viernes, 31 de mayo de 2019

RESEÑA - OKKO, EL HOSTAL Y SUS FANTASMAS

Introducción y sinopsis

Nos encontramos con la adaptación al anime de la novela juvenil escrita por Hiroko Reijō e ilustrada por Asami. Kitarô Kôsaka (Nasu: A Migratory Bird with Suitcase) dirige esta película escrita por Reiko Yoshida (Gekijo-ban Non Non Biyori: Vacation). Este anime ha sido galardonado con el premio a "Mejor Animación" de la Academia de Cine de Japón en la 73 edición de los Premios Mainichi del presente año.

Kitarô Kôsaka nació el 28 de febrero de 1962 en la Prefectura de Kanagawa. Inició su carrera en el año 1979 en el estudio Oh! Production. En 1986 dejó el estudio, convirtiéndose en un freelance, y pronto trabajó en numerosos proyectos en el departamento de animación del Studio Ghibli. Kōsaka es conocido en Japón como la mano derecha de Hayao Miyazaki, con el que ha trabajado en filmes como El viaje de Chihiro, Howl no Ugoku Shiro. En 2003 hizo su debut como director con el anime ciclista Nasu: Andalusia no natsu, adaptado del manga de Iō Kuroda y ambientado en la Vuelta a España. La película se convirtió en el primer anime japonés seleccionado para el Festival Internacional de Cine de Cannes. 

Sinopsis: Después de perder a sus padres en un accidente de coche, Okko, una niña de diez años, se muda a vivir al campo con su abuela que dirige una posada tradicional japonesa de aguas termales. Mientras se prepara para ser la próxima dueña de la posada, Okko crece con la ayuda del fantasma Uri-bō y otros amigos misteriosos.

Notas del director:
  • Quería representar como una chica, que se encuentra en una edad susceptible en la que es consciente de sí misma, aprende que hay situaciones que no puede controlar; en el momento en que se enfrenta a la colectividad de una sociedad y la aceptación de los demás en un momento de su vida en la ciudad de la primavera llamada Hananoyu.
  • Los comportamientos egocéntricos de individuos y naciones en estos días crean conflictos aquí y allá; sin embargo, una de las empresas que no puede sobrevivir con tales actitudes es la industria de la hospitalidad. La satisfacción del cliente gira y se convierte en el beneficio del negocio, pero antes de eso, las dedicaciones a los demás podrían sacar la mejor fuerza de las personas, y creo que ese es el gran encanto y valor de los seres humanos. 
  • Espero que los niños que crecen como adultos y creen una sociedad, vean la película y piensen juntos.
Sobre la película

Okko, el hostal y sus fantasmas es una película anime que trata temas de trasfondo personal y social muy relevantes, por lo que, a diferencia de otras películas anime dirigidas claramente a un público infantil, éste tiene como principales destinatarios a jóvenes adolescentes y a un público adulto, sin que ello sea impedimento para que la película pueda ser disfrutada por los más pequeños, sólo que habrá mensajes o moralejas que no verán o no acabarán de entender.

La forma de afrontar la pérdida repentina de un ser querido (o de más de uno, como lo ocurre a Okko) y de cómo creemos en si están al otro lado para protegernos o aconsejarnos es un tema que está presente durante todo el metraje, y, como la vida misma, vemos como cada persona se enfrenta (o no) a ello de formas muy diversas, sin que haya una única forma correcta, siendo válidas todas y cada una de ellas.

La película también representa una pugna entre lo tradicional (el hostal regentado por la abuela de Okko; los valores que la abuela intenta traspasar a Okko; etc.) y lo moderno (un hotel mucho más moderno y lleno de muchas más "comodidades" para los huéspedes; la chica compañera de clase y "equivalente" a Okko en dicho hotel; etc.), en el que éste último puede parecer una referencia clara hacia el capitalismo, hacia el materialismo sin sentido de consumir, y dónde debemos valorar si lo que realmente nos hace felices como personas es el tener muchas cosas que seguramente no vayamos a utilizar en su justa medida o el conformarnos con las cosas más livianas que nos da la naturaleza y que podemos proporcionar nosotros como personas, para sentirnos precisamente lo más personas posible. Y ello se resuelve en la cinta con una curiosa mezcla (no de 50/50) entre una y otra, mostrándonos de nuevo que las decisiones en la vida corresponden a una paleta de colores, y que no todo deber ser o blanco o negro.

Evidentemente, la cinta está marcada por una fuerte filosofía oriental (mi curación la encontraré ayudando al prójimo; no hay que ser deshonesto; debes respetar y aprender de tu adversario; etc.) que difícilmente es trasladable al mundo actual occidental donde vivimos, difícil pero no imposible.

Como película, sus escasos noventa minutos transcurren de una forma bastante lineal, sin demasiadas sorpresas, siendo en mi opinión sus últimos veinte minutos lo mejor de la misma. Y no quiero explicar nada más por no caer en la tentación de narrar algo que pueda ser considerado como spoiler. Únicamente decir, como aspecto no positivo, que la mayoría de sus personajes, caracterizaciones y paisajes son, en cuanto a diseño, demasiado sencillos, sobre todo si los comparamos con las últimas películas anime estrenadas, pero ello tampoco es una dificultad para poder disfrutar de la película.

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10



RESEÑA - ROCKETMAN

Introducción y sinopsis

Seguramente muchas de vosotras y vosotros sepáis que el director "oficial" de Bohemian Rhapsody fue Bryan Singer (X-Men, Superman returns), pero ¿sabéis que éste realmente abandonó la producción a la mitad de la misma y que el testigo fue a caer a manos de Dexter Fletcher? Sí, el director de la película que aquí nos ocupa, Rocketman.

Os preguntaréis por qué no aparece acreditado este último en el biopic de Freddy Mercury. El motivo no es otro que una regla del Sindicato de Directores de los Estados Unidos, en base a la cual una película sólo puede contar con la visión de un único realizador acreditado, salvo que se trate de dos realizadores que acostumbren a colaborar juntos (caso, por ejemplo, de los hermanos Coen, las hermanas Wachowski o los hermanos Russo).

Centrándonos en Rocketman, como hemos dicho, la misma está dirigida por Dexter Fletcher (Lock and Stock, Kick-Ass) e interpretada, entre otros, por Taron Egerton (Kingsman: Servicio secreto, Robin Hood) como Elton John; Jamie Bell (Billy Elliot, Jumper) como el antiguo letrista y socio de Elton, Bernie Taupin; Richard Madden (Cenicienta, serie Juego de Tronos) como el primer manager de Elton, John Reid y Bryce Dallas Howard (Jurassic World, Spider-man 3) como la madre de Elton, Sheila Farebrother.

El prestigioso productor y compositor Giles Martin reinterpreta y reinventa los éxitos clásicos e icónicos de Elton John, creando una música a medida que apoya la narrativa de la película y destaca la asombrosa interpretación vocal por parte del actor principal, Taron Egerton. Al respecto, Dexter Fletcher ha declarado que "Taron canta en la película y es muy convincente. Su voz es increíble ". Por su parte, Giles Martin, productor musical, ha comentado que "Elton dijo que no creía haber oído a nadie cantar mis canciones mejor que Taron".

La película ha sido producida por Matthew Vaughn, David Furnish, Adam Bohling, David Reid. Adermás, cuenta como productores ejecutivos con Elton John, Steve Hamilton Shaw, Michael Gracey y Claudia Schiffer.

Si alguien piensa que esta película es consecuencia del éxito de Bohemian Rhapsody, sabed que el proyecto basado en la vida de Elton John lleva muchos años en los despachos de Hollywood, y tanto Matthew Vaughn como Adam Bohling han estado detrás del mismo todos estos años, hasta que finalmente ha podido concretarse. Como curiosidad, en su día el proyecto estuvo a punto de llevarse a cabo con Justin Timberlake al frente. sin embargo, no fue hasta la llegada de Dexter Fletcher - amigo íntimo, por cierto, de Matthew Vaughn, ejem, ejem - y de Taron Egerton, que el proyecto ha podido ser llevado a cabo, proyecto que ha contado con el beneplácito y colaboración del mismísimo Elton John.

Sinopsis: Biopic que relata la vida del cantante, compositor y pianista británico Elton John (Taron Egerton). Desde sus comienzos, como niño prodigio del piano y estudiante en la Academia Real de Música, pasando por su juventud y su carrera como cantante, cuando se dio cuenta de que lo suyo no era la música clásica sino la música rock, hasta convertirse en una superestrella internacional, incluyendo su influyente y perdurable asociación musical con el letrista Bernie Taupin (Jamie Bell).

Sobre la película

Rocketman es una fantasía musical sobre la historia de Elton John, mostrándonos el viaje de transformación del tímido prodigio del piano Reginald Dwight a la superestrella internacional Elton John, viaje en el que un chico de un pueblo pequeño se convierte en una de las figuras más icónicas de la cultura pop.

Quería empezar la reseña de esta película sin hacer muchas menciones a Bohemian Rhapsody, dado que doy por sentado que muchos van a hacer comparaciones con el biopic de Freddie Mercury, sin embargo no lo he conseguido, ya que en mi primer párrafo hago referencia a la misma. Considero que no tiene sentido discutir si una es mejor que otra, como tantas otras películas de tantos otros géneros, son dos muy buenas películas pertenecientes a un mismo género, y que merecen ser disfrutadas de forma independiente. Para mi, son dos estilos totalmente distintos de concebir un biopic musical.

No sé si os ha pasado alguna vez. Ves una película, sabes que te ha gustado pero no quieres dejarte llevar mucho por tus emociones iniciales. Quieres "reposar" la película en tu subconsciente, para valorarla en su justa medida. Vas recordando pasajes de la misma de diferentes modos, en mi caso, y con Rocketman, ha sido escuchando de nuevo su banda sonora. Ello me ha llevado a valorarla más. Me he divertido muchísimo con sus números musicales, y la parte biográfica de Elton John, aunque podría haber abarcado un mayor período de su vida, también está muy bien narrada. Rocketman es una invitación al espectador a participar en la música de Elton John, y lo hace con un estilo diferente en cada canción.

Sin duda, los números musicales son lo mejor de la película. Y ello gracias a una puesta en escena muy personal de Dexter Fletcher, quien consigue hacer de cada número una obra de arte personal, transmitiendo a la música la esencia de la magia del cine, y logrando una conjunción perfecta entre el mundo de la música y el del celuloide.

Por poner algunos ejemplos de lo comentado en el párrafo anterior, el primer número musical, The Bitch is Back, me recordó visualmente a la película de Gary Ross Pleastanville (1998). Las interpretaciones (sí, en plural) de I Want Love son magníficas, y literalmente me pusieron los pelos de punta. La magia de Crocodile Rock en el local Troubadour es otra muestra de la vertiente artística más allá del videoclip que consigue imprimir el director en los números musicales. el increíble número de Saturday Night's Alright es otro ejemplo más.

En cuanto a las interpretaciones, Taron Egerton está de diez, y Jamie Bell, Richard Madden o una sorprendente Bryce Dallas Howard no se quedan atrás, sin desmerecer ni mucho menos al resto del reparto.

Como he dicho, para mi, la parte más sobresaliente de Rocketman es esa conjunción perfecta que consigue Dexter Fletcher, de combinar la música de Elton John con una puesta en escena que goza de un sello personal (el de Fletcher) de marcada vertiente artística, una conjunción perfecta de música y cine.

Puntuación Latidos por el cine: 8,5 sobre 10







jueves, 30 de mayo de 2019

ESTRENOS DE LA SEMANA - 31 DE MAYO

ROCKETMAN

Sinopsis: Biopic que relata la vida del cantante, compositor y pianista británico Elton John (Taron Egerton). Desde sus comienzos, como niño prodigio del piano y estudiante en la Academia Real de Música, pasando por su juventud y su carrera como cantante, cuando se dio cuenta de que lo suyo no era la música clásica sino la música rock, hasta convertirse en una superestrella internacional, incluyendo su influyente y perdurable asociación musical con el letrista Bernie Taupin (Jamie Bell).

Dirigida por Dexter Fletcher (Lock and StockKick-Ass), la película está interpretada, entre otros, por Taron Egerton (Kingsman: Servicio secretoRobin Hood) como Elton John; Jamie Bell (Billy ElliotJumper) como el antiguo letrista y socio de Elton, Bernie Taupin; Richard Madden (Cenicienta, serie Juego de Tronos) como el primer manager de Elton, John Reid y Bryce Dallas Howard (Jurassic WorldSpider-man 3) como la madre de Elton, Sheila Farebrother.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/ehxbBaUYWzE

JOHN WICK: CAPÍTULO 3 - PARABELLUM

Sinopsis: Con una recompensa de 14 millones de dólares por su cabeza, John Wick (Keanu Reeves) está en plena huída. Después de haber roto la regla de matar a alguien en el interior del Hotel Continental, John Wick debería haber sido ejecutado. Excomunicado, con su membresía revocada, todavía dispone de una hora de ventaja para poder huir. A partir de ese tiempo, hombres y mujeres sicarios de todo el mundo tratarán de detenerle, eso sí, encontrará una aliada que sigue creyendo en él.

Tercera entrega de la saga John Wick que vuelve a estar dirigida por Chad Stahelski, responsable de las dos anteriores películas John Wick: Pacto de sangre (2017) y John Wick (Otro día para matar) (2014). Keanu Reeves (The Neon Demon) vuelve a protagonizar la película y completan el reparto Halle Berry (Kingsman: El círculo de oro), Ian McShane (American Gods), Laurence Fishburne (Mula), Lance Reddick (American Horror Story) y Anjelica Huston (Isla de perros).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/xp5oYjdZi04

ÁRTICO

Sinopsis: Un hombre sobrevive solo en medio del Ártico, donde lleva atrapado desde hace un año. Los restos del avión que utiliza como refugio son el vestigio de un accidente lejano. Ha aprendido a luchar contra el frío y las tormentas, a esconderse de los osos polares y a pescar su comida. Cuando una operación de rescate fracasa, el hombre duda entre permanecer en su campamento o emprender una peligrosa aventura para ser localizado.

La película, dirigida por Joe Penna, conocido como MysteryGuitarMan en Youtube, fue presentada en la 71ª edición del Festival de Cannes y en la pasada edición del Festival de Sitges. Además, fue la Película de Inauguración del Festival de Cine Fantástico de Bilbao, donde tuvo una gran acogida por parte de la crítica y del público. Ártico está protagonizada por el reconocido actor danés Mads Mikkelsen (The Salvation, Casino Royale, Rogue One: Una historia de Star Wars, la serie de TV Hannibal), ganador del premio a Mejor Actoren el Festival de Cannes 2012 por su papel en La caza.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/4JT8xrht16M

OKKO, EL HOSTAL Y SUS FANTASMAS

Sinopsis: Después de perder a sus padres en un accidente de coche, Okko, una niña de diez años, se muda a vivir al campo con su abuela que dirige una posada tradicional japonesa de aguas termales. Mientras se prepara para ser la próxima dueña de la posada, Okko crece con la ayuda del fantasma Uri-bō y otros amigos misteriosos.

Nos encontramos con la adaptación al anime de la novela juvenil escrita por Hiroko Reijō e ilustrada por Asami. Kitarô Kôsaka (Nasu: A Migratory Bird with Suitcase) dirige esta película escrita por Reiko Yoshida (Gekijo-ban Non Non Biyori: Vacation). Este anime ha sido galardonado con el premio a "Mejor Animación" de la Academia de Cine de Japón en la 73 edición de los Premios Mainichi del presente año. 

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/Z70rlECbwIk

LA ESTRATEGIA DEL PEQUINÉS

Sinopsis: Un vendedor de droga planea robar a sus propios jefes para pagar las deudas médicas de su mujer, que está gravemente enferma. Un parado de larga duración y una prostituta de lujo entrada en años serán sus cómplices. Todos se verán atrapados en una persecución sangrienta con Gran Canaria como escenario. 

Elio Quiroga (La hora fría, Fotos) dirige esta adaptación de la novela negra de Alexis Ravelo. Los actores principales son Unax Ugalde (Lasa y Zabala, Frío sol de invierno) y Kira Miró (No lo llames amor...llámalo X, Los abrazos rotos).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/BMUvROKE0V8

LA CORRESPONSAL

Sinopsis: Marie Colvin (Rosamund Pike) fue una famosa periodista, que cubrió los acontecimientos en Kosovo y Sierra Leona y La guerra civil de Siria cuando trabaja para el periódico británico The Sunday Times desde 1985 hasta en 2012, año de su fallecimiento. La película sigue la compleja vida de esta prestigiosa reportera de guerra que ofreció la más fiel cobertura de algunos de los sucesos más importantes de la historia.

Una película dirigida por el documentalista Matthew Heineman (City of Ghosts, Tierra de cárteles) y protagonizada por Rosamund Pike (7 días en Entebbe, Perdida). Completan el reparto Jamie Dornan (Cincuenta sombras liberadas), Tom Hollander (Bohemian Rhapsody) y Stanley Tucci (The Silence).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/pSecxkrhzgk

INFILTRADO EN MIAMI

Sinopsis: Cuándo un amigo de la infancia que vive en Miami es brutalmente asesinado por una banda de vendedores de droga, debido a que él intentó advertir a la policía de su existencia, Baaba (Omar Sy) se traslada a la ciudad estadounidense para aliarse con un policía local y acabar con la banda.

Rachid Bouchareb (London river) dirige una película que estará protagonizada por el actor francés Omar Sy (Intocable, X-Men: Días del futuro pasados), así como por Luis Guzmán (La venganza del conde de Montecristo, El halcón inglés).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/pU2uSNWeTmI

CLARA Y CLAIRE

Sinopsis: Claire (Juliette Binoche), una profesora divorciada de cincuenta años, se crea un perfil ficticio de Facebook para espiar a su amante ocasional, Ludo (Guillaume Gouix). Un día, le envía una solicitud de amistad al mejor amigo de éste, Álex (François Civil). Cuando el joven veinteañero acepta su solicitud y empiezan a chatear, Claire decide crearse una identidad falsa con fotos de una chica de 24 años que encuentra por internet. Después de intercambiar mensajes y llamadas telefónicas, su amistad virtual evoluciona en una falsa historia de amor. Sin embargo, llega el momento en que Claire tiene que enfrentar la realidad, cuando Chris le pide quedar personalmente para conocerse. Al principio, ella utiliza la falta de tiempo por su trabajo, e incluso a un ex celoso y controlador, como excusa para esquivar la cita. Pero, a medida que la pareja se va enamorando, más insostenible se vuelve la situación. Claire se enfrenta a un difícil dilema: ¿sufrir por un amor imposible o admitir la verdad y perderlo todo?

Película dirigida por Saffy Nebbou (En los bosques de Siberia), con Juliette Binoche (High Life, Chocolat), Guillaume Gouix (El día que vi tu corazón) y François Civil (Así en La Tierra como en el infierno) como protagonistas.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/ywRQ6W-graU

LA CENIZA ES EL BLANCO MÁS PURO

Sinopsis: Qiao es una joven bailarina que vive en los subrubios industriales de la ciudad de China, una zona que toma el nombre de Datong, donde se enamorará de Bin, un mafioso de la zona. Tras una pelea entre bandas, en la que se ve mezclado el joven, Quiao dispara para poder protegerle y es sentenciada a cinco años de prisión. Después de ese largo periodo, ella volverá a buscar a Bin para poder continuar su apasionada historia de amor desde el punto en que la dejaron.

Película dirigida por Zhang-ke Jia (Más allá de las montañas, Naturaleza muerta). Zhao Tao (Un toque de violencia) y Fan Liao (Black Coal) darán vida a la pareja protagonista de la cinta. 

Éste es su tráiler: https://youtu.be/bHs62QfnR0g

10 DÍAS SIN MAMÁ



Sinopsis: Carlo y Giulia son un matrimonio con tres hijos. Carlo está completamente centrado en su trabajo por lo que ha descuidado sus labores como padre. A Giulia le pasa lo contrario: ha renunciado a su carrera profesional para dedicarse al cuidado de su familia. La tarea es tan dura que decide tomarse diez días de vacaciones. Será su marido quien tenga que tomar el relevo, algo que no será sencillo para un Carlo que se tendrá que enfrentar a discusiones, desastres por doquier y situaciones que estarán cerca de la tragedia.


Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/UgywlyYG9ug

DILILI EN PARÍS

Sinopsis: En el París de la Belle Époque, Dilili, una chica de Nueva Caledonia, investiga una serie de misteriosas desapariciones en compañía de su amigo Orel. En el curso de su investigación se encontrará con múltiples personajes extraordinarios que le irán dando pistas y la ayudarán en su búsqueda.

Después de Kirikou Azur y Asmar, el maestro de la animación Michel Ocelot regresa con una nueva y encantadora historia sobre esta heroína joven y valiente, misterios y descubrimientos, secuestros y pruebas, lugares extraordinarios y encuentros mágicos, en los que el bien desafiará a las fuerzas del mal.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/B6w_BWv5h-4

GORDON Y PADDY



Sinopsis: El jefe de policía del bosque Gordon está a punto de retirarse y debe encontrar un nuevo asistente. Paddy, una ratoncita inteligente con un gran sentido del olfato parece ser la candidata adecuada. Juntos tienen que resolver el último caso de Gordon: el misterio de las bellotas de la ardilla desaparecidas. ¿Podría ser la zorra quien se las ha llevado? Gordon y Paddy lo investigarán, y en su tarea se darán cuenta de que no hay que hacer caso a las conclusiones demasiado rápidas.

Película de animación que dirige Linda Hambäck (Bajsfilmen - Dolores och Gunellens värld), basada en una obra de Ulf Nilsson.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/UfKjtr9n-xE

LA CIUDAD OCULTA

Sinopsis: El mundo y la tecnología ha impulsado que todas las edificaciones construidas tengan el cielo como objetivo. La sociedad y las ciudades parecen querer ir hacia arriba, olvidando que existe un abajo. Debajo de la pomposidad de la ciudad, se exitende un mundo lleno de galerías, túneles, alcantarillas, redes de transportes, etc. Un mundo inexplorado hasta ahora. Víctor Moreno se pone tras la cámara para dar a conocer los avances del subsuelo y, también, de todos aquellos que lo hacen posible, personas que viven el día a día de un entorno alejado del que se percibe a primera vista.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/OtfeB1mVi-4


CHIMERICA, REVOLUCIÓN Y POSVERDAD EN LA NUEVA SERIE DE FILMIN

El próximo martes 18 de junio FILMIN estrena en España la miniserie Chimerica, que adapta para televisión la obra de teatro del mismo nombre con la que Lucy Kirkwood ganó, en 2014, cinco premios Oliver, los galardones más importantes del teatro británico. Emitida en Reino Unido por Channel 4, ha sido una de las series mejor valoradas este año por la crítica británica.

Alessandro Nivola interpreta a un fotoperiodista que, sumido en una grave crisis profesional, decide ir en busca del protagonista de una de sus fotografías más famosas, la que tomó en 1989 en la plaza de Tiananmen de Pekín, en la que se veía a un estudiante plantando cara a una hilera de tanques durante unas protestas universitarias. La historia de la icónica fotografía (tomada en realidad por Jeff Wiedener) sirve en la ficción para reflexionar sobre el poder de la protesta en nuestro tiempo y sobre el significado de la verdad en la era de las fake news. Junto a Nivola, en el reparto, Cherry Jones (Transparent) y F. Murray Abraham (Homeland), entre otros. A destacar la banda sonora de Shigeru Umebayashi, colaborador habitual de Wong Kar-wai y nominado al Goya por La novia.

Sinopsis: Año 2006 en Estados Unidos. A las puertas de las elecciones presidenciales que llevarán a Donald Trump a la Casa Blanca, un prestigioso fotoperiodista, Lee Berger, atraviesa una grave crisis profesional. Ha salido a la luz que una de sus fotografías más premiadas y reconocidas,la de una víctima de la guerra de Siria, está trucada. Dispuesto a recuperar su prestigio, Berger decide viajar a China para regresar a una de sus primeras fotos, quizás la más conocida, la que en 1989 tomó en la Plaza Tiananmen y en la que un joven se plantaba frente a unos tanques durante una protesta estudiantil. Berger está dispuesto a encontrar al “Hombre del Tanque”,pero quizás no esté preparado para descubrir la impactante verdad detrás de aquella imagen

Estamos ante la adaptación televisiva de la obra de teatro que la dramaturga Lucy Kirkwood estrenó en el año 2013 y que fue reconocida con el prestigioso Premio Olivier. Su título parte de la fusión de los topónimos “China” y “América”, y parte de una imagen pregnante, la de lHombre del Tanque de la Plaza Tiananmen en 1989, para reflexionar sobre el poder de la protesta en nuestro tiempo y sobre qué significa la verdad en tiempos de fake news. Han pasado seis años desde el estreno de la obra, un tiempo en el que diversos acontecimientos han sacudido con fuerza las convicciones de Kirkwood: Los primeros borradores de la obra fueron escritos en 2008,tras la elección de Obama como presidente de Estados Unidos, y respondían a mi estado de ánimo ante ese hecho. Pero el Brexit y la victoria de Trump han hecho que me haya cuestionado mucho esa certeza que tenía de que la democracia occidental es un sistema superior. Me ha sorprendido mucho la vulnerabilidad de nuestro sistema ante la demagogia, explica la autora.

La complejidad de los temas que aborda una serie tan ambiciosa provoca que el espectador también se cuestione sus propias creencias ante espinosos dilemas morales. Todo arranca cuando Lee Berger, el protagonista, harto de que sus reportajes sobre la guerra en Siria sean relegados a páginas interiores, presenta a su periódico una fotografía falseada muy dura. Logra colocarla en portada pero, ¿el fin justifica los medios? Despedido de su trabajo al descubrirse el engaño, decide reivindicarse encontrando al protagonista de su fotografía más famosa, el estudiante que se plantó frente a un tanque durante unas protestas en Pekín en 1989. Es una imagen con una poderosa economía narrativa. Tienes el enorme tanque y, frente a él, ese hombre solo que sostiene unas bolsas de plástico. Parece un acto espontáneo, nada planificado.En un tiempo como el actual, en el que tenemos una conciencia tan profunda de la imagen que proyectamos, me da escalofríos pensar que este hombre, sin pensar lo que hacía, dio origen a una de las imágenes más impactantes del siglo XX, explica Kirkwood.



miércoles, 29 de mayo de 2019

LA ATMÓSFERA DE MAD MAX INVADIRÁ UN SITGES 2019 POST-APOCALÍPTICO

Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –que se celebrará entre el 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival, y que impregnará Sitges durante once días.

La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. “En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón. El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo.

Podéis descubrir el cartel también aquí: https://youtu.be/eJ1lWJDPUFE

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans. De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.

¡Bienvenid@s a un sitges postapocalíptico! : https://youtu.be/IbcA6hU6-kE

Exploitation italiana

La retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años 70 como consecuencia del éxito de títulos estadounidenses como Star Wars, Alien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobre todo de las dos primeras entregas de Mad Max. Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios –como España– alcanzaron un enorme éxito comercial, dirigidos por veteranos del cine de género como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del Bronx, Los nuevos bárbaros), Joe D'Amato (Bronx lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la Tierra).

En los últimos años, muchas de estas cintas se han convertido en títulos de culto buscados por los aficionados de todo el mundo, generando un fenómeno de reivindicación y recuperando su importancia artística e industrial.

Libro oficial

Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990) es el título del libro oficial del Sitges 2019 que, bajo la coordinación de Ángel Sala, verá la luz el próximo mes de octubre. Esta será la segunda colaboración entre el Festival y Editorial Hermenaute, después de la publicación el año pasado del ensayo Michele Soavi. Cineasta de lo macabro.

El libro analiza el fenómeno de la exploitation italiana desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy en día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos, entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Ciro Ippolito o Joe D'Amato.

Apocalypse Domani recupera títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará el análisis de películas influenciadas por peplum, el spaghetti western y el horror. Guerreros bárbaros, ciborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo tipo, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.

El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia, Jordi Sánchez Navarro, Desirée de Fez, Manlio Gomarasca, Domingo López y el mismo Ángel Sala.

Fantastic 7

El Festival de Sitges ha creado Fantastic 7, conjuntamente con el Marché du Film del Festival de Cannes y el fundador de Blood Window, Bernardo Bergeret. Se trata de un foro destinado a fomentar el talento dentro de la industria del género y favorecer su conexión con socios comerciales potenciales. Fantastic 7 celebró su primera edición en la pasada edición del Festival de Cannes, con una numerosa asistencia de la industria del género llegada de todos los puntos del planeta.

La sesión, apadrinada por el director J.A. Bayona, reunió a siete festivales internacionales: Bucheon International Fantastic Film Festival (Corea del Sur), el Cairo International Film Festival (Egipto), el Festival Internacional de Guadalajara (México), el International Film Festival & Awards de Macao (China), el South by Southwest d’Austin (Estados Unidos), el Festival de Toronto (Canadá) y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Cada festival defendió, a través de un pitching, una propuesta de género fantástico. Sitges presentó la nueva producción del cineasta vasco Juanma Bajo Ulloa, Baby.

Al acto de Cannes asistió el Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao; la directora del ICAA, Beatriz Navas el director del ICEC, Miquel Curanta; el director de su área audiovisual, Francisco Vargas, así como otros representantes de instituciones y organismos relacionados con la industria audiovisual.

Taboo’ks

Las vías confluyentes entre las industrias audiovisual y editorial volverán a coincidir en Sitges de la mano de Taboo’ks, la iniciativa del Festival de Sitges que acerca la literatura y el cine fantástico. El programa –que abrirá el periodo de presentación de candidaturas la primera semana de junio– selecciona de entre todos los proyectos recibidos cuatro obras (novela, teatro o novela gráfica) y un study-case de un proyecto en vías de adaptación para presentarlos a los productores asistentes al Festival, con la finalidad de promover los acuerdos de adaptación de obras literarias a proyectos audiovisuales.

Aprovechando el marco del certamen internacional, Taboo’ks se convierte en un mercado de derechos especializado en el género fantástico. La actividad incluye una agenda de contactos y una masterclass impartida por una personalidad significativa del sector cinematográfico y literario.

Apoyo a la 52ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Obra Social “la Caixa” y Mistinguett Sparkling (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), SGAE, Iberia, Renfe, Fnac, Ediciones Minotauro, Fundació Japó, FX Animation y Cha-Chá (colaboradores).

Sitges 2019 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes, la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

martes, 28 de mayo de 2019

NOTICIAS - 28 DE MAYO

ALADDÍN, NÚMERO 1 EN TAQUILLA Y SEGUNDA MEJOR APERTURA DEL AÑO

746.000 espectadores disfrutaron de Aladdín, de Disney, en su primer fin de semana en España. La película alcanza la segunda mejor apertura del año en nuestro país, solo por debajo de Vengadores Endgame de Marvel, recaudando 4,74 millones de euros en su primer fin de semana en España. El resultado supone más del 60% del total taquilla en España del fin de semana.

En lo que va de año, las cuatro mejores aperturas corresponden a títulos de The Walt Disney Company: Vengadores Endgame (10.3 millones), Aladdín (4.7 millones), Capitana Marvel (4.1 millones) y Dumbo (3.4 millones).

En Estados Unidos acumula 86’1 millones de dólares en los tres primeros días. La taquilla mundial alcanza 207 millones de dólares.

Sobre la película: Aladdin es una emocionante y vibrante adaptación de acción real del clásico animado de Disney. Cuenta la historia del encantador pícaro Aladdín (Mena Massoud), la valiente y decidida Princesa Jasmine (Naomi Scott) y del Genio (Will Smith) que puede ser la clave del futuro de ambos.

Aladdín está dirigida por Guy Ritchie (Sherlock Holmes, Operación U.N.C.L.E.), y producida por Dan Lin (Sherlock Holmes), Jonathan Eirich (Death Note), y el nominado al Oscar y ganador del Globo de Oro Marc Platt (La ciudad de las estrellas [La La Land]) y Kevin De La Noy (El caballero oscuro: La leyenda renace) en calidad de productores ejecutivos. El compositor Alan Menken, ganador de ocho Premios de la Academia (La Bella y la Bestia, La Sirenita) ha compuesto la banda sonora.

La película animada de 1992 la protagonizó Robin Williams e incluía canciones tan memorables como A Whole New World y Friend like Me, ganadora del Oscar. La película recaudó más de 502 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, y dio lugar a producciones teatrales de éxito en Broadway y en el extranjero, así como a una compañía que realizó giras en Norteamérica.

Os recordamos su tráiler: https://youtu.be/lU_JXyQ338M

GRAN ACOGIDA DE "ESPECIALES" COMO PELÍCULA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL DE CANNES

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará Especiales, la nueva película dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano, los directores de éxitos como Intocable, C'est la vie o Samba, y que llegará a los cines de nuestro país el próximo 21 de febrero de 2020. La película ha sido la encargada de poner punto y final a la 72ª edición del Festival de Cannes, que se ha celebrado del 14 al 25 de mayo, donde ha recibido una gran acogida por parte de la prensa.

Basada en hechos reales, Especiales cuenta la historia de Bruno y Malik, dos amigos que durante veinte años han vivido en un mundo diferente: el de los niños y adolescentes autistas. A cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro, forman a jóvenes para que sean cuidadores de casos de autismo severo. De esta forma crean una asociación excepcional, fuera de los entornos tradicionales, para unos personajes extraordinarios.

La película está protagonizada por la popular estrella del cine francés y ganador de un Premio César Vincent Cassel (Cisne negro, El odio), y por el ganador de un Premio César por su interpretación en Hipócrates: el valor de una promesa, Reda Kateb (La noche más oscura, Lejos de los hombres).

Especiales llegará a los cines de Francia el próximo octubre de la mano de GAUMONT y se espera que se convierta en una de las películas francesas más exitosas del año.

SEGUNDA PARTE PARA "AFTER"

Tras el éxito arrollador de After. Aquí empieza todo, que ha recaudado hasta el momento tres millones de euros en España, ya se ha confirmado que habrá segunda parte. En España, DIAMOND FILMS volverá a encargarse de su distribución.

La saga After es un exitoso fenómeno literario escrito por Anna Todd, quien también participa en el guion. Los libros han sido lanzados en más de 30 países y se han traducido a más de 15 idiomas, llegando a vender más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo. En España, editados por Planeta, se han vendido más de 1 millón de ejemplares. 

After. En mil pedazos es la segunda entrega de la saga en la que Josephine Langford (Tessa) y Hero Fiennes Tiffin (Hardin) vuelven a interpretar a los personajes que les han dado fama mundial. En esta segunda parte, Tessa y Hardin deberán hacer frente a las dificultades de su relación y demostrar que están hechos el uno para el otro.




AMC ESTRENARÁ SU NUEVA SERIE ORIGINAL "NOS4A2 (NOSFERATU)" EL 5 DE JUNIO

AMC estrenará en exclusiva su nueva serie original de terror sobrenatural NOS4A2 (Nosferatu) el miércoles 5 de junio a las 22:30 horas. Basada en el bestseller homónimo de Joe Hill publicado en 2013, NOS4A2 (Nosferatu) está protagonizada por Zachary Quinto (Star Trek, American Horror Story) y Ashleigh Cummings (The Goldfinch).

La serie sigue a Vic McQueen (Cummings), una joven artista que descubre que tiene una capacidad sobrenatural de encontrar objetos perdidos. Esta habilidad le hará enfrentarse a Charlie Manx, interpretado por el nominado al Emmy Zachary Quinto. Manx es un villano sobrenatural que se alimenta de las almas de los niños y deposita lo que queda de ellas en Christmasland, producto de su imaginación, donde todos los días son Navidad y la infelicidad está considerada un delito. Vic intenta vencer a Manx y rescatar a los inocentes sin perder la cordura y no convertirse en una más de sus víctimas.

El equipo de producción ejecutiva de NOS4A2 (Nosferatu) está compuesto por Jami O'Brien (Fear The Walking Dead, Infierno sobre ruedas), Lauren Corrao, copresidente de Tornante Television y Joe Hill. Además de Quinto y Cummings, el reparto cuenta con Ólafur Darri Ólafsson (Lady Dynamite) en el papel de Bing Partridge; Virginia Kull (The Looming Tower) como Linda McQueen; Ebon Moss-Bachrach (The Punisher) como Chris McQueen; y Jahkara Smith (alias Sailor J) en el papel de Maggie Leigh. 

NOS4A2 (Nosferatu) está producida por AMC Studios en asociación con Tornante Television.

Aquí tenéis su promo: https://youtu.be/5jqiNZbQ-eg

lunes, 27 de mayo de 2019

NOTICIAS CINE - 27 DE MAYO

VUELVE EL CICLO "MUJERES QUE NO LLORAN"

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), en colaboración con la Fundación Academia de Cine y con la participación y el patrocinio de AISGE, organiza la sexta edición del ciclo Mujeres que no lloran, que exhibe películas protagonizadas por mujeres activas y complejas, que revolucionan los papeles femeninos sesgados y pasivos que abundan en las pantallas.

Este lunes 27 de mayo, a las 18:30 horas, y tras la presentación del último informe de CIMA, se inaugura el ciclo con la proyección de Quién te cantará, sesión a la que seguirá un encuentro con la ganadora del último Goya a Mejor Actriz Revelación Eva Llorach. El día siguiente, 28 de mayo, a las 19:00 horas, se proyectará Family Tour, escrita y dirigida por la catalana Liliana Torres, a la que seguirá un coloquio con su protagonista, Nuria Gago.

El 30 de mayo, a las 19:00 horas, llega Ana de día, historia escrita y dirigida por la debutante Andrea Jaurrieta, que contará, tras el pase de la película, con Ingrid García Johnson y Mona Martínez.

El 31 de mayo, a las 19:00 horas, será el turno de Mi querida cofradía, escrita y dirigida por Marta Díaz. Su protagonista, Gloria Muñoz, acudirá a la Academia para mantener un encuentro con el público tras la proyección.


"PEQUEÑAS MENTIRAS PARA ESTAR JUNTOS", NÚMERO 1 DE LA TAQUILLA FRANCESA EN SU TERCERA SEMANA EN CARTELERA

Pequeñas mentiras para estar juntos, secuela de la éxitosa Pequeñas mentiras sin importancia y que estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS el próximo 8 de noviembre, ha conseguido situarse en la primera posición de la taquilla francesa en su tercera semana en cartelera. La película dirigida por Guillaume Canet, quien ya dirigió el anterior filme, lleva más de 2,3 millones de espectadores, convirtiéndose así en la segunda comedia más exitosa del año, por detrás de la secuela de Dios mio, ¿pero qué te hemos hecho?, que alcanzó los 7 millones de espectadores, y que también estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en las próximas Navidades.

Sinopsis: Max, arruinado y algo deprimido, regresa a su casa de verano para venderla. Sus viejos amigos, que han pasado en ella grandes momentos juntos, aparecerán por sorpresa en su cumpleaños. Después de mucho tiempo separados, comprobarán la fuerza de su amistad.
Pequeñas mentiras para estar juntos vuelve a contar con los mismos actores que ocho años atrás protagonizaron Pequeñas mentiras sin importanciaFrançois Cluzet (Intocable), Marion Cotillard (Macbeth), Benoit Magimel (La Pianista), Gilles Lellouch (Conexión Marsella), Jean Dujardin (Un hombre de altura), Pascale Arbillot (50 primaveras), Valérie Bonneton (Las horas del verano) y Laurent Laffite (Un pueblo y su rey).

domingo, 26 de mayo de 2019

FOX NETWORKS GROUP Y GLOBOMEDIA ANUNCIAN LA PRODUCCIÓN DE VIS A VIS: EL OASIS

Demandada por aclamación popular desde su final, la producción de una serie dentro del universo VIS A VIS se hará realidad tras el anuncio realizado esta semana por FOX Networks Group España y Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) confirmando la puesta en marcha de VIS A VIS: EL OASIS, concebida para darle un destino final a sus dos protagonistas principales, prevista para su estreno en televisión en la temporada 2020.

La producción, compuesta por ocho episodios y con un final cerrado, tendrá de nuevo al frente como guionista principal y showrunner a Iván Escobar y se centrará en las actividades delictivas del dúo de atracadoras formado por Maca (Maggie Civantos) y Zulema (Najwa Nimri), del que ya vimos una pincelada en el episodio de cierre de VIS A VIS.

En VIS A VIS: EL OASIS, estos dos personajes emblemáticos se unirán con otros rostros conocidos de la serie, en una trama ambientada fuera de la cárcel, pensada como regalo para todos esos fans que se preguntan qué habrá sido de estas dos supervivientes.

“Estamos felices de poder dar la noticia, que sabemos es muy esperada por todos los fans de la serie, la llamada “marea amarilla”, así como volver a trabajar con el equipo de Globomedia (The Mediapro Studio) e Iván Escobar, quienes han sido sin duda los mejores aliados en esta aventura, que continuamos con el objetivo de hacer de VIS A VIS: EL OASIS un gran producto de ficción, acorde con el alto estándar de calidad que hemos creado”, ha manifestado Daniel Pérez, VP y Director General de FOX Networks Group España.

“Es un placer repetir nuestra alianza con FOX Networks Group para realizar una temporada extra del universo de ficción en el que se ha convertido VIS A VIS, un fenómeno cuya repercusión ha traspasado nuestras fronteras y que prolongamos con esta nueva producción, fiel a los mismos objetivos de calidad y con idéntica voluntad de liderazgo” ha comentado Javier Méndez, director de Contenido de The Mediapro Studio.

“La historia, las dos principales protagonistas -Zulema y Maca- y los millones de seguidores de la serie se merecían este fin de fiesta: el enfrentamiento final. Iván Escobar ha vuelto a diseñar ocho episodios inolvidables”, ha dicho Javier Pons, responsable de TV de The Mediapro Studio.

El anuncio llega cuando todavía colea el éxito de VIS A VIS en FOX, que sigue concentrando el interés de todos sus seguidores en cada una de las acciones puestas en marcha alrededor de la serie. Por ejemplo, el concierto NajwaVSMala, que unió en el escenario del teatro Barceló de Madrid a Najwa Nimri y La Mala Rodríguez en un claro guiño a la serie y donde la petición de spin off se coreó por el público en varias ocasiones.

Rescatada por FOX para la televisión de pago en 2018, VIS A VIS ha sido un éxito rotundo para el canal de televisión que, por medio de notorias campañas de promoción, ha convertido la serie en una de sus más icónicas señas de identidad y en uno de sus contenidos con mejores índices de audiencia. VIS A VIS en FOX ha contado con una media superior a los 300.000 espectadores, ampliada hasta el medio millón si tenemos en cuenta la audiencia que ha visto la serie en emisión no lineal, formato elegido por 6 de cada 10 de sus espectadores (*). Gracias a ello, VIS A VIS cerró su cuarta y última temporada el pasado 4 de febrero como uno de los contenidos de ficción más vistos del pago en España.

(*) Datos aportados por Kantar Media, basados sólo en el consumo de televisión, no en el resto de dispositivos.

sábado, 25 de mayo de 2019

NOTICIAS CINE - 25 DE MAYO

TRAILER DE "EN LOS 90"

El nominado al Oscar Jonah Hill (El lobo de Wall Street, Moneyball) escribe y dirige su ópera prima, En los 90. Aclamada por crítica y público en la pasada edición del festival de Toronto, acaba de ser premiada por la National Board of Review como una de las 10 películas independientes del año y ha sido nominada a los premios Independent Spirit Awards al mejor montaje.

Calificada por la prensa como una gran obra llena de melancolía y autenticidad, En los 90, rodada en 4/3, presenta a un fantástico Sunny Suljic (El sacrificio del ciervo sagrado), alter ego de Jonah Hill, en esta historia sobre un adolescente que empieza a vivir sus primeras experiencias en Los Ángeles de los años 90. Completan el reparto Katherine Waterson (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y Lucas Hedges (Lady Bird). 

Sinopsis: Stevie (Sunny Suljic), un chico de 13 años que vive en Los Ángeles de los años 90 pasa el verano lidiando con una madre ausente (Katherine Waterson), un hermano problemático (Lucas Hedges) y un nuevo grupo de amigos que ha conocido en una tienda de skate.

La película llegará a nuestras pantallas el 21 de junio.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/7_8LbNuyovY

"SORDO", PROTAGONIZADA POR ASIER ETXEANDÍA

El largometraje Sordo, dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas y producido por La Caña Brothers, se estrenará en salas de toda España el 13 de septiembre de la mano de FILMAX, después de haber sido presentada en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Málaga el pasado mes de marzo.

Sordo, protagonizado por Asier Etxeandia, cuenta con un reparto de excepción encabezado por Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias, Marian Álvarez y Olimpia Melinte.

Inspirada en el cómic Sordo, y ambientada en el momento histórico de la denominada Operación Reconquista, en 1944, narra la huida de un maqui perseguido y asediado por el Ejército, tras haber quedado sordo en una acción de sabotaje. Sordo es una película épica, con narrativa de western y de grandes personajes. La lucha por la supervivencia y la incomunicación que surge en tiempos de conflicto son claves en la historia de su protagonista, Anselmo Rojas.

El trabajo de sonido y la fotografía de la película, son dos elementos fundamentales en el largometraje, y vienen de la mano de creadores de La Caña Brothers de larga trayectoria, como son Daniel Rodrigo y Adolpho Cañadas. A través del sonido, el espectador puede sentir fielmente el aislamiento y la agonía del protagonista en su huida. La película, con una acción frenética y grandes persecuciones, tiene momentos de absoluto silencio y otros con un gran diseño sonoro

Aquí os dejamos su tráiler: https://youtu.be/pCA7Gr4jPNA

EL SECRETO DE LAS ABEJAS

El secreto de las abejas, dirigida por Annabel Jenkel, inauguraró la VIII Muestra de Cine Lésbico que se celebra en Madrid entre el 23 y el 26 de mayo. La inauguración tuvo lugar este jueves, 23 de mayo, a las 20h en Cineteca (Plaza de Legazpi, 8. Matadero Madrid).

La VIII Muestra de Cine Lésbico de Madrid nace de la necesidad de contar historias lésbicas y bisexuales que fomenten y hagan accesibles referentes positivos necesarios para crear un imaginario social más igualitario y diverso. Y especialmente para fortalecer y empoderar el proceso de identificación de mujeres lesbianas y bisexuales.

Esta muestra está organizada por la Fundación Triángulo Madrid en conjunto con el Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ de Madrid LesGaiCineMad.

El secreto de las abejas, que se estrena en cines el próximo 21 de junio de la mano de Filmax, narra la historia de amor entre dos mujeres de diferentes clases sociales que cambiará sus vidas para siempre. La historia se desarrolla en los años 50 en una pequeña ciudad de Escocia en la que los secretos revelados de un amor prohibido tienen consecuencias inevitables.

La película está dirigida por Annabel Jankel (Super Mario Bros, Muerto al llegar, serie Live from Abbey Road) y protagonizada por Anna Paquin (El IrlandésDarkness, serie True Blood) y Holliday Grainger (Mi prima RaquelLa hora decisivaCenicienta). Emun Elliott (Prometheus, Exodus: Dioses y reyes, serie Juego de Tronos), Kate Dickie (La bruja, Prometheus, serie Juego de Tronos) y el joven debutante en un largometraje Gregor Selkirk, completan el reparto.

La película es la adaptación cinematografica del bestseller Tell it to the bees, de Fiona Shaw.

Sinopsis: La Dra. Jean Markham (Anna Paquin) regresa a la ciudad que abandonó cuando era adolescente para hacerse cargo de la consulta médica de su difunto padre. Cuando el pequeño Charlie (Gregor Selkirk) tiene una pelea en el patio del colegio y va a su consulta, ella le invita a visitar las colmenas de su jardín y le anima a contarle sus secretos a las abejas, como hacía ella de niña. La nueva amistad entre el niño y la doctora lleva a su madre Lydia (Holliday Grainger) al mundo de Jean. Inesperadamente las dos mujeres se sienten atraídas de una manera que nunca hubieran imaginado. Confundido al principio, Charlie comienza a ver la felicidad que le aporta a su madre la relación con Jean, pero, en una pequeña ciudad británica en los años 50, su nuevo secreto no puede permanecer oculto para siempre.

A NIGHT OF HORROR: NIGHTMARE RADIO

La película A Night of Horror: Nightmare Radio, fue presentada en el Festival de Cannes, habiendo sido una de las siete seleccionadas para participar dentro de la sección Upcoming Fantastic Films de Blood Window. 

A Night of Horror: Nightmare Radio es una nueva antología de terror producida por la compañía neozelandesa Black Mandala Films. Los realizadores argentinos Nicolás y Luciano Onetti fueron elegidos como los directores creativos de la película. Ellos estuvieron a cargo de la selección de los cortos y del rodaje del “hilo conductor” de la antología. El guion fue escrito por los uruguayos Guillermo Lockhart y Mauro Croche

La película involucra galardonados directores de todas partes del mundo: nuestro Sergio Morcillo, Joshua Long, Jason Bognacki, Adam O´Brien, Matt Richards, A.J. Briones, Pablo S. Pastor and Oliver Park. 

Sinopsis: Rod conduce un programa de radio dedicado a historias de terror. Hasta que de pronto, comienza a recibir llamadas extrañas de un niño que pide desesperadamente ayuda. Al principio Rod piensa que es un chiste de mal gusto hasta que descubre que no así. Estas llamadas esconden un oscuro secreto...

Éste es su teaser: https://youtu.be/PP882F3Rcgo

NO MATARÁS

Este jueves 23 de mayo ha dado comienzo en Barcelona el rodaje de No matarás, el nuevo largometraje de David Victori (El Pacto, Zero), protagonizado por Mario Casas y producido por FILMAX.

Sinopsis: Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo, que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar.

David Victori (Barcelona, 1982) ha desarrollado una interesante carrera a caballo entre Estados Unidos y España. Tras ser el asistente personal durante más de cinco años de Bigas Luna y participar en los guiones de Hijo de Caín (2012, Lluís Monllaó) o Segon origen (2014, Carles Porta), David Victori dirigió varios cortometrajes entre los que destacan Reacción (2008) y La culpa (2010) ganador de varios premios internacionales.

En 2011, Victori ganó el primer Festival de Cine de YouTube organizado por Scott Free (productora de Ridley Scott) y Michael Fassbender y fue seleccionado por la revista internacional Variety como uno de los diez directores españoles a seguir en los próximos años. Del premio del Festival, nació Zero (2015) una web serie de medio millón de dólares producida por Scott Free y Michael Fassbender disponible en YouTube. En 2018 estrenó su primer largometraje El Pacto, protagonizado por Belén Rueda y Darío Grandinetti.

Sobre este nuevo proyecto, Laura Fernández, productora de Filmax, destaca el momento cuando Victori les presentó el proyecto quedaron "enganchados desde el minuto cero a la premisa de la película ¿podría un buen tío, una persona corriente, como cualquiera de nosotros, llegar a matar a alguien?". "El principal reto del proyecto es conseguir que el espectador apoye al personaje protagonista y consiga hacer el viaje con él. Mario Casas, es el encargado de darle vida a Dani y encabezar un reparto en el que contamos con una gran cantera de nuevos actores y actrices, como la magnética debutante Milena Smit", explica Carlos Fernández, productor de Filmax. 

Sobre el casting, David Victori dice "Para este personaje siempre he pensado en Mario (Casas). Creo que es la metamorfosis de su personaje, solo a través de los ojos de Mario el público vivirá desde la verdad. Verle transformándose en este personaje está siendo una experiencia muy potente e inspiradora".

Mario Casas comenta que al leer el guion "enseguida pensé que quería sumergirme ahí. Nunca he hecho un personaje así y me encantó el reto. Es el thriller que siempre he querido hacer". 

Laura Fernández, destaca también como "el talentoso David Victori será el encargado de dirigir durante 6 semanas a un equipo encabezado por algunos de los mejores profesionales del sector cinematográfico: Jordi Vallejo, con un guion lleno de giros inesperados, sensualidad y ritmo; y la fotografía de Elías M. Félix y el diseño de arte de Balter Gallart entre otros. Un rodaje principalmente nocturno, con cámara en mano, en el que experimentaremos con nuevos formatos y ópticas que nos permitirán dotar a la película de la calidad e intencionalidad que buscamos".

viernes, 24 de mayo de 2019

RIVIERA, TEMPORADA 2, HOY MOVISTAR SERIES

Mientras la familia Clios sigue afrontando las consecuencias de la muerte de Constantine, Georgina se centra en salirse con la suya. Pero las cosas se complican con la aparición de los Elthams, una familia inglesa de aristócratas con su propia dosis de secretos. 

A Julia Stiles como protagonista, se unen esta temporada Juliet Stevenson como Lady Cassandra Eltham, Poppy Delevingne (hermana de la actriz y modelo Cara Delevingne) como una de sus estilosas hijas, Daphne, y Jack Fox como su otro hijo, Nico. También Will Arnett se incorpora al reparto como el carismático tío de Georgina, lo que nos permitirá conocer mejor su pasado en EE UU. Además, entablará relación con el misterioso y atractivo Noah (Grégory Fitoussi).

Estreno en dual este viernes 24 de mayo en Movistar Series (dial 11). También disponible bajo demanda. Ponte al día: la T1 ya está disponible completa bajo demanda. 

jueves, 23 de mayo de 2019

ESTRENOS DE LA SEMANA - 24 DE MAYO

ALADDIN

Sinopsis: Rodeada por los Siete Desiertos, se encuentra la ciudad de Agrabah, una metrópoli de calles estrechas y plagadas de gente, donde en lo más alto puede verse el majestuoso castillo del Sultán. Allí vive la joven princesa Jasmine (Naomi Scott) junto con su padre el Sultán (Navid Negahban) y el visir real Jafar (Marwan Kenzari). La vida de todos ellos dará un giro inesperado después de que el joven Aladdin (Mena Massoud) entre en la Cueva de las Maravillas y descubra la lámpara mágica cuyo Genio (Will Smith) tiene el poder omnipotente de conceder tres deseos a cualquiera que la posea.

Esta nueva adaptación musical en acción real del clásico de Disney Aladdín (1992) está dirigida por Guy Ritchie (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, Sherlock Holmes: Juego de sombras), y el guión lo firma John August (Frankenweenie, Charlie y la fábrica de chocolate). El reparto protagonista del filme está formado por Mena Massoud (Jack Ryan) como Aladdin, Naomi Scott (Power Rangers) como Jasmine, Marwan Kenzari (Asesinato en el Orient Express) como el villano Jafar, Nasim Pedrad (New Girl) como Dalia, Navid Negahban (12 valientes) como el sultán de Agrabah, Billy Magnussen (Maniac) como el Príncipe Anders y Will Smith (Bright) como el Genio.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/lU_JXyQ338M

EL HIJO

Sinopsis: ¿Qué pasaría si un niño de otro mundo realizara un aterrizaje de emergencia en la Tierra y en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad demostrara ser algo mucho más siniestro? El matrimonio formado por Tori (Elizabeth Banks) y Kyle Breyer (David Denman) siempre ha querido tener un hijo. Cuando deciden criar a Brandon (Jackson A. Dunn), un niño venido de las estrellas, descubrirán que este posee unas habilidades muy especiales. El problema surgirá cuando se den cuenta de que el niño no usa esos poderes para hacer el bien, ya que el mal comienza a crecer dentro de él.

Película de terror y ciencia ficción que dirige David Yarovesky (The Hive) y produce James Gunn (Guardianes de la galaxia Vol. 2). Protagonizan el filme Elisabeth Banks (Dando la nota 3), David Denman (La suerte de los Logan), Matt Jones (Cambio de planes), Meredith Hagner (Irrational Man) y el joven actor Jackson A. Dunn (Vengadores: Endgame).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/_cIMYlZ8cLo

LA VIUDA

Sinopsis: Frances McCullen (Chloë Grace Moretz) es una joven que atraviesa una mala época. Su madre ha fallecido recientemente y ella se acaba de mudar a Manhattan. Después de encontrar una cartera en el metro de Nueva York, Frances decide devolvérsela a su legítima propietaria. Así conoce a Greta (Isabelle Huppert), una viuda con la que entabla una inusual amistad. Pero las intenciones de Greta pronto se vuelven oscuras y la joven, con ayuda de su amiga Erica (Maika Monroe), luchará por escapar de ella. 

Thriller psicológico dirigido por Neil Jordan (La extraña que hay en ti, El buen ladrón) y protagonizado por Isabelle Huppert (Madame Hyde), Chloë Grace Moretz (Suspiria), Maika Monroe (It Follows), Jane Perry (El hilo invisible), Colm Feore (The Prodigy), Zawe Ashton (Velvet Buzzsaw) y Stephen Rea (The Honourable Woman).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/9sLHK4ccHGQ

BLAZE

Sinopsis: La dramática y emotiva vida, llena de altibajos, del cantante y compositor de country Blaze Foley (Ben Dickey). Un viaje desde su juventud rebelde, cuando decidió vivir en una casa en un árbol, junto a su novia Sybil Rosen (Alia Shawkat), hasta la llegada a uno de los grandes escenarios de Texas Outlaw en la década de los años 80. El impacto de sus canciones, la música y una gran historia de amor, con un trágico final.

Biopic musical que dirige el también actor Ethan Hawke (Juliet, desnuda, El reverendo), cuyo guión co-escribe junto a Sybil Rosen, a partir de sus propias memorias recogidas en el libro de Living in the Woods in a Trea. Protagonizan la película el actor y cantante Ben Dickey (Sin piedad) como Blaze Foley, además de Alia Shawkat (Arrested Development), Josh Hamilton (Por trece razones) y Kris Kristofferson (Texas Rising).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/2J_hIfJjM6E

#PLACER FEMENINO

Sinopsis: Cinco mujeres que luchan por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres. Ellas son Deborah Feldman, escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación; Rokudenashiko, artísta japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner una ex monja que sufrió abusos por un miembro del clero; y Vithika Yadav, activista por los derechos sexuales y de género en la India. Claro que su lucha tiene un alto precio: estas cinco mujeres han sido difamadas públicamente, han sido procesadas y excomulgadas de su comunidad, e incluso han recibido amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos.

Este documental protagonizado por cinco mujeres que rompen el silencio impuesto por sus comunidades patriarcales y religiosas, está escrito y dirigido por Barbara Miller (Forbidden Voices).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/zgHwtY03A6k

VIVA LA VIDA

Sinopsis: Para poner en práctica un negocio que parece prometedor, Juan (Pablo Chiapella) decide poner su casa como aval. Desafortunadamente, acabará perdiéndola. Su mujer, Ana (Laura Romero), sigue viviendo en la opulencia sin darse cuenta de lo ocurrido. Hasta que, claro, toda la familia se ve obligada a trasladarse a la casa de los padres de Juan. Una vez allí, la pareja lidiará como pueda con esta nueva situación.

Comedia dirigida por José Luis García Berlanga (Hospital Central, Sin tetas no hay paraíso) y protagonizada por Pablo Chiapella (La que se avecina), Laura Romero (36 pasos), Diego Braguinsky (El bar) y Guillermo Montesinos (Cuéntame como pasó).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/jo5zBPW-0HM

COMO PEZ FUERA DEL AGUA

Sinopsis: Giovanni (Antonio Albanese) trabaja para una empresa encargada de la reurbanización de suburbios en las periferias de ciudades italianas. Está divorciado y tiene una hija, Agnese (Alice Maselli). La adolescente romperá los esquemas de su padre cuando le presente a su novio Alessio (Simone de Bianchi), un joven que vive en los suburbios a los que Giovanni nunca se había planteado ir. La familia del joven es el polo opuesto a la suya. Se producirá entonces el choque de dos mundos opuestos, condenados a entenderse.

Comedia dirigida por Riccardo Milani (Mamma o papà?Benvenuto Presidente!) y protagonizada por Paola Cortellesi, Antonio Albanese, Sonia Bergamasco, Alice Maselli, Simone de Bianchi y Claudio Amendola.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/kaO8gEeKkZA

LA ÚLTIMA LECCIÓN

Sinopsis: Pierre Hoffman (Laurent Lafitte) se une al prestigioso colegio San José. Durante su estancia como profesor, comienza a ver en el tercer curso algunos brotes de violencia entre los alumnos, algo intolerable. Pierre primero se enfada, pero pronto comienza a fascinarse por los extraños comportamientos de estos alumnos. Él descubrirá que los alumnos están dispuestos a hacer cualquier cosa por salvar el mundo del desastre ecológico.

Sébastien Marnier (Irréprochable, Le grand avoir) dirige esta película que cuenta con un reparto formado por Laurent Lafitte (Elle, No se lo digas a nadie), Emmanuelle Bercot (Mi amor, Polisse) y Thomas Scimeca (Le voyage au Groenland, La odisea de Alice) entre otros muchos.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/KOqY9YOPT4k

REGRESA EL CEPA

Sinopsis: Cuarenta años después, Guillermo Montesinos, el actor que interpretó a El Cepa en la película de Pilar Miró El crimen de Cuenca (1980), regresa a los lugares en los que se rodó el filme en torno al Caso Grimaldos. Este documental repasa con imágenes de archivo, documentos oficiales de la época y testimonios de amigos y colaboradores de la cineasta Pilar Miró, toda la controversia generada por esta película que fue censurada y que mostró de forma explícita las torturas llevadas a cabo por la Benemérita en un caso en el que finalmente, y a pesar de declararse a los acusados culpables de asesinato, se demostraría que no hubo tal asesinato. 

Documental escrito y dirigido por Víctor Matellano (Parada en el infierno, Vampyres) que cuenta con testimonios de guionistas, miembros del equipo y actores como Héctor Alterio y Mercedes Sampietro.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/RCdQBpOCHCU

LOS FEROZ REÚNEN A NOMINADOS Y CREADORES AUDIOVISUALES EN TRES ENCUENTROS ABIERTOS AL PÚBLICO

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España ( AICE ), organizadora de los Premios Feroz, celebrará la próxima semana un ciclo...