sábado, 24 de agosto de 2024

FILMIN ESTRENA “SWAN SONG", LA SERIE SOBRE EL ADIÓS DE UNA LEYENDA DEL BALLET

Filmin estrenó este viernes 23 de agosto la serie “Swan Song”, un documental inédito que se sumerge en una de las compañías de ballet más importantes del mundo, el Ballet Nacional de Canadá, durante su montaje de la monumental y ambiciosa producción de El Lago de los Cisnes. El ballet está dirigido por Karen Kain, la icónica y respetada bailarina canadiense que dio la vuelta al mundo sobre sus puntas –que incluso Andy Warhol retrató– y que ahora se despide de la compañía que marcó su vida coreografiando la misma obra con la que debutó como bailarina en 1971.

La grabación del documental duró casi dos años, en los que tanto Kain como la compañía dio a Chelsea McMullan, la directora de la serie, total libertad y acceso completo al proceso creativo. McMullan habla de “Swan Song” como un “cinema verité” que muestra la dualidad de este arte dotado tanto de un sacrificio como de una belleza extraordinarias: “Ha sido fascinante capturar la visión de Kain de El Lago de los Cisnes en contraposición a la crudeza del proceso hasta llegar al escenario”. Kain comenta: “Es adictivo formar parte de un arte como este. A veces te preguntas por qué lo estás haciendo. Pasas mucho dolor físico y emocional, pero los que lo hacemos y nos gusta sabemos el porqué”.

Aunque el foco principal está en el sudor y las lágrimas de los bailarines, el documental también se fija en la tradición del ballet clásico y en cómo esta obra pasará a la historia no solo por su colosal producción sino también por el color de las medias: “Siempre se han llevado las típicas medias rosa pálido, opacas”, explica Kain. “Decidí que ya era el momento de aceptar el hecho de que el Ballet Nacional de Canadá había cambiado: No todos los bailarines son blancos y es inaceptable forzar a alguien a fingir que lo es”. A lo que una de las bailarinas añade: “Todos queremos honrar la tradición, pero el racismo no es una buena tradición”.

“Swan Song”, formada por 4 capítulos de 50 minutos, se estrenará en exclusiva en Filmin el 23 de agosto después de su estreno mundial en la prestigiosa Sección Oficial del Festival de Toronto.

viernes, 23 de agosto de 2024

"UN REGALO PARA PAPÁ Y MAMÁ" - 30 DE AGOSTO EN CINES

El próximo 30 de agosto, DeAPlaneta estrena en cines Un regalo para papá y mamá, simpática comedia dirigida al público familiar, juvenil e infantil.

Protagonizada por el nominado al Oscar® Greg Kinnear (Mejor... imposible, Pequeña Miss Sunshine) e Isla Fisher (Ahora me ves..., El gran Gatsby), la película sigue las aventuras de unos niños que intentan salvar, a contrarreloj, el matrimonio de sus padres. Los hijos de la familia está interpretados por Shay Rudolph ("El club de las canguro"), Mason Shea Joyce ("Chicas buenas") y Easton Rocket Sweda, hijo de Mick Sweda, guitarrista de los grupos de rock King Kobra y BulletBoys.

La película está escrita por el guionista Jay Martel (Dale duro), ganador del Emmy® por su alabada serie de sketches "Key and Peele" (2012-2015), protagonizada por Keegan-Michael Key y Jordan Peele. Dirige el cineasta alemán Christian Ditter, especializado en películas de corte familiar como Los Cocodrilos (2009) y Vicky el vickingo y el martillo de Thor (2011).

Con una trama que recuerda a clásicos del sci-fi como Regreso al futuro de Robert Zemeckis y Atrapado en el tiempo de Harold Ramis, Un regalo para papá y mamá presenta una enternecedora y divertidísima aventura para toda la familia.

SinopsisTaylor, el pequeñajo de la familia, descubre que puede manipular el tiempo utilizando el extravagante reloj de pared que ha heredado de su abuelo. Con la ayuda de sus hermanos mayores, regresará una y otra vez al día en que sus padres les anunciaron su separación con la esperanza de poder cambiar el destino de la familia.

DEAPLANETA ESTRENARÁ UN REGALO PARA PAPÁ Y MAMÁ EL 30 DE AGOSTO EN CINES

EL THRILLER DE CIENCIA-FICCIÓN "MONOLITH", DE MATT VESELY, LLEGA HOY A FILMIN

Filmin estrena hoy, viernes 23 de agosto, en exclusiva en España, la película australiana "Monolith", obra del director novel Matt Vesely. El film, rodado en 15 días y con un presupuesto inferior al millón de dólares, narra la historia de un personaje femenino, conocido simplemente como La Entrevistadora, una periodista de investigación caída en desgracia después de no verificar adecuadamente sus fuentes para una de sus historias. Ahora, al frente de un podcast de misterios sin resolver y fake news, ha empezado a investigar un caso alrededor de unos extraños bloques de color negro que están recibiendo personas de todo el mundo a las que al parecer les cambia la vida. Al profundizar en esta historia se sumergirá en un remolino de conspiraciones y extraterrestres con una sorprendente relación con su propio pasado. La Entrevistadora está interpretada por Lily Sullivan, una de las protagonistas de "Posesión infernal: El despertar" (Lee Cronin, 2023). "Monolith" pasó el año pasado por la sección Noves Visions del Festival de Sitges.

"¿Podemos hacer una historia de invasión alienígena con un solo actor?". Es la pregunta a la que trataron de dar respuesta el director Matt Vesely, la guionista Lucy Campbell y la productora Bettina Hamilton al hacer frente a una película que iba a rodarse en dos semanas con un presupuesto inferior al millon de dólares. "No estábamos tratando de hacer algo que pudiera caber en un presupuesto reducido, sino más bien hacer una película que se definiera por ese presupuesto y, por lo tanto, fuera más interesante y única", explica Vesely, un auténtico fan del género cuya película favorita es "Alien, el octavo pasajero". "El género puede poner a prueba a los personajes de una manera más grande que la vida, que pone a prueba aspectos muy humanos", afirma.

La película se titula "Monolith" en recuerdo a aquel suceso de 2020 en que en distintos lugares del mundo aparecieron de la nada extraños monolitos similares a los de "2001: Una odisea del espacio". Un fenómeno parecido al de la trama de la película, en la que diversas personas reciben misteriosamente bloques negros, y que atrae la atención de la podcaster protagonista. La película sirve también para explorar la relación que la sociedad mantiene con la posverdad con el surgimiento de tantos podcast especializados en teorías de la conspiración y fake news. "No me opongo a esos nuevos medios. Muchos de ellos son geniales y la democratización de la voz es muy importante", afirma el director: "Lo que pasa es que hay muchos, y la única forma de hacerse notar es ser el primero en dar la noticia y ser provocador. Es algo peligroso, pero también es muy interesante".

La película está enteramente protagonizada por Lily Sullivan, presente practicamente en todos los planos. "Tiene una presencia muy carismática y una gran voz", afirma Vesely, sorprendido con la capacidad física de una actriz en un papel que, en principio, no debía ser físicamente exigente. "Lily hacía flexiones antes de las escenas en las que tenía que atender una llamada telefónica solo porque quería que la adrenalina corriera por su cuerpo", recuerda.

FILMIN ESTRENA "MAMÍFERA", CON ENRIC AUQUER Y MARÍA RODRÍGUEZ SOTO, SOBRE LA NO-MATERNIDAD

Filmin estrena este viernes 23 de agosto, en exclusiva en plataformas digitales, “Mamífera” de la directora Liliana Torres. Protagonizada por Enric Auquer (“El maestro que prometió el mar”) y María Rodríguez Soto (“Casa en Flames”), la película llega a Filmin tras su estreno mundial en el festival South by Southwest, donde recibió el Premio del Jurado a la Mejor Interpretación para Rodríguez, después de su paso por el Festival D’A y su posterior estreno en cines el pasado mes de abril. 

“Mamífera” sigue a Lola (María Rodríguez), quien disfruta de una vida feliz junto a su pareja, Bruno (Enric Auquer), hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y a su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre; hasta ahora. “Se ha hablado poco de lo que llegar a los 40 sin hijos significa para las mujeres. Especialmente para aquellas que tienen la posibilidad de tenerlos, pero no quieren”, explica la directora. “Mi deseo es que esta película no sirva para reivindicar una opción de las mujeres contra otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos los posibles modelos”.

La semilla de esta historia nace de la experiencia personal de Torres. En una entrevista con Kinótico, la cineasta catalana comenta: “Es una película que tenía que hacer desde hace mucho tiempo. Desde muy pequeña tuve claro que no quería ser madre. Es una cosa que me ha acompañado a lo largo de mi vida. Hay etapas en tu vida en las que no es tan capital, pero después se acaba volviendo más presente y he tenido muchas experiencias atravesadas por eso, desde romper con una pareja o sentirme culpable y señalada”. En esta película, Torres sigue la estela de sus anteriores películas, “Family tour” y “¿Qué hicimos mal?”, en las cuales conjugó autoficción y documental y exploró temas relacionados con la familia y las relaciones amorosas, respectivamente.

"HORIZON: AN AMERICAN SAGA - CAPÍTULO 1" SE ESTRENA HOY EN MAX

El visionario realizador Kevin Costner, ganador del Premio de la Academia, dirige los Capítulos 1 y 2 de “Horizon: An American Saga - Capítulo 1” de New Line Cinema, una crónica polifacética que abarca la expansión de la Guerra de Secesión y los asentamientos en el Oeste americano. Este grandioso evento cinematográfico es una historia norteamericana demasiado extensa para una sola película, y está protagonizado por Costner, que coescribe con Jon Baird (“The Explorers Guild”) y produce con el sello Territory Pictures.

“Horizon: An American Saga - Capítulo 1” viene a unirse a la gran tradición de los icónicos westerns de Warner Bros. Pictures y explora el atractivo del Lejano Oeste y cómo se ganó (y se perdió) con la sangre, el sudor y las lágrimas de tantas personas. La ambiciosa aventura cinematográfica de Costner, que abarca los cuatro años de la Guerra de Secesión, de 1861 a 1865, transportará al público en un emotivo viaje por un país en guerra consigo mismo, a través del prisma de familias, amigos y enemigos que intentan descubrir el verdadero significado de los Estados Unidos de América.

Costner, Sienna Miller, Sam Worthington y Giovanni Ribisi lideran un reparto estelar que incluye a Abbey Lee, Will Patton, Jena Malone, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Jeff Fahey, Isabelle Fuhrman, Ella Hunt, David O’Hara, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Tim Guinee, Scott Haze, Tom Payne, Alejandro Edda, James Russo, Jon Beavers, Jaime Campbell Bower, Michael Anganaro y muchos más.

Costner vuelve a dirigir por primera vez desde su éxito de crítica de 2003 "Open Range" y revisita la América de la época de la Guerra de Secesión, escenario de "Bailando con lobos", su éxito de taquilla y debut como director en 1990, que ganó siete Premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director. Costner ejerce de productor junto a Howard Kaplan y Mark Gillard, con Danny Peykoff, Robert Scannell, Armyan Bernstein, Charlie Lyons, Barry Berg y Rod Lake como productores ejecutivos.

Costner está acompañado detrás de la cámara por el director de fotografía J. Michael Muro ("El club de los jóvenes multimillonarios", "Parker"), el diseñador de producción Derek R. Hill ("Jack Ryan, de Tom Clancy", "Los siete magníficos"), el montador Miklos Wright ("Para toda la humanidad", "Open Range") y la diseñadora de vestuario Lisa Lovaas ("Ambulance. Plan de huida", "Transformers: El último caballero").  La música es obra de John Debney, nominado al Oscar (“La Pasión de Cristo”, “El gran showman”).

New Line Cinema y Territory Pictures presentan “Horizon: An American Saga - Capítulo 1”, una producción de Territory Pictures dirigida por Kevin Costner. Warner Bros.

HORIZON: AN AMERICAN SAGA – CAPÍTULO 1 se estrena en Max el próximo viernes 23 de agosto.

ESTRENOS DE CARTELERA - 23 DE AGOSTO DE 2024

ISLA PERDIDA

Isla Perdida
 es la nueva película de Fernando Trueba, protagonizada por Aida Folch, Matt Dillon y Juan Pablo Urrego.

Estamos ante un thriller romántico con el que Trueba rinde tributo a los maestros del suspense, en especial a Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith. Una isla idílica con secretos más profundos que el mar. La película se inauguró el Atlántida Mallorca Film Fest el pasado 20 de julio y llega a los cines de toda España de la mano de Bteam Pictures.

Sinopsis: Álex (Aida Folch) es una española que comienza un nuevo trabajo como camarera en un restaurante de una isla perdida en Grecia. A pesar de ganarse rápidamente la confianza del brasileño Chico (Juan Pablo Urrego), Álex se enamora de Max, el norteamericano que regenta el establecimiento (Matt Dillon). Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.

El oscarizado Fernando Trueba dirige su decimonoveno largometraje y además firma el guion junto al guionista y autor de cómics Rylend Grant (ganador del Premio Ringo de Detroit). Es su primera colaboración con Dillon, nominado al Oscar como Mejor actor de reparto por su papel en Crash; y vuelve a contar con Urrego tras El olvido que seremos; así como con Aida Folch tras el éxito en 2012 de El artista y la modelo, ganadora de la Concha de Plata a la Mejor dirección en el Festival de San Sebastián y que recibió 13 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz principal (Aida Folch).


Isla Perdida (Haunted Heart) está producida por Fernando Trueba PC y Caracol Televisión y cuenta con la participación del I.C.A.A. (Ministerio de Cultura), la Comunidad de MadridRTVE Netflix

PARPADEA DOS VECES

Este verano, crea recuerdos. 
Parpadea dos veces, dirigida por Zoë Kravitz y protagonizada por Naomi Ackie y Channing Tatum, llega a nuestros cines de la mano de Warner Bros Pictures.

Sinopsis: Cuando el multimillonario de la tecnología Slater King (Channing Tatum) conoce a la camarera Frida (Naomi Ackie) en su gala de recaudación de fondos, saltan chispas. Él la invita a unirse a él y a sus amigos en unas vacaciones de ensueño en su isla privada. Es el paraíso. Las noches salvajes se mezclan con los días soleados y todo el mundo se lo pasa en grande. Nadie quiere que este viaje termine, pero cuando empiezan a ocurrir cosas extrañas, Frida empieza a cuestionarse su realidad. Algo va mal en este lugar. Tendrá que descubrir la verdad si quiere salir viva de esta fiesta.

Con un reparto que incluye a Naomi Ackie, Channing Tatum, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan y Geena DavisParpadea dos veces es un nuevo y salvaje thriller psicológico dirigido por Zoë Kravitz.


MAXXXINE

Este viernes Universal Pictures estrena exclusivamente en cines MaXXXine, la nueva película de la trilogía escrita y dirigida por Ti West (X, Pearl). Mia Goth encabeza el reparto de esta esperada tercera entrega junto con Elizabeth Debicki, Halsey, Lily Collins y Kevin Bacon.

SinopsisHollywood, años 80 del siglo pasado. Maxine Minx, estrella del cine para adultos y aspirante a actriz, tiene por fin su gran oportunidad. Pero mientras un misterioso asesino acecha a sus compañeras, un rastro de sangre amenaza con revelar el siniestro pasado de Maxine.


ODIO EL VERANO

Odio el verano
, la nueva comedia dirigida por Fer García-Ruízse estrena este viernes exclusivamente en cines de la mano de Sony Pictures.

Odio el verano está protagonizada por Julián López (Ocho apellidos marroquís, Todos lo hacen, Matusalén, Descarrilados), Kira Miró (Todos lo hacen, Que se mueran los feos, Machos alfa, Los abrazos rotos), Jordi Sánchez (Alimañas, La que se avecina, Superagente Makey, Bajo el mismo techo), María Botto (El emperador, MalnaZidos, De perdidos al río, Código emperador), Roberto Álamo (El fantástico caso del Golem, Voy a pasármelo bien, El lodo, Es por tu bien), Malena Alterio (Premio Goya a Mejor Actriz Protagonista por Que nadie duerma, Bajo terapia, Espejo, espejo) y Mariano Venancio (Campeonex, La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Las ovejas no pierden el tren). Completan el reparto Yohana Yara, Javier Lera y Aitziber Errazkin y los actores infantiles Scarlett Arce, Lucas Ruíz Diego Ruiz.

Con guion de David Marqués (Campeones), este largometraje del director Fer García-Ruiz es una comedia coral y familiar que se centra en la historia de tres hombres que reservan, sin saberlo, la misma casa para sus vacaciones familiares, convirtiendo el verano en un cómico ejercicio de tolerancia.

El rodaje de la película transcurrió durante siete semanas en espectaculares escenarios naturales de la Isla de Tenerife, como el emblemático paisaje del volcán Teide, el aislado paraje de Punta de Teno, el impresionante acantilado de Los Gigantes, la recóndita playa de La Tejita o el Puerto deportivo de Colón y, también, en la Comunidad de Madrid.

Odio el verano es una producción de Ghislain Barrois y Álvaro Augustin (TELECINCO CINEMA) y Miguel Menéndez de Zubillaga (MONO PICTURES AIE), en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA y con la participación de MEDIASET ESPAÑA y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP.


SinopsisAlonso (barrendero; Roberto Álamo) y Marisa (tarotista; Malena Alterio), Torres y Fátima (propietarios de una charcutería; Jordi Sánchez y María Botto) y Calatrava (cirujano estético; Julián López) y Vicky (influencer; Kira Miró) han reservado una casa aislada en Canarias para pasar las mejores vacaciones de su vida con sus respectivas familias. Lo que no saben es que, por un error de la agencia, han alquilado la misma casa. Ninguno está dispuesto a renunciar a ella y tampoco hay muchas alternativas, por lo que se ven obligados a compartir habitáculo durante todas sus vacaciones. Las patentes diferencias entre cada uno de sus miembros convierten esos días en un caótico cúmulo de divertidas y desmadradas situaciones. A pesar de ello, tienen que aprender a convivir y comprender a toda esa gente tan distinta... Y a ellos mismos.

EL MAYORDOMO INGLÉS

El mayordomo inglés
, la ópera prima del escritor francés Gilles Legardinier protagonizada por John Malkovich (En la línea de fuego, Como ser John Malkovich, Las amistades peligrosas) y Fanny Ardant (8 mujeres, Los jóvenes amantes), se estrena en cines este viernes de la mano de A Contracorriente Films.

La película está basada en el libro del propio director Gilles Legardinier "Días de perros", que fue best seller en Francia, vendiendo más de 1 millón de ejemplares, y que se publicó en 17 idiomas y en 22 países distintos. En nuestro país ha sido editado por Editorial Planeta. Tras escribir dos thrillers ("L’Exil des anges" y "Nous étions les hommes"), Legardinier firmó su primera comedia, "Mañana lo dejo", que también se convirtió en best seller en Francia. Desde entonces ha publicado otros 11 libros en varios géneros, todos ellos éxitos de ventas. Sus novelas han sido traducidas a 20 idiomas y publicadas en 24 países.

Junto a John Malkovich y Fanny Ardant, El mayordomo inglés está protagonizada por la ganadora de un premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes Émilie Dequenne (Rosetta, El pacto de los lobos, Close) y Philippe Bas (El imperio de los lobos).


SinopsisAndrew Blake es un empresario de éxito que a pesar de sus triunfos en los negocios no encuentra su lugar en el mundo. Un último impulso lo lleva a regresar a Francia, a un precioso Château en el que había conocido a su mujer. Cuando llega a la finca, donde nadie sabe quién es, lo confunden como mayordomo y él decide asumir el puesto. Los encuentros y situaciones fuera de control lo llevarán en una dirección muy distinta a la que esperaba.

SILVER HAZE

Fue aclamada y premiada en la Berlinale con dos propuestas muy personales Hamel y Zurich, y también dejó una muy especial huella en el Festival de Sundance con Dirty God. Sacha Polak, prolífica directora neerlandesa, tampoco deja indiferente con su último largometraje: Silver Haze.

Se ha presentado en el Festival de Tribeca, BFI London Film Festival y el Festival de Berlín, en este último su protagonista, la británica Vicky Knight, regresó a su tierra con el Premio Teddy del Jurado a Mejor Actriz. Ha continuado su recorrido con éxito por festivales internacionales - Dinard British Film Festival, FilmOut Festival San Diego, Merlinka Festival, Sofia Pride Film Festival o Sunny Bunny LGBTQIA+ Film Festival- y nacionales, como el Brain Film Fest de Barcelona 2024, donde ganó el premio de la Mejor Película.

Buena parte del mérito lo tiene Vicky Knight, una enfermera inglesa, anónima, a quien Polak descubrió ante el mundo con la mencionada Dirty God. Un film con el que cautivó a la audiencia interpretando a la víctima de un ataque de ácido. Aunque no era ese su origen, sus cicatrices eran reales, tan real como su naturalidad ante la cámara, que nunca antes había captado el singular talento de Knight.

En su segundo encuentro cinematográfico Polak quería ahondar en las propias vivencias de Knight, explicar el porqué de sus heridas. Es el relato de una joven de origen humilde, que de niña sobrevivió a un incendio que dejó marcado su cuerpo, creció con ese estigma, pero decidió dedicar su vida a los cuidados de otros.

Su historia personal inspira Silver Haze que, si bien en un principio fue pensado como un documental de estilo libre, acabó construyéndose sobre un guion, creando un juego entre ficción y realidad: la película fue rodada en el barrio de Knight, rodeada de su familia, y la implicación fue tal que sus hermanos participan interpretando esos mismos roles.

Con esos cimientos, reales, Sasha Polak despieza una ficción que encadena emociones que transitan desde la desconfianza, la rabia y la sed de justicia hasta la ternura, el perdón y el redescubrimiento del amor más puro. Desde una sexualidad distinta a la que antes se había aferrado, Franky, el personaje de Knight, abraza la calma cuando conoce a Florence, a quien da vida otra de las asiduas de Polak, Esme Creed-Miles.

Silver Haze es una producción de Países Bajos y Reino Unido, realizada por Emu Films y Viking Film cuyo estreno en España llega de la mano de Lazona Pictures y Caramel Films.


Sinopsis
Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las “cicatrices” del pasado.

jueves, 22 de agosto de 2024

“NO HABLES CON EXTRAÑOS”, TRÁILER EN ESPAÑOL

Os mostramos el nuevo tráiler de No hables con extraños, el último thriller psicológico de la productora Blumhouse (responsable de éxitos como M3GAN, Déjame salir y Black Phone). El ganador de un BAFTA James McAvoy (Múltiple, Glass) protagoniza esta cinta junto con Aisling Franciosi (Juego de tronos, La caza), Mackenzie Davis (Terminator: Destino oscuro) y el ganador de un Premio del Sindicato de Actores Scoot McNairy (Argo, Un lugar tranquilo II).

No hables con extraños se estrena en España el 13 de septiembre, exclusivamente en cines.

SinopsisCuando una familia estadounidense va invitada a pasar un fin de semana en la idílica finca campestre de una encantadora familia británica que conocieron en unas vacaciones, lo que comienza como una escapada de ensueño pronto se convierte en una retorcida pesadilla psicológica.

De Blumhouse, productora de Black Phone, Déjame salir y El hombre invisible, llega No hables con extraños, un intenso thriller de suspense contemporáneo protagonizado por el ganador de un BAFTA James McAvoy (MúltipleGlass) en una fascinante interpretación del carismático y dominante propietario de la finca, cuya desmesurada hospitalidad esconde algo tenebrosamente oscuro.

La película cuenta también en su reparto con Mackenzie Davis (Terminator: Destino oscuro, Halt and Catch Fire) y el ganador de un Premio del Sindicato de Actores Scoot McNairy (Argo, Un lugar tranquilo 2) dando vida a Louise y Ben Dalton, la pareja americana que, junto a su hija de 11 años Agnes (Alix West LeflerEl ángel de la muerte, Riverdale), acepta la invitación para pasar un fin de semana con Paddy (McAvoy), su esposa Ciara (Aisling FranciosiJuego de tronos, La caza) y su huidizo hijo mudo Ant (Dan Hough, debutando en la gran pantalla).


Escrita para la pantalla y dirigida por James Watkins, guionista y director de Eden Lake y de la galardonada y gótica historia de fantasmas La mujer de negroNo hables con extraños está basada en el guion de toda una sensación del cine de terror danés de 2022: la película Gæsterne, escrita por Christian Tafdrup y Mads Tafdrup, que obtuvo nada menos que 11 nominaciones a los Premios Robert, el equivalente danés a los Oscar.

No hables con extraños está producida por Jason Blum (Five Nights at Freddy’s, M3GAN) para Blumhouse y por Paul Ritchie (McMafia, Harry Palmer: El expediente Ipcress). La producción ejecutiva corre a cargo de Beatriz Sequeira para Blumhouse, Jacob Jarek y Christian Tafdrup.

#NoHablesConExtraños

lunes, 19 de agosto de 2024

"VOLVERÉIS", DE JONÁS TRUEBA - 30 DE AGOSTO EN CINES

Volveréis
, el nuevo largometraje de Jonás Trueba, protagonizado por Itsaso Arana y Vito Sanz, se estrenará en cines el 30 de agosto de la mano de Elástica.

Galardonada con el Europa Cinemas Cannes Label Prize a la Mejor Película Europea de la Quincena de cineastas del Festival de Cannes, el máximo premio que se otorga en esta sección, la película es una producción de Los ilusos films, Les films du Worso (Francia) y Arte France Cinéma, y ha sido escrita por el director y los dos protagonistas.

SinopsisDespués de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse. ¿O quizá no?


NOTAS DEL DIRECTOR

"Creo que mis películas anteriores tenían siempre algo de humor, pero con Volveréis tenía ganas de hacer una comedia más declarada. La premisa gira en torno a una idea un tanto paradójica de una pareja que decide celebrar su ruptura. Era también una excusa para volver a reunir a Itsaso Arana y Vito Sanz como pareja protagonista, y para repetir con el equipo iluso de siempre, técnicos y actores con los que vengo trabajando desde mi primera película. Sentir que vamos envejeciendo juntos es emocionante. Y presentar nuestro trabajo en la Quincena de realizadores de Cannes es una alegría, porque se trata de un lugar que siempre ha apostado por el cine independiente y por valores que son importantes para nosotros."

JONÁS TRUEBA (Madrid, 1981) es autor de las películas 'Todas las canciones hablan de mí' (2010) por la que obtuvo la nominación al Goya de mejor dirección novel; 'Miniaturas' (2011); 'Los ilusos' (2013), premio al mejor director y a la mejor película en el Festival Cinespaña de Toulouse; 'Los exiliados románticos' (2015), premio especial del jurado en el Festival de Málaga y premio Jules Verne a la mejor película en el Festival du cinéma espagnol de Nantes; 'La reconquista' (2016), por la que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Cine de 2016 y el premio a la mejor dirección y mejor película en el Festival Cinespaña de Toulouse; 'La virgen de agosto' (2019), película nominada a los César en la categoría de mejor película extranjera y premio Fipresci de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de Karlovy Vary; 'Quién lo impide' (2021) premio Goya a la mejor película documental 2022 y premio Fipresci de la Crítica internacional en el Festival de San Sebastián; y 'Tenéis que venir a verla' (2022), premio especial del jurado en el Festival internacional de Karlovy Vary y mejor director en el Festival Cinespaña de Toulouse.

Es fundador, junto a Javier Lafuente, de Los Ilusos Films, productora con la que ha llevado a cabo todas sus películas y con la que recientemente han producido 'Las chicas están bien' (2023), el debut en la dirección de Itsaso Arana.

Elastica estrenará en cines Volveréis el próximo 30 de agosto.

sábado, 10 de agosto de 2024

ENTREVISTA A PEDRO SOLIS, CODIRECTOR DE "BUFFALO KIDS" - ESTRENO EN CINES ESTE MIÉRCOLES 14 DE AGOSTO

Este miércoles se estrena la película de animación del año: Buffalo Kids, del productor y los guionistas de la exitosa saga de Las aventuras de Tadeo Jones, Atrapa la bandera y Momias, la película de animación con mayor distribución internacional de la historia.

Buffalo Kids tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, donde su primera proyección contó con una gran acogida por parte de la prensa y el público.

Buffalo Kids, nace del relato Cuerdas (que ostenta el récord Guinnes al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís. Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha, “Galo”, que anteriormente fue director de arte en Cuerdas y en las dos primeras entregas de Tadeo Jones, y que, con Buffalo Kids se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa Momias, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.

La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull, ganador de cuatro Premios Goya, y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, ganador también de un Premio Goya, que repiten el tandem de éxito tras Las aventuras de Tadeo JonesAtrapa la bandera y Momias.

La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.

SinopsisTom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar.

Core Animation es el estudio de animación detrás de la película.

Buffalo Kids es una producción Atresmedia Cine4Cats PicturesLittle Big Boy AIEAnangu Grup y Mogambo EntertainmentWarner Bros. Pictures se encarga de la distribución.

Gracias a nuestr@s amig@s de Prisma Idea hemos podido entrevistar a Pedro Solís, uno de los codirectores de la cinta. Este es el resultado de la entrevista.

Carlos Penela.- ¿Cómo es esa transición de cuerdas a Buffalo Kids?

PEDRO SOLÍS.- Bueno, pues es una transición natural, no ha sido forzada. Desde que salió el cortometraje "Cuerdas" hace 10 años, en nuestra página de YouTube, donde tenemos alojado el cortometraje, la han visto miles de personas, tenemos ahora mismo más de 800.000 seguidores. Había una constante por parte de los mismos, la pregunta para cuándo un largometraje con estos personajes. Eso es fácil decir, pero es difícil hacerlo. Hemos tenido que esperar diez años a encontrar la historia exacta que queríamos contar y cómo queríamos contarla. Cuando eso se ha juntado, y después de estrenar nuestro anterior largometraje,  "Momia", llegó el momento de dar el pistoletazo de salida a este proyecto, pero insisto, ha sido todo de una manera muy natural.

Carlos Penela.- ¿Cuánto ha tardado en gestarse esta preciosidad que es Buffalo Kids? 

PEDRO SOLÍS.- Pues mira, la parte de imagen, que es la que nosotros controlamos directamente, ya con el guión terminado (el guión puede llevar tranquilamente un año),  tardamos tres años en realizar una película de animación. Analizar toda la parte de imagen, añadirle sonido, voces, otros procesos, etc., solo imagen se te van tres años fijo. En total, desde que empiezas una película, desde que empiezas a intuir que la vas a hacer hasta que se entrega, cuatro años se van muy fácilmente.

Carlos Penela.- ¿Y cuántas personas, aproximadamente, han participado en la creación de la película?

PEDRO SOLÍS.- 
 Solo en la parte de imagen unas 120 personas. A eso hay que añadir toda la gente de sonido, de música, de marketing, etc. 200 personas están involucradas en una película como "Buffalo Kids".

Carlos Penela.- He leído que es una película que en su integridad se ha construido en trabajo remoto.

PEDRO SOLÍS.- Sí, la hemos hecho completamente en remoto. En nuestra anterior película, 
"Momias", nos pilló la pandemia, nos tuvimos que ir a casa como todo el mundo y reinventarnos. Acabamos la película y de manera natural seguimos haciendo esta y no volvimos al estudio. Tenemos un precioso estudio de 650 m que está vacío, pero es que la gente se ha acostumbrado a trabajar desde su casa y es muy cómodo, la gente está muy a gusto. Uno está trabajando desde Huelva, otro desde Cádiz, muchos desde Valencia, etc. Cuando empezamos esta película nos planteamos, ¿decimos a la gente que vuelva? Nos daba mucha pena, y como ya habíamos comprobado que realmente podíamos teletrabajar, nos pareció que sería un paso atrás el obligar a los artistas a volver al estudio que tenemos en Guadalajara, con lo cual decidimos seguir teletrabajando y lo hemos hecho completamente, 100 %, con el método de teletrabajo.

Carlos Penela.- ¿Y cómo ha sido codirigir con Galo, con Juan Jesús Galo Galocha?

PEDRO SOLÍS.- Pues maravilloso, aprendes de él día a día. Galo y yo llevamos trabajando juntos 25 años. Él es el director artístico de "Cuerdas" y de "La Bruxa", los dos cortometrajes con los que gané un Premio Goya. Hemos trabajado juntos en "Tadeo Jones", en "Atrapa la bandera", luego montamos nuestro propio estudio de animación juntos. Es maravilloso trabajar con Galo en cualquiera de los formatos y codirigir con él es una maravilla, no puedo decir otra cosa. Es una persona que tiene más arte en una uña que yo en todo mi cuerpo, así es que solo puedo aprender de él y estar orgulloso de dirigir con él.

Carlos Penela.- Para mí la película habla no sólo de la inclusión, sino también de la necesidad de adaptarnos, de la amistad, del trabajo en equipo y de que las diferencias realmente están para acercarnos y no para separarnos, y en ello está el trabajar el respeto hacia el otro.

PEDRO SOLÍS.- 
Exacto, no podría decirlo mejor de cómo lo has hecho tú. Lo que más me gusta es que en esta película el personaje de Nico, que tiene parálisis cerebral, es un personaje más, no se le trata con condescendencia ni la película gil en torno a él. Es una película de aventuras, de acción, con mucho humor y bueno, uno de los personajes pues es distinto, y él aporta todo lo que puede, igual que el resto de los personajes, él hace lo que puede, pero no hemos buscado una película condescendiente ni triste, todo lo contrario, como has podido ver es una película de acción, humor y aventuras, y además con una carga emotiva muy importante.

Carlos Penela.- Siempre defiendo que el cine de animación, más allá de la animación, muchas veces debería poder competir en otras categorías. Creo que Buffalo Kids es un claro ejemplo de ello.

PEDRO SOLÍS.- Pues muchas gracias por tu opinión. Yo creo que sí, que "Buffalo Kids" es una película con todas las letras. Es una película que es de animación como podría ser de imagen real. Es una película con su guión fantástico, con su música increíble, con su diseño de sonido bárbaro. Y sí, no lo podría definir mejor que tú, estoy totalmente de acuerdo. Por suerte, sí lo académicos lo valoran así, podrían dominar el sonido u otras partes de la película, y que no sea solo mejor película de animación.

Carlos Penela.- Pedro, hablabas de la música y precisamente te quería preguntar por cómo ha sido trabajar con Fernando Velázquez.

PEDRO SOLÍS.- H
a sido fantástico, ya me lo dijo Galo. Fernando te presenta tres cosas: una  bonita, otra más bonita y otra más bonita. Solo tienes que elegir. Fernando Velázquez te hace muy fácil la labor de dirección. Pero es que pasa lo mismo con el diseño de sonido de Oriol Tarragó, por ejemplo, o con la animación dirigida por David Ordieres, o los personajes llevados por Juan Solís, o los escenarios llevados por Jaime Otegui. Cada uno en su apartado ha dado el máximo y nos ha puesto la labor de dirección muy fácil, sinceramente. 

Carlos Penela.- ¿Cuál ha sido la mayor complejidad a la que os habéis enfrentado con la película?

PEDRO SOLÍS.- Yo creo que la mayor complejidad ha sido a la vez la parte más fácil. La mayor complejidad era conseguir que Nico transmitiera con la mirada y con pequeños movimientos de la boca al resto de los niños lo que estaba pensando, lo que estaba opinando. Eso es lo más difícil. Pero a la vez ha sido lo más fácil porque como hemos tenido referencia de fotos y vídeos de mi hijo y el personaje está basado en mi hijo, pues ha sido muy fácil transmitirle a los animadores lo que quería. Ellos con su maestría lo han hecho. Imposible darle más cariño a ese personaje y darle más verdad. Para mí eso ha sido lo más difícil y a la vez lo más fácil.

Carlos Penela.- Hay un plano en la secuencia del tren que me ha gustado mucho. Me llama mucho la atención y supongo que será bastante complejo de hacer. Es cuando un viajero acomoda su maleta en la parte de arriba y creo recordar que se ve un plano de 360 grados.

PEDRO SOLÍS.- Sí, yo soy un loco de los planos secuencia y lo hubiera hecho más largo, pero luego a la hora de generar los hologramas tiene su complejidad. Me gustan los planos largos, también te digo que en animación tienen menos dificultad que en imagen real. Es algo que a mí en las películas de imagen real siempre me gustaba y al final, cuando me he puesto yo detrás de la cámara, he aprovechado. Respecto el plano que dices, sí, la cámara acompaña el movimiento de la maleta que se coloca en el altillo y luego la cámara sigue a unos niños que van corriendo jugando por el pasillo. Ese plano es muy bonito, sí, me gusta mucho.

Carlos Penela.- ¿Puedes hablarnos de Core Animation Studio?

PEDRO SOLÍS.- 
Core Animation Studio nace de cinco locos que, como te he comentado anteriormente, llevamos trabajando juntos, algunos, 25 años. Tres de los cinco empezamos a trabajar juntos en el primer videojuego que se hizo de Torrente, hace 25 años. Desde entonces hemos estado trabajando juntos en los cortometrajes de Tadeo Jones, antes de que se hicieron las pelis, luego con la peli de Tadeo Jones, "Atrapa la bandera", "Tadeo 2", varios cortometrajes, hasta que al finalizar "Tadeo 2" decidimos dar el salto y la vida nos empujó a hacer lo que deberíamos haber hecho por nosotros mismos. La vida nos empujó a montar nuestro propio estudio de animación, con la suerte de que el primer proyecto "Momias" se ha convertido en la décima película española más taquillera de todos los tiempos a nivel mundial. Ahora, este es nuestro segundo largometraje, y seguimos siendo un grupo de amigos que empezaron a trabajar en videojuegos hace 25 años y que, bueno, nos respetamos y nos amamos. Somos como hermanos.

Carlos Penela.- Última pregunta para finalizar, ¿qué has aprendido y con qué te quedas de haber hecho Buffalo Kids?

PEDRO SOLÍS.- He aprendido de resiliencia. Yo pensaba que todo lo que me podía pasar ya me había pasado y no. Durante la producción de esta película, mi vida ha vuelto a dar giros, ha vuelto a dar cambios. A nivel profesional en este caso me ciño. Me he dado cuenta de que somos más fuertes de lo que nos creemos y que todas las cosas que nos puedan pasar durante una producción, que te puede parecer que se te cae el mundo encima, al final se soluciona, siempre que tengas un equipo como Core Animation, un equipo que vamos remando todos a una en la misma dirección. Pero no me quiero poner muy intenso. He aprendido también que se pueden hacer películas con mucha acción, con muchas aventuras, con mucho humor y con un poquito de emoción. Eso también lo he aprendido en esta película y en este tiempo.



"UN SILENCIO", DIRIGIDA POR JOACHIM LAFOSSE - EN CINES EL 6 DE SEPTIEMBRE

El 6 de septiembre se estrena en cines en España Un silencio
, décima película del director belga Joachim Lafosse (Los caballeros blancos, 2015; Después de nosotros, 2016; Un amor intranquilo, 2021) que tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial del festival de cine de San Sebastián.

Protagonizada por Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal y Louise Chevillotte e inspirada en hechos reales, Un silencio cuenta la historia de Astrid, la esposa de un famoso abogado inmerso en la defensa de un caso extremadamente mediático, que ve cómo la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus dos hijos emprenden su propia búsqueda de justicia por un suceso familiar ocurrido 30 años atrás y silenciado hasta el momento.

La prensa ha dicho...

“Tan brillante como incómoda”
El Mundo

“Una película narrada en miradas”
La Razón

“El cineasta belga ficcionaliza el caso con inteligencia y con la ayuda
de las magníficas actuaciones de Emmanuelle Devos y Daniel Auteuil”
Variety

“Joachim Lafosse pronuncia un impactante SILENCIO
que va a hacer mucho ruido”
Le Figaro

“Imponentes actuaciones”
Screen Daily

“Como las demás obras de Lafosse, Un silencio
es un drama penetrante e intenso”
The Hollywood Reporter

PRIME VIDEO DESVELA LAS PRIMERAS IMÁGENES DE LA PELÍCULA "UNSTOPPABLE"

Prime Video
ha compartido las primeras imágenes de la película Unstoppable, protagonizada por Jharrel Jerome y basada en la vida del luchador Anthony Robles, que desafió todas las expectativas para convertirse en campeón nacional de lucha libre. La película marca el debut como director de William Goldenberg, ganador del Oscar por el montaje de Argo y nominado a otros premios por The Imitation Game, La noche más oscura, Seabiscuit, más allá de la leyenda y El dilema. Unstoppable estará disponible próximamente como parte de la suscripción Prime. 

A pesar de haber nacido sin su pierna derecha, Anthony Robles (Jharrel Jarome) consigue convertirse en un campeón de la División 1 de la NCAA en lucha libre, ganando finalmente el campeonato nacional contra la escuela que lo rechazó, el poderoso programa nacional de Iowa. La película está basada en el libro Unstoppable: From Underdog to Undefeated: How I Became a Champion, de Anthony Robles y Austin Murphy.

Jharrel Jerome protagoniza Unstoppable, y para este papel entrenó durante meses y trabajó muy de cerca con Robles para establecer el físico y la determinación necesarios. Además de Jerome, completan el reparto Bobby Cannavale, Michael Peña, Don Cheadle y Jennifer Lopez. El propio Anthony Robles aparece en la película como doble de Jerome realizando los complejos movimientos de lucha y acrobacias.

La película está escrita por Eric Champnella, Alex Harris y John Hindman, basada en la novela de Anthony Robles y Austin Murphy. La película está producida por Artist Equity con Ben Affleck, Elaine Goldsmith-Thomas, Anthony Robles, Andrew Fraser, Gary Lewis y David Crockett como productores.

"JUEGA O MUERE" - TRÁILER OFICIAL - 20 DE SEPTIEMBRE EN CINES

Os mostramos el tráiler oficial de Juega o muere, una película de terror en la que tres hermanos y su grupo de amigos son víctimas de una maldición demoníaca. 
La película, protagonizada por Natalia Dyer (Stranger Things) y Asa Butterfield (Sex Education), está dirigida por Eren Celeboglu y Ari CostaJuega o muere se estrenará el 20 de septiembre, solo en cines.

Sinopsis: Un grupo de adolescentes de Salem (con Natalia Dyer y Asa Butterfield) descubre una daga maldita capaz de liberar a un demonio. Este los obligará a participar en versiones crueles y sangrientas de los míticos juegos infantiles: no habrá ganadores, solo supervivientes.



MATT DAMON Y CASEY AFFLECK SON "LOS INSTIGADORES" - YA DISPONIBLE EN APPLE TV+

Rory (Matt Damon) y Cobby (Casey Affleck) son socios muy a su pesar: un padre desesperado y un exconvicto, unen sus fuerzas para robar la fortuna ilegal de un político corrupto. Pero cuando su plan sale mal, se ven envueltos en una situación de lo más caótica, perseguidos no solo por la policía, sino también por capos del crimen y turbios burócratas. Totalmente superados, convencen a la terapeuta de Rory (Hong Chau) para que se una a ellos en su huida. Tendrán que dejar sus diferencias de lado y trabajar juntos para evitar ser capturados... o algo peor.

Dirigida por Doug Liman y escrita por Chuck MacLean y Casey Affleck, Los instigadores también cuenta en su elenco con Michael Stuhlbarg, Paul Walter Hauser, Ving Rhames, Alfred Molina, Toby Jones, Jack Harlow y Ron Perlman.

Una película original de Apple de Artist Equity, Studio 8 y The Walsh Company, Los instigadores está dirigida por Doug Liman, escrita por Chuck MacLean y Casey Affleck, producida por Ben Affleck, Matt Damon, Jeff Robinov, John Graham, Kevin J. Walsh y Alison Winter, con Celia Costas, Dani Bernfeld, Kevin Halloran, Michael Joe, Cynthia Dahlgren y Luciana Damon como productores ejecutivos.


Director: Doug Liman

Reparto: Matt Damon, Casey Affleck, Hong Chau, Michael Stuhlbarg, Paul Walter Hauser, Ving Rhames, Alfred Molina, Toby Jones, con Jack Harlow y Ron Perlman

Guion: Chuck MacLean y Casey Affleck

Productores: Ben Affleck, Matt Damon, Jeff Robinov, John Graham, Kevin J. Walsh, Alison Winter

Productores Ejecutivos: Celia Costas, Dani Bernfeld, Kevin Halloran, Michael Joe, Cynthia Dahlgren, Luciana Damon

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ÉXITO DE TAQUILLA DE TERRIFIER 3

TERRIFIER 3   se corona como una de las películas de terror del año. Tan solo una semana después de su llegada a salas, acumula más de 2 mil...