sábado, 25 de julio de 2020

ENTREVISTA A PAULA CONS - DIRECTORA DE "LA ISLA DE LAS MENTIRAS"

La isla de las mentiras es la ópera prima de Paula Cons, y se estrenó ayer 24 de julio en la plataforma Filmin, donde estará disponible en alquiler y también en suscripción sin coste añadido para los suscriptores. La película está inspirada libremente en hechos reales, concretamente en el hundimiento del buque “Santa Isabel” frente a las costas de la isla de Sálvora en 1921.

Sinopsis: La madrugada del 2 de enero de 1921, el buque Santa Isabel, con destino Buenos Aires y 260 personas a bordo, se hunde frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora, en Galicia. A falta de hombres en la isla tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden ir al rescate salvando a 48 personas, un acto heroico que pagarán muy caro. Tras estos hechos, un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Poco a poco irá descubriendo que esa noche se produjeron demasiadas casualidades en la isla, llegando incluso a sospechar que el naufragio pudo haber sido provocado. Mientras tanto, ya nada será igual. El naufragio sacudirá y cambiará para siempre la vida de la isla.

La película, coescrita por Paula Cons y Luis Marías, está protagonizada por Nerea Barros (La Isla Mínima- Premio Goya Mejor Actriz Revelación; miniserie Días de Navidad), Dario Grandinetti (serie HierroRelatos Salvajes) y Aitor Luna (Sordo; miniserie La catedral del mar). Completan el reparto Victoria Teijeiro (Esperando septiembre) y Ana Oca (Escarabana). Otras caras conocidas son las de Milo TaboadaCelso BugalloMaría CostasMachi Salgado y los vascos Javier Tolosa y Leyre Berrocal, entre otros.

La isla de las mentiras es el primer largometraje de ficción como directora de Paula Cons. Antes había dirigido los documentales La batalla desconocida, (Seminci 2017- DocEspaña, y ganador del premio “Mestre Mateo” al Mejor Documental), y O caso Diana Quer. 500 días. Esta semana hemos tenido la oportunidad de entrevistarla, y este es el resultado de la entrevista:

Carlos.-  ¿Cómo te decides a contar esta historia y cómo ha sido el proceso de enfrentarte a tu primer largometraje? 

PAULA CONS.- Lo decidí porque vino una amiga a contarme la historia, no la conocía, de hecho la conoce muy poca gente en Galicia, eso ya me pareció suficiente motivo, a medida que iba sabiendo de la historia más interesante me parecía y sentí que había mucho ahí que sacar. Yo cuento parte de los hechos reales y después ficciono, pero todo lo que abarca la historia es impresionante. Respecto a enfrentarme a mi primer largometraje, la verdad es que me siento una privilegiada, por lo que l proceso, aunque hay sinsabores y es como una carrera de fondo, la verdad es que fue una maravilla. El hecho de poder llegar a hacerla y, sobretodo, tener a semejante equipazo para hacerla, a semejantes actrices y actores, a ese director de fotografía, esa jefa de vestuario, ese director de arte.... ¡Es que claro! ¡Rodarla fue un gozo! ¡Un gozo absoluto! Ha sido la experiencia de mi vida.

Carlos.- ¿Cuál ha sido la mayor dificultad técnica con la que te has encontrado al rodar la película? 

PAULA CONS.- Evidentemente la escena del naufragio, decidimos hacerlo en estudio, evidentemente se planteaban muchas dificultades técnicas, era una apuesta muy arriesgada mía personal, me hubiera gustado sin duda tener un día más de rodaje, pero hay que tirar adelante con lo que uno tiene. Después, rodamos mucho en exteriores, por lo que estás a merced del clima y, en nuestro caso, además del mar, por lo que estás a merced también de las olas. Así que bueno, la tormenta perfecta. Pero lo cierto es que Sálvora se portó muy bien conmigo. Hubo muy buen clima, aunque para mi gusto demasiado Sol, y el mar también se portó.

Carlos.- ¿Cómo trabajasteis la creación de ese microcosmos tan cerrado que supone no solo la isla, sino también sus habitantes? 

PAULA CONS.- Yo tenía muy claro que lo etnográfico era importantísmo, el respeto por los detalles. El director de arte yo ya había trabajado con él, es muy amigo mío, me encanta como él trabaja, hablamos muchísimo. A mi me apetecía esa oscuridad, esa austeridad que no porquería ni pobreza, sino austeridad máxima, y que también se colara el mar en los interiores. Queríamos ser muy fieles, y la localización de la casa por ejemplo fue maravillosa. Luego la jefa de vestuario también, fue un entendimiento total, trabajamos muchísimo, llegamos a un  nivel de locas, cuestionando casi los colores, los tonos de azul marino para no llegar al negro, ¡los pañuelos que se probaron y los tintes que se probaron no os lo podéis ni imaginar! (risas).

Carlos.- ¿Esta historia sería recordada de otra manera si en vez de heroínas hubieran sido héroes? 

PAULA CONS.- Mira, me lo pregunta mucha gente. Yo creo que sí, porque creo que no se mancha el nombre de un hombre tan alegremente como el de una mujer, un hombre se defiende de otra manera y se le defiende de otra manera. Ellas no se defendieron, se quedaron dolorísimas de que se dijera que habían robado a los muertos, pero ellas no dieron un golpe en la mesa y reaccionaron, ni siquiera quizás creyeron que podrían hacerlo. Yo creo que un hombre no hubiera permitido semejante cosa, entonces yo creo que todo fue equivocado, como se las trató con los homenajes, con un punto de vista desde mi gusto muy paternalista, y después claro fue muy equivocado manchar sus nombres.

Carlos.- ¿Qué has aprendido en este viaje de investigación que debe haber sido el confeccionar la película? 

PAULA CONS.- ¡Mas bien que no aprendí, por Dios! (risas) Yo a veces decía, ¿podré retenerlo todo en la mente? Pero mira, te voy a decir una cosa, en el proceso de una película lo que he aprendido es a decir ¡no te rindas nunca!, yo a veces no sé si me rindo pero me vengo abajo, y no, el partido acaba cuando se pita el final, o sea que no hay que rendirse nunca.

Carlos.- Actualmente, ¿estamos ante un naufragio en el mundo de la cultura en general y del cine en particular? ¿Quién puede venir a salvarnos?

PAULA CONS.- Bueno, yo creo que nos salvamos nosotros fundamentalmente, nosotros somos una fuerza motora imparable, hemos demostrado que no solo somos brillantes, sino que además nos adaptamos a lo que sea, pero lo que no debemos es pagar los platos rotos de la inoperancia. No tiene sentido cerrar cines y teatros porque tú no has tomado una serie de medidas, y cuando se ha hecho un esfuerzo ingente por trasladar y por dar un mensaje de seguridad. El mundo del cine ha hecho un esfuerzo inmenso porque para que ahora se les venga a cerrar casi por conseguir un titular. Pero, ¿cuanta gente se ha infectado en un cine? Por favor... Así es muy complicado. Nosotros somos capaces solitos, pero lo que no puedes hacer es ponernos una pierna encima, sino esto parece escalar el Tourmalet.

jueves, 23 de julio de 2020

RESEÑA - LA ISLA DE LAS MENTIRAS

Sinopsis e introducción

La isla de las mentiras es la ópera prima de Paula Cons, y se estrena este viernes 24 de julio a través de la plataforma Filmin, donde estará disponible en alquiler y también en suscripción sin coste añadido para los suscriptores.

La película, coescrita por Paula Cons y Luis Marías, está protagonizada por Nerea Barros (La Isla Mínima- Premio Goya Mejor Actriz Revelación; miniserie Días de Navidad), Dario Grandinetti (serie Hierro; Relatos Salvajes) y Aitor Luna (Sordo; miniserie La catedral del mar). Completan el reparto Victoria Teijeiro (Esperando septiembre) y Ana Oca (Escarabana). Otras caras conocidas son las de Milo Taboada, Celso Bugallo, María Costas, Machi Salgado y los vascos Javier Tolosa y Leyre Berrocal, entre otros.

La película está inspirada libremente en hechos reales, concretamente en el hundimiento del buque “Santa Isabel” frente a las costas de la isla de Sálvora en 1921.

Este es el punto de partida de un thriller donde lo más interesante no es el naufragio en sí mismo, sino las consecuencia que tiene en un microcosmos tan cerrado y peculiar como el de la isla de Sálvora. También es un homenaje a las 3 mujeres que salvaron la vida de 48 personas y que han sido injustamente olvidadas por la historia.

Sinopsis: La madrugada del 2 de enero de 1921, el buque Santa Isabel, con destino Buenos Aires y 260 personas a bordo, se hunde frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora, en Galicia. A falta de hombres en la isla tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden ir al rescate salvando a 48 personas, un acto heroico que pagarán muy caro. Tras estos hechos, un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Poco a poco irá descubriendo que esa noche se produjeron demasiadas casualidades en la isla, llegando incluso a sospechar que el naufragio pudo haber sido provocado. Mientras tanto, ya nada será igual. El naufragio sacudirá y cambiará para siempre la vida de la isla.

La isla de las mentiras es el primer largometraje de ficción como directora de Paula Cons. Antes había dirigido los documentales La batalla desconocida, (Seminci 2017- DocEspaña, y ganador del premio “Mestre Mateo” al Mejor Documental), y O caso Diana Quer. 500 días.

El guion es también de Paula Cons y cuenta con la colaboración de Luis Marías como coguionista. La directora se ha rodeado de un equipo de profesionales de primera línea como el director de fotografía, Aitor Mantxola (El fotógrafo de Mauthausen); el director de arte, Antonio Pereira (serie Fariña); la editora, Julia Juániz; la responsable de maquillaje y peluquería y nominada por cuarta vez al Goya en este categoría, Raquel Fidalgo, la diseñadora de vestuario, Eva Camino (serie Fariña) y la lingüista, Rosa Moledo (serie Fariña).

Sobre la película

¿Cómo es posible que historias como las que nos trae al recuerdo La isla de las mentiras formen parte del olvido colectivo? ¿Cómo la mayor tragedia marítima de la historia de Galicia no ha sido contada hasta ahora? Seguramente, el hecho de que haya heroínas y no héroes en la historia, y que éstas además pertenecieran a una clase social baja, han contribuido a mantener en el olvido la historia, por suerte Paula Cons nos la acerca a la memoria.

Este thriller recrea a la perfección ese mundo que quiere transmitirnos su directora, un microcosmos de vida cerrado donde la sumisión de los colonos, sus supersticiones, la muestra de lo peor del ser humano (envidias, violencia, etc.) y el cómo forja el carácter las duras condiciones de una isla, nos es trasladado a la perfección por la directora gallega. Únicamente se echa en falta en el mismo un poco más de presupuesto, la recreación del naufragio podría haber dado mucho más de sí (aunque se resuelve con solvencia con recursos técnicos muy apropiados a la ocasión) y, seguramente, el homenaje en Vigo también.

María Barros, Victoria Teijeiro y Ana Loca están magníficas y aportan a sus papeles ese carácter asfixiante que requieren los personajes en una historia como la que nos es contada. Otros aspectos destacables de la cinta son su fotografía (espectaculares las vistas de la Isla de Sálvora y el tratamiento de la luz durante la película) y vestuario.

En definitiva, La Isla de las mentiras, un interesante viaje a un pedacito de nuestra historia que supone un muy prometedor debut en el largometraje de su directora, Paula Cons.

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10.







lunes, 20 de julio de 2020

ZOMBI CHILD

Zombi Child, la nueva película de Bertrand Bonello, llegará a las salas españolas el 7 de agosto distribuida por Flamingo Films. El octavo título del director de Nocturama discurre entre el Haití de los años sesenta, en el que un hombre es enterrado vivo y devuelto a la superficie como zombi para ser enviado a las infernales plantaciones de caña de azúcar, y la Francia actual, la de dos jóvenes que estudian en una institución fundada por Napoleón y destinada a las hijas de los condecorados por la Legión de Honor.

Bonello es uno de los máximos exponentes de la nuevísima ola de cine francés contemporáneo. Con su primera película, Quelque chose d’organique (1998), se presentó en la Berlinale; Le Pornographe (2001) obtuvo el premio FIPRESCI en la Semaine de la Critique y Tiresia, De la guerre, Casa de tolerancia (2011) y Saint Laurent (2014) compitieron en Cannes. Después de Nocturama (2016), Bonello presenta Zombi Child, estrenada en la Quinzaine des Réalisateurs y programada en la sección Zabaltegi-Tabakalera del pasado Festival de San Sebastián. Usando como marco teórico los escritos del historiador Patrick Boucheron, Bonello ahonda con ella en una Francia en la que retumban los fantasmas de su pasado esclavista y colonial.

Sinopsis: Haití, 1962. Un hombre regresa de entre los muertos para ser enviado a las infernales plantaciones de caña de azúcar. En París, 55 años después, en el prestigioso internado de la Legión de Honor, una adolescente haitiana revela un antiguo y oscuro secreto familiar a sus nuevas amigas, sin imaginar que esta extraña historia provocará que una de ellas cometa una atrocidad.

Zombi Child está protagonizada por Louise Labèque, Wislanda Louimat, Adilé David, Ninon François y Mathilde Riu.


NUEVAS IMÁGENES PARA "LOS NUEVOS MUTANTES"

Ya están disponibles las nuevas imágenes de Los nuevos mutantes, que contará con su propio panel en la Comic-Con@Home en el que participarán Anya Taylor Joy, Maisie Williams, Henry Zaga, Blu Hun y Charlie Heaton y su director Josh Boone. El panel se celebrará el viernes 23 de julio a las 23:00h (hora península española).

Sinopsis: Twentieth Century Studios, en asociación con Marvel Entertainment, presenta Los nuevos mutantes, un thriller de terror ambientado en un hospital aislado donde un grupo de jóvenes mutantes está recluido contra su voluntad para someterse a un tratamiento psiquiátrico. Cuando empiezan a ocurrir fenómenos extraños, tanto sus nuevas habilidades de mutantes como su amistad se pondrán a prueba mientras luchan para salir con vida.

Los nuevos mutantes está dirigida por Josh Boone (Bajo la misma estrella) y escrita por Josh Boone y Knate Lee. Sus protagonistas son Maisie Williams (Juego de tronos); Anya Taylor-Joy (Glass [Cristal]); Charlie Heaton (Stranger Things); Alice Braga (Predators); Blu Hunt (Los originales); y Henry Zaga (Por 13 razones). Simon Kinberg, p.g.a., Karen Rosenfelt, p.g.a. y Lauren Shuler Donner son los productores y Stan Lee y Michele Imperato Stabile ejercen de productores ejecutivos.


domingo, 19 de julio de 2020

EL UNIVERSO DE POWER SE EXPANDE EN STARZPLAY ESTE SEPTIEMBRE CON EL ESTRENO EXCLUSIVO DE “POWER BOOK II: GHOST”

Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz lanza el teaser de la nueva serie original de STARZ, Power Book II: Ghost que llegará en exclusiva a Starzplay este septiembre. Starzplay presenta también el primer diseño del arte de la primera entrega del “Universo Power”.

Sobre Power Book II: Ghost

Power Book II: Ghost comienza poco después de los eventos devastadores de Power cuando Tariq St. Patrick (Michael Rainey, Jr.) se enfrenta a una nueva realidad: su padre ha muerto y su madre, Tasha, se está enfrentando a cargos por el asesinato que cometió su hijo. Por otro lado, Tariq afronta los rigores académicos de la universidad de Ivy League a la que asiste para ganarse su herencia. Verdaderamente solo, por primera vez en su vida, Tariq se ve obligado a dividir su tiempo entre la escuela y la necesidad apremiante de pagar a Davis MacLean (Clifford “Method Man” Smith), el abogado defensor, hambriento de fama, que es la única esperanza para que Tasha salga de la cárcel y evite la acusación del recién nombrado fiscal Cooper Saxe (Shane Johnson). Sin mejores opciones, Tariq recurre al conocido mundo de las drogas, enredándose con una familia de asesinos encabezada por Monet Stewart Tejada (Mary J. Blige), que lleva metida en este mundo mucho más tiempo que él. Mientras Tariq intenta compaginar su negocio con las drogas, sus notas, su vida amorosa y su familia, se da cuenta de que la única manera de evitar el mismo destino que su padre es convertirse en él... pero mejor.




sábado, 18 de julio de 2020

URUBÚ

La película Urubú, ópera prima de Alejandro Ibáñez Nauta, continua su carrera de festivales. La cinta ha sido seleccionada en el Festival Internacional de Cine Grimmfest, en Manchester y tendrá su premiere internacional en Reino Unido. El festival, que destaca a las voces independientes del cine de terror, se celebrará del 7 al 11 de octubre de manera online. 

Urubú está haciendo una excelente carrera por festivales nacionales e internacionales. La película participará en el Festival de Cine de l'Alfàs de Pi en Alicante (del 18 al 25 de julio), competirá en sección oficial en el Festival Internacional de Ariano, en Italia (de forma online del 27 de julio al 2 de agosto) y competirá en sección oficial en el Festival de Cine Sombra (del 18 al 26 de septiembre). 

Protagonizada por Carlos Urrutia (Aprobado en castidad; El Águila y la niebla, y más de una treintena de obras teatrales), Clarice Alves (actriz brasileña que ha trabajado bajo la dirección de Bruno Saglia y Chus Gutiérrez), y la participación, con un pequeño papel, del propio director Alejandro Ibáñez - siguiendo la costumbre de su padre Chicho Ibáñez Serrador. 

Sinopsis: Tomás, un fotógrafo y ornitólogo venido a menos, intenta relanzar su carrera viajando a un lugar remoto de la selva amazónica para fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Hasta allí arrastra a su familia: Eva, su mujer, con una relación rota, que trata de recuperar al hombre del que se enamoró; y su hija Andrea, una adolescente absorbida por las nuevas tecnologías. Fotografiar al urubú pasa a ser secundario cuando Andrea desaparece. Su búsqueda conduce a Tomás y a Eva a un territorio secreto y misterioso. Entrar en ese mundo tendrá graves consecuencias. Un entorno paradisíaco se convierte en el escenario del terror. 


La producción de Urubú se dio por concluida dos semanas después del fallecimiento de Chicho Ibáñez Serrador. En palabras de Alejandro Ibáñez Nauta: "Siempre me quedará la pena de que no haya podido ver la película terminada, pero sinceramente creo que le hubiese gustado mucho y que se hubiera sentido muy orgulloso del resultado". 

Una producción de Prointel y ProintelProducciones con la participación de RTVE. Distribuida en España por Begin Again Films. 

NASDROVIA, NUEVA SERIE ORIGINAL MOVISTAR+

En otoño llega Nasdrovia, la nueva serie original Movistar+ producida en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio). 

Creada por Sergio Sarria (El intermedio, Capítulo 0, Malaka, Perestroika), Miguel Esteban (El Vecino, El fin de la Comedia, Capítulo 0) y Luismi Pérez (El Intermedio, Malaka y Capítulo 0) y dirigida por Marc Vigil (El ministerio del tiempo, Malaka, Vis a Vis, Vivir sin permiso, Águila Roja, 7 vidas…), Nasdrovia es una comedia de seis episodios sobre la descomunal crisis de los 40 que atraviesan Edurne y su socio y exmarido, Julián, cuando ella, aburrida de defender a corruptos, se da cuenta de que esa no es la vida que quiere.

De manera ágil, original y entretenida, la serie narra cómo estos dos abogados acabarán enfrentándose a la mafia rusa y reencontrándose a sí mismos en su huida de la monotonía.

Leonor Watling y Hugo Silva protagonizan esta historia sobre temas universales pero tratados desde lugares diferentes. Luis Bermejo completa el reparto en el papel del cocinero especializado en cocina rusa (Franky) junto a los actores internacionales Anton Yakovlev (Boris), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli), Kevin Brand (Yuri) o Mark Ivanir (Aleksei).

CRUZANDO LA CUARTA PARED

Basada en la novela del propio Sergio Sarria, El hombre que odiaba a Paulo Coelho (La Esfera de los Libros, 2016), la adaptación del libro a la televisión propone un nuevo enfoque y sitúa a Edurne como protagonista de esta historia.

Ella será además la que en diferentes ocasiones mirará a la cámara para dirigirse a los espectadores, invitándoles a ser partícipes de la trama y rompiendo la cuarta pared.

SINOPSIS

Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva) son dos abogados de éxito profundamente estirados y algo esnobs. Fueron matrimonio varios años y ahora, ya divorciados, sin hijos y con un trabajo que les absorbe, tienen un miedo atroz al futuro y a la soledad. Su pequeño universo cínico se tambalea cuando irrumpe en sus vidas la crisis de los 40 y Franky (Luis Bermejo), un acabado y excepcional cocinero especializado en comida rusa. No se les ocurre otra manera de superar sus problemas que dejar sus trabajos y abrir un restaurante de comida rusa. Lo que no esperaban es que se convirtiera en el favorito de la mafia, y que su antes aburrida vida acabara siendo un delirante y peligroso thriller.



MADRE OSCURA, YA EN CINES

Madre Oscura (The Wretched) ya es un fenómeno del cine de terror en Estados Unidos: líder en taquilla en USA durante 6 semanas consecutivas, algo que hasta ahora habían conseguido películas como Titanic y Avatar. Madre oscura se estrenó ayer en más de 200 cines de España

Los hermanos Pierce han querido crear con Madre Oscura un nuevo cuento de hadas oscuro: "nuestro pequeño cuento de hadas oscuro para la época actual. Inspirada por nuestro amor a Las Brujas de Roald Dahl y la experiencia de atravesar el divorcio de nuestros padres, la película era una historia que nos llevaba esperando desde hacía mucho tiempo."

Presentada en el prestigioso Fantasia Film Festival de Canadà, ha recorrido con éxito los principales festivales de cine de género como el Frightfest de Londres, convirtiéndose en la película de terror del año y consiguiendo permanecer en el TOP 1 de la taquilla durante seis semanas consecutivas.

Sinopsis: Ben, un adolescente rebelde que visita a su padre durante el verano hace un descubrimiento inquietante… Un espíritu malévolo de las profundidades del bosque acecha a la joven familia de la puerta de al lado. Tras poseer a la madre, la criatura comienza a jugar un terrorífico juego de papás y mamás mientras ataca a los niños del lugar. Solo en sus sospechas, Ben se lanza a una peligrosa cruzada para detener al retorcido mal antes de que consuma todo aquello que ama.

Madre Oscura está protagonizada por John-Paul Howard (Snatchers, Midnight Texas, Comanchería), Piper Curda (¡Yo no he sido!, Teen Beach 2), y Jamison Jones (True Detective, 24).




viernes, 17 de julio de 2020

"LA AMABILIDAD DE LOS EXTRAÑOS", ESTE VIERNES 17 DE JULIO EN PLATAFORMAS VOD

La amabilidad de los extraños, película inaugural de la Berlinale 2019 y dirigida por Lone Scherfig (An Education) es un drama protagonizado por Zoe Kazan (La Balada de Buster Struggs, La Gran Enfermedad del Amor).

Lone Scherfig, directora de Italiano para Principiantes y de la nominada al Oscar An Education, vuelve tras Su Mejor Historia con La amabilidad de los extraños. Protagonizada por Zoe Kazan y Andrea Riseborough (La muerte de Stalin, Animales Nocturnos) la película cuenta la historia de Clara (Zoe Kazan) y su lucha por sobrevivir a una marido que le maltrata y que además es policía.

Sinopsis: Clara (Zoe Kazan) llega a Nueva York con sus dos hijos en el asiento trasero de su coche. El viaje, que disfraza como una aventura a los ojos de los niños, pronto se revela como una huida de un marido y padre abusivo, además de policía. Los tres tienen poco más que el coche para subsistir en el invierno de Nueva York. Alice (Andrea Riseborough) les enseña que incluso, a veces, en las grandes ciudades, también hay misericordia.

La amabilidad de los extraños llega este viernes 17 de julio a todas las plataformas de VOD: Movistar, Filmin, Apple TV, Rakuten y Vodafone.

"LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES" SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES CON ENTRADAS A 2x1 DURANTE SU PRIMERA SEMANA EN CARTELERA

La familia que tú eliges, título que llega a los cines de nuestro país este viernes 17 de julio, se podrá ver en salas con las entradas a 2x1 durante su primera semana en cartelera, del 17 al 23 de julio. Esta oferta ha estado apoyada por un gran número de cines de nuestro país para ayudar a incrementar la asistencia a las salas. Puedes consultar los 170 cines que dispondrán de dicha oferta en la siguiente página web, donde en breve estará el listado completo: www.entradas2x1.com

La película ha participado en numerosos festivales en los que ha recibido el reconocimiento de prensa y público, entre ellos, el Premio del Público en el Festival South by Southwest (SXSW) y en el Festival de Cine de Deauville. La prensa especializada también ha sido unánime con una valoración del 96% en la página de críticas cinematográficas: www.rottentomatoes.com. La familia que tú eliges se convirtió en la película independiente americana más taquillera del año pasado en Estados Unidos, multiplicando por más de 100 su taquilla inicial. 

De los productores de Pequeña Miss Sunshine, la película está interpretada por Shia LaBeouf (Transformers, American Honey), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey) y el actor revelación con síndrome de Down Zack Gottsage. Completan el reparto conocidos actores como Bruce Dern (Nebraska), John Hawkes (Winter's Bone), Jon Bernthal (serie de TV The Punisher) y Thomas Haden Church (Spider-Man 3). Tyler Nilson y Michael Schwartz escriben y dirigen esta emocionante aventura feel-good.

Sinopsis: Zak es un joven con síndrome de Down que se escapa de la residencia donde vive para cumplir su gran sueño: convertirse en un luchador profesional. Una serie de circunstancias le llevan a encontrarse con Tyler, un delincuente de buen corazón que también se ha dado a la fuga y que se convierte en su amigo y entrenador. A su aventura se les une Eleanor, una enfermera un tanto peculiar. Juntos emprenden un maravilloso viaje que cambiará sus vidas.


La prensa ha dicho de ella:

"Ofrece un sentido del humor más noble y bondadoso que la mayoría 
de las películas independientes (...) Es una odisea que no olvidaremos fácilmente"
Variety

“LaBeouf es deslumbrantemente convincente”
Financial Times

"La sensibilidad de Gottsagen otorga a esta fábula moderna 
una franqueza absorbente (...) El reparto de la película ofrece
un complejo trasfondo a una obra bondadosa y alegre"
The Hollywood Reporter

“Los guionistas y directores Tyler Nilson y Michael Schwartz se unen
para ofrecerte lo que posiblemente sea la película feel-good del año”
San Diego Reader

“LaBeouf lleva el alma a La familia que tú eliges 
mientras que Gottsagen aporta el espíritu”
LA Times

“Es encantadora, divertida y nunca condescendiente”
FilmWeek LA

“Gottsagen es un artista encantador
que crea un personaje dulce y divertido”
New York Times

“Entra esperando lo mejor y saldrás sonriendo”
Wall Street Journal

"Su humor es intenso e impactante (...)
Gottsagen es un verdadero descubrimiento y es el corazón y el alma del film" 
The Playlist

jueves, 16 de julio de 2020

"TRAIN TO BUSAN 2: PENINSULA" COMPETIRÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SITGES 2020

El film es la continuación de Train to Busan, que logró más de 11 millones de espectadores en Corea del Sur.

Train to Busan 2: Península se presentará en la sección Oficial a Competición de la 53 edición del Festival de Sitges, que se celebrará del 8 al 18 de octubre de este año. La película fue una de la elegidas de la selección oficial del Festival de Cannes 2020.

La nueva película de Yeon Sang-ho, director de Seoul Station, The Fake o Psychokinesis, es la continuación de su exitosa Train to Busan, una de las grandes sensaciones del cine fantástico coreano reciente, y que además se presentó también en el Festival de Cannes en su edición de 2016. Estrenada ese mismo año, la película consiguió más de 11 millones de espectadores en su país, convirtiéndose en el primer film en superar la barrera de los 10 millones de espectadores. 

Train to Busan 2: Península se estrenará en Corea del Sur mañana 15 de julio. En esta ocasión, los hechos se sitúan cuatro años después de los acontecimientos narrados en Train to Busan. El virus que desató el caos zombi se ha propagado por la península de Corea, y en un desierto postapocalíptico, un grupo de supervivientes vagan de noche huyendo de los muertos vivientes.


Train to Busan 2: Península cuenta con un reparto formado por Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, la joven actriz Lee Re, Kwon Hae-hyo (El día después), Kim Min-jae y Koo Kyo-hwan.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines Train to Busan 2: Península en el primer semestre de 2021.







miércoles, 15 de julio de 2020

'MALNAZIDOS' INAUGURARÁ UN SITGES 2020 QUE CELEBRARÁ EL CENTENARIO DE 'EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI'

La 53ª edición, que se desarrollará en un formato híbrido entre presencial y virtual, presenta una selección de los mejores títulos del fantástico actual
Sitges 2020 se prepara para su encuentro anual con los fans del fantástico, la industria y la prensa en una edición única. El Festival combinará el mejor cine de género del momento con una mirada hacia filmes que han trazado la historia del fantástico, a través de diversos homenajes. Las películas dirigidas por mujeres tendrán un protagonismo evidente –una clara tendencia en los últimos años– y el papel del cine estatal también será preponderante.   
La primera gran película de género fantástico de la historia del cine, Das Cabinet Des Dr. Caligari (El gabinete del doctor Caligari) celebra 100 años de existencia y Sitges 2020 la adopta como motivo para su cartel, realizado por la agencia China. En palabras de sus creadores, “este año tenemos la suerte de celebrar el primer centenario en Sitges con los 100 años de El gabinete del doctor Caligari. Uno de los padres indiscutibles del cine fantástico y de terror con una mirada perturbadora que ha influenciado a tantos cineastas del género. Hemos querido homenajear su inolvidable estilo expresionista con una reinterpretación de Sitges que emula a Holstenwall, el pueblo imaginado por los artistas Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig. Una visión angustiosa, que refleja la hipnosis colectiva de sus habitantes, y que durante unos días hipnotizará también a los fans del fantástico en Sitges”.
La película de Robert Wiene también inspirará la retrospectiva Sombras de Caligari, formada por grandes clásicos como The Trial (El proceso), de Orson Welles, entre otros que se anunciarán próximamente. Esta retrospectiva irá acompañada de un libro, editado por Hermenaute, sobre la influencia de Caligari en el fantástico.
La 53ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se abrirá el próximo 8 de octubre con el estreno de Malnazidos, la película de acción zombi dirigida conjuntamente por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. El filme adapta la novela de Manuel Martín Ferreras, ambientada en la Guerra Civil Española. El reparto está integrado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes y María Botto, entre otros. La cinta sigue a un grupo de combatientes huidos de bandos rivales durante la Guerra Civil que tendrán que aliarse para hacer frente a un enemigo común, los zombis.
Los fans de los no-muertos también están de enhorabuena con el estreno de la película coreana Peninsula, la secuela de Train to Busan que en Sitges 2016 fue merecedora de los premios a la mejor dirección para Yeon Sang-ho y a los mejores efectos especiales.
Uno de los títulos más esperados de este año es Relic, el debut de la directora australiana Natalie Erika James, que sorprendió en Sundance y que se ha situado en primera posición en los cines norteamericanos post-pandemia. Producida por Jake Gyllenhaal y protagonizada por Emily Mortimer, la cinta se adentra en un espiral de terror turbio.
El terror independiente de diversas procedencias y dirigido, en una mayoría, por mujeres, disfrutará de una presencia destacada en el Festival con propuestas como la británica The Show, de Mitch Jenkins, escrita por el gurú del cómic Alan Moore; la francesa Jumbo, de Zoé Wittock; la norteamericana 12 Hour Shift, de Brea Grant, o la canadiense Slaxx, de Elza Kephart. Sitges 2020 contará con un buen puñado de ejemplos de terror festivo, dirigido a los fans del género, con títulos como Psycho Goreman, de Steven Kostanski; Benny Loves You, de Karl Holt, o The Queen of Black Magic, de Kimo Stamboel.
Otros títulos confirmados en esta 53ª edición ofrecerán un amplio abanico de tipologías del fantástico. Del terror pasando por la ciencia ficción y el thriller, filmes a descubrir que llenarán el Festival, como The Silencing, de Robin Pront, una cinta de venganza protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau y Annabelle Wallis. Respecto a la ciencia ficción, se podrá ver The Sputnik, filme ruso dirigido por Egor Abramenko, una aventura espacial con alienígenas. También Come True, de Anthony Scott Burns, con un adolescente atormentado por terribles pesadillas. Archive, la ópera prima de Gavin Rothery, trata la temática de la inteligencia artificial, mientras que La nuée, de Just Philippot, plantea un peculiar drama de terror plagado de saltamontes, y Fried Barry, de Ryan Kruger, presenta a un antihéroe drogadicto que es abducido por extraterrestres.
Los vampiros tampoco podían faltar a la cita anual y este año estarán representados por Comrade Drakulich, cinta húngara dirigida por Márk Bodzsár, una comedia negra con un héroe de la revolución cubana en formato vampiro. De Hungría también llegará Post Mortem, de Péter Bergendy, una historia de fantasmas ambientada en la Primera Guerra Mundial. 
En este primer avance de programación, la animación tiene su espacio con Lupin III: The First, la continuación de la saga manga creada por Monkey Punch que se ha convertido en un icono en Japón, dirigida por Takashi Yamazaki.  
Cine catalán
Además de la flamante inauguración con Malnazidos, el cine autóctono estará muy presente en Sitges 2020. El Festival contará con el estreno de No matarás, de David Victori, un thriller protagonizado por Mario Casas dando vida a un personaje que se encontrará contra las cuerdas.
La Barcelona de principios del siglo XX es el escenario de La vampira de Barcelona, un terrorífico drama basado en hechos reales que dirige Lluís Danés y cuenta con un amplio reparto de actores catalanes como Nora Navas, Sergi López, Francesc Orella, Pablo Derqui, Bruna Cusí, Roger Casamajor o Núria Prims.
Próximamente, se anunciarán más producciones catalanas seleccionadas.
Fantástico iberoamericano 
La cinematografía argentina pisará con fuerza la 53ª edición del Festival, presentando algunas de las películas de género más destacadas de la temporada. Como la inquietante Inmortal, de Fernando Spiner, un drama fantástico que explora los límites entre la vida y la muerte. También alrededor de esta temática se proyectará Los que vuelven, un thriller de gran potencia visual.
Historia de lo oculto, de Cristian Ponce, cierra este primer bloque de títulos iberoamericanos, con un filme de terror en blanco y negro que trata la corrupción política y la conspiración.
Grandes clásicos con la máxima calidad
Sitges 2020 es el marco idóneo para conmemorar los aniversarios de dos grandes mitos del cine fantástico de todos los tiempos. Elephant Man (El hombre elefante), la impactante obra maestra de David Lynch, celebra sus 40 años y el Festival revisitará en una remasterización en tecnología 4K la terrible historia de John Merrick –en una magnífica interpretación de John Hurt– que se ha mantenido intacta en las retinas de todos los cinéfilos.
Otro éxito del fantástico, Total Recall (Desafío total), de Paul Verhoeven, celebrará su 30º aniversario con los fans, también en resolución 4K. La cinta de ciencia ficción, que adaptó un relato de Philip K. Dick, forma parte del imaginario colectivo, con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone, y conecta también con la retrospectiva Sombras de Caligari, ya que es un título fuertemente influenciado por el clásico.
Revisión de grandes figuras   
Los documentales sobre grandes nombres del cine tampoco faltarán a la 53ª edición del Festival de Sitges. El director Gregory Monro recupera en Kubrick by Kubrick nuevas grabaciones exclusivas del cineasta, en las cuales reflexiona sobre su filosofía de vida, aportando un documento esencial y un tributo definitivo a la persona de Stanley Kubrick. 
Bruce Lee recibirá también su homenaje con Be Water, el documental de Bao Nguyen que, a partir de material inédito, retrata al legendario actor y maestro de artes marciales, de vida fugaz pero intensa.
Brigadoon y Premio Nosferatu
La sección Brigadoon contará en Sitges 2020 con una fuerte presencia de cine latinoamericano. Al morir la matinée (Argentina, Uruguay), dirigida por Maximiliano Contenti, es una nueva aproximación al giallo con referencias al filme Angustia, de Bigas Luna.
Cabrito (Brasil), de Luciano de Azevedo, retoma la propuesta del cortometraje del mismo título, y confecciona un largo sofocante y malsano de terror puro. Por otro lado, Cuidado con lo que deseas (México), de Agustín Oso Tapia, presenta una historia protagonizada por niños y adultos donde los crímenes y las traiciones están bien presentes, con el telón de fondo del teatro de guiñol. 
Respecto a documentales, en Brigadoon se presentarán Bava Puzzle, una pieza centrada en la figura del realizador italiano Lamberto Bava, director de clásicos como Demons o Macabro e hijo del mítico Mario Bava. Dirigen Paola Settimini y Daniele Ceccarini. The Quiet Revolution: State, Society and the Canadian Horror Film, de Xavier Mendik y Philip Escott, es un estudio cinematográfico del panorama del cine de terror canadiense. Un análisis con sus protagonistas donde se exploran influencias, historia y tradición dentro del género. Segrelles. Ilustrador universal, dirigido por Ignacio Estrela, resigue la vida y obra del pintor valenciano José Segrelles (1885-1969), uno de los ilustradores más influyentes en artistas contemporáneos. Una figura artística de reconocimiento internacional avalada por realizadores como Guillermo del Toro, uno de los invitados al documental.
El Premio Nosferatu de este año será para el actor Manuel de Blas, cara visible en el fantástico estatal desde la década de los sesenta y todavía en activo. De Blas ha trabajado en más de 200 producciones para cine, televisión y teatro, transitando por todos los géneros (western, comedia, drama...), con el fantástico como un puntal importante en su carrera, con títulos como El coleccionista de cadáveres (Santos Alcocer, 1970), donde compartió reparto con Boris Karloff, La orgía nocturna de los vampiros (León Klimovsky, 1973) o El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).
Sitges Film Hub
La sección de industria del Festival vuelve con fuerza en una edición donde se complementarán las ya consagradas sesiones presenciales en el Industry Hub by Catalan Films&TV del Hotel Meliá Sitges, con una oferta virtual de las actividades y encuentros dirigidos a los profesionales del sector.
Bajo el paraguas del Sitges Film Hub, en la anterior edición del Festival se acogieron más de 40 actividades, entre mesas redondas, masterclasses, actividades de mentoring y encuentros con invitados del Festival. Más de 1.800 asistentes estuvieron presentes en las actividades donde también se presentaron 42 proyectos en diferentes sesiones de pitch.
Por sexto año consecutivo, el Festival y la plataforma Filmarket Hub se unen para organizar el esperado Sitges Pitchbox, un evento internacional de pitching enfocado a proyectos de género en desarrollo. La edición del año 2020 se realizará en formato virtual y, como novedad, incluirá también una sesión de pitch para series de televisión europes. La convocatoria de proyectos se inicia el próximo 23 de julio en https://www.filmarkethub.com/calls.
La iniciativa del Festival que busca acercar la literatura y el cine fantástico, el Sitges Taboo’ks, presentará de nuevo cuatro obras literarias (novela, teatro, relato corto y novela gráfica o cómic). El programa invita a productores interesados en los proyectos con la finalidad de promover acuerdos de adaptación. La actividad contará también con una masterclass impartida por una personalidad significativa en ambos sectores: el cinematográfico y el literario. El plazo de presentaciones de obras finalizará el 18 de agosto.
El Producers Meet Producers, programa de mentoring dirigido a jóvenes productores, también celebra su sexta edición. La actividad, organizada por la PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) y el Ayuntamiento de Sitges (Promoción Económica), en colaboración con el Sitges Film Hub, tiene como objetivo poner en valor y dar visibilidad a la figura del productor audiovisual, dentro y fuera del sector, generar industria y tejer una red con el talento emergente.
El Sitges Film Hub publicará su agenda completa de actividades en el mes de septiembre.

lunes, 13 de julio de 2020

'ANTIDISTURBIOS', LA SERIE ORIGINAL MOVISTAR+ DIRIGIDA POR RODRIGO SOROGOYEN, LLEGARÁ DESPUÉS DEL VERANO A LA PLATAFORMA

Creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, Antidisturbios es una serie policíaca enérgica, un relato contemporáneo que combina la acción vibrante con la construcción del retrato humano de sus protagonistas. El thriller, de 6 episodios de 50 minutos de duración, se estrenará en Movistar+ después del verano.

Con una mirada en crudo y un ritmo vertiginoso, el nominado al Oscar® Rodrigo Sorogoyen, cocreador, coguionista y director de la serie, y uno de los autores más premiados del cine español, dirige un relato que gira en torno a la figura del policía antidisturbios en nuestra sociedad. En palabras de su director se trata de “una serie pegada a la realidad y a la época en la que vivimos, pero no juzga, no alimenta estereotipos, no caricaturiza ningún colectivo ni se posiciona políticamente”

Vicky Luengo interpreta a una agente de Asuntos Internos que investiga a los seis policías antidisturbios del “Puma 93”, un personaje poliédrico que completa el juego entre perseguidora y perseguidos en un entorno hostil. Con una complicidad que traspasa la pantalla, Raúl Arévalo, Álex García, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Raúl Prieto y Patrick Criado dan vida al grupo de policías investigados para los que componen unos personajes complejos y contradictorios.



Escrita por Eduardo Villanueva, Isabel Peña y el propio Sorogoyen, la apuesta trepidante del guion se traduce en pantalla en una producción rodada en más de 100 localizaciones naturales, más de 200 sets, un furgón policial protagonista (acondicionado) y cientos de figurantes. Se ha rodado en las localizaciones naturales que han inspirado la trama como comisarias de policía, una corrala madrileña, casas, bares, juzgados o una playa. La búsqueda del ambiente realista de calles, túneles, barrios, despachos o pasillos ha construido un paisaje dramático inmersivo para los espectadores.

Rodeado de su equipo técnico habitual, Sorogoyen propone una puesta en escena hiperrealista que se extiende al diseño de personajes, tramas y al trabajo técnico detrás de las cámaras y que ha supuesto grandes retos en todos los departamentos: desde la música de Olivier Arson, pasando por el vestuario de Alberto Valcárcel, el sonido de Aitor Berenguer, el montaje de Alberto del Campo, hasta la fotografía de Alex de Pablo

Sinopsis: Seis antidisturbios ejecutan un desahucio en el centro de Madrid que se complica y un hombre acaba muriendo. Un equipo de Asuntos Internos será el encargado de investigar los hechos y los seis antidisturbios se enfrentan a una acusación de homicidio imprudente. El grupo de agentes busca una salida por su cuenta que acaba separándolos y, finalmente, complicando aún más la situación. Laia, una de las agentes de Asuntos Internos, se obsesiona con el caso y acaba descubriendo que, tras ese desahucio malogrado, hay mucho más.

domingo, 12 de julio de 2020

ENTREVISTA A GERMÁN RODA - DIRECTOR DE "MARCELINO, EL MEJOR PAYASO DEL MUNDO"

Este viernes 10 de julio ha llegado a los cines Marcelino, el mejor payaso del mundo, docuficción dirigido por Germán Roda y protagonizado por el polifacético Pepe Viyuela.

Sinopsis: Marcelino Orbés fue el mejor payaso del mundo desde 1900 a 1914, triunfando en Londres y Nueva York. Fue el mejor y el más aclamado por el público en la mayor industria del entretenimiento de la época. Actuaba en el teatro más grande jamás construido, El Hippodrome, y lo veían 2 millones y medio de personas al año. No sólo fue un payaso sino un clown, acróbata y un cómico admirado por Charles Chaplin y del que Buster Keaton afirmó que era el mejor del mundo. Nacido en Jaca (Aragón), recorrió España, Europa y EE.UU haciendo reír a la gente pero acabó protagonizando el tópico del payaso atormentado fuera de los escenarios, hasta el punto de acabar él mismo con su vida.

Además de Pepe Viyuela el reparto principal lo completan Laura Gómez-Lacueva (Historias lamentablesLa noviaEl último show), Alberto Castrillo-Ferrer (Historias lamentables), Salomé JiménezNacho RubioCristina GallegoAngelo Crotti o José Piris. En el equipo técnico se ha contado con el oscense Daniel Vergara como director de fotografía y con David Angulo como compositor de la música.

La película, basada en el libro de mismo título de Mariano García, recorre la interesantísima vida de Marcelino a través de sus éxitos, sus fracasos y sus fantasmas. No se trata de un artista maldito sino que es un artista del que no se sabía de su existencia. Gracias a esta película, descubrimos 150 años después, a Marcelino, uno de los mayores artistas de la historia de España y el único del que no se sabía de su existencia.

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su director, y he aquí el resultado de la entrevista:

Carlos.- Germán, ¿dónde ha estado la historia de Marcelino todos estos años y cómo surge el proyecto?

GERMÁN RODA.- La historia de Marcelino estaba totalmente desaparecida, hasta que el periodista Mariano García la sacó a la luz, y nuestra intención es poner a este artista en el sitio que se merece, que no es otro que el de un de los mejores artistas españoles de la historia. El proyecto surgió cuando Mariano publicó su libro Marcelino el mejor Payaso del mundo (Mira editores) y le propuse hacer una Docuficción basándonos en sus investigaciones.

Carlos.- Marcelino fue un pionero, el primer artista de artes escénicas con un éxito nacional e internacional inconmensurable a finales del siglo XIX y principios del XX. Me ha venido el símil de Antonio Banderas como el primer español que triunfa en Hollywood, pero pese a mi gran admiración por Antonio, ¡el primero fue Marcelino!

GERMÁN RODA.- Efectivamente, es que esta historia en muy grande, muy sorprendente y difícil de asimilar. Que Buster Keaton dijera que Marcelino era el mejor payaso que vio sobre un escenario es “la leche”. Pensar que influyó en los “más grandes” es algo increíble. Ser pionero le dio muchas alegrías, pero también tristezas. No supo ver la importancia del cine y se lo llevó por medio.

Carlos.- ¿Cómo se han trabajado técnicamente la filmación de las escenas en blanco y negro con esa música 100% circense? Para mí ha sido como estar en el circo cuando era pequeño, felicidades.

GERMÁN RODA.- Muchas gracias. Rodamos las secuencias de cine mudo en un plató para poder controlar las luces y el espacio, y para los números circenses nos fuimos a una carpa real de circo y con un foco íbamos siguiendo a Pepe, como se hacía en la época. Para la música contamos con el músico y compositor David Ángulo que realizó la música una vez que las secuencias estaban editadas para poder hacer coincidir los golpes de música con las acciones de Pepe Viyuela. Como comentas, esa era la idea, dar la impresión que había una orquesta en directo siguiendo la actuación.

Carlos.- ¿Cómo ha sido trabajar con Pepe Viyuela y el elenco de actores?

GERMÁN RODA.- Trabajar con Pepe ha sido un lujo, un aprendizaje, una alegría, un placer y todos los adjetivos del mundo. Necesitaba a un actor que fuera bueno en la comedia y en el drama, además quería que fuera un payaso y que sus actuaciones se basaran en la técnica del clown (gestual y prácticamente sin utilizar la voz) y Pepe Viyuela es un maestro en todas estas disciplinas. Y para el resto de actores buscaba intérpretes con una gran formación teatral y física ya que la técnica del cine mudo tiene su dificultad, y creo honestamente que han realizado un gran trabajo.

Carlos.- Parece que sea obligatorio que un payaso tenga que estar feliz fuera de los escenarios. Al ver la cinta me ha sido imposible no pensar en Robin Williams. ¿Qué pensais de todo esto?

GERMÁN RODA.- Tener mucho éxito, y hacer reír a tantísima gente en directo crea una adicción que es muy difícil de superar. Cuando lo tienes todo y te lo quitan tu vida se desequilibra y se hace cuesta arriba. Ha habido muchos cómicos que lo han vivido en sus carnes, es muy triste, pero creo que nos tenemos que quedar con lo positivo, con todas las risas y buenos momentos que nos han provocado y recordarles de esta manera.

Carlos.- Por último, ¿qué has aprendido en este viaje de investigación que debe haber sido el confeccionar la película?

GERMÁN RODA.- Precisamente ha sido lo mejor de hacer esta película, he aprendido tanto durante estos dos años y medio que sólo puedo estar agradecido. Es mi película documental número ocho, pero ha sido con diferencia en la que más me he arriesgado y con la que más he aprendido. Mezclar documental y ficción es muy complicado porque tienes que estar siempre pendiente que una parte no le reste a la otra sino que la complemente y la haga avanzar. Por eso me he rodeado de muy buenos jefes y jefas de equipo que me han arropado y aconsejado para crear esta película.


sábado, 11 de julio de 2020

"DERSU UZALA", EL CLÁSICO DE AKIRA KUROSAWA, VUELVE A LOS CINES A PARTIR DE ESTE VIERNES

DERSU UZALA, película ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa en 1975 y obra maestra de madurez del director Akira Kurosawa, se repondrá en 28 cines de todo el país, con copia restaurada, a partir de este viernes 10 de julio. La película es uno de los grandes clásicos del prestigioso cineasta japonés, junto a títulos como "Los siete samuráis""Rashomon""Yojimbo" o "Vivir", entre otras. Una oportunidad única y por tiempo limitado para disfrutar en pantalla grande de esta joya cinematográfica.

DERSU UZALA, basada en las memorias escritas en 1923 por el explorador Vladimir Arseniev sobre Dersu Uzala, un hombre de la etnia hezhen que acompañó a los hombres de Arseniev durante varias expediciones por la región siberiana de Sijoté-Alín en Rusia, está protagonizada por Yury Solomin ("La tienda roja") y Maksim Munzuk ("Valentina").

Sinopsis:

El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que el capitán se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida.



Lista de cines donde se podrá ver la película:

BARCELONA - Cines Verdi / Renoir Floridablanca / Yelmo Icaria
MADRID - Cines Embajadores / Cines Verdi / Renoir Retiro / Renoir Plaza España / Yelmo Ideal
BORMUJOS - Al Andalus Bormujos
CÁDIZ Al Andalus El CentroCAMBRILS - Rambla de l'Art
DOS HERMANAS - Cineapolis Dos Hermanas Multicines
FERROL - Dúplex Cinema
GUADALAJARA - Multicines Guadalajara
HUESCA - Al Andalus CineMundo
LOGROÑO - Cines 7 Infantes
MÁLAGA - Cine Albéniz
MANRESA - Cines Bages Centre
MURCIA - Neocine de Thader
OURENSE - Cine Ponte Vella
PUNTA UMBRÍA - Al Andalus Punta Umbría
SANLÚCAR DE BARRAMEDA - Al Andalus Cines
SAN SEBASTIÁN - Cines Príncipe
SANTIAGO DE COMPOSTELA - Numax
SEVILLA - Avenida 5 Cines
TARRAGONA - Ocine Gavarres
VALENCIA - ABC Park
VALLADOLID - Cines Broadway

TRAILER OFICIAL PARA "SALIR DEL ROPERO"

" SALIR DEL ROPERO " es una comedia familiar diferente, un canto a la libertad sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé ...