ESTRENOS DE CARTELERA - 19 DE DICIEMBRE DE 2025

AVATAR: FUEGO Y CENIZA

Este viernes se estrena solo en cines Avatar: Fuego y ceniza, la esperada tercera entrega de la saga del director James Cameron.

Con Avatar: Fuego y Ceniza, James Cameron lleva al público de vuelta a Pandora en una nueva y envolvente aventura con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. y Kate Winslet.

Avatar: Fuego y Ceniza se estrena en exclusiva en cines de todo el mundo en 3D HFR, IMAX, 4DX, SCREENX, 4DE, CINITY, ICE y otros formatos premium.

VIDA PRIVADA

Tras conseguir cambiar la imagen tópica de la madrastra con el dramedia 'Los hijos de otros', la cineasta francesa Rebecca Zlotowski vuelve con Vida privada, cuya première mundial se celebró en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, en Sección Oficial Fuera de Competición. Antes de su estreno en cines, la película tuvo estreno americano en el Festival Internacional de Cine de Toronto y se presentó en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La dos veces ganadora del Oscar Jodie Foster protagoniza este rocambolesco y trepidante thriller emocional, con tintes de comedia e intriga y de doble fondo. Le acompañan Daniel Auteuil ('Happy End', 'Caché'), Matthieu Amalric ('La trama fenicia', 'El sol del futuro'), Virginie Efira ('Los hijos de otros', 'Benedetta') y Vincent Lacoste ('Corazones rotos', 'Los buenos profesores').

Sinopsis: La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.

Jodie Foster, que con Vida privada realiza su primera interpretación protagonista en francés: "Había tenido papeles secundarios en películas francesas antes, pero es verdad que tenía miedo. Lo mejor es que cuando actúo en francés, soy una persona totalmente diferente. Tengo hasta una voz mucho más aguda, pero eso sí, tengo mucha menos confianza y me frustro mucho porque no puedo expresarme tan bien. Y eso crea un nuevo tipo de personaje para mí", explica la estrella estadounidense a la que hemos visto en títulos como 'El silencio de los corderos' o 'Taxi Driver', entre otras muchas.

Para Zlotowski, trabajar con Foster ha sido cumplir un sueño: “Desde que soy estudiante fantaseaba con Jodie Foster en mis películas y ahora finalmente ha sido nuestro momento, este era el filme para ella, he construido todo el andamiaje del filme a su alrededor”, apuntó la directora.

"Hay una vida privada, una vida pública y una vida secreta", explica la cineasta. Y precisamente Vida privada indaga en todas nuestras esferas, de la pública a la privada, a partir de un oscuro y cómico misterio criminal.

Vida privada llega a los cines de la mano de Caramel Films y YouPlanet

KEEPER

Después de deslumbrar a toda la crítica y el público el verano pasado con la inquietante Longlegs, Osgood Perkins presenta su nueva película, Keeper, un oscuro viaje que llega exclusivamente a los cines españoles este viernes de la mano de DeAPlaneta.

Protagonizada por la ganadora de un Emmy, Tatiana Maslany ("She-Hulk, Abogada Hulka", "Orphan Black") y Rossif Sutherland ("El cuento de la criada", La huérfana: primer asesinato), Keeper promete convertirse en la gran película de terror de las Navidades, fascinando y estremeciendo a todos los amantes del género.

Sinopsis: Una escapada romántica a una cabaña aislada se convierte en una auténtica pesadilla cuando una presencia oscura obliga a la pareja a enfrentarse al inquietante pasado de la propiedad.

El director, Osgood Perkins, hijo del mítico protagonista de Psicosis, Anthony Perkins, ya se ha convertido en una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror estadounidense.

Tras debutar en el mundo del cine interpretando a Norman Bates de niño en Psicosis II: El regreso de Norman (1983), en 2015 presentó su ópera prima como director, La enviada de mal. Le siguieron Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Su cuarta película, Longlegs, batió múltiples récords de taquilla en Estados Unidos, superó los 100 millones de euros recaudados mundialmente y obtuvo el aplauso unánime de la crítica y público.

Después de presentar la sádica y ocurrente The Monkey el pasado mes de febrero, Perkins estrena su tercera película en menos de un año y medio. Tras la publicación de sus enigmáticos teaser tráilers, Keeper ya ha despertado la curiosidad de la prensa especializada y de un público entregado que espera con ansias la nueva propuesta de este cineasta único e infalible.

EMERGENCY EXIT

Este 17 de diciembre se cumplió el aniversario de la muerte de Marisa Paredes, una de las figuras más emblemáticas y queridas del cine español. Coincidiendo con esta fecha significativa, llega este viernes a las salas Emergency Exit, la nueva película de Lluís Miñarro, que adquiere una dimensión especialmente emotiva: se trata de la última película interpretada por Marisa Paredes, un cierre profundamente simbólico a una carrera artística excepcional.

Su interpretación, contenida y luminosa, funciona como un testamento artístico: una despedida serena y poderosa de una actriz que marcó de forma decisiva varias generaciones de espectadores, cineastas y creadoras. El filme se inscribe así, no solo como una nueva pieza en la filmografía de Miñarro, sino también como un homenaje involuntario y profundamente conmovedor a Marisa Paredes, cuya huella en el cine español permanece intacta.

Emergency Exit es una road movie coral que explora la dicotomía entre sueño y realidad, vida y muerte, desde un tono guiado por la ironía y el absurdo.

Cuenta con un reparto coral formado por Marisa Paredes, Emma Suárez, Oriol Pla Albert Pla, Francesc Orella, Gonzalo Cunill, Aida Folch, Miquel Barberà, Lu Colomina, Laia Brugarolas, las actrices y cantantes francesas Arielle Dombasle y Myriam Mézières, el brasileño Jhonattan Burjack y cuenta también con la participación de la realizadora japonesa Naomi Kawase.

Emergency Exit propone un viaje a través de la intimidad emocional de sus personajes, explorando el impulso de escapar —del lugar propio, de las circunstancias, incluso de uno mismo— y el deseo de encontrar una salida que redefina la existencia. La película combina elementos narrativos con una poderosa dimensión visual, sello característico del universo de Miñarro, en el que la experiencia cinematográfica se vive desde la sensibilidad y la libertad formal.

Con esta nueva obra, Miñarro vuelve a desplegar su mirada poética, transgresora y profundamente humana, consolidando un estilo que ha marcado su trayectoria en el cine de autor europeo.

Sinopsis: 14 personajes viajan en un vehículo misterioso del que no pueden bajar fácilmente. Durante el trayecto, fabulan sobre su identidad. Los personajes avanzan entre paisajes irreales en una travesía sorprendente entre vida y muerte, sueño y vigilia. Una tragicomedia sin certezas. Un nexo con el cine de los setenta.

Emergency Exit ha sido filmada en localizaciones de Catalunya, Tenerife y La Gomera. Es una producción de Lluis Miñarro en coproducción con El Viaje Films y cuenta con el apoyo del ICEC, la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals y el Cabildo de Tenerife.

Miñarro comenta: “Mi interés en esta propuesta es el de aportar un registro singular; una visión actualizada del llamado realismo mágico que tan bien han sabido plasmar escritores como Arturo Uslar Pietri, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier o cineastas como Luis Buñuel, Raoul Ruiz o João César Monteiro. Hay una imaginería fascinante no representada cinematográficamente que corresponde a pintoras como Remei Varo o Leonor Carrington, a las cuales también nos aproximamos a nivel estético. Es mi interés poder ofrecer una visión personal que entronque con esta esencia del cine primigenio: sus luces y sus sombras.”

EL EXTRANJERO

El extranjero, se posiciona como favorita en los Premios Lumière con un total de 6 nominaciones en las principales categorías: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Actor (Benjamin Voisin) Mejor Fotografía y Mejor Música.

La nueva película del director francés François Ozon se sitúa por delante de otros títulos como Nouvelle Vague de Richard Linklater (cinco nominaciones) o Dossier 137 de Dominik Moll (cuatro nominaciones), que partían como grandes competidoras, consolidando así sus buenos resultados dentro de la taquilla francesa, donde ya ha superado las 730.000 entradas.

BTEAM PICTURES estrena El extranjero tras haberse presentado mundialmente en la Sección Oficial del Festival de Venecia, donde compitió por el León de Oro y tras participar en la Sección Perlak de la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Basada libremente en la célebre novela El extranjero de Albert Camus, la película supone una reinterpretación contemporánea del texto existencialista, con el estilo provocador e íntimo que caracteriza a Ozon. Protagonizada por Benjamin Voisin (que ya colaboró con Ozon en Verano del 85) y Rebecca Marder (Fantasías de un escritor), cuenta con la participación de Denis Lavant (Holy Motors, Beau Travail) y Swann Arlaud (Anatomía de una caída).

Sinopsis: Argel, 1938. Meursault (Benjamin Voisin), un hombre tranquilo y reservado de unos treinta años, asiste al funeral de su madre sin derramar una lágrima. Al día siguiente, inicia una aventura con Marie (Rebecca Marder), una compañera de trabajo, y vuelve a su rutina con aparente normalidad. Pero su vida se ve alterada por su vecino, Raymond Sintès (Pierre Lottin), que lo involucra en sus oscuros asuntos personales. Bajo un sol sofocante, en una playa desierta, un encuentro fortuito desencadena un trágico suceso que cambiará su destino…

François Ozon (París, 1967) es uno de los directores más influyentes y versátiles del cine francés contemporáneo. Formado en La Fémis (Escuela de Cine de París), Ozon ha desarrollado una filmografía singular marcada por su capacidad para explorar las relaciones humanas, la identidad y el deseo con una mezcla de elegancia visual, ironía y profundidad emocional. Su obra abarca desde el drama intimista hasta la comedia musical y el thriller psicológico, convirtiéndolo en un autor reconocido internacionalmente.

A lo largo de su carrera ha firmado títulos emblemáticos como Sitcom (1998), Sous le sable (2000), 8 femmes (2002), Swimming Pool (2003), 5×2 (2004), Le temps qui reste (2005), Angel (2007), Ricky (2009), Potiche (2010, con la que ganó el Premio Robero Bognanno en el Festival de Venecia), Dans la maison (2012, ganadora de la Concha de Oro en San Sesbastián), Jeune & Jolie (2013), Une nouvelle amie (2014), Frantz (2016), L’amant double (2017), Grâce à Dieu (2018), Été 85 (2020) y Peter von Kant (2022), entre otros. Su cine ha sido regularmente celebrado en festivales como Cannes, Berlín y Venecia, consolidándolo como una figura esencial del panorama europeo.