jueves, 30 de enero de 2025

ESTRENOS DE CARTELERA - 31 DE ENERO DE 2025

MIKAELA

Antonio Resines
pasa a la acción en Mikaela, la nueva película de Atresmedia Cine. Daniel Calparsoro (Asalto al banco central, El correo) dirige un emocionante thriller de acción que tiene lugar en un atasco formado en la autopista a causa de una gran nevada.

Entre los coches que están atrapados en la nieve hay un furgón blindado, que será el objetivo de una banda de ladrones que aprovecharán el caos para atracarlo. Pero no cuentan con Leo, el personaje de Antonio Resines, un policía en horas bajas que también se encuentra en el atasco y que se verá obligado a intentar detenerlos. Este policía tendrá la ayuda de una guardia civil recién salida de la academia, y que es todo lo contrario a él. Natalia Azahara (A través de mi ventana) interpreta a la “picoleta” que ayudará a Leo a tratar de detener a unos ladrones dispuestos a todo con tal de llevarse el botín.

Daniel Calparsoro asegura que el guion de Arturo Ruiz Serrano “es uno de los guiones más entretenidos que he leído nunca. Un thriller de acción con trasfondo humano donde los personajes sobresalen de forma poderosa, mostrando tanto su lado dramático como su sentido de la responsabilidad. Una historia de gente al límite”. Mikaela se ha rodado en localizaciones de la Comunidad de Madrid y de Segovia con un gran despliegue técnico para crear la nevada, el atasco y las diferentes escenas de acción y persecuciones.

Completan el reparto Adriana Torrebejano, Anton Pavel, Cristina Kovani, Oleg Kricunova, Peter Nikolas, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico, Rocío Muñoz-Cobo, Bernabé Fernández, Richard Holmes y Mario Zorrilla.

Sinopsis: Víspera de Reyes. Una nevada sin precedentes asola España. En medio del caos de una autopista colapsada, un grupo de atracadores aprovecha la oportunidad para asaltar un furgón blindado. A escasos metros se encuentra Leo (Antonio Resines), un policía en las últimas que no tiene nada que perder. Con la ayuda inesperada de una joven, juntos tratarán de evitar que la banda huya con el botín en una persecución a contrarreloj en medio del temporal.


Mikaela es una producción de Atresmedia Cine junto a Atlantia Media, La Terraza Films, Ikiru Films y AP6 La Película AIE. Cuenta con la participación del ICAA, Atresmedia, Netflix, Mogambo, Mediabrands Content Studio y Vodafone. Distribuida por Buena Vista International.

FIN DE FIESTA

La Claqueta PC
, Perdición Films y A Contracorriente Films nos presentan Fin de fiesta, la película dirigida por Elena Manrique, que llega a las salas de cine este viernes. 
En Fin de fiesta Manrique nos presenta una ácida comedia sobre las clases sociales y las relaciones de poder en el mundo del siglo XXI.

SinopsisUn emigrante africano se esconde en el cobertizo de una casa señorial andaluza. Desde ahí contempla la vida cotidiana y la dinámica entre la señora de la casa, una mujer excéntrica y caprichosa, y su joven asistenta. Un día es descubierto por la señora, y un tiempo después por la criada, pero ambas se lo ocultan a la otra, hasta que un imprevisto destapa el secreto.

En su debut en la dirección, el trabajo de Manrique ha sido reconocido con varios premios. En la Semana internacional de cine de Valladolid (Seminci), Fin de fiesta recibió el premio ‘Pilar Miró’ a la mejor nueva dirección, y recientemente, su protagonista, Sonia Barba, ha obtenido el premio a la mejor actriz en el FICAL (Festival de cine de Almería).

Fin de fiesta tuvo su premiere internacional el pasado mes de septiembre en el Festival internacional de cine de Toronto (TIFF), y además de la SEMINCI y FICAL, la película ha participado en el Festival de cine europeo de Sevilla (SIFF).

La película está protagonizada por las debutantes Edit Martínez-Val y Sonia Barba, junto con Beatriz Arjona (Solos en la noche, Los años nuevos). Las interpretaciones de las actrices han sido reconocidas por la crítica en los festivales en los que han participado.

Tras una larga trayectoria dedicada a la producción de importantes títulos como Celda 211, El Orfanato, Kiki, el amor se hace o El Laberinto del Fauno), Elena Manrique debuta como directora en un largometraje de ficción para mostrar en clave de comedia temas tan actuales como la visión del otro, la solidaridad, las clases sociales y sobre todo las relaciones de poder en el mundo del siglo XXI.


Fin de fiesta cuenta con la producción de Belén Atienza, Olmo Figueredo González-Quevedo y Sandra Hermida, así como la producción ejecutiva de Sara Gómez e Inés Mas. Una producción de La Claqueta PC, Perdición Films, en coproducción con La Cruda Realidad, Think Studio, Story Capital AIE y Menuetto Films (Bélgica). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA y del fondo Eurimages y la participación de Televisión Española, Movistar Plus+ y Canal Sur Radio y Televisión.

A Contracorriente Films estrena la película en salas.

TIERRA BAJA

La película Tierra Baja de Miguel Santesmases se estrena en cines este viernes con distribución de Benecé. La cinta está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón, Goya de Honor 2025. Precisamente, la actriz recibirá el galardón solo una semana después del estreno en salas del largometraje, en la 39ª ceremonia de entrega de los Premios Goya, que tendrá lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, el 8 de febrero de 2025. De esta forma, Aitana Sánchez Gijón recogerá su Goya de Honor siendo protagonista de una película en cartelera.

Dirigida por Miguel Santesmases y coescrita junto a Ángeles González-Sinde (El comensal, La buena estrella), Tierra Baja está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Pere Arquillué (Buñuel y la mesa del rey Salomón, Princesas), con la colaboración especial de Itziar Miranda (Amar en tiempos revueltos, Amar es para siempre).

Tierra Baja es una producción de Zavijava Films, en coproducción con La Charito Films, con la participación de Aragón TV, la financiación del Fondo de Inversiones de Teruel (FITE), y el patrocinio del Ayuntamiento de Alcañiz.

La película cuenta con Alberto Pareja ('Os reviento', 'Indestructible. El alma de la salsa') como director de fotografía. German Roda ('El encamado') y Miguel Santesmases son los montadores. Álvaro Silva ('Volveréis', 'El inconveniente') y Steve Miller ('Segundo premio', 'Dying to survive') son los responsables del sonido y Alejandro Román ('La pasajera', 'El perfecto desconocido') de la banda sonora. Mauro Maroto ('Esta ambición desmedida', 'La consagración de la primavera') es el colorista. Luis Sorando ('La estrella azul', 'Nuestros amantes') firma la dirección de arte. Ana Sanagustín ('El último show') se ocupa del vestuario y Ana Bruned ('La abadesa', 'La novia') del maquillaje y peluquería. Patricia Arasa ('La fuga', 'La estrella azul') es la ayudante de dirección. Xavier Atance ('Las dos noches de ayer', 'Los condenados') es el productor asociado. Aurora Lago ('Refugios') se encarga de la dirección de producción. Diego Rodríguez ('La estrella azul', 'Baby') y Miguel Santesmases son los productores. Miguel Santesmases y María de Juan ('Madrid, above the Moon') son los productores ejecutivos.

El director Miguel Santasmases defiende que "todos los personajes secundarios han sido interpretados por actrices y actores aragoneses. Nuestra idea era contar con actores no profesionales del Bajo Aragón, para que traigan con ellos sus maneras de hablar y su acento de la zona".

Aitana Sánchez-Gijón explica que "la trama trascurre en una masía, en esa Tierra Baja, que es un espectáculo, una belleza de lugar. Se produjo un ambiente de intimidad como yo nunca había vivido antes en un rodaje. Y, además, disfruté por la propia historia, una historia poética, sutil, muy íntima, a lo largo del viaje interior de una mujer".

SinopsisCarmen, una conocida guionista, se ha retirado hace un año a una masía solitaria de un pueblo de Teruel. Allí se esfuerza por aumentar la cosecha de aceitunas en la finca heredada de su abuela, con la ayuda de dos amigas que la admiran y de Damián, un manitas que se siente atraído por ella. Un antiguo amor reaparece en su vida para decirle que nunca la olvidó.


Notas del director"He rodado esta película en la masía de mi abuela, donde crecí. Quería hablar de los problemas actuales de esta tierra, que siguen siendo parecidos a cuando ella vivía aquí. Es una tierra pobre y en riesgo de abandono, en Teruel, en lo que ahora llamamos la España Vacía. Aquí situé a mi protagonista, Carmen, una mujer que ha dejado el cine y ha vuelto a la tierra que la vio nacer, intentando mantener vivo el sueño de su abuela, que su masía no se convierta en un erial improductivo".

"En Tierra Baja quiero explorar un periodo de la vida en el que has llegado a cierta edad, la mayoría de tus sueños no se han cumplido y ya no van a cumplirse, y aún no sabes qué hacer con el resto de tu vida, sin esos sueños. Quizá necesitas nuevos sueños".

"También me interesa el peso del pasado en nuestras vidas, las personas a las que hemos querido y perdido, cuyos recuerdos siempre nos acompañan. Sobre todo, quería reflejar el dolor de existir, a cierta edad. Y lo que una artista como Carmen puede hacer con ello".

SEPTIEMBRE 5

Sinopsis
"Septiembre 5" presenta el fatídico momento que cambió para siempre la cobertura de noticias en los medios de comunicación y que no ha dejado de influir en el tratamiento que se da a las noticias de actualidad. Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película narra las peripecias de un equipo de retransmisión deportiva estadounidense que hace rápidamente la transición de la información deportiva a la cobertura en directo del secuestro de los atletas israelíes. A través de este prisma, "Septiembre 5" aborda, desde una perspectiva novedosa, la retransmisión en directo que en aquel momento fue vista en todo el mundo por unos mil millones de personas.

La historia gira alrededor de Geoff (John Magaro), un joven y ambicioso productor que se esfuerza por demostrar su valía a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Junto con la intérprete alemana Marianne (Leonie Benesch) y su mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff toma inesperadamente los mandos de la cobertura en directo. Ante el cambio de temática y narrativa, con plazos que se agotan, rumores contradictorios difundidos por doquier y la vida de los rehenes pendiendo de un hilo, Geoff se enfrenta a decisiones difíciles y sus propios conflictos éticos.

Dirigida por Tim Fehlbaum, la película está protagonizada por Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Zinedine Soualem, Georgina Rich, Corey Johnson, Marcus Rutherford, Daniel Adeosun, Benjamin Walker y Ferdinand Dörfler.

Septiembre 5 llega a nuestras carteleras de la mano de Paramount Pictures


LA ACOMPAÑANTE

New Line Cinema
el estudio a cargo de El diario de Noa y los desquiciados creadores de Barbarian te invitan cordialmente a experimentar un nuevo tipo de historia de amor...

SinopsisHola. ¿Cansado de pasar? ¿Cansado de que te ignoren? ¿Sientes que te falta una parte de ti? FindYourCompanion.com te garantiza encontrar un Compañero hecho para ti.

Escrita y dirigida por Drew Hancock (My Dead Ex, Suburgatory), La Acompañante está protagonizada por Sophie Thatcher (Yellowjackets, The Boogeyman), Jack Quaid (The Boys, Spider-Man: Across the Spider-Verse), Lukas Gage (Smile 2, Dead Boy Detectives), Megan Suri (Never Have I Ever, It Lives Inside), Harvey Guillén (Lo que hacemos en las sombras, Blue Beetle) y Rupert Friend (High Desert, Asteroid City). La película está producida por los realizadores de Barbarian: Raphael Margules, J.D. Lifshitz, Zach Cregger y Roy Lee. Los productores ejecutivos son Tracy Rosenblum, Jamie Buckner, Richard Brener, Josh Mack, Paulina Sussman, Ryan Ridley y Adam Ridley.

El director de fotografía es Eli Born ("El hombre del saco", "Hellraiser"). El diseñador de producción es Scott Kuzio ("Dinero tonto", la trilogía "Fear Street"). Los montadores son Brett W. Bachman ("La caída de la casa Usher", "Pig") y Josh Ethier ("Don't Move", "Orphan: First Kill"). La diseñadora de vestuario es Vanessa Porter ("El vengador tóxico", "Archivo 81"). El compositor es Hrishikesh Hirway ("Song Exploder", "Everything Sucks!"). El supervisor musical es Rob Lowry ("Do Revenge", "Miracle Workers"). El casting es de Nancy Nayor ("Saw X", "Barbarian").

New Line Cinema presenta una producción de BoulderLight Pictures, en asociación con Vertigo Entertainment/Subconscious: "La acompañante". La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.


A DIFFERENT MAN

Protagonizada por el reciente ganador del Globo de Oro Sebastian Stan en un personaje por el que obtuvo también el Premio al Mejor actor en el pasado Festival de Berlín, esta nueva apuesta de la productora de culto A24, escrita y dirigida por Aaron Schimberg, ganó el premio a la Mejor Película en los Gotham Award y Mejor Guion en Sitges 
y opta a un Oscar al mejor actor maquillaje. 

A Different Man es una original sátira alrededor de la identidad y la “normalidad”, un thriller oscuramente divertido que se sumerge en la turbia zona entre quiénes somos y cómo nos ve el mundo.

La película sigue a un solitario neoyorquino, Edward, al que se le ofrece una rara oportunidad de reconfigurar su rostro, de renacer en una realidad diferente. Pero cuanto más cambian las cosas en la vida de Edward, más cosas permanecen alarmantemente igual. Sí, puede convertirse físicamente en un hombre diferente, salir de los confines de su piel y empezar de nuevo como alguien irreconocible para su antigua vida, pero no puede escapar a la sorprendente broma cósmica de que sigue sin ser quien quería ser, y que ese sombroso cambio le arrastra a una pesadilla cada vez mayor.

A Different Man presenta a dos personajes con neurofibromatosis (una enfermedad genética comúnmente conocida como «NF1»). La película pasa el testigo entre actores sin desfiguraciones que interpretan a personajes con el rostro desfigurado y actores con deformidades faciales que interpretan a quien quieren, más allá de los papeles de villano, víctima o marginado.

"Este no es un tema fácil de explorar en una conversación, y mucho menos en el cine, que depende comercialmente de los más altos estándares de belleza", admite el guionista y director en sus notas. El propio Sebastian Stan, recogió el Globo de Oro haciendo un alegato por la inclusión en el cine de las personas diferentes, recordando la importancia de combatir la ignorancia y la incomodidad ante la discapacidad y las desfiguraciones.

Junto a Sebastian Stan (el popular "Bucky Barnes / Winter Soldier" del Universo Marvel, reconocido también por sus arriesgadas interpretaciones en Yo, ToniaFresh o dar vida, este mismo año, al joven Trum en The Apprentice), el trío protagonista se completa con la actriz noruega Renate Reinsve, ganadora del premio a la Mejor Actriz en Cannes por la película de Joachim Trier La peor persona del mundo y el actor, presentador y activista por los derechos de las personas con discapacidad, el británico Adam Pearson. Pearson, que sufre neurofibromatosis, debutó en el cine con Under the Skin de Jonathan Glazer y tras interpretarse a sí mismo en Drib, protagonizó el anterior proyecto de Schimberg, Chained for life, recibiendo grandes elogios de la crítica.

Sinopsis: Edward, un aspirante a actor sin éxito profesional ni amoroso, se somete a una drástica operación para cambiar radicalmente su aspecto. Pero su nueva cara de ensueño se convierte rápidamente en una pesadilla... El nuevo Edward es, a simple vista, un triunfador, pero el reencuentro con un antiguo amor platónico y la aparición de un misterioso desconocido comienzan a resquebrajar esa fachada.


El trío actoral conforma en esta película un bloque indivisible y único, sin los cuales hubiera sido imposible ponerla en pie. Sebastian Stan, quien apostó por el guion desde el principio, convirtiéndose incluso en productor ejecutivo, se sumergió en este personaje aceptando los innumerables desafíos que conllevaba, desde el uso de agobiantes prótesis faciales a la introspección en la psique de las personas que sufren deformidades. Por otra parte, Renate Reinsve, es, para Schimberg, la actriz perfecta para encarnar a Ingrid “A veces es seductora, a veces sarcástica, desdeñosa o insegura… ¿Cómo puede una persona ser todas estas cosas? Renate simplemente lo hizo sin problemas. También es una gran actriz cómica y no tiene miedo". Y por supuesto Adam Pearson, sin cuya presencia, la película, asegura Schimberg, “simplemente no existiría”“Quise escribir un papel que mostrara su todo su espectro, también como una especie de homenaje a él".

Repleta de un ácido sentido del humor y, en palabras del director “tensamente paranoica como un gran noir clásico”, la película se asoma a la pantalla desde una nueva perspectiva cinematográfica. Con su tercera película, el guionista y director neoyorquino Schimberg se une a la lista de cineastas estadounidenses que fusionan un dominio del suspense cómico con una gran diversidad temática y la necesidad de contar historias que ven el mundo desde nuevos ángulos. En esta línea, Variety incluyó a Aaron Schimberg en su lista anual del festival de Palm Springs 2024 como uno de los diez mejores nuevos directores a seguir.

VERTIGO FILMS estrena A Different Man este viernes en cines de toda España.

CORAZONES ROTOS

Corazones rotos
 es una desbordante historia de amor dirigida por Gilles Lellouche y coescrita junto a Audrey Diwan (El acontecimiento). Adèle Exarchopoulos y François Civil encarnan a unos Romeo y Julieta contemporáneos a través de dos décadas, en una película salvaje con elementos musicales que compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes y clausuró la Sección Órbita en el Festival de Sitges.

Completan el reparto grandes nombres del cine francés como Vincent Lacoste, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde y Elodie Bouchez.

Corazones rotos ha sido todo un fenómeno en Francia, donde ya la han disfrutado 5 millones de espectadores, convirtiéndose en la tercera película francesa más vista de 2024. En España llega a los cines de la mano de YouPlanet Pictures

SinopsisJackie y Clotaire crecen en el mismo pueblo, en el mismo instituto, cerca del mismo puerto. Ella, de una familia de clase media-alta, estudia, mientras que él, de origen modesto, hace novillos. La vida intenta por todos los medios separarlos, pero sus caminos se cruzan y se enamoran perdidamente. Su historia de amor parece estar condenada al fracaso cuando él es condenado a 12 años en prisión.


SIGHT: CAMINO A LA LUZ

European Dreams Factory
presenta Sight: Camino a la Luz, dirigida por Andrew Hyatt y protagonizada por Terry Chen, Greg Kinnear y Fionnula Flanagan. Basada en la historia real del Dr. Ming Wang, la película narra su lucha por sanar las heridas de una infancia vivida en la China de la Revolución Cultural, mientras trabaja como cirujano oftalmológico en los Estados Unidos. Su esfuerzo por devolver la vista a Kajal, una niña ciega de la India, le obligará a enfrentarse con los traumas de su pasado.

SinopsisSight: Camino a la luz, sigue la inspiradora historia real de Ming Wang, un niño prodigio chino de familia pobre que huye de la China comunista y se convierte en un cirujano oftalmológico pionero en los Estados Unidos. Cuando recibe el encargo de intentar devolver la vista a una niña huérfana, se recrudecen en él los traumáticos recuerdos de su juventud durante el violento periodo de la Revolución Cultural. El enfrentamiento con el pasado será la piedra de toque para abordar el presente.

European Dreams Factory es una distribuidora de cine independiente, especializada en llevar a las salas de cine españolas películas familiares y de rico contenido en valores universales. Nefarious, un thriller psicológico que aborda cuestiones éticas y espirituales, ha sido uno de sus últimos estrenos, con una destacada resonancia a nivel de público y de taquilla. Sight: Camino a la luz sigue la línea editorial de la compañía y ofrece al espectador un inspirador relato basado en una historia real.

Sight: Camino a la luz cuenta con la distribución internacional de Angel Studios, una plataforma responsable de proyectos como The Chosen, una serie que narra la vida de Jesús y ha sido un fenómeno global con millones de espectadores, y Sound of Freedom, una impactante película protagonizada por Jim Caviezel, que aborda el tráfico de personas y que ha tenido una enorme repercusión en la audiencia y en la taquilla a nivel mundial. Con Sight: Camino a la luz, Angel Studios refuerza su compromiso de distribuir historias inspiradoras que conecten con las emociones y valores del público.


MEMORIAS DE UN CARACOL

Memorias de un caracol
se estrena en cines gracias a MADFER FILMS y ALFA PICTURES.

Dirigida por el director australiano Adam Elliot (Mary and Max), estuvo nominada al Globo de Oro en la categoría a Mejor Película de Animación y es una de las claras favoritas al Oscar en la misma categoría.

La nueva joya de animación de Elliot no ha dejado de cosechar premios desde su estreno en el Festival de Annecy, donde recibió el Premio Cristal a Mejor Película.

Con un elenco de voces protagonistas estelar encabezado por Sarah Snook (Succession), Memorias de un caracol también ha logrado el Premio a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Ottawa y en el Festival de Londres y el Premio a Mejor Director en el Festival de Sao Paulo.

En España participó en Perlak del Festival de San Sebastián, donde conquistó al público y a la crítica (quedando en segundo lugar para el Premio del Público) y en el Festival de Sitges, premiada como Mejor Largometraje de Animación de la sección Anima’t.

La nueva propuesta de Elliot es una historia que, al igual que sus trabajos anteriores, transita entre la comedia y la tragedia para acercarnos al personaje de Grace: una solitaria niña aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles y con un amor profundo por las novelas románticas. Se trata del segundo largometraje del director de Mary and Max (2009), que también ganó el máximo premio de Annecy y que ostenta una posición privilegiada en los Tops 250 de IMDB, Letterboxd y Filmaffinity, y del cortometraje ganador del Oscar Harvie Krumpet (2003).

Junto a Snook, participan en la película poniendo sus voces los actores Kodi Smit-McPhee (El poder del perro), Eric Bana (Troya) y Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas).

La película es una conmovedora, sentida e hilarante crónica de la vida de Grace Pudel (Sarah Snook), una solitaria e inadaptada niña aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles y con un amor profundo por las novelas románticas. La muerte de su padre cuando tan solo es una niña, la lleva a separarse de su hermano gemelo Gilbert (Kodi Smit-McPhee), hecho que la aboca a una espiral de ansiedad y angustia. Sin embargo, la esperanza vuelve a su vida cuando conoce a una excéntrica anciana llena de determinación y amor por la vida llamada Pinky (Jacki Weaver), con la que entablará una larga amistad que le cambiará la vida para siempre.


SinopsisEn la Australia de los años 70, la vida de Grace está marcada por la desgracia y la pérdida. Cuando su unidad familiar se desmorona y es separada de su hermano gemelo, Gilbert, desarrolla una afición a coleccionar adornos de caracoles para calmar su soledad. Grace encuentra esperanza cuando desarrolla una amistad con una anciana excéntrica, Pinky, quien la inspira a salir de su caparazón y dejar de lado las cosas que alborotan su hogar y su mente.

POLICÁN

Este viernes se estrena exclusivamente en cines Policán, la nueva película de animación de DreamWorks Animation (responsable de éxitos como Kung Fu Panda o El bebé jefazo) basada en el homónimo fenómeno literario de Dav Pilkey. La comedia infantil está dirigida por Peter Hastings (Kung Fu Panda: La leyenda de Po, Animaniacs), ganador de un Emmy, y producida por Karen Foster.

SinopsisMitad perro, mitad hombre, todo un héroe.

DreamWorks Animation –los creadores de exitosas franquicias como Kung Fu Panda, Cómo entrenar a tu dragón y El bebé jefazo– lleva a la gran pantalla la adaptación canina contra el crimen del fenómeno literario Policán, de Dav Pilkey, el libro más vendido en la lista del New York Times.

Un fiel perro policía y su agente humano sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y solo se les puede salvar mediante una operación descabellada en la que ambos se fusionan en uno, convirtiéndose en Policán. El nuevo agente jura proteger y servir, pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita.

Policán acepta su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su Jefe (en VO, Lil Rel Howery, Déjame salir, Free Guy). Ahora debe detener las malvadas intenciones del supervillano felino Perico el Gato (en VO, Pete Davidson, El rey del barrio, la serie “Saturday Night Live”). El último plan de Perico es clonarse para crear al gatito Periquillo (en VO, Lucas Hopkins Calderon) y disponer del doble de posibilidades para cometer fechorías. Pero las cosas se complican cuando Periquillo y Policán se hacen amigos inesperadamente.

Al caer Periquillo en las garras de un enemigo común, Policán y Perico no tienen más remedio – por mucho que les pese – que unir sus fuerzas y lanzarse a una carrera desenfrenada para salvar al gatito. En el proceso, descubren el poder de la familia (y de los gatitos) para convertir a los peores enemigos en amigos.

Policán está coprotagonizada en su versión original por Isla Fisher (De boda en boda, Rango) en el papel de la reportera de televisión Sara Singorra; Poppy Liu (la serie Hacks, The After Party) como Butler, la asistente de Perico; Stephen Root, nominado a un Emmy (las series Barry y El rey de la colina), como el Abuelo; Billy Boyd (la franquicia de El señor de los anillos, La semilla de Chucky) como el cámara de Sara; y Ricky Gervais, premiado por los Emmy y los Globos de Oro (las series The Office y Extras), como el pez Aletitas.

El director de Policán es Peter Hastings, ganador de un Emmy (las series Las flipantes historias del Capitán Calzoncillos y Kung Fu Panda: La leyenda de Po), entre cuyos trabajos se incluyen las innovadoras series de animación Animaniacs y Pinky y Cerebro. La productora es Karen Foster (Spirit: Indomable), que también fue la coproductora de Cómo entrenar a tu dragón, de DreamWorks Animation.


Presentada en 2016 por Dav Pilkey –el autor superventas y premiado ilustrador de la serie literaria
El Capitán Calzoncillos–, la famosa saga infantil Policán suma ya 12 títulos publicados. Se han vendido más de 60 millones de ejemplares impresos y ha sido traducida a 47 idiomas. El club de cómic de Chikigato, un spinoff de Policán, salió a la venta en 2020 y alcanzó el número uno de las listas de libros más vendidos en todo el mundo. La penúltima entrega de Policán, Veinte mil pulgas de viaje submarino, fue el libro infantil más vendido con diferencia en Estados Unidos en 2023. El libro más reciente de la serie, que será el decimotercero, Dog Man: Big Jim Begins, saldrá al mercado el 3 de diciembre de 2024 y aún no tiene título en español.

Universal Pictures se encarga de su distribución.

SIETE DÍAS EN MAYO

La película, producida por DEXIDERIUS PRODUCCIONES con la participación de TVE, ha sido dirigida por Rosana Pastor. Conocida por sus interpretaciones como actriz declara que “el eco de este asesinato, resuena en nuestra memoria colectiva y nos recuerda que la democracia y las libertades son conquistas a revalidar cada día”.

La película recoge los testimonios de quienes vivieron en primera persona los asesinatos y sus consecuencias, como Alejandro Ruiz Huerta, José M. Mohedano, Manuela Carmena y Paca Sauquillo, a los que se suma la reflexión de Unai Sordo, Miquel Ramos entre otros.

SinopsisDavid Riondino, director de cine italiano, viene a España a documentarse sobre la Matanza de Atocha de 1977, para realizar una película en su 50 aniversario. Contará con la ayuda de Alejandra, una joven documentalista que le impele a contextualizar el pasado con el actual ascenso de la extrema derecha. Investigando el atentado de Atocha, David recuperará una parte de ese pasado reciente y al tiempo será testigo de una realidad que propicia la reflexión sobre algunas cuestiones candentes como el avance de la extrema derecha, los problemas de acceso a la vivienda y la precariedad en el trabajo.

Rosana Pastor. Graduada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, en 1982. Con una amplia trayectoria como actriz y con numerosos premios y reconocimientos a su trabajo, se inicia en 2014 en el campo de la dirección cinematográfica en la codirección del largometraje documental El Quinto Jinete. Una visión de la I Guerra Mundial, por V. Blasco Ibáñez. Buenpaso Films, donde participa también como coguionista. El documental fue adquirido para el programa Imprescindible de RTVE.

En 2020, inicia el rodaje de su segunda película como directora (primera dirección en solitario) del documental Francisco Brines. Los signos desvelados, sobre la vida y la obra del poeta, Premio Cervantes 2020. Documental coproducido por Gorgos Films, Malvarrosa Media y RTVE, Imprescindibles (2022). Con la participación de la televisión pública Valenciana, À Punt.

Como actriz y en el terreno cinematográfico, su trayectoria alcanza una filmografía de más de cincuenta títulos, entre producciones nacionales e internacionales. Ganadora de un Goya Mejor Actriz Revelación (1996) por la película Tierra y Libertad del director británico Ken Loach.


Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Miembro de la Academia del Audiovisual Valenciano. Junta Directiva de la European Film Academy (1996-1999), delegada de CIMA en la Comunitat Valenciana (2014/2015), miembro del Consell Valencià de Cultura.

Distribuye Syldavia Cinema.

miércoles, 29 de enero de 2025

AVANCE DE LA 9ª EDICIÓN DEL BCN FILM FEST

 

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 9ª edición y las primeras películas confirmadas para su programación. El evento se celebrará del 24 de abril al 2 de mayo de 2025 en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal. La presentación ha ido a cargo de la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.

 

El BCN FILM FEST 2025 rinde homenaje a Marcello Mastroianni en el centenario de su nacimiento, dedicándole su cartel oficial. La imagen central del cartel, una de las más icónicas de su carrera, que corresponde a un fotograma de la película “Fellini 8 ½”, captura la esencia del actor que se convirtió en un símbolo del cine italiano y mundial. Su carrera, que abarcó más de cinco décadas, dejó un legado de personajes inolvidables que exploraron con profundidad las complejidades humanas. Este tributo celebra no solo al actor, sino también al hombre que marcó una época en el séptimo arte.

"Aprovechando la icónica imagen de Mastroianni, alter ego de Fellini en "Fellini 8 1/2", nos permitiremos reflexionar sobre el cine dentro del cine, con los “Diamanti”de Ferzan Özpetek, o la creación y la interpretación con “La divina Sara  Bernhardt”.  Pondremos sobre la mesa un amplio argumentario con temas de gran actualidad, como afrontar una separación, la precariedad económica o la paternidad. Reforzamos nuestro vínculo con la literatura y  entre obras de Jane Austen o Nabokov y consejos del Dalai Lama, recordaremos la importancia de la educación y la cultura  para mejorar nuestras vidas", comenta Conxita Casanovas

"Después del alto nivel de la edición anterior con el éxito de “Casa en flames”,vamos a por la novena, con la incorporación de nuevos partners con los que esperamos ampliar horizontes", añade Casanovas

AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2024

La 9ª edición del festival contará con alrededor de 75 títulos en sus distintas secciones. Un festival que mantiene y refuerza el vínculo con la Literatura y la Historia, como lo vuelven a demostrar las películas de la Sección Oficial, basadas en adaptaciones literarias o basadas en hechos y personajes reales.

A continuación, un primer avance de la programación:

 
SECCIÓN OFICIAL

ADORABLE

de Lilja Ingolfsdottir/ Con Helga Furen, Oddgeir Thune

Noruega / Première española

CUATRO PAREDES

de Ibon Comenzana / Con Manuela Vellés, Sofía Otero

España / Première mundial

LA DIVINA SARAH BERNHARDT

de Guillaume Nicloux / Con Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte

Francia / Première española

LA FURGO

de Eloy Calvo / Con Pol López, Aimar Vega, Carmela Poch

España / Première mundial

MISS VIOLET

de Éric Besnard / Con Alexandra Lamy, Grégory Gadebois

Francia / Première española

READING LOLITA IN TEHRAN

de Eran Riklis / Con Golshifteh Farahani, Zar Amir-Ebrahimi

Italia, Israel / Première española

SMALL THINGS LIKE THESE

de Tim Mielants / Con Cillian Murphy, Emily Watson

Irlanda / Première española


THE QUIET SON

de Delphine Coulin, Muriel Coulin / Con Vincent Lindon, Benjamin Voisin 

Francia / Première española

SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)

DIAMANTI

De Ferzan Özpetek / Con Jasmine Trinca, Luisa Ranieri, Stefano Accorsi

Italia / Première española

LA MERCANCÍA MÁS PRECIOSA

De Michel Hazanavicius 
Francia / Première catalana

WISDOM OF HAPPINESS

De Barbara Miller, Philip Delaquis / Con Dalai Lama

Suiza / Première española

CINEMA AMB GRÀCIA

BOB TREVINO LIKES IT

De Tracie Laymon / Con Barbie Ferreira, John Leguizamo

Estados Unidos / Première catalana

JANE AUSTEN ARRUINÓ MI VIDA

De Laura Piani / Con Camille Rutherford, Pablo Pauly

Francia / Première española

ASIAN MUSIC BY CINEASIA

BELLE (2022) de Mamoru Hosoda
Japón

BLUE GIANT (2023) de Yuzuru Tachikawa
Japón

CHUNGKING EXPRESS (1994) de Wong Kar-Wai
Hong Kong

OFFICE (2015) de Johnnie To
China, Kong Kong 

PERFECT DAYS 
(2023) de Wim Wenders
Japón

 SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005) de Park Chan-wook
Corea del Sur

IMPRESCINDIBLES
CENTENARIO MARCELLO MASTROIANNI 

En el marco del centenario del nacimiento de Marcello Mastroianni, el BCN FILM FEST 2025 dedica su retrospectiva a este icono del cine, con una selección de sus títulos más representativos, que incluyen:

LA SENDA DE LA ESPERANZA (1953) 

RUFUFÚ (1958) 
LA DOLCE VITA
 (1960)
LA NOCHE
 (1961)
FELLINI 8 1/2
 (1963)
EL EXTRANJERO
 (1967)
LOS GIRASOLES
 (1970)
UN ITALIANO EN CHICAGO (1971) 
LA GRAN COMILONA
 (1973) 
UNA JORNADA PARTICULAR
 (1977) 
ENRIQUE IV
 (1984) 
OJOS NEGROS
 (1987) 
MARCELLO, UNA VITA DOLCE
 (2006)

El Jurado de esta próxima edición estará formado por: la actriz y directora Silvia Munt (que ejercirá de presidenta del Jurado), el dramaturgo Sergi Belbel y el actor y director José Corbacho.

PREMIOS

En esta 9ª edición del BCN FILM FEST se incorpora un nuevo galardón: el Premio al Mejor Montaje. Con este reconocimiento, el festival quiere destacar la importancia de esta disciplina en el proceso cinematográfico, subrayando cómo el montaje puede transformar una película, aportando ritmo, emoción y cohesión a la narrativa. Este premio será otorgado por el Jurado oficial y nace de la colaboración del festival con la AMMAC (Associació de Muntadores i Muntadors de Catalunya).

Esta edición seguirá contando con el "Screen International Award for Catalan Producer of the Year", un galardón otorgado por la prestigiosa revista de cine internacional Screen International que reconoce al productor de cine catalán más destacado del año. 

NUEVOS PATROCINADORES Y NUEVAS COLABORACIONES

El festival agradece a todas las empresas e instituciones que siguen, un año más, apoyando al BCN FILM FEST y da la bienvenida a MOVISTAR PLUS+ que se incorpora como Media Partner y al Festival de Jazz de Barcelona que será un nuevo Partner Especial.

Además, para este 2025, la colaboración con el ESCAC será más estrecha con los CINEMA TALKS by ESCAC, charlas de profesionales de la industria del cine, pensadas y enfocadas a estudiantes de cine.

NOUS TALENTS

La sección Nous Talents del BCN FILM FEST 2025 presentará una selección de 21 cortometrajes escogidos por siete universidades de Catalunya con estudios cinematográficos y centros de formación académica equivalente: ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)Blanquerna Universitat Ramon LlullFX Barcelona Film SchoolUniversitat de Vic-Universitat Central de CatalunyaLa Casa del CineBande à Part Escuela de cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.

Cada centro seleccionará tres cortometrajes que competirán por el Premio al Mejor Cortometraje - Nous Talents, otorgado por un jurado compuesto por periodistas de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC). El galardón incluye un premio en metálico de 3.000 euros para el director o directora ganadora, además de un trofeo oficial. Como novedad de esta edición, se suma un segundo premio de 2.000 euros, destinado a la escuela del cortometraje ganador, reforzando así el apoyo a las instituciones educativas.

La sección Nous Talents del BCN FILM FEST refleja el doble propósito del festival: ser una plataforma esencial para el descubrimiento de nuevos talentos en la industria cinematográfica y reafirmar su compromiso con la educación y la formación audiovisual. Estos aspectos pedagógicos, que han sido un sello distintivo del certamen desde sus inicios, consolidan al festival como un espacio clave para impulsar a las futuras generaciones de creadores mientras fomenta el aprendizaje y el desarrollo artístico.

  

LA QUINCENA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST

La Quincena de la Escuela se celebrará en los Cines Verdi del 31 de marzo al 11 de abril.  Este programa incluirá una programación variada con algunas de las películas nacionales más destacadas de 2024, como “El 47”“Marco” “Guardiana de Dragones (Dragonkeeper)”. También se ofrecerán dos dramas históricos sobre los peligros de los extremismos, “El Ministro de Propaganda” y “Los Niños de Winton”. Los asistentes podrán disfrutar de secuelas de grandes títulos como “Mufasa: El Rey León” y “Bitelchús, Bitelchús”, además del drama de época “El Profesor de Esgrima”, que aborda cómo una joven rompe con los estereotipos de su tiempo.

Asimismo, se ofrecerán sesiones gratuitas en lengua de signos española para escuelas con alumnos con discapacidad auditiva de las películas “Guardiana de Dragones (Dragonkeeper)”, “El Ministro de Propaganda” y “El Profesor de Esgrima”.

SEDES Y ENTRADAS A PARTIR DE 4,90€

Las proyecciones tendrán lugar en varios espacios de la ciudad de Barcelona, como los CINES VERDICAIXAFORUMCASA SEATINSTITUT FRANÇAISATENEU BARCELONÈSLA PERLA 22 y en esta edición, también se une el DISSENY HUB BARCELONA


El festival, como en ediciones anteriores, también realizará proyecciones en varios centros cívicos de Barcelona (con sesiones gratuitas) y en más de una veintena de cineclubs de nuestro país.

Las entradas estarán disponibles a partir de 4,90€.

 

La novena edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 24 de abril al 2 de mayo de 2025.

martes, 28 de enero de 2025

"LA GRAN ESCAPADA" YA DISPONIBLE EN PRIME VIDEO

La última película de Michael Caine 
tras su retirada de la interpretación.

Esta película no es solo un homenaje a todos aquellos que vivieron esa época, si no que es el cierre perfecto a la carrera de un actor que ha acompañado a tantas generaciones.

Lamentablemente, también fue la última película de Glenda Jackson, que nos dejó en 2023 a los 87 años.

Ambos fueron ganadores de dos Oscar: él por Hannah y sus hermanas y Las normas de la casa de la sidra y ella por Mujeres enamoradas y por Un toque de distinción.

La película dirigida por el reputado director británico, nominado a un Premio BAFTA, Olivier Parker (El retrato de Dorian Gray, Johnny English Returns), ya está disponible en Prime Video.

Esta “gran escapada” fue noticia en todo el mundo. Una historia que cautivó a la población, ya que Bernie encarnaba el espíritu desafiante de una generación que estaba desapareciendo rápidamente. Es un relato inspirador sobre la necesidad de un hombre de superar su trauma de la guerra. Esa aventura, que duró apenas 48 horas, celebra también su amor duradero con Rene, siempre con la mirada puesta en las lecciones que podemos aprender de esta Gran Generación.

Sinopsis: En el verano de 2014, Bernard Jordan (Michael Caine), un veterano de la Segunda Guerra Mundial de 89 años, se escapa de su residencia en la que vive junto a su mujer Rene (Glenda Jackson), para unirse a sus compañeros veteranos de guerra en una playa de Normandía, conmemorando a sus camaradas caídos en el 70 aniversario del Desembarco del Día D.



domingo, 26 de enero de 2025

"CASA EN FLAMES" Y "QUERER" SE CORONAN EN LOS FEROZ 2025 CELEBRADOS EN PONTEVEDRA

La serie ‘Querer’ y la película ‘Casa en flames’ lideran el palmarés de los Premios Feroz 2025, que se han celebrado esta pasada noche en el Pazo da Cultura de Pontevedra. La serie dirigida por Alauda Ruiz de Azúa y la película de Dani de la Orden han logrado 3 estatuillas cada una.

La principal sorpresa de la noche la ha dado ‘Salve Maria’, el largometraje de Mar Coll, que ha sido elegido por los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) como mejor película dramática (además del feroz al mejor cartel para Octavio Terol y Lluís Tudela).

‘Querer’ partía como la serie con más nominaciones y se ha hecho con las estatuillas a mejor serie dramática (producida por Susana Herreras, Fran Araújo, Juan Moreno, Koldo Zuazua), mejor actriz protagonista para Nagore Aranburu y el Premio Feroz DAMA al mejor guión, firmado por Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Sola y Júlia de Paz.

Una nueva alegría para Ruiz de Azúa, que ya triunfó en los Feroz 2023 con su primer largometraje (‘Cinco lobitos’), y doblemente premiado Eduard Sola, que ha recibido también el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película por ‘Casa en flames’. Las otras dos estatuillas de esta cinta son las de mejor película de comedia (producida por Toni Carrizosa, Alberto Aranda, Ana Eiras y Dani de la Orden) y la de mejor actriz protagonista para Emma Vilarasau.

‘La habitación de al lado’ ha logrado dos galardones: Pedro Almodóvar ha subido al escenario para recoger el premio a la mejor dirección y Alberto Iglesias el de mejor música original.

Otra de las películas doblemente premiadas ha sido ‘Polvo serán’ de Carlos Marques-Marcet, Premio Feroz Arrebato de ficción y mejor tráiler para Miguel Ángel Trudu (que se lleva a casa su tercera estatuilla de 5 nominaciones).

Y las películas con un premio estos Feroz 2025 son ‘Marco’ Eduard Fernández como mejor actor protagonista, siendo su 2º feroz de diez nominaciones—, ‘El 47’ —Clara Segura como mejor actriz de reparto—, ‘La casa’ Óscar de la Fuente como mejor actor de reparto— y el Premio Feroz Arrebato de no ficción para ‘The Human Hibernation’ de Anna Cornudella Castro.

‘Celeste’ ha sido elegida como mejor serie de comedia, producida por Fran Araújo —segundo premio de la noche para él—, Javier Méndez, Alejandro Flórez y Diego San José.

‘Yo, adicto’ ha sumado los feroces a mejor actor protagonista a Oriol Pla y mejor actriz de reparto a Nora Navas (primer feroz de 3 nominaciones). Pol López ha obtenido la estatuilla a mejor actor de reparto por su papel en ‘Nos vemos en otra vida’.

Pero uno de los momentos más emotivos ha sido cuando el veterano cineasta Jaime Chávarri ha recogido el Premio Feroz Audi de Honor de manos de la actriz Emma Suárez y de su alumna Lucía Zamora y ante el aplauso de todos los presentes. Un reconocimiento a toda su carrera para un artista que no mira hacia el pasado: “Mi futuro es el presente”, comentaba el pasado jueves en su clase magistral en el Teatro Principal de Pontevedra.

Un palmarés repartido entre varios títulos y algunas sorpresas en esta primera gala de los Premios Feroz en Pontevedra, que por primera vez se ha emitido en directo por La 2 y RTVE Play. Presentada por La Dani, con los comentarios de Bob Pop y con guión de Diego Soto y Javier Durán. Tanto la ceremonia como el especial Alfombra Roja, se pueden volver a disfrutar en el canal de YouTube oficial de los Premios Feroz.

Los Premios Feroz 2025, que destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada, están patrocinados por el Concello de Pontevedra así como por Legado Ibérico, marca premium de ElPozo Alimentación y líder en el sector del ibérico. Además, cuentan con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial—, Cafés Candelas —Café Oficial—, Hispanitas —Zapato Exclusivo Oficial—, la entidad de gestión de derechos de autor DAMA, la marca de moda Roberto Verino y Aquaservice, empresa líder en distribución de agua embotellada con dispensador; con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura; y con la participación de Crea SGR.

La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales.

RESEÑA DE "BRIDGET JONES: LOCA POR ÉL"

Sinopsis e introducción La cuarta entrega de la icónica comedia romántica basada en la novela de Helen Fielding está dirigida por  Michael M...