PROYECTO SALVACIÓN
Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.
Amazon MGM Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller. Distribuye Sony Pictures,
ALTAS CAPACIDADES
En el reparto, destacan Marián Álvarez (La herida) e Israel Elejalde (Madres paralelas) al frente del relato, acompañados por Juan Diego Botto (En los márgenes), Pilar Castro (Furia), Natalia Reyes (Terminator: Dark Fate) y el joven Suso Nanclares. El elenco encarna el choque entre el deseo de “dar lo mejor” a los hijos y el vértigo de asomarse a una élite donde cambian las reglas —y la manera de mirarse a uno mismo—.
Sinopsis: Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.
Altas capacidades es una producción de Buenapinta Media, Sayaka Producciones, Colosé Producciones, Think Studio y Altas Capacidades Película A.I.E., en coproducción con Cimarrón (The Mediapro Studio), con participación de RTVE, Movistar Plus+ y Orange, y financiación, entre otros, de ICAA, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. Distribuye Bteam Pictures.
TE VAN A MATAR
Te van matar está protagonizada por Zazie Beetz, Myha’La, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, y Patricia Arquette.
Dirigida por Kirill Sokolov y escrita por Sokolov & Alex Litvak, la película está producida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Dan Kagan. Los productores ejecutivos son Russell Ackerman, John Schoenfelder, Carl Hampe, Litvak y Sokolov.
Detrás de la cámara, se unen a Sokolov el director de fotografía Isaac Bauman, el diseñador de producción Jeremy Reed, el director de montaje Luke Doolan, el diseñador del vestuario Neil McClean y el supervisor de efectos visuales Marc Smith. Carlos Rafael Rivera es el compositor. La supervisora musical es Andrea von Foerster y el director de casting es Richard Delia.
New Line Cinema y Nocturna presenta TE VAN A MATAR, distribuida por Warner Bros. Pictures, solamente en cines en Norteámerica el 27 de marzo de 2026, y a nivel internacional a partir del 25 de marzo de 2026.
Te van matar se estrena en España este viernes 27 de marzo de 2026 distribuida por Warner Bros. Pictures.
SHELTER EL PROTECTOR
En esta ocasión, el actor interpreta a un hombre que vive apartado del mundo y que, tras rescatar a una niña de una peligrosa tempestad, se ve obligado a emprender una huida desesperada para protegerla, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado.
Una historia de supervivencia, persecuciones y redención que combina acción y emoción, concebida para disfrutarse en la gran pantalla. Distribuye Diamond films.
Sinopsis: En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.
MAIGRET Y LA MUERTE DEL EMBAJADOR
Tras competir por el Oso de Oro y el León de Oro, la última obra de Pascal Bonitzer aterrizó en la Sección Mosaico del Festival de Málaga, confirmando las altas expectativas que traía de los grandes circuitos europeos.
Ya presentada ante el público malagueño, la cinta se consolida como una de las propuestas más sofisticadas del año. Con una dirección que mima el detalle y el silencio, Bonitzer firma un ejercicio de madurez cinematográfica que explora, con una maestría casi quirúrgica, las contradicciones más profundas del alma humana.
La película reúne a grandes figuras del cine de autor, encabezadas por el multinominado al César Denis Podalydès. Junto a él, destacan la ganadora en Cannes Irène Jacob, además de Olivier Rabourdin y Anne Alvaro, seleccionados personalmente por Bonitzer para capturar la esencia humanista de Simenon.
La película adapta Maigret et les Vieillards, de Georges Simenon, uno de los autores más traducidos de la historia (con más de 50 idiomas y millones de copias vendidas). En este caso, el comisario se adentra en los secretos de la alta sociedad francesa para resolver el asesinato de un embajador que ocultaba un romance de más de cincuenta años.
Sinopsis: Cuando un prestigioso embajador aparece brutalmente asesinado, el comisario Maigret es llamado de urgencia para desentrañar el misterio. Entre miles de cartas secretas y una apasionada correspondencia con una princesa cuyo marido acaba de morir, Maigret descubre un entramado de pasiones ocultas, silencios sospechosos y viejas rivalidades familiares. Cada pista abre una puerta a nuevas revelaciones… y nada es lo que parece.
UN ALTRE HOME (OTRO HOMBRE)
La película está protagonizada por Lluís Marquès (Girasoles silvestres, Chavalas), Quim Àvila (El cuerpo en llamas, Yo adicto) y Bruna Cusí (Frontera, Upon Entry, Estiu 1993).
Sinopsis: Un altre home es una historia de amor contemporánea con toques de comedia que explora la complejidad de las relaciones de pareja y las decisiones que se toman en la treintena. Marc y Eudald, una pareja estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino al piso de enfrente. A medida que Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación, la película reflexiona sobre el amor, las expectativas y la pérdida en un momento crucial de la vida.
Moragas, conocido anteriormente por A Stormy Night (2020), que clausuró el festival D’A Barcelona, y por sus cortometrajes Demà ho deixem (2022), nominado a los Premios Gaudí, estrena esta historia sobre la búsqueda de libertad dentro de lo cotidiano.
Según Moragas: “Un altre home es una película sobre el miedo a tomar decisiones y sobre cómo, a veces, la belleza y el orden pueden volverse una forma de prisión. Me interesaba contar una historia íntima sobre un hombre que se siente atrapado en una vida que, desde fuera, parece perfecta. Una fábula sobre el vértigo de elegir, sobre el momento en que uno se da cuenta de que ya no puede seguir donde está en la vida, pero tampoco sabe hacia dónde ir. Visualmente, la película se inspira en el cine de la modernidad para retratar la crisis de una pareja en una ciudad donde cada vez resulta más difícil vivir. A través de la luz, los espacios y los silencios, quise construir un mundo en el que la belleza también puede ser opresiva”.
La película es una coproducción entre Oberon Media (“Los tortuga", “La abadesa” o “Girasoles silvestres”, entre otras), la productora mexicana Monstro Films y Un altre home A.I.E., con la coproducción de 3Cat y la distribución en cines y ventas internacionales a cargo de Filmax.
DOS FISCALES
Para esta ambiciosa ficción histórica, Loznitsa adapta la novela homónima del científico y escritor soviético Georgy Demidov, antiguo prisionero del Gulag, y construye un thriller moral ambientado en la Unión Soviética de 1937, en el corazón del terror de las grandes purgas estalinistas.
Sinopsis: Miles de cartas de detenidos acusados falsamente por el régimen son quemadas en una celda de la prisión. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino, el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornyev. Kornyev hace todo lo posible por reunirse con el prisionero, víctima de los agentes de la policía secreta, la NKVD. El joven fiscal, un bolchevique íntegro y dedicado, sospecha que se trata de un juego sucio. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la oficina del Fiscal General en Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, un hombre se sumerge en los pasillos de un régimen que no quiere ser llamado totalitario.
Para Sergei Loznitsa, “Dos fiscales” es ante todo una tragedia moral sobre la fe ciega en el Estado y la colisión entre idealismo y realidad. El protagonista, Alexander Kornyev, encarna a esa primera generación posrevolucionaria formada en la promesa de una sociedad justa. Como señala el director: “Nuestro protagonista, un joven fiscal recién salido de la universidad, pertenece a la primera generación posrevolucionaria, criada con un espíritu romántico e idealista. Es un constructor intrépido y entusiasta de la sociedad del futuro, seguro de su propia rectitud. Ni siquiera puede sospechar que el mundo en el que vive está lejos de ser ideal”.
En esa convicción reside la dimensión trágica del relato. Kornyev no es un disidente ni un opositor: es un creyente. Y precisamente ahí emerge la ironía que articula la película. “El sistema destruye a sus más fervientes partidarios, sus propios ‘verdaderos creyentes’”, subraya Loznitsa, apuntando a uno de los mecanismos más perversos de los regímenes totalitarios.
Dividida en dos partes, con prólogo e interludio, la narración acompaña esa progresiva toma de conciencia del protagonista: “Toda la primera parte de la película es, en realidad, solo el comienzo de la historia de Kornyev. Solo en el minuto 60 de la película nos damos cuenta de lo que el protagonista debe hacer”, explica el cineasta.
Asimismo, para Loznitsa, la vigencia del relato es evidente: “Estos temas seguirán siendo relevantes mientras haya regímenes totalitarios en el poder en cualquier parte del mundo”.
YO TE CREO
Mención Especial del Jurado de la 75ª Berlinale, Giraldillo de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine Europeo de Sevilla y gran triunfadora en la Gala de la Academia de Cine Belga donde ganó ocho de los once premios a los que estaba nominada, entre ellos Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz del año. Con esta magnífica trayectoria, Yo te creo se consolida como una de las óperas primas europeas más destacadas del año.
La película nos adentra en una audiencia por la custodia de dos menores en la que acompañamos a Alice, una madre que debe hacerse oír frente a su exmarido para proteger a sus hijos. Con una sobrecogedora escena central sostenida por unas interpretaciones sobresalientes en las que destaca el increíble y multipremiado trabajo de la actriz belga Myriem Akheddiou, el espectador va descubriendo las diferentes posturas y emociones de los personajes, en una puesta en escena en la que destaca su autenticidad, contundencia y sensibilidad. Yo te creo está protagonizada por Myriem Akheddiou, incondicional del cine de los Dardenne durante casi una década en títulos como “Dos días, una noche”, “La chica desconocida” o “El joven Ahmed” entre otros. Junto a ella encontramos a Laurent Capelluto, Natali Broods, Adèle Pinckaers y Ulisse Goffin.
Sinopsis: Hoy es un día decisivo. Alice comparece ante un tribunal para defender la custodia de sus dos hijos. A su lado el padre persigue exactamente lo mismo. En una audiencia donde no hay margen para el error, la justicia deberá decidir qué es lo mejor para los menores y dictar sentencia. Para ello será necesario escucharlos a todos y considerar cada punto de vista. ¿Pero cómo distinguir la verdad de la mentira cuando ambos aseguran actuar por el bien de sus hijos?
LA ÚLTIMA CENA
Dirigida por Mauro Borrelli, La Última Cena ofrece una recreación cinematográfica intensa y visualmente poderosa de los acontecimientos que preceden a la Pasión. La película se adentra en las tensiones, dudas y decisiones que marcaron a los discípulos en la noche que daría origen a uno de los momentos más representados del arte universal.
El filme está protagonizado por Jamie Ward en el papel de Jesucristo, acompañado por un reparto internacional que incluye a Robert Knepper como Judas, James Faulkner como Caifás, James Oliver Wheatley, Nathalie Rapti Gomez o Daniel Fathers.
A lo largo de los siglos, La Última Cena ha sido una de las escenas más influyentes de la cultura occidental, inspirando innumerables obras de arte, literatura y cine.
La película propone una aproximación dramática y humana al episodio, centrada en los conflictos internos de los discípulos y en las fuerzas que se mueven en torno a Jesús en las horas previas a su arresto. Especial relevancia tienen Judas, Pedro, Juan y María Magdalena, además de otros como Caifás, ahondando en una mirada nunca vista antes en el séptimo arte.
Con una cuidada producción y un enfoque narrativo contemporáneo, La Última Cena busca acercar al público actual a un relato que forma parte de la memoria cultural de millones de personas en todo el mundo.
La película cuenta con la dirección de Mauro Borrelli, cineasta italiano con una amplia trayectoria en el diseño visual y la dirección artística en grandes producciones internacionales. El proyecto suma además la participación como productor ejecutivo del reconocido artista Chris Tomlin, ganador de múltiples premios de música gospel y contemporánea.
La combinación de talento internacional y un enfoque cinematográfico ambicioso sitúa a La Última Cena como uno de los títulos más esperados dentro del cine de temática histórica y bíblica.
Sinopsis: En los días previos a la traición, una reunión de discípulos se convierte en una red de secretos y motivaciones ocultas. Mientras la tensión crece bajo la superficie, la confianza se pone a prueba y la lealtad es cuestionada. La Última Cena se convierte en una noche en la que nada es lo que parece, y cada mirada esconde una verdad más profunda.
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