sábado, 30 de abril de 2022

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ Y PABLO PUYOL COMPARTEN DE NUEVO PANTALLA EN LA PELÍCULA "EN OTRO LUGAR"

En otro lugar, la comedia romántica protagonizada por Miguel Ángel MuñozPablo Puyol y la reconocida actriz mexicana Esmeralda Pimentel, se estrena en cines de toda España el 27 de mayo. Rodada en un principio bajo el nombre de Dos vacas y una burra, la cinta aborda desde el humor el neorruralismo y el triunfo del amor en un entorno idílico como lo son las tierras cántabras, donde el paisaje, las gentes y los animales cambiarán la vida de los protagonistas.

En otro lugar, que reúne a los protagonistas de la popular serie de televisión de 2001 Un paso adelante, es un canto al optimismo, al amor y a la realización de los sueños aun cuando existen circunstancias adversas. Asimismo, la película ofrece una nueva visión sobre la vida en el campo como alternativa a la presión que ejerce la ciudad, sobre todo en la gente joven.SOBRE LA PELÍCULACon un guion de José Luis Feito, En otro lugar ha sido dirigida por Jesús del Cerro, director de exitosas series como Médico de Familia o Un paso adelante y producida y distribuida por ATM Producciones, que ha demostrado su apuesta por el cine llevando a cabo el rodaje de la misma a finales de 2020, siendo de las pocas producciones que tuvieron lugar en ese complicado año cuando aún existían restricciones Covid.Esta película, de 2,5 millones de euros de producción, cuenta con un escenario singular: los paisajes de los pueblos cántabros de Esles, Vega de Pas y Liérganes, así como la ciudad de Santander.Joaquín Hidalgo y Pilar Ruiz, productores de En otro lugar, así como Manuel Álvarez, productor ejecutivo, apuntan que tanto la idea de realizar este proyecto como su estreno coincide con un momento crítico donde el público, más que nunca, necesita historias positivas e inspiradoras. Además de Miguel Ángel MuñozPablo Puyol y la actriz e icono de las nuevas generaciones en Latinoamerica Esmeralda Pimentel,  el reparto lo completan Adriana TorrebejanoLitus RuizMario PardoMamen García, y el rumano Codin Maticiuc, popular en Rumanía por protagonizar el mayor éxito de cine en su país, Miami Bici.

SINOPSIS LARGA
Pedro (Miguel Ángel Muñoz) es un joven arquitecto en paro que vive en Madrid con su tío Luis (Pablo Puyol), un médico también desempleado. Ambos divagan sobre su incierto futuro cuando les sorprende una noticia: el abuelo de Pedro, un hombre llamado Paco a quien no llegó a conocer, ha fallecido. Paco era un reputado arquitecto que emigró a México para hacer fortuna y le ha dejado en herencia dos vacas y una burra en un pueblo remoto entre valles y montañas en Cantabria. Los dos dejan la ciudad para emprender un viaje con la intención de vender los animales, pero lo que allí les espera cambiará sus planes...Ambos se enamoran del paisaje y de sus gentes. Pedro en especial de Paula (Esmeralda Pimentel), una joven estudiante mexicana, nieta de Elanio (Mario Pardo), el mejor amigo de su abuelo, con quien también emigró a México. Todos se verán envueltos en un disparatado enredo familiar originado por “la Jana” (Mamen García), la antigua novia de Paco, obsesionada con “el tesoro” que, supuestamente, había escondido antes de morir. Durante este viaje Pedro no solo descubre el vínculo profesional que le une a su abuelo, sino también un paraíso inesperado, que le transformará y le hará encontrar el sentido a su vida lejos de la ciudad.SOBRE ATM PRODUCCIONESEs una productora de proyectos mainstream con vocación de grandes audiencias y temáticas universales actuales. Contando con el mejor talento joven en los diferentes equipos de sus producciones. ATM se encuentra actualmente inmersa en el rodaje y la producción de diversas películas y series de televisión. 

"SUNDOWN" - 27 DE MAYO EN CINES

El próximo 27 de mayo llega a los cines Sundown, de la mano de ADSO FILMS. Se trata de la nueva película dirigida por Michel Franco (Nuevo orden, Después de Lucía, Las hijas de abril), un drama donde el suspense y la intriga van progresivamente tomando protagonismo, creando un relato ambiguo que refleja el estado mental de su protagonista.

El filme está protagonizado por el actor Tim Roth, que ya trabajó con el director mejicano en Chronic (2015) y Charlotte Gainsbourg quien ha dirigido recientemente Jane por Charlotte (2021) y es reconocida internacionalmente por sus interpretaciones en la Trilogía de la Depresión de Lars Von Trier. Junto a ellos, el reparto incluye a Iazua Larios, Henry Goodman y Samuel Bottomley.

Al igual que su último proyecto, Nuevo Orden (2020), Sundown tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Venecia y se proyectó también en el TIFF, en el BFI y en el Chicago International Film Festival. Dentro de su recorrido por festivales internacionales, pudo verse también en el Gouna Film Festival y en el Busan International Film Festival. En España, la película tuvo su premiere en el Festival de Huelva y pasó por Cineuropa. Podrá verse el próximo lunes 2 de mayo y el domingo 8 de mayo en el D’A.

Según explica el director, "No es una coincidencia que Sundown transcurra en Acapulco. Para mí es impactante ver cómo la ciudad donde pasé mi infancia se ha convertido en un epicentro de violencia. Sundown surge de la necesidad de explorar un lugar que parece cada vez más lejano y extraño. Esta exploración de todas las perspectivas presentes en Acapulco también es un estudio de personaje y de las dinámicas familiares. El sol ocupa un lugar primordial, golpea siempre de manera agresiva y directa. La imagen debe imperativamente reflejar dos cosas: los estados emocionales de los personajes y la violencia que reina en su entorno."

Con Después de Lucía (2012), Michel Franco logró el Premio Un Certain Regard en el Festival de cine de Cannes y el Premio Horizontes Latinos en el Festival de cine de San Sebastián. Su siguiente película, Chronic (2015) consiguió alzarse con el Premio a Mejor Guion en Cannes y Las hijas de Abril (2017) obtuvo también el Premio Un Certain Regard en el prestigioso festival de cine francés.

SINOPSIS

La adinerada familia británica Bennett disfruta de unas relajadas vacaciones en Acapulco cuando una llamada anuncia un fatal suceso. Alice (Charlotte Gainsbourg) decide interrumpir el viaje de inmediato mientras que Neil (Tim Roth) finge haber perdido el pasaporte y se queda en México. Esta actitud agudiza las diferencias entre ellos hasta llegar a límites insospechados.

“LA CONFERENCIA” Y “EL ACUSADO”, LAS GRANDES TRIUNFADORAS DEL BCN FILM FEST

"La conferencia", de Matti Geschonneck, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película del sexto Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La película recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra Mundial.  

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
"La conferencia"
de Matti Geschonneck
PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Yvan Attal
por “El acusado”
PREMIO AL MEJOR GUION
Yvan Attal y Yaël Langmann
por "El Acusado"
PREMIO AL MEJOR ACTOR (ex aequo)
Gabriel Agüero
por "Jezabel" 
Olivier Gourmet
por "Eugénie Grandet" 
                                                   
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Léa Seydoux
por "Deception" 
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA 
Mar Galo, Ken Jenie, Alexis Rault
por "Yuni”
PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS
“Yuni”
de Kamila Andini
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
"Deception" 
de Arnaud Desplechin
PREMIO ESCAC A MEJOR CORTOMETRAJE
"La mort petita" 
de Júlia Coldwell Serra
El festival ha tenido más de 17.000 espectadores, lo que supone un incremento del 54% respecto al año anterior.
Estamos muy contentos de esta edición que, tal como preveíamos, ha confirmado el potencial del festival", ha comentado la directora del festival, Conxita Casanovas. “Hemos disfrutado de un gran ambiente cinematográfico, con buena  valoración de las películas por parte de público y crítica. El futuro ya está aquí y estamos preparados para seguir avanzando y confirmarnos como el gran festival internacional de cine que la ciudad de Barcelona reclama".
El Jurado Oficial del BCN FILM FEST ha estado formado por José Luis Rebordinos, Ignacio Martínez de Pisón y Aina Clotet. Jordi Izquierdo, Paula Arantzazu y Toni Junyent han conformado el jurado de la Crítica. El jurado del Premio Film-Història lo han formado Francesc Sánchez Barba, Juan Vaccaro y Virginia Vaccaro
El BCN FILM FEST 2022 ha contado con:
- 70 películas de las cuales: 8 premières mundiales, 2 europeas, 23 españolas y 6 catalanas.
- 6 sedes del Festival: Cines Verdi, Filmoteca de Catalunya, CaixaForum, Institut Français, Casa Seat e Institut Confuci de Barcelona.

  

- 40 presentaciones y coloquios con la presencia del talent, entre otros, de Oliver Stone, Jeremy Thomas, Mark Cousins, Claire Simon, Yvan Attal, Craig Roberts, Natalia de Molina, Santi Millán, Greta Fernández, Quim Gutiérrez, Carmen Machi, Óscar Jaenada, Fernando Tejero, Manuela Vellés o Nora Navas.
- 1 coloquio online con Oliver Stone emitido en directo en 12 cines del estado. 

  

- 5a Jornada de Guionistas e Industria con 2 mesas redondas: “Películas y series o películas vs series” con Alberto Marini, Oriol Maymó, Amèlia Mora, Oriol Sala-Patau y Valérie Delpierre, y “Montaje: la última versión del guion” con Bernat Aragonès, Alberto de Toro, Jaume Martí, Anna Pfaff y Joan Marimón.
- 2 presentaciones de libros: “Estimat Pablo” de María Jaen, y la mesa redonda “Literatura y cine”, con Laia Aguilar, Pep Prieto, Laura Gost y Empar Moliner.
- 1 presentación de primeras imágenes: “Modelo 77” de Alberto Rodríguez y “Girasoles silvestres”, de Jaime Rosales.
- 5 centros cívicos de Barcelona ofrecen proyecciones gratuitas de películas de la sección Imprescindibles
La séptima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 20 al 28 de abril de 2023.

viernes, 29 de abril de 2022

"ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE", PROTAGONIZADA POR ANTONIO DE LA TORRE, SE ESTRENARÁ EN CINES EL 15 DE JULIO

El próximo 15 de julio llegará a los cines españoles el thriller policíaco Entre la vida y la muerte, escrito y dirigido por Giordano Gederlini (guionista de Los miserables) y protagonizado por Antonio de la Torre (La trinchera infinita), Marine Vacth (Joven y bonita) y Olivier Gourmet (mejor actor en el Festival de Cannes 2002 por su papel en El hijo, de los hermanos Dardenne). Completan el reparto Fabrice Adde, Tibo Vandenborre y Noé Englebert.

La banda sonora es de Laurent Garnier, precursor de la música electrónica y legendario DJ francés.

Entre la vida y la muerte es una coproducción entre la española Fasten Films (Mediterráneo), la belga Frakas Produktions (Titane), la francesa Noodles Production (Un año, una noche) y la belga Eyeworks (Dos días, una noche). Cuenta con la participación de RTVE y con el apoyo de ICEC y Eurimages. Filmax distribuye la película a nivel nacional y Le Pacte se encarga de las ventas internacionales.

SinopsisLeo Castañeda (Antonio de la Torre) es un español afincado en Bruselas que trabaja como conductor de metro. Una noche presencia el suicidio de Hugo, su hijo, del que llevaba más de dos años sin saber nada. Tras lo sucedido, Leo empieza a indagar en las causas de su muerte y descubre que estuvo implicado en un atraco. La búsqueda de respuestas lo conducirá a una peligrosa investigación y a enfrentarse a su propio pasado.

Entre la vida y la muerte llegará a los cines el próximo 15 de julio con distribución de Filmax.

Giordano Gederlini

Nació en Chile y vive en Bruselas.

Es coguionista de Los miserables, de Ladj Ly (Premio del Jurado en el Festival de Cannes, Mejor Guion en los Premios Lumière 2020, César a la Mejor Película 2020 y nominada a los Oscar como mejor película internacional). También coescribió Instinto maternal, de Olivier Masset Depasse (Mejor Guion y Mejor Película en los Premios Magritte 2020), y Por encima de la ley, de François Troukens y Jean-François Hensgens.





"BOSÉ", LA ESPERADA SERIE ORIGINAL DE PARAMOUNT+, FINALIZA SU RODAJE

 

Paramount+
 ha anunciado la finalización de rodaje de Bosé, el biopic sobre el cantautor español Miguel Bosé. La serie original está producida por VIS, una división de Paramount, en colaboración con Shine Iberia (Banijay Iberia), Elefantec Global Legacy Rock. 
Dirigida por Miguel Bardem Fernando Trullols y escrita por Ángeles González Sinde, Isabel Vázquez y Boris Izaguirre, la nueva serie de Paramount+ contó con Nacho Faerna como showrunner, así como con un elenco de reconocimiento internacional. La serie está protagonizada por José Pastor e Iván Sánchez, quienes interpretan a Miguel Bosé en los diferentes momentos de su vida. A lo largo de sus seis episodios Bosé reúne a figuras como Nacho Fresneda, Alicia Borrachero, Valeria Solarino, Ana Torrent, Mariela Garriga, entre otros.     Nacho Fresneda dará vida a Luis Miguel Dominguín, padre de Miguel y una de las personas que más ha marcado su vida. La actriz italiana Valeria Solarino interpretará a Lucía Bosé, madre y gran actriz, que tenía una relación única y muy especial con Miguel. Por su parte, Alicia Borrachero se pondrá en la piel de La Tata, personaje fundamental en la vida de Miguel Bosé. También forma parte del reparto de Bosé la galardonada actriz española Ana Torrent, que interpreta a Rosario Primo de Rivera; y Hugo Fuertes, que se convertirá en Miguel durante su etapa infantil. Por su parte, la actriz cubana Mariela Garriga interpretará a Giannina Facio, una actriz y productora costarricense que, siendo pareja de Julio Iglesias, tuvo un romance con Miguel Bosé. Precisamente Julio Iglesias será interpretado por Miguel Ángel Muñoz.Rosa Lagarrigue, mánager y amiga personal de Miguel durante 40 años, la interpretan las talentosas actrices Ana Jara Débora Izaguirre. Además, Gabriel Guevara se pondrá en la piel de Nacho Duato, el coreógrafo y exbailarín de ballet español, director artístico de la Compañía Nacional de Danza durante 20 años, que conoció a Miguel con 18 años. La atracción física fue inmediata y ambos estuvieron viviendo juntos en Nueva York. Actualmente les sigue uniendo una profunda amistad. Por su parte, Raquel Salamanca será Ana Obregón, la popular actriz y presentadora española que tras su relación con Miguel, este fue su primer novio oficial, en la actualidad son grandes amigos. Forma parte también del reparto Óscar Higares que interpreta a Domingo Dominguín, hermano del padre torero y tío favorito de Miguel.Bosé se estrenará en exclusiva en el servicio de streaming de Paramount+ Internacional en los próximos meses.

jueves, 28 de abril de 2022

FICHA DE "CULPA", BCN FILM FEST 2022

Sinopsis
: Tras sufrir una agresión sexual, Anna se aísla en una cabaña en el bosque incapaz de afrontar su situación. A partir de entonces pierde la relación con su novio, amistades y familia y se refugia en la naturaleza para superar su trauma. La vergüenza, el dolor y la culpa la acompañarán durante unos meses en los que se verá transformada por algo más que el odio.

Dirigida por Ibon Cormenzana, la película cuenta en su reparto principal con Manuela Vellés, Andrés Gertrúdix y Luis Hostalot. La banda sonora está compuesta por el gran Lucas Vidal.

Una película escrita y protagonizada por Manuela Vellés (Caótica Ana), la actriz aprovechó su segundo embarazo para rodar junto a su pareja, el director Ibon Cormenzana, esta controvertida película sobre un embarazo no deseado que no dejará a nadie indiferente. 

NOTAS DE LOS CREADORES DEL PROYECTO
Ibon Cormenzana y Manuela Vellés

Orígenes de Culpa y desarrollo

Manuela Vellés: “Culpa nace de la necesidad que sentimos Ibon y yo de hacer cine juntos como pareja profesional, pero sobre todo como pareja en la vida real. La idea de hacer esta la película surgió antes de mi primer embarazo. En aquel momento no me vi capaz de afrontar un proyecto tan delicado y que me exigía estar tan preparada psicológicamente para afrontarlo. No sabía cómo podría afectar aquella experiencia a mi bebé y no quisimos arriesgarnos.

Poco a poco fuimos retomando la idea. En mi segundo embarazo ya me sentía preparada y llena de amor,mucho más segura de poder enfrentarme a un papel tan difícil. Fue entonces cuando decidimos ponerlo en marcha.”

¿Qué propone la película?

Manuela Vellés
: 
"La película habla de la desolación, la culpa y la vergüenza que sufre una mujer que es agredida sexualmente y que encuentra como única salida aislarse en una cabaña perdida en el bosque.

Cuando es consciente de que está embarazada de su agresor, se queda totalmente anulada, sin voz ni capacidad de reacción. Está tan bloqueada que no es capaz de pedir ayuda ni de contar su historia y, durante meses, va desarrollando odio a lo que crece dentro de ella, entrando en una espiral de dolor y desprecio constante. El silencio, la naturaleza y un personaje solitario acompañan a la protagonista en este duelo de varios meses, en los que se transforma y enajena sin remedio"

¿Cómo ha sido rodar juntos?

Ibon Cormenzana: “Rodar con Manuela es una aventura. Es la segunda película que hacemos juntos y en esta es la protagonista absoluta. He visto a una actriz entregarse sin filtros, bella y sincera. Valiente y descarnada. Creo firmemente que es uno de sus mejores trabajos. El proceso de guion fue duro porque nos hizo, de algún modo, vulnerables. Nunca habíamos escrito juntos y los dos somos muy apasionados y pusimos mucho de nosotros. Escribíamos a contrarreloj por las circunstancias que exigía la trama, y eso hacía que fuera aún más difícil y emocionante."

Manuela Vellés: “Al principio discutíamos de forma apasionada. Eran procesos creativos muy complicados a los que no estábamos acostumbrados siendo pareja. Poco a poco fuimos encauzando la historia y preparándonos mentalmente para el rodaje. Ibon es una de las personas más sensibles que conozco. También es un hombre callado y observador y creo que eso marca la película. La belleza y honestidad que consigue de cosas pequeñas y el ritmo en el que suceden las cosas la hacen realista, delicada y cruda a la vez

Es una película sin apenas diálogos, con matices sutiles y una problemática muy profunda. Todo ello ha supuesto para mí una gran dificultad como actriz y como persona, por la situación personal que los dos estábamos viviendo, sin la que no habría trama. Ha sido un viaje profesional, artístico y personal, que no podría haber hecho nunca si no hubiera ido de su mano.” 

¿Qué supone la película en vuestra carrera?

Ibon Cormenzana:
“Con ella he vuelto a mis inicios como director: siempre me han gustado las historias sencillas y profundas, con cierta tensión y dramatismo. También he vuelto a filmar con un pequeño equipo lo que me permite mayor libertad creativa. Me encanta improvisar  y aprovechar la magia que ofrece el momento como, por ejemplo, la increíble nevada que cayó y que aparece al final de la película”.

Manuela Vellés: “Ha sido con diferencia el papel más duro al que me he enfrentado. Estar embarazada y ver crecer mi barriga a tiempo real durante el rodaje hacía que a veces confundiera mis emociones.Además,mi cuerpo era cada vez más pesado y torpe, y subíamos montañas heladas. Mi hermana tuvo que hacer de mi doble para las escenas de acción.Nunca me hubiera entregado en cuerpo y alma, si no hubiera tenido tanto amor y apoyo con un equipo de plena confianza, entre ellos mi pareja, mi hermana y mi madre.”

¿A que retos os habéis enfrentado?

Ibon  Cormenzana: “La personas que rodamos Culpa, cabíamos en un coche. Un equipo de cinco personas y muy pocos recursos. Esto hacía que todos tuviéramos que ocuparnos de tareas a las que no estábamos acostumbrados y nos exigían mucho.

Para Juana Vellés, la hermana de Manuela, era su primera película y se encargó de la producción y arte. Alejo Levis, director y amigo,de la dirección de fotografía y operación de cámara, Ove Hermida-Carro, hizo el sonido directo y Manuela también se encargó del vestuario y el maquillaje. Elegimos el Pirineo catalán como escenario. Llegábamos mareados por una carretera de curvas a-5°C”.

Manuela Vellés
: “Fue un rodaje muy duro. Rodábamos los fines de semana durante meses, jornadas larguísimas y muchas noches. Para mí fue un papel muy exigente que requería la máxima concentración.El mayor reto era que no me afectara emocionalmente a mi misma, pero tenía mucha fuerza y estaba totalmente mentalizada de que aquello era un rodaje y de que no me estaba pasando a mí. Una vez gritaban corte, conseguía volver a ser yo misma. Formamos un equipo de plena confianza,y eso hizo posible que me entregara sin pudor y que prestara mi gestación al proceso."

DIRECTOR - IBON CORMENZANA 

Es conocido principalmente por su faceta de productor, habiendo cosechado grandes éxitos con títulos como Blancanieves de Pablo Berger, por el que se alzó con el Goya a mejor película y Mediterráneo, de Marcel Barrena, galardonada también este año con tres premios Goya. 

También produce Blackthorn, de Mateo Gil, El árbol de la sangre, de Julio Medem o Madre, de Rodrigo Sorogoyen, entre otras. 

Sin embargo, lo que más le gusta es escribir y dirigir sus propias películas. Su primer largometraje, Jaizkibel, participó en numerosos festivales nacionales e internacionales consiguiendo varios premios y la prestigiosa revista internacional “Variety” le incluyó como uno de los directores a tener en cuenta. Los Totenwackers es su segunda película como director, distribuida por Disney en España y vendida en numerosos países del mundo. 

Y no fue hasta el año 2018, que dirigió ye scribió su tercer largometraje, Alegría,Tristeza, protagonizada por Roberto Álamo y Manuela Vellés que, tras pasar por el Festival de Sevilla, se estrenó en cines de la mano de Rakuten Cinema. 

Culpa es su cuarto trabajo como director. La Cima es su quinta película, está protagonizada por Javier Rey y Patricia López Arnaiz, y se estrena en cines el próximo 25 de marzo.

MANUELA VELLÉS 

Manuela debutó como actriz con 19 años en el papel de Ana en Caótica Ana, de Julio Medem y al año siguiente, trabajó con Javier Fesser en Camino, película que obtuvo seis Goyas y se presentó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en Sección Oficial.

Continúa su carrera en el cine como protagonista, en Buscando a Eimish, de Ana Rodriguez Rosell, Lobos Sucios, de Simón Casal de Miguel y Secuestrados, de Miguel Ángel Vivas. También participa en La Novia, de Paula Ortiz y Musa, película internacional rodada en inglés de Jaume Balagueró estrenada en el Festival de Sitges. Sus últimas películas como protagonista son La influencia, un film de terror estrenado en Netflix de Denis Rovira y Alegría,Tristeza, de Ibon Cormenzana.

Ha participado en una decena de series (La Señora, La chica de ayer, Hispania, Velvet, Alta Mar y El Ministerio del Tiempo), y en teatro debutó con El  Burlador de Sevilla en el papel de Tisbea dirigida por Darío Facal en El Teatro Español.

Su faceta musical le llevó a publicar el álbum Subo Bajo, con el que ha recorrido distintas salas españolas. Además, ha puesto la banda sonora a diferentes películas y el pasado diciembre ofreció un concierto benéfico junto a La Pegatina en favor de Open Arms.

Culpa es la primera película en la que Manuela es creadora y productora además de protagonista.





ENTREVISTA "AMOR DE MADRE" - BCN FILM FEST 2022

Netflix estrena este viernes 29 de abril la nueva película de Paco Caballero (Donde caben dosPerdiendo el EsteAmor de Madre, una divertida comedia protagonizada por Carmen Machi (Ocho apellidos vascosLa tribu) y Quim Gutiérrez (Te quiero, imbécilLitus).

Sinopsis: A José Luis (Quim Gutiérrez) acaban de dejarlo plantado en el altar, y por si esto fuera poco, Mari Carmen (Carmen Machi), su insistente señora madre, se ha empeñado en acompañarlo a la luna de miel con la excusa de no perder el dinero. Cada minuto que pasan en Mauricio, José Luis se siente más infeliz y fracasado, mientras que Mari Carmen se lo pasa como nunca, viviendo todas las experiencias que siempre había deseado y revelándose como la maravillosa mujer que es en realidad.

En el marco del BCN Film Fest hemos tenido la oportunidad de entrevistar a sus protagonistas, Carmen machi y Quim Gutiérrez, aquí tenéis el extracto de la misma.

Carlos.- "Amor de madre" es un homenaje a las madres.

CARMEN MACHI.- Así es, entre otras cosas, pero es verdad que la intención de los guionistas al hacer el guión fue homenajear a sus madres

Carlos.- ¿Cómo llegáis al reparto de la película?

QUIM GUTIÉRREZ.- Yo llego un poco más tarde que Carmen. Yo ya había trabajado con Paco Caballero en "El Vecino", y cuando me contó la historia me pareció una oportunidad para contar la comedia que yo todavía no había visto. Había visto en comedia la relación entre madre e hija, pero no había visto la relación madre e hijo, y me parecía un terreno abonado para la comedia, pero también como quería Paco, para contar qué pasa con la relación madres-hijos más allá de los tópicos, qué ocurre y cómo se puede construir esa relación más allá de eso. Y ello nos lleva al personaje de Mari Carmen, que nos lleva a una transformación y, de la manera más inesperada, se convierte en ejemplo de la transformación de mi propio personaje abandonado en el altar. 

Carlos.- ¿Cómo trabajasteis la creación de vuestra relación madre-hijo?

CARMEN MACHI.- Trabajamos mucho el guión, trabajamos bastante lo que queríamos en cada momento para encontrar el tono y contar más allá del gag y de la carcajada. Como comentabas tú al principio, creemos que hay algo más profundo, más allá de ese homenaje a las madres, y, en ese sentido, trabajamos mucho los diálogos a través del guión, más que ponernos a pensar cómo sería nuestra relación si realmente fuéramos madre e hijo. Es una película que tiene bastante texto, y eso es algo que me alegró mucho, porque te da tiempo a descubrir cómo somos y a que todas las situaciones, desde el punto de vista del actor, fueran de verdad. Hubo mucho trabajo de mesa. Siempre se tiene mucho miedo cuando vas a hacer una comedia y tú como actor en una situación concreta dices que tú ahí no quieres hacer reír, que se ría el público si quiere, pero no hay que forzar la situación en función del momento de la historia, por respeto a la misma, no hay que empañarlo todo de risa. 

Carlos.- ¿Cómo ha sido trabajar con Paco Caballero?

QUIM GUTIERREZ.- Muy bien, yo ya había trabajado con él, nos entendemos muy bien, es un tío que hace gala de un optimismo y un tesón envidiable, y aquí todavía más, porque es una película que ha tenido complicaciones para acabar por la pandemia, por muchos accidentes que han tenido lugar en el rodaje, etc. Paco sin embargo nunca tiró la toalla, y siguió con buena cara, con flexibilidad, adaptándonos en cada momento, y estoy muy contento de que me ofreciera la oportunidad de trabajar con Carmen, porque yo al principio estaba un poco intimidado por la entidad de ella, pero he de decir que rápidamente encontramos el tono de esta madre y de este hijo y que, si bien hicimos mucho trabajo de mesa, también es cierto que entre nosotros hicimos mucha tontería fuera de cámara, de hablarnos como se hablaban ellos en muchos sitios, en restaurantes, con el equipo, en traslados, etc. y eso a mi me ayudó mucho personalmente. Era importante que hubiera un toma y daca, que esta película entre madre e hijo se convirtiera en una película como entre dos colegas que se van, o una historia de amor de una pareja. En realidad, se puede ver como muchas cosas, más allá de una historia entre madre e hijo, y esto tiene que ver con la visión de Paco. 

Carlos.- En ese sentido, la historia también es una historia de auto descubrimiento de cada personaje, ¿no?

CARMEN MACHI.- Sin duda, ten en cuenta que como es una película que como tuvimos que rodarla durante mucho tiempo, porque tuvimos que interrumpirla varias veces, nos dio mucho tiempo a hacer esto que estás diciendo, nos dio tiempo a conocernos muchísimo más además sin rodar, porque como estábamos confinados, y mucho tiempo juntos él y yo, porque solo podíamos rodar nosotros, nos dio tiempo a todo eso, y ese caminar juntos entre nosotros redundó en los personajes también, y eso forma parte del auto descubrimiento que apuntas. En el caso de Mari Carmen, es una mujer que ha pasado su vida pensando que era madre y esposa, se había olvidado de sí misma y con el viaje se esponja mucho, es un viaje importantísimo para ella a nivel emocional y a otros niveles incluso, un viaje personal que ya no tiene vuelta atrás, cuando vuelva a casa será una mujer renovada, habiendo hecho una terapia increíble allí. Es importantísimo. Yo miraba al personaje de Quim, y lo veía tan confundido y ofuscado, tan deshecho y tan echo polvo, que lo que quiere es que se relaje un poco, que disfrute de la vida, etc. y eso es algo que se lo transmite ella como madre una vez se distancia de él en el momento justo para volverse a encontrar.

Carlos.- ¿Qué tal compañeros de viaje sois?

QUIM GUTIÉRREZ.- Geniales, compartimos muchas cosas, mucho por obligación y mucho por voluntad. Hubo mucha incertidumbre compartida, situaciones tensas, el cómo resuelves eso, cómo luego lo hablas... Convivimos mucho, hicimos una convivencia muy buena. 

RESEÑA - SINJAR - BCN FILM FEST

Sinopsis e introducción

Sinjar
 es el tercer largometraje de la directora Anna M. Bofarull, y el mismo puede verse dentro de la Sección Oficial del BCN FILM FEST, tras su paso por el Festival de Málaga.

La película está escrita, dirigida y producida por la propia Bofarull y muestra hasta dónde están dispuestas a llegar tres mujeres para recuperar a las personas que aman, en una ficción basada en historias reales en torno al Estado Islámico.

Sinjar está protagonizada por la reciente ganadora del Goya, Nora Navas (Libertad, Dolor y gloria, Pa negre) y por la actriz Halima Ilter (Jiya, Zagros). Junto a ellas, participa en la película Eman Eido, una víctima real del Estado Islámico, secuestrada y vendida con 9 años. Eido se pone por primera vez frente a cámara para este proyecto.

El filme se ha rodado en el Kurdistán iraquí, escenario de dos de las historias, grabadas en localizaciones reales en Oriente Medio. También cuenta con secuencias grabadas en las localidades de Barcelona, ​​Tarragona y Sant Boi de Llobregat.

Los largometrajes documentales Notas al pie (2009) y Hammada (2011) de Anna M. Bofarull han sido premiados y proyectados en festivales internacionales como Montréal, Sao Paulo, Thessaloniki, Reykjavik, Dubai y Las Palmas, entre otros. Su primer largometraje de ficción, Sonata para violonchelo (2015), fue proyectado y premiado en más de 20 festivales internacionales -Montréal, Málaga, Filipinas, Valladolid, Milán, Gijón, Londres, etc. Su segundo largometraje de ficción, Barcelona 1714, se estrenó en salas en 2019. Sinjar es su tercer largometraje de ficción, seleccionado en L’Atélier - Cinéfondation del Festival de Cannes 2019 y premiado en el European Work In Progress Cologne 2020.

SinopsisEn Barcelona, Carlota emprende desesperadamente la búsqueda de Marc, su hijo adolescente que ha huido de casa sin dejar rastro. A miles de kilómetros, Sinjar, la región situada en la frontera entre Irak y Siria, vive bajo la amenaza de la guerra. Allí, Hadia es obligada a vivir como esclava junto a tres de sus hijos al servicio de una familia. En cambio, Arjin consigue escapar del cautiverio y, en su intento de regresar a casa, terminar uniéndose a las milicias kurdas. Tres mujeres separadas de sus seres queridos. ¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para recuperarlos?


KABOGA

Integrada por la guionista y directora Anna M. Bofarull y los productores Marian Matachana y Heiko Kraft, los proyectos de KaBoGa cuentan con un marcado carácter social de interés universal, así como un espíritu joven, femenino y arriesgado. KaBoGa ha producido los largometrajes documentales Notas al pie, Hammada y La noche que no acaba, así como los largometrajes Sonata para violonchelo, Barcelona 1714 y Sinjar.

Sobre la película

¡Qué gran película nos regala Anna M. Bofarull! Sinjar, la historia sobre cómo afecta el fundamentalismo islámico a la vida de tres mujeres desde diferentes puntos de vista: el represivo (Hadia, obligada 
a vivir como esclava junto a tres de sus hijos al servicio de una déspota familia), el combativo (encarnado por Arjin , y su deseo de combatir al lado de las milicias kurdas) y el de resignación (Carlota, abrumada ante los acontecimientos que llevan a su hijo Marc a abandonar su Barcelona natal para embarcarse en la lucha islámica).

Las tres actrices protagonistas están de diez, y permítanme que haga una mención especial para nuestra Nora Navas, magistral su interpretación, capaz de transmitirnos la angustia, impotencia y soledad por la que transita su personaje.

Impecable dirección de Anna M. Bofarull para explicarnos esta historia en una cinta con la duración adecuada para hacernos vivir las experiencias por las que pasan sus protagonistas, y con un uso brillante del plano secuencia, simplemente magistral. Personalmente, me encanta ese plano de Nora Navas en el autobús y como vemos a la vez la expresión de su cara al mismo tiempo que contemplamos el paisaje por donde discurre el recorrido del bus.

Una historia dura, pero por desgracia real, una lección de historial llevada más allá del documental a través de una película concisa, fidedigna pero no hiriente con el tema islámico, simplemente, trata una de las aristas del tema, sin prejuzgar todo lo demás.

Sinjar, una muestra de cine social, comprometido y divulgativo. ¡Qué gran acierto para este BCN FILM FEST!

Puntuación Latidos por el cine: 8 sobre 10


RESEÑA "LABORDETA, UN HOMBRE SIN MÁS"

Sinopsis e introducción Sinopsis : Septiembre de 2010. Más de 50.000 personas despiden en el palacio de la Aljafería a Labordeta. Profesor d...