jueves, 12 de mayo de 2022

ENTREVISTA A PEDRO CASABLANC - "EL UNIVERSO DE OLIVER"

El Universo de Óliver ha llegado a los cines este viernes 13 de mayo de la mano de Filmax. Se trata del nuevo proyecto del director Alexis Morante (Héroes. Silencio y Rock & RollCamarón: Flamenco y revoluciónBla Bla Bla), su primera película de ficción tras haber sido tres veces nominado al Goya.

Los protagonistas del film son María León (Goya a mejor actriz revelación por La voz dormida), Salva Reina (Mejor actor de reparto del Festival de Málaga 2014) y Pedro Casablanc (nominado al Goya a mejor actor por B), junto a Rubén Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Óliver.

El Universo de Óliver es una historia que habla de la magia y la aventura de hacernos mayores. Un emocionante coming-of-age que es una carta de amor a nuestros padres y abuelos, un agradecimiento por habernos ayudado a ser lo que somos y un recuerdo al hormigueo de esa “primera vez” que sintió el niño que todos llevamos dentro.

El propio Alexis Morante firma el guión junto a Raúl SantosMiguel Ángel González, basado en la novela homónima de este último, y escrito en colaboración con Ignacio del Moral (Goya a Mejor Guión Adaptado y autor de La voz dormida o Los lunes al sol).

SinopsisAño 1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley. Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima a ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo.

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Pedro Casablanc, quien en la película interpreta al abuelo de la familia. Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos.- ¿Qué es El Universo de Oliver?

PEDRO CASABLANC.- El Universo de Oliver es muchas cosas. Es una película que reivindica de alguna manera el cine de los que en los años 80 teníamos entre 10 y 12 años, ese cine de Zemeckis, de Spielberg, Los Goonies, etc. Es un homenaje a los que hacían el cine que nos volvía locos en aquel momento. Por otro lado, la película es la aventura de hacerse mayor, de hacernos adultos. Todos la hemos vivido, como dicen "la adolescencia es una enfermedad grave, pero se pasa". También es una película de denuncia social, como el campo de Gibraltar, cómo el sur de España, Andalucía, sufre esos altos índices de injusticia, de paro, de trapicheo en la delincuencia para sacar adelante las vidas de las familias. Todo eso está aderezado con ese componente mágico que representa el abuelo Gabriel, el majara que le llaman, el loco, el quijotesco, de alguna manera, obsesionado con el cometa Halley, esa metáfora de traspasar la barrera y hacerse adulto, que creo que en general es de lo que habla la película.

Carlos.- ¿Cómo llegas a la película?

PEDRO CASABLANC.- A través de Alexis y, sobre todo, de un amigo en común actor, que me propuso e inmediatamente conectamos. Me llamó y me propuso hacer un personaje muy alejado de mi edad, que había que caracterizar bastante. Yo soy un actor que he hecho mucho teatro, y creo que el tema de la caracterización es un tema que no me asusta. Hay actores que le tienen mucho respecto, no quieren, prefieren mantenerse siempre siendo ellos. A mi me gusta mucho el juego actoral de la caracterización. Es un riesgo, pero si al final se consigue, es plausible y creíble, es un trabajo muy satisfactorio. 

Carlos.- ¿En quien te has inspirado para interpretar a tu personaje?

PEDRO CASABLANC.- Me inspirado en mi madre y en mi abuela, la madre de mi madre, porque eran muy así. Eran de Ceuta y eran ya muy mayores, y eran muy parecidas al personaje que hago. Te puedes inspirar en una mujer para hacer un hombre, te puedes inspirar hasta en una rana. Realmente puedes inspirarte en cualquier persona o cosa, pero sí que es verdad que hay mucho de mi abuela Manuela en ese personaje.

Carlos.- ¿Cómo ha sido trabajar con Alexis Morante y, sobre todo, con Rubén Fulgencio, cómo trabajasteis vuestra relación abuelo-nieto?

PEDRO CASABLANC.- Con Rubén hemos tenido varios ensayos previos, ensayos sobre guión. Con Alexis fue muy fácil porque me dejaba absoluta libertad. Había que tener cuidado de a veces ese acento andaluz un poco forzado, pero que es muy real porque allí se habla realmente así. Había que tener cuidado de no ser demasiado estridente y que no sonara demasiado caricaturizado, y para eso estaba él fuera. Rodamos todas las secuencias de la terraza en una nave con croma alrededor, y fue un rodaje de cinco días que al final te sabe a muy poco y te deja con ganas de seguir trabajando. 

Carlos.- ¿Qué has aprendido y con qué te quedas de tu paso por la película?

PEDRO CASABLANC.- He aprendido un poco a valorar las constelaciones familiares, a valorar sobre todo las familias que no llegan a fin de mes o que tienen que entramparse con lo que sea para poder sobrevivir. Por otro lado, el respeto y el valor a los mayores. Con esta pandemia se han ido tantos, ha sido tan cruel con muchos, con el abandono, cuando realmente nuestros padres y nuestros abuelos son referentes. Tienen más sabiduría que nosotros y tienen más conocimiento, o una visión de la vida que nos podrían llevar de la mano por el camino de la vida que ya han recorrido, eso hay que valorarlo y para mi esta película me deja ese aprendizaje.

ENTREVISTA A JUAN MIGUEL DEL CASTILLO, DIRECTOR DE "LA MANIOBRA DE LA TORTUGA"

Este viernes 13 de mayo llega a nuestras carteleras La Maniobra de la Tortuga, segunda película de Juan Miguel del Castillo, thriller policíaco con tintes sociales basado en la exitosa novela homónima de Benito Olmo perteneciente a la saga del Inspector Bianquetti, que resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016. La película está producida por Áralan Films y A Contracorriente Films.

Protagonizada por Fred Tatien, en su primer papel protagonista junto con Natalia de Molina, les acompañan en el casting los actores Ignacio Mateos, Mona Martínez, Carlos Manuel Díaz y Gerardo de Pablos.

La película participó en la Sección Oficial del Festival de Málaga, así como en la Sección Oficial del BCN Film Fest.

SinopsisEl inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado.

En el marco del BCN Film Fest tuvimos la oportunidad de entrevistar a su director, Juan Miguel del Castillo, este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- ¿Cómo surge la posibilidad de hacer la adaptación literaria?

JUAN MIGUEL DEL CASTILLO.- Pues leí una reseña de la novela en la prensa y me interesó el tema. Conseguí la novela, la leí,  y me dí cuenta que tenía garra para llevarla al cine. Sobre todo me interesó el tema de la violencia machista, en la novela de Benito tenía mucha presencia, y me interesó hacer la adaptación al cine.

Carlos.- ¿Tomaste algunos referentes para construir la película?

JUAN MIGUEL DEL CASTILLO.- La verdad es que no, porque yo precisamente quería hacer algo distinto, no quería hacer un thriller convencional al uso, pero sí tenía como modelos evidentemente el cine de género, el cine negro de los años 50 y algunos clásicos del cine que he visto durante mi formación y que, evidentemente, me han influido, pero bueno, es que la novela tiene mucho de todos estos géneros.

Carlos.- ¿Cuál ha sido la mayor dificultad que te has encontrado a la hora de llevar adelante la película?

JUAN MIGUEL DEL CASTILLO.- Para mi como autor es abordar el thriller y que tenga un equilibrio con el drama social, y con la historia de Cristina. Son dos historias distintas que conectan en un punto a nivel personal, pero no con la trama principal, entonces llevarla a cabo me ha costado en el sentido que venía de "Techo y Comida", una película muy social, muy de cámara en mano, documental, muy realista, y aquí tenía que hacer un thriller policial. De primeras, para mi ha sido lo más complejo, mantener ese sello mío, esa manera de trabajar y de hacer cine en un thriller. 

Carlos.- No he leído la novela, ¿has tenido que dejar algo fuera que te hubiera gustado incluir? 

JUAN MIGUEL DEL CASTILLO.- Hemos eliminado algunas cosas, incorporado otras, modificado tramas y personajes. La narrativa en papel funciona de una manera, pero en pantalla lo hace de otra, la novela es todo palabra y yo en el cine evito la palabra, utilizo más el silencio. Hemos tenido que sintetizar mucho y eliminar tramas, y aunque sí que hay grandes cambios, hemos mantenido siempre la esencia del libro. 

Carlos.- ¿Cómo fue el rodaje en Cádiz? 

JUAN MIGUEL DEL CASTILLO.- El rodaje fue muy bien. Cádiz tiene muchas posibilidades y es un plató cinematográfico espectacular. Nunca se ha hecho un thriller en Cádiz y tuve la suerte de que la productora apostó también por la ciudad. Hemos estado muy bien, nos han dado muchas facilidades. También he de decir que todos los interiores que aparecen en la película se han rodado en Sevilla, en este tipo de producciones te has de ir también donde está el plató principal que es donde está la productora andaluza Aralan Films. Andalucía tiene mucho que ofrecer y contar. Yo mientras me sigan dejando intentaré rodar siempre en mi tierra.

Carlos.- Por último, ¿qué has aprendido y con qué momento te quedas del rodaje de la película? 

JUAN MIGUEL DEL CASTILLO.- La verdad es que he aprendido muchísimas cosas, no sé decirte sólo una. Siempre me quedo con la gente, con el personal que tiene tanta entrega. Por otro lado, siempre me gusta aportar algo al espectador, y creo que con esta película al final el espectador se la lleva a su casa. Me quedo con eso. No me gusta que la película acabe cuando acaba en la sala de cine, me gusta que tú te la lleves, como pasa con "Techo y Comida". Y he aprendido que el tema principal de la película, el tema de la violencia machista es algo que nos queda mucho por aprender a todos los hombres. Los hombres cuando no saben solucionar algo siempre optan por la violencia y yo quiero poner el tema sobre la mesa e invitar a una reflexión. 

miércoles, 11 de mayo de 2022

"EL UNIVERSO DE OLIVER", ESTE VIERNES EN CINES

El Universo de Óliver llega a los cines este viernes 13 de mayo de la mano de Filmax. Se trata del nuevo proyecto del director Alexis Morante (Héroes. Silencio y Rock & RollCamarón: Flamenco y revoluciónBla Bla Bla), su primera película de ficción tras haber sido tres veces nominado al Goya.

Los protagonistas del film son María León (Goya a mejor actriz revelación por La voz dormida), Salva Reina (Mejor actor de reparto del Festival de Málaga 2014) y Pedro Casablanc (nominado al Goya a mejor actor por B), junto a Rubén Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Óliver.

El Universo de Óliver es una historia que habla de la magia y la aventura de hacernos mayores. Un emocionante coming-of-age que es una carta de amor a nuestros padres y abuelos, un agradecimiento por habernos ayudado a ser lo que somos y un recuerdo al hormigueo de esa “primera vez” que sintió el niño que todos llevamos dentro.

El propio Alexis Morante firma el guión junto a Raúl SantosMiguel Ángel González, basado en la novela homónima de este último, y escrito en colaboración con Ignacio del Moral (Goya a Mejor Guión Adaptado y autor de La voz dormida o Los lunes al sol).


El proyecto fue presentado en el pasado Festival de Cine Español de Málaga 2021, en NeoCine Málaga.

Producen la película Jose Alba, Olmo Figueredo González-Quevedo y Cristina Zumárraga para Pecado Films (Viaje al cuarto de una madreGernika), La Claqueta PC (La trinchera infinitaEl inconveniente) y Tandem Films (La boda de Rosa) respectivamente, con la producción ejecutiva de Odile Antonio-Baez y Sara Gómez y en coproducción con Sinehan Capital AIE. El proyecto cuenta con la participación de Radio Televisión Española, Canal Sur TV y CreaSGR, la financiación del ICO y el apoyo del Programa MEDIA Europa Creativa, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y del ICAA - Ministerio de Cultura. Antípodas Film Lab, el nuevo laboratorio destinado a convertirse en referente del sector en Andalucía, ha colaborado en todo el proceso de postproducción. Filmax distribuirá 
El Universo de Óliver en cines de España.

La Diputación de Cádiz y el Ayuntamiento San Roque colaborarán en todos los actos de promoción y lanzamiento del filme. La película ha sido rodada íntegramente en Andalucía, en localizaciones de Sevilla y el Campo de Gibraltar.

SinopsisAño 1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley. Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima a ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo.

DIRECTOR

Alexis Morante
 es uno de los cineastas emergentes con mayor talento en la industria cinematográfica. Ha obtenido tres nominaciones a los Premios Goya: Mejor Cortometraje en 2017 (Bla Bla Bla), Mejor Documental en 2019 (Camarón: Flamenco y revolución) y en 2022 (Héroes. Silencio y Rock & Roll), además de varias nominaciones a los Premios Platino, al Recent Spanish Cinema Series de Los Ángeles y a los Premios ASECAN.

Ha dirigido videoclips para cantantes como Bunbury, David Bisbal, Macaco o Fito Cabrales, entre muchos otros. Recientemente ha ganado un Grammy Latino al mejor video musical largo por Sanz: Lo que fui es lo que soy.

PECADO FILMS

Pecado Films es una productora audiovisual independiente nacida en plena crisis de 2008. Ilusionados con su oficio, los pecadores Jose Alba y Odile Antonio-Baez, ponen cada día toda nuestra energía y perseverancia al servicio de jóvenes y apasionados cineastas, apoyando y difundiendo el talento de la industria andaluza y española por todo el mundo.

Sus proyectos, entre los que podríamos mencionar Viaje al Cuarto de una Madre o Gernika, acumulan varias nominaciones a los Premios Goya® y galardones en los Premios Feroz, ASECAN, CEC, Sant Jordi, Gaudí, Mestre Mateo, así como participaciones y premios en festivales de todo el mundo, incluyendo una Mención Especial del Jurado y un Premio de la Juventud en San Sebastián IFF.

LA CLAQUETA

La Claqueta es una productora independiente fundada en Sevilla por Olmo Figueredo González-Quevedo y Manuel H. Martín hace 19 años y desde entonces se ha convertido en una de las productoras más prolíficas y premiadas del sur de España.

Cuenta con 2 Premios y otras 27 nominaciones a los Premios Goya, 1 Premio Platino, 3 Premios Forqué, 1 Concha de Plata del Festival de San Sebastián, 1 Premio de la Academia de la Televisión y 1 nominación a los Latin Grammy, entre otros reconocimientos nacionales e internacionales.

Entre sus producciones están La Trinchera Infinita, del trío de directores Arregi, Garaño y Goenaga, que fue candidata por la Academia para representar a España en la carrera a los Oscars, El verano que vivimos, de Carlos Sedes, o Adiós, de Paco Cabezas, décimo mejor estreno comercial de su año.

En 2021 ha estrenado en cines el largometraje Alegría, de Violeta Salama, y ha rodado Secaderos de Rocío Mesa, Tin y Tina de Rubin Stein, El Universo de Óliver de Alexis Morante y De Perdidos a Río de Joaquín Mazón. Actualmente prepara sus próximos proyectos de largometraje y series documentales y de ficción.

PECADO FILMS y LA CLAQUETA son empresas asociadas a ANCINE.

TANDEM FILMS

Tandem Films productora con sede en Madrid fundada por Cristina Zumárraga y Pablo Bossi, quienes combinan una amplia experiencia de varias décadas en la producción audiovisual y en la coproducción internacional, actúa de puente entre Latinoamérica y Europa desarrollando y produciendo largometrajes de ficción y de animación, así como series de televisión, con proyección internacional.

Desde su creación, Tandem Films ha producido los largometrajes No dormirás (2018) de Gustavo Hernández; La gran aventura de los Lunnis y el Libro Mágico (2019) de Juan Pablo Buscarini; Lo nunca visto (2019) de Marina Seresesky; el largometraje de animación La Gallina Turuleca (2020) dirigido por Víctor Monigote y Eduardo Gondell; La boda de Rosa (2020) de Iciar Bollain; Nora (2021) de Lara Izagirre; El Universo de Óliver (2022) de Alexis Morante y Objetos, de Jorge Dorado protagonizado por Álvaro Morte y China Suárez.

Actualmente se encuentra en fase de postproducción de la serie El grito de las Mariposas, protagonizada por Susana Abaitua y Willy Toledo; y de Turu y los Turulecos, serie de animación para TVE. En desarrollo también cuenta con los largometrajes TiburónHamburgoPájaros La casa llena; mientras que la serie El mejor infarto de mi vida ya se encuentra en fase de preproducción.

miércoles, 4 de mayo de 2022

COMIENZA EN SAN SEBASTIAN EL RODAJE DE "LA QUIETUD EN LA TORMENTA"

El pasado 4 de abril arrancó en San Sebastián el rodaje de La quietud en la tormenta (Gelditasuna ekaitzean), primer largometraje de Alberto Gastesi. La filmación de la película se ha dividido en dos partes. La primera parte se ha grabado en el mes de abril y abarca las secuencias correspondientes al pasado de la historia. Durante el próximo mes de junio se completará el rodaje con la filmación de las escenas referidas al presente narrativo. Grabada en euskera y castellano, en blanco y negro y en formato 4:3, la película tendrá una duración de 85 minutos.

La cinta está protagonizada por Loreto Mauleón (Patria, 2019; El secreto de Puente Viejo, 2012-2019), en su primer trabajo protagonista en un largometraje, e Iñigo Gastesi (La línea invisible, 2020; Lasa eta Zabala, 2014). Les acompañan Aitor Beltrán (El Internado: Las cumbres, 2021; El hijo del acordeonista, 2018) y Vera Milán (Somos, 2021).

La quietud en la tormenta
 nos presenta a una pareja, Lara (Loreto Mauleón) y Daniel (Iñigo Gastesi), que se conoció un día de tormenta y de la que poco queda. Entonces eran jóvenes y apasionados, y el futuro parecía un país lejano lleno de oportunidades. Años después, sus caminos vuelven a cruzarse —otra tormenta, la misma ciudad—, pero ellos han cambiado. A caballo entre el pasado y el presente, La quietud en la tormenta explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en otras circunstancias, en otros tiempos, pudieron haber tomado otros caminos.

El director de la cinta admite que “esta es una historia sobre la imposibilidad del revivir, pero también sobre la imposibilidad de un cierto cine: habla de gente de una generación que no encuentra un lugar y que no se permite un relato, una forma de desencanto compartido aquí entre dos extraños que en realidad no lo son tanto: dos vidas que se encuentran en el presente pero que se cruzaron antes también, de forma fugaz. Quiero aprovechar la oportunidad para crear con la mayor libertad: rodando en dos partes separadas por meses, reescribiendo texto con Alex hastas las vísperas y apoyándonos en la energía entusiasta de un equipo que mezcla debutantes con experiencia. Aparecen temas y formas ya contados en mis cortos (la irrupción de las casualidades, el espejo y el reflejo en la creación y decadencia simultánea de la pareja, las segundas vueltas, los reversos y grietas en la narrativa lineal, el vértigo)”.

Dirigida por Alberto Gastesi con guion de Alex Merino (Las flores del infierno, en preproducción) y Alberto GastesiLa quietud en la tormenta cuenta con Esteban Ramos (La Unidad, 2020; La gran mentira, 2019) como director de fotografía. Itziar Otxoa es la directora de producción. Alejandra Arróspide (For The Good Times, 2017) firma la dirección artística. Iona Lacunza es la responsable de vestuario. Kizkitza Retegui se ocupa del maquillaje y Olga Cruz de la peluquería. Andrea Sáenz Pereiro se encarga del sonido. Jaione Daubagna es ayudante de dirección. Loinaz Jauregui es productora.

La quietud en la tormenta es una producción de VIDANIA Films. Cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco. Su estreno está previsto en otoño de 2022.

EL DIRECTOR: ALBERTO GASTESI

Su pronta inquietud por la narración en imágenes le lleva a rodar y montar un corto a los trece años y a ingresar poco más tarde en el taller de cine para adolescentes dirigido por la guionista Isabel Alba en Larrotxene. Empieza realizando Trampantojo, con el que recibe premios en Valencia y en Atenas, y una selección en Budapest.

Durante la juventud trabaja el cortometraje, el videoclip y la videocreación, compaginándolo con la dirección de spots publicitarios en Madrid. En los últimos años ha dirigido varios cortos y escrito guiones de ficción junto con Alex Merino. Actualmente rueda su primer trabajo largo, Gelditasuna ekaitzean mientras prepara su segunda película, Singular, para el próximo año.

Filmografía (cortometrajes):

Las vacaciones (2020)
Cactus (2018)
Miroirs (2016)
Alejandra (2014)
Ahaztutako denboraren mapa (2013)
Ekaitza (2012)
Istmo (2011)

LA PRODUCTORA: VIDANIA FILMS S.L.

Productora cinematográfica donostiarra que apuesta por un cine de autor con una mirada propia a cuestiones abiertas al público global. Hasta el momento, Vidania ha producido nueve cortometrajes (de los directores Alberto Gastesi, Andrés Daniel Sainz, y Peru Bergaretxe, entre otros), además de la obra de teatro Agurra de la dramaturga croata Nina Mitrovic.

Actualmente, Vidania rueda la película La quietud en la tormenta de Alberto Gastesi y trabaja en el desarrollo de dos largometrajes, Singular de Alberto Gastesi y Orgullo y prejuicios de los Aguirre Ferlosio de Andrés Daniel Sainz, además de en una serie de ficción.

Filmografía (cortometrajes):

Un cuento moral (2021)
Las vacaciones (2020)
Cactus (2018)
El tercer hombre (2018)
For The Good Times (2017)
Miroirs (2016)
Haiku (2015)
Alejandra (2014)
Ahaztutako denboraren mapa (2013)

"BLACK IS BELTZA II AINHOA" - 30 DE SEPTIEMBRE SOLO EN CINES

Fermín Muguruza
prolonga la ruta de BLACK IS BELTZA con otro viaje transmedia que tiene como protagonista a Ainhoa, la hija de Manex y Amanda. La etapa transita por el telúrico paisaje histórico de los 80 y en su libro de bitácora asoma el panorama internacional de rincones como Líbano, Afganistán y Argel, además de Euskal Herria insurgente pero sacudida por la heroína.

Esta segunda entrega con la producción principal de Talka Records & Films, acompañan nuevamente a Muguruza en la escritura del guion Harkaitz Cano e Isa Campo. La animación cuenta con LoturaFilms (Donosti)-mítico estudio creado por el pionero Juanba Berasategi - y con Draftoon (Rosario, Argentina) que ya participó en la primera película, además en esta ocasión actúa como coproductor junto con Lagarto Films de Buenos Aires. Imanol Zinkunegi es el director de animación y Beñat Beitia repite como director de arte junto a Marina Omedes y Karin de Kroo del estudio Nueveojos (Barcelona).

Entre el destacado reparto de interpretes que han aportado sus voces Ariadna Gil , Antonio de la Torre, Yashmine Kris, Itziar Ituño, Darko Peric, Gorka Otxoa, Jon Plazaola, Maria Cruickshank, Ander Lipus, y un largo etcétera.

El estreno SOLO EN CINES el próximo 30 de Septiembre.

Acompañará al estreno otras acciones, como la edición de la BSO y el cómic creado por la premiada y reconocida ilustradora y diseñadora gráfica Susanna Martín, para completar este proyecto transmedia.

RESEÑA "LABORDETA, UN HOMBRE SIN MÁS"

Sinopsis e introducción Sinopsis : Septiembre de 2010. Más de 50.000 personas despiden en el palacio de la Aljafería a Labordeta. Profesor d...