"SUCESSION" VUELVE CON SU CUARTA TEMPORADA EL PRÓXIMO 27 DE MARZO

Creada por Jesse Armstrong, la cuarta temporada de diez episodios de la serie dramática original de HBO ganadora de un Emmy Succession se estrena el lunes 27 de Marzo en HBO Max. Succession explora temas de poder y dinámica familiar a través de los ojos del patriarca Logan Roy (Brian Cox) y sus cuatro hijos adultos, Kendall (Jeremy Strong), Siobhan (Sarah Snook), Roman (Kieran Culkin) y Connor (Alan Ruck).

La venta del conglomerado de medios Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta sísmica provoca angustia existencial y división familiar entre los Roy mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el trato. Se produce una lucha por el poder cuando la familia sopesa un futuro en el que su peso cultural y político se ve severamente reducido.

El nuevo reparto recientemente anunciado de esta cuarta temporada incluye a Annabeth Gish, Adam Godley, Eili Harboe y Jóhannes Haukur Jóhannesson. El reparto de esta temporada incluye a: Harriet Walter (Lady Caroline Collingwood), James Cromwell (Ewan Roy), Natalie Gold (Rava Roy), Caitlin Fitzgerald (Tabitha), Ashley Zukerman (Nate Sofrelli), Larry Pine (Sandy Furness), Mark- Linn Baker (Maxim Pierce) y Pip Torrens (Peter Munion).

El reparto de la serie incluye a Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Matthew Macfadyen, Nicholas Braun, J. Smith-Cameron, Peter Friedman, David Rasche, Fisher Stevens, Hiam Abbass, Justine Lupe, Dagmara Domińczyk, Arian Moayed, Scott Nicholson, Zoë Winters, Annabelle Dexter-Jones, Juliana Canfield y Jeannie Berlin. El reparto adicional incluye a Alexander Skarsgård, Cherry Jones, Hope Davis, Justin Kirk y Stephen Root.

Las primeras tres temporadas de Succession han obtenido 48 nominaciones al Emmy® y 13 premios, incluido el de Mejor serie dramática, para la segunda y tercera temporada. La tercera temporada, que se estrenó en octubre de 2021, ganó el premio SAG al mejor reparto en una serie dramática y arrasó en el WGA, DGA y PGA.

Creada por Jesse Armstrong; los productores ejecutivos son Jesse Armstrong, Adam McKay, Frank Rich, Kevin Messick, Jane Tranter, Mark Mylod, Tony Roche, Scott Ferguson, Jon Brown, Lucy Prebble, Will Tracy y Will Ferrell. Jesse Armstrong es también el showrunner.

REGRESO A RAQQA

Sinopsis: Regreso a Raqqa es la crónica de lo que ha sido posiblemente el secuestro más famoso de la historia, el de 19 periodistas y funcionarios de ONG de diferentes nacionalidades que fueron capturados por el Estado Islámico, tal y como narra uno de los protagonistas: el reportero español Marc Marginedas, el primer cautivo en ser liberado. Seis de los reclusos fueron decapitados frente a una cámara. Las imágenes se emitieron en todo el mundo y se convirtieron en una trágica estrategia de comunicación muy eficaz por parte de ISIS.

Albert Solé: Director y guionista

Periodista de formación, trabajó durante muchos años como reportero de TV, especializado en temáticas sociales e internacionales. Después de una extensa serie de trabajos en ese campo, dirigió su primer documental para cines: Bucarest, la memoria perdida (2008), que le proporcionó un premio Goya. Ha dirigido y producido más de 20 largometrajes documentales y series para casi todas las grandes cadenas del país, y también extranjeras, como TVE, Cuatro, Movistar, TV3, ARTE, AVROS, etc.

También para plataformas de streaming, como Netflix. Sus obras han sido premiadas y reconocidas en festivales internacionales, y se han emitido por todo el mundo.

Otros documentales de su autoría son: Historias de agua (2002); Cordobés, España de los milagros (2004); En la cárcel, confidencial (2006); El sueño del agua (2004); La mente del violador (2006); Al final de la escapada (2010); Los recuerdos de hielo (2013); Jarabe contra el cáncer (2017); Miró contra Miró (2018); "Examen de conciencia" (2019), y L’última cinta des de Bòsnia (2021).

Raúl Cuevas: Director y guionista

Raúl Cuevas nació en Hospitalet, Barcelona (1978). Licenciado en Comunicación Audiovisual y con un máster en Creación Documental por la Universidad Pompeu Fabra, posee una amplia experiencia en el ámbito del cine documental.

Desde su primer cortometraje en 2001, ha sido director y guionista de tres largometrajes (Un lloc on caure mort, From Texas to Arbúcies y Regreso a Raqqa), seis cortometrajes y varios documentales de televisión.

Desarrolló su faceta más creativa y experimental como director de vídeos musicales en sus inicios y también ha trabajado con otros directores como montador o director de fotografía

Entre sus trabajos más recientes destacan Magaluf Ghost Town (director de fotografía), estrenado en Hot Docs y ganador del Festival Internacional de Cine de Salónica en 2021, y L’última cinta des de Bòsnia (director de fotografía, editor y coguionista), ganador de Docs Valencia y el Mediterranean Film Festival.

Protagonista: Marc Marginedas

Marc Marginedas es un periodista que ha ejercido durante dos décadas como corresponsal de El Periódico de Cataluña. Su actividad como corresponsal de guerra le llevó a cubrir la guerra civil de Argelia, la segunda guerra chechena, la guerra de Iraq, de Afganistán o la guerra civil Siria, entre otras.

El 1 de septiembre de 2013, Marginedas entró en Siria acompañado por un grupo de opositores del Ejército Libre Sirio. Era la tercera vez que el corresponsal visitaba el país desde que estalló la guerra civil en 2011. El principal objetivo de este nuevo desplazamiento era informar sobre los preparativos de una eventual intervención militar internacional que parecía muy próxima. Tres días después, el 4 de septiembre de 2013, Marginedas fue secuestrado cerca de la ciudad de Hama por militantes yihadistas de ISIS.

Su cautiverio se alargó hasta casi seis meses, en los que compartió celda con una veintena de periodistas y cooperantes de diversos países. Dos de estos fueron James Foley y Steven Sotloff, compañeros que no corrieron la misma suerte que él.

Marginedas fue liberado en marzo de 2014 y desde entonces no ha vuelto a territorio Sirio. Pero ahora siente la necesidad de emprender este viaje físico y catártico hasta la casa cerca de Raqqa, en la que vivió la experiencia más dura de su vida, una experiencia que prácticamente ha optado por dejar en el olvido durante los últimos años.

Comentarios del Director

Albert Solé: Marc y yo empezamos juntos en el periodismo. Compartimos noches en la redacción de aprendizajes e incertidumbres. Luego seguimos caminos separados, pero creo que siempre entendí la pasión con la que vivía el oficio. De tal manera que cuando supe que había sido secuestrado, supe también que, si salía de aquella horrible experiencia con vida, lo haría aún más fuerte y más apasionado por sus opciones de vida.

Además de la exploración del universo emocional de la víctima secuestrada por ISIS, este documental nos permite penetrar en las entrañas de hechos históricos que han conmocionado la opinión pública mundial. Diría que el ISIS ocupa actualmente la categoría del mal absoluto en el imaginario colectivo de la mayoría de ciudadanos, a la vez que ejerce una influencia brutal sobre gran parte de las juventudes provenientes de países en los que el islam es predominante, pero también sobre los del mundo occidental.

Como mensaje final, se trata de una reivindicación del buen periodismo, ese que lleva a personajes como Marc a reforzar aún más su pasión por un oficio tan amenazado. Una última frase de Marc, ahora corresponsal del diario en Moscú, que me encanta: “estoy en Rusia porque es lo que me permite seguir conectado con Siria”, toda una lección personal y geopolítica que además nos permite enlazar dos escenarios tan lejanos como la nieve y la arena, un juego visual fascinante para nuestro documental.

"EN TEMPORADA BAJA", LA COMEDIA DIRIGIDA POR DAVID MARQUÉS, SE ESTRENA EN CINES EL PRÓXIMO 14 DE ABRIL

En temporada baja es la nueva comedia de David Marqués y llegará a los cines el próximo 14 de abril de la mano de Begin Again Films. La película está protagonizada por Antonio Resines, Edu Soto, Coque Malla y Fele Martínez. También participan en la película Ana Milán, Rosana Pastor, Vanesa Moreno, Nacho Fresneda, Sergio Olmos, Jaime Pujol, Marta Belenguer, Eric Francés, Héctor Montoliu, Rulo Pardo, Lorena López y María Almudéver.

Es una comedia producida por TV ON Producciones y Admirable Films, con el apoyo de IVC y con la participación de ÀPUNT MEDIA.

La película retrata la vida de cuatro hombres que están en temporada baja y por razones económicas se ven obligados a vivir en un camping. La camaradería entre ellos les ayudará a superar su peculiar forma de ver la vida. Mientras sus "ex" pasan por un buen momento.

La vida de Alberto, representante de deportistas venido a menos, ha cambiado totalmente desde su separación, que ha provocado un radical giro en su economía y se ve obligado a vivir en un camping. Charly, policía recién separado, acaba también en el camping acompañado de Laia y Nico, sus dos hijos pequeños, endosados por su “ex” cuya necesidad vital le hacen irse unos días a Ibiza a expandir sus horizontes profesionales...y personales. Otros dos residentes del camping son Raúl y Martín, dos tipos totalmente opuestos en su manera de ver la vida, ninguna demasiado buena. A pesar de sus diferencias, los nuevos vecinos de Charly se comprometen a ayudarle en el cuidado de sus pequeños. Pero para estos tipos el concepto de “compromiso” es algo relativo. Por una vez en sus vidas los cuatro protagonistas deciden tomar las riendas de su destino, pero a su manera: Alberto pone toda la carne en el asador con Bugallo, una nueva promesa del fútbol; Charly descubre que no está hecho para vivir solo e intenta recuperar la relación con su “ex”; a Raúl, periodista en paro, ya no le quedan excusas para rechazar una oferta de trabajo, escudándose en sus supuestos principios éticos sobre periodismo... Y Martín por fin desvelará el secreto para poder vivir sin trabajar. Pero los logros de vida no serán los esperados por ninguno de ellos, que se niegan a buscar la solución a sus problemas en su interior, de los cuales solamente ellos son responsables.

Like a stranger es la canción principal de la película. Isaac Pascual y Edu Soto son los autores del tema, que interpretan Edu Soto y Coque Malla.

TRÁILER Y CARTEL DE "MARI(DOS)", PROTAGONIZADA POR PACO LEÓN Y ERNESTO ALTERIO, Y DIRIGIDA POR LUCÍA ALEMANY

Mari(dos), una comedia sobre el amor, la amistad y la lealtad, se estrenará solo en cines el próximo 10 de marzo.

Dirigida por Lucía Alemany, la película está protagonizada por Paco León (Kiki, el amor se hace, La tribu, Mamá o papá y No mires a los ojos), Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos, El cuarto pasajero, Donde caben dos, Lo dejo cuando quiera), Celia Freijeiro (Amor de madre, La playa de los ahogados y las series Vida perfecta y Escándalo) y Raúl Cimas (Tiempo después, Los del túnel y las series La reina del pueblo y Muchachada Nui). Completan el reparto Jesús Olmedo, las actrices infantiles Lucía Gómez y Emma Hernández y el adolescente Kirill Bunegin.

Mari(dos) es el segundo largometraje de Lucía Alemany y cuenta con un guion firmado por Pablo Alén y Breixo Corral (3 bodas de más y Anacleto: agente secreto). La directora castellonense, que debutó en 2019 con La inocencia, ópera prima que obtuvo, entre otros reconocimientos, dos nominaciones a los premios Goya y siete a los Gaudí, dirige ahora “una comedia irreverente, muy divertida y a ratos sofisticada, cuya trama gira en torno a dos hombres enfrentados por una mujer con la que, sin saberlo, han mantenido relaciones paralelas y que poco a poco van a ir quitándose capas de orgullo para ser más sinceros consigo mismos. A través de estos ‘comaridos’ y desde una mirada a veces descarada, se plantea también una evolución en torno a las relaciones amorosas actuales”.

El rodaje de la película ha transcurrido en escenarios del Pirineo Aragonés y estaciones de esquí como Candanchú, Formigal y Panticosa y localizaciones naturales de la Comunidad de Madrid, en las que las bajas temperaturas y las nevadas constantes han aportado mayor realismo, belleza y una estética idílica a la historia.

Mari(dos) es una producción de TELECINCO CINEMA (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), CIUDADANO CISKUL (Francisco Sánchez), THINK STUDIO (Eneko Lizarraga), y DOS MARIDOS AIE, que cuenta con la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR PLUS+ y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP. En España la distribución de la película corre a cargo de BUENA VISTA INTERNATIONAL.

SINOPSIS:

Toni y Emilio (Paco León y Ernesto Alterio) reciben la misma trágica llamada: sus mujeres están en coma tras un alud en una estación de esquí. Cuando se presentan en el mostrador de admisiones del hospital hacen un sorprendente descubrimiento: sus mujeres son, en realidad, la misma persona, Laura (Celia Freijeiro). Durante años, Laura ha llevado en secreto vidas paralelas, una salvaje montaña rusa a caballo entre sus dos familias. Obligados a convivir hasta que Laura despierte y pueda ser trasladada, Emilio y Toni luchan por demostrar quién de los dos es el único y auténtico marido.

"UN ESPÍA ENTRE AMIGOS",UNA HISTORIA DE AMISTAD Y TRAICIÓN CON DAMIAN LEWIS Y GUY PEARCE, LLEGARÁ PRÓXIMAMENTE A MOVISTAR PLUS+

Damian Lewis y Guy Pearce protagonizan Un espía entre amigos, un drama de espías basado en una historia real: las consecuencias de la deserción del oficial de inteligencia británico de la KGB, Kim Philby, y la compleja relación con su amigo y colega del MI6, Nicholas Elliottt. Un total de 6 episodios que llegarán próximamente a Movistar Plus+.

La serie adapta el libro de Ben Macintyre, editado en España como Un espía entre amigos: la traición de Kim Philby. Detrás de la adaptación está el guionista británico Alexander Cary, que trabajó en varias temporadas de Homeland.

Sinopsis

Londres, 1963. Nicholas Elliott, un importante agente del servicio de inteligencia británica, recibe la delicada misión de vigilar de cerca a su amigo y colega Kim Philby, tras salir a la luz que ha estado trabajando para la KGB durante más de 20 años. Elliott debe viajar hasta Beirut para traerlo de vuelta y extraer una confesión. Pero, poco después de su encuentro, Philby deserta a la Unión Soviética sin dejar rastro y Elliott debe volver a Londres con su lealtad bajo sospecha. Mientras intenta encajar la traición personal de su amigo, Elliott se ve inmerso en un concienzudo interrogatorio con el fin de determinar si colaboró en la huida de Philby o si solo ha sido una víctima más de su doble vida.

Las caras de la serie

Damian Lewis, conocido por éxitos como Homeland, Billions y Hermanos de sangre, ganador de un premio Emmy, y Guy Pearce (Memento, La máquina del tiempo, L.A. Confidential), actor icónico de los 90, lo hemos visto en televisión en series como Mildred Pearce (Emmy a mejor actor de reparto), The Innocents, Jack Irish, Cuento de Navidad o más recientemente Mare of Easttown.Completa el trío como secundaria Anna Maxwell Martin (Philomena, Good Omens, El círculo Bletchley) en el desagradecido papel de Lily Thomas, la interrogadora que examina a Nick Elliott tras la deserción de Philby. Ya la vimos en un papel similar como la fría y despiadada detective de 'Line of Duty'

¿Quién fue Kim Philby?

Philby (“Stanley” era su nombre en clave) pasó a la historia como uno de los mejores espías del mundo. Se le incluyó entre los denominados “cinco de Cambridge”, cinco espías británicos reclutados por la Unión Soviética y posteriormente expuestos que filtraron información a la URSS durante la II Guerra Mundial y hasta principios de la década de 1950. Otros nombres famosos de esos cinco fueron Guy Burgess y Donald Maclean.

EL PALMARÉS DE LOS FEROZ SE REPARTE ENTRE LOS GRANDES TÍTULOS DE UNA TEMPORADA MEMORABLE

Foto de Santiago Pixel

La noche de los #Feroz 2023 ha sido una celebración por todo lo alto. Del buen cine, de las series más diversas y del buen momento que atraviesa el sector audiovisual en nuestro país. Pero también tocaba felicitarse por la gala número diez y por el décimo aniversario de la Asociación de Informadores – AICE.

Pedro Almodóvar recibió su Premio Feroz Audi de Honor de manos de seis de sus actrices: Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling y Milena Smit; además de todo el cariño y la admiración total de los asistentes a la ceremonia, un día después de su histórico encuentro con el público zaragozano en el Auditorio de la ciudad. 

Cuatro títulos, de los más destacados de esta temporada, han empatado a tres estatuillas: 'As bestas', 'Cinco lobitos', 'La ruta' y 'No me gusta conducir', siendo estas series las galardonadas como las mejores del año.

Las mejores películas de los décimos Feroz, dramática y de comedia, son 'As bestas' y 'Competencia oficial'.

'As bestas' también se ha alzado con los premios al mejor actor de reparto de una película para Luis Zahera y a la mejor música original para Oliver Arson.

Carla Simón por ‘Alcarràs’ ha logrado el Feroz a mejor dirección, en el año en el que estaban nominadas cuatro mujeres cineastas de cinco candidaturas por primera vez en la historia de los grandes premios dentro y fuera de España.

Laia Costa y Susi Sánchez han recibido las estatuillas como mejor actriz protagonista y de reparto en cine, y Alauda Ruiz de Azúa se ha llevado el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película.‘Cinco lobitos’ está dando muchas alegrías a su equipo, que empezó a cosechar premios en el último Festival de Málaga, donde la AICE concedió a esta ópera prima el Premio Feroz Puerta Oscura a la mejor película en competición en la sección oficial del certamen.

'Mantícora' se lleva a casa dos Lobo de Oro, el de mejor actor protagonista de una película para Nacho Sánchez y el de mejor cartel para el propio director de la cinta, Carlos Vermut.

Para los miembros de la AICE, el mejor tráiler es la versión final del realizado para 'Cerdita' por Marta Longás. 

Además, ‘La piedad’ de Eduardo Casanova y ‘La visita y un jardín secreto’ de Irene M. Borrego han recibido los Premios Arrebato, de ficción y de no ficción.

El equipo de guionistas de ‘La ruta’ —Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada- son los flamantes primeros ganadores del premio Feroz DAMA al mejor guión de una serie, la última categoría incorporada al palmarés.

En cuanto a los mejores intérpretes del año en las series españolas, los feroces han destacado como mejor actriz protagonista a Claudia Salas en 'La ruta', como mejor actriz de reparto a Patricia López Arnaiz por 'Intimidad' y a los compañeros Juan Diego Botto y David Lorente como mejor actor protagonista y de reparto por sus papeles en 'No me gusta conducir'.  

Palmarés de los #Feroz2023:

●     Mejor película dramática: 'As bestas'

●     Mejor película de comedia: 'Competencia oficial'

●     Mejor dirección: Carla Simón por 'Alcarràs'

●     Mejor actriz protagonista de una película: Laia Costa por 'Cinco lobitos'

●     Mejor actor protagonista de una película: Nacho Sánchez por 'Mantícora'

●     Mejor actriz de reparto de una película: Susi Sánchez por 'Cinco lobitos'

●     Mejor actor de reparto de una película: Luis Zahera por 'As bestas'

●     Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película: Alauda Ruiz de Azúa por 'Cinco lobitos'

●     Mejor música original: Oliver Arson por 'As bestas'

●     Mejor tráiler: Marta Longás por el tráiler final de 'Cerdita'

●     Mejor cartel: Carlos Vermut por 'Mantícora'

●     Mejor serie dramática: 'La ruta'

●     Mejor serie de comedia: 'No me gusta conducir'

●     Mejor actriz protagonista de una serie: Claudia Salas por 'La ruta'

●     Mejor actor protagonista de una serie: Juan Diego Botto por 'No me gusta conducir'

●     Mejor actriz de reparto de una serie: Patricia López Arnaiz por 'Intimidad'

●     Mejor actor de reparto de una serie: David Lorente por 'No me gusta conducir'

●     Feroz DAMA al mejor guión de una serie: Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada por 'La ruta'

●     Premio Feroz Arrebato de Ficción para ‘La piedad’, de Eduardo Casanova

●     Premio Feroz Arrebato de No Ficción para ‘La visita y un jardín secreto’, de Irene M. Borrego

 

RESEÑA DE "DECISION TO LEAVE"

Sinopsis e introducción

Un meticuloso detective investiga la muerte de un hombre en una remota montaña. Allí empieza a desarrollar una fuerte atracción por la esposa de la víctima, a quien considera la principal sospechosa.

Decision to leave, la nueva película de Park Chan-Wook formó parte de la Sección Oficial de la SEMINCI. El filme se estrenó en la pasada edición del Festival de Cannes donde obtuvo el Premio a Mejor Director (en Cannes 2004 recibió el Gran Premio del Jurado por Old Boy y el Premio de Jurado en 2009 por Thirst).

Protagonizan Decision to leave la actriz china Tang Wei (Deseo, peligro) y el actor surcoreano Park Hae-il (The Host, Memories of murder), junto a Lee Jung-hyun y Go Kyung-pyo.

Títulos como La doncella (2016) y Old Boy (2003) elevan al director surcoreano entre los más grandes del cine contemporáneo. Su nuevo título conjuga intriga y romance a lo largo de una investigación policial.

La película llegó a nuestros cines el pasado 20 de enero de la mano de AVALON.

Sobre la película

Decision to Leave es una película surcoreana que me ha sorprendido gratamente. Entretenidos estaréis porque va entrelazando muchas emociones, a veces contradictorias: la duda, el amor, la culpabilidad, la intriga y el romance, y seguro que alguna más que os pueda generar a vosotros. Y lo más curioso es que está repleta de giros que te hacen dudar de todo desde el minuto uno. Las sospechas del asesinato de un hombre en la montaña recaen sobre su esposa china, el problema es que el detective al que le han encomendado el caso empieza a sentir atracción física y sexual por la sospechosa. Eso es lo que a momentos nos hace dudar de todo ¿Es ella realmente la asesina? ¿Es amor lo que siente realmente por el detective o lo está utilizando para su bien? Hay momentos que te puede parecer clara la respuesta pero de repente se produce un giro de guión y ¡ZAS! Volvemos a dudar.

El mérito lo tienen el director, Park Chan-Wook (por algo se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes) y los guionistas, Jeong Seo-Gyeong y el propio Park Chan-Wook.

Por cierto, Sore (la sospechosa) no sabe hablar coreano y utiliza el móvil (tal vez el simple Google Translator) para comunicarse con Hae-Joon (el veterano detective). Hay que ver como las nuevas tecnologías van apareciendo hasta en el cine romántico. Aunque hay escenas que, como a la vieja usanza, una simple mirada basta.

Una reseña de Luis Gómez Gómez.

RESEÑA DE "LOBO FEROZ"

Sinopsis e introducción

Un policía al borde de la ley y una mujer en busca de venganza, cruzan sus caminos obsesionados con descubrir al asesino que se esconde tras los brutales crímenes de varias niñas. Ambos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para lograr su confesión, aunque para ello tengan que tomarse la justicia por su mano. Una modélica detective luchará contrarreloj para evitar que se cometan errores irreparables y que esa desesperada búsqueda de la verdad se convierta en el más feroz de los lobos.

Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez y Ruben Ochandiano protagonizan esta dura historia de venganza y atroces crímenes sin resolver dirigida por Gustavo Hernández Ibáñez (La casa muda, No dormirás). Un thriller asfixiante y oscuro con toques de humor ácido que llega a los cines de toda España de la mano de Filmax.

En Lobo Feroz, los protagonistas se mueven al filo de la ley. Junto a ellos, Antonio Dechent, Juana Acosta, Manu Vega y Fernando Tejero completan el reparto de una historia de personajes que se mueven entre la luz y la oscuridad.

Con guion de Juan Manuel Fodde y Conchi del Río, Lobo Feroz es una visión renovada del film israelí Big Bad Wolves (Aharon Keshales y Navot Papushado, 2013), cinta alabada en su día por Quentin Tarantino como mejor película del año y ganadora del premio a la mejor dirección en Sitges entre otros reconocimientos en numerosos festivales internacionales.

La película es una producción de Bowfinger International Pictures, con María Luisa Gutiérrez al frente, responsable de las películas más taquilleras en España de los últimos años (como las sagas de A Todo Tren o Padre no hay más que uno) y Lobo Feroz AIE, en coproducción con la empresa uruguaya Mother Superior liderada por el reconocido Ignacio Cucucovich (Virus 32), Esto También Pasará de Álvaro Ariza (La Casa del Caracol, El hombre del saco), Basque Films con Carlos Juarez (que recogió en Toronto el Premio del Público en la Sección Midnight Madness con El hoyo) y FilmSharks de Guido Rud, que se encargará también de las ventas internacionales. La película cuenta con el apoyo del ICAA, la participación de Netflix y distribución de Filmax.

Sobre la película

Cometí el error o el acierto, según se vea, de ver el film israelí Big Bad Wolves, de Aharon Keshales y Navot Papushado, el día de antes de acudir al pase de prensa de Lobo Feroz. No la había visto hasta entonces, pese a que estaba en mi (larga) lista de "Películas pendientes de ver..." y, ¿sabéis qué? ¿Os ha pasado que oís hablar tantas maravillas de una película en concreto, tardáis en ver la misma y cuando lo hacéis no os sorprende tanto como habíais imaginado? Pues eso es justo lo que me pasó con Big Bad Wolves, así que no fui con muchas expectativas de cara a Lobo Feroz. En cambio, el resultado de ver la cinta de Gustavo Hernández Ibáñez ha sido muy satisfactorio.

Los paralelismos con la película israelí no es que sean parecidos en algunos tramos de la película, es que son idénticos: el inicio de la cinta a cámara lenta, algunos diálogos calcados, etc. Sin embargo, la virtud que tiene Lobo Feroz es que cuando se aparta de la obra original lo hace con acierto.

No quiero (ni debo) hacer spoilers, por eso no puedo dar muchos detalles respecto a lo apuntado en el párrafo anterior, pero cada novedad, cada aportación diferente respecto a la película de Aharon Keshales y Navot Papushado, es todo un acierto, muchas veces, sorprendente.

El peso de la película lo llevan el tándem Javier Gutiérrez-Adriana Ugarte, los dos de 10. Javier Gutiérrez dotando a su personaje de esa voz con pausa, con misterio, con el porte y temple que necesita su personaje. Y Adriana Ugarte en un registro totalmente irreconocible, pero sorprendente y brillante en ese registro, para mi es quien más brilla del reparto. Rubén Ochandiano también aguanta el tipo, nunca mejor dicho. Al igual que otros secundarios de lujo, como son Juana Acosta, Antonio Dechent o Fernando Tejero.

Normalmente cuestionamos la necesidad (y calidad) de ciertos remakes, básicamente realizados por el cine de Estados Unidos. Esta vez ha sido una coproducción entre España y Uruguay la responsable de tal "hito". ¿Qué queréis que os diga? Lo hemos hecho francamente bien.

Puntuación Latidos por el cine: 8 sobre 10.

"EN LOS MÁRGENES" - DESDE HOY DISPONIBLE EN PLATAFORMAS STREAMING

Nos complace anunciaros que En los márgenes, ópera prima de Juan Diego Botto, con 5 nominaciones a los Premios Goya, está ya disponible en plataformas de streaming. La película, coguionizada por Botto y Olga Rodríguez y protagonizada por Penélope Cruz y Luis Tosar, también opta este sábado 28 de enero a 2 Premios Feroz.

Las plataformas en las que podrá verse desde este viernes son: 

• Apple TV + / iTunes
• Filmin
• Google Play Store
• Movistar +
• Prime Video
• Rakuten TV
• Vodafone TV

En los márgenes es una película sobre la familia, el amor y la solidaridad. La cuenta atrás de tres personajes con tres historias entrelazadas que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar para siempre el curso de sus vidas. El film explora el efecto que una situación de estrés económico tiene sobre las relaciones personales y cómo el afecto y la solidaridad pueden ser un motor para salir adelante. Un emocionante viaje a contrarreloj en los márgenes de una gran ciudad.

SOBRE LA PELÍCULA

El film tiene como protagonistas a Penélope Cruz (Madres paralelas, Competencia oficial) y Luis Tosar (Adú, Maixabel). Y completan el reparto Aixa Villagrán (Loco por ella, Vidas perfectas), Adelfa Calvo (La isla mínima, Madres paralelas), Font García (El buen patrón), Nur Levi (El sustituto) y Christian Checa (Alba). Juan Diego Botto da vida también a uno de los personajes.

Escrita por Juan Diego Botto y Olga Rodríguez, la película aborda un día crucial en las vidas de tres personajes, que tienen que enfrentar un gran reto que vence al cabo de 24 horas. La cuenta atrás para que estalle la “bomba” metafórica que marcará la vida de estos personajes determina el ritmo de la película.

Producida por Penélope Cruz y Alvaro Longoria, En los márgenes es la coproducción hispano-belga que cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía Ministerio de Cultura y Deporte/Gobierno de España y de Eurimages, con la participación de RTVE, Prime Video, Telemadrid y Crea SGR y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.

"KLONDIKE", LA MEJOR PELÍCULA UCRANIANA DE LA TEMPORADA SOBRE LA GUERRA, SE ESTRENA HOY EN FILMIN

Filmin estrena este viernes 27 de enero, en exclusiva en España, el drama antibélico Klondike, la mejor película ucraniana de la temporada sobre la guerra y que fue la candidata al Oscar por Ucrania. La película tuvo su premiere en el festival de Sundance, donde recibidó el galardón a la Mejor Dirección en la Sección Dramática Mundial, y ganó el premio del Jurado Ecuménico de la Sección Panorama de la Berlinale, entre muchos otros reconocimientos y selecciones.

El 17 de julio de 2014, el vuelo 17 de Malaysia Airlines fue derribado por prorrusos en la región ocupada del Dombás, dejando un total de 298 muertos. Este es el punto de partida de Klondike, que narra la historia de una familia que vive en el epicentro de la catástrofe y que, a la espera del nacimiento de su primer hijo, se niega a ser evacuada, incluso cuando los grupos armados toman el pueblo. "Todos recordamos lo que pasó el 24 de febrero de 2022, cuando Rusia empezó la invasión definitiva a Ucrania, pero ¿quién habla del desastre del vuelo MH17?", se pregunta la ucraniana Maryna Er Gorbach, directora, guionista y montadora de la película. "Es ahí cuando empezó la guerra. Tengo muchos amigos que han sufrido la ocupación desde entonces, pero nadie ha escuchado sus dramas y tragedias." En la película, vemos cómo los separatistas prorrusos, responsables de los ataques, saquean la granja de la protagonista embarazada (Oksana Cherkashyna) para reponer fuerzas. Además, limpian los restos del avión derribado para reconstruir la historia a su antojo, culpando así al pueblo ucraniano del crimen. Er Gorbach sigue: "Hoy, los eventos del 17 de julio parecen una alucinación. Con tantas realidades alternativas e imágenes mostradas en los medios rusos y occidentales, ya no sabes si lo que has vivido es real o no. Construí Klondike así, como un espejismo de la realidad".

El productor y director de fotografía, Svyatoslav Bulakovskiy, ha estado luchando por su país, Ucrania, desde el principio de la guerra; así como los actores Oleg Shcherbina y Oleg Shevchuk. "Empezó la guerra, pero la vida no paró", comenta la directora. "Imagínate estar en la guerra, tener 5 minutos para conectarte a internet y dedicarlos a saldar tus responsabilidades como productor cinematográfico y así poder seguir con tus negocios y compromisos. Es muy duro. (...) Normalmente, estrenar una película es un momento de felicidad, pero para nosotros está siendo especialmente doloroso".

"La historia de la película es sobre quienes crean –la protagonista está creando vida dentro de ella literalmente– y sobre quienes destruyen. Dedico Klondike a las mujeres porque existen para sobrevivir, para continuar con la vida. Por el futuro de Ucraina", sentencia Er Gorbach.

FLIXOLÉ ESTRENA "GOYA EN BURDEOS" DENTRO DE UNA COLECCIÓN CON LAS MEJORES PELÍCULAS DE CARLOS SAURA

 “No tengo la menor duda de que si Goya viviera hoy, sería un cineasta”. Con estas palabras, el director Carlos Saura acreditó los estrechos lazos existentes entre la obra de Francisco de Goya y el séptimo arte. Dicha relación justificó la decisión de que los premios más importantes del cine de nuestro país llevarán por nombre el apellido del famoso artista. Unos galardones que el propio realizador aragonés ha recogido en varias ediciones de la gala. Y volverá a hacerlo el próximo mes de febrero al recibir de la Academia el Goya de Honor 2023 “por su extensa y personalísima aportación creativa a la historia del cine español”.

 

Como si de un juego de eventualidades se tratase, desde FlixOlé reúnen a la figura del pintor, los premios y la trayectoria cinematográfica de Carlos Saura en una colección de películas. Disponible en la plataforma a partir del próximo viernes, 27 de enero, el especial incluye el estreno de Goya en Burdeos (1999), biografía que el director dedicó al maestro del óleo y del pincel, y que obtuvo cinco ‘cabezones’ en el certamen.

 

La premiada vida y obra de Goya

 

El largometraje sitúa la acción en los últimos días de Goya (Francisco Rabal). Exiliado en Burdeos, el pintor comparte techo junto a su amante, Leocadia Zorrilla (Eulàlia Ramon), y su hija Rosarito (Dafne Fernández), quienes intentan llevar de la mejor manera posible los delirios y testarudeces del octogenario. El pintor aprovecha los pocos momentos de cordura que le permite la senilidad para rememorar su vida y obra, y desvelar algunos “secretos, secretos” a Rosarito.

La película recorre en espiral distintos pasajes de Goya (en los que José Coronado interpreta su ‘yo’ más joven): el duro golpe de la sordera, su paso por la corte, el supuesto amorío que mantuvo con la duquesa de Alba (Maribel Verdú), las convulsiones políticas y los sacrificios que tuvo que realizar para alzarse como uno de los pintores más importantes de la historia. Acompañan a los flashbacks algunas de las obras más emblemáticas del artista, ejerciendo la gran pantalla de lienzo donde se muestran creaciones como La maja desnuda y La maja vestida, Saturno, “Los fusilamientos” (El 3 de mayo en Madrid) y retratos de miembros de la aristocracia y la monarquía.

 

Esta cronología se condujo mediante un amplio abanico de luces y colores con los que el director de Fotografía, Vittorio Storaro, deconstruyó la memoria, sentimientos y alma de Goya. A ello se sumaba el cuidado armario y la minuciosa recreación que trasladaba instantáneamente al espectador a la época del autor. Una factura técnica que tuvo su recompensa en los Premios Goya, alzándose la película con la estatuilla en las categorías de Mejor dirección de fotografía, Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje y peluquería. Sin olvidar el galardón que recibió Rabal por su interpretación del pintor. 

 

Colecciones de Carlos Saura y los Premios Goya

 

La película Goya en Burdeos estará presente en la colección sobre Carlos Saura que FlixOlé estrenará el próximo 27 de enero. Compuesta por cerca de una treintena de títulos, recoge los más importantes de su carrera: La caza (1966), Peppermint Frappé (1967), Ana y los lobos (1973), La prima Angélica (1974), Cría cuervos (1976), Bodas de sangre (1981), Deprisa, deprisa (1981), ¡Ay, Carmela! (1990) y El séptimo día (2004), entre otras.

 

Este especial que lleva por nombre ‘Goya de Honor: Carlos Saura’ compartirá también espacio con otras dos colecciones a través de las cuales la plataforma se suma a la gran fiesta del cine español: ‘Arrasaron en los Goya’, que aglutina los filmes que se llevaron varios ‘cabezones’ a casa; y ‘Cine con Goya’, un completo listado de películas que se pasearon por la alfombra roja.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.