ESTRENOS DEL FIN DE SEMANA - 1 DE MARZO

BIENVENIDOS A MARWEN

Sinopsis: Tras recibir una paliza, Mark Hogancamp (Steve Carell) sufre daños cerebrales que lo dejan en coma durante nueve días. Al despertar no recuerda nada de su vida. Como terapia, Mark construye una ciudad en miniatura ambientada en la II Guerra Mundial, donde reproduce a escala a amigos, familiares y a sí mismo. Inventando nuevos escenarios y situaciones fantásticas, Mark fanteasea con la vida que habría querido llevar.

Película basada en hechos reales, mezcla acción real y animación, dirigida por Robert Zemeckis (El vuelo, Forrest Gump, Regreso al futuro,), que co-escribe el guión del filme junto Caroline Thompson (La novia cadáver de Tim Burton). Steve Carrell (El vicio del poder) protagoniza este filme cuyo reparto también cuenta con Leslie Mann (#SexPact), Diane Kruger (Infiltrado), Merritt Wever (The Walking Dead), Gwendoline Christie (Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi) y la cantante Janelle Monáe (Moonlight).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/aSDm8bqikTw

LARGA VIDA Y PROSPERIDAD

Sinopsis: La película nos cuenta la historia de Wendy, un chica con autismo que es incapaz de conectar con los demás. Decidida a demostrar que es autosuficiente, decide escapar del centro donde vive para emprender un viaje a Hollywood y presentar en un concurso un guión de "Star Trek" que ella misma ha escrito.

Estamos ante la nueva película del director australiano Ben Lewin (Las sesiones), y está protagonizada por la joven actriz Dakota Fanning (Yo soy Sam, La guerra de los mundos, El fuego de la venganza) en el papel de Wendy, junto a la nominada al Oscar Toni Collette (Hereditary, El sexto sentido) y Alice Eve (Star Trek: en la oscuridad, Antes de que te vayas).

El filme está producido por los productores de películas como Up in the air, Money Monster o Juno.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/JGK-WmgVzGs

PROFESOR EN GROENLANDIA

Sinopsis: Anders, un profesor recién licenciado, decide dejar su Dinamarca natal en busca de una aventura laboral en Groenlandia. Al llegar allí se siente extraño y alejado de sus habitantes, al ser una comunidad muy cerrada. Gracias a una serie de curiosas circunstancias, Anders cuestionará sus convicciones centroeuropeas y aceptará su nuevo estilo de vida polar. PROFESOR EN GROENLANDIA es una inteligente y tierna película en la que el protagonista nos da una profunda y emocionante lección de vida.

Dirigida y escrita por Samuel Collardey (Oficina de infiltrados, Como un león), la película fue nominada al gran Premio del Jurado de la sección World Cinema del prestigioso festival de Sundance, consiguió el premio del jurado en el Festival 2 Valenciennes 2018 y fue seleccionada en la sección “Écrans Juniors” del festival de Cannes. Protagonizan la película Anders Hvidegaard y Asser Boassen, ambos, actores debutantes en el cine que se interpretan, en cierta medida, a sí mismos.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/Tk7zTF1-uto

SOBIBOR

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial. El oficial Alexander Pechersky está decidido a cambiar las cosas en el campo de exterminio de Sobibór, donde cada día llegan cientos de prisioneros. Pechersky, que trabaja en el recinto y conoce el sufrimiento de todos los integrantes del campo, decide intentar lo imposible: organizar una revuelta y conseguir que todos y cada uno de los prisioneros consigan escapar. La misión, sin embargo, no será fácil y Pechersky tendrá que arriesgar todo si quiere salvar al mayor número de personas posible.

Película basada en hechos reales que supone el debut en la dirección del también actor Konstantin Khabenskiy (Salvando al reino de Oz). La película está protagonizada por el propio Khabenskiy junto a Michalina Olszanska (Matilda), Mariya Kozhevnikova (Savva. El corazón del guerrero), Philippe Reinhardt (The Perfect Husband) y Christopher Lambert (¡Ave, César!).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/sGaiF0Rb28I

FEEDBACK

Sinopsis: Jarvis Dolan (Eddie Marsan) es la carismática estrella del éxito radiofónico londinense The Grim Reality. Divertido y despiadado en sus argumentos, Jarvis entretiene a su audiencia a lo largo de la madrugada con sus inteligentes programas sobre temas de candente actualidad. La noche en la que tenía previsto revelar un gran escándalo futbolístico su programa toma un macabro giro cuando dos encapuchados irrumpen en el estudio y toman el control a punta de pistola. Están allí para sacar a la luz una oscura verdad. Cueste lo que cueste. Obligados a continuar con el programa siguiendo el guion de los asaltantes, y sin revelar que están en peligro, muy pronto la noche se convertirá en una pesadilla para todos.

Pedro C. Alonso debuta en el largometraje con esta película cuyo guión co-escribe junto con Alberto Marini (Tu hijo). El reparto está formado por Eddie Marsan (El vicio del poder), Paul Anderson (Peaky Blinders) e Ivana Baquero (Demonios tus ojos).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/KWeu9Qrc9jA

4 LATAS

Sinopsis: Tocho (Hovik Keuchkerian) y Jean Pierre (Jean Reno) deciden ir a ver a su amigo Joseba (Enrique San Francisco) a Mali tras enterarse de que está muy enfermo. Con un '4 Latas' que aún conserva su hija Ely, atraviesan el Sáhara rememorando los viajes que hacían los tres juntos en los 80, cruzando África en coches que luego vendían en Mali y Níger, convirtiendo este viaje en algo inolvidable que cambiará la vida de todos por completo. 

Este filme está dirigido por Gerardo Olivares (El faro de las orcas, Hermanos del viento), que también participa en el libreto junto a María Jesus Petrement y Chema Rodríguez. El reparto está compuesto por actores como Jean Reno (La chica en la niebla, Atraco en familia), Hovik Keuchkerian (El hombre que mató a Don Quijote, El club de los buenos infieles), Enrique San Francisco (Sin rodeos, TV Serie Gym Tony), Francesc Garrido (Mar adentro, TV Serie Sé quién eres), entre otros.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/KBstfRGTssM

VAN GOGH, A LAS PUERTAS DE LA ETERNIDAD

Sinopsis: 1886, Arlés. El pintor holandés post-impresionista, Vincent van Gogh (Willem Dafoe), huye del bullicio de París y se refugia en un pequeño pueblo de Francia. Allí es tratado amablemente por algunos y brutalmente por otros. Madame Ginoux (Emmanuelle Seigner), la propietaria del restaurante del pueblo se apiada de su pobreza y le regala un libro de contabilidad, que Vincent llena de dibujos. Pero sus continuos cambios de humor hacen que varios vecinos le tengan miedo. Su mejor amigo Paul Gaugain (Oscar Isaac) le adora, pero acaba huyendo de su lado debido a la abrumadora personalidad de Vincent, y su hermano y comerciante de arte Theo (Rupert Friend) le apoya incondicionalmente, pero no logra vender ni una sola de las pinturas del artista. En esta tumultuosa época, Vincent pinta las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día.

Van Gogh, a las puertas de la eternidad supone el regreso de Julian Schnabel tras el éxito cosechado con sus anteriores películas. Schnabel dirigió Antes que anochezca que dio a conocer internacionalmente a Javier Bardem, consiguiendo una nominación a los Oscars y La escafandra y la mariposa, nominada a 4 Oscars, ganadora del Globo de Oro y por la que fue galardonado como el mejor director en el festival de Cannes en 2007. 

Acompañan a Willem Dafoe, Rupert Friend (La muerte de Stalin), Oscar Isaac (Star Wars), Mads Mikkelsen (Rogue One) y Emmanuelle Seigner (Basada en hechos reales).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/iUmbt-6kXzQ

WHISKEY CAVALIER LLEGA HOY A MOVISTAR+

Sinopsis: Will Chase (Scott Foley) puede presumir de ser uno de los mejores agentes del FBI. Su nombre en clave es Whiskey Cavalier. A la hora de la acción, saca el tipo duro y decidido que lleva dentro, heredado de sus años como piloto en el ejército. Pero, en el fondo, Chase es un hombre tremendamente sensible y romántico, y el reciente abandono de su prometida lo ha dejado hecho polvo. En plena resaca emocional, a Will se le asigna una misión de rescate en la que chocará con una agente de la CIA: Francesca “Frankie” Trowbridge (Lauren Cohan), Con problemas para establecer lazos personales, un pasado oculto y un dominio letal de las artes marciales, lo único que sabemos de Frankie tras su salida de Langley es su nombre en clave, Fiery Tribune, y que sustenta el mayor récord de capturas de cualquier espía de la CIA.

Forzados a trabajar juntos, Will y Frankie terminan liderando un peculiar equipo: Susan (Ana Ortiz),la mejor amiga de Will, es también una de las agentes top del buró; Jai Datta (Vir Data), buen amigo de Frankie y el mayor conocedor de sus puntos débiles, esconde un meticuloso talento para los detalles detrás de su informal elegancia; completa el grupo el culpable de unir a Will y Frankie: Edgar Sandish (Tyler James Williams), un cobarde analista de la Agencia Nacional de Seguridad secuestrado por los rusos por robar datos importantes.

Ya sea desactivar un misil escondido en un maletín en el metro, desenmascarar a un agente encubierto, recuperar objetos valiosos o enfrentarse al burocrático día a día de la agencia, Will, Frankie y sus nuevos compañeros deberán encontrar la manera de entenderse para, básicamente, salvar el mundo y sobrevivir a sí mismos.

Rodada en escenarios internacionales, la serie recurre a los tópicos de la ficción de acción y espionaje para combinarlos con los de la comedia romántica, obteniendo un producto original, fresco y entretenido que rompe, además, con los esquemas genéricos tradicionales. 

Whiskey Cavalier está protagonizada por Scott Foley (Felicity, Scandal, Anatomía de Grey, True Blood) y Lauren Cohan (The Boy, Casanova) en su primer papel protagonista para televisión tras formar parte del reparto de The Walking Dead durante siete temporadas.

Estamos ante una explosiva serie de acción que mezcla los tópicos del thriller de espías con la comedia romántica, y que llega hoy jueves 28 de febrero a Movistar Series (dial 11) en dual.

FREE SOLO, ESTRENO EXCLUSIVO EN NATIONAL GEOGRAPHIC EN MARZO

Free Solo, documental ganador del Oscar este año, se verá en exclusiva en España en el canal National Geographic en marzo. Su reconocimiento en la gran gala de los Oscars se suma a las otras muchas nominaciones y premios recibidos por esta producción, entre los que destacan su candidatura a los Premios BAFTA y a los principales premios de la temporada, entre ellos el PGA de los Productores y los Critic’s Choice.

El documental narra la proeza del escalador Alex Honnold, durante su hazaña de conquistar sin cuerdas, ni ningún otro tipo de arnés, la cima de El Capitán, una escarpada roca de granito en el parque natural de Yosemite (California). El escalador trepa por una pared plana, desafiando a cada paso las leyes de gravedad. Cada año, Honnold dedica varios meses al año para preparar y realizar una escalada a los picos más icónicos de Yosemite, entre ellos El Capitán. “Yosemite es mi lugar favorito en el mundo”, ha declarado el escalador.

Realizado por Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, Free Solo confronta al hombre con la naturaleza con un estilo vibrante, en el que el suspense de la escalada adquiere tensión cinematográfica. Bellamente fotografiado, el documental ofrece secuencias impactantes sobre la escalada, que nos dejan sin aliento mientras asistimos como espectadores al desafío de Honnold para conquistar la cima valiéndose tan sólo de sus manos y pies. Una proeza humana digna de los mejores exploradores en la historia de la Sociedad National Geographic, que le ha coronado como uno de los escaladores más relevantes de esta generación.

NOTICIAS - 27 DE FEBRERO

MAYA

Sinopsis: Diciembre de 2012. Al cabo de cuatro meses de cautiverio en Siria, dos periodistas franceses son liberados. Gabriel, el más joven, tiene algo más de 30 años. Después de pasar chequeos médicos y contestar a muchas preguntas, puede estar con su familia y su novia. Transcurren unas semanas, e incapaz de encontrar un rumbo, decide ir a Goa, donde creció. Allí conocerá a Maya. 

Maya es una romántica y cautivadora película protagonizada por Roman Kolinka y Aarshi Banerjee ambientada en la bella y sensual India. Su directora es la parisina Mia Hansen-Love (El porvenir), considerada como una de las realizadoras francesas más prestigiosas.

Mia Hansen-Love firma una película intimista, romántica y profundamente conmovedora, más sensual que sus anteriores trabajos pero con la misma habilidad para captar la realidad y la poesía de la vida en India y, especialmente de la ciudad de Goa, donde el pasado y el presente, el catolicismo y el hinduismo conviven diariamente. 

Maya fue presentada en la Sección Oficial del último festival de cine de Sevilla,y llegará a la salas de cine de nuestro país el próximo 15 de marzo con el apoyo del programa UNIFRANCE, organismo responsable de la promoción del cine francés en todo el mundo.

TRÁILER EN ESPAÑOL PARA "MENTES BRILLANTES"

Sinopsis: Antoine se prepara para las pruebas de acceso a Medicina… por tercera vez. En cambio, para Benjamin es su primer intento y pronto se dará cuenta de que es mucho más difícil de lo que pensaba. En un mundo tan competitivo y caracterizado por noches de estudio intenso, en lugar de fiestas universitarias, los dos amigos tendrán que encontrar un término medio entre la ciega desesperación del presente y la esperanza de un brillante futuro.

Mentes brillantes es una comedia que habla sobre el excesivo proceso de selección de los estudiantes de medicina a través del retrato de dos amigos. Thomas Lilti, dotado de innegable talento e inteligencia para la realización de películas populares con una marcada tendencia a los temas sociales presenta una película encantadora y espiritual donde se cuestionan valores universales como la lealtad y la amistad. 

El próximo 5 de abril, ADSO FILMS estrena Mentes brillantes, una comedia protagonizada por Vincent Lacoste (Los casos de Victoria, Lolo, el hijo de mi novia) y Wiliam Lebghil (C’est la vie, Les combattants). Dirige el director y guionista Thomas Lilti (Un doctor en la campiña, Hipócrates).

Nominada a mejor guión y a mejor actor revelación para Lebghil en los prestigiosos Premios Lumière, Mentes brillantes superó el millón y medio de espectadores en Francia, situándose como la película número 1 en taquilla en su estreno.

Éste es su tráiler doblado al castellano: https://youtu.be/HWJXVzRL-80

"ASHER" SE ESTRENARÁ EL 5 DE ABRIL

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará Asher, película producida y protagonizada por el conocido actor Ron Perlman (Hellboy, Blade 2, La ciudad de los niños perdidos, El nombre de la rosa) el próximo 5 de abril. La película tuvo su première mundial en el Festival de Sitges, donde el actor recibió el premio honorífico Màquina del Temps por toda su carrera.

Sinopsis: Asher es un antiguo miembro del Mossad reconvertido en asesino a sueldo que vive una vida austera en Brooklyn. A punto de llegar al final de su carrera, y posiblemente al final de su vida, acepta un encargo que le ofrece la posibilidad de redimirse, una última oportunidad para dejar atrás al hombre que ha sido para convertirse en el hombre que alguna vez quiso ser.

Este thriller está dirigido por Michael Caton-Jones (Chacal, Rob Roy) y cuenta, además de Ron Perlman, con un brillante reparto formado por Famke Janssen (Venganza), Richard Dreyfuss (Tiburón), Jacqueline Bisset (Bullitt), Peter Facinelli (saga Crepúsculo) y la actriz española Marta Milans (Shazam).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/hrf2vf7S_Ww

LA VIUDA

La premiada y reputada actriz francesa Isabelle Huppert, regresa a uno de sus géneros favoritos tras entusiasmar al mundo con Elle de Paul Verhoeven, consiguiendo una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto en el 2017. De la mano del director irlandés Neil Jordan (Juego de lágrimas, Entrevista con el vampiro), Huppert da vida a Greta, una viuda con una desesperada necesidad de compañía en este thriller psicológico que llegará a nuestras pantallas el 28 de junio. Greta hará la vida imposible a Frances, interpretada por Chloë Grace Moretz (Suspiria, Carrie), una de las actrices más reputadas de su generación. Ambas comparten reparto con Maika Monroe (It Follows, The guest), Colm Feore (House of cards, Thor) y Stephen Rea (Juego de lágrimas, Entrevista con el vampiro).

En palabras del director: “Lo que me atrajo de La viuda fue la simplicidad de la historia. Una joven, una viuda y un bolso de cuero verde extraviado. La idea de que cualquier encuentro casual pudiera ser el germen de una gran amistad, o bien, de los terrores de una necesidad obsesiva, era muy interesante. Aquí no hay fantasmas, ni elementos sobrenaturales, ni monstruos, solo la soledad humana como la fuente de todo terror. Y en realidad, si lo piensas, es suficientemente terrorífico”.

Sinopsis: Frances (Chloë Grace Moretz) es una dulce e ingenua joven que, tras la muerte de su madre, se acaba de mudar a Manhattan. Cuando encuentra un bolso extraviado en el metro decide entregárselo a su legítima dueña, Greta (Isabelle Huppert), una pianista viuda con una desesperada necesidad de compañía. Rápidamente se convierten en amigas, pero su amistad cambia cuando se descubren las siniestras intenciones de Greta.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/HknfgBZ7QaI

LOS DÍAS AZULES 

Estas son las primeras imágenes del rodaje en Francia de Los días azules, segundo largometraje documental sobre la figura de Antonio Machado, dirigido por la cineasta andaluza Laura Hojman tras Tierras solares.

En palabras de Laura Hojman Los días azules “Recuerda y rinde homenaje a la figura del poeta sevillano Antonio Machado cuando se cumple el 80º aniversario de su muerte en Collioure, Francia, pocas semanas después de cruzar la frontera del exilio. La película toma el título de los últimos versos que escribió el poeta, y que su hermano José encontró en el bolsillo de su abrigo tras su fallecimiento: “Estos días azules y este sol de la infancia”.Unas palabras que condensan el dolor del exilio y el adiós a un tiempo irrecuperable, el de la luz de la infancia sevillana, el de la ilusión, el de la felicidad”.

La producción se trasladó el pasado viernes a la localidad francesa de Colliure para grabar los actos de conmemoración del 80º aniversario de la muerte del poeta universal y entrevistar a algunos de sus protagonistas. Las ciudades de Madrid, Segovia, Soria, Barcelona, Baeza, Sevilla y París también formaran parte de la película de Hojman.

Laura Hojman ha declarado, sobre el porqué de un proyecto como Los días azules:  "Hoy más que nunca es necesario recordar la figura de Machado en España. No sólo la del poeta de Soledades o Campos de Castilla, sino la del hombre que defendió hasta el último de sus días el poder transformador de la cultura, los derechos y libertades y los valores democráticos. La figura de Machado trasciende su propia obra, es un símbolo de una España progresista y culta que quedó sepultada bajo las sombras de la dictadura de Franco. Su obra y su pensamiento siguen estando en plena vigencia 80 años después”.

Los días azules, que se estrenará en salas de cine en 2020, es una producción de Summer Films con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía.

NOTICIAS - 26 DE FEBRERO

PRIMER CLIP DE DOLOR Y GLORIA

Estamos encantados de compartir con vosotros el primer clip de Dolor y gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar con Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano, Susi Sánchez, Julián López, César Vicente y Raúl Arévalo, que se estrenará el 22 de marzo en toda España de la mano de SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.

Sinopsis: La película narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad; el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80; el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante; la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable; el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. 

Dolor y Gloria habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.

Éste es el clip del que os hablábamos al inicio de la noticia: https://youtu.be/_vmMtJ_qj3M

NUEVAS IMÁGENES DE "EL REY LEÓN"

Ya están disponibles las nuevas imágenes de El Rey León. La película, dirigida por Jon Favreau, da nueva vida al clásico de animación de 1994, utilizando técnicas cinematográficas pioneras para dar vida de forma totalmente nueva a los personajes, y se estrena en cines el 19 de julio de 2019. Las imágenes son estas: https://youtu.be/bFVXQLfzO-Q

Sinopsis: La nueva película El Rey León viaja a la sabana africana donde ha nacido el futuro rey. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y se toma muy en serio su propio destino real. Pero en el reino no todos celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla por Pride Rock está asolada por la traición, la tragedia y el drama, y termina con el exilio de Simba. Con la ayuda de un curioso par de nuevos amigos, Simba tendrá que aprender a madurar y a recuperar lo que le pertenece por derecho.

El Rey León está dirigida por Favreau y producida por Favreau, Jeffrey Silver (La Bella y la Bestia, Al filo del mañana) y Karen Gilchrist (El Libro de la Selva, Chef). Jeff Nathanson (Atrápame si puedes, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar) escribió el guión basándose en el guión de 1994 de Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton.

Hans Zimmer, que ganó un Oscar por la banda sonora del clásico animado, pondrá  música a la nueva aventura.

Las voces principales de El Rey León, incluyen a Donald Glover como el futuro rey Simba, Beyoncé Knowles-Carter como Nala, y James Earl Jones como Mufasa, el severo pero cariñoso padre de Simba, que retoma su inolvidable interpretación en el clásico animado. Los realizadores recurrieron a Chiwetel Ejiofor para dar voz a Scar, el malvado tío de Simba, y a Alfre Woodard que es la voz de Sarabi, la madre de Simba. JD McCrary será Simba de joven, un cachorro confiado que está deseando ser rey, y Shahadi Wright Joseph prestará su voz a la versión joven de la avispada Nala.

John Kani fue elegido para el papel del sabio chamán Rafiki, y John Oliver para dar vida a Zazu, el leal confidente de Mufasa. Cuando Simba se va al exilio, confía en dos nuevos amigos: Seth Rogen presta su talento cómico al ingenuo jabalí Pumbaa, y Billy Eichner se une al reparto como el suricato sabelotodo Timón.

ELTON JOHN Y TARON EGERTON INTERPRETAN “TINY DANCER”

 La 27ª edición annual Elton John AIDS Foundation Academy Awards® Viewing Party presentada por Sir Elton John y David Furnish recaudó más de $6.3 millones en su esfuerzo a escala mundial para acabar con el SIDA. La gala que tuvo lugar el domingo, 24 de febrero en West Hollywood Park en Los Angeles, fue generosamente apoyada por Presenting Sponsors IMDb y Neuro Drinks. 

Durante el lote de subasta para Rocketman, Alexander Gilkes dio la bienvenida sobre el escenario al actor Taron Egerton, protagonista de la próxima película cinematográfica. Tras una breve introducción al trailer y una ronda de ofertas para un viaje a la Premiere de Londres de la película, el público fue sorprendido cuando Gilkes le pidió a Taron que cantase una de las canciones de Elton John. Este aceptó solamente bajo la condición de que Elton tocara el piano. Los invitados se pusieron en pie mientras observaban como Elton John se sentaba al piano e interpretaba junto a Taron una de sus baladas más queridas, “Tiny Dancer”. Aquí tenéis la actuación: https://youtu.be/dh65x6yakEU

Rocketman es una fantasía musical épica sobre la increíble historia humana de los años más reveladores de Elton John. La película sigue el fantástico viaje de transformación del tímido prodigio al piano Reginald Dwight a la superestrella internacional Elton John. Esta historia inspiradora, ambientada en las canciones más queridas de Elton John e interpretada por la estrella Taron Egerton, cuenta la historia universal de cómo un niño de una pequeña ciudad se convirtió en una de las figuras más icónicas de la cultura pop. La película también cuenta con la interpretación de Jamie Bell como el letrista de Elton, Bernie Taupin, Richard Madden interpreta al primer representante de Elton, John Reid, y Bryce Dallas Howard interpreta a la madre de Elton, Sheila Farebrother.

Rocketman se estrena en cines el 31 de mayo de 2019.

LA BODA DE MI EX

Estamos encantados de informaros del estreno de La boda de mi ex, el regreso a la comedia de Keanu Reeves y Winona Ryder, que llegará a nuestros cines el próximo 5 de abril.

Keanu Reeves (John Wick, Matrix) y Winona Ryder (Stranger things, Cisne negro) regresan a la comedia romántica. La inolvidable pareja de actores se vuelve a juntar tras enamorarnos con Drácula de Bram Stoker. Reeves y Ryder también trabajaron juntos en Una mirada a la oscuridad y La vida privada de Pippa Lee. Keanu Reeves y Winona Ryder tienen una gran dinámica en pantalla que refleja su amistad fuera de ella.

Esta innovadora película ha sido escrita y dirigida por Victor Levin (El chico de tu vida, Mad men), y producida por Elizabeth Dell, Robert Jones y Gail Lyon.

Con su sarcasmo viperino y su oscuro humor, La boda de mi ex es una mirada poco convencional y extremadamente ingeniosa sobre dos inadaptados decididos a no dejarse engañar por el amor. ¿Podrán enamorarse a pesar de su cinismo y su carencia de habilidades sociales?

Sinopsis: Lindsay (Winona Ryder) y Frank (Keanu Reeves) se conocen en la boda del ex de ella. Pronto descubren que tienen muchas cosas en común: los dos odian a la novia, al novio, la boda y a ellos mismos. Cansados de todo el mundo que les rodea, ambos empezarán a sentir algo el uno por el otro y deberán decidir si es más fuerte el corazón o su sentido común.

LAS MUJERES PROTAGONIZAN LAS ACTIVIDADES DE MARZO DE LA FUNDACIÓN ACADEMIA DE CINE

El Día Internacional de la Mujer, que se celebra el 8 de marzo, está muy presente en las actividades de la Fundación Academia de Cine en este mes, que dedica dos muestras y un pase especial a visibilizar títulos realizados por directoras y a analizar la discriminación de las profesionales en la industria del cine.

La proyección de Solas, de Benito Zambrano, inaugura la programación el 4 de marzo, a las 19:00 horas. La sesión se completará con un encuentro con el director y con la actriz María Galiana, cuando se cumplen veinte años del estreno de esta cinta.

Bajo el sello Muestra FIACINE: Mujeres en corto, la institución visibilizará, junto a la Federación Iberoamericana de Academias de Cine, seis cortometrajes de directoras de ambos lados del Atlántico que han obtenido reconocimiento internacional. Cerdita, de Carlota Pereda; Cerulia, de Sofía Carrillo; Héctor, de Victoria Giesen Carvajal; Ocupação Hotel Cambridge, de Andrea Mendonça; y Aquaparque, de Ana Moreira, son los títulos que se verán el 6 de marzo a las 19:00 horas.

En colaboración con TCM, Half the Picture, el documental de Amy Adrion que analiza la discriminación de las mujeres directoras en Hollywood, tendrá un pase especial en la Academia. A la sesión, el 7 de marzo a las 19:00 horas, le seguirá un encuentro con la distribuidora Lara P. Caminha, la productora María Zamora y la directora Chus Gutiérrez, que moderará Begoña Piña.

Y, por segundo año consecutivo, la Fundación dará espacio al Festival Cine por Mujeres, dedicado en esta edición a Suiza, como ejemplo de buenas prácticas en políticas de igualdad de género. Con la masterclass de la directora de Locarno Pro Nadia Dresti, el 26 de marzo a las 16:00 horas, arrancará este ciclo, en el que se proyectarán El orden divino, de Petra Volpe; Vakuum, de Christine Répond –día 27–; Sketches of Lou, de Lisa Blatter; Diary of my mind, de Ursula Meier –día 28–; Blue my mind, de Lisa Brühlmann; y Chris the Swiss, de Anja Kofmel, que cerrarán el Festival Cine por Mujeres el día 29. A las historias de Christine Répond y Anja Kofmel les seguirán sendos encuentros con las realizadoras.

       Acción y telón

Otra fecha señalada será el Día Internacional del Teatro, que la Academia celebrará recuperando tres películas cuyo origen han sido las artes escénicas: el teatro, la danza y la música. El 18 de marzo, a las 19:00 horas, será el día de Bajarse al moro, dirigida por Fernando Colomo, que mantendrá un encuentro posterior con el público junto a José Luis Alonso de Santos y Verónica Forqué, moderado por Cayetana Guillén Cuervo. El día 25, a la misma hora, será el turno de Las cosas del querer, de Jaime Chávarri, que también se completará con un coloquio con su director y con María Barranco y Manuel Bandera, conducido por Antonio Castro. Con El amor brujo, el 1 de abril, terminará este ciclo, realizado en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España.

       Los oficios de la Academia y 'Montar, soñar…'

La Academia de Cine, en colaboración con Radio 3, propone un viaje por los distintos oficios del cine y sus profesionales, con la emisión en directo de El séptimo vicio. En su segunda entrega, tiene como protagonista a la dirección de fotografía, a través de la ganadora del Goya en esta categoría, La sombra de la ley, y un encuentro con Pilar Sánchez, Tote Trenas y Santiago Racaj, programado para el día 20, a las 17:30 horas.

El día 26 regresa el ciclo 'Montar, soñar…' con Campeones, de Javier Fesser. Tras el pase, a las 19:00 horas, el director y montador charlará sobre esta historia en un coloquio moderado por Iván Aledo.

       Documentales y 'Cine y psicología'

Tras la reciente creación de la especialidad de documental en la Academia de Cine, la Fundación organiza un ciclo de obras de no ficción de diferentes autores y sesgos. En construcción, de José Luis Guerín, es el título elegido en marzo, cuya sesión será el día 13, a las 19:00 horas.

En colaboración con HBO, se proyectará antes de su estreno en la plataforma Muerte en León. Caso cerrado, el documental que cierra la serie de no ficción de Justin Webster, que analiza el asesinato de Isabel Carrasco, presidenta de la Diputación de León. El pase especial será el 15 de marzo a las 19:00 horas.

La comedia Embarazados, de Juana Macías, será la protagonista de una nueva entrega de Cine y psicología: El cine como espejo y modelo de nuestra vida. Tras el pase de esta historia, la directora debatirá con el público junto al actor Alberto Amarilla y la psicóloga perinatal Diana Sánchez. Este ciclo se realiza en colaboración con el Colegio Oficial de Psicólogos de Madrid.

NATIONAL GEOGRAPHIC VUELVE A EGIPTO

Hoy, martes 26 de febrero, el canal National Geographic estrenará a las 22:00 horas la serie Tesoros perdidos de Egipto, donde equipos de arqueólogos actuales lideran misiones en la región con resultados sorprendentes para el conocimiento de la civilización egipcia, entre ellos, el arqueólogo español Antonio Morales, quien dirige una misión en una necrópolis en la zona de Deir el Bahari, en la que han realizado interesantes hallazgos como la tumba del visir Ipi

Cuando todavía resuenan los ecos de la celebración del 130 aniversario de la fundación de la Sociedad, institución que desde sus inicios ha estado vinculada a numerosas expediciones arqueológicas, llega a National Geographic la esta serie documental, una producción que nos permite adentrarnos en algunas de las misiones arqueológicas en marcha en la zona donde, pese a la incesante investigación en la región, han logrado mostrar interesantes descubrimientos.

A lo largo de sus seis episodios, la serie nos invita a imbuirnos del misterio del Egipto faraónico, a través del trabajo que realizan en la actualidad varios equipos internacionales de egiptólogos, repartidos en diferentes proyectos enclavados en uno los lugares con mayor interés para la arqueología.

Con un acceso exclusivo, sólo posible para la cámara de National Geographic, la serie desgrana la labor de investigación de estos equipos, formados por profesionales de primera línea, entre los que se incluye al español Antonio Morales y su investigación en una necrópolis cerca de Deir el Bahari. Tanto por medio de estas investigaciones como con la ayuda de algunas recreaciones de ficción, “Tesoros perdidos de Egipto” detalla cómo estos expertos combinan el uso de la última tecnología con la más pura intuición para lograr descubrimientos trascendentales.

Como hemos dicho, la serie comenzará hoy con el estreno, a las 22:00 horas, de Los tesoros de Tutankamón, episodio en el que los arqueólogos resuelven alguno de los misterios que rodean al faraón más famoso de Egipto. Para ello deciden exhumar un cofre que se encuentra en el interior de su tumba. Gracias a la tecnología más puntera, se revela porque el lugar de descanso de este joven rey logró permanecer oculto a los ladrones de tumbas durante miles de años, hasta que la tumba fue finalmente encontrada por el británico Howard Carter en 1922. Además, Tesoros perdidos de Egipto sigue al equipo que está al cargo de transportar los tesoros de Tutankamón, de un valor incalculable, en un viaje único a través del desierto.

La serie continuará durante las siguientes semanas con el estreno de sus episodios restantes, que se emitirán en marzo y abril con los siguientes títulos y temáticas:

• La reina-faraón guerrera - Martes 5 de marzo, 22:00 horas

Los arqueólogos investigan a una de las más grandes figuras de la historia de Egipto: la reina Hatshepsut. Un equipo que realiza labores de extracción en los alrededores de su icónico templo en Deir el Bahari encuentra nuevas claves sobre su poderoso reinado. Además, un raro hallazgo en el interior de una excavación antigua, desencadena una investigación que les lleva al magnífico templo de Karnak. Todo ello contribuye a presentar novedades sobre la vida de las mujeres en el antiguo Egipto.

• Saqueadores de tumbas - Martes 12 de marzo, 22:00 horas

En algún lugar a lo largo del límite occidental del Valle de los Reyes yace una de las últimas tumbas que quedan por excavar en la era moderna, la clasificada como KV49. El egiptólogo estadounidense Don Ryan es el responsable de esta misión y trabaja contrarreloj para realizar un examen forense de sus restos, con la esperanza de hallar tesoros que hayan dejado atrás los antiguos saqueadores. Y se produce el milagro: su equipo encuentra un anillo de 3.000 años de antigüedad, perteneciente a Ramsés III. Este anillo cambiará el curso de las investigaciones de Ryan y desentrañará la historia de un antiguo robo realizado a gran escala y autorizado por el estado.

Mientras, sin abandonar el área de Deir el Bahari, el arqueólogo español, Antonio Morales, profesor de Egiptología en la Universidad de Alcalá, y su equipo investigan cómo los constructores egipcios diseñaron las tumbas para evitar a los posibles ladrones. Se trata de una necrópolis de más de 4.000 años de antigüedad y entre sus hallazgos más notables está la tumba del visir Ipi, donde el equipo logra abrir una cámara subterránea oculta. Además, encuentran intactos 56 vasos de momificación, que aún contienen los restos como el corazón momificado de Ipi. Pese a haber sufrido saqueos, esta tumba es hoy por hoy el mayor de los tesoros en la actualidad, ya que arroja una preciada luz sobre los misterios de los rituales antiguos de momificación.

• La maldición del más allá - Martes, 19 de marzo, 22:00 horas

Los arqueólogos encuentran nuevas y extraordinarias pruebas sobre cómo los antiguos egipcios se preparaban para la vida después de la muerte. La serie centra su objetivo en la tumba más elaborada del Valle de los Reyes, construida para el gran faraón Seti I. La tumba revela el texto sagrado que los egipcios consideraban necesario para asegurarse una vida tras la muerte. Además, en este episodio veremos cómo una vasta necrópolis rinde sus secretos cuando un equipo descubre una tumba sellada que no ha sido tocada en 4.000 años con interesantes revelaciones sobre los métodos y las distancias que los ladrones de tumbas recorrían en busca de tesoros y oro.

• A la caza de la tumba en la pirámide - Martes 26 de marzo, 22:00 horas

¿Por qué los grandes faraones de Egipto abandonaron las pirámides de Giza y decidieron construir sus tumbas en el Valle de los Reyes? Para responder a esta pregunta, este episodio de “Tesoros perdidos de Egipto” nos lleva a la sombra de las pirámides, donde ha tenido lugar el extraordinario descubrimiento de una tumba única de más 4.500 años de antigüedad. El equipo de filmación de National Geographic acompaña a los arqueólogos a 100 metros de profundidad bajo tierra con el fin de investigar la primera tumba construida en la zona. Mientras, un equipo procedente de la Universidad de Basilea busca las claves para identificar los restos humanos hallados en tumbas saqueadas.

• La tumba perdida de Cleopatra - Martes 2 de abril, 22:00 horas

El último episodio de la serie viaja a Alejandría para mostrar los avances de las investigaciones consagradas a la localización de la tumba perdida de Cleopatra. No exentas de polémica, las misiones se llevan a cabo en varios frentes. Por ejemplo, en el mar, en aguas del Mediterráneo a su paso por la ciudad que fuera capital del Egipto de los Ptolomeos, donde se encuentran sumergidas numerosas ruinas. Mientras, otro equipo examina un conjunto de momias de 4.000 años de antigüedad y la ex abogada dominicana, convertida en arqueóloga, Kathleen Martinez, descubre una red de túneles secreta en un templo olvidado que podría conducirle al primer premio: la tumba de Cleopatra.

EN EL CORREDOR DE LA MUERTE - LA NUEVA PRODUCCIÓN ORIGINAL DE MOVISTAR+

SINOPSIS E INTRODUCCIÓN

27 de enero de 1994. Los cuerpos de un hombre y dos modelos de 25 años, aparecen acribillados a tiros en casa del dueño de un club nocturno. La policía encuentra una cámara instalada en el salón de la víctima que ha grabado el asesinato. Esas imágenes son la pista principal de la policía… Por eso, se decide distribuir lo más valiosos que hay en ellas: el rostro borroso de uno de los asaltantes. Tres semanas más tarde, en una comisaría de otro distrito, un agente cree reconocer a uno de los asesinos: es Pablo Ibar, un hombre de nacionalidad española al que acababan de detener junto a unos amigos por un robo menor. Pablo asegura que es inocente. Ninguna de las pruebas halladas en el lugar del crimen lo inculpan… Pero de nada sirve. Pablo es condenado y enviado al corredor de la muerte. 

Como vemos, En el corredor de la muerte está inspirada en la historia real de Pablo Ibar (interpretado en la serie por Miguel Ángel Silvestre), que aún hoy lucha por demostrar su inocencia. La historia de una familia que nunca se ha rendido. El español-estadounidense que acaba de ser declarado culpable de un triple asesinato que tuvo lugar en Florida en 1994. En el que ha sido el cuarto juicio para Ibar, el jurado alcanzó el veredicto unánime de los seis cargos que pesaban en su contra. 

Creada por Ramón Campos, Gema R. Neira y Diego Sotelo (Bambú Producciones), y basada en el libro de Nacho Carretero, que ya trabajaron juntos anteriormente en la ficción Fariña. En el corredor de la muerte está coproducida con STUDIOCANAL, que además asumirá su distribución internacional.

La ficción constará de 4 episodios de 50 minutos y estará dirigida por Carlos Marques Marcet. La serie se encuentra actualmente en fase de rodaje y llegará próximamente a Movistar+.

AVANCE DEL CAST

• Pablo Ibar (actor Miguel Ángel Silvestre): Pablo, un joven que tenía sueños y una vida por delante que se trunca el día que lo acusan de los asesinatos. Una investigación deficiente, interrogatorios sin un abogado presente, un juicio injusto, un abogado incompetente, una sentencia desproporcionada y una esperanza recurrente: la de que el juicio se repita.

• Tanya Ibar (actriz Marisé Álvarez): Tanya, novia de Pablo, acaba convirtiéndose en su esposa y madre de sus dos hijos. Una mujer que cree en la inocencia de Pablo de manera incondicional porque la noche de los hechos Pablo dormía a su lado. Cuando lo encarcelaron, ella tenía 16 años. Era una niña. Creció, maduró, se casó, fue madre con Pablo entre rejas. Sin tocarlo durante períodos de años. Sin verlo en otro lugar que no fuera en la sala de visitas o en la corte. Sin mirarlo con otra ropa que no fuera el mono naranja. 

• Cándido Ibar (actor Ramón Aguirre): Cándido, padre de Pablo, es un histórico pelotari vasco emigrado a Florida en los años 60. El día del juicio en que su hijo fue condenado, mientras le colocaban las esposas, Pablo, entre lágrimas, susurró: “Se me acabó la vida”. Se giró hacia su padre y le preguntó: “¿Y ahora qué?”. Cándido respondió: “No sé cómo, pero si es cuestión de dinero vamos a conseguirlo”.

• Cristina (actriz Laura de la Uz): Cristina, madre de Pablo. En la madrugada del 14 al 15 de julio, Cándido escuchó la voz de Cristina, su ex mujer, al otro lado de la línea: “Han detenido a Pablo”. Desde aquel día, Cristina no volvió a ver a su hijo; murió de cáncer mientras Pablo estaba en la cárcel.

• Michael (actor Pau Poch): Michael, hermano de Pablo. Tras la detención de su hermano, la situación para Michael se volvió asfixiante. La policía le empezó a hacer la vida imposible. Cada vez que se cruzaba con ellos, lo paraban. Durante unos meses le llegaron a pedir la documentación casi a diario. A veces le subían al coche patrulla, otras veces le robaban dinero e incluso le llegaron a golpear. Bastaba con que el agente leyera su apellido. Todo con el telón de fondo de habladurías vecinales, rumores y cuchicheos que lo señalaban en la ciudad como el hermano del asesino. Michael cayó en una depresión.

• Phil Gentile (actor Gianpiero Cognoli) y Charles Bennet (actor Simão Cayatte): Los primeros en llegar al macabro escenario fueron los detectives Phil Gentile y Charles Bennet de la Policía de Miramar, un cuerpo policial reducido y sin demasiados medios. La brutalidad del triple asesinato escandaliza a los vecinos y el caso se convierte en mediático. La presión recae sobre los agentes. Detienen a Pablo y ellos lo interrogan. Pablo no sabe de qué se le acusa y no solicita un abogado, pero el interrogatorio es grabado. Sin embargo, cuando meses después, los abogados de Pablo piden una copia de la cinta, la policía afirma que no existe. Los detectives imprimieron la captura del vídeo del asalto de Miramar en la que uno de los asesinos se descubre el rostro y se dirigieron a casa de amigos y familiares de Pablo para que lo identificaran. Encontrar un testigo se antojaba fundamental. No escatimaron en tretas.

• Benjamin Waxman (actor Nick Devlin): El actual abogado de Pablo. “Siento una presión tremenda. Me veo como algo más que un abogado. Y llevo con esta presión sobre los hombros unos 10 años. Defender la vida de alguien es una responsabilidad tremenda. Hay momentos en los que es abrumador. Inevitablemente estoy emocionalmente implicado en este caso. No hay nada que quiera más que ganar el caso de Pablo. Pero sé que solo con mi deseo es insuficiente. Tengo que hacer mi trabajo lo mejor posible y centrar toda mi atención y concentración en esto”.

• Mike Rowland (Eric Goode): Mike Rowland, el fiscal, era un viejo conocido del Tribunal del Condado de Broward y famoso por su dureza. Rowland ofreció a Pablo un trato: si se declaraba culpable, retiraba la petición de condena de muerte para convertirla en cadena perpetua. Pablo se negó. Le dijo que era inocente, que no iba a cumplir ninguna condena. 

• Clay Monroe (Ben Temple): Primer abogado de Pablo. El 11 de enero de 1999 arrancó el segundo juicio. Lo que Pablo se encuentra es una caricatura de un abogado: Clay Monroe llegaba a las sesiones empapado en sudor y descentrado, y le llegó a confesar a Pablo que estaba enganchado a los ansiolíticos. La mañana en la que Pablo entró en la corte para la selección de jurado, vio cómo Monroe salía de la misma instancia esposado. La noche anterior había sido detenido por supuesto maltrato a su mujer, que, embarazada de tres meses y enganchada a varias sustancias, se había escapado del centro donde estaba internada para acudir a una fiesta. Pablo lo vio claro: “No hay ninguna forma de que pueda ganar”. Años después, antes de fallecer de cáncer, Monroe admitió por escrito que durante el juicio de Pablo no estaba en condiciones físicas ni psíquicas de llevar a cabo la defensa.

RESEÑA - DESTROYER UNA MUJER HERIDA

Sinopsis e introducción

Erin Bell (Nicole Kidman) es una detective de Los Ángeles incapaz de perdonarse a sí misma los errores que cometió en el pasado. Con los años, su prioridad es reconducir la difícil relación que tiene con su hija adolescente. Cuando el líder de una banda criminal en la que ella se infiltró de joven regresa a la ciudad, Erin encontrará su última oportunidad para redimirse y garantizar un futuro mejor para su familia. Eso sí, tendrá que hacer frente a esta nueva amenaza y revivir una oscura etapa de su pasado.

Este thriller policiaco lo dirige la cineasta Karyn Kusama (La invitación, Girlfight) y cuenta con guión de Phil Hay (Infiltrados en Miami) y Matt Manfred (Furia de titanes). El film está protagonizado por Nicole Kidman (El sacrificio de un ciervo sagrado), y completan el reparto Sebastian Stan (Yo, Tonya), Bradley Whitford (Los archivos del Pentágono), Tatiana Maslany (Stronger), Toby Kebbell (La guerra del planeta de los simios) y Scoot McNairy (True Detective).

La película recibió grandes críticas tras su paso por los Festivales de Telluride y Toronto, y gracias a su interpretación, su protagonista Nicole Kidman fue nominada en la categoría de Mejor Actriz Protagonista en la 76ª edición de los Globos de Oro. Muchos medios han destacado su actuación y la sorprendente transformación física para su papel de dura policía californiana.

Sobre la película

Reconozco que mi mente fue bastante reticente durante unos 30 segundos a reconocer que quien tenía delante en la pantalla de cine al inicio de la película era Nicole Kidman. El trabajo de transformación que hace la actriz australiana, no solo físico, sino en todas las taras psicológicas que arrastra su personaje es simplemente fabuloso. Posiblemente, estemos ante unas de las mejores interpretaciones de Nicole Kidman.

Destroyer, una mujer herida es un thriller policíaco con elementos de cine negro y de acción ambientado en la ciudad de Los Ángeles. Al ver la película me recordó mucho a películas de, por ejemplo, Charles Bronson, cintas de los años 70 donde el protagonista se toma la justicia por su mano, o cintas más recientes como La extraña que hay en ti, con la actriz Jodie Foster.

La directora de la cinta, Karyn Kusama, construye una historia ambiciosa, apoyada en la interpretación de Nicole Kidman, presentándonos una intriga durante toda la película que funciona muy bien, y donde podemos diseccionar dos partes diferenciadas de la película (y de las que no voy a dar detalles para no hacer spoilers), una en la que Nicole Kidman tiene un objetivo para poder alcanzar el inicio del desenlace de la trama, y otra en la que vemos como se va llegando a ese desenlace. Quizás, lo único achacable a la película es una duración algo extensa, pero para gustos, los colores.

Además del desarrollo que sobre la trama realiza Karyn Kusama, es muy beneficioso para la cinta cómo aquella nos expone las taras interiores y exteriores del personaje interpretado por Nicole Kidman, a la que, para hacer más creíble este aspecto, y como comentaba al inicio de este análisis, somete a un proceso de transformación física y psicológica que nos dejará con la boca abierta.

Una película más que notable que no decepcionará para nada a los fans del género.

Puntuación de Latidos por el cine: 8 sobre 10.

NOTICIAS - 22 DE FEBRERO

NUEVO TRÁILER PARA "ROCKETMAN"

Rocketman llega a los cines el 31 de mayo, aquí os adelantamos el nuevo tráiler de una de las leyendas vivas más importantes de la historia de la música moderna, Sir Elton John.

Sinopsis: Descubre la historia de un mito y sumérgete en su música, Rocketman narra la historia personal y sin censura de los años que hicieron famoso a Sir Elton John. Protagonizada por Taron Egerton, Jamie Bell como el antiguo letrista y socio de Elton, Bernie Taupin; Richard Madden como el primer manager de Elton, John Reid y Bryce Dallas Howard como la madre de Elton, Sheila Farebrother.

Dirigida por Dexter Fletcher y producida por Matthew Vaughn, David Furnish, Adam Bohling, David Reid. Cuenta como productores ejecutivos con: Elton John, Steve Hamilton Shaw, Michael Gracey y Claudia Schiffer.

La película sigue el fantástico viaje de transformación del tímido prodigio del piano Reginald Dwight a la superestrella internacional Elton John. Esta historia inspiradora, ambientada en las canciones más queridas de Elton John e interpretada por la estrella Taron Egerton, cuenta la historia de cómo un chico normal de un pueblo pequeño se convirtió en una de las figuras más icónicas de la cultura pop.

Éste es el tráiler del que os hablábamos al inicio de la noticia: https://youtu.be/c4MUouVcXVc

UN MUNDO PROHIBIDO

Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes y Jesús Carroza encabezan el reparto de Un mundo perdido, título provisional del nuevo largometraje de Salvador Calvo (1898: Los últimos de Filipinas) en el que aborda el drama de la inmigración reflejando la realidad de dos mundos separados por una valla.

Sinopsis: En un intento desesperado por alcanzar Europa y agazapados ante una pista de aterrizaje en Camerún, un niño de seis años y su hermana mayor esperan para colarse en las bodegas de un avión. No demasiado lejos, un activista medioambiental contempla la terrible imagen de un elefante, muerto y sin colmillos. No solo tiene que luchar contra la caza furtiva, sino que también tendrá que reencontrarse con los problemas de su hija recién llegada de España. Miles de kilómetros al norte, en Melilla, un grupo de guardias civiles se prepara para enfrentarse a la furibunda muchedumbre de subsaharianos que ha iniciado el asalto a la valla. Tres historias unidas por un tema central, en las que ninguno de sus protagonistas sabe que sus destinos están condenados a cruzarse y que sus vidas ya no volverán a ser las mismas.

La película, cuyo rodaje arrancó el pasado 9 de febrero y se extenderá durante siete semanas en diferentes localizaciones de la República de Benín, Madrid y Murcia, está producida por Telecinco Cinema, Ikiru Films, La Terraza Films y Un Mundo Prohibido AIE, con la colaboración de Mediaset España y la financiación del ICAA. Se estrenará en España distribuida por Paramount Pictures Spain.

Un mundo perdido, que aborda el tema de la inmigración desde tres historias entrelazadas que muestran diferentes puntos de vista, es para Salvador Calvo “un proyecto ambicioso y difícil, pero por otro lado irresistible. La idea y los personajes surgieron en el rodaje de ‘1898: Los últimos de Filipinas’ en Canarias. Allí entré en contacto con la gente de CEAR y conocí a dos niños que sirvieron para inspirar a dos de los protagonistas de nuestra película. Existen 258 millones de emigrantes en el mundo. Unos 6.100 mueren cada año intentando alcanzar un mundo mejor. Un mundo que les es prohibido.Con esta película pretendo acercar al público alguna de estas historias para poner cara, carne y nombre a este drama. A todo ello se le suma una antigua ilusión por rodar en África. Un continente al que admiro y en el que periódicamente me refugio, pues allí encuentro vida en estado puro, belleza, naturaleza salvaje y una cierta inocencia olvidada ya en Occidente hace tiempo. Un continente vivo que no deja de sorprenderte y donde los niños son el futuro. Niños como nuestros protagonistas".

VAN GOGH DE LOS CAMPOS DE TRIGO BAJO CIELOS NUBLADOS

Los próximos días 25 y 26 de febrero, A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en más de 100 cines de nuestro país Van Gogh de los campos de trigo bajo cielos nublados, título que forma parte de la Temporada de Arte, y que nos trae de nuevo a la gran pantalla a uno de Los Grandes del Arte.

El documental, dirigido por Giovanni Piscaglia, nos acerca a la figura de Vincent Van Gogh a través de la herencia de la mayor coleccionista privada de su obra: Helene Kröller-Müller, la mujer que consagró su vida al arte de Van Gogh y contribuyó a hacerlo eterno. Fue ella quien a principios del siglo XX se hizo con casi 300 de sus obras, pinturas y dibujos. 

El documental narra la historia de la unión espiritual entre dos personas que nunca se encontraron durante su vida (Helene Kröller-Müller tenía 21 años cuando Van Gogh murió en 1890), pero que comparten la misma atracción por la búsqueda artística y la dimensión religiosa. Dos personas con mundos internos dominados por la ansiedad y el tormento, que plasmaron en un gran número de cartas de invaluable información histórica y fuente recurrente para la narración del documental. 

Van Gogh de los campos de trigo bajo cielos nublados es un viaje en varias direcciones: a través de la exposición de las obras del pintor; de los lugares que más influyeron en su vida artística, como Nuenen, París, Bruselas o Auvers-sur-Oise; y otra con la ayuda del material de archivo del Museo Kröller-Müller en Otterlo.

La actriz Valeria Bruni Tedeschi (Locas de alegría, El capital humano) es la encargada de acompañarnos en esta historia filmada en la iglesia de Auvers-sur-Oise, lugar donde Van Gogh pintó en sus últimos días de vida.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/rtscqPmXSIk

RESEÑA - OBEDIENCIA

Sinopsis e introducción

León (Marcus Rutherford), de diecinueve años, regresa a casa para cuidar de su madre alcohólica y adaptarse a la vida de adulto después de una adolescencia que pasó entrando y saliendo de un hogar de acogida. Frustrado por su falta de educación y sus sombrías perspectivas, León encuentra consuelo en el boxeo. Pronto conoce a la rebelde y hermosa Twiggy (Sophie Kennedy Clark), que vive de okupa en casas abandonadas para escapar de la insensata riqueza de su familia. Mientras los rumores de disturbios comienzan en las calles y la policía y los manifestantes cercan el vecindario, León debe decidir si unirse a sus amigos y luchar o buscar una nueva vida con Twiggy.

La película está ambientada en los disturbios ocurridos en Londres en el año 2011. Los disturbios, que finalmente se extendieron a otras ciudades de Inglaterra, fueron un grito surgido de la creciente desigualdad social e injusticia que surgió de la Crisis Financiera Global de 2008, y fueron uno de los eventos más turbulentos en la historia británica reciente.

La película ha sido escrita y dirigida por el debutante Jamie Jones. El film lo protagonizan, entre otros, el también debutante Marcus Rutherford, T’Nia Miller, Sophie Kennedy Clark (La chica danesa) o Sam Gittins.

La fotografía de la película corre a cargo del español Albert Sala, por la que fue premiado en el Festival de Tribeca.

Sobre la película

Por un lado, la película retrata con fidelidad las circunstancias sociales que llevaron a los disturbios de Londres en el año 2011. El guionista y director Jamie Jones captura a la perfección la tensión inestable que impregnó uno de los períodos más violentos de descontento social en Londres. Las imágenes que nos ofrece transmiten a la perfección la tensión, la agresividad y la repulsa del momento, situándonos en una posición incómoda ante lo que nos muestra la pantalla.

Por otro lado, este es el trasfondo de la película, que sirve como “excusa” para mostrarnos la lucha desesperada de un joven (León) por mejorar su vida en medio de un ambiente familiar y social convulso, donde todo parece estar absolutamente en su contra. Claro ejemplo de ello son sus amistades, el hecho de tener que cuidar y vigilar a su madre en una etapa donde debería ser ella la que se preocupara más por su hijo, la mala compañía que elige la madre, enamorarse de Twiggy, etc.

Así, Obediencia no trata tanto de representar los disturbios en sí, sino de examinar cómo los jóvenes socialmente privados de sus derechos podrían verse obligados a participar en ellos. El film es un retrato agudo de la crisis social que vive una parte de la juventud que se siente sin futuro.

El recién llegado Marcus Rutherford, como León, ofrece una asombrosa actuación, llena a partes iguales de rabia y vulnerabilidad. Esperemos que su carrera no se limite sólo a este film. A destacar también el papel de la madre de León, interpretado por la actriz T’Nia Miller.

En definitiva, una película dura que supondrá una bofetada de realidad para quienes viven en los Mundos de Yupi, rodada de forma efectista e interpretada de forma magistral.

Puntuación Latidos por el cine: 7,5 sobre 10.

ESTRENOS DEL FIN DE SEMANA - 22 DE FEBRERO

DESTROYER: UNA MUJER HERIDA

Sinopsis: Erin Bell (Nicole Kidman) es una detective de Los Ángeles incapaz de perdonarse a sí misma los errores que cometió en el pasado. Con los años, su prioridad es reconducir la difícil relación que tiene con su hija adolescente. Cuando el líder de una banda criminal en la que ella se infiltró de joven regresa a la ciudad, Erin encontrará su última oportunidad para redimirse y garantizar un futuro mejor para su familia. Eso sí, tendrá que hacer frente a esta nueva amenaza y revivir una oscura etapa de su pasado.

Este thriller policiaco lo dirige la cineasta Karyn Kusama (La invitación, Girlfight) y cuenta con guión de Phil Hay (Infiltrados en Miami) y Matt Manfred (Furia de titanes). El film está protagonizado por Nicole Kidman (El sacrificio de un ciervo sagrado), y completan el reparto Sebastian Stan (Yo, Tonya), Bradley Whitford (Los archivos del Pentágono), Tatiana Maslany (Stronger), Toby Kebbell (La guerra del planeta de los simios) y Scoot McNairy (True Detective).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/UriKkmhnU40

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3

Sinopsis: La insólita amistad entre el adolescente vikingo Hipo y su fiel compañero dragón, el Furia Nocturna Desdentao, llega a su fin. En esta nueva aventura descubrirán finalmente sus destinos. Mientras el joven gobernante del poblado vikingo de Berk cumple su sueño de crear un mundo utópico en el que los dragones vivan en paz, con ayuda de su compañera Astrid (America Ferrera), el Furia Nocturna será el líder de su propia especie. Además, la aparición de una salvaje y escurridiza dragona, una Furia Luminosa, pondrá a prueba los lazos de su relación como nunca antes. Claro que, cuando la amenaza más oscura a la que se han enfrentado ponga en peligro a sus respectivos clanes, ambos, dragón y vikingo, deberán llevar a cabo decisiones imposibles para salvar a los suyos. 

Esta tercera y última entrega de la saga Cómo entrenar a tu dragón vuelve a estar dirigida por Dean DeBlois (Lilo & Stitch). El reparto de voces de la versión original cuenta con los actores Jay Baruchel (Cosmópolis), Cate Blanchett (Thor:Ragnarok), Gerard Butler (Juego de ladrones), T.J. Miller (Ready Player One), Craig Ferguson (Póquer de reinas), Jonah Hill (¡Ave, César!), America Ferrera (The Good Wife) y Kristen Wiig (Una vida a lo grande).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/iMW43hQyQ-E

HOLMES AND WATSON

Sinopsis: Después de cometerse un asesinato en el mismísimo Buckingham Palace, Sherlock Holmes (Will Ferrell) y su fiel compañero el Doctor Watson (John C. Reilly) se ven obligados a resolver el caso. Deberán hacerlo en tan solo cuatro días, ya que según el autor del crimen, Moriarty (Ralph Fiennes), de lo contrario matará a su Majetad la Reina (Pam Ferris). En esta loca investigación a contrarreloj, los dos detectives conocerán a la doctora Grace Hart (Rebecca Hall) y a su acompañante Millie (Lauren Lapkus), que trastocarán la vida de Holmes y Watson por completo. 

Versión humorística inspirada en las clásicas historias de misterio de Arthur Conan Doyle sobre los populares Sherlock Holmes y el Doctor Watson. Etan Cohen (Dale duro) dirige y escribe este filme cuyo reparto está formado por los actores Will Ferrell (Zoolander 2), John C. Reilly (Kong: La Isla Calavera), Ralph Fiennes (¡Ave, César!), Hugh Laurie (El infiltrado), Kelly Macdonald (T2 Trainspotting), Lauren Lapkus (Big Bang), Pam Ferris (Ethel y Ernest) y Rebecca Hall (Mi amigo el gigante).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/QJjOxhyKppA

¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA?

Sinopsis: Lee Israel (Melissa McCarthy) es una biógrafa superventas de famosos, y amante de los gatos, que se ganó la vida en la década de los 70 y los 80 realizando las biografías de artistas como Katharine Hepburn, Tallulah Bankhead, Estée Lauder o la periodista Dorothy Kilgallen. Cuando Lee ve que ya no publican sus libros porque no está a la altura del mercado, cambia su método y empieza a realizar falsificaciones instigada por su leal amigo Jack Hock (Richard E. Grant).

Comedia biográfica que dirige Marielle Heller (The Diary of a Teenage Girl) y que protagonizan Melissa McCarthy (Cazafantasmas) y Richard E. Grant (El cascanueces y los cuatro reinos). Completan el reparto Dolly Wells (Bridget Jones' Baby), Ben Falcone (El alma de la fiesta) y Jane Curtin (El espía que me plantó).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/35Wy2rwP3Tg

OBEDIENCIA

Sinopsis: León (Marcus Rutherford), de diecinueve años, regresa a casa para cuidar de su madre alcohólica y adaptarse a la vida de adulto después de una adolescencia que pasó entrando y saliendo de un hogar de acogida. Frustrado por su falta de educación y sus sombrías perspectivas, León encuentra consuelo en el boxeo. Pronto conoce a la rebelde y hermosa Twiggy (Sophie Kennedy Clark), que vive de okupa en casas abandonadas para escapar de la insensata riqueza de su familia. Mientras los rumores de disturbios comienzan en las calles y la policía y los manifestantes cercan el vecindario, León debe decidir si unirse a sus amigos y luchar o buscar una nueva vida con Twiggy.

La película está ambientada en los disturbios ocurridos en Londres en el año 2011. Los disturbios, que finalmente se extendieron a otras ciudades de Inglaterra, fueron un grito surgido de la creciente desigualdad social e injusticia que surgió de la Crisis Financiera Global de 2008, y fueron uno de los eventos más turbulentos en la historia británica reciente.

La película ha sido escrita y dirigida por el debutante Jamie Jones. El film lo protagonizan, entre otros, el también debutante Marcus Rutherford, T’Nia Miller, Sophie Kennedy Clark (La chica danesa) o Sam Gittins.

La fotografía de la película corre a cargo del español Albert Sala, por la que fue premiado en el Festival de Tribeca.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/zYclTmXsJOI

PÁJAROS DE VERANO

Sinopsis: Basada en una historia real que explica el origen del narcotráfico en Colombia, la película se sitúa en los años 70 cuando la juventud norteamericana abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana. Esto provoca que los agricultores de la zona se conviertan en “empresarios” a un ritmo veloz. En el desierto de Guajira, una familia indígena Wayuu se ve obligada a asumir un papel de liderazgo en esta nueva empresa. La riqueza y el poder se combinan con una guerra fratricida que pondrá en grave peligro a su familia, a sus vidas y a sus tradiciones ancestrales.

Producción colombiana dirigida por Cristina Gallego (El abrazo de la serpiente, Demonios tus ojos) y Ciro Guerra (Los viajes del viento, La sombra del caminante). El reparto lo forman Natalia Reyes (Cumbia Ninja), Carmiña Martínez y José Acosta.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/oZTDbNEAAQM

UNA CUESTIÓN DE GÉNERO

Sinopsis:  Inspirada en la historia real de Ruth Bader Ginsburg (Felicity Jones), una joven abogada y madre de familia. Ruth, junto a su marido el abogado Martin Ginsburg (Armie Hammer), cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los Tribunales.

Película biográfica que dirige la realizadora Mimi Leder (The Leftovers, Shameless) y que protagoniza Felicity Jones (Rogue One: Una historia de Star Wars) como Ruth Bader Ginsburg. Completan el reparto Armie Hammer (Call Me by Your Name), Justin Theroux (Maniac), Stephen Root (Barry), Sam Waterston (El caso Sloane) y Kathy Bates (American Horror Story).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/4kJj-eMuklQ

NO TE SUPE PERDER

Sinopsis: La perfecta vida de Lucía se desmorona la noche en que es maltratada por su marido. Su éxito laboral como psicóloga, la estabilidad de su perfecta familia y la supuesta felicidad que debería regir su vida, desaparecen y dan lugar a un vacío profundo y oscuramente sensual. Un mosaico de amor, secretos y venganzas, en el que se ahonda en las consecuencias y daños colaterales de la violencia de género.

La película tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Kosovo FERFILM, fue proyectada durante la edición número 27 del Festival de Cine de Madrid FCM-PNR y tuvo una presentación especial en Sevilla como prólogo al Festival de Cine Europeo de Sevilla el pasado mes de noviembre. 

El film es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre de Salvador Navarro. Manuel Benito de Valle (Into the Cave of Wonders, Knockoutkuba) dirige esta película que protagonizan Marisol Membrillo, Aníbal Soto, Hieman Casado y Elena Larios.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/TgyNewJr4Zs

EL LIBRO DE IMÁGENES

Sinopsis: Nada más que silencio. Nada más que una canción revolucionaria. Esta historia se divide en cinco capítulos como si de los cinco dedos de una mano se tratase.

El cineasta francés Jean-Luc Godard (Adiós al lenguaje, Film socialisme) escribe y dirige esta película.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/5fHYvyQ8l0o