EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN RECONOCERÁ A JENNIFER LAWRENCE CON EL PREMIO DONOSTIA

El Festival de San Sebastián dedicará uno de los Premios Donostia en su 73ª edición a reconocer el talento de Jennifer Lawrence, una de las actrices más influyentes de nuestro tiempo. La intérprete ganadora de un Oscar recibirá el galardón honorífico en una gala que tendrá lugar el viernes 26 de septiembre en el Auditorio Kursaal. A continuación tendrá lugar la proyección de su última película, Die My Love, un trabajo que es un punto de inflexión en su carrera y en el que Lawrence participa también como productora. El filme está dirigido por Lynne Ramsay y tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes. 

Jennifer Lawrence es una actriz, productora y activista ganadora de un Oscar. Ha protagonizado películas tan aclamadas como Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas), que le valió el Oscar a la mejor actriz en 2012, o American Hustle (La gran estafa americana), Don't Look Up (No mires arriba), Joy y la trilogía de The Hunger Games (Los juegos del hambre). En 2018, Lawrence amplió su influencia detrás de la cámara al cofundar Excellent Cadaver, una productora dedicada a contar historias arriesgadas y que invitan a la reflexión. Junto con Justine Ciarrocchi, su socia en la productora, Lawrence ha desarrollado una dinámica lista de proyectos con muy buena acogida por parte de la crítica, incluidos Causeway, No Hard Feelings (Sin malos rollos) y los aclamados documentales Zurawski v. Texas y Bread & Roses, este último reconocido con el prestigioso premio Peabody. El último proyecto de Excellent Cadaver, protagonizado y producido por Lawrence y dirigido por Lynne Ramsay, es una apasionante adaptación de Die My Love, que se estrenó en el Festival de Cannes de 2025 y que se estrenará el 7 de noviembre.

Die My Love, programada como Proyección Premio Donostia, la protagonizan también Robert Pattinson, LaKeith Stanfield, Nick Nolte y Sissy Spacek. 

La ópera prima de Lynne Ramsay (Glasgow, 1969), Ratcatcher (1999) se presentó en Un Certain Regard en Cannes y luego se programó en Perlak. Tras su paso por la Quincena de Cinéastes, Morvern (2002) ganó el Premio FIPRESCI en San Sebastián. Regresó a Cannes con We Need to Talk About Kevin (Tenemos que hablar de Kevin, 2011) y con You Were Never Really Here (En realidad nunca estuviste aquí, 2017), lo que le valió el Premio al Mejor Guion, mientras que el Premio al Mejor Actor fue para Joaquin Phoenix.

EL FESTIVAL GIFIC PRESENTA LA PROGRAMACIÓN OFICIAL DE SU PRIMERA EDICIÓN: 23 OBRAS QUE CELEBRAN EL CINE DIVERSO Y COMPROMETIDO

El Guadix Iridiscente Festival Internacional de Cine (GIFIC) desvela la programación completa de sus secciones oficiales para su primera edición, que se celebrará entre el 11 y el 14 de septiembre en tres sedes del municipio: el Teatro Mira de Amescua, la Fundación Pintor Julio Visconti y la Asociación San José. En total serán 23 obras, entre largometrajes y cortometrajes de ficción y documental, procedentes de diferentes países y contextos culturales, unidas por la voluntad de visibilizar realidades diversas, cuestionar estereotipos y abrir nuevos espacios de diálogo.

Impulsado por MagaZinema Cineclub y la Asociación Arco Iris Granada, GIFIC nace con la intención de consolidarse como un encuentro anual imprescindible para creadores, público y profesionales del cine. El certamen se articula en cuatro secciones oficiales —largometraje de ficción, largometraje documental, cortometraje de ficción y cortometraje documental— que conforman la columna vertebral de la competición.

En la sección de largometraje de ficción, el público podrá ver Queer (Italia), de Luca Guadagnino, un drama inspirado en la novela de William S. Burroughs que explora el deseo, la soledad y las fronteras de la identidad considerada una pieza clave en la literatura gay; La mitad de Ana (España), de Marta Nieto, un relato íntimo sobre la maternidad, la infancia trans, el duelo y la reconstrucción personal; Un baño propio (España), de Lucía Casañ, inspirada en el ensayo de Virginia Woolf y que reflexiona sobre la independencia femenina y el acto de crear; y Un sol radiant (España), de Mònica Cambra y Ariadna Fortuny, retrato generacional de dos adolescentes que viven su último verano antes del fin del mundo.

En la sección de largometraje documental se exhibirán Dónde vamos a vivir (España), de Georgina Cisquella, crónica de las luchas ciudadanas por el derecho a la vivienda; Cien libros juntas (España), de Marga Melià, una celebración de la amistad y la literatura a través de un club de lectura formado por mujeres de distintas edades; My Missing Aunt (Corea del Sur), de Yang Juyeon, investigación personal y poética sobre la representación de la mujer en Corea; y De todos lados un poco (España), de Álex O'Dogherty e Iván Karras, que mezcla humor y música para hablar de pertenencia e identidad.

En el apartado de cortometraje de ficción se proyectarán Zheimer (España), de Álvaro Gabarrón, una mirada emocional al Alzheimer a través de la ficción; El silenci de la llar (España), de Adrià Llauró, un drama familiar donde los silencios hablan más que las palabras; Cólera (España), de José Luis Lázaro, retrato de la homofobia; Teníamos un plan (España), de Jorge Pastor, drama sobre la desaparición de un vecino con demencia; y 893 kilómetros (España), de Rubén Guindo, una road-movie con tintes de terror basada en una historia real.

La violencia machista será también un eje temático con títulos como Las subordinadas del género (España) de Alicia Rodríguez; Bonita (España), de José Luis Lázaro; Mimo (España), de Raúl Cerezo y Carlos Moriana; el acoso callejero será abordado en La niña tatuada (España), de Elisa Lanzas; mientras que Ángulo muerto (España), de Cristian Beteta, se adentra en el acoso escolar.

En la categoría de cortometraje documental competirán Lola, Lolita, Lolaza (España), de Mabel Lozano, historias de mujeres que han superado el cáncer de mama con fuerza y humor; Ciao Bambina (España), de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, carta audiovisual a la infancia perdida y a los afectos migrantes; Henshin (España), del accitano Jorge Pastor, que explora el sueño de una joven violinista; Marrano (España), de Sara Sálamo y Anna Saura Ramón, un cuento sobre la infancia y el amor por los animales; y El Tribunal (España), de Carmen Tortosa, retrato de las trabajadoras en situación de baja laboral.

Todas las obras competirán por premios económicos en sus respectivas categorías, destinados a reconocer tanto a talentos emergentes como a cineastas consolidados. Además de las proyecciones, el festival ofrecerá coloquios, talleres y mesas redondas que permitirán ampliar la conversación sobre las temáticas presentes en la programación. Con esta selección, GIFIC se presenta como un espacio donde el cine actúa como herramienta de cambio social, diálogo intercultural y visibilización de las diversidades, consolidando a Guadix como nuevo punto de referencia en el panorama cinematográfico nacional e internacional. Próximamente, el festival dará a conocer las secciones paralelas, que ampliarán el alcance temático y geográfico de su oferta cinematográfica.