ENTREVISTA A CLARA SEGURA Y JOSÉ PÉREZ-OCAÑA - "CASA EN LLAMAS"

Casa en llamas, la nueva comedia dramática de Dani de la Orden, ha llegado a nuestros cines este pasado viernes 28 de junio de la mano de VERCINE.

Casa en llamas, que inauguró con gran éxito de público y crítica el pasado BCN Film Fest, está protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, María Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña y Macarena García. Recientemente la película se hizo con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cinema en Català (FIC-CAT).

Diez años después del estreno de Barcelona, nit d'estiu, Dani de la Orden vuelve a trabajar con el guionista Eduard Sola (guionista de Barcelona, nit d'estiu y Barcelona, nit d'hivern) y a rodar en catalán esta comedia dramática sobre "el lado más oscuro de las familias, sobre todo lo que se calla, lo que no se dice y de la parte menos tierna y más egoísta que tenemos todos con la gente a la que más queremos".

Sinopsis: Montse (Emma Vilarasau) está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: éste fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.

Casa en llamas es una producción de Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA e ICEC y la participación de NETFLIX, Atresmedia y distribuida por VerCine.

Gracias a nuestras amigas de REVOLUTIONARY COMUNICACIÓN, en el pasado BCN Film Fest tuvimos la oportunidad de entrevistar a la actriz Clara Segura y al actor José Pérez-Ocaña. Este es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- Para mi, la película es un homenaje a las mujeres y, sobre todo, a las madres. Si las mujeres sois superheroínas, a las madres no sé ya cómo calificarlas, creo que la película rinde homenaje a la figura materna.

CLARA SEGURA.- Sí, es cierto, pero quiero destacar que les rinde homenaje desde una realidad, no desde una idealización: las contradicciones, las debilidades, la ira, todo eso está ahi.... Creo que hay algo de ira en este doble papel que has de hacer como mujer y como madre, en cuanto a la generación que se retrata en la película. Las mujeres de mi quinta todavía nos debatimos entre esas dos opciones, la buena y la mala. No sé si los hombres también tenéis esa doble función, puede que porque compartís responsabilidades desde un punto de vista que no tiene el lastre de "lo que debería ser". Venimos de unas "escuelas orales" que nos han hecho hacer cosas muy castradoras como madres. Como las mujeres han controlado el espacio interior de las casas a veces ha habido una herencia no consciente de ciertos patrones, no se nos ha dicho "¿qué es lo que quieres hacer?", "escucha tu voz, olvídate del delantal", "deja que se prepare la merienda el solo", "no hagas bocatas...". Creo que todo esto la película lo refleja muy bien, con el agravante además, de que el personaje de Emma es una mujer en una posición económicamente privilegiada, así que imagínate en los cientos y miles de mujeres que no pueden tener esa posición....

JOSÉ PÉREZ-OCAÑA.- Yo quería añadir una cosa. Es curiosa la perspectiva de los personajes de la película sobre su madre, porque el juicio de la familia es sobre los deseos y las emociones de la madre, como si ésta no fuera un sujeto, si no un objeto. En nuestra programación como sociedad y como individuos está la idea de que la madre está siempre, y que la madre está siempre bien: la madre no puede estar enferma, la madre no puede sentir deseo, la madre no puede enfadarse, y la madre no puede equivocarse. Si la madre hace algo mal es peor que si lo hiciera el padre. Al hombre se le supone la ira, la ambición, el deseo, se le suponen los pecados, en cambio a la mujer (y a la mujer-madre) se le supone una especie de santidad que la convierte en "no sujeto", ni siquiera puede cambiar el curso de su trayectoria vital. Hay una carga muy bestia sobre esto, la fallibilidad de la mujer y la fallibilidad de la madre es imperdonable. Es un objeto que está idealizado y está explotado. Esto le da a la sociedad y, en este caso, a la familia (que actúa como espejo ante los espectadores), la visión de en qué lugar situamos a las madres, cuántas cosas se les presupone y como somos de implacables ante las mujeres y las madres (no se puede equivocar, nos parece extraño que sientan deseo, a veces no les caen bien sus hijo, se arrepienten de ser madres...). Es un buen espejo, y como decía Clara, es muy hábil que la perspectiva sea desde una familia económicamente bien acomodada, privilegiada, porque le quita la posible idealización o épica de una mujer luchadora, de una madre coraje. No, la película nos muestra un personaje y una familia que son pijos, y que de entrada incluso ni te caen bien. 

Carlos Penela.- Viendo la película, me cuestionaba si realmente todas las personas somos tóxicas, en el sentido de que todos tenemos nuestros miedos, inseguridades, sueños.... En ese sentido, creo que siempre hacemos lo imposible tanto por protegernos de nuestros miedos como por conseguir nuestros sueños, aunque eso suponga hacer daño a otra persona....

CLARA SEGURA.- Yo sí creo que todos somos un poco tóxicos. En nombre del amor intoxicamos un poco sin querer, a veces es tan grande el miedo a perder a alguien que tomas decisiones equivocadas. Es un poco la situación que vive Montse en la película, es tan grande el miedo a perder aquello que ya no tiene, que acaba ahogando a los distintos miembros de la familia, haciendo que todavía marchen más rápido de su lado. También hay una idealización de estos veranos, de esta nostalgia, del tiempo perdido, de aquello que ya no volverá a ser, de esa infancia, de esta felicidad falsa que como niños hemos vivido todos, de esos momentos de playa que te parecían de piratas, y a lo mejor había un mal rollo en la familia que flipas, los recuerdos los tenemos en tonos sepia porque así son más agradables. 

JOSÉ PÉREZ-OCAÑA.- Sí, en cuanto a ser tóxicos, yo creo que esta manera de amar de la madre que parece que tenga que ser desinteresada, esta especie de contrato, ¿hasta cuanto dura? ¿Este contrato de amor incondicional cuánto tiene que durar? ¿Has de aguantar las tonterías, cagadas y faltas de respeto de tus hijos toda la vida? ¿Qué es peor, que un hijo ya no quiera a su madre o que una madre ya no quiera a su hijo? Como espectador creo que esto te remueve un poco. Creo que hemos de hacer un paso como sociedad y como individuos, la igualdad también es para lo malo. Tal y como perdonamos a los hombres, hemos de ser capaces de perdonar a las mujeres, que están mucho más castigadas. El error, el pecado o el dejar de querer a los hijos, para la sociedad es imperdonable. Esto lo llevamos dentro de nuestra programación, y quitárnoslo de encima es una odisea. Mira, el otro día, con el tema de la toxicidad y el amor, con un amigo mío, él me decía "he de dejar de...", "he de aceptar que esto ha cambiado". Yo le dije "qué bien te ha ido la terapia, ya eres un hombre del siglo XXI". Era medio en broma, pero sí que es verdad que nosotros, que estamos entre dos siglos, sí que hemos de hacer un trabajo para los que vendrán, en el sentido de aprender a querer de una manera más generosa, sin propiedad, sin apego, sin posesión. 

Carlos Penela.- ¿Cómo han sido las condiciones del rodaje? Hay escenas muy intensas, como la de la cena. ¿Cómo habéis trabajado entre vosotros y con Dani de la Orden?

JOSÉ PÉREZ-OCAÑA.- Tal y como hemos dicho en rueda de prensa, no hemos divertido mucho. Ha habido un nivel de libertad muy grande, ello nos ha permitido improvisar y estirar escenas (hasta el punto de hacer sufrir a producción) para conseguir un mejor resultado. Como dices, la escena de la cena es muy importante, creo que dura alrededor de 20 minutos en los que vas tirando, y eso es un auténtico regalo, como si te hubieran regalado una escena de ensayo. Espero, y por lo que dice la gente es verdad, que ello se note un poco, porque es una escena que todos la disfrutamos muchísimo. Fue muy bonito que pasara esto con este equipo, y que el director favoreciera que esto pasara. Es una apuesta muy valiente por su parte. Podría haber planificado todo al detalle, pero nos regaló mucha confianza para llevar este tipo de escenas a cabo, y creo que se notará por parte de los espectadores que hay una química especial entre nosotros. 

CLARA SEGURA.- Sí, nosotros entendimos muy rápido que el terreno de batalla en esta película eran los actores, ni lo técnico, no los efectos especiales ni el relato en sentido abstracto. Aquí no, esta es una película de personajes, una película que habla de la historia de una familia, es un poco por parte de dirección como decir "yo pongo las cámaras aquí y ahora los protagonistas sois vosotros". Es cierto que esto nos costó un poco al principio, ensayar las escenas significaba que no te podías ir mucho más allá del pie de página, pero fue muy gratificante. Otra cosa a destacar es que estábamos muy conectados los unos con los otros, nos ayudábamos muchos entre todos, no todos habíamos trabajado antes todos juntos y teníamos ganas de hacer más grande todavía al compañero o compañera que teníamos al lado. Ha sido un lujo poder hacer esta película con ellos.

'HIPNOSIS' - 9 DE AGOSTO EN CINES

Hipnosis es una comedia romántica muy incómoda, al puro estilo nórdico,'escirta y dirigida por Ernst de Geer y protagonizada por Asta Kamma August (El pacto) y Herbert Nordrum (La peor persona del mundo), que llegará a las salas de cine españolas el próximo 9 de agosto.

Os mostramos el cartel y el tráiler oficial de la película, que pone de manifiesto mediante de la sátira social las dependencias relacionales, la autorrealización, el empoderamiento femenino y la reconquista de la identidad.

En palabras del D'A FIlm Festival, donde compitió el pasado mes de abril, Hipnosis es una comedia hilarante próxima a 'Toni Erdmann', con la que el actor Herbert Nordrum fue premiado por su interpretación en Karlovy Vary IFF, certamen donde también se alzó el sello Europa Cinemas como Mejor Película Europea. Desde entonces, ha participado en más de 25 festivales de países de todo el mundo entre los que se encuentran Alemania, Australia, Egipto, Francia, Italia, India, Londres, Suecia y USA, entre otros.

Hipnosis es una producción de Suecia, Noruega y Francia (Garagefilm International AB, Film I Väst AB, Mer Film AS y Totem Atelier).

Sinopsis: André y Vera son una joven pareja de emprendedores que tienen la oportunidad de presentar su app feminista en un prestigioso concurso. Estresada por la situación personal y profesional que atraviesa, Vera prueba la hipnoterapia antes del viaje y su actitud cambia radicalmente: seguirá sus instintos sin filtro, provocando el caos y poniendo a prueba su relación ante las expectativas sociales.

PRESENTACIÓN DEL CARTEL OFICIAL DE "SOUTH INTERNATIONAL SERIES FESTIVAL 2024"

South International Series Festival ha presentado en Cádiz la imagen del cartel de su segunda edición, diseñado por Okuda San Miguel. Además, los responsables del evento han avanzado sus principales líneas de programación.

Contando con la presencia de Joan Álvarez, Director de South International Series Festival; Okuda San Miguel, autor del cartel de la segunda edición del South International Series Festival; Arturo Bernal, Consejero de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía; Vanesa Beltrán, Diputada de Cultura de la Diputación provincial de Cádiz; Teófila Martínez, Presidenta de la Autoridad Portuaria Bahía de Cádiz y Bruno García, Alcalde de Cádiz.

 

Durante seis días, del 25 al 31 de octubre, la capital gaditana acogerá el estreno de los grandes títulos de la temporada de series en 2025. Y lo hará de la mano de sus protagonistas en un evento que promueve el negocio para la industria y acerca al gran público a sus ídolos.

 

“La Andalucía de las series está entrando en un momento Hollywood”, ha dicho en su intervención el director del evento, Joan Álvarez, que ha destacado el carácter de South como festival europeo de series enteramente competitivo con un jurado del  máximo prestigio.

 

El cartel de esta primera edición plantea “una escena donde la naturaleza gaditana y el mundo audiovisual se fusionan, creando ese portal o canal que invita a explorar esos posibles universos del cine”, ha explicado Okuda San Miguel. 

El artista protagonizará además, alrededor de las fechas del festival, una intervención de gran formato con la que aportará un toque especial a la vida de la ciudad. En concreto, algunas de sus pinceladas del cartel de South International Series Festival protagonizarán parte de la nueva imagen exterior del Almacén Número 1 del puerto. Junto a esto, Okuda San Miguel nos ofrecerá otras sorpresas que acompañaran al South en su segunda edición.

Óscar San Miguel Erice, conocido artísticamente como Okuda San Miguel, es un escultor, pintor y diseñador español especializado en arte urbano. Sus obras, que se pueden apreciar en las calles de buena parte del mundo (India, Japón, Chile, Estados Unidos…), se caracterizan por ser a gran escala y hacer uso de formas geométricas y vistosos colores. Este estilo le ha consagrado como uno de los artistas urbanos más célebres de la actualidad.

Tras felicitar a Okuda por su obra, Arturo Bernal, consejero de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, ha señalado la relevancia conseguida por South International Series Festival en solo una edición. “Andalucía es una de las potencias del audiovisual y este festival abre una puerta enorme para atraer más producciones, para inspirar nuevos proyectos y estimular la colaboración con socios nacionales e internacionales”, ha dicho Bernal, resaltando asimismo las producciones propias: “Se cuentan nuestras historias y se cuentan desde aquí. Son proyectos con manufactura cien por cien andaluza, que llevan muy lejos la marca Andalucía”.

 

Bernal ha destacado que “el certamen es un potente atractivo, no solo para la cultura, también de manera muy importante para el turismo, convirtiéndose en un aliado para atraer visitantes a Cádiz en la temporada de otoño”.

 

Vanesa Beltrán, Diputada de Cultura de la Diputación provincial de Cádiz por su parte ha incidido en las ganas que tiene la provincia de sacar a la luz el talento porque “Cádiz no es tan sólo playa, sino también cultura, historia, gastronomía y deporte. Esta ciudad se va a posicionar dentro de la industria audiovisual a nivel internacional y por eso desde la Diputación de Cádiz nos ponemos a disposición de todas las productoras para que la provincia entera continúe siendo escenario y plató audiovisual. El año pasado se hicieron 32 rodajes sólo en la capital”.

 

En su intervención Teófila Martínez, Presidenta de la Autoridad Portuaria Bahía de Cádiz ha anunciado que el artista Okuda realizará un mural en la nave 1 del puerto que tendrá una primera fase y que poco a poco se irá ampliando su diseño porque “lo que es bueno para Cádiz es bueno para su puerto y hay muchos creadores de series y documentales que solicitan el espacio del puerto para rodar sus producciones”. Ha añadido también que se están dando “los primeros pasos para la integración del puerto y la ciudad, pero queremos que sea una integración no solo física, sino también social, cultural y económica”.

 

Ha concluido el alcalde de Cádiz, Bruno García agradeciendo a todas las personas que hicieron posible que se realizara el festival y poniendo como ejemplo el trabajo realizado por Womack. García también ha hecho extensible el agradecimiento a todas las administraciones que formaron parte de South a nivel institucional porque “el impacto fue positivo y la ilusión que teníamos se convirtió en realidad. La ciudad de Cádiz se volcó con el festival generando un impacto económico pero también social y cultural”.

 

Cádiz, la capital del audiovisual

 

Cádiz va a mirar de nuevo a Andalucía pero también a España y al resto del mundo para contar qué se está haciendo en las series, propiciar el encuentro y el intercambio comercial, fortalecer la industria cultural audiovisual y también conversar con el público, regalarles momentos únicos en los que compartir su afición por las series y celebrar la buena salud de la que goza el sector con sus protagonistas.

 

La primera edición del Festival dejó patente el potencial de la provincia de Cádiz como destino de rodajes y de producciones audiovisuales, en consonancia con la estrategia del territorio por desarrollar la industria cultural vinculada al turismo y la economía de la provincia. Los datos sobre actividades para la industria de la pasada edición fueron un éxito: se celebraron 38 actividades con 120 ponentes y 57 proyecciones en la que participaron 18 plataformas procedentes de once países. Este año las previsiones apuntan a overbooking en la ciudad de Cádiz, ya que la demanda de acreditados nacionales e internacionales de la industria supera bastante a la recibida en 2023 que ya fue todo un éxito.

 

La comunidad andaluza se ha convertido en el territorio referente para el rodaje de series y películas en el sur de Europa. Andalucía es hoy en día, uno de los grandes platós naturales más importantes del continente, y además reúne unas condiciones perfectas como atractivo para los nómadas creativos y culturales del mundo. 

 

Programación novedosa para industria y público

Premiers de producciones, los players de referencia, avances de temporadas, sesiones especializadas para la industria, encuentros one to one entre agentes, productores, distribuidores y plataformas, campus universitario y otros muchos contenidos atrayentes se darán cita en la segunda edición de South International Series Festival.

Además, el sector audiovisual andaluz tendrá sección propia, “SUR”, para mostrar algunas de las series de referencia con Andalucía, como enclave privilegiado de creación audiovisual, tejido productivo y escenario de producciones internacionales. Y “SOUTH BOOST” sección Work in Progress para el sector audiovisual andaluz.

El festival contará con la presencia de actores, guionistas, productores y analistas de Europa, América Latina y Estados Unidos. 

Además, este año contará con Francia como país invitado. Y renovará colaboraciones con Mediaset España como media sponsor y con Mediterráneo Mediaset España Group y Movistar Plus+  como plataformas colaboradoras.

Una de las novedades colaborativas es el acuerdo con THE WRITERS GUILD FOUNDATION, una organización que preserva y promueve el oficio de guionista cinematográfico en Hollywood y podremos contar con uno de sus guionistas seleccionados que impartirá una masterclass en los días del festival. 

El público tendrá la oportunidad de disfrutar de las series más esperadas y estar cerca de sus ídolos en la alfombra roja, gracias a la variada programación de premieres, avances de temporadas, joyas inéditas, presentaciones y exhibiciones tanto nacionales como internacionales.

 

El período de inscripción tanto para profesionales de la industria como para prensa especializada comenzará en los próximos días.

South Series es una iniciativa privada, cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía, que cuenta con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz como entidades oficiales. También cuenta con la participación como media sponsor de Mediaset España, como sponsor Movistar Plus+ y Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz, y con la colaboración de Canal Sur Radio y Televisión.

MARÍA VALVERDE DEBUTA EN LA DIRECCIÓN CON EL DOCUMENTAL ‘EL CANTO DE LAS MANOS’ (SONG OF THE HANDS)

Las productoras Quinchoncho y Forty Entertainment se complacen en compartir las primeras imágenes del documental El canto de las manos (Song of the hands), dirigido por María Valverde.

La película narra la extraordinaria historia detrás de la producción de la ópera Fidelio desde la génesis del proyecto hasta su emocionante estreno en la ciudad de Caracas.

El canto de las manos recorre la vida de Jennifer, Gabriel y José, tres músicos Sordos de Venezuela, que deben superar adversidades para dar vida a Fidelio de Beethoven, en su primera puesta en escena en lengua de signos, bajo la dirección del mundialmente reconocido director de orquesta, Gustavo Dudamel.

El canto de las manos es un proyecto audiovisual único, en el que intérpretes Sordos se convierten en actores y solistas para representar por primera vez la ópera Fidelio en lengua de signos.

La película propone un viaje que descubre el poder transformador que tiene la música para la comunidad Sorda y cómo la música y el arte pueden cambiar el mundo.

El rodaje de El canto de las manos ha transcurrido durante un año entre Venezuela y Los Ángeles.

Es una producción de Quinchoncho (fundada por Gustavo Dudamel y María Valverde) junto con la productora española Forty (integrada por Cristina Oliva y Martí Font Isern). El documental cuenta con un equipo técnico de jóvenes profesionales.

Una vez finalizada su postproducción, el documental tendrá un recorrido de festivales y estreno en salas de cine de España.

LA GRAN SORPRESA DEL CINE DE TERROR, "EL ÚLTIMO LATE NIGHT", LLEGA HOY A FILMIN

Filmin estrena este viernes 28 de junio, en exclusiva en plataformas digitales en España, una de las películas más esperadas de la temporada por los amantes del cine de terror: "El último late night" ("Late Night With The Devil" según su título original), dirigida por Cameron y Colin Cairnes y ganadora del Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Sitges, donde fue una de las películas más comentadas y aplaudidas por el público y la prensa especializada.  

En "El último late night" los hermanos Cairnes, que hasta la fecha habían dirigido dos largometrajes de terror, "100 Bloody Acres" (2012) y "Scare Campaign" (2016), demuestran su dominio del género con una película que adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70, "Búhos nocturnos", un espacio de entrevistas que presenta el popular Jack Delroy (David Dastmalchian). Después de la muerte de su mujer, Delroy ha vivido momentos muy complicados y las audiencias de su programa lo han acusado. Dispuesto a recuperar el interés de los espectadores, decide montar el especial de Halloween más sonado de la televisión estadounidense, sin ser consciente de la maldición que está a punto de desatar sobre todos los hogares del país.

Además de películas como "El rey de la comedia", de Martin Scorsese, o "Network, un mundo implacable", de Sidney Lumet, los hermanos Cairnes citan como gran referente de "El último late night" un programa de televisión australiano de los años 80, "The Don Lane Show": "Don era una figura curiosa, ni siquiera era australiano; de hecho, era un artista de un club nocturno del Bronx de más de metro noventa que, gracias a su perseverancia y un poco de buena suerte, terminó presentando el programa de entrevistas más exitoso de Australia", recuerdan. Los directores rememoran un momento en particular del programa, cuando Don Lane abandonó de mala manera su propio programa tras discutir con un mago escéptico que se había despachado a gusto en la radio contra la vidente Doris Stokes, colaboradora de "The Don Lane Show", acusándola de ser un fraude. "Aquel extraño momento se quedó en nuestra memoria y, en última instancia, definió el tono de la película que íbamos a hacer", reconocen.

El mayor reto de la película era recrear un programa de televisión supuestamente emitido en 1977 y hacerlo verosímil en 2024. "Nos decidimos por seguir una metodología sencilla, abordar la producción de la película como si fuese un programa de aquella época", explican los hermanos Cairnes: "Eso significaba el uso de tres cámaras de pedestal, una rejilla de iluminación compuesta exclusivamente de lámparas de época, una banda de jazz interpretando las partituras meticulosamente arregladas, etc". El otro gran elemento sobre el que se sostiene la película es la magistral interpretación de su protagonista, David Mastmalchian ("El Caballero Oscuro"): "Fue una alegría particular ver a David asumir el papel del encantador e imperturbable presentador y al mismo tiempo observarlo, lenta pero inexorablemente, dejar que la audiencia se enterara de la problemática vida interior de su personaje", concluyen.

ENTREVISTA A ÁLVARO LÓPEZ ALBA, RESPONSABLE DEL PROYECTO "TRES DÍAS DE VERANO", SELECCIONADO POR LA INCUBADORA DE LA ECAM

La Incubadora es un programa de desarrollo de largometrajes dirigido a productores, directores y guionistas emergentes residentes en España a través de mentorías, workshops y financiación de cinco proyectos de largometraje con proyección internacional.

A finales de febrero, La Incubadora dio conocer los cinco nuevos proyectos de largometraje que forman parte de la séptima edición: Tres días de verano, de Álvaro López Alba; Memorial, de Sergi Pérez; Los Olvidados, de Jorge Cantos; Flores para una madre ausente, de Ana Puentes Margarito y Riure, de Jordi Boquet Claramunt.

Están en marcha las sesiones de trabajo de cada uno de los cinco equipos y sus mentores, entre los que se encuentran profesionales con una gran trayectoria como Carlos Marqués Marcet (director de Els dies que vindran), Sandra Hermida (productora de La sociedad de la nieve), María Zamora (productora de Creatura), Marisa Fernández Armenteros (productora de Un Amor), Belén Funes (directora de La hija de un ladrón), Luis Ferrón (productor de El año del descubrimiento), Lina Badenes (productora de Josefina) y Elena López Riera (directora de El Agua).

Un comité formado por Cristina Hergueta (productora), Marina Velázquez (guionista), Gemma Vidal (productora), Jamie Weiss (productor) y María Herrera (guionista y productora) llevó a cabo una primera selección entre los más de 200 proyectos recibidos. El comité final que seleccionó los 5 finalistas ha estado compuesto por Marina Perales (productora), Silvia Herreros de Tejada (guionista) y Alex Lafuente (productor y distribuidor.

Sinopsis de "Tres Días de Verano": Cris se ha enamorado de un chico al tiempo que su relación de amistad con Miri se deteriora. Dani se siente solo, y busca en los videojuegos un refugio en el que desconectar. Y Jose, el padre de los dos adolescentes ve cómo su actual relación peligra por una causa que todo el mundo, menos él, parece conocer. Durante tres días en la playa, esta familia intentará reconectar entre sí mientras crecen los secretos, los celos, las inseguridades y la incomunicación entre ellos, haciendo que sus pequeños mundos se desmoronen.

Gracias a nuestras amigas de MADAVENUE PR COMMUNICATIONS hemos tenido el lujo de hablar con Álvaro López Alba, responsable del proyecto Tres días de verano, producido por  Nuria Muñoz -  Nexus Creafilms.  Este es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- Álvaro, quería empezar preguntándote cómo se llama tu proyecto, cuál es la sinopsis del mismo y su germen.

ÁLVARO LÓPEZ.- La película se titula "Tres Días de Verano", es un drama familiar, de una familia integrada por un padre y sus dos hijos adolescentes, que pasan un fin de semana en una casa en la playa del Mar Menor. A lo largo de ese fin de semana cada uno de los miembros de la familia está pasando por un momento vital totalmente diferente y parece que llevan vidas en paralelo. Ninguno es consciente por lo que está pasando el otro. La película tiene una estructura mediante la que vuelves a ver ese fin de semana, pero desde los tres puntos de vista, de forma que por lo que está pasando el otro, o todos los interrogantes que plantea la película, se van resolviendo en los sucesivos capítulos al volver a ver los sucesos de ese fin de semana desde un nuevo punto de vista. Es un drama familiar, pero con algún tinte casi de thriller, un thriller muy cotidiano, muy costumbrista, pero de thriller en definitiva.

Carlos Penela.- ¿En qué fase estáis en estos momentos del proyecto? ¿Qué es lo que os queda por delante?

ÁLVARO LÓPEZ.- Pues actualmente todavía seguimos en una fase de desarrollo en la que hemos empezado ya a financiar. Estamos todavía en una fase de ir a convocatorias de financiación. Ya hemos estamos empezando a dar por cerrado el desarrollo, aunque seguimos todavía retocando el guión, y tenemos ya algo de financiación a nivel autonómico de Murcia, pero ahora nos faltaría empezar ya a ir a un ICAA, a Televisión española, plataformas, etc.

Carlos Penela.- ¿Tenéis algo medio apalabrado o incluso cerrado a nivel actoral para el proyecto o todavía es demasiado pronto?

ÁLVARO LÓPEZ.- Es pronto todavía, al ser la mayoría de los personajes adolescentes, sí que la película va a combinar un poco el que estos personajes adolescentes no tengan por qué tener una trayectoria, o sea, pueden ser actores y actrices noveles, naturales. Sí que hemos empezado ya a hacer un casting muy amplio por Murcia, se presentaron más de 1000 personas. El tema es que claro, como no sabemos todavía cuándo vamos a rodar, pues el tema de los adolescentes, crecen tan rápido que lo hemos dejado un poco en stand by para retomarlo un poquito más adelante. Lo que son los personajes adultos sí que nos gustaría que hubiese algún rostro más reconocible, con algo más de gancho comercial. Tenemos algunas ideas en mente, pero todavía seguimos dándole vueltas. No nos gustaría elegir por un lado a los hijos y luego por otro lado al padre, sino que nos gustaría fuera un casting que fuera en consonancia una cosa con la otra.

Carlos Penela.- ¿Quién ha sido vuestro mentor o vuestra mentora y cómo ha sido hacer ese trabajo conjunto?

ÁLVARO LÓPEZ.- Pues hemos tenido en producción a Marisa Fernández Armentero y de dirección y guión a Carlos Marqués Marcet. Sigue siendo un lujo porque todavía seguimos con las sesiones, sobre todo por la implicación que han tenido y cómo se han volcado y porque son perfiles que nos encajan totalmente y que a ellos les encanta el proyecto y a nosotros nos encantan todo lo que han podido hacer ellos anteriormente. Desde ECAM han elegido muy bien el cómo hacer esas parejas. Yo particularmente con el tema del guión, la sensibilidad que tiene Carlos y el tono de sus películas, que encaja también con esta otra, está siendo pues eso, una suerte enorme. Y desde luego, desde que entró nuestro proyecto en La Incubadora hasta ahora, la película ha crecido muchísimo.

Carlos Penela.- ¿Qué supone para ti ser uno de los proyectos seleccionados en esta séptima edición de La Incubadora?

ÁLVARO LÓPEZ.- Ahora ya con el paso del tiempo ya es como que ya está sumido y muy normalizado, pero en el momento fue una alegría enorme. Por los años anteriores sí que veíamos con mucha admiración los proyectos que iban entrando, y luego las película que iban saliendo a partir de ahí, que sí que han tenido muy buen ojo a la hora de seleccionar los proyectos, así que es una alegría enorme el poder participar porque consiguen que la película merezca estar ahí y luego por todos los recursos y facilidades que dan para que la película realmente salga adelante. Desde luego fue un impulso enorme, nada más entrar ya lo notamos.

Carlos Penela.- Viendo la sinopsis de la historia, ¿cuánto te ha ayudado tu carrera de psicología en el desarrollo de este proyecto?

ÁLVARO LÓPEZ.- Para mí es complicado el responderte, pero desde luego está claro que los temas que me interesan sí que tienen que ver con ello. El tema de las relaciones familiares y  todos los temas que toca la película tienen mucho trasfondo psicológico, está claro, son películas muy intimistas que hablan de cosas muy pequeñitas a nivel emocional. Y sí, es el cine que me interesa, supongo que mi paso de dedicarme a la psicología al cine era dándome cuenta que al final mi interés por la psicología era casi más un interés sociológico, el tener mucha curiosidad por conocer este tipo de temas. La profesión de psicólogo la he disfrutado mucho y me sigue gustando mucho, pero yo creo que que la forma en la que tenía de explotar eso era, sobre todo, a través de la escritura.

Carlos Penela.- Álvaro, para finalizar, te has formado en dirección con nombres como Víctor Erice o Jaime Rosales, en montaje con nombres como Fernando Franco o Ana Paz, ¿qué recuerdas de cada uno de ellos, de sus enseñanzas?

ÁLVARO LÓPEZ.- Yo fui a Madrid a estudiar en una escuela de cine que se llama el Instituto del Cine, y luego volví a Murcia, donde vivo, para seguir trabajando como psicólogo, pero lo que fui haciendo durante varios años es que mientras seguía metido en la psicología aprovechaba fines de semana o vacaciones para seguir formándome en temas de cine. Prácticamente todo lo estructuraba para poder seguir formándome como director o como montador, y buscando sobre todo eso, a la gente que yo más miraba para poder formarme directamente con ellos. Está claro que con cada uno recuerdo muchísimas cosas. Al final la elección de estos perfiles ha sido porque es el cine que más me interesa. Por decirte cosas muy específicas, por ejemplo, Jaime Rosales sí es una referencia muy importante para mí por toda su teoría del cine, lo que él llama las reglas formales, etc. A mí sí que me marcó mucho en su momento y lo sigue haciendo. Pero bueno, con todos ellos siempre ha habido algo con lo que he aprendido muchísimo, está claro.