domingo, 26 de febrero de 2023

RESEÑA DE "MISSING"

 Sinopsis e introducción

De los creadores de Searching ha llegado a nuestras carteleras Missing, un vertiginoso y electrizante misterio que nos hará preguntarnos qué tanto conocemos a nuestras personas más cercanas. Cuando su madre (Nia Long) desaparece estando de vacaciones en Colombia con su nuevo novio, La búsqueda de respuestas por parte de June (Storm Reid) se ve entorpecida por la burocracia internacional. Atascada en Los Angeles, a miles de kilómetros de distancia, June utiliza toda la tecnología a su disposición para intentar encontrarla antes de que sea demasiado tarde. Pero cuanto más profundiza en su búsqueda, su investigación digital levanta más preguntas que respuestas… y cuando June revela secretos sobre su madre, se da cuenta de que nunca la conoció realmente.

Escrita y dirigida por Will Merrick and Nick JohnsonMissing es un thriller de misterio y suspense en el que Internet y las redes sociales juegan un papel importante dentro de la historia.

La película se estrenó este viernes en nuestras carteleras de la mano de Sony Pictures.

Sobre la película

Missing
nos plantea una nueva manera de narración de una historia en el cine, una manera que no deja de ser el día a día de la gran mayoría de nuestros jóvenes (y no tan jóvenes), que no son capaces de ver el mundo que les rodea sino es a través de multipantallas, aplicaciones y menús en el móvil. 
¿Será Missing capaz de crear escuela en cuanto a estilo narrativo como en su día hizo El Projecto de la Bruja de Blair con el falso documental? El tiempo responderá a esa pregunta.

La película cuenta con un guión sólido y con unos giros muy bien orquestados a lo largo de su metraje. Parece mentira lo conectados que estamos a nivel global (mucho más de lo que nos pensamos) y, en consecuencia, lo controlados y manipulables que podemos llegar a ser.

Missing nos demuestra todo lo que podemos llegar a hacer con un móvil, tablet o portátil y las app oportunas. Las app, redes sociales e Internet tienen un poder increíble, para lo bueno y para lo malo. El nivel de interacción que tengamos en las redes sociales, así como aquello que decidamos compartir, y aquello que busquemos en los diferentes motores de búsqueda, dejan huella de lo que somos, de nuestros deseos y de nuestros gustos, pero también de nuestros miedos y de nuestras miserias. 

Esa es la gran lección que me llevo de Missing, a parte de haber disfrutado de una historia muy interesante contada de una forma diferente.

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10.

Una reseña de Carlos Penela Sánchez

sábado, 25 de febrero de 2023

"EL EXORCISTA DEL PAPA" - TRÁILER YA DISPONIBLE

Tenemos el placer de presentaros y poner a vuestra disposición el primer tráiler de El Exorcista del Papa, la película de terror basada en los hechos reales vividos por el Padre Gabriel Amorth, Exorcista jefe del Vaticano durante varios años, y quien contó a través de sus relatos en primera persona sus experiencias luchando contra el mal.

La película está dirigida por Julius Avery y cuenta con el ganador del Premio Oscar de la Academia Russell Crowe en el papel protagonista de la historia. El Exorcista del Papa llegará en Semana Santa a las salas de cine españolas, estrenándose exclusivamente en cines el próximo 5 de abril.

SinopsisInspirada en los archivos reales del Padre Gabriel Amorth, Exorcista jefe del Vaticano (interpretado por el ganador del Premio Oscar de la Academia® Russell Crowe), El Exorcista del Papa cuenta cómo Armorth investiga la terrorífica posesión de un joven niño y cómo termina descubriendo una conspiración secular que el Vaticano ha tratado de mantener oculta desesperadamente.



"ASEDIO" DE MIGUEL ÁNGEL VIVAS, ESTRENO EN CINES EL 5 DE MAYO

Asedio
, la nueva película del director Miguel Ángel Vivas, producida por Enrique López Lavigne para Apache Films en asociación con Sony Pictures International Productions y protagonizada por Natalia de Molina se estrenará en cines el próximo 5 de mayo, distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.

La ganadora de dos Premios Goya, y otras tres veces nominada, Natalia de Molina se mete en la piel de Dani, una mujer que sobrevive en un entorno de hombres y que se revelará contra un sistema corrupto acompañada de la actriz Bella Agossou en el papel de Nasha. El resto del reparto está encabezado por el debutante Óscar Eribo, y los actores Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martín, Jorge Kent, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Federico Pérez Rey, Luis Hacha, Fernando Valdivielso, Karlos Aurrekoetxea y Alejandro Casaseca.

Marta Medina (guionista y crítica cinematográfica) se encarga del guion de Asedio a partir de una idea original de Miguel Ángel Vivas y José Rodríguez e inspirada en hechos reales

La película tendrá una proyección especial dentro del marco del Festival de Málaga el próximo 15 de marzo en la sección Málaga Premiere.

Sinopsis¿Qué es ser español? Dani lo tiene muy claro. En su caso es servir a su país como antidisturbios, honrar su bandera. Hacer cumplir la Ley. Siempre pensó que ser policía era una forma de proteger a la gente, de hacer justicia. Pero durante un desahucio en un barrio conflictivo de Madrid, Dani se encontrará con un dinero escondido, una trama de corrupción policial y un crimen que harán que tenga que huir por su vida en un territorio hostil, en el que no conoce el idioma, no es bien recibida y su autoridad no vale nada. Sólo podrá contar con la ayuda de Nasha, una joven nigeriana a la que acaba de desahuciar, y su hijo Little. Y será entonces cuando se dé cuenta de que si el sistema para el que trabaja no es la solución, quizás siempre fue parte del problema.


TEASER TRÁILER DE "LA DESCONOCIDA", DE PABLO MAQUEDA, ESTRENO EN CINES EL 9 DE JUNIO

Foto: Daniel Mayrit
La Desconocida
, segundo largometraje de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020), competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, la película cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra y llegará a los cines el 9 de junio de la mano de Filmax.

Protagonizada por Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo (ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira) y Eva Llorach (ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará), y cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés (Julieta). Rodada entre Madrid y Albacete, el proyecto fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019.

SinopsisCarolina es una joven ingenua que conoce a Leo en un chat. Él es un hombre adulto que haciéndose pasar por un chico de 16 años ha quedado con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina, empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente como aparenta.

Pablo Maqueda (Madrid, 1985) Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM, ha producido más de 25 largometrajes, incluyendo trabajos de Chema García Ibarra o Marçal Fores. En 2020 estrena el documental Dear Werner (Walking on cinema), en colaboración con el cineasta Werner Herzog. Presentado en la Sección Nuevas Olas del Festival de Sevilla y tras su paso por numerosos festivales como Zinebi, Torino o Trento, se alzó con el Premio RTVE-Días de Cine "Vida en Sombra", el Premio del Público en el Festival Alcine, siendo nominado a Mejor Documental en los Premios Feroz y en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos y a Mejor Película Española en los Premios Sant Jordi. En 2023 dirige y escribe el thriller La desconocida, adaptación al cine de la obra teatral Grooming del Premio Nacional Paco Bezerra.


La Desconocida es una producción de Fórmula Cine A.I.E. y Sideral en coproducción con La fragua audiovisual con la participación de Ministerio de Cultura/ICAA, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Castilla la Mancha, con la financiación de Telemadrid, Castilla la Mancha Media y con el patrocinio de Castilla la mancha impulsa, ganadora de Abycine Lanza. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales.


"COMO DIOS MANDA" DIRIGIDA POR PAZ JIMÉNEZ, ESTRENO EN CINES EL 2 DE JUNIO

La ópera prima de Paz Jiménez Como Dios Manda se estrenará en cines el próximo 2 de junio. La película clausurará la 26 edición del Festival de Málaga el sábado 18 de marzo.

Como Dios Manda rodada entre Málaga, ciudad natal de la directora y Sevilla, está protagonizada por Leo Harlem, Maribel Salas, Stéphanie Magnin, Daniel Pérez Prada, Julián Villagrán, Santiago Ugalde, Pepin Tre y María Morales.

Como Dios Manda es una comedia divertida, fresca y optimista, con un mensaje social muy necesario hoy en día: vivimos en una sociedad plural y diversa y necesitamos una convivencia respetuosa entre todos nosotros, respetando al vecino, al cónyuge, al compañero de trabajo, independientemente de su raza, credo, opción sexual o estatus.

SinopsisAndrés Cuadrado es un estricto funcionario del Ministerio de Hacienda. Se considera ante todo una “persona como Dios manda” y da por sentado que todo responde a un orden natural, jerárquico e inamovible. Tras un desafortunado enfrentamiento con una compañera de trabajo, es sancionado y trasladado a Igualdad, donde todo es nuevo para él. Allí tendrá que ponerse al día para poder adaptarse a ese nuevo orden de las cosas.

Como Dios Manda es una producción de Áralan Films, Atresmedia Cine y Como Dios Manda La Película A.I.E.. La distribución corre a cargo de Warner Bros. Pictures España.

Biografía Paz Jiménez

Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga, Paz estudió Dirección Cinematográfica en la Escuela Andaluza de Cinematografía (EAC). En sus años como estudiante dirigió 6 cortometrajes, uno de los cuales rodado en 35mm le proporcionó el premio a la mejor dirección de su promoción en la EAC y fue seleccionado en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile). Al acabar la escuela, alternó su trabajo en el departamento de dirección de distintos largometrajes con cursos de escritura cinematográfica y edición de video. Desde entonces Paz ha compaginado su trabajo como ayudante de dirección (en trabajos tales como “Asesinos Inocentes”, “Toro”, “Un Gato, Un Chino y mi Padre”..entre otros) con su labor como realizadora de tv en la serie “Brigada de Fenómenos”, así como en diversos proyectos publicitarios.

Áralan Films es una productora cinematográfica creada por Gonzalo Bendala y Marta Velasco en 2004 con el fin de desarrollar y producir proyectos sobre conceptos universales, con un claro interés cultural y una marcada vocación comercial.

Actualmente, se encuentran con la producción de la serie para Disney + “INVISIBLE” dirigida por Paco Caballero, basada en el best seller de la novela de Eloy Moreno

En su filmografía destacan títulos como La maniobra de la Tortuga, Intemperie, Cuando los ángeles duermen, Quien te cantará o Los Niños Salvajes.

En unos meses estrenan la próxima película de coproducción hispano argentina, "Empieza el Baile” escrita y dirigida por Marina Seresesky.

Sus producciones han participado en festivales nacionales e internacionales obteniendo hasta la fecha 3 premios Goya, 4 premios Feroz, 1 premio José María Forqué, 1 premio Gaudí, 3 premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, 2 nominaciones a los Fotogramas de Plata y 1 Biznaga de Oro del Festival de Málaga.

ATRESMEDIA CINE ha apostado por el cine español e internacional a lo largo de toda su trayectoria. Creada en el 2000 bajo el nombre de Ensueño Films, como productora cinematográfica de ATRESMEDIA nació con el objetivo de fomentar y contribuir al crecimiento de la industria cinematográfica utilizando al máximo el potencial del grupo ATRESMEDIA, con sus canales de televisión y cadenas de radio, como vías de comunicación. Desde entonces, ha producido un gran número de títulos que han sido éxito de crítica y de público como La Isla mínima, El reino, Palmeras en la nieve, El hombre de las mil caras, Vicky Cristina Barcelona, la saga Padre no hay más que uno, 3 metros sobre el cielo, la saga Torrente, Los ojos de Julia, Villaviciosa de al lado, entre otras; y ha obtenido numerosos premios, destacando el Goya a mejor película para La isla mínima, y la nominación al Oscar como mejor película de animación para Klaus. Ha producido también éxitos internacionales como El cuerpo o Contratiempo de Oriol Paulo, con gran repercusión en China. ATRESMEDIA CINE sigue reforzando su labor creativa y de producción con nuevos proyectos, apostando por nuevos talentos como Marta Díaz de Lope Díaz, Paz Jiménez, Víctor García o Jacobo Martínez. Acaba de estrenar en cines, la película de terror, La niña de la comunión dirigida por Víctor García y entre sus próximos estrenos se encuentra la película de animación, Momias, Los buenos modales de Marta Díaz de Lope Díaz y Como dios manda dirigida por Paz Jiménez, estas dos últimas participarán en la 26 edición del Festival de Málaga, que se celebra en el mes de marzo.

viernes, 24 de febrero de 2023

LA SERIE "LOS PACIENTES DEL DOCTOR GARCÍA" SE PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

La serie Los pacientes del doctor García (Tusquets Ediciones), fascinante historia basada en la novela de Almudena Grandes que mezcla el drama y el thriller de espías, se presentará el 12 de marzo en el Teatro Albéniz dentro del Festival de cine de Málaga. Se podrá ver el primer capítulo de la serie, con presencia en la alfombra roja de sus principales protagonistas.

Coproducida por RTVE, Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta con la participación de Netflix, la historia de Los pacientes del doctor García abarca un amplio espacio de tiempo (40 años) y diferentes países como España, Rusia, Alemania y Argentina. Más de 2.500 figurantes han participado en esta producción que incluye 150 localizaciones, entre interiores y exteriores naturales en Segovia, Guadalajara y Madrid.

Entre otros lugares escogidos para recrear la adaptación del libro de Almudena Grandes destacan el Palacio de Riofrío, la Quinta del Pardo, el Fuerte de Guadalajara, y edificios y lugares emblemáticos de Madrid como el Instituto Cervantes, el Casino Militar, el Palacio de Linares, Ministerio de Agricultura, la Puerta del Sol, o el Parque del Retiro.

Enorme reto

Es la primera vez en España que una de las novelas de Almudena Grandes llegará a la pequeña pantalla. “Es una responsabilidad muy grande llevar a la televisión una novela ganadora del Premio Nacional de Narrativa; y un reto enorme, por la cantidad de lectores que siguen a Almudena y por lo que supone su obra y su figura”, señala Joan Noguera, director de la serie.

El hecho de que sea una historia tan internacional lo hace más difícil, pero a la vez interesante; hemos intentado –el guion de la serie es de José Luis Martín-- en todo momento, ser lo más fieles posible a la novela y a las distintas épocas que engloba, ya que la historia empieza en el Madrid de 1936 y, después de un periplo temporal y geográfico, finaliza en 1976… eso significa disponer de una gran documentación y de un detallado estudio para que todo se ajuste a la realidad”, añade.

Javier Rey da vida en la serie al doctor Guillermo García; Tamar Novas interpreta a Manuel Arroyo, su mejor amigo; y Verónica Echegui es Amparo Priego. Junto a ellos, un amplio elenco en el que figuran nombres como Jon Olivares, Eva Llorach, Roberto Álamo, Claudia Traisac, Marius Biegai, Itziar Atienza, Stephanie Cayo, Raúl Jiménez, Nancho Novo, Pepa Pedroche, Luis Bermejo, Mario de la Rosa, Daniel Albaladejo, Martina Gusmán, Toni Sevilla, Iñaki Miramón, Javier Lara, Carmen Molinar, y Eduard Farelo.

Sinopsis

Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Javier Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Tamar Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa.

El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer (Eva Llorach).

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega (Jon Olivares). Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.

Sobre DeAPlaneta

DeAPlaneta es una distribuidora dedicada a la adquisición y distribución de películas para cine y formatos de vídeo fruto de la unión de dos grandes grupos de comunicación europeos – DeAgostini y Planeta. A su vez, produce y distribuye contenido de entretenimiento como series de televisión, espectáculos en vivo y juegos online. Títulos como 12 años de esclavitud, El médico, Hasta el último hombre y más recientemente ¿Quién es Quién? y Tres mil años esperándote y producciones españolas como Superagente Mackey y el drama basado en una historia real Mediterráneo son algunos de los éxitos de DeAPlaneta. En el terreno de las series, en 2021 DeAPlaneta estrenó en TVE Ana Tramel, basada en la novela de Roberto Santiago y protagonizada por Maribel Verdú. La adaptación del bestseller Los Pacientes del Doctor García de la reconocida autora Almudena Grandes será su próximo y esperado estreno en la pequeña pantalla para 2023.

ESTRENOS DE CINE - 24 DE FEBRERO

IRATI

Irati
, el segundo largometraje dirigido por Paul Urkijo, llega a las salas de cine este viernes 24 de febrero de la mano de Filmax, tras su paso, entre otros, por la Sección Oficial a competición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Sinopsis: Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral​. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

Irati ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya 
Eneko Sagardoy (HandiaPatria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (PatriaNora), Nagore Aramburu (LoreakPatria), Elena Uriz (AkelarreLo nunca visto), Iñaki Beraetxe (OstertzOcho apellidos vascos), Ramón Agirre (ErrementariHandia), Kepa Errasti (LoreakLasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.

Irati cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por AkelarreDavid Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por HandiaGorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.


En palabras de su director Paul UrkijoIrati es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz " además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles."

Irati está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria - Gasteiz y Diputación Foral de Álava.

MOMIAS

Sinopsis
: En Egipto, en las entrañas de la tierra, existe una ciudad de momias con 3000 años de antigüedad, donde por mandato imperial, la princesa Nefer tiene que casarse con Thut, aunque ninguno quiere contraer matrimonio. Pero los deseos de los dioses son ineludibles, por lo que ambos tendrán que casarse en siete días y llevar intacto a la boda el anillo que el Faraón le ha otorgado a Thut. Mientras, en la superficie de la tierra, Lord Carnaby lleva a cabo una expedición arqueológica en la que, por primera vez, encuentra algo relevante: una tumba egipcia que contiene un anillo de boda. Es su oportunidad para pasar a la historia, pero no cuenta con que ese anillo ya tiene dueño... Cuando Thut descubre que el anillo ha sido robado, no tiene más opción que subir al mundo de los humanos e infiltrase en la actual Londres. En el viaje le acompañará su Sekhem, su hermano; Croc, su mascota cocodrilo; y Nefer. Juntas, las tres momias tendrán que desenvolverse en Londres para recuperar el anillo que Lord Carnaby les ha robado. Y algo que no entraba en los planes de Thut y Nefer: conocerse.

Momias es una comedia familiar de aventuras dirigida por Juan Jesús García Galocha, “Galo”; que debuta como director después de haber trabajado como director de arte en Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas y el aclamado corto de animación Cuerdas. El guion ha sido escrito por Jordi Gasull y Javier Barreira, ganadores de un Goya al mejor guion por Las aventuras de Tadeo Jones. Jordi Gasull, ganador de 3 premios Goyas a mejor película de animación por Las aventuras de Tadeo Jones, Atrapa la bandera y Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas, es también productor de la película. Detrás del proyecto también se encuentra como director del estudio de animación de la película Core Animation, Pedro Solis; director y guionista del cortometraje de animación Cuerdas, premiado con el Goya a mejor corto de animación en 2013.


Warner Bros. Pictures presenta una producción de 4Cats Pictures SL, Anangu Grup SLU y Moomios Movie AIE, con la colaboración de Atresmedia Cine, con la participación de MOVISTAR+ y con la colaboración de TV3.

TILL, EL CRIMEN QUE LO CAMBIÓ TODO 

Esta emotiva película, que cuenta con la participación de Whoopi Goldberg, relata la verdadera historia de Mamie Till Mobley, una madre que luchó de forma incansable buscando justicia por el asesinato de su hijo.

Sinopsis: El film es una película profundamente emocional sobre la verdadera historia de Mamie Till Mobley y su incesante búsqueda de justicia para Emmett, su hijo de catorce años, asesinado en 1955 mientras visitaba a sus primos en Misisipi. En el conmovedor recorrido de Mamie, vemos cómo su dolor se convierte en acción, demostrando el poder universal de una madre para cambiar el mundo.

Till - El crimen que lo cambió todo se estrena en España el 24 de febrero, exclusivamente en cines, de la mano de Universal Pictures


MISSING

Sinopsis
De los creadores de Searching llega Missing, un vertiginoso y electrizante misterio que nos hará preguntarnos qué tanto conocemos a nuestras personas más cercanas. Cuando su madre (Nia Long) desaparece estando de vacaciones en Colombia con su nuevo novio, La búsqueda de respuestas por parte de June (Storm Reid) se ve entorpecida por la burocracia internacional. Atascada en Los Angeles, a miles de kilómetros de distancia, June utiliza toda la tecnología a su disposición para intentar encontrarla antes de que sea demasiado tarde. Pero cuanto más profundiza en su búsqueda, su investigación digital levanta más preguntas que respuestas… y cuando June revela secretos sobre su madre, se da cuenta de que nunca la conoció realmente.

Escrita y dirigida por Will Merrick and Nick JohnsonMissing es un thriller de misterio y suspense en el que Internet y las redes sociales juegan un papel importante dentro de la historia.


La película llega a nuestras carteleras de la Mano de Sony Pictures.

ASUNTOS FAMILIARES

SinopsisLa historia gira en torno a un hermano y una hermana que se acercan a la cincuentena: Alice es actriz y Louis era profesor y poeta. Ya no se hablan y llevan más de veinte años evitándose, pero la muerte de sus padres les obligará a volver a encontrarse.

El 24 de febrero se estrena en cines Asuntos familiares (Frére et Soeur) de la mano de VERCINE. Dirigida por Arnaud Desplechin, es la historia de dos hermanos que tras años de separación vuelven a encontrarse debido a la muerte de sus padres. Tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes.

Se trata de un duelo interpretativo de gran intensidad en el que se enfrentan la propia Marion Cotillard (Annette, Midnight in Paris) y Melvin Poupaud, que protagonizó a muy temprana edad Cuento de verano (1996) del director de culto francés Éric Rohmer.

Desplechin sólo muestra entusiasmo al hablar de Marion Cotillard“¿Marion? Marion…Hice esta película para Alice, con el fin de liberarla y estaba seguro que Marion sabría cómo liberarla conmigo. Si hay una actriz a la que no podemos juzgar, a la que amamos incondicionalmente, ¡es Marion Cotillard! Ella es notable, evidente, y no puedo explicar por qué. Yo la amo incondicionalmente. La cara de Marion, es como un mapa que nos guía, pero ¿un mapa de qué? De la infancia, de sus terrores, del asombro o de una tristeza que no sé cómo sondear."


THE QUIET GIRL

Sinopsis
En la Irlanda rural de 1981, Cáit, una niña de nueve años, vive retraída entre su familia numerosa y hostil. Sus padres la envían a pasar el verano a casa de unos parientes más adinerados, donde el misterioso silencio de Cáit se encontrará con el calor de un hogar y con idílicos paisajes. Allí, la pequeña se hará eco del secreto que esta familia adoptiva calla.

La carrera de reconocimientos que está cosechando The Quiet Girl revela una de las películas independientes más deslumbrantes del año. Doblemente premiada a su paso por la Berlinale y ganadora de la Espiga de Plata, el Premio del Público y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Valladolid, The Quiet Girl es la película de habla irlandesa más taquillera de la historia y ha sido recibida en Inglaterra como un clásico instantáneo.

El film está nominado a los Oscar como Mejor Película Internacional, llega a n uestras pantallas de la mano de La Aventura Audiovisual.


RUMBA TERAPIA

Sinopsis
: Tras sufrir un infarto, Tony, un hombre inmaduro, se propone recuperar la relación con su hija a la que no ve desde que era niña. Para conseguirlo, se apunta de incógnito a las clases de rumba que ella imparte y así ganarse su confianza.

A Contracorriente Films estrena en cines la comedia francesa Rumba Terapia este viernes 24 de febrero. Tras el éxito de Sobre Ruedas, que marcó su debut como director, Franck Dubosc vuelve de nuevo a la gran pantalla con esta comedia escrita, dirigida y protagonizada por él mismo. Louna Espinosa (Canailles), Jean-Pierre Darroussin (La casa junto al mar) y Marie-Philomène Nga (Una librería en París), completan el reparto.



TERRIFIER 2

Sinopsis
Un año después de la ahora infame masacre del condado de Miles, el asesino en serie Art the Clown regresa para causar estragos en una familia en duelo. En esta ocasión los que se enfrentan a Art son un joven llamado Jonathan que tiene una obsesión particular con él y su hermana mayor Sienna, una artista con una afición por el cosplay. Heredera de la creatividad de su difunto padre, de su propensión al desequilibrio mental y de su vínculo extraño y sobrenatural con Art, Sienna está transformando minuciosamente el diseño de un personaje de espada y brujería que su padre dibujó para ella en un disfraz para Halloween. Las líneas entre la pesadilla y la realidad se entrecruzan cuando una aparición demoníaca guía a Art hasta los hermanos y el espantoso número de cadáveres va en aumento. Para sobrevivir, Sienna tendrá que convertirse en esa heroína por completo y enfrentarse a su antagonista en un mundo de sueños, fantasía y leyenda.

El 24 de febrero llega a los cines Terrifier 2 de la mano de SelectaVisión. La secuela directa del slasher de culto Terrifier (2016) vuelve a contar con el director Damien Leone moviendo los hilos del sádico payaso psicópata Art en una nueva oleada de cruentos y divertidos asesinatos. Ha sido una de las grandes sorpresas de crítica y taquilla en Estados Unidos.

El impacto suscitado a los espectadores de USA la ha convertido en todo un éxito viral. Su presupuesto de película Serie B y su tono cómico no le han impedido maravillar y aterrorizar, hasta el punto de provocar vómitos, desmayos y salidas de las salas de exhibición. Con apenas 250.000 dólares de presupuesto, la película ha conseguido una taquilla de cerca de 11 millones de dólares.


Producida por Bloody Disgusting, Terrifier 2 se pudo ver en España recientemente en la última edición del Festival de Cine de Terror Molins, conquistando a crítica y público una vez más.

EL CIELO NO PUEDE ESPERAR

Sinopsis
El 12 de octubre de 2006 falleció el joven británico-italiano Carlo Acutis, como consecuencia de una leucemia fulminante. Tenía solo 15 años. Desde entonces, la vida ejemplarizante de este adolescente “de andar por casa”, entusiasta del saxofón, los videojuegos y la informática, se ha difundido con una fuerza imparable entre los jóvenes, hasta el punto de que su nombre sigue siendo hoy trending topic en Google y en las redes sociales. Sabiendo que iba a morir, Carlo Acutis ofreció todos sus sufrimientos por la salvación de muchos. Y no sólo su intercesión resultó decisiva para curar al niño brasileño Matheus de una mortal malformación congénita en el páncreas, cuyo milagro sirvió para que el Papa Francisco lo beatificase el 10 de octubre de 2020, sino que su poder intercesor sigue siendo hoy más activo que nunca. No en vano se cuentan ya por centenares las gracias y favores obtenidos por su mediación.

Este viernes 24 de febrero se estrena en los cines de España El Cielo no puede esperar, la primera película sobre el beato Carlo Acutis, distribuida por European Dreams Factory.


El documental ofrece una decena de testimonios de enorme impacto de jóvenes y no tan jóvenes que han dado un vuelco a sus vidas por intercesión de Carlo Acutis, convertido así en un verdadero ángel para ellos. Uno de estos jóvenes pasó de un estado de desesperación a volver a nacer después de encomendarse con singular fervor a Carlo Acutis. Ahora él ofrece su increíble testimonio por primera vez en esta película. Como lo hacen también Antonia Salzano, madre del joven beato, o José Luis, enfermo de covid-19, que permaneció dos meses en coma y despertó ante la estupefacción de los médicos tras un inolvidable sueño con Carlo Acutis.

BILL Y JANET Y OTRAS CRÓNICAS MARCIANAS

En un lejano planeta viven dos familias de marcianos: los Smeds y los Smoos. Los Smeds duermen en camas, tienen pies de pato y pelos raros, juegan en el agua, beben leche rosa y comen pan marrón, mientras que los Smoos llevan zapatos, duermen en agujeros, les gusta saltar todo el rato, beben té negro y comen estofado verde. Los Smeds y los Smoos no se llevan bien; viven separados y nunca juegan juntos, ¡está prohibido!

Janet es una Smed que un día se aburre de jugar en el agua; Bill es un Smoo que un día se cansa de saltar por la colina. Una mañana se encuentran en el Bosque Encantado y se enamoran. Cuando sus familias se enteran, se enfadan muchísimo, y les recuerdan que nunca nunca NUNCA deben jugar el uno con el otro. Pero Bill y Janet quieren estar juntos y siguen reuniéndose en secreto hasta que, finalmente, deciden huir del planeta.

Un programa sobre marcianos y naves espaciales que nos enseña a trabajar la tolerancia y la aceptación de la diversidad.


SHOOTING FOR MIRZA

Sinopsis
Mirza Delibašić reinó en el baloncesto europeo de los años 70 y primeros 80. Su clase y su elegancia al frente del Bosna Sarajevo, del Real Madrid y de la mítica selección yugoslava le convirtieron en una leyenda. El estallido de la guerra de Bosnia le situó en una encrucijada dramática. Mirza decidió permanecer voluntariamente junto a su pueblo en lugar de escapar con su familia convirtiéndose así en un héroe nacional. Hoy, su hijo Danko trata reconstruir la historia del hombre detrás del mito.






jueves, 23 de febrero de 2023

ENTREVISTA A PAUL URKIJO, EDURNE AZKARATE E ITZIAR ITUÑO, DIRECTOR Y PROTAGONISTAS DE "IRATI"

Irati
, el segundo largometraje dirigido por Paul Urkijo, llega a las salas de cine este viernes 24 de febrero de la mano de Filmax, tras su paso, entre otros, por la Sección Oficial a competición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Sinopsis: Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral​. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

Irati ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya 
Eneko Sagardoy (HandiaPatria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (PatriaNora), Nagore Aramburu (LoreakPatria), Elena Uriz (AkelarreLo nunca visto), Iñaki Beraetxe (OstertzOcho apellidos vascos), Ramón Agirre (ErrementariHandia), Kepa Errasti (LoreakLasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.

Irati cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por AkelarreDavid Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por HandiaGorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.

En palabras de su director Paul UrkijoIrati es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz " además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles."

Irati está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria - Gasteiz y Diputación Foral de Álava.

En el pasado Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, tuvimos la oportunidad de entrevistar al director de la película, Paul Urkijo, y a las actrices protagonistas Edurne Azkarate e Itziar Ituño. Esta misma semana hemos podido hablar de nuevo con Paul Urkijo, y ampliar nuestras preguntas. Este es el resultado de la entrevista.

Carlos.- Paul, ¿cómo surge Irati y desde cuándo llevas dándole vueltas a esta historia?

PAUL URKIJO.- Pues fíjate que yo creo que desde crío. A mí mis padres me contaban cuando íbamos al bosque que allí vivía el Basajaun, que en los ríos estaban las Lamias, que en las cuevas vivía Mari, y siempre he tenido ese mundo ahí presente. Luego también teníamos en casa cuentos que se habían editado, de esos cuentos que se habían transmitido oralmente, y que además habían sido registrados por José Miguel de Barandiarán, que fue un cura antropólogo que registró muchos cuentos y que al final se editó para niños. Siempre había tenido en casa esos cuentos, y como siempre me había gustado el fantástico, los monstruos y todo ese mundo, pues poco a poco han ido pasando los años y ahora me encuentro contando historias a través del cine. Y siempre he tenido esa gran obsesión sobre hacer una gran película sobre la mitología vasca, y además de que fuera de espada y brujería, se situara en esa época legendaria de la Edad Media. Entonces, pensando en eso, yo tenía un cómic que se llama "El Ciclo de Irati", que está escrito por Juan Luis Landa y Joxean Muñoz. Ese cómic transcurría un poco en esa época, estaban esos dos personajes de Eneko e Irati. Eneko era un joven cristiano que se supone que era Eneko Aritza o Íñigo Arista, el primer rey del Reino de Pamplona, e Irati que era una joven pagana del lugar. Estaban esos dos personajes, en ese mundo del siglo VIII, en el que había mitología, aventuras y demás. Era un cómic bastante juvenil, con unas ilustraciones más tipo dibujo francés, tipo Astérix. Entonces pensé que podía hacer una adaptación de ese cómic, o que el mismo me podía servir a mi como vehículo para acceder a esa fuente original de la que bebe el propio cómic. Esos dos personajes principales me han servido para hablar de los dos mundos, de lo tangible y lo intangible, de lo pagano y lo cristiano, lo femenino y masculino, lo visceral lo racional, esa dicotomía que tiene la peli. Entonces, conseguí los derechos, aterricé un poco la historia en una época más histórica añadiendo acontecimientos como la Batalla de Roncesvalles o las relaciones entre las familias navarras y  musulmanas de la época, y luego quise también ahondar un poco más en la propia antología de la mitología vasca, desarrollando un poco más ese aspecto y centralizándolo todo en la figura de la Diosa Mari, que para mi es la más importante. Toda esa obsesión me ha llevado a hacer Irati.

Carlos.- Itziar, Edurne, ¿cómo llegáis a la película?

ITZIAR ITUÑO.- Yo estoy casi desde los albores de la historia. Paul tenía escrito ya el guión antes de empezar a buscar financiación, me tomé un café con él en Bilbao y me dijo "tengo un personaje para ofrecerte". Me contó la historia, me dijo qué personaje era y yo le dije "Paul, cueste lo que cueste, yo esto lo hago sí o sí". Un personaje así no te lo ofrecen todos los días. Para mí, que soy vasca, mujer, feminista, encarnar a nuestra Diosa, nuestra deidad, Madre Naturaleza, pues imagínate qué regalo. 

EDURNE AZKARATE.- Mi proceso fue absolutamente diferente, fue un proceso de casting de película como muchos otros. Empezó con un casting grabado ya que estábamos en medio de la pandemia, y ya cuando pude ir a hacer la prueba con Paul sí que es verdad que hubo cierto feeling y que yo acerté, porque el euskera que se estaba trabajando a mi me sirvió muchísimo de referencia para hacer una propuesta de personaje y parece ser que coincidió con lo que Paul estaba buscando. A partir de ahí empezamos a trabajar mucho más, a darle muchas vueltas a todo y la verdad es que ha sido un proceso, dentro de que es un proyecto muy personal de Paul, muy participativo, así que ha sido muy honesto y generoso por su parte. 

Carlos.- Paul, ¿dónde habéis rodado y cuáles han sido las condiciones del rodaje? ¿Qué ha sido lo más difícil de tirar para adelante?

PAUL URKIJO.- El rodaje en general ha sido complicado porque hemos ido a localizaciones naturales y complicadas, hemos subido a montañas, hemos bajado a cuevas imposibles, bajando 20 minutos a las profundidades, etc. Ha sido complicado, pero gracias a que el equipo se ha dejado la piel en todo, a que ha habido muy buen ambiente en el rodaje, a poder grabar en esos parajes naturales que aportan tanto a la película, dándole a la misma ese aspecto épico, preciosista y romanticista, ha  merecido mucho la pena. Casi te diría que ha sido más duro la preproducción, el buscar el dinero para poder levantar una película así, que ha sido durante muchos años, que el propio rodaje, porque cuando llegó el rodaje fue como "¡hostia, la voy a hacer, es un sueño!". Una vez entramos en rodaje la verdad es que la he disfrutado mucho. Como te decía, la financiación es lo que ha costado más, es evidente, es una película de género fantástico, rodado en un país donde industrialmente no suele hacerse eso, y además en euskera. Al final son muchos hándicaps que hay que superar y tienes que convencer a muchos productores. Al final lo que hago es que a medida que desarrollo el guión voy desarrollando la película a nivel visual, me hago mis ilustraciones, me hago mis artes conceptuales y así tengo más material para convencer a los productores, y al final lo conseguí. 

Carlos.- Itziar, Edurne, ¿cómo ha sido el proceso de trabajar vuestros personajes? A ti Itziar no se te ve la cara y tu personaje es muy estático; y tú Edurne es todo lo contrario, un trabajo mucho más físico.

ITZIAR ITUÑO.-
 Yo estuve atrapada en ese vestido de lana, tuve que aprender a hilar, es un poco eso, la energía desde donde parte la vida. La experiencia fue casi mística, porque era todo como un ritual, me tatuaron el cuerpo con henna durante dos horas, pero fue genial porque no fue nada agobiante, todo fluía, me sentía muy muy cómoda. Sí que es cierto que hay un momento en que Mari lanza un par de irrintzis (gritos) en el interior de una cueva, un grito desgarrador antes de desaparecer donde saco todo lo que tengo dentro. Recuerdo que eso me dejó temblando. Cada cosa, cada texto, te pone los pelos de punta. Es una pasada vivir eso como actriz, y fíjate que lo que más me ha gustado de todo es que no se me vea el rostro, porque mi personaje no tiene un rostro en concreto, es el rostro de todas las mujeres creadoras de la energía de la naturaleza, con lo que tenía toda su lógica el hecho que Mari no tuviera un solo rostro. De hecho, hubo un momento en que Paul consideró sí se iban a ver varios rostros en el personaje de Mari, pero después decidió que no, que iba a estar oculta detrás de esa lana, de todos esos hilos que conectan la vida, que son la sangre y las venas como metáfora. 

EDURNE AZKARATE.- Mi trabajo ha sido más terrenal (risas), más físico. Ha sido duro, pero en realidad ya no me acuerdo. Tengo un recuerdo bonito de ir superando cada jornada, porque cada jornada había un gran reto que hacer, todo muy físico (o había que meterse en un río a cuatro grados, o había que correr por el bosque con pies de ave, las luchas, etc). Yo personalmente estoy muy contenta porque me apetecía mucho hacer ese tipo de trabajo, y no te lo ofrecen muchas veces. El trabajo físico me gusta muchísimo, es cansado, pero también es retador y me ha encantado hacerlo.

Carlos.- Paul, ¿cómo fue el proceso de planificación y ejecución de la escena de la batalla? Hay un plano secuencia espectacular.

PAUL URKIJO.- Fíjate que la batalla se rodó en un día. Es lo que os decía sobre el presupuesto. Tuve que buscar la manera de poder contar una batalla de forma que fuera posible. En la primera semana de rodaje hicimos, un día, la llegada de los francos; otro día toda la parte de los vascones; un día solo para los vascones bajando, que lo rodamos con un quad, y un día solo para el plano secuencia, que lo que hice fue que como yo no podía ponerme con no sé cuantas cámaras a rodar como se pegaba cada uno, empecé en el barro de forma simbólica, cómo se iba llenando de sangre, e ir a la altura de los pies de los soldados, teniendo todo absolutamente coreografiado de manera que fuimos que si, por ejemplo, el camino eran quince metros, fuimos avanzando de cinco metros en cinco metros. Todo eso se rodó en un único día. Luego imaginaros, el hecho de tener tantos figurantes, con lluvia y demás, es carísimo, por eso tuve que ajustarme a un día.

Carlos.- Quisiera resaltar el papel de la mujer y de la feminidad en la historia de Irati. Precisamente, acudimos al pasado, a la mitología, para algo que ya deberíamos tener en el presente, pero que se espera conseguir en el futuro. 

EDURNE AZKARATE.- Es verdad que para contar esta historia ha habido, sobre todo en el mundo cristiano, muchos "barbudos", muchos hombres para poder contar la historia, y es verdad que la parte más pagana y espiritual la hemos liderado las mujeres, y yo estoy contentísima con eso. Paul es muy cuidadoso, sabe muy bien cómo quería contar esto, y de ahí todo lo que vemos en la película, por ejemplo, ese principio de la batalla, liderado por una mujer, el personaje de Mari, que la película la protagonice una mujer, que es Irati, que es la conexión entre esos dos mundos. Es bonito revisar el pasado para hacer referencia, como tú has dicho, a cosas que queremos conseguir en el futuro, porque, al fin y al cabo, desde esa historia ha pasado tanto tiempo, y hemos pervertido tanto las leyes sociales que incluso para conseguir algo nuevo podemos acudir a referencias antiguas. 

PAUL URKIJO.- Yo quería comentar lo siguiente. Por un lado, en el propio cómic, ya estaba el personaje de Irati, que ya era un personaje fuerte; quizás la curva y la estructura narrativa y el sacrificio que hace ella en el cómic no es tan grande. Sí que es cierto que yo en la película juego a que ella y Eneko se pasen un poco el tributo del heroísmo, y es ahí donde se ve el empoderamiento de Irati, pero luego todo el aspecto que hay en relación a la Diosa Mari y a ese mundo matriarcal que hay en el País Vasco es intrínseco a las propias leyendas. Una de las cosas interesantes que tiene la mitología vasca es precisamente el personaje de la Diosa Mari, que es la regente y la matriarca de todo el mundo, es la más importante. Y además es un fósil de esa diosa matriarcal pre-indoeuropea que había en Europa hace más de 8.000 años antes de Cristo. Por otro lado, yo creo que también era una forma de hablar de esa dualidad entre los imperios, las religiones monoteístas, que son patriarcales, que van absorbiendo todo y que van avanzando de manera irremediable, y de esa resistencia femenina matriarcal que es la propia mitología, ¿no? Por otro lado, este aspecto a mi me ha salido de forma totalmente natural, no he intentado desde el principio pensar en ello, yo pienso como pienso, no me adapto a ninguna agenda ni nada así, yo me considero feminista, y entonces a mi las cosas me salen como me salen. En este caso, tú cuando te vas encontrando con el propio guión vas desarrollando cosas, y sí que es verdad que de forma voluntaria vas compensando ciertos acontecimientos que pasan en la película pero por una cuestión de instinto que te pide la cinta. Si la batalla la comienza una mujer es porque por instinto me pide que la comience una mujer, por darle visibilidad en ese momento. Ya te digo que me sale de manera natural.

Carlos.- Irati es una película que me ha transportado a mi infancia, películas de aventuras y leyendas. Con sus diferencias, pero me ha recordado a Conan, Willow, Los Inmortales, Lady Halcón... Más allá de la propia mitología vasca, ¿has tenido conscientemente alguna referencia cinéfila?

PAUL URKIJO.- A nivel estético, es inevitable que me he visto todas las películas de género fantástico de los 80, con lo que inevitablemente y de forma inconsciente están ahí. De las que has comentado añadiría Excalibur o Jason y los Argonautas, pero la verdad es que como referencia visual no he tenido ninguna referencia en ese sentido. Una cosa que tuvimos clara a la hora de diseñar la película hablando con Gorka, el director de fotografía, era que nos íbamos a dejar un poco guiar por la propia naturaleza, o sea, que el color y el golpe visual de la película nos lo diera la propia naturaleza, la dirección de la luz del Sol, y planificamos en ese sentido. No creo que haya ninguna película de género a la que la vinculara estéticamente, sí que me he visto influenciado por absolutamente todas, porque las he visto de pequeño y me encantan, pero casi te diría más que, por ejemplo, me he estudiado más las pelis de David Lean, para intentar buscar ese golpe visual gigante, panorámico, espectacular, con lentes anamórficas, para buscar ese golpe grande, que en películas de aventuras, espada y brujería.

Carlos.- ¿Creéis que las historias que nos contaban nuestras abuelas, nuestras madres, se están perdiendo y que la película es un enfoque para poder volver a recuperar esas viejas historias?

EDURNE AZKARATE.- Yo creo que algunas historias han corrido riesgo de perderse, y que otras se han perdido durante muchísimo tiempo. Al igual que creo que hay gente, como Paul, que siempre se ha dedicado a recuperarlas. Tengo la fe y la esperanza de que lo que se pierde por un lado, siempre habrá un grupo de personas que quiera traerlo, contemporalizarlo y contarlo.

ITZIAR ITUÑO.- Además, contra viento y marea, porque muchas veces esas historias no es que se hayan perdido por nada, es que han sido prohibidas por conflictos sociales a lo largo de la historia. Somos un pueblo muy pequeñito, por el que además han transcurrido otros, montones de pueblos, el haber mantenido ese reducto de nuestra identidad es casi un milagro, pero bueno, ahí estamos (risas). Irati es una historia de amor a la naturaleza, al mundo, a La Tierra, a las tradiciones, a la identidad, al folklore, todo eso es Irati. 

Carlos.- Estaba pensando que en esta película hay un dato muy interesante. Todo lo que aparece es naturaleza pura, no se ha tenido que construir ningún escenario, ningún decorado. Yo siempre he defendido que España en general es un plató de cine bestial, y hemos de aprovechar nuestros recursos.

PAUL URKIJO.- Sí, porque esas deidades están muy arraigadas con la naturaleza, son representaciones de ese mundo en el que los antiguos vivían, y que les daban tanto la vida como la muerte. Para mi era muy importante poder rodar en localizaciones naturales que representasen ese mundo. A parte que en el País Vasco tenemos unos lugares maravillosos, enormes, yo quería hacer una gran película épica y esos parajes se convierten también en actores protagonistas.  

EDURNE AZKARATE.- 
Nosotros grabamos todo en Euskal Herría y Navarra. Nos desplazamos a Huesca porque allí está el castillo de la época que mejor se conserva, en Loarre. Es una pasada porque a dos horas de diámetro tienes espacios absolutamente diferentes. El tiempo nos ha acompañado muchísimo. Creo que en dos meses hubo un solo día de croma. El único espacio interior que se ve es en el propio Castillo de Loarre, donde el equipo de arte hizo un trabajo maravilloso de reconstrucción. Pero todo lo demás es exterior, es increíble. 

Carlos.- Irati ha tenido su reconocimiento en los Goya con sus cinco nominaciones (guión adaptado, música original, canción original, vestuario y efectos especiales). Considero que merecíais alguno de los cabezones, yo estaba convencido que os los llevaríais en vestuario y efectos especiales. ¿Qué nos puedes contar de estos dos aspectos de la película?

PAUL URKIJO.- En el aspecto de vestuario, es una de las cosas más importantes de la película, al final es una película intimista en la que vemos unos pocos personajes atravesando la naturaleza, y lo que te lleva a esa época es el vestuario que llevan encima. Yo tenía muy claro que quería que fuera un vestuario con mucha textura, con cueros, con lanas, un poco que fuera con la propia arritmia de la naturaleza, planteando un patrón de color, en el que los azules van a tirar más hacia lo cristiano, lo celestial, y los rojos dejarlos más para lo pagano, para la sangre, para el útero de la madre, etc. Por eso utilizamos el rojo para el vestido de Mari, e Irati y Luxa que tengan elementos rojos, o que Eneko, por ejemplo, conforme vaya avanzando la historia, pierda su capa azul. Jugar un poco a esa estrategia. Entonces, una vez planteo esas cosas, se lo comento a Nerea Torrijos, que es la directora de vestuario, y ella coge y plantea el vestuario para hacerse tal y como se hacía en la Edad Media, hilando todas las telas, las texturas, partiendo del tamaño de los telares de la época. No hay piezas de tela más grandes de las que se utilizaban en la época, intentando buscar ese golpe visual, que también es un medievo que no hemos visto hasta ahora, porque sobretodo las películas medievales que hemos visto son a partir del siglo XI, tirando hacia las cruzadas... Yo cuando hablaba con Nerea, hablábamos incluso que pudiera asemejarse más a Roma que a lo que se ha visto después. Nerea ahí hizo un currazo espectacular, diseñando todos los personajes, y especialmente el vestido de la Diosa Mari, que yo le dije que quería que fuese como una especie de red de lana roja, emulando esa red de vida que es la propia Madre Tierra, o las líneas dibujadas en las llamadas Venus encontradas en diferentes excavaciones o las diosas de cnosos, siguiendo un poco ese patrón, o las figuras triangulares del vestido en evocación del útero. Siguiendo todas esas pautas Nerea diseñó esa diosa paleolítica. Nerea se pegó un trabajo impresionante, a mi me dio mucha pena lo del Goya porque creo que se lo merecía sin duda. Por otro lado, el tema de los efectos especiales de Jon Serrano y David Heras, han llevado a la pantalla, en una industria en la que no solemos tener tantos efectos especiales, una de las películas españolas con más efectos especiales de las que ha habido en los últimos tiempos, desde efectos meteorológicos como desarrollar unos cañones para lanzar granizo con unas bolas de glicerina biodegradable que iban superbien, apoyado también con digital, o todo el tema de la batalla, que fue un cristo, o todo el tema de las tormentas, de las criaturas mitológicas que aparecen además como muy de realismo mágico, ocultas en la niebla, o en oscuridad de la cueva, jugando más a sugerir que a enseñar de una manera efectoide. Han conseguido llevar esas imágenes que yo tenía de niño de esas deidades y de esas criaturas a la pantalla. Ellos también han hecho un currazo impresionante, y también nos dolió un poco que no les dieran el premio. Pero sabemos que esto es así, que los Goya funcionan de esa manera y que cuando nos pasó hasta dijimos que era normal que no nos los hubieran dado, pero nos ha servido para hacer también un poco de ruido antes del estreno, así que estamos contentos. 

Carlos.- Paul, ¿qué has aprendido y con qué te quedas de haber hecho Irati?

PAUL URKIJO.- Para mi cada película que hago me la tomo como si fuese la última que voy a hacer, es como un acto catártico. En este caso para mi de lo que hablaba era tan importante, creo tanto en ello, en la mitología vasca, en la Diosa Mari, en todo este mundo legendario, me gusta tanto y me importa tanto que para mi hacerlo ya ha sido un premio. Si que he aprendido, al enfrentarme a una película que es tres veces más grande que Errementari, noto que al final con la experiencia que vas adquiriendo, la forma de planificar es distinta, en este caso además me dejé llevar por la propia naturaleza, la dirección de la luz... He sido bastante más orgánico y la verdad es que he estado mucho más tranquilo que con Errementari y la he disfrutado mucho más, a pesar que la responsabilidad era mayor, con mayor presupuesto y mayor volumen de película. 

Carlos.- Para finalizar, ¿qué ronda actualmente por la cabeza de Paul Urkijo? Seguro que tienes alguna historia en mente....(risas)

PAUL URKIJO.- Tengo varias (risas), no puedo decir de qué van, tengo alguna más desarrollada, y estoy en ello, pero sí que puedo decir que va un poco en la misma línea, voy a seguir haciendo género fantástico, con monstruos, con mitología vasca, que es lo que me gusta y es lo que más disfruto. Si a la gente le gusta, pues a seguir haciéndolo. 

BCN FILM FEST 2024 - "MALA PERSONA"

Mala persona , la película dirigida por Fer García-Ruiz ( Descarrilados ), que se estrena en cines el próximo 5 de julio. Antes de su estr...