de Venecia), Eles transportan a morte (premiada en la Semana de la crítica de Venecia y en San Sebastián), La ciudad oculta (Premio Feroz al mejor documental), o Dead Slow Ahead (Premio especial del Jurado en Locarno). En los últimos meses han estrenado el cortometraje Aitana en el último Festival de Venecia, y en 2024 La Hojarasca en Berlinale y A nuestros amigos en Visions du reel. También han realizado el rodaje del largometraje La Lucha, dirigido por Jose Alayón.  

NOTAS DE LA DIRECTORA

La Hojarasca es una película sobre fantasmas, encuentros inesperados y reconciliaciones familiares. Se trata de dos maneras de entender el mundo desde los confines de la metrópoli: mi propio punto de vista desarraigado, a través del cual decido contar la historia de mi familia para comprender mis propias raíces; y el de las mujeres de mi familia, a quienes no les interesan hechos triviales como la historia de su pueblo, o incluso el origen de su familia, sino que se relacionan mejor con lo sobrenatural”. 

Respecto al viaje de la película desde su estreno en la pasada Berlinale hasta hoy, la directora explica: "Las proyecciones en festivales de Berlín, Málaga, Guadalajara o Cartagena de Indias, los reconocimientos en muchos de ellos y, especialmente, el encuentro con el público en lugares tan diferentes me ha permitido constatar eso que era una intuición nada más, que esta historia familiar podía ser universal, que podía tocar la fibra de cualquier espectador, más allá de su origen, cultura o nacionalidad, donde todos, de alguna manera, se pueden sentir reflejados. Eso me produce una gran alegría porque haces una película deseando que seduzca por su fotografía, por su diseño sonoro, por su narración en forma de fábula, de todas estas cosas estoy muy orgullosa en La Hojarasca, pero saber que puedes conectar de una manera mucho más primaria, a través de emociones y sensaciones que destilan sus personajes es lo más gratificante de todo. Los coloquios con el público en este sentido están siendo hermosos y me están permitiendo descubrir la película que hemos hecho gracias a la propia mirada de los espectadores. En un tiempo en el que lo inmediato y lo obvio dominan nuestra experiencia debido a las redes sociales, me he dado cuenta que todavía los espectadores necesitan reencontrarse con una manera de percibir las cosas más pausada, volver a los vínculos más cercanos, volver a conectar con la raíz, con lo sencillo."

SOBRE MACU MACHÍN 

Macu Machín (Las Palmas de Gran Canaria, 1975) realizó su formación cinematográfica entre Madrid, Cuba y Argentina. Cuenta con una amplia trayectoria como cortometrajista. En su evolución como cineasta, ha transitado desde el cine de observación (Geometría de invierno, 2006) al metraje encontrado (Quemar las naves, 2018), siempre con una preocupación por atrapar lo real y lo trascendente al mismo tiempo (El mar inmóvil, 2017). Con la producción de El Viaje Films, afronta ahora La hojarasca, su primer largometraje cinematográfico centrado en el universo de su propia familia. 

LA HOJARASCA es una producción de El Viaje Films con el apoyo del ICAA, el Gobierno de Canarias, los cabildos de Tenerife y de Gran Canaria, así como de la TV Canaria. La distribución nacional corre a cargo de Pleamar Films y la agencia Split Screen es la responsable de las ventas internacionales. 

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