domingo, 31 de mayo de 2020

"MI VIDA CON AMANDA" YA DISPONIBLE EN LA SALA VIRTUAL DE CINE

Mi vida con Amanda, de Mikhaël Hers, se encuentra disponible desde este viernes en la Sala Virtual de Cine, incorporándose así a las películas de estreno que se podrán ver en la salavirtualdecine.com a precio de entrada normal de cine: 6,95 euros.

Seleccionada en el Festival de Venecia y nominada a los Premios César a Mejor Actor (Vincent Lacoste) y Mejor Banda Sonora, Mi vida con Amanda es el tercer largometraje del francés Mikhaël Hers. Esta historia familiar y colectiva es un ejercicio cautivador sobre la búsqueda del entendimiento en los momentos de adversidad y de falta de referentes.

Sinopsis: La infancia de Amanda, una niña de siete años, transcurre con absoluta normalidad en París. Cuando su madre fallece en un brutal atentado, el único que puede hacerse cargo de la pequeña es su tío David, un veinteañero solitario y soñador que vive el presente y que hasta ahora ha evitado tomar decisiones que le comprometan.

Sala Virtual de Cine es un espacio creado junto a más de 80 cines adheridos a la iniciativa para que el público, desde sus casas y a través de sus dispositivos móviles (televisores, ordenadores, tablets o teléfonos), Smart TV y de forma online, pueda ver los estrenos cinematográficos programados para estrenarse en salas de cine convencional, cuyo nivel de actividad es nulo durante estas semanas.

La Sala Virtual de Cine está disponible en la propia web y en la App de Android, Android TV App, Apple TV, IOS (con AirPlay) y en la App para iPhone y iPad. Próximamente se sumarán Amazon Fire TV, LG TV y Samsung Smart TV. Los usuarios pueden alquilar la película en [www.salavirtualdecine.com]www.salavirtualdecine.com, y reproducirla en la propia web o a través de las aplicaciones (Apps) antes mencionadas, durante 72 horas y hasta en 4 dispositivos.

OS PRESENTAMOS "ROCAMBOLA"

Dirigida por Juanra Fernández y protagonizada por Juan Diego Botto, Jan Cornet, Sheila Ponce, Ana Álvarez y Elisa Matilla, Rocambola se estrenará en exclusiva en Filmin el próximo 5 de junio. 

Sinopsis: Dante es un ladrón profesional que subsiste a base de pequeños trabajos muy bien escogidos. Su nuevo objetivo es un caserón aislado y que el cree que estará vacío. Pero en esa incursión va a descubrir que no está solo en el interior de la casa. Repentinamente se encuentra de frente a una extraña pareja cuya reacción no es otra que invitarle a desayunar. El sorprendido ladrón acepta la anómala invitación con el fin de evitar que avisen a la policía y de ese modo se convierte en partícipe activo del extraño juego. 

Una producción de Marcianete Films, distribuida en España por Begin Again Films.

Éste es su tráiler:






sábado, 30 de mayo de 2020

VUELVE "OFICINA DE INFILTRADOS"

Llega la quinta temporada de Oficina de infiltrados, la serie creada y escrita por Éric Rochant, una producción original de Canal+ Francia considerada por la crítica como la mejor serie de espionaje que se ha hecho en Europa hasta la fecha y una de las mejores de la historia de la televisión.

Ganadora del prestigioso Lauriers de l’Audiovisuel de la Radio et de la Télévision: “Su gran virtud, más allá del control del tema, las interpretaciones, la sólida construcción de los arcos narrativos y la gestión de los giros de la trama, es ser una serie de espionaje con un tono diferente y creíble: amoral, sin grandilocuencias ni sobreexplicaciones” (Le Monde).

Oficina de infiltrados se adentra en el funcionamiento interno de un departamento especial dentro de la Dirección General de Seguridad Exterior francesa (DGSE). Esta temporada cuenta con el aclamado cineasta Jacques Audiard en la dirección de los dos últimos episodios (ganador de la Palma de Oro en Cannes por su película Dheepan, Gran Premio del Jurado y un BAFTA por Un profeta y dos nominaciones a los Globos de Oro y al BAFTA por De óxido y hueso).

Sinopsis de la quinta temporada: Con JJA todavía como director de seguridad interna, tras hacerse cargo de la gestión de la oficina y poner orden a su manera, la DGSE se ve sacudida por las revelaciones en la prensa de la presunta ejecución de Malotru y el papel que desempeñaron tanto ellos como la CIA en la operación. Estas filtraciones despiertan viejos demonios en JJA, que aumentan su paranoia y empiezan a preocupar a sus colaboradores más cercanos, Sisteron y Ellenstein. Sus obsesiones se unen a las de un nuevo agente clandestino, Mille Sabords (Louis Garrel), quien intenta acercarse a los servicios secretos sauditas mientras investiga todo lo que rodea a esa víctima expiatoria que era Paul Lefebvre. Vivo o muerto, Malotru no deja de confrontar a todos con sus propios fantasmas y llevarlos hasta callejones sin salida. Ya sea en el Sinaí, en Jeddah, Phnom Penh, Moscú, El Cairo o en el 141 del bulevar Mortier.

Oficina de infiltrados, considerada por la crítica como la mejor serie de espionaje que se ha hecho en Europa hasta la fecha y una de las mejores de la historia de la televisión.

Estreno de la T5 de 'Oficina de Infiltrados' el 23 de junio en Movistar Seriesmanía (dial 12), directamente en dual. También disponible bajo demanda. Ponte al día: todas las temporadas anteriores ya disponibles.

LOS PROTAGONISTAS DE LA TEMPORADA

La nueva temporada está protagonizada por Mathieu Kassovitz (Valerian y la ciudad de los mil planetas, Amelie) como Paul Lefebvre/Malotru, que en esta temporada se halla presuntamente muerto y en paradero desconocido; Mathieu Amalric (El oficial y el espía, Los fantasmas de Ismael) como el escrupuloso JJA; Jonathan Zaccaï (Robin Hood, El bailarín (Nureyev, el cuervo blanco), El gran baño) como Raymond Sisteron; Florence Loire Caillet (La petite chambre, La main deu mal) como Marie-Jeanne; Sara Giraudeau (Un héroe singular, Les bêtises, La bella y la bestia) como Marina Loiseau; Zineb Triki (Homeland, Riviera) como Nadia El Mansour; Victor Artus Solaro (Brutus VS Cesar, Girls with Balls) como el tímido Jonas; Jules Sagot (No soy un hombre fácil) como Sylvain Ellenstein, y Stefan Crepon (El creyente) como César, uno de los hackers más brillantes de la DGSE, entre otros.

Esta temporada cuenta con un nuevo fichaje en la agencia: Mille Sabords, agente infiltrado, hijo de un espía que ya trabajó para la DGSE. Está muy interesado en la figura de Malotru y todo lo que hay detrás. Interpretado por el actor Louis Garrel (Soñadores, Mujercitas, Los amores imaginarios), uno de los rostros jóvenes más conocidos del cine francés contemporáneo.

viernes, 29 de mayo de 2020

"ALEX RIDER" - ESTRENO EN SEPTIEMBRE EN MOVISTAR SERIES

En septiembre llega a Movistar Series (dial 11) la serie Alex Rider, protagonizada por Otto Farrant (La reina blanca, Guerra y paz) y basada en los libros de Anthony Horowitz.

Alex Rider es un adolescente huérfano que vive en Londres con su tío Ian. Alex va cada día al instituto, pasa el tiempo con su mejor amigo, Tom, y acude a fiestas donde intenta encajar, divertirse y no hacer el ridículo ligando con la chica que le gusta. Un adolescente como otro cualquiera si no fuera porque es bastante más listo de lo normal, cuestiona todo y tiene una sorprendente facilidad para escalar muros, perseguir coches con la bici o colarse en el colegio para recuperar el móvil de su amigo. Pero hay algo que a Alex no le encaja del todo.

Una serie de incidentes le lleva a sospechar que su tío no es quien dice ser y Alex se encuentra de forma inesperada con una realidad completamente diferente a la que había conocido: toda su vida se ha estado preparando, sin saberlo, para convertirse en un espía. No tarda en entrar en contacto con la división de Operaciones Especiales del MI6, liderada por los agentes Alan Blunt y Tulip Jones, quienes le cuentan toda la verdad y le ofrecen colaborar como estudiante infiltrado en una arriesgada misión en los Alpes. Alex debe decidir entonces si asume el papel para el que ha sido preparado, con todos los riesgos que conlleva, o si quiere seguir siendo simplemente un adolescente más.

Basada en la saga juvenil de 12 libros escrita por Anthony Horowitz, un best seller internacional con más de 13 millones de copias vendidas en todo el mundo. Esta primera temporada adapta los dos primeros libros: Stormbreaker y Point Blanc. La serie llega a Movistar+ coincidiendo con el 20º aniversario de la publicación de la primera entrega de la saga en marzo del año 2000, así como con el lanzamiento de la decimotercera entrega, Nightshade, en abril de 2020.

Alex Rider está desarrollada por Guy Burt (The Hole, Los Medici: Señores de Florencia, Riviera, Los Borgia), quien se ha encargado de adaptar las novelas como guionista de los ocho episodios. El propio Anthony Horowitz, autor de las novelas, firma como coguionista del primer episodio. Andreas Prochaska (Das Boot (El submarino), El valle oscuro) dirige los cuatro primeros episodios de la serie. 

Otto Farrant (La reina blanca, Guerra y paz) es Alex Rider. El joven actor hace una gran interpretación, llena de matices. Horowitz, autor de la saga, confiesa que le encanta la elección: "Es buenísimo, es perfecto físicamente y entiende el viaje emocional de Alex". El propio Farrant declaró sobre su papel: “No podría estar más emocionado por interpretar un personaje tan icónico como Alex Rider. Me encantaron los libros cuando los leí siendo más joven y es un honor poder meterme en su piel y dar a los fans la adaptación fresca y excitante que merece la saga”.

Completan el reparto Brennock O’Connor (Juego de Tronos –el joven Olly que remata a Jon Nieve–, The Split, Living the Dream) es Tom, el mejor amigo de Alex; Ronke Adekoluego (Christopher Robin, Doctor Who, Y todo cambió) es Jack, amiga y confidente de Alex; Stephen Dillane (Juego de Tronos, The Tunnel, Las horas, El instante más oscuro) como el agente Alan Blunt del MI6; Vicky McClure (Line of Duty, Broadchurch, This Is England) como la agente Tulip Jones, frecuentemente aludida como la señora Jones; Andrew Buchan (Broadchurch, The Honourable Woman, Agatha Christie: El misterio de la guía de ferrocarriles) en el papel de Ian Rider, el tío de Alex, y el actor danés Thomas Levin (Borgen, Sommer, The Team) como el gran antagonista de Alex, Yassen Gregorovich.

jueves, 28 de mayo de 2020

MOVISTAR+ RETOMA CON 'HIERRO' T2 EL PRIMER GRAN RODAJE DE SU PRODUCCIÓN ORIGINAL

Hierro T2 prepara su vuelta al rodaje en la isla canaria de El Hierro, escenario de la serie, donde ya se ha entrado en la fase 2 del desconfinamiento. El trabajo se interrumpió el pasado mes de marzo tras la declaración del estado de alarma.

Las particularidades de la isla canaria, en la que la incidencia de la crisis sanitaria ha sido mínima, y la colaboración activa del Gobierno de Canarias, que considera el sector audiovisual como estratégico, han favorecido los planes de producción que tienen como objetivo retomar el rodaje en el mes de junio.

Movistar+, Portocabo, ARTE France y Atlantique Productions han acordado con el Gobierno de Canarias un estricto protocolo sanitario para el que ha sido fundamental el apoyo del Cabildo de El Hierro y diferentes empresas del archipiélago.

El equipo de artistas y técnicos regresará a El Hierro escalonadamente, una vez se hayan sometido a un test PCR en sus residencias habituales. A su llegada a la isla tendrán que pasar un periodo de aislamiento y un nuevo test médico antes de reincorporarse a los que serán sus alojamientos a lo largo de las 10 semanas de rodaje que restan.

La Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias ha prestado su colaboración para el control y supervisión de todos los procedimientos asociados a la vuelta a la actividad.

La vuelta al rodaje reactivará una actividad que afecta laboralmente a más de 100 artistas y técnicos así como a un buen número de empresas colaboradoras locales.

Hierro es un thriller judicial protagonizado por Candela Peña que ha sido reconocido con los Premios Ondas (serie y actriz protagonista), Premios Iris (guion), Premios Feroz (drama y actriz protagonista), Premios MiM Series (actriz de drama) y Premios Mestre Mateo (serie de TV, dirección de producción, guion y música original). Creada por Pepe Coira y dirigida por Jorge Coira, la serie cuenta con un amplio reparto en el que destacan el actor argentino Darío Grandinetti, los canarios Kimberley Tell, Tania Santana, Maykol Hernéndez, Ciro Miró, Iris Díaz, Aroa Hafez o el hispano sueco Matías Varela, conocido por la serie Narcos.

La segunda temporada de Hierro constará de 6 episodios de 50 minutos de duración y se estrenará en Movistar+ en 2021.

"MIRA LO QUE HAS HECHO" REGRESA EN JUNIO CON SU TEMPORADA FINAL

El próximo mes de junio vuelve Mira lo que has hecho, la serie original de Movistar+, creada por Berto Romero y producida en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio), con su tercera temporada. Con esta nueva entrega, Berto Romero culmina su irónica, realista y actual trilogía, basada en experiencias propias y prestadas, sobre el viaje hacia la madurez de una pareja contemporánea.

De manera divertida, cercana e irreverente, en esta temporada final de seis episodios, Berto (Berto Romero) y Sandra (Eva Ugarte) se enfrentan a los retos que tienen ahora como familia numerosa y como pareja. Además de intentar funcionar como equipo, tendrán que lidiar con sus carreras profesionales, la familia, los amigos, los medios de comunicación y hasta la opinión pública. 

Gracias a la iniciativa de Movistar de abrir su televisión para todos, la serie Mira lo que has hecho la podrán ver todos los espectadores, sean o no de Movistar, a través de la oferta de Lite (www.movistar.es/lite).

AHORA LOS PROBLEMAS ESTÁN AHÍ FUERA

Como explica el propio Berto Romero, "En esta temporada os vamos a hablar de límites del humor, de histeria mediática colectiva, de estafadores, de vende humos, de cómo la vida y la muerte marcan la agenda, aunque tú insistas en diseñarte una propia, de cómo nos perdemos en nuestros propios miedos, de la belleza de un amor sereno y tranquilo. Y de cómo los niños siempre van a ganarte la partida, porque el futuro es suyo. Aunque en este preciso momento, ya al final del camino, los padres somos nosotros".

Además, Javier Ruiz Caldera, director de la segunda y tercera temporada, añade: "En las dos primeras temporadas se jugó mucho con el fuera de campo, con el sonido, evitando la locura de rodar con niños siempre que fuera posible. Pero eso ya se acabó, aquí los niños están y la lían muy gorda. Y eso hay que verlo".

UNA FAMILIA DURANTE TRES TEMPORADAS

Protagonizada por Berto Romero y Eva Ugarte, en Mira lo que has hecho T3, volveremos a ver a Jordi Aguilar, Anna Carreño, Carmen Esteban e Inma Sancho. Además se incorpora la actriz Clara Segura (Spanish Movie, Los ojos de Julia) en el papel de Daniela, amiga de Olga (Inma Sancho).

De nuevo, Berto Romero se une a Rafel Barceló y Enric Pardo para escribir a seis manos el guion de esta exitosa comedia. 

Sinopsis: Ha pasado el tiempo desde el nacimiento de los gemelos. Berto y Sandra ahora tienen una familia numerosa y para complicar más las cosas se han mudado a las afueras. Su vida se ha convertido en un enrevesado puzle de obligaciones, calendarios y compromisos. Ya sabéis lo que dicen: “niños mayores, problemas mayores”. Aunque, pensándolo bien, ojalá fuera este el principal de sus problemas.

miércoles, 27 de mayo de 2020

“RENACERES a 8K”, LARGOMETRAJE DE LUCAS FIGUEROA RODADO DURANTE LA CUARENTENA

El director de cine Lucas Figueroa (Despido Procedente, Viral) está rodando su próximo largometraje Renaceres a 8K , durante el período de cuarentena, y profundiza sobre la oportunidad del ser humano de resurgir en una versión mejorada después de una hecho trascendental. Se trata de un proyecto multidisciplinar que incluye un largometraje documental, una serie, una exposición y un experimento literario.

La película rodada a una calidad de 8K (cuatro veces más que la resolución que se ve en un cine), toma el confinamiento como punto de partida a un viaje introspectivo sobre la grandeza humana a través de los escenarios vacíos de España, en plena cuarentena y que poco a poco vuelven a la normalidad en las distintas fases.

Figueroa ha obtenido unas imágenes en movimiento únicas que pueden ser catalogadas para la Memoria Histórica de España, y las generaciones venideras pueden ver con otros ojos lo que fueron estos días de confinamiento. Es importante tener un documento visual de los espacios vacíos, de las calles solitarias y de la oportunidad de renacimiento e introspección que significó este frenazo forzoso. Por otro lado, captar esos lugares con su vuelta a la normalidad, que nunca será la misma es un documento de gran valor.

Pero no todo son ciudades vacías, Renaceres a 8K se rodó también en los hospitales junto a los sanitarios, en las calles junto a la Policía y en los barrios junto a los vecinos en sus balcones.Ahora toca la etapa de la llamada "desescalada" que arroja también un sin fin de imágenes únicas de personas sociabilizando de una manera distinta.

El rodaje se ha hecho con la máxima calidad de grabación cinematográfica de hoy en día. Una imagen a 8K ya 60 cuadros por segundo (en una película se proyecta a 24 cuadros por segundo), hace que todo se perciba en cámara lenta como si de un sueño o una película de ciencia ficción se tratase. Los planos llevan un movimiento armónico de la mano del talento Steadicam Álvaro Carla, hijo del primer Steadicam español, Tito Carla.

Figueroa comenta, "con Álvaro colaboramos desde que hice el corto 'Porque hay cosas que nunca se olvidan' y somos inseparables desde entonces cuando pienso en planos con movimientos armónicos. que las imágenes sean únicas".

Este largometraje producido por Mr Monkey de Figueroa y New Frequency, productora centrada en contenido documental, cuenta con el apoyo técnico de cámaras 8K de Isabel Baselga (Catts) y el soporte en postproducción de Sergio Salas (Scope).

Fue realizado bajo la supervisión previa de la Policía Nacional, y con las más estrictas medidas de seguridad, con un equipo mínimo, pero con una cuidada calidad técnica y de composición.Estas cualidades son características en la obra de este director y vienen generadas por su trayectoria en la dirección de cine público y en procesos de postproducción como montador para Disney durante años en sus comienzos.

El director de esta obra audiovisual comenta ”Soy un optimista por naturaleza, un soñador si se quiere. Me quedo con la grandeza del ser humano, que se percibe y se ve en estos momentos extremos. Somos luz y en la calle lo hemos visto y es lo que hemos querido captar. El sanitario aplaudiendo al policía, y el transeúnte aplaudiendo al sanitario, es el ejemplo más gráfico, pero hay vecindarios de personas que no se conocían y que de balcón a balcón llegaron a ese vínculo natural que tenemos entre humanos, queremos compartir nuestro amor.Queremos ser amados y amar ”.

En Renaceres a 8K el uso de ópticas angulares y de planos compuestos a los Terrence Malik o Stanley Kubrick nos lleva a un viaje hipnótico por las urbes y sus calles.

Como sucedió en la trilogía Qatsi (Godfrey Reggio, 1983) o Baraka (Ron Fricke, 1992), el peso de las imágenes sin palabras se transforma en un discurso arrollador guiado por una música que invita a la reflexión inmediata. 

Renaceres a 8K será también una exposición y una manifestación literaria. 

Cada plano habla por si solo, cada plano es un "cuadro" y en este caso el lienzo es una pantalla con una resolución de 8K (8000 líneas de resolución, el HD son 1080 líneas). Diversos artistas de reconocido prestigio están poniendo su voz a los cuadros, recitando poemas, en homenaje a los grandes maestros y maestras de la literatura española. Un plano, un cuadro, un artista. La obra final es un cuadro vivo que genera una emoción y reflexión distinta en cada espectador. Estas piezas formarán parte de una exposición itinerante por diferentes museos y salas.

Renaceres a 8K nos inspira a través de las imágenes a la oportunidad de reinventarse que surge luego de un hecho histórico en esta aventura, tan frágil y hermosa, que es la vida. Renaceres a 8K , se centra en el discurso HUMANO. No en la tragedia, sino en la reflexión de quienes somos desde la imagen desnuda de las ciudades.

SOBRE LUCAS FIGUEROA

Lucas Figueroa posee el Premio Guinness de los Registros por dirigir y producir el cortometraje más premiado del mundo, “Porque hay cosas que nunca se olvidan”. Su primer largometraje “Viral” es utilizado como “estudio de caso” en materia de Contenido de marca en distintas universidades.“Despido Procedente” (Imanol Arias, Darío Grandinetti, Hugo Silva) es su último largometraje, se puede ver en NETFLIX.

En “Prólogo” (2013) Figueroa se acerca a un relato histórico-documental que toca los matices existenciales que de alguna forma se percibirán en "Renaceres a 8K" .

LA BODA DE ROSA, LA NUEVA PELÍCULA DE ICIAR BOLLAIN

La nueva película de Iciar Bollain protagonizada por Candela Peña llegará a nuestra cartelera este verano, para que todos los espectadores puedan disfrutar en pantalla grande de esta tierna comedia: La boda de Rosa se estrenará en cines el próximo 21 de agosto de la mano de Filmax.

Sinopsis: A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre por y para los demás y decide apretar el botón nuclear, mandarlo todo a paseo y tomar las riendas de su vida. Pero antes, quiere embarcarse en un compromiso muy especial: un matrimonio consigo misma. Pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar. Casarse, aunque sea con ella misma, va a ser lo más difícil que haya hecho nunca.

La realizadora madrileña firma el guion, en esta ocasión junto a Alicia Luna, en el que retrata a esta dulce protagonista y a su invasiva pero cariñosa familia, interpretada por los excepcionales Sergi LópezNathalie PozaRamón Barea y Paula Usero.

Para la directora “conciliar lo que Rosa quiere con lo que quieren los demás se convierte en una tarea titánica, incluso aunque se trate de organizar su propia boda. Hay muchas Rosas entre nosotros y todos somos un poco Rosa… Aprender a saber lo que uno quiere y no renunciar a ello es una asignatura difícil de aprobar y a veces no se consigue en toda la vida. Pero Rosa está dispuesta a conseguirlo”.

La boda de Rosa es una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Será distribuida en España por FILMAX y las ventas internacionales correrán a cargo de The Match Factory.


martes, 26 de mayo de 2020

THE FELLY GANG. LA VERDADERA HISTORIA

ConUnPack y Twelve Oaks Pictures estrenan en cines el 3 de julio The Kelly Gang. La verdadera historia, tras su premiere nacional en el BCN Film Festival.

Protagonizada por George MacKay (1914), Russell Crowe (Gladiator), Nicholas Hoult (Mad Max: Fury Road), Essie Davis (Assassin’s Creed) y Charlie Hunnam (Pacific Rim) y dirigida por Justin Kurzel, The Kelly Gang. La verdadera historia narra la vida del bandido australiano Ned Kelly (1854-1880). La película tuvo su première mundial en el Festival de Cine de Toronto 2019

The Kelly Gang. La verdadera historia es un violento, impactante y estéticamente arriesgado neo-western que cuenta la vida del mítico forajido que se convirtió en una especie de Robin Hood australiano a fines del siglo XIX. Su premiere española tendrá lugar en el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest).

Kurzel, director de Macbeth (Sección Oficial en Cannes 2015), se atreve ahora con la saga del justiciero y forajido Kelly dirigiéndola con la mezcla tonal que ya es característica en su obra: una rara combinación entre realismo sucio y estilización formal, que va mutando de una a otra de manera cronológica. Las suyas son películas que comienzan de un modo y terminan de otro muy distinto, haciendo que la tensión y locura de los personajes se vaya adueñando formalmente de la puesta en escena. 

La historia de Kelly y su banda ha sido contada en imágenes en numerosas ocasiones, y el papel principal lo han interpretado un numeroso grupo de actores, incluyendo el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, que protagonizó Ned Kelly (Tony Richardson, 1970). En la versión de Kurzel, The Kelly Gang. La verdadera historia se parte del esquema del cuento como materia prima pero se añaden toques sutiles de cierta “fantasía psicodélica”, presentes en clásicos como La naranja mecánica o Apocalipsis Now.

EL BCN FILM FEST 2020 PRESENTARÁ LAS NUEVAS PELÍCULAS DE MATTEO GARRONE, PETER CATTANEO, MARJANE SATRAPI, JUSTIN KURZEL, CAROLINE LINK Y AGNIESZKA HOLLAND

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia las películas de las secciones Oficial Cinema amb Gràcia de su cuarta edición, que se celebrará del 25 de junio al 2 de julio en los Cines Verdi. La Sección Oficial contará con 14 títulos, 11 de los cuales entrarán en competición, y ofrecerá los nuevos trabajos de los directores y directoras: Matteo Garrone (“Pinocho”)Justin Kurzel (“La verdadera historia de la banda de Kelly”), Marjane Satrapi (“Madame Curie”), Caroline Link (“Cuando Hitler robó el conejo rosa”) y Agnieszka Holland (“Mr. Jones”). La Sección Oficial, integrada fundamentalmente por adaptaciones de obras literarias y películas basadas en hechos reales, históricos y biopics, ofrecerá 11 premières españolas y el estreno mundial del documental “Maragall i la Lluna”.
 
Cinema amb Gràcia, sección dedicada a la comedia que proyectará 6 películas, también presenta el estreno mundial de “La lista de los deseos” y 3 premières españolas más, como el nuevo film de Peter Cattaneo (“Que suene la música”).
 
El BCN FILM FEST 2020 continuará con su política de precios populares con 2,90 € por entrada. Los Cines Verdi, sede oficial del festival, respetaran todas las medidas de higiene y seguridad que marquen los protocolos de la fase de desescalada del confinamiento, derivado de la crisis de la COVID-19, vigentes en el momento de la celebración del certamen.
 
Éstas son todas las películas de la Sección Oficial y Cinema amb Gràcia de la 4a edición del BCN FILM FEST:


SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN
CORPUS CHRISTI (Corpus Christi)
De Jan Komasa. Con Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Zietek
Première española. Un hombre con antecedentes penales se hace pasar por sacerdote y engaña a una pequeña comunidad. Drama basado en hechos reales nominado a la Mejor Película Internacional en la edición 2020 de los Premios Oscar.
 
CUANDO HITLER ROBÓ EL CONEJO ROSA 
(Als Hitler das rosa Kaninchen stahl)
De Caroline Link. Con Riva Krymalowski, Marinus Hohmann, Carla Juri, Oliver Masucci
Première española. 

El clásico autobiográfico de la literatura juvenil escrito por Judith Kerr en 1971 en una adaptación dirigida por Caroline Link, ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por “En un lugar de África”.

CUNNINGHAM
D’Alla Kovgan.
Première española. 
Recorrido documental por la vida y el arte del mítico bailarín y coreógrafo Merce Cunningham, uno de los mitos más innovadores del mundo de la danza. Un filme que reúne la última generación de bailarines de la compañía de Cunningham, para representar obras emblemáticas de su repertorio.
 
DE GAULLE
De Gabriel Le Bomin. Con Lambert Wilson, Isabelle Carré, Olivier Gourmet, Andrew Bicknell
Première española.

Biopic sobre el general De Gaulle, el gran héroe francés de la II Guerra Mundial, centrado en su mítico discurso de llamada a la resistencia contra Hitler y del cual se ha celebrado este año el 70 aniversario.

I AM WOMAN
De Unjo Moon. Con
 Tilda Cobham-Hervey, Evan Peters, Danielle Macdonald, Matty Cardarople.
Première española.
Biopic sobre la cantante australiana Helen Reddy, autora de uno de los grandes himnos feministas de la música pop de los años 70, I am woman
 
LA VERDADERA HISTORIA DE LA BANDA DE KELLY 
(True history of the Kelly gang)
De Justin Kurzel. 
Con George MacKay, Essie Davis, Nicholas Hoult, Orlando Schwerdt, Charlie Hunnam, Russell Crowe.
Première española. La visión personal de Justin Kurzel, el director de “Macbeth”, sobre las aventuras del mítico fuera de la ley Ned Kelly, en una película protagonizada por George Mackay (“1917”) y con Charlie Hunnam (“Rey Arturo: La leyenda de Excalibur”) y Russell Crowe. 

MADAME CURIE 
(Radiactive)
De Marjane Satrapi. Con Rosamund Pike, Sam Riley, Anya Taylor-Joy, Aneurin Barnard.
Première española. 

La vida de la histórica científica que descubrió la radioactividad en un biopic dirigido por Marjane Satrapi (“Persépolis”) y protagonizado por Rosamund Pike (“Perdida”)
Basada en la novela gráfica homónima de Lauren Redniss.
 
MARAGALL I LA LLUNA
De Josep Maria Mañé y Francesca Català.
Première mundial. 
La Lluna tenía ocho años en 1993, cuando el alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, se instaló en su casa para entrar en contacto con el barrio de Roquetes, en Nou Barris. 25 años después emprende una búsqueda que comienza con el recuerdo de aquellos días. La vida política y personal de Pasqual Maragall en un documental único. 
 
PINOCHO 
(Pinocchio)
De Matteo Garrone. Con Federico Ielapi, Roberto Benigni, Rocco Papaleo, Marine Vacht
Première española. 

El director Matteo Garrone (“Gomorra”) ofrece una nueva versión de la novela clásica de Carlo Collodi, con Roberto Benigni en el papel de Gepetto, el creador del mítico muñeco de madera que cobra vida.

 
QUISIERA QUE ALGUIEN ME ESPERARA EN ALGÚN LUGAR
(Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part)
De Arnaud Viard. Con Jean-Paul Rouve, Alice Taglioni, Aurore Clément, Benjamin Lavernhe
Première española. Aurora prepara la celebración de su 70 aniversario acompañada por sus cuatro hijos, que se han reunido para la ocasión en su bonita casa familiar. La adaptación de la novela homónima de Anna Gavalda, uno de los libros más populares y vendidos de su trayectoria.

 
REGRESO A HOPE GAP 
(Hope Gap)
De William Nicholson. Con Annette Bening, Bill Nighy, Josh O’Connor, Aiysha Hart
Première española. 
Drama romántico protagonizado por Annette Bening (“American beauty”) y Bill Nighy (“Love actually”) sobre la crisis sentimental de una pareja en su madurez.

SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)
CENTROVENTI CONTRO NOVECENTO
De Alessandro Scillitani. 
Première española

Documental sobre la historia desconocida del partido de fútbol que jugaron los equipos de rodaje de “Saló o los 120 días de Sodoma” y “Novecento”… Pasolini contra Bertolucci
A pocos kilómetros de distancia los dos directores rodaban dos películas que marcarían la historia del cine italiano moderno.
 
LIBREROS DE NUEVA YORK 
(The booksellers)
De D.W. Young.
Documental sobre las librerías especializadas en obras antiguas y de coleccionista, un mundo pequeño y fascinante poblado por soñadores, intelectuales, excéntricos y obsesivos.
 Un homenaje al libro y una reivindicación de su gran valor como objeto físico.
 
MR. JONES

De Agnieszka Holland. Con James Norton, Vanessa Kirby, Peter Sarsgaard, Joseph Mawle 
Première catalana.
1933. Gareth Jones, un ambicioso periodista con prestigio por haber sido el primer extranjero en entrevistar a Hitler, busca una nueva historia. Decide entrevistar a Stalin. Agnieszka Holland dirige un drama basado en hechos históricos, una investigación periodística sobre el hambre provocado por el régimen de Stalin en Ucrania.

CINEMA AMB GRÀCIA
ARAB BLUES (Un divan à Tunis)
De Manele Labidi Labbé. Con Golshifteh Farahani, Majd Mastoura, Hichem Yacoubi, Amen Arbi
Première catalana. 
Comedia sobre la vida en Túnez después de la caída del presidente Ben Ali en 2011. Una ópera prima que ofrece una mirada femenina sobre la sociedad tunecina posterior a la Primavera Árabe, a través de una psicoterapeuta que vuelve a casa tras una década viviendo en París.
 
EL GLORIOSO CAOS DE LA VIDA (Babyteeth)
De Shannon Murphy. Con Ben Mendelsohn, Eliza Scanlen, Essie Davis, Toby Wallace
Première catalana. 
Òpera prima australiana sobre una adolescente gravemente enferma que se enamora de un pequeño traficante. Comedia dramática familiar con elementos de cine indie en un filme que ganó el Premio al Mejor Actor Joven, por el trabajo de Toby Wallace, en el Festival de Venecia.

 
LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES 
(The Peanut Butter Falcon)
De Tyler Nilson, Michael Schwartz. Con Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Zack Gottsagen, John Hawkes, Thomas Haden Church, Bruce Dern
Première española. 
Zak es un joven con síndrome de Down que se escapa de una residencia para cumplir su sueño: convertirse en luchador profesional de wrestling.
 Una aventura de aprendizaje y amistad con influencias de Mark Twain protagonizada por Shia LaBeouf (“Transformers”) y Dakota Johnson (“50 sombras de Grey”).
 
LA LISTA DE LOS DESEOS 

De Álvaro Díaz Lorenzo. Con María León, Victoria Abril, Silvia Alonso, Salva Reina, Paco Tous
Première mundial. 
El viaje de tres amigas por la costa del sur de España y Marruecos. María León (“Los Japón”), Silvia Alonso (“Hasta que la boda nos separe”) y Victoria Abril en una comedia dirigida por un especialista en el género Álvaro Lorenzo (“Señor, dame paciencia”).
 
PERFUMES (Les parfums)
De Gregory Magne. Con Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Gustave Kervern, Sergi López
Première española. 
La relación entre una experta creadora de perfumes y su chófer en una comedia protagonizada por Emmanuelle Devos. Un choque entre dos personas que pertenecen a dos mundos totalmente diferentes.

QUE SUENE LA MÚSICA (Military wives)
De Peter Cattaneo. Con Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan, Amy James-Kelly, Robert Whitelock Première española. Un grupo de mujeres cuyos maridos están destinados con el ejército británico en el frente deciden montar un coro en la base militar en la que viven. La actriz Kristin Scott Thomas y el director de “Full monty”, Peter Cattaneo, en una producción basada en hechos reales.

DEEP WATER LLEGA HOY A FILMIN

Filmin estrena en exclusiva en España este martes 26 de mayo la serie británica Deep Water. Consta de 6 episodios de 45 minutos y los medios británicos alabaron su calidad, comparándola a menudo con Big Little Lies. Se trata de la adaptación televisiva de las novelas de la saga Windermere, de Paula Daly, a cargo de Anna Symon, guionista de series como Mrs. Wilson o El fin de un imperio.

Seguida por más de 6,3 millones de espectadores en Reino Unido, donde ITV puso a disposición de los espectadores los seis episodios de golpe en su plataforma de streaming ITV Hub por primera vez en su historia, la serie está protagonizada por Anna Friel, Sinead Keenan y Rosalind Eleazar, que interpretan a tres amigas que deben hacer equilibrios para conjugar familia y trabajo, y cuyas vidas da un vuelco cuando la hija de una de ellas desaparece misteriosamente.

lunes, 25 de mayo de 2020

UNDER THE SKIN

El 10 de julio es la nueva fecha de estreno de Under the Skin, de Jonathan Glazer, que llega a la cartelera española de la mano de Avalon y Filmin, seis años después de su premiere mundial en el Festival de Venecia. En esta adaptación de la novela homónima de Michel Faber, Scarlett Johansson interpreta a una extraterrestre con apariencia de mujer que deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal.

Éste es su tráiler oficial en español:





LA MALDICIÓN DEL GUAPO

El 10 de julio es la fecha finalmente elegida para el estreno en cines de La maldición del guapo, la nueva película del director Beda Docampo Feijóo, tras el retraso sufrido debido al cierre de las salas de cine por la crisis del COVID19. 

"La maldición del guapo es una elegante y pícara comedia de estafadores, donde nadie parece ser quien realmente es."

Sinopsis: Humberto, un hombre seductor y estafador a partes iguales, lleva una vida tranquila en Madrid tras haber cumplido condena por una antigua estafa que le costó la relación con su hijo Jorge con el que no habla desde años. Ahora Jorge es un hombre honrado que se verá obligado a pedir ayuda a su padre al ser víctima de un robo en la joyería en la que trabaja.

La maldición del guapo es la nueva película del director argentino Beda Docampo Feijóo (Amores locosFrancisco, el padre Jorge), una elegante y pícara comedia de estafadores que protagonizan Gonzalo de Castro (La Torre de SusoSuperlópez) y el actor argentino Juan Grandinetti (Despido ProcedentePinamar). Completan el reparto un reconocido grupo de actores: Malena Alterio (Perdiendo el EsteVergüenza), Ginés García Millán (Regreso al horizonteMatadero), Cayetana Guillén Cuervo (Una pistola en cada manoEl Ministerio del Tiempo), Carlos Hipólito (1898: Los últimos de FilipinasVivir sin permiso) y Andrea Duro (Los miércoles no existenPasaje al amanecer).

El guion está escrito por el propio Beda Docampo Feijóo, quien señala que "La maldición del guapo es una elegante y pícara comedia de estafadores, donde nadie parece ser quien realmente es: "es una comedia de trazo fino donde se tocan temas con los que cualquiera puede conectar: la paternidad y el egoísmo, la atracción del dinero fácil, las amistades peligrosas, la presión de tener éxito, las vocaciones postergadas, las dificultades de encontrar una pasión amorosa y las tentaciones de los desafíos que, en apariencia, tienen mucho de improbable”.




UNA OBRA MAESTRA

Tras clausurar el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia y presentarse en nuestro país dentro del Festival de San Sebastián donde Donald Sutherland recibió el Premio Donostia, Una obra maestra (The Burnt Orange Heresy), dirigida por el cineasta italiano Giuseppe Capotondi, llegará a los cines de toda España el próximo 31 de julio de la mano de FILMAX.

El mundo del arte y las bajas pasiones chocan en el elegante y sensual thriller protagonizado por Claes Bang (The Square, Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte), Donald Sutherland (Los juegos del hambre, Cold mountain), Elizabeth Debicki (Viudas, El gran Gatsby) y la leyenda viva de la música, Mick Jagger, que vuelve a la gran pantalla tras una larga carrera en la que también ha desarrollado su faceta como actor y productor de cine.

Capotondi, que anteriormente dirigió La doppia ora (2009), firma esta película magnética basada en la novela de Charles Willeford que se asoma a los entresijos del mundo del arte. Una historia que cuestiona hasta dónde estamos dispuestos a llegar para cumplir nuestra ambición y las mentiras que fabricamos para perseguir nuestros objetivos.

Con guion de Scott B Smith (Siberia, Un plan sencillo), una cuidada dirección de arte ambientada en los elegantes paisajes del Lago Como y con música de Craig Armstrong (Moulin Rouge), lleva claramente el sello de sus tres productores: William Horberg (El talento de Mr. Ripley, Cometas en el cielo, Could Mountain), David Lancaster (Whiplash) y David Zander (uno de los productores publicitarios más laureados del mundo con 9 Palmas de Oro en el Cannes Lions International Festival of Creativity y cuya trayectoria incluye también numerosos videoclips).

Sinopsis: James Figueras (Claes Bang), es un ambicioso y carismático crítico de arte, seduce a Berenice Hollis (Elizabeth Debicki), una joven turista americana, tan inocente como provocadora, de viaje por Europa. Juntos llegan a la lujosa propiedad que el poderoso coleccionista de arte Cassidy (Mick Jagger) posee en el Lago Como. El anfitrión les revela que es el mecenas del enigmático artista Jerome Debney (Donald Sutherland) y les hace una extraña propuesta: que James robe del estudio del artista una obra maestra de Debney, cueste lo que cueste. A medida que la pareja pasa tiempo con el legendario Debney, comienzan a darse cuenta de que nada sobre el artista ni su misión es lo que parece. Pero James es tremendamente ambicioso y hará cualquier cosa para promover su carrera...

domingo, 24 de mayo de 2020

A CONTRACORRIENTE FILMS ESTRENARÁ EN CINES "MINARI", LA GRAN TRIUNFADORA DEL FESTIVAL DE SUNDANCE 2020

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines de nuestro país Minari, la película escrita y dirigida por Lee Isaac Chung (Munyurangabo) que se convirtió en la gran triunfadora de la pasada edición del Festival de Sundance. La cinta fue reconocida con el Gran Premio del Jurado y con el Premio del Público. Este exitoso logro lo han conseguido en los últimos años films que después han triunfado en su carrera a los Oscar, como Whiplash (2014) y Precious (2009).

Minari está producida por Plan B Entertainment, la compañía fundada por el actor Brad Pitt que ha producido las ganadoras del Oscar a la Mejor Película Moonlight y 12 años de esclavitud, y distribuida en Estados Unidos por A24 (Lady Bird, Hereditary, El faro, Diamantes en bruto).

Minari, ambientada en los años 80 e inspirada en las vivencias del director, sigue a una familia coreana-americana que se muda a una pequeña granja de Arkansas en busca de su propio sueño americano. La casa de la familia cambia completamente con la llegada de su abuela. En medio de la inestabilidad y los desafíos de esta nueva vida en el campo, la película muestra la resistencia innegable de la familia y lo que realmente hace un hogar. Una tierna y amplia historia sobre lo que nos arraiga.

La película está protagonizada por Steven Yeun (Burning, Ojka, serie de TV The Walking dead), Yeri Han (Niebla), y el joven actor Alan Kim, junto a Will Patton (Armaggedon, Mensajero del futuro), entre otros.

sábado, 23 de mayo de 2020

THE BOY. LA MALDICIÓN DE BRAHMS

The Boy. La Maldición de Brahms fue la película de clausura de la 17º edición de la Muestra Syfy de Cine Fantástico, que se celebró en Madrid del 5 al 8 de marzo.

El director William Brent Bell (The boy, Devil Inside), y la guionista Stacey Menear, vuelven a ponerse tras las cámaras y el guion en esta nueva entrega de la exitosa película de terror independiente estrenada en 2016. Katie Holmes (Batman Begins) será la encargada de enfrentarse al siniestro Brahms, junto con Ralph Ineson (Chernóbil), Owain Yeoman (Emergence, El Mentalista) y Christopher Convery (Millennium: lo que no te mata te hace más fuerte).

Sinopsis: Liza (Katie Holmes), su marido y su hijo Jude se acaban de mudar a la antigua Mansión Heelshire. Ellos desconocen los aterradores peligros que la casa esconde, pero cuando Jude hace un nuevo amigo: un muñeco de forma humana llamado Brahms, será mejor que no rompan sus reglas o será demasiado tarde.


The Boy. La Maldición de Brahms llegará a nuestras pantallas el próximo 10 de julio.





THE VIGIL

Aclamada en el último Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya , en el que fue película de clausura, The Vigil es la nueva p...