domingo, 30 de junio de 2019

FOX ESTRENA MAÑANA LA NUEVA TEMPORADA DE PADRE DE FAMILIA

Padre de Familia, la comedia de animación de Seth Macfarlane que sigue el día a día de los Griffin, vuelve a FOX el lunes 1 de julio, a las 12:00 horas, con el estreno de su temporada número 18, cargada nuevamente de la ironía habitual que caracteriza la serie desde sus orígenes.

Una de las novedades de esta temporada es la participación de Sir Patrick Stewart (X-Men), Mandy Moore (This is Us), Sarah Paulson (American Horror Story), Bryan Cranston (Breaking Bad), Niecy Nash (Claws), Sam Elliott (El Gran Lebowski), el jugador de baloncesto Kyrie Irving, el patinador Johnny Weir y la patinadora Tara Lipinski, todos ellos como estrellas invitadas para ofrecer sus voces en distintos personajes.

En los nuevos episodios los Griffin vivirán todo tipo de historias disparatadas, como la creación por parte de Stewie de una máquina para reducir el tamaño de las personas, la boda de Brian con su nuevo amor platónico y la participación de Meg en los Juegos Olímpicos de Invierno.

Padre de Familia ha acumulado numerosos premios, incluida una nominación al Premio Emmy® a la Mejor Serie de Comedia. El creador de la serie y actor principal de voz, Seth MacFarlane (voz de Brian Griffin, Peter Griffin y Stewie Griffin), ganó el Premio Emmy® 2017 a la Mejor Interpretación Voz de los Personajes. También ganó el Premio Emmy® 2016 en la misma categoría y fue nominado entre 2013 y 2015.

LA VOZ MÁS ALTA (THE LOUDEST VOICE)

La voz más alta es una miniserie de siete episodios centrada en la figura del influyente director ejecutivo de Fox News, Roger Ailes. Protagonizada por el ganador del Oscar Russell Crowe (Gladiator, Una mente maravillosa, Cinderella Man, Identidad borrada). The Loudest Voice es una coproducción de Showtime y Blumhouse Television (Heridas abiertas, The Jinx, Déjame salir). 

Tom McCarthy –guionista y director de la oscarizada Spotlight– y Gabriel Sherman –autor del best seller The Loudest Voice in the Room que cuenta con más de 600 entrevistas y en el cual está inspirado la serie– son los productores ejecutivos y coescriben el primer episodio

Completan el reparto: Naomi Watts (Mullholland Drive, Twin Peaks) es Gretchen Carlson, presentadora de Fox & Friends que inició la batalla legal contra los abusos de Ailes; Seth MacFarlane, el cómico, actor y creador de la serie Padre de Familia, es Brian Lewis, ex jefe de relaciones públicas de Fox News; Sienna Miller (High-Rise, El francotirador, G.I. Joe) es Elizabeth Ailes, productora de NBC News y mujer de Ailes; Josh Charles (The Good Wife, Masters of Sex) como Casey Close, marido de Gretchen; Simon McBurney (Jane Eyre, El último rey de Escocia, La teoría del todo) como Rupert Murdoch, jefe de 21th Century Fox / News Corp; Annabelle Wallis (Peaky Blinders) es Laurie Luhn, empleada de Fox News, y Aleksa Palladino (Boardwalk Empire) como la asistente de Ailes, Judy Laterza. También Josh Stamberg (The Affair) como el ejecutivo de Fox, Bill Shine.

Sinopsis: En el politizado panorama de los medios de comunicación no existe una figura tan omnipresente como la suya, incluso después de ser borrado de la escena mediática. Roger Ailes, uno de los grandes cerebros de la televisión y la política estadounidenses, fue clave para los gobiernos conservadores de Nixon, Reagan y Bush, y moldeó Fox News para convertirlo en el altavoz definitivo de una nueva manera de contar la política. Para entender los hechos que han llevado al resurgir del Partido Republicano, uno debe entender a Roger Ailes. 

La voz más alta (The Loudest Voice) asume precisamente este reto, centrándose en los años de la pasada década durante la cual se podría decir que Ailes se erigió como líder de facto del Partido Republicano. Por entonces, varios hechos marcarían la trayectoria personal y profesional de Ailes: desde las experiencias con líderes internacionales que definieron su carrera como asesor político hasta las acusaciones por acoso sexual que supondrían el fin de su reinado como director ejecutivo de Fox News. La serie de Showtime pone el foco en el polémico personaje: las inquietudes, la psique y la ambición que marcan el rumbo de cualquier proceso de poder. Desde el cénit a la implacable caída. 

Además del propio Russell Crowe, McCarthy ejerce como productor ejecutivo junto con Alex Metcalf y el ganador del Emmy Jason Blum, así como Marci Wiseman y Jeremy Gold para Blumhouse Television, Liza Chasin de 3dot Productions, y Kari Skogland y Padraic "Pat" McKinley.

Por su parte, la nominada al Emmy Kari Skogland (The Handmaid’s Tale) dirige varios episodios.

Estreno simultáneo a EE UU la madrugada del 30 de junio al 1 de julio (en dual) en Movistar Series dial 11). Cada lunes, un nuevo episodio disponible. También bajo demanda.

Y ADEMÁS... 'DIVIDE Y TRIUNFARÁS. LA HISTORIA DE ROGER AILES'

Junto al estreno de La voz más alta (The Loudest Voice), el documental Divide y triunfarás. La historia de Roger Ailes, de Alexis Bloom, está disponible en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y también bajo demanda.

Roger Ailes ha sido uno de los hombres más poderosos de Estados Unidos: fue fundador de Fox News, el canal de ideología ultraconservadora que ha servido como soporte y apoyo a los presidentes Nixon, Reagan o Trump, entre otros. Roger Ailes es uno de los grandes actores políticos de la historia norteamericana y con el apoyo financiero de Rupert Murdoch, cambió el modo de dar las noticias dando paso a un estilo más sensacionalista en el que el miedo, la exageración, los bulos y la ira ganaron terreno en detrimento del análisis pausado. En 2016 fue acusado de abuso sexual y se vio obligado a dejar su puesto en Fox. Divide y triunfarás. La historia de Roger Ailes (Alexis Bloom, 2018) es un documental que narra el auge y caída de un hombre que, durante años, tuvo el poder.

sábado, 29 de junio de 2019

ENTREVISTA A JAVIER ARTIGAS - DIRECTOR DE LEJOS DEL FUEGO

Ayer se estrenó en los cines de nuestro país la película Lejos del fuego, la opera prima del joven cineasta valenciano Javier Artigas, tras su paso por el Festival de Málaga y su premiere en el marco de Bravo! el evento del cine indie español y latinoamericano de Dinamarca.

Sinopsis: La alteración del clima ha provocado un aumento masivo de las migraciones, el número de actos vandálicos y los crímenes de odio. Después de un año sin verse, Palo y sus amigas se reúnen en una casa en el campo para ponerse al día y, a ser posible, recuperar su amistad. Lejos de las diferencias que las distanciaron en el pasado. Lejos del caos de la ciudad. Lejos del fuego.

Catalogada como "una de las mejores operas primas independientes del año en España"Lejos del fuego representa, como hemos dicho, el "desconcertante e hipnótico debut" del joven valenciano Javier Artigas.

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar al director valenciano.

Aquí tenéis el resultado de la entrevista:                                                                                

Carlos.- Javier, ¿qué ha supuesto para ti Lejos del fuego?

JAVIER.- Pues es un proyecto muy especial porque es mi primera película. Es una película de bajo presupuesto, que está planteada así desde el guión, con pocos escenarios, pocos personajes. Es una historia bastante intimista que se desarrolla básicamente en un espacio. Ha sido un proyecto financiado por crowfunding, también ha sido autoproducida, es un proyecto muy personal, que ha costado mucho sacarlo adelante pero que al final se ha conseguido gracias a la colaboración de todo el equipo, los mecenas, los actores... Todo el mundo ha puesto mucha ilusión en lo que es la película, y yo creo que eso luego se ve. ¡Estoy muy contento con el resultado!

CARLOS.- Cuesta mucho hacer cine en España, siendo tu primera película encima te atreves con una película independiente, ¿te gusta jugar con fuego? 

JAVIER.- Pues parece que sí, no lo sabía al principio, pero después de meterme en esto puedo decirte que sí (risas). Es una película que, pese a ser pequeña, es arriesgada, por la temática, por cómo está planteada, etc. Yo tengo otros guiones pero que son de mayor presupuesto, así que quería empezar poralgo que pudiera hacer siendo mi primera película, así que me metí en esta de lleno y la he sacado adelante, pero con muchos riesgos y mucho esfuerzo. Hay que ser un poco arriesgado para sacar adelante algo así. 

Carlos.- Tras ver la película, más que alejarse del fuego, entiendo que lo que propones es que la gente se enfrente a él, con la finalidad de afrontar los problemas sociales que tenemos encima, ¿es así?

JAVIER.- Es justamente eso. Al principio de la película vemos unos personajes que no quieren ver según qué cosas, que son ajenos a las cosas que les pasan a su alrededor, y la película es una progresión de esos personajes hacia la toma de conciencia y hacia afrontar los problemas para poder superarlos. A veces la toma de decisión no es la adecuada, pero es que al final son humanos los personajes que he querido retratar, con sus cosas buenas y sus cosas malas. 

Carlos.- La ciudad, en este caso de Valencia, aparece como metáfora sobre la confrontación social, como el núcleo de los problemas sociales, mientras que los pueblos alejados de las grandes ciudades aparecen como lugares de reflexión, ¿es esa la visión que quieres transmitir?

JAVIER.- Sí, alejarse del caos, del bullicio, del fuego (las fallas de Valencia), les permite tomar conciencia de lo que hay fuera. Al alejarse es cuando lo pueden ver, no solo respecto a los conflictos sociales sino lo que a ellas les pasa, al alejarse de la vida que están llevando cada una en su situación concreta, les hace verlo con otros ojos. 

Carlos.- El grupo de personajes protagonistas son cinco personas de las que cuatro son mujeres. ¿Es una decisión consciente a raíz del auge de la ultraderecha que tenemos y donde la mujer es uno de los colectivos más atacado?

JAVIER.- Totalmente consciente, les afecta más el tema de la ultraderecha, todo lo que pasa, las violaciones, el machismo, la misoginia, etc. es un grupo más vulnerable y me interesaba por eso, yo siempre escribo también sobre personajes femeninos, entonces no podría haber sido de otra manera, y en este caso también por tema de contexto era mucho más interesante que fueran mujeres.

Carlos.- En la película se ve mucha complicidad entre el reparto, hecho que hace muy creíble la relación de amistad de las protagonistas. ¿Cómo trabajaste este aspecto?

JAVIER.- Pues hicimos bastantes meses de ensayo antes de la película. A parte las actrices ya se conocían de antes, por lo que el trabajo con ellas fue muy sencillo y muy fluido porque ya había complicidad entre ellas, y luego lo fuimos trabajando para tratar ese tipo de relación que tienen tan especial en la película y lo fuimos desarrollando, viendo cómo reaccionarían ante ciertas cosas y la verdad es que salió muy bien. 

Carlos.-  ¿Qué parte de todo el proceso de la película es la que te costó más sacar adelante?

JAVIER.- Pues realmente fue el rodaje, porque fue en muy poco tiempo, en un espacio muy pequeño, y fue un rodaje muy intenso. El presupuesto también afecta, claro.

Carlos.- ¿Qué sensaciones tienes de cara al estreno?

JAVIER.- Tengo muchas ganas de ver las reacciones, y aunque estrenamos en pocas salas, y en ciudades muy  concretas, estoy impaciente por ver las reacciones y de saber realmente qué opina le gente. Quiero que la gente piense, porque hay muchos temas abiertos a la interpretación del público, y me interesa ver eso, qué despierta en cada espectador.


REUNIÓN DEL EQUIPO DE "VELVET COLECCIÓN"

El pasado viernes 21 de junio el equipo de Velvet Colección se reunió para la lectura de guion del que será el final de la serie. Con motivo de este cierre tan especial, algunas caras de la serie original volverán para reunirse con los antiguos amigos de las galerías. Es el caso de Paula Echevarría, Miguel Ángel Silvestre, Cecilia Freire o Maxi Iglesias.

Además, regresa el reparto habitual de Velvet Colección: Marta Hazas, Javier Rey, Asier Etxeandía, Adrián Lastra, Diego Martín, Llorenç González, Fernando Guallar, Marta Torné, Andrea Duro, Andrés Velencoso y Toni Agustí. Con la colaboración especial de José Sacristán, Aitana Sánchez-Gijón, Adriana Ozores e Imanol Arias como Eduard Godó. 

Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira y dirigida por Gustavo Ron, con Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés como productores ejecutivos. 

Las dos primeras temporadas de Velvet Colección ya están completas en el servicio bajo demanda de Movistar+. También en Movistar+ Lite.

Sinopsis: Los años han pasado y el equipo de Velvet recibe la oferta de una gran marca para comprar las galerías. Todos sienten que ha llegado el momento de seguir su camino más allá de Velvet, a pesar de las dudas y de lo difícil que es cerrar esta etapa tan especial de su vida. Tienen claro que no pueden dejar pasar esta gran oportunidad y deciden aprovechar para organizar un gran evento para despedirse y homenajear al lugar en el que se conocieron y que les ha visto crecer. Una celebración que será la mejor excusa para recordar a viejos amigos, empezar nuevas aventuras o retomar otras que pensaban terminadas. Un último adiós que reunirá a la familia Velvet, y donde los reencuentros serán la mejor despedida.

viernes, 28 de junio de 2019

RESEÑA - LEJOS DEL FUEGO

Sinopsis e introducción

Sinopsis: La alteración del clima ha provocado un aumento masivo de las migraciones, el número de actos vandálicos y los crímenes de odio. Después de un año sin verse, Palo y sus amigas se reúnen en una casa en el campo para ponerse al día y, a ser posible, recuperar su amistad. Lejos de las diferencias que las distanciaron en el pasado. Lejos del caos de la ciudad. Lejos del fuego.

La opera prima del joven cineasta valenciano Javier Artigas se estrena mañana 28 de junio tras su paso por el Festival de Málaga y su premiere en el marco de Bravo! el evento del cine indie español y latinoamericano de Dinamarca. Catalogada como "una de las mejores operas primas independientes del año en España", Lejos del fuego representa el "desconcertante e hipnótico debut" del joven valenciano Javier Artigas.

La banda sonora acaba de ser editada por Piromana Films y #ConUnPack Records, en colaboración con Elephant Records. El single Poderes Extraños, con una remezcla especial del tema de La Bien Querida, también está a la venta.

Javier Artigas: Nace en Valencia. Se gradúa en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia. Se especializa en la escritura de guiones cursando el máster en Guion Cinematográfico y de Ficción en la Escuela de Artes y Espectáculos TAI (Madrid). Escribe los guiones de los largometrajes Cristales en la piscina y Lejos del fuego, y la obra de teatro Sueño Contigo.

Sobre la película

Con lo que cuesta hacer cine en este país, no es muy usual que un debutante en la dirección se atreva con una película independiente. Sí, habéis leído bien, cine independiente, ese que cuando lo hacen los americanos (que tienen hasta festival propio para ese tipo de cine) muchas personas acuden en masa a verlo y a alabarlo. ¿Ocurrirá lo mismo en nuestro país? Ojalá así fuera, pero me temo que la realidad dista mucho de mis deseos. ¿Por qué digo esto? Porque he leído algunas críticas sobre Lejos del fuego que, a mi juicio, evidencian, una de dos, que o quien ha visto la película no sabía lo que iba a ver o, que quien ha visto la película el cine independiente le importa un comino y que pretende analizar la película como si de un blockbuster se tratara.

Luego está la típica crítica en la que la película o es una obra de arte o es basura pura, todo o blanco o negro, perdiéndose la extensa paleta de colores que ofrece esta vida. Y es aquí precisamente donde, para mi, entra Lejos del fuego. Una película independiente, dirigida por un director nobel, y con un presupuesto muy pequeñito, ¿cual es el resultado? Para mi Javier Artigas ha aprobado el examen bastante, bastante bien.

Lejos del fuego es una película donde prácticamente desde el principio sabemos que pasa algo más de lo que vemos en pantalla, pero que no nos es revelado hasta la parte final de la cinta. Javier Artigas juega con ese suspense a lo largo de la película. La película además, nos ofrece lecturas diversas sobre temas tradicionales (sexualidad, el paso a la adolescencia, las drogas, etc.) y sobre temas de candente actualidad (la inmigración, el odio que propensan algunas corrientes políticas, la defensa activa de los derechos de la mujer, etc)., dibujando a las grandes ciudades como cuna y hervidero de los males, y dibujando el campo y los pueblos alejados de las grandes urbes como lugar de reflexión sobre esos males y problemas. Cuanto más conectados estamos a todo en las grandes ciudades, más desconectados estamos de nosotros mismos, cuando más conectados estamos entre nosotros en las afueras de las ciudades (donde la probabilidad de "tener" que relacionarnos entre nosotros es mas grande) más crecemos como personas y como sociedad. Genial lectura la del director valenciano.

Gran acierto también resulta la elección del reparto que conforma la película, con unos jóvenes actores y actrices desconocidos que plasman a la perfección en la gran pantalla esa relación de amistad que les unió estrechamente en el pasado.

Lejos del fuego es un ejercicio de reflexión durante sus 78 minutos, es de esas películas sobre las que continuas pensando en ella y en su mensaje después de haberla visto.

Valoración Latidos por el cine: 7 sobre 10.





NOTICIAS - 28 DE JUNIO

TERMINA EL RODAJE DE LOS DÍAS AZULES

Ha terminado el rodaje de Los días azules, segundo largometraje documental dirigido por la cineasta andaluza Laura Hojman tras el gran éxito de crítica y audiencia en su estreno en TVE de Tierras solares. El rodaje empezó el pasado mes de febrero en la localidad francesa de Collioure para grabar los actos de conmemoración del 80º aniversario de la muerte del poeta universal y entrevistar a algunos de sus protagonistas. La producción ha pasado por Madrid, Segovia, Soria, Barcelona, Baezay Sevilla en el que es uno de los grandes documentales de gran formato y carácter cultural del próximo año. 

En palabras de Laura Hojman Los días azules “recuerda y rinde homenaje a la figura del poeta sevillano Antonio Machado cuando se cumple el 80º aniversario de su muerte en Collioure, Francia, pocas semanas después de cruzar la frontera del exilio". La película toma el título de los últimos versos que escribió el poeta, y que su hermano José encontró en el bolsillo de su abrigo tras su fallecimiento: “Estos días azules y este sol de la infancia”. -"Unas palabras que condensan el dolor del exilio y el adiós a un tiempo irrecuperable, el de la luz de la infancia sevillana, el de la ilusión, el de la felicidad”.

Algunos de los entrevistados que forman parte del film son: Ian Gibson, Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo, Luis García Montero, Alfonso Guerra, Antonio Rodríguez Almodóvar, Monique Alonso, Fanny Rubio, Amelina Correa, Jaques Issorel o Joelle Santa-García, entre otros. 

En el equipo de Los días azules repiten tras Tierras solares, Jesús Perujo en la dirección de fotografía, Pablo Cervantes en la música original y Jorge Marín en el diseño de sonido.

El film se estrenará en salas de cine el 2020 .

UN AMOR INVISIBLE

A finales de los años 50, Rachel, una modesta oficinista de la pequeña ciudad de Châteauroux, conoce a Philippe, un joven brillante de familia burguesa. De este romance breve e intenso nace la pequeña Chantal, pero Philippe se niega a casarse fuera de su círculo social. En adelante sus vidas serán moldeadas por el amor incondicional entre una madre y su hija, eclipsada por el amor imposible de una mujer por un hombre que la rechaza, y de una hija por un padre ausente y abusivo.

Basada en la aclamada novela de Christine Angot publicada en 2015 con el mismo título, Un amor imposible es el último largometraje de Catherine Corsini (El ensayo, Tres mundos, Un amor de verano), protagonizada por Virginie Efira (Los casos de Victoria, El gran baño, Elle) y Niels Schneider (Los amores imaginarios, Reencontrar el amor, Bella durmiente) y nominada a cuatro Premios César, incluyendo Mejor actriz y Mejor guion adaptado.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/qptM7FUUnI8

Un amor imposible llegará a los cines el 12 de julio distribuida por LA AVENTURA.

MARÍA RIPOLL ESTRENARÁ EN CINES VIVIR DOS VECES

Sinopsis: Emilio (Oscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell) emprenden un viaje disparatado y a la vez revelador. Antes de que a Emilio le falle la memoria definitivamente, la familia le ayudará a buscar al amor de su juventud. En el camino encontrarán la oportunidad de una vida nueva y sin trampas. Decisiones discutibles y contratiempos los llevará a enfrentarse a los engaños sobre los que han montado sus vidas. ¿Será posible vivir dos veces?

El film está protagonizado por Oscar Martínez (Ciudadano ilustre, Toc Toc), Inma Cuesta (La Novia, Tres bodas de más), Mafalda Carbonell y Nacho López (Tiempo Después, ¿Qué te juegas?).

En palabras de su directora, María Ripoll (Ahora o Nunca, No culpes al Karma de lo que te pasa por gilipollas):”Vivir dos veces lo tiene todo para convertirse en una película que llegue a un público muy amplio: risas, situaciones divertidas, personajes con carisma y, sobre todo, una gran historia humana y sincera con la que fácilmente nos podremos identificar”.

El guion original es de María Mínguez quien con esta historia permite que María Ripoll se adentre en un nuevo universo de personajes que además de provocar situaciones cómicas constantes, plantean también una reflexión sobre las oportunidades que nos da la vida de reconducir nuestro camino vital hasta el último momento.

La película se estrenará en cines de España, de la mano de FILMAX, el próximo 6 de septiembre.

NUEVO TRÁILER PARA PADRE NO HAY MÁS QUE UNO

Sinopsis: Javier es lo que hemos bautizado como un “marido-cuñao”. Ese que sin ocuparse en absoluto de lo que supone el cuidado de la casa y de los niños, sabe perfectamente qué es lo que hay que hacer, y que continuamente regala a su mujer frases del tipo: “Es que no te organizas”, o “no te pongas nerviosa”, ya que considera que su desbordada mujer se ahoga en un vaso de agua. Javier tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos. La caótica situación que se provoca en casa evolucionará de forma progresivamente cómica hasta el desastre más absoluto, pero a la vez les dará la oportunidad a padre e hijos de conocerse y disfrutarse por primera vez.

"Siempre he sido fan de La Gran Familia de Fernando Palacios y ese ha sido mi referente a la hora de dirigir Padre no hay más que uno, declara Santiago Segura, que se atreve con un reparto de niños en esta comedia que dirige y protagoniza junto con Toni AcostaSilvia Abril y Leo Harlem. La actriz infantil Luna Fulgencio, los debutantes Carlos G. MorollónCalma SeguraSirena Segura y la youtuber juvenil Martina d’Antiochia son los “angelitos” que pondrán su vida patas arriba. Wendy Ramos, superestrella de la comedia en Perú, Anabel AlonsoPepa CharroGoizalde Núñez y Fernando Gil entre otros, completan un magnífico reparto de la que promete ser la comedia familiar del verano, escrita por Santiago Segura de nuevo en tándem con Marta González de la Vega (Sin Rodeos).

Padre no hay más que uno llegará finalmente a los cines de toda España el próximo 2 de agosto de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.

Éste es su nuevo tráiler: https://youtu.be/eO5uFEEmrIE


jueves, 27 de junio de 2019

ESTRENOS DEL FIN DE SEMANA - 28 DE JUNIO

MUÑECO DIABÓLICO (CHILD'S PLAY)


Sinopsis: Karen (Aubrey Plaza) es una madre soltera que busca el regalo perfecto de cumpleaños para Andy (Gabriel Bateman), su hijo. Después de encontrar un muñeco y regalárselo a su hijo, será cuando ambos descubran la naturaleza maligna que esconde en su interior este juguete.

Recreación contemporánea del clásico de terror Muñeco diabólico (1988) de Tom Holland, que dirige Lars Klevberg (Polaroid) y escribe el debutante Tyler Burton Smith. Protagonizan la película Aubrey Plaza (Mike y Dave buscan rollo serio), Gabriel Bateman (American Gothic), Brian Tyree Henry (El blues de Beale Street), Tim Matheson (The Affair), David Lewis (El final de todo), Carlease Burke (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) y Mark Hamill (Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi) que pone su voz al diabólico Chucky en la versión original del filme.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/OBsdejOTwrk

LOS JAPON

Sinopsis: Japón vive el momento más dramático de su historia. Su emperador acaba de fallecer sin dejar descendencia. Comienza la carrera por buscar en el árbol genealógico algún posible heredero. Es entonces cuando descubren que en el Siglo XVII, en Sevilla, hubo una expedición de japoneses que llegó hasta un bello pueblo a la orilla de un río, su nombre: Coria del río. En aquel lugar el descendiente del emperador se asentó y formó una familia. Todos los hijos que tuvo el samurái fueron varones. Esto provocará que el destino de la familia de Paco Japón, vecinos de toda la vida de Coria del Río, cambie de la noche a la mañana, cuando sean los elegidos para ocupar el lugar del fallecido emperador en Tokio. Junto con su familia, Paco se trasladará al Palacio Imperial donde deberá aprender a vivir como el nuevo emperador del país nipón, con los choques culturales y lingüísticos que conllevará la experiencia.

Álvaro Díaz Lorenzo (Señor dame paciencia, La despedida) es el encargado de dirigir esta comedia que cuenta con guión de Cristóbal Garrido (El club de los incomprendidos, Promoción fantasma) y Adolfo Valor (Cuerpo de élite, Velvet). La película la protagonizan Dani Rovira (Taxi a Gibraltar), María León (El autor), Antonio Dechent (El mejor verano de mi vida), Cinta Ramírez (Síndrome Valyrio), Iker Castiñeira (Los futbolísimos), Maya Murofushi (Transience) y Ryo Matsumoto (Dinner).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/dkOvnP76mj0

LOS DÍAS QUE VENDRÁN

Sinopsis: Vir (Maria Rodríguez) y Lluís (David Verdaguer) son una pareja de treintañeros que solo hace un año que salen juntos. Todo cambia en sus vidas cuando descubren que están “embarazados”. Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos.

Drama romántico que dirige Carlos Marques-Marcet (Tierra firme) y que protagonizan Maria Rodríguez (El ministerio del tiempo) y David Verdaguer (Lo dejo cuando quiera).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/Vat3bYeoiyQ

LEJOS DEL FUEGO

Sinopsis: La alteración del clima ha provocado un aumento masivo de las migraciones, el número de actos vandálicos y los crímenes de odio. Después de un año sin verse, Palo y sus amigas se reúnen en una casa en el campo para ponerse al día y, a ser posible, recuperar su amistad. Lejos de las diferencias que las distanciaron en el pasado. Lejos del caos de la ciudad. Lejos del fuego. 

La opera prima del joven cineasta valenciano Javier Artigas se estrenará tras su paso por el Festival de Málaga y su premiere mundial de Dinamarca. Catalogada como "una de las mejores operas primas independientes del año en España"Lejos del fuego representa el "desconcertante e hipnótico debut" del joven valenciano Javier Artigas. Tras el estreno de las primeras imágenes en el pasado Festival de Málaga su premiere mundial tuvo lugar el pasado mes de mayo en el marco de Bravo! El evento del cine indie español y latinoamericano de Dinamarca.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/bxgwadOXVko

LOS MUERTOS NO MUEREN

Sinopsis: En la pacífica localidad de Centerville pasa algo raro. Los animales se empiezan a comportan de forma extraña, las horas de luz solar cambian de forma impredecible y la luna vigila permanentemente desde el horizonte. Los científicos están preocupados y los informativos dan noticias desconcertantes. Y es que, una extraña invasión está a punto de suceder en la que los muertos ya no está muertos y se levantarán de sus tumbas. Los habitantes de Centerville, liderados por Ronald Peterson (Adam Driver) y Cliff Robertson (Bill Murray), deberán detener esta amenaza y luchar para sobrevivir.

Comedia de terror escrita y dirigida por Jim Jarmusch (Paterson, Sólo los amantes sobreviven), que protagonizan Bill Murray (Rock the Kasbah), Adam Driver (Infiltrado en el KKKlan), Chloë Sevigny (El muñeco de nieve), Tilda Swinton (Suspiria), Steve Buscemi (La peor semana), Danny Glover (The Old Man & the Gun), Caleb Landry Jones (Tres anuncios en las afueras), Rosie Perez (Dando la nota: Aún más alto), Selena Gomez (Malditos vecinos 2) y Tom Waits (La balada de Buster Scruggs).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/5ZCVhFmbAY0

ME LLAMO VIOLETA



Sinopsis: Ignacio es un niño, de seis años, que un día toma una decisión irrefrenable. El joven confiesa a sus padres que, a partir de ese momento, es una niña y se llama Violeta. Este cambio será explicado en un documental que seguirá el punto de vista de la niña, de sus padres, y de otras familias que están viviendo casos parecidos. Sus historias ejemplifican la ambigua reacción que tiene la sociedad hacia niños que están descubriendo quiénes son, niños que tienen que luchar por la aceptación y por que el prejuicio no cambie sus ideas.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/ExzDOFRqk_4

TU MEJOR AMIGO: UN NUEVO VIAJE

Sinopsis: Bailey es un perro que vive feliz en la granja de sus dueños, Ethan (Dennis Quaid) y Hannah (Marg Helgenberger). Incluso tiene una nueva compañera de juegos, la nieta de ambos, CJ. El problema es que la madre de CJ, Gloria (Betty Gilpin), decide llevarse a la niña, y será entonces cuando Bailey decida encontrarla y protegerla pase lo que pase. De nuevo, el perro Bailey descubrirá el significado de su propia existencia a través de las vidas de los humanos que conoce, a los que enseñará a reír y amar. 

Esta película familiar basada en el bestseller de W. Bruce Cameron es la segunda parte de Tu mejor amigo (2017). La realizadora Gail Mancuso (Modern Family, Roseanne) dirige este filme que protagonizan Dennis Quaid (Tu mejor amigo), Marg Helgenberger (La cúpula), Henry Lau (Final Recipe), Kathryn Prescott (Juerga de mamis), Betty Gilpin (Elementary) y Josh Gad (Asesinato en el Orient Express) como la voz del perro protagonista.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/5HlUjk_1mkk

INSTINTO MATERNAL

Sinopsis: Alice y Céline son dos amigas a las que une una relación muy especial. Viven con sus familias en las afueras de Bruselas de los años 60, en dos idénticas casas adosadas de clase media. Como resultado de esta amistad entre ellas y sus respectivos maridos, sus hijos, Théo y Maxime, han crecido juntos y son como hermanos. A pesar de esta idílica convivencia, una tragedia cambia radicalmente las vidas de las dos vecinas y sus respectivas familias. Máxime, el hijo de Celine, muere a causa de un inesperado accidente que Alice presencia pero que no puede impedir. Céline acusa a Alice de no ser capaz de salvar a su hijo y su actitud hacie ella cambia por completo. A partir de ese momento, su relación comienza a desmoronarse y Alice teme que su amiga intente vengarse.

Thriller psicológico que dirige Olivier Masset-Depasse (Santuario, Illégal) y que protagonizan Jules Lefebvres, Luan Adam y Veerle Baetensi.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/Er1RAgRUneI

LOS BANDO

Sinopsis: Grim y Aksel son amigos desde hace mucho tiempo y tienen un grupo de rock llamado Los Bando en el que Grim toca la batería y Aksel canta y toca la guitarra. Desafortunadamente, la voz de Aksel no es muy buena, es terrible, pero Grim aún no ha tenido el valor de decírselo. Ambos han soñado siempre con participar en el Campeonato Noruego de Rock y al ser aceptados, Grim se propone contarle a Aksel la verdad sobre su voz, por lo que le dice que a la banda le falta una cosa muy importante. Pero Aksel entiende que lo que falta es un bajista y organizan una audición, a la que solamente se presenta Thilda, una niña de nueve años que toca el violonchelo. Así que Aksel, Grim, Thilda y Martin, un talento local que les llevará en auto caravana al campeonato, emprenden un alocado viaje por carretera que se convertirá en una carrera a contrarreloj para llegar a tiempo al evento de sus vidas.
Esta road movie está dirigida por Christian Lo (Amigas para siempre) y sus protagonistas son los actores Vera Vitali, Stig Henrik Hoff y Nils Ole Oftebro.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/A6hACASz8ok

AZAHAR

Sinopsis: Al final de la Edad Media, cuando las centenarias disputas entre cristianos y árabes llegaban a su fin en la Península Ibérica, Azahar, una niña árabe despierta e inteligente, recibe de su tío Amir -gran aventurero-, el mapa que señala la ubicación de un antiguo tesoro. La leyenda cuenta que el corazón de una montaña, se convirtió con el paso de los siglos en un poderoso y mágico diamante. Azahar parte en busca del tesoro. Es entonces cuando conoce a Jaime: un niño cristiano, todo corazón y nada cabeza, que viaja junto a su padrino Gonzalo "El Gran Capitán" por tierras moras, para negociar la paz con los nazaríes. Su encuentro se complica cuando Azahar y Jaime, son capturados por unos bandidos. En su travesía, los niños conocerán a todo tipo de personajes pintorescos, siempre en compañía de Gallardo y Azofaifa -sus fieles caballos- y de Candil, la peculiar mascota de Azahar (una flamenco). Tendrán que superar numerosos contratiempos y sortear los perversos planes de sus perseguidores puniendo a prueba su valor e ingenio hasta llegar a las mismas entrañas de la fortaleza roja: La Alambra.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/lYuYeg80Dx4

"SKAM ESPAÑA" TENDRÁ DOS NUEVAS TEMPORADAS QUE LLEGARÁN EN 2020

Movistar+ estrenará las dos nuevas temporadas de SKAM España, la adaptación del fenómeno noruego hecha en colaboración con Zeppelin, durante el primer semestre de 2020. La tercera temporada llegará en los primeros meses del año, mientras que la cuarta se estrenará antes de verano. Ambas recogerán la historia de este grupo de chicas y chicos nacidos a partir de 2000 en su último año en un Instituto a través de los ojos de uno de sus protagonistas. Hasta la llegada de los nuevos episodios en 2020 y cuando menos se lo esperen los espectadores, como es propio de la serie, SKAM España seguirá sorprendiendo, compartiendo contenido extra de sus protagonistas. 

Por primera vez en el mundo, la segunda temporada de SKAM España se distanciaba de la serie original para contar su propia historia con una nueva protagonista. A través de los ojos de Cris descubríamos el camino hacia la madurez de este grupo de chicas, la squad girl, y su descubrimiento personal, superando sus miedos e inseguridades.

Esta original historia ha consolidado la serie en la plataforma y se ha convertido en la serie más comentada en redes sociales, colándose entre los TT en más de diez ocasiones en España, al igual que en otros países como Italia, Brasil, Chile, Argentina o México. Por otro lado, las redes sociales de sus protagonistas son ya las más seguidas de todos los remakes internacionales de la serie

Los vídeos, disponibles en skamespana.movistarplus.es y bajo demanda, han sido subtitulados por sus seguidores a diferentes idiomas como el italiano, inglés, coreano, francés, ruso o portugués. Esta temporada, compartida también a través del canal oficial de Movistar+ en Youtube, ha logrado posicionar a SKAM España diariamente en las Tendencias de la plataforma, superando muchos de sus clips el millón de visualizaciones. El más visto, bajo el nombre de ‘Perdóname’, suma 1.6 millones de visualizaciones. 

Además la serie creaba el canal de Lucas Rubio en Youtube, un canal propio que acumula ya más de 100.000 seguidores y 2.2 millones de visualizaciones, y que permitió que muchos espectadores descubrieran la serie a través de él.

La crítica también ha reconocido la originalidad en la historia de SKAM España y la ha definido como “una de las series españolas más interesantes en emisión” o “la realidad adolescente que ha cautivado a medio mundo”

Sobre SKAM ESPAÑA

Protagonizada por Alba Planas (Eva), Irene Ferreiro (Cris), Celia Monedero (Viri), Nicole Wallace (Nora), y Hajar Brown (Amira), SKAM España es el retrato de una generación de chicas y chicos nacidos a partir del año 2000. Sus dudas, sus problemas, sus sentimientos, lo que piensan, lo que quieren y, sobre todo, lo que callan. La serie sigue el día a día, en tiempo real, de un grupo de adolescentes. La dependencia de las redes sociales, cómo afrontan el sexo, el amor y las rupturas, la búsqueda de sí mismos o la necesidad de encajar. SKAM se asoma a la vida de estos chicos en su camino a la vida adulta, comprendiéndolos, escuchándolos, ofreciéndoles herramientas para fortalecer su autoestima y desmontando tabúes a través de la experiencia de semejantes.

Las escenas se comparten en skamespana.movistarplus.es y coincidiendo con el momento real en el que se desarrolla la historia. Estos clips, de distinta duración, se complementan con la publicación de las conversaciones de WhastApp de los personajes o las imágenes de Instagram que comparten a través de sus perfiles en las redes sociales. 

En definitiva, un original formato audiovisual que permite al espectador ver lo que viven sus protagonistas como si estuviera siguiendo la vida de sus amigos; y que semanalmente los domingos se pueden ver como episodio completo en el servicio bajo demanda de Movistar+.

miércoles, 26 de junio de 2019

SEGUNDA EDICIÓN DE THE TALENT PACK

ConUnPack distribución convoca la búsqueda de nuevos talentos cinematográficos con la puesta en marcha de la segunda edición de The Talent Pack, en colaboración con Fundación SGAE. En esta ocasión, el evento tendrá lugar el viernes 26 de julio en la Sala Berlanga de Madrid a las 11 de a mañana. 

Podrán participar las productoras (sociedades o autónomos) que tengan en marcha proyectos de largometrajes de ficciónen avanzado estado de desarrollo o producción (se pondrá especial énfasis en estos proyectos, en preproducción, rodaje, postproducción, etc) y que al menos tengan producido un teaser o clip de venta.

Será obligatorio que los autores (directores/as y/o guionistas) sean socios/as de SGAE o que sean socios/as de una entidad de gestión con la que SGAE tenga acuerdo de representación recíproca. 

Solo se aceptarán proyectos de primeras y segundas películas de sus directores/as, que no tengan cerrada su distribución en España. 

Los proyectos en desarrollo tendrán que acreditar tener un mínimo del 20% de la financiación conseguida y acreditar las acciones realizadas en su desarrollo, así como su paso por talleres/foros y otras iniciativas.

#ConUnPack seleccionará un máximo de 4 proyectos cuyos responsables (productores, director/a, etc) tendrán que defender públicamente sus proyectos, junto con la proyección de un teaser o clip, en bloques de 15 minutos para cada proyecto (10 minutos para presentación + proyección de pieza y 5 minutos para preguntas y respuestas). 

Al terminar la exposición de los proyectos y tras unos minutos para deliberar, #ConUnPack hará pública su decisión de apoyar con un precontrato de distribución, bajo la fórmula de #DistribucionSostenible de #ConUnPack, con un plazo de 6 meses para cerrar el contrato definitivo. Después del fallo se procederá a tomar un aperitivo para hacer networking.

Con The Talent Pack la distribuidora más indie del panorama cinematográfico español quiere seguir apostando por nuevos talentos del cine español y un espíritu de autor, diferente, arriesgado y “verdaderamente independiente”. 

Para participar, los productores tendrán que enviar sus datos de contacto, un certificado firmado por el productor, el número de socio de SGAE o entidad equivalente, un dosier del proyecto y enlace de teaser o clip de video (de un máximo de 5 minutos) mediante el siguiente formulario: http://xurl.es/thetalentpack2 antes del lunes 15 de julio de 2019.

#ConUnPack se pondrá en contacto por email y teléfono con los proyectos seleccionados el 19 de julio. 

El jurado estará formado por los dos socios fundadores de ConUnPack (Hugo Serra y JJ Montero) y una tercera persona vinculada con el mundo del cine que se hará pública más adelante.

Los productores seleccionados darán autorización para ser grabados, de cara a la emisión de tres minutos del evento en cualquier soporte de imagen y sonido, y publicar fotografías del mismo con fines informativos y divulgativos de la Fundación SGAE.

“VENGADORES: ENDGAME” TENDRÁ DESDE ESTE VIERNES CONTENIDO INÉDITO EN CINES

A partir de este viernes 28 de junio, llegará a los cines de todo el mundo una nueva versión de Vengadores: Endgame, de Marvel Studios, con un contenido extra nunca visto antes de que finalice su exhibición en los cines. Esta novedad incluye una presentación en vídeo del director Anthony Russo y una escena eliminada sin terminar de la película. Además, tendrán el privilegio de ver un adelanto especial del próximo estreno de Spider-man: Lejos de casa, de Marvel Studios.


martes, 25 de junio de 2019

AMPARO CLIMENT - PREMIO PILAR BARDEM - CINE, AYUDA Y SOLIDARIDAD 2019

Con el objetivo de impulsar y reconocer las acciones solidarias y los valores humanitarios de los cineastas, la Academia de las Artes y las  Ciencias cinematográficas creó el Premio Pilar Bardem - Cine, Ayuda y Solidaridad, que en su segunda edición recibirá Amparo Climent el próximo 18 de septiembre.

Actriz, directora, guionista y artista plástica, Climent ha alternado durante años su carrera profesional con el compromiso social. Activista pro derechos humanos e impulsora de causas solidarias, esta polifacética profesional valenciana es consejera de la sociedad de gestión AISGE y patrona de la Fundación AISGE, desde donde puso en marcha el Taller de la Memoria de la Escena Española, iniciativa de la que ya se han publicado 100 libros con las biografías de actrices y actores jubilados.

Presidenta de la asociación Arte y Memoria e impulsora del Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática, certamen que tiene el objetivo de reflexionar y despertar conciencias en la búsqueda de la verdad, la justicia y la reparación de las víctimas; Amparo Climent es autora de los documentales Las lágrimas de África y de Los sueños de Idomeni. En el primero puso cara y nombre a los emigrantes subsaharianos que esperan en los campamentos del monte Gurugú y Bolingo para saltar la valla de Melilla, mientras que en Los sueños..., que codirigió con Héctor Melgares, refleja el drama de los refugiados sirios atrapados en 2016 en la frontera entre Grecia y Macedonia.

Emocionada por recibir un galardón que lleva el nombre de Pilar Bardem, "que siempre ha sido una referencia para mí, como mujer comprometida y como actriz. Pilar es una de las personas a las que más admiro de la profesión. Espero estar a la altura de este reconocimiento, que significa que tenemos que seguir luchando", ha declarado Climent, que es miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine en la especialidad de interpretación, y de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales.

TOY STORY 4, NÚMERO 1 EN TAQUILLA EN ESPAÑA, CON MÁS DE 3 MILLONES DE EUROS DE RECAUDACIÓN

Casi medio millón de espectadores ya han disfrutado de la película Toy Story 4 en nuestro país (491 mil espectadores). A nivel mundial la película acumula 238 millones de dólares, a falta de varios países por estrenar. De esa taquilla 118 millones de dólares pertenecen a la taquilla de Estados Unidos. Comentar que en el número dos de taquilla, y en su quinta semana desde su estreno, continua Aladdin, que ha recaudado este fin de semana 800.000 euros y acumula 19.4 millones de euros en nuestro país

Las cinco mejores aperturas en lo que va de año corresponden a estrenos de The Walt Disney Company: Vengadores Endgame (10.3 millones de euros), Aladdín (4.7 millones de euros), Capitana Marvel (4.1 millones de euros), Dumbo (3.6 millones de euros) y ahora Toy Story 4 (con más de 3 millones de euros).

Sobre la película: Woody siempre ha sabido cuál es su lugar en el mundo y cuál es su prioridad que es cuidar de Andy y ahora de Bonnie. Pero cuando Bonnie trae a su habitación un juguete nuevo y bastante antipático llamado “Forky” que es un tenedor-cuchara, comienza una aventura con viejos y nuevos amigos que le enseñarán lo enorme que puede ser el mundo si eres un juguete.

Toy Story 4 de Disney·Pixar está dirigida por Josh Cooley (¿La primera cita de Riley?) y producida por Jonas Rivera (Del revés (Inside Out), Up) y Mark Nielsen (productor asociado de Del revés (Inside Out) 


lunes, 24 de junio de 2019

NOTICIAS - 24 DE JUNIO

NUEVAS IMÁGENES DE "EL REY LEÓN"

Ya están disponibles nuevas imágenes de El Rey León, con las voces de Donald Glover (Simba) y Beyoncé Knowles-Carter (Nala), quienes interpretan la canción icónica Can You Feel the Love Tonight: https://www.youtube.com/watch?v=MKRTVoAOTUM&feature=youtu.be

La nueva película de El Rey León, de Disney Live Action, dirigida por Jon Favreau, viaja a la sabana africana donde ha nacido el futuro rey. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y se toma muy en serio su propio destino real. Pero en el reino no todos celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla por Pride Rock está asolada por la traición, la tragedia y el drama, y termina con el exilio de Simba. Con la ayuda de un curioso par de nuevos amigos, Simba tendrá que aprender a madurar y a recuperar lo que le pertenece por derecho. El Rey León utiliza técnicas cinematográficas pioneras para dar vida de forma totalmente nueva a los personajes del cásico de 1994, y llegará los cines el 18 julio de 2019.

La película se estrenará el jueves 18 de julio en nuestro país.

CARTEL DE "MIDWAY", DE ROLAND EMMERICH

El director alemán Roland Emmerich (Independence Day, El patriota) regresa a su género favorito con una historia repleta de acción y drama. Midway parte de los acontecimientos reales ocurridos en la Batalla de Midway, que tuvo lugar en 1942. La victoria de Estados Unidos en esta épica batalla marcó un cambio decisivo en el curso de la Segunda Guerra Mundial y transformó la Guerra del Pacífico. Midway narra la historia de amistad, lealtad, sacrificio y valor de todos los que arriesgaron sus vidas, desafiando todas las probabilidades, para garantizar la victoria.

Sinopsis: 1942, Segunda Guerra Mundial. Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. Pero el Almirante Nimitz (Woody Harrelson) y Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al imponente ejército japonés. Dick encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre. Mientras estos dos titánicos enemigos emprenden una letal batalla para cambiar el rumbo de la guerra, todas las miradas se vuelcan hacia la remota isla de Midway, donde una serie de impactantes ataques aéreos y marítimos pondrán a prueba la potencia y la fortaleza de ambas naciones.

La película refleja uno de los rasgos más característicos del cine de Emmerich: un inmejorable reparto coral que encabezan Ed Skrein (Juego de tronos, Deadpool), Woody Harrelson (Los juegos del hambre, Han Solo), Patrick Wilson (Aquaman, La monja), Luke Evans (El Hobbit, La bella y la bestia), Aaron Eckhart (Sully, El caballero oscuro), Nick Jonas (Uglydolls: Extraordinariamente feos, Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Mandy Moore (This is us, Un paseo para recordar), Dennis Quaid (El día de mañana, Lejos del cielo) y Darren Criss (American crime story: El asesinato de Gianni Versace, Glee).

LA ACADEMIA AMPLÍA EL HORARIO DE APERTURA DE LA EXPOSICIÓN "ELISA Y MARCELA: UNA HISTORIA DE AMOR"

La exposición Elisa y Marcela: una historia de amor amplía su exhibición en la sede de la Academia de Cine hasta el próximo 5 de julio. Esta muestra, que incluye 24 fotografías de Zoe Sala Coixet que recogen los momentos más íntimos de la película dirigida por Isabel Coixet, se puede visitar de 10:00 a 19:00 horas de lunes a jueves, y de 10:00 a 15:00 horas los viernes. Con esta prórroga, la exposición coincide con la celebración del Orgullo LGTBI.

Durante el rodaje de esta historia sobre el primer matrimonio homosexual registrado en España, la fotógrafa Zoe Sala Coixet retrató a Elisa y Marcela, interpretadas por Natalia de Molina y Greta Fernández, respectivamente, dos maestras que en 1901 normalizaron su amor escapando de las leyes divinas y humanas.

En la que es la primera muestra en solitario de Sala Coixet, organizada por la Fundación Academia de Cine en colaboración con Netflix, la artista captura con una visión poética, artística y bucólica el proceso de rodaje de la película.

COMIENZA LA EDICIÓN 2019 DEL CICLO DE CINE DE MUJERES "ACCIONES Y RESISTENCIAS"

Entre el 18 de junio y hasta el 22 de septiembre podréis disfrutar gratuitamente de cinco películas al aire libre en cinco distritos de la ciudad condal, películas protagonizadas por mujeres que reaccionan ante opresiones e injusticias. 

A través de las experiencias vitales de estas mujeres, nos adentraremos en la reivindicación de derechos fundamentales como el derecho al voto, el derecho a un trabajo digno o el derecho al aborto, así como en la reivindicación de la diversidad sexual y de género o el empoderamiento de las mujeres en el mundo del deporte. 

Desde una mirada optimista, todas las protagonistas nos transmitirán la importancia de la perseverancia en las acciones de lucha cotidiana y el papel significativo de las redes de apoyo mutuo en la construcción de experiencias colectivas transformadoras.

Cambiar las cosas desde lo cotidiano. Darte cuenta, por ejemplo, de que quieres tener derecho a votar, al igual que lo hacen los hombres. Y ponerte en acción, desde ti, y con ellas: las mujeres. Este despertar social desde la mirada íntima es el punto de partida del ciclo de cine de mujeres Acciones y resistencias.

Las cinco películas se proyectarán al aire libre en cinco distritos de la ciudad: Nou Barris, Gracia, Sarrià, Ciutat Vella y Sant Andreu. Es una actividad gratuita y no es necesario reserva previa.

El ciclo dio inicio el pasado 18 de junio con la proyección de la película El orden divino (Petra Biondina Volpe), en el Centro Cívico Can Basté.

Programación

1 de julio

22 h Plaza de la Sedeta (Gracia)

Mujeres del siglo XX (Mike Mills)

Hay un hombre para criar a un hijo de 15 años? Esta es la pregunta que se hace la protagonista del filme, que decide pedir ayuda y educarlo con dos amigas.

Se trata de un drama con toques de comedia que relata también el paso de la adolescencia a la edad adulta, con el descubrimiento de la música, los roles de género, la soledad, el amor y el deseo ... 

8 de septiembre

22 h Plaza Mañe y Flaquer (Sarrià)

La batalla de los sexos (Jonathan Dayton y Valerie Faris)

El film recrea un partido de tenis histórico llamado "La batalla de los sexos", que tuvo lugar en 1973 entre la joven tenista Billie Jean King y el ex campeón Bobby Riggs. Riggs estaba convencido de que podría ganar cualquier mujer, y retó Jean King, que era una gran defensora de los derechos de las mujeres, a un duelo para determinar el "género superior".

La película gira entre la comedia blanca y el drama, y ​​quiere ser una invitación a superar los estereotipos y el sexismo para alcanzar la equidad de género en el ámbito deportivo.

12 de septiembre

22h Plaza de San Felipe Neri (Ciudad Vieja)

Las invisibles (Louis-Julien Petit)

Un centro de acogida para mujeres sin casa debe cerrar por recortes presupuestarios. Las trabajadoras sociales no lo aceptan y se fijan como objetivo que las mujeres acogidas encuentren trabajo y techo en tres meses.

Con un sentido del humor británico, el film rompe con la invisibilización que a menudo sufren los colectivos de mujeres en situación de vulnerabilidad, al tiempo que pone de relieve las redes de solidaridad y la lucha por un ideal común. 

22 de septiembre

22h Calle Jordi de Sant Jordi (San Andrés)

Grandma ( "Abuela") (Paul Weitz) 

Recorrido por la vida de una anciana, abuela, lesbiana, académica, poeta y activista feminista a través de un viaje que emprende con la sierva limpia para conseguir el dinero que necesita para abortar. 

A caballo entre la comedia y el drama, el film muestra la fuerza de las relaciones intergeneracionales entre mujeres y desmonta la heterosexualidad como única forma de amor posible.

domingo, 23 de junio de 2019

PROGRAMA RESIDENCIAS ACADEMIA DE CINE: 985 PROYECTOS PRESENTADOS

Un total de 985 proyectos han concurrido a la primera edición del programa Residencias Academia de Cine, iniciativa de ayuda a creadores cinematográficos que se realiza con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

De los 985 proyectos presentados, un 23% proceden de cineastas de otros países (Estados Unidos, China, Reino Unido, Australia, Marruecos, Polonia, Ucrania, México, Argentina y Brasil, entre otros) y el 38% han sido creados por mujeres. "El éxito de esta primera convocatoria confirma el potencial creativo de nuestra industria audiovisual. La Academia de Cine agradece al Ayuntamiento de Madrid su apuesta por este programa, que esperamos tenga continuidad en el futuro y que se amplíe a otras ciudades españolas", ha manifestado la presidencia de la institución. 

Finalizado el plazo de presentación de solicitudes –el pasado 14 de junio–, el comité formado por la productora Belén Atienza, la directora y guionista Carla Simón, el cineasta colombiano Rodrigo García, el director artístico de Cineteca Madrid Gonzalo de Pedro y Mariano Barroso, presidente de la Academia, entre otros profesionales, seleccionarán los 15 proyectos finalistas que se beneficiarán de esta primera edición, que tendrá lugar de septiembre de 2019 a junio de 2020. 

Los proyectos seleccionados se publicarán a mediados de agosto en la página web de la Academia de Cine.

Residencias Academia de Cine dotará a 15 cineastas emergentes o profesionales –directores, guionistas o productores–, nacionales o extranjeros, de los medios y ayudas necesarias para el desarrollo de proyectos audiovisuales relacionados con la capital española. La sede de la institución será el espacio en el que se realizará este programa, que ofrecerá una aportación económica de carácter mensual a los creadores; apoyo en los gastos de traslado de aquellos residentes que vivan fuera de la comunidad de Madrid; asesoramiento de mentores, espacio físico de trabajo, inmersión en las actividades de la Academia; y encuentro permanente con la industria.

FILMIN, MALLORCA TALENTS LAB Y FILMARKET HUB FIRMAN UN ACUERDO DE COLABORACIÓN

Filmin organiza desde el año pasado, en el marco del Atlàntida Film Fest, el programa Mallorca Talents Lab, en el cual los responsables de seis proyectos de largometraje participan en cuatro jornadas de formación dirigidas por algunos de los profesionales más reputados del sector audiovisual en España. A partir de este año, el Mallorca Talents Lab, cuya presente edición se celebrará del 1 al 4 de julio en Palma, contará con la colaboración de Filmarket Hub, el mercado online de largometrajes, documentales y series más importante del panorama nacional, que opera tanto en Europa como en Latinoamérica.

El acuerdo implica que los seis proyectos seleccionados este año en el Mallorca Talents Lab se incluirán en el catálogo de Filmarket Hub, cuyo objetivo principal es servir de nexo de unión entre los creadores y los productores, distribuidores y responsables de selección de proyectos de las principales cadenas de televisión y plataformas OTT. De este modo, los seis proyectos contarán con visibilidad y difusión durante todo un año, lo que aumenta sus posibilidades de encontrar posibles coproductores o compradores.

Los seis proyectos seleccionados para participar este año en el Mallorca Talents Lab son Ángela, de Gemma Blasco; A Woman’s House, de Victoria Ellm; Buscant l’Alícia, de Alba Cros; Divino tesoro, de Guillem Manzanares; Las mantis, de Dídac Gimeno y Marina Velázquez; y I Need Your Love, de Pol Rebaque. Entre los profesionales que participarán en las diferentes actividades del Talent Lab encontramos a Miguel Machalski, analista de los guiones de Billy Elliot, Million Dollar Baby o Mar Adentro; Àlex Navarro, coordinador de Europa Creativa Media Catalunya; Peter Andermatt, director de Media Desk España; Brigitte Suárez, directora de ventas y distribución en The Match Factory; Álex Lafuente, productor y distribuidor en BTeam; Adrià Monés, productor de Fasten Films, Enrique López Lavigne, productor y socio de Apaches Entertainment; y Naomí Denamur, consultora de adquisiciones para distribuidoras internacionales.

Los seis proyectos seleccionados en el Mallorca Talents Lab de Atlàntida Film Fest se incluirán en el catálogo de Filmarket Hub.

sábado, 22 de junio de 2019

DIEGO MARADONA

El nuevo documental de Asif Kapadia, ganador del Oscar a Mejor Documental por Amy, sobre la figura de Diego Armando Maradona, se estrenará en cines a partir del próximo 11 de julioDiego Maradona tuvo su premiere oficial en el pasado Festival de Cannes dentro de la Sección Oficial (fuera de concurso). En España, antes de su llegada a cines, se presentará en el Atlàntida Film Fest, que se celebra del 1 al 7 de julio en Palma de Mallorca.

"El 5 de julio de 1984, Diego Maradona llegó al Nápoles en un traspaso récord. Durante siete años se desató la locura. El icono más famoso del fútbol y la ciudad más ardiente y peligrosa de Europa formaron el cóctel perfecto. En el campo, Diego Maradona era un genio. Fuera del campo, lo trataban como a un Dios. Al genio argentino le encantó pelear contra la adversidad y liderar al Nápoles hasta conseguir su primer Scudetto de la historia. Era el partido de sus sueños. Pero tenía un precio... Diego obraba milagros a su antojo en el campo, pero, con el paso del tiempo, la oscuridad se cernió sobre él."

Con más de 500 horas de metraje inédito sobre la carrera y la vida del aclamado futbolista, Diego Maradona es el tercer documental de Asif Kapadia, director de Amy (La chica detrás del nombre) - Ganador del Óscar en 2015 - y Senna – Ganador del BAFTA en 2012.

Ya está disponible el tráiler oficial en español: https://youtu.be/9jiUSPSroeA

viernes, 21 de junio de 2019

"THE CHI" VUELVE A FOX CON EL ESTRENO DE SU SEGUNDA TEMPORADA

La serie creada y producida por Lena Waithe (Master of None) y protagonizada por Jason Mitchell (Straight Outta Compton), Jacob Latimore (Sleight), Yolanda Ross (The Get Down) y Alex R.Hibbert (Moonlight). Disponible en vídeo bajo demanda a partir de este viernes 21 de junio.

Este verano The Chi vuelve a FOX con el estreno de su segunda temporada, que podrá verse completa a partir de este viernes 21 de junio en VOD, a través en los servicios de vídeo bajo demanda facilitados por los operadores de televisión de pago y en FOXNOW disponible en Vodafone TV.

La trama continúa en el sur de Chicago, donde los más jóvenes hacen esfuerzos diarios por ganarse la vida. Lena Waithe, su creadora y productora, propone a través de la serie un nuevo punto de vista, más humano y auténtico, sobre una ciudad que los espectadores han visto en distintas ocasiones, tanto en cine como en televisión.

El barrio que protagoniza The Chi es un vecindario difícil, una zona donde los habitantes se enfrentan a peligros reales que amenazan sus sueños y que les obliga a tomar decisiones que podrían tener terribles consecuencias.

En los nuevos episodios, Brandon (Jason Mitchell, Straight Outta Compton) se esforzará por hacer que su food truck sea un éxito mientras Emmet (Jacob Latimore, Sleight) hace un gran esfuerzo para obtener la custodia de su hijo. Del mismo modo, Kevin (Alex Hibbert, Moonlight), reconocerá el trauma que experimentó en su adolescencia y fortalecerá lazos con Papa (Shamon Brown Jr.) y Jake (Michael V. Epps, Chicago Fire), cuyo hermano mayor, Reg (Barton Fitzpatrick, Chicago Justice) le enseñará las retorcidas lecciones sobre la supervivencia en la calle. Ronnie (Ntare Mwine, Heroes) encarcelado, intentará aceptar el asesinato del hermano de Brandon. Y el Detective Cruz (Armando Riesco, Queen of the South) iniciará una nueva investigación.

ENTREVISTA A AURA GARRIDO Y DANIEL GRAO - EL ASESINO DE LOS CAPRICHOS

Este viernes 18 de octubre se estrena El Asesino de los Caprichos . Producida y dirigida por el cinco veces nominado al Goya  Gerardo Herre...