miércoles, 29 de marzo de 2023

NUEVA FECHA DE ESTRENO DE "LA PUERTA MÁGICA" CON SAM NEILL Y CHRISTOPH WALTZ - 23 DE JUNIO EN CINES

La puerta mágica
cambia su fecha de estreno al próximo 23 de junio. Se trata de la nueva producción del emblemático estudio The Jim Henson Company, reciente ganador del Oscar por Pinocho de Guillermo del Toro.

The Jim Henson Company (Barrio sésamo, Los teleñecos, Cristal oscuro, Pinocho de Guillermo del Toro), regresa a la gran pantalla con una historia llena de magia, fantasía, romance y aventuras. Basada en la novela homónima de Tom Holt, La puerta mágica está protagonizada por los jóvenes actores británicos Patrick Gibson (Tolkien, Mentes Poderosas) y Sophie Wilde (Talk to me).

Les acompañan reputados intérpretes internacionales como el dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz (Django Desencadenado, Malditos Bastardos), el australiano Sam Neill (Jurassic Park, El piano) y Miranda Otto (La guerra de los mundos, El señor de los anillos: Las dos torres). Completan el reparto Jessica De Gouw (Gretel & Hansel: Un oscuro cuento de hadas), Damon Herriman (Érase una vez... en Hollywood), Rachel House (Thor: Ragnarok), Chris Pang (Crazy Rich Asians) y Christopher Sommers (Elvis).

Leon Ford, actor, director y guionista, es el responsable de adaptar la novela a la gran pantalla. Jeffrey Walker, director con una larga experiencia en televisión, es el encargado de dirigirla.

SINOPSIS

Paul Carpenter (Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la brillante Sophie (Sophie Wilde). Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es cualquier cosa menos convencional.

Mientras Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa, Humphrey Wells (Christoph Waltz) persuade al joven Paul para que busque el objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares increíbles: Desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las alturas del Himalaya.

Será en esa búsqueda que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana.

DEAPLANETA ESTRENARÁ LA PUERTA MÁGICA El PRÓXIMO 23 DE JUNIO EN CINES

domingo, 19 de marzo de 2023

ENTREVISTA A RAÚL CEREZO Y FERNANDO GONZÁLEZ GÓMEZ, DIRECTORES DE "VIEJOS"

Viejos
, escrita por el propio Raúl Cerezo, Javier Trigales y Rubén Sánchez Trigos, celebró su premier mundial el pasado 16 de julio en el FANTASIA 2022 de Montreal donde su protagonista, Zorion Eguileor, se alzó con el premio al Mejor Actor dentro de la sección Cheval Noir.

Viejos, segunda película codirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez tras La Pasajera, fue parte de la sección oficial del Fantastic Fest de Austin, el certamen de género más prestigioso de EEUU. La película ha estado y está en los festivales de género más importantes del mundo, como el BIFF de Bruselas, el Fantaspoa de Brasil, la Semana de Terror de San Sebastián o el Festival Mórbido de México, consiguiendo galardones como la Mejor Fotografía en el Festival de Molins de Rei.

Viejos celebró su premiere europea en la Sección Oficial a Competición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya -Sitges 2022-, el festival más importante de cine fantástico del mundo.

Viejos es una historia que te sumerge en sus personajes y atmósferas asfixiantes y está protagonizada por Zorion Eguileor (El hoyo, Estoy vivo, La buena hija), Gustavo Salmerón (Titán, Muchos hijos, un mono y un castillo, Amar, Gente en sitios) y Paula Gallego (La Pasajera, Vis a vis, Cuéntame cómo pasó). Completan el reparto Irene Anula (Los miércoles no existen, Vis a vis, Amar en tiempos revueltos), Juan Acedo (cortometrajes Etérea, Amigo y vecino), Ángela López Gamonal y Niko Verona. También cuenta con la colaboración especial de Josele Román, Lone Fleming y Manuel de Blas.

José Luis Rancaño
es el productor del nuevo proyecto conjunto de Cerezo y González Gómez. La producción ejecutiva de esta historia atemporal, que podría situarse en cualquier lugar del mundo, corre a cargo de Silvia Melero.
Filmax es la encargada de las ventas internacionales.

Person's Films, La Dalia Films y Antídoto Films son las productoras de este proyecto rodado en Madrid y Navarra. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y Navarra Film Commission y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

SinopsisManuel tiene que mudarse a la casa de su hijo Mario y la familia de éste después de que un terrible suceso acabe con la vida de su anciana mujer. Poco a poco, la realidad se impone: algo incomprensible ocurre con Manuel. Las voces que dice escuchar, las presencias con las que dice hablar. Lena, la mujer de Mario, quiere echarle de la casa: está segura de que algo espantoso puede ocurrir. Solo Naia, la hija adolescente, está de su parte, pero incluso ella empieza a dudar a medida que los fenómenos extraños se suceden en torno a su abuelo, cada vez más perturbado. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla. 

Viejos
es el segundo proyecto que afronta el tándem formado por González Gómez y Cerezo tras codirigir LA PASAJERA, una historia de terror fantástico que tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Sitges y que tras su estreno comercial en nuestro país, no ha parado de acumular éxitos, convirtiéndose en una de las películas de género del año. Se ha vendido a más de 40 países para su exhibición, incluyendo Estados Unidos, además de haber participado en numerosos festivales tanto nacionales como internacionales. 
La pasajera se ha estrenado recientemente en Amazon Prime Video con un éxito arrollador.

SOBRE LOS DIRECTORES

Fernando González Gómez y Raúl Cerezo son dos autores reconocidos en el mundo del cortometraje que, tras varios éxitos, decidieron unir fuerzas para acometer La pasajera, su primer largometraje juntos. El cine de Cerezo y González Gómez busca una voz propia que no renuncia a inspirarse en sus fetiches particulares, como el catálogo de las productoras A-24 y Blumhouse o la obra de los directores Kubrick, Polanski, Spielberg, Cronenberg, Paul Thomas Anderson, Brian de Palma, M. Night Shyamalan, Carpenter, Berlanga, Buñuel, Saura, Tarantino... siempre intentando batir las referencias para conseguir películas personales.

Raúl Cerezo (Madrid, 1976)

Director, productor y guionista, cofundador junto a Helion Ramalho de la productora cinematográfica de género Eye Slice Pictures, Raúl Cerezo es una figura clave y reconocida en el mundo del cortometraje y el fantaterror español. Ha producido más de un centenar de obras y dirigido títulos emblemáticos como el cortometraje 8, ganador del Melies d'Argent y del premio Paul Naschy en el Festival de Sitges, entre otros muchos reconocimientos. Su esperado debut en el largo llegó con La pasajera, que celebró su première mundial en Sitges tras su paso por el Fantastic 7 del Festival de Cannes. 

Filmografía seleccionada

2022: Viejos

2022: Caraoscura (cortometraje)

2021: La pasajera

2021: El semblante (cortometraje)

2011: 8 (cortometraje)

2006: Día V (cortometraje)

2004: Escarnio (cortometraje)

Fernando González Gómez (Madrid, 1984)

Director y guionista, ha dirigido más de una treintena de cortometrajes, explorando una amplia variedad de narrativas y personajes con diálogos agudos y ágiles y atmósferas extrañas y distópicas que caracterizan la obra de este prolífico cineasta español. Las producciones de Fanda Films se han mostrado en cientos de festivales, recibiendo decenas de premios nacionales e internacionales. Destacan sus tres nominaciones al premio Méliès y su candidatura al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción por su popular trabajo Downunder. Fernando debutó en el largometraje con Estándar, estrenada en salas en 2020, en la que también firma el guión y el montaje. En su recorrido por festivales destacamos el galardón Vanguard Comedy Award en el prestigioso Festival de cine de Austin. También ha codirigido junto a Raul Cerezo La pasajera. Viejos es su segunda película juntos.

Filmografía seleccionada

2022: Viejos

2021: La pasajera

2020: Estándar

2019: 27 minutos (cortometraje)

2018: Happy Ending (cortometraje)

2017: Downunder (cortometraje)

2015: The Working Dead (cortometraje)


Viejos se estrenará próximamente en cines de España de la mano de Filmax.

Carlos.- ¿Cómo surge Viejos?

RAÚL CEREZO.- 'Viejos' surge hace ocho años, con el concepto de qué pasaría si fueran los viejos los que se rebelaran, el eslabón de la cadena débil, quienes ya están al final de la vida, y no al principio. No hay ninguna película de ancianos en ese sentido, hay algo de subgénero pero no como esta. Tras ese concepto, empezamos a trabajar todos esos roles que tenían que ver con los ancianos. Es una película muy de conceptos.

FERNANDO GONZÁLEZ.- A mi no se me olvidará el día en que Raúl me dijo 'Fernando, tío, hay un pase en la Academia de 'La Abuela', yo no quiero verla, pero ve a verla tú y según salgas me llamas'. Le dije, 'tranquilo Raúl, afloja, es otro concepto, no tiene nada que ver con lo que estamos trabajando'.Hoy en día el terror geriátrico es como un subgénero dentro del género, donde podemos englobar ahí películas como 'La visita', 'Old', 'La abuela' o unas cuantas más.

Carlos.- El tema del reparto, ¿lo tuvisteis claro desde el principio, fueron vuestras primeras opciones?

FERNANDO GONZÁLEZ.- Hubo primeras opciones claras, como Paula Gallego, quien repite con nosotros después de 'La Pasajera'. Para Irene Anula y para Gustavo Salmerón, en éste último caso trabajamos el hecho de poder recuperar a alguien con su talento, pues llevaba un tiempo, digamos, más a un lado de la interpretación, ya que se había centrado en la realización. Y con Zorion Eguileor tenemos anécdota de primera opción...

RAÚL CEREZO.- Sí, al principio la escritura del personaje estaba pensada para José Sacristán, le hicimos llegar el guión, pero nos dijo que no porque estaba en un momento de su carrera donde con lo físico ya no podía o no quería hacer el esfuerzo, por lo que buscamos a otro. Incluso le insistimos una segunda vez pero insistía en que ya no hacía nada físico. Se acabó el guión y no teníamos muchos ancianos en el cine español, y los poquitos que hay contactamos con ellos pero nos manifestaron algunos problemas de memoria. De repente aparece Zorion con 'El Hoyo' que fue un bombazo, una de las películas más vistas en su año, y apostamos acertadamente por él. 

FERNANDO GONZÁLEZ.- Yo quería comentar una cosa respecto a Irene Anula, que hace un trabajo contenido fantástico, su manera de interpretar y su manera de expresarse nos venía maravilloso para su personaje, ya que su método interpretativo y su forma de trabajar iba como anillo al dedo para un personaje que retiene, contiene y explota finalmente sin remedio. 

Carlos.- ¿Podéis explicar cómo planificastéis los sustos y el tema del sonido en la película?

FERNANDO GONZÁLEZ.- Del tema del sonido hicimos un trabajo con Robert H.G. totalmente Kubrickiano si puede decirse. Robert es un señor del sonido increíble, y luego las horas de trabajo con él para recrear esa atmósfera, para que luego el sonido fuera un elemento más masticable y que pudieras sentirlo dentro de ese ambiente cargado por el calor y que ahogue un poco al espectador, pero además con una evolución sonora durante toda la película, que el propio sonido, los elementos del entorno y los ambientes se envejecen o poco a poco se dañan y pierden o ganan fuerza, según se mire. Ahí hay capas y capas y un trabajo enorme de diseño sonoro y esperamos que todo esto haga temblar las salas de cine.

RAÚL CEREZO.- Respecto al tema de los sustos, es una película que tiene cuatro sustos, hacemos cine de terror y entendemos que hay momentos de la narrativa en los que hay que usarlos, pero luego trabajamos también mucho con el uso de la música, que es un personaje más de la película. 

Carlos.- Para los elementos fantásticos que aparecen en la película, ¿habéis tomado conscientemente alguna referencia? 

FERNANDO GONZÁLEZ.- 
La mayoría de las coincidencias que puedas encontrar con otras películas son inconscientes, pero sí hay una conscientemente narrada y que me hace gracia que en todas las entrevistas que llevamos nadie ha hablado de ella. Hay una absolutamente consciente y hecha a posta. Curiosamente ese momento nadie lo ha comentado. Pero no lo voy a desvelar (risas).

Carlos.- ¿Qué habéis aprendido y con qué os quedáis tras haber hecho Viejos?

FERNANDO GONZÁLEZ.- Venimos de 'La Pasajera', una película muy así, muy loca, con mucha acción, con entornos muy poco controlados, como es el bosque y muchos exteriores, y yo tengo un recuerdo agradable de rodaje de 'Viejos', tengo un recuerdo amable, de haber estado rodeado de amigos y de un grupo de profesionales como la copa de un pino, y en cierto modo me quedo con eso, del hecho de rodar entre amigos. 

RAÚL CEREZO.- Yo he aprendido que me encantan las historias que parten de algo muy pequeñito hacia algo grande, tanto con 'La Pasajera' como con 'Viejos' pasa eso. Esa idea como que partes de lo pequeño para ir a un sitio muy muy lejano me interesa mucho. Y luego he aprendido también en que no hay ningún problema en que si hay algún actor que funciona mucho y se hace famoso en un rol, que lo cojas y que repita ese rol, no hay ningún problema. 

jueves, 16 de marzo de 2023

ENTREVISTA A JUAN PONCE DE LEON Y ENRIC BENITO - "HAY UNA PUERTA AHÍ"

El pasado domingo se pudo ver en el Festival de Málaga la proyección del documental Hay una puerta ahí, dirigido por Facundo y Juan Ponce de LeónHay una puerta ahí retrata el nacimiento de una amistad entre dos hombres, mientras uno ayuda al otro a morir. La aceptación del dolor, el sentido del humor, la familia y los amigos, las ideas y las creencias, la vida y el final, atravesarán el tiempo que Fernando y Enric conversaron a través de dispositivos electrónicos, separados por un océano, en mitad de una pandemia que nunca permitió que se pudieran encontrar.

El doctor Enric Benito, es médico especialista en oncología y miembro de honor de la Sociedad Española de Cuidados Paliativos. Fernando Sureda es la persona a la que ayuda a morir, un reconocido contador uruguayo que protagonizó la lucha por la eutanasia legal en su país, junto a su familia. Hay una puerta ahí es la historia del nacimiento de una inesperada amistad.

Hay una puerta ahí es una producción de Mueca Films, Andrés Rodríguez Colombo, Ramón Cardini y Lucila Bortagaray.

En el seno del Festival del Cine de Málaga hemos tenido la oportunidad de entrevistar a uno de sus directores, Juan Ponce de León, así como al Doctor Enric Benito. Este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- Juan, ¿cómo surge la oportunidad de hacer esta película documental?

JUAN PONCE DE LEÓN.- Esta película surge porque mi hermano y yo tenemos una productora, y durante muchos años realizamos documentales para la televisión. Mientras Fernando Sureda y Enric Benito conversaban, a mitad de camino de sus zooms se empezaron a dar cuenta de que podía haber una película en sus conversaciones. En uno de esos zooms nombran a la productora. Fernando (Sureda) dice 'aquí hay unos uruguayos que hacen proyectos que están muy lindos, podrían hacer nuestra película'. Pasa el tiempo, Fernando fallece, y tres meses después Enric Benito nos escribe un mail diciendo 'tengo un mensaje del más allá para ustedes'. Ese mensaje del más allá era un link con todo el material de la película, con todas las conversaciones. Entonces, hacemos un zoom con Enric (Benito), con la familia de Fernando, que ya conocía la productora nuestra, y fue como mágico, porque hubo una conexión muy profunda entre todos, y decidieron enviarnos el material para que viéramos si podía hacerse una película, un cortometraje, una serie, o lo que sea. Nos separamos quince días, vimos todos los zooms, que eran quince horas, y nos volvimos a juntar. Con una mirada ya vimos que el material era una película, y que era una obra maestra. Después vino todo el proceso de montaje, que duró dos años, pero el impacto inicial de las conversaciones de ellos se mantuvo durante esos dos años. Ese es un poco el origen de cómo nace esta historia.

Carlos.- Doctor, ¿cómo llega Fernando Sureda a su vida?

ENRIC BENITO.- Yo soy médico jubilado, doy clases como profesor de cuidados paliativos. En mi periplo formativo voy dando conferencias y cursos en diferentes países, en Latinoamérica he estado dando cursos en Uruguay, en Argentina, etc. En el año 2019, en un Congreso, aparece Laura Ramos, que es una médico uruguaya alumna mía, y me dice que tiene un caso de un paciente muy complicado, muy difícil, porque es un hombre muy especial, es una personalidad en su país. Laura me cuenta la historia, resulta que el hombre está pidiendo la eutanasia en su país, tiene un ELA, y yo la verdad, estaba muy ocupado con muchas cosas, pero le pregunto qué edad tiene y cómo se llama. Me dice que 70 años, los que tenía yo entonces, y que se llama Fernando Sureda. Resulta que Sureda es un apellido mallorquín, yo soy y vivo en Mallorca. Pensé entonces que ese señor era hijo de inmigrantes que se fueron a hacer fortuna a latinoamerica, y sentí una intuición de que a ese hombre tenía que conocerlo. Como estaba tan ocupado, le dije a Laura que le comentara que me mandara un vídeo explicándome qué es lo que quería de mi que yo ya le contestaría. El hombre me manda un par de vídeos a través de los cuales veo que me pide ayuda y que está sufriendo, y yo siento que le puedo ayudar, porque he ayudado a mucha gente en este proceso. Veo que no va a ser un caso fácil, pero eso a mi me motiva, y le planteo desde un principio si le parecería bien que grabáramos nuestras charlas, porque así podría mostrar a mis alumnos el proceso de acompañamiento que yo pretendía hacer con él. A él no solo le parece bien sino que encuentra también un sentido en ello, porque poder ser un ejemplo para estudiantes, que puedan aprender a través de él, le pareció maravilloso. Incluso él se viene arriba durante el proceso y me dice que no solo hay que hacer un documental para mis alumnos, sino que lo que hay que hacer es una serie de Netflix (!) - risas - Con el tiempo me vino a decir que tenía que hablar con Mueca, que son unos productores muy buenos de allí (Uruguay) y, efectivamente, al cabo de un tiempo que murió Fernando, les mandé parte del material diciéndoles 'yo no os conozco de nada pero tengo un mensaje del más allá para vosotros'. Y ahí empezó la historia.

Carlos.- La película nos muestra que hasta de las situaciones más duras de la vida surgen cosas positivas y bonitas...

JUAN PONCE DE LEÓN.- Totalmente, y Enric insiste mucho en eso. Él dice una cosa en la película, y es que no hace falta morirse para llegar a más niveles de conciencia. Eso aparece bien al principio, y es como una enseñanza que está muy presente en todos los temas de conciencia, espiritualidad, etc, de decir 'por qué tenemos que esperar a que pase algo tan drástico, tan duro, como para poder aprovechar el tiempo y no estar tan concentrado ni en el pasado ni en el futuro'. Es una condición del ser humano, esperar hasta el final, y es lo que le viene a decir un poco Enric a Fernando, cambia tu mirada sobre lo que te está pasando, hay otra manera de ver lo que te está pasando. Y ahí se da esa química entre ellos, porque en el fondo es una película que es una historia de amor y de amistad entre dos personas. Una se va a morir y pide la eutanasia, y la otra le dice 'espera que hay otra manera de ver esto'. Se puede aprender a morir también. Es muy potente eso.  

Carlos.- Doctor, hay una frase en el documental que me ha calado mucho, y es que la muerte no existe....

ENRIC BENITO.- La muerte no existe, existe el proceso de morir. La muerte como sujeto es un invento de nuestra mente. No hay una señora con una daga que viene a llevarte a ningún sitio. Hay un proceso de nacer y hay un proceso de morir. Hay un nacimiento y un "morimiento". No tenemos una palabra para hablar del nacer como un sujeto, hablamos de nacer como un verbo, que explica el proceso de nacer, pero la palabra morimiento como tal no existe. La muerte es síntoma del miedo y la ignorancia. No hablo desde ninguna creencia religiosa ni ninguna fe, soy un empírico, un académico, soy una persona que al lado de la cama he acompañado a cientos de personas. He aprendido que esto está muy bien organizado. Igual que el nacer está muy bien organizado. En una sociedad en la que hay tanto miedo a la muerte, me gusta dar titulares un poco impactantes para desmontar y poner en crisis a la gente para que entienda que tiene un planteamiento equivocado. Decir que la muerte no existe es una provocación por mi parte, lo sé, pero eso hace que la gente se quede diciendo 'pero qué dice este tío'. Y otra cosa es 'la ignorancia hace creer', porque tú estás identificado como la mayoría de nosotros con nuestro cuerpo, nuestro nombre , nuestra historia, nuestra biografía.... Todo eso es efímero, todo eso es limitado, y tiene fecha de caducidad. Pero la conciencia que te sostiene, lo que tú eres realmente, eso nunca ha estado amenazado, eso no tiene nombre y está fuera del espacio y del tiempo, y eso no tiene ninguna creencia detrás, tiene una experiencia de acompañar a pacientes y ver como eso no se acaba, hay muchísima información sobre eso. Para trabajar en paliativos y acompañar a la gente en el proceso de morir, si tú tienes miedo a la muerte, entre el miedo del enfermo y el tuyo, se va a montar un festival. Tienes que tener una confianza y un coraje que es lo que transmites en las reuniones y en las entrevistas. Yo siempre juego con ventaja con Fernando, porque sé que eso puede acabar de otra manera diferente. Y luego, lo que hago con él es ayudarle a construir el relato de otra forma, porque él tiene un relato inicial donde dice 'esto es una mierda, yo no me quiero quedar en la cama paralizado porque no quiero vivir esto', él comprueba a través del acompañamiento que esto no es como él había imaginado, y al final, no sale en la película, pero él llega a decir que estaba muy equivocado. Eso respecto a que la muerte no existe. 

Carlos.- ¿Y por qué nos asusta tanto hablar de la muerte?

JUAN PONCE DE LEÓN.- Porque tiene que ver con la incertidumbre, con el miedo. La muerte es el no saber, en cierta manera para mi lo transformador de esta película es que cuando uno acepta esa incertidumbre y ese misterio cambia el entorno. A Fernando le cambian los afectos. Él le tiene miedo a la muerte, lo que pasa es que lo tapa luchando contra eso. Obviamente, es muy fácil decirlo y muy difícil hacerlo. Hay un montón de frases que suenan profundas, pero después Fernando en el día a día tiene que pelear. Yo creo que nos pasa eso, como personas tenemos miedo a la incertidumbre en general, y creo que la pandemia es un ejemplo de eso. La pandemia hizo también que ellos no se conocieran, pero sin embargo ahí está la magia. Tienes dos maneras de leer eso, 'qué lástima que no se conocieron', pero también 'gracias a la pandemia existe la película', porque si no esto hubiese sido otra cosa. Si Enric iba a Uruguay a visitarlo y a filmarlo, era otra historia, otro formato, otra profundidad. Enric insiste mucho en eso, en cómo miramos lo que pasa. Si vos lucháis vais a sufrir, y sufre tu entorno. Es un tema de aceptación, y aceptarlo no es resignarse, le dice 'deja de luchar', con el ejemplo del boxeo, y con ese toque de humor que también hay en la película, que ayuda a sostenerla, porque si la película fuera solemne sería diferente, porque la película es dura, pero al mismo tiempo que es como luminosa en algún punto. Creo que es una película que cuando la acabas de ver necesitas dejarla reposar, necesitas una ventana de tiempo. 

ENRIC BENITO.- Yo creo que estamos viviendo en una obscena superficialidad, digamos que sin conocer la profundidad de lo que nos sostiene y de lo que somos. En Málaga estoy viendo lo siguiente, hay dos cosas, el espectáculo y la vida. ¿Tú vives en el espectáculo? La vida no es espectáculo. La gente vivimos en la superficie, y si tú no profundizas en lo que eres el día en que te llega la hora en que dicen 'oye, esto se acaba, tienes que irte', estás cagado de miedo. Vivimos en la superficie de la realidad, no conocemos la profundidad de lo que nos sostiene, y a partir de aquí tenemos miedo. Pero una cosa, el miedo a la muerte te impide vivir plenamente, porque es el mismo miedo a la vida. Cuando tú has perdido el miedo a la muerte, vives plenamente. ¿Plenamente que significa? Consciente, despierto, atento, sabiendo que cada momento es único y que mañana ya no existirá, y que ahora lo quiero vivir plenamente. No estar con el Whatsapp, el Facebook o el Instagram, todas estas chorradas. Si estoy con mis amigos estoy con mis amigos, y nos miramos las caras y nos reímos juntos, estamos v-i-v-i-e-n-d-o la vida, y no las tonterías esas de las redes sociales. 

Carlos.- Juan, ¿crees que cambiará algo en el panorama médico y en el panorama social después de que se pueda ver esta película documental, con respecto al tema de la eutanasia y de los cuidados paliativos?

JUAN PONCE DE LEÓN.- El otro día escuchaba a una directora de cine decir que lo más importante del cine no es mirar películas y sentarse a ver cineastas, sino que lo importante es que las películas generen conversación, salir del cine, ir a un bar, tomar cervezas y hablar de la película. Ese es el valor del cine. A mi me parece interesante eso porque creo que la película va a generar conversación. La película tampoco toma partido, no es que esté a favor o en contra de la eutanasia o de los paliativos, lo que hace la película es mostrarte que en un mundo donde parece que tengas que estar o a favor o en contra de algo, aquí se demuestra que pueden caminar de la mano dos opciones distintas. Es muy delicado en esta temática decir si esto está bien o esto está mal, porque es un tema muy profundo y muy personal. Yo creo que cada caso es un mundo. Este caso generó una transformación en Fernando, si bien él tenía una posición muy clara, la película es un claro ejemplo de diálogo y cómo a través de él no todo es blanco o negro, y en ese sentido, el gris que muestra la película para mi es muy interesante, porque cada uno está defendiendo lo suyo pero también entiende al otro. En un momento Fernando pide un atajo y ahí ya Enric lo iba a ayudar, y ahí es una muestra que lo que sobresale en la película es lo humano, la humanidad entre dos personas. No aparece la temática, no aparece la teoría, aparece la amistad. La película es fuerte desde un lugar constructivo.

Carlos.- Juan, ¿qué has aprendido de Fernando Sureda y de Enric Benito? 

JUAN PONCE DE LEÓN.- Es una buena pregunta esa. Yo creo que aprendimos muchas cosas, pero hay una cosa para mi muy clara en la película, y es la importancia de las buenas conversaciones, la importancia de hablar de lo que duele. Es un manifiesto la película en ese sentido. Cuando tienes buenas conversaciones, incómodas, pero profundas, sales renovado. Es como abrir la ventana del apartamento y que entre aire fresco. Después está el tema de aprender a morir, donde hay incluso belleza en el proceso, pero eso es más de los cuidados paliativos como herramienta. Pero insisto, más allá de la eutanasia y de lo que son los paliativos, la película está por encima de eso, para mi lo importante es el aprendizaje, el identificar las sombras para ponerles luz. También es una película que le habla a una generación, a la de nuestros padres, que fue una generación más dura, donde llorar estaba mal visto, y cuando aparecen los hijos queda en evidencia eso. 

Carlos.- Y usted Doctor, ¿qué aprendió de Fernando Sureda?

ENRIC BENITO.- Mira, te voy a decir que como médico, como terapeuta y como acompañante descubrí que lo mejor que pude hacer era mantener mi honestidad y autenticidad en todo momento, porque cuando yo acabé mis recursos, que no sabía más qué hacer, allá por el mes de junio cuando él ya está en crisis, yo pierdo los papeles como médico y como terapeuta, pero me mantengo a su lado como ser humano. Entonces es cuando casi me rompo y le digo 'me siento incompetente, Fernando, no sé más pero estoy contigo, me siento incompetente', y él me dice 'somos dos incompetentes pero estamos juntos'. La capacidad de ayuda surge no tanto de la sabiduría del médico, sino de la honestidad de la persona que se muestra como es, y en la máxima vulnerabilidad, sin soltar la relación, en la conexión humana y afectiva él sale por sí mismo y yo con él. Yo aprendí con Fernando que  la máxima fortaleza está justo al lado de la máxima vulnerabilidad.

Carlos.- Juan, ¿qué has aprendido y con qué te quedas después de haber hecho "Hay una puerta ahí"?

JUAN PONCE DE LEÓN.- Aprendí que generalmente estamos bastante nublados con nuestra mente, con nuestro ego, y que si uno logra transcender y ver las cosas de otra manera, puede haber un poco más de paz, y no hace falta como bien dice Enric que te diagnostiquen una enfermedad terminal. Se puede estar en una zona mucho más luminosa si uno tiene más consciencia. Hay frases de Enric que me llevaré a la tumba, me vienen solas. Al igual que el humor como dosis para aflojar un poco. Mira, cuando antes preguntabas porqué le tenemos miedo a la muerte es porque parece como solemne, y parece gigante, inalcanzable, profunda, oscura, y estos dos tipos se están cagando de risa mientras uno está en la cama, y eso también tiene como un aprendizaje de que a veces hay que aflojar un poco. Ese 'afloja afloja' es aplicable a cualquiera en cualquier situación, por ejemplo a esa persona que va a la oficina y llega estresada porque perdió el tren, se peleó con la mujer o el marido o el hijo se olvidó la merienda... vivimos en una tensión permanente. Hay algo ahí muy interesante. 

miércoles, 15 de marzo de 2023

TRÁILER OFICIAL DE "SELFTAPE”, LA NUEVA SERIE PRODUCIDA POR FILMAX CON EL SELLO DE FILMIN ORIGINAL

Mañana, jueves 16 de abril, el Festival de Málaga acogerá el estreno mundial de 
Selftape, la nueva serie producida por Filmax con el sello de Filmin Original de la que hoy os ofrecemos su tráiler oficial. La proyección dará inicio a las 18:30 en el Teatro Soho de Málaga, evento al que acudirán sus dos creadoras junto a la directora Bàrbara Farré. Posteriormente, la serie será presentada en el Crossover Series Festival de San Sebastián (29 de marzo) y en el D'A Film Festival de Barcelona (30 de marzo), antes de su estreno en Filmin el próximo 4 de abril.

La serie, que cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español), ha sido dirigida por Bàrbara Farré (La última virgen) y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé (Todos mienten, Cites), Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas (Todos mienten, Días de Navidad, Polseres vermelles (Pulseras rojas)), Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

Joana y Mireia Vilapuig, de 28 y 25 años respectivamente, se convirtieron en rostros populares de la televisión hace una década gracias a la serie de Televisió de Catalunya Polseres vermelles (Pulseras Rojas), todo un fenómeno de masas. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como Palmeras en la nieve o El sitio de Otto, mientras que Mireia ha aparecido en series como Noche y día y El inocente.

Selftape es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Se estrenará en Filmin el próximo 4 de abril.

SinopsisLas hermanas Joana y Mireia son dos jóvenes actrices que conocieron el éxito, y todo lo que conlleva la fama, a muy temprana edad. Años después, Mireia vuelve a Barcelona después de triunfar como actriz en Oslo. El frío recibimiento de su hermana Joana no es el que se esperaba. Incapaces de comunicarse y arreglar las cosas, todo da un vuelco cuando le ofrecen a Mireia un papel que tenía que hacer Joana. A partir de este momento saldrán a la luz secretos, mentiras y traumas del pasado que obligarán a las dos hermanas a replantear muchos aspectos personales de sus vidas, como el trabajo, el amor, la amistad o su propia relación.


LA DIRECTORA: BÀRBARA FARRÉ

Nació en Barcelona en 1994. Ganó el Gaudí al Mejor Cortometraje con "La útima virgen" (2017), su trabajo de fin de carrera en la ESCAC. Ha dirigido videoclips para artistas como Rosalía, Amaia y Bad Gyal, así como algunos episodios de la serie "Todas las veces que nos enamoramos".

FILMAX

Con sede en Barcelona y 70 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas,que aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, distribución y ventas internacionales.

Desde su fundación como Grupo Filmax, la compañía ha producido más de 100 películas de ficción y animación, además de series, muchas de ellas premiadas y proyectadas internacionalmente.

FILMIN

Filmin se ha consolidado como la principal plataforma digital de cine independiente y series europeas en España, y no solo ha mantenido su sitio con la llegada de nuevos competidores en el mercado estatal de Video On Demand, sino que no ha dejado de crecer en los últimos años, como demuestra su expansión a otros territorios (México, Portugal), su asociación con Vodafone, y la producción de Doctor Portuondo (2021), su primera serie original.

"HONEYMOON" - SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

La road movie, protagonizada por Javier Gutiérrez y Nathalie Poza, se presenta hoy en la Sección Oficial "Málaga Première" (fuera de concurso), 
a las 17:00 horas, en el Cine Albéniz. Honeymoon esta dirigida por Enrique Otero y producida por Accamedia (Miguel Ángel Tobías) y Control Z.

SinopsisEva y Carlos son un matrimonio en destrucción, una pareja en ruina. Ya no les une nada, hasta que una circunstancia inesperada les lleva a emprender un viaje geográfico y emocional, con el fin de conseguir dinero para remediar una situación que les ha cambiado la vida...


Junto a Javier Gutiérrez y Nathalie Poza, completan el reparto de Honeymoon, María Vázquez, Fernando Albizu, Antonio Durán "Morris", Silvia Zhou, Pablo Derqui y Berta Ojea.

Cuenta con la participación de CRTVG, Crea SGR, la subvención de AGADIC (Xunta de Galicia), el patrocinio de Xacobeo 21-22 y la colaboración de la Diputación Provincial de Orense, Valladolid Film Commission y Diputación de Zamora.

De la distribución nacional y las ventas internacionales se encarga Filmax, que estrenará la película próximamente en cines.

domingo, 12 de marzo de 2023

EL DOCUMENTAL “HAY UNA PUERTA AHÍ” DE FACUNDO Y JUAN PONCE DE LEÓN HA TENIDO SU PREMIERE MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

Este domingo se ha podido ver en el Festival de Málaga la proyección del documental Hay una puerta ahí, dirigido por Facundo y Juan Ponce de León.

Hay una puerta ahí retrata el nacimiento de una amistad entre dos hombres, mientras uno ayuda al otro a morir. La aceptación del dolor, el sentido del humor, la familia y los amigos, las ideas y las creencias, la vida y el final, atravesarán el tiempo que Fernando y Enric conversaron a través de dispositivos electrónicos, separados por un océano, en mitad de una pandemia que nunca permitió que se pudieran encontrar.

El doctor Enric Benito, es médico especialista en oncología y miembro de honor de la Sociedad Española de Cuidados Paliativos. Fernando Sureda es la persona a la que ayuda a morir, un reconocido contador uruguayo que protagonizó la lucha por la eutanasia legal en su país, junto a su familia. Hay una puerta ahí es la historia del nacimiento de una inesperada amistad.

Este lunes 13 de marzo, por la tarde, se ha organizado una mesa en torno al tema de la ELA en el Auditorio del Museo Picasso de Málaga, que contará con la presencia del doctor Enric Benito junto a Juan Carlos Unzue.


Juan Ponce de León

Nació en Montevideo, en 1985. A los 19 años comenzó a estudiar en la Escuela de Cine del Uruguay y durante 4 años de carrera realizó varios cortometrajes. Paralelamente trabajó en Contenidos TV como realizador para diferentes programas de televisión (Vidas, Planta Baja, Sin Atajos). Se recibió en 2008 como director y montajista. Desde 2008 a la fecha ha trabajado como director, editor y asistente de dirección, tanto en cine como en publicidad. En 2009 escribe y dirige el cortometraje Beethoven Grandes Éxitos. Fue asistente de dirección de la película La Casa Muda y de Adicciones, unitario de 13 capítulos emitidos en Teledoce. En 2012 dirigió la campaña del BHU y el documental Vigilia, the creation of La Verità junto a Facundo Ponce de León. Entre 2013 y 2018 realiza la serie documental “El Origen”, emitida por Teledoce. En el 2017 también dirigió el documental Cuba: Music Revolution, que fue seleccionado en el Santa Barbara Film Festival y en el Madrid IFF 2018. En 2020, durante la pandemia, filma el cortometraje Inside para un festival de cortos en India. Obtiene el premio Mejor cortometraje del 2020 y Cortometraje con mayor cantidad de visualizaciones. En el último festival de Marketing de contenidos latinoamericanos, su realización ¨Soñar¨ ganó el premio de mejor largometraje. Tiene una sensibilidad narrativa que ha generado reconocimientos a nivel nacional e internacional. Sus películas documentales, creaciones televisivas y cortometrajes tienen un estilo que lo distingue. Una mirada profunda, creación de climas conmovedores y composición de encuadres que logran que el espectador sienta que está dentro de sus películas.

Facundo Ponce de León

Es un comunicador que conecta con sus entrevistados y con el público desde una profundidad muy especial. Ha creado contenidos vinculados a la historia, la vejez, los cuidados, el arte y la política. Nació en Montevideo en 1978 y es Doctor en Filosofía por la Universidad Carlos III de Madrid.

Hay una puerta ahí es una producción de Mueca Films, Andrés Rodríguez Colombo, Ramón Cardini y Lucila Bortagaray.

"BAJO TERAPIA", DE GERARDO HERRERO, COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

Nos complace informaros de que Bajo Terapia, la nueva película escrita, dirigida y producida por Gerardo Herrero, compite por la Biznaga de Oro en la 26 edición del Festival de Málaga.

La cinta, que se estrena en cines el próximo 17 de marzo, está protagonizada por Malena Alterio, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Antonio Pagudo, Eva Ugarte y Juan Carlos Vellido.

Producida por Tornasol y Alcaraván Films, Bajo Terapia está basada en la obra de teatro homónima de Matías del Federico, y se centra en la historia de tres parejas que coinciden en una sesión muy peculiar de terapia en grupo.

SinopsisTres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Le mecánica propuesta alienta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrando tal y como son. Con humor, el viaje emocional de los personajes se complicará hasta límites insospechados.

GERARDO HERRERO

Desde 1987 Gerardo Herrero (Madrid, 1953) ha producido 175 largometrajes de ficción y varios documentales para televisión. Como productor ha recibido un gran número de premios, entre ellos cabe destacar el Oscar a la Mejor Película extranjera por El Secreto de sus Ojos, dirigida por Juan José Campanella; el León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia por El Viento que agita la cebada, de Ken Loach y numerosos premios en los festivales de San Sebastián, Valladolid o Málaga. Sus últimas películas, La noche de 12 años, de Álvaro Brechner, El Hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam y El Reino, de Rodrigo Sorogoyen, recibieron un total de 11 Premios Goya en 2019.

Como director tiene en su haber una veintena de títulos. Cabe destacar Las razones de mis amigos, que ganó el premio especial del jurado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. También Los aires difíciles, que recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga y Heroína, por la que recibió el premio al mejor director en el Festival de Málaga.


Bajo Terapia es una producción de Tornasol y Alvaraván Films AIE. Cuenta con la participación de Movistar Plus+ y con la ayuda del Gobierno de Navarra. De la distribución nacional se encarga Syldavia y de las ventas internacionales Latido Films.

sábado, 11 de marzo de 2023

"MATAR CANGREJOS", DE OMAR AL ABDUL RAZZAK, PREMIÈRE MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

Ya está disponible el cartel de Matar Cangrejos de Omar Al Abdul Razzak, nominado a los Premios Goya este año, y que estrenará en el Festival de Málaga su primera película de ficción. Una cinta de autor con tintes autobiográficos que cuenta la historia de dos hermanos en el Tenerife de los años 90 cuando Michael Jackson visitó la isla.

La película se proyecta esta tarde y esta noche en la sección Zonazine. Los protagonistas de la cinta son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo período de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel, Nino Hernández y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

SinopsisRayco, un niño de 8 años, y su hermana Paula de 14, matan el tiempo como pueden mientras esperan ansiosos la llegada de Michel Jackson a Tenerife. Pero su madre se ha quedado embarazada de un extranjero y su vida podría cambiar antes de que el cantante llegue a la isla.

Matar Cangrejos es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos), cuenta con la financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

Matar Cangrejos es la última película que se ha gestado en la segunda edición de La Incubadora de la ECAM junto a Ane (Festival de San Sebastián), Cinco Lobitos (Festival de Berlin), Espíritu Sagrado (Festival de Locarno ), La Mala Familia (Festival de Sevilla y Rotterdam).

Biografía Omar Al Abdul Razzak

Es un cineasta canario de origen sirio formado en Madrid, París y Montreal. Seleccionado para la Berlinale Talents, la Biennale College Cinema de Venecia, el Rotterdam Lab, el Project XFilms del Festival Punto de Vista Film Festivaly el Torino Film Lab Up&Coming para productores emergentes. Produce más de diez películas y dirige los documentales Paradiso en 2014 y La tempestad calmada en 2016; y los cortometrajes Los espacios confinados en 2019 y La prima cosa, 2021, estrenado mundialmente en el Festival de Annecy ese mismo año y nominado a un Premio Goya.

Tournalet Films

Productora de cine independiente con sede en Tenerife. Con películas estrenadas en festivales internacionales como la Biennale di Venezia, Cannes, Annecy, Visions duRéel y Montreal, y nacionales como San Sebastián, Seminci, Málaga o Sevilla, y con varias nominaciones a los Goya, apostamos por la coproducción internacional. En nuestra filmografía destaca La última primavera, El arte de volver, y la ópera prima de Rodrigo Sorogoyen, Stockholm.

ESPERANDO A DALÍ - SECCIÓN MÁLAGA PREMIERE

Esperando a Dalí
, del director y guionista David Pujol, tendrá su estreno hoy en la Sección Oficial Premiere.

Protagonizada por José García, Iván Massagué, Clara Ponsot, Nicolas Cazalè, Pol López y Paco Tous, esta es una fábula deliciosa sobre el arte de la vida, el amor y la comida. Narra las desventuras de dos hermanos cocineros profesionales y un excéntrico dueño de un chiringuito de playa en Cadaqués, en un ambiente caótico a medio camino entre la comedia, el romanticismo y el drama.

Tras una larga carrera en la dirección de documentales como la serie elBulli, historia de un sueño (2009) y la trilogía Salvador Dalí, en busca de la inmortalidad (2019), David Pujol se inspira en una Cadaqués en los años setenta, llena de contrastes entre el surrealismo de Salvador Dalí, la Gauche Divine, el movimiento Hippie y la Guardia Civil, para contarnos esta fábula deliciosa que a través de la alta cocina consigue que todos los personajes alcancen sus sueños.

Producida por Fishcorb Films y Arlong Productions, con la participación de TV3, Chupa Chups y Constant Productions, será distribuida en España por Alfa Pictures (El Rey Tuerto, Hijo de Caín, Bajo la piel de Lobo) e internacionalmente por Embankment Films (The Father, Emily, Churchill).

SinopsisLos hermanos Fernando y Alberto, cocineros del mejor restaurante francés de Barcelona, huyen a Cadaqués debido a las implicaciones políticas de uno de ellos. Una vez allí, quedaran atrapados por el "ambiente mágico" del lugar, impregnado por la presencia del artista universal Salvador Dalí. Jules, el excéntrico propietario del restaurante El Surreal, los contrata como friegaplatos y les hará compartir su obsesión por Dalí. Mientras esperan ansiosos la llegada del artista, Fernando se enamora de Lola, la hija de Jules, quien le influirá para empezar una verdadera revolución en el mundo de la cocina.

"MATRIA", DE ÁLVARO GAGO, EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

Matria, la ópera prima de Álvaro Gago, forma parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga, tras su estreno en Panorama Berlinale. Matria parte del personaje principal del cortometraje homónimo que llevó al director gallego a recibir innumerables reconocimientos a nivel nacional e internacional, como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2018 y la nominación al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción en 2019.

María Vázquez (O corpo aberto, Trote, Quien a hierro mata) interpreta a la protagonista y completan el reparto Soraya Luaces, Santi Prego, Eduardo R. Cunha ‘Tatán’, Susana Sampedro y Francisca Iglesias, protagonista del cortometraje y de la historia real en que se basa la película.

Se estrenará en cines el 24 de marzo de la mano de Avalon

SinopsisRamona vive en un pueblo de Galicia sumida en un contexto laboral y personal tenso e impredecible. Siempre sacrificándolo todo por el futuro de su hija Estrella, se verá empujada a mirar hacia dentro y a pensar que, tal vez, haya algo nuevo por lo que vivir.

Rodada en gallego en distintas localizaciones de las Rías Baixas (Pontevedra), Matria está producida por Matriuska Producciones, Avalon P.C, Elastica Films, Ringo Media y Felicidad La Película, AIE.

Notas del director

Matria se inspira en la vida de Francisca Iglesias, una heroína anónima que cuidó a mi abuelo durante los últimos años de su vida y con la que mantengo una íntima amistad. Una mujer con una vida compleja a la que nunca se le permitió mostrarse tal como es. En la casa de mi abuelo no encontró el hogar perfecto, pero sí un lugar donde ya no sentía la necesidad de protegerse.

Fue su historia personal, por la que siento una admiración sincera, la que me llevó a empezar a escribir. Rodamos su lucha diaria en mi cortometraje Matria, en el que la propia Francisca interpretaba el papel principal. El formato corto nos obligó a enfocarnos en solo algunos aspectos de su vida y dejar a un lado un universo rico y convulso, que es en el que decidí seguir profundizando en mi primer largometraje.

Era importante llevar esta historia a la pantalla porque necesitamos que personas como Ramona den un paso al frente. Es a través de historias como la suya que tenemos que mirarnos al espejo y replantearnos nuestra realidad más inmediata. En Matria conviven el peso de la realidad y la influencia del mito, el carácter de una región y la universalidad de su naturaleza, la historia personal de una mujer y la historia de todo un territorio.

Sobre el director

Álvaro Gago (Vigo, 1986) estudia comunicación y música en Pontevedra, teatro en Chicago y cine en la London Film School, en la que se gradúa en el año 2013 con el cortometraje Curricán, ganadora del premio a la mejor dirección en Curtocircuito y a la mejor película en el Festival de Cans. En Londres se establece como montador y compagina su trabajo con la impartición de clases en la Young Film School y la organización del Galician Film Forum.

En 2017 dirige Matria, cortometraje nominado a los Goya 2019 y ganador del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance 2018. Ese mismo año edita Trote, el primer largometraje de Xacio Baño, que tiene su estreno mundial en el Festival de Locarno 2018 y nacional en el Festival de San Sebastián 2018. Su último cortometraje, 16 de decembro, nominado a los Goya 2021, se estrena en el Festival de Locarno 2019.

Su primer largometraje, titulado Matria como el corto, se estrena en la sección Panorama de la 73.ª edición de la Berlinale. Actualmente se encuentra desarrollando su segundo largometraje, Porto Alegre, en el marco del programa Rueda de la Academia del Cine.


ESTRENO INTERNACIONAL EN MÁLAGA: "IDA VITALE" CON LA PRESENCIA DE LA POETA PREMIO CERVANTES

A sus 99 años (en noviembre cumple 100 años) la Premio Cervantes (2018) uruguaya, Ida Vitale, acude al Festival de Cine de Málaga para estar presente en el estreno del documental sobre su vida y su mirada del mundo de la directora María Arrillaga.

"La poesía puede ser el centro de una vida", comenta Arrillaga sobre su ópera prima, y explica que, sin duda, es el centro de este documental. Y enfatiza que “me interesa invitar a una fusión absoluta entre poesía y realidad, donde el espectador encontrará belleza, humor, y una mirada lúdica, fresca sobre el mundo, sobre la vida. Una mirada de asombro sobre los 90 y largos años que tiene Ida Vitale".

SinopsisMujer joven de 99 años: Vitale. Pierde a su gran amor, regresa a casa tras cuarenta años de exilio, recibe el premio literario más importante de la lengua española y se va de gira. La poeta uruguaya Ida Vitale viaja sin alejarse de sí misma, atenta a lo que nadie ve. De la A a la Z, se desplaza dentro de un paréntesis lento: un tour plagado de belleza y asombro.

Ida Vitale

Ida Vitale (Montevideo, 1923) es una de las mayores figuras de la poesía de Iberoamérica. En los últimos cinco años su obra recibió una avalancha de premios: Reina Sofía (2015), Federico García Lorca (2016), Max Jacob (2017), Premio FIL de Guadalajara (2018), Miguel de Cervantes (2018). Este reconocimiento tardío no es anodino: Ida es poeta y es mujer.

Nota de intención de la directora

“No hay dos palabras que la definan mejor que su nombre y apellido: Ida Vitale. Ida es una joven poeta de 99 años que viaja pensando y viendo ángulos inéditos de las cosas. Con ella me une una amistad entrañable que comienza mucho antes de que yo naciera. Ida forma parte de la Generación del 45, un movimiento de escritores y artistas de Uruguay al que también pertenecían mis abuelos. Desde niña me dejé cautivar por su mirada y sus aparentes distracciones. Verla apreciar algo es descubrir la poesía mientras es vivida. Es ver aparecer algo que no estaba ahí antes de que ella lo nombrara. Ida mira y yo la filmo”.

Directora

María Arrillaga. Uruguay, 1986. Directora, fotógrafa y montajista. Licenciada en Comunicación Social. Su trabajo muestra una sensibilidad orientada al ámbito artístico y literario y se ha presentado en galerías y museos de Brasil, España, Estados Unidos, Italia y Uruguay. Entre sus obras audiovisuales destaca Global Myopia (2015), co-realizada junto a Marco Maggi y exhibida en galerías de Madrid, Nueva York, San Francisco y Río de Janeiro; y Heterotopia I inspirada en la exposición de Peter Halley en la 58º Bienal de Venecia. Ida Vitale es su ópera prima.

FICHA TÉCNICA

Título: Ida Vitale

Género: Documental

Duraciónt: 81’

Formato: DCP / 4K

País: Uruguay

Dirección: María Arrillaga

Producida por Inés Vázquez

Guion: María Arrillaga

Fotografía: María Arrillaga

Sonido: Inés Vázquez

Montaje: María Arrillaga

Música: Sylvia Meyer

Diseño de sonido: Daniel Yafalián

Diseño gráfico y títulos: Martín Batallés y Gabriela Costoya.

Una producción de Byobu.

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