ESTRENOS DE CARTELERA - 1 DE MAYO DE 2024

LA CASA

La casa, el nuevo largometraje de Álex Montoya, se estrena en cines este miércoles 1 de mayo, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga, y tras su reciente presentación en el Barcelona Film Fest, con la presencia de su director, Álex Montoya, el autor de la novela gráfica, Paco Roca, y los actores David Verdaguer y Lorena López.

Basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, la película está protagonizada por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán y Tosca Montoya. Con un tono agridulce salpicado de humor, La Casa nos habla sobre la familia, la herencia y sobre el inexorable paso del tiempo.

La Casa se ha alzado seis premios en el Festival de Málaga: Biznagas de Plata a Mejor Guión, Mejor Música y la del premio del público junto al Premio Feroz Cámara Oscura, el Premio Jurado Joven y también una Mención Especial del Premio Signis.

Sinopsis: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia. Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Producida por Raw Pictures , Nakamura Films y Haciendo la casa AIE , la película cuenta con la financiación del ICAA , del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial , con la participación de Radio Televisión Española , À Punt Mèdia y CREA SGR y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana . La distribución en cines corre a cargo de A Contracorriente Films.

ÁLEX MONTOYA cuenta con una larga y multipremiada carrera como cortometrajista. Algunos ejemplos son ' Como conocí a tu padre ', que recibió una mención especial del jurado en el festival de Sundance, o ' Lucas ', nominado al Goya al mejor cortometraje y cuya historia se convirtió en el segundo largometraje de Montoya tras su debut con ' Asamblea '. Presentada en la sección Zonazine del Festival de Málaga, ' Lucas ' consiguió los premios a la Mejor Película, Mejor Actor y el Premio del Público.

PACO ROCA es uno de los autores de cómic más reconocidos de nuestro país. Recientemente galardonado con la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes, sus historias, tiernas e incisivas, delatan a un autor profundamente humanista fascinado por los claroscuros de nuestra naturaleza y de nuestra historia conjunta. 'La Casa' ha alcanzado ya su séptima edición en España con más de 40.000 ejemplares vendidos, y ha sido editada en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos, donde su edición obtuvo en 2020 el Premio Eisner, considerado los Óscar del cómic. Otras de sus novelas gráficas adaptadas a la gran pantalla han sido 'Arrugas' - Goya a la mejor película de animación y al mejor guion adaptado en 2012 -, 'Memorias de un hombre en pijama' - Premio Gaudí a la mejor película de animación- y la miniserie de tv 'La fortuna' (adaptación del cómic 'El tesoro del cisne negro').

MISIÓN HOSTIL

Misión Hostil es un thriller bélico que reúne en su reparto a rostros del cine de acción como Russell Crowe, los hermanos Liam y Luke Hemsworth o Milo Ventimiglia. La película de William Eubank (La señal, Underwater, Paranormal Activity: Allegados) llega a los cines españoles este 1 de mayo de la mano de YouPlanet Pictures.

En Misión Hostil, el tiempo corre en contra del piloto de drones Reaper, interpretado por Russell Crowe que, como observador en tierra, deberá utilizar su cerebro y experiencia para rescatar a su equipo, el Capitán Sugar (Milo Ventimiglia) y el Sargento Abel (Luke Hemsworth), que están acompañados por un oficial novato de la Fuerza Aérea, Kinney (Liam Hemsworth).

Sinopsis: Reaper (Russell Crowe) es un piloto de drones de la Fuerza Aérea que apoya una misión especial en el sur de Filipinas. Tras ver movimiento en la jungla durante su reconocimiento aéreo, la situación toma un vuelco inesperado. El equipo de tierra, en el que se encuentran el sargento Kinney (Liam Hemsworth) y sus compañeros, es atacado de manera fulminante y capturado por un grupo de insurgentes. Reaper tiene 48 horas para remediar lo que se ha convertido en una salvaje operación de rescate de alto riesgo.

IMMACULATE

Immaculate, protagonizada por Álvaro Morte (La casa de papel, Durante la tormenta) y Sydney Sweeney (Cualquiera menos tú, Euphoria, The White Lotus) es una película de terror con altas dosis de tensión y giros inesperados, que llega a nuestros cines este miércoles 1 de mayo de la mano de Diamond Films.

Sweeney interpreta a Cecilia, una monja americana de fe devota, que se embarca en un viaje a un remoto convento de la pintoresca campiña italiana. La cálida bienvenida que recibe a su llegada se convierte rápidamente en una pesadilla cuando descubre que su nuevo hogar alberga un siniestro secreto y horrores indescriptibles.

Sinopsis: Cecilia (Sydney Sweeney), recién llegada de Estados Unidos, ingresa como novicia en un convento de la remota campiña italiana. Allí es recibida por el Padre Sal Tedeschi (Álvaro Morte), quien la introduce en las rutinas religiosas. Un día descubre que está embarazada y lo que parecía un milagro, por conservar aún su virginidad, resulta ocultar un siniestro secreto que hará que busque salir de aquel lugar desesperadamente.

EL MAL NO EXISTE

La nueva película del multipremiado cineasta japonés Ryûsuke Hamaguchi, que llega a los cines este miércoles. Caramel Films distribuye en los cines de nuestro país lo último de Hamaguchi ('Drive my car', 'La ruleta de la fortuna y la fantasía'), largometraje ganador del León de Plata - Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde también se hizo con el FIPRESCI.

El mal no existe también fue premiada en el pasado Festival de Londres (BFI London Film Festival) como mejor película. Este hipnótico, delicado e impredecible prodigio cinematográfico obtuvo además el Premio Lurra de Greenpeace dentro de la sección PERLAK del Festival de San Sebastián. Un galardón obtenido por los valores, el respeto y el conocimiento del medio natural que la película transmite desde la gran pantalla a través del conflicto que una comunidad afronta cuando ve amenazado su entorno por un modelo en el que prima el beneficio sobre el equilibrio.

El gran regreso del que es uno de los más destacados cineastas japoneses del siglo XXI supone una sorpresa constante para al espectador con el imprevisible rumbo que toma su narrativa. A medida que avanza su metraje, El mal no existe se transforma en una misteriosa y envolvente obra que va mutando de tono y ritmo, de lo cálido a lo perturbador. Se trata de una conmovedora y bella, a la par que enigmática y sutil, parábola ecológica sobre nuestra destructiva y, a la vez, necesitada relación con el mundo natural que nos rodea.

Sinopsis: En El mal no existe, Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza.

El mal no existe está protagonizada por Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani y Hazuki Kikuchi.

Hamaguchi ha vuelto a unir sus fuerzas con la compositora Eiko Ishibashi, tras su exitosa colaboración en 'Drive my car'.

El origen de El mal no existe se encuentra en una película de acompañamiento para los conciertos de la compositora de cabecera del cineasta. Esto fue lo que llevó a Hamaguchi a filmar en las montañas de Nagano, reserva natural cercana a Tokio. El proyecto cinematográfico arrancó cuando Ishibashi pidió al director que creara algunas imágenes para su espectáculo en directo.

“Sentí que la naturaleza encajaba con su música porque realmente no tiene una definición, y entonces empecé a pensar en la naturaleza y la forma en que funciona el movimiento dentro de ella: el viento, el agua, los árboles, la luz. Todas estas cosas armonizan muy bien con el tipo de música que ella hace. Una vez que hice las imágenes, le pedí permiso a Eiko para desarrollar una versión donde escuchemos el diálogo de los actores y así crear una película diferente", explica Hamaguchi.

En palabras del aclamado director y guionista: "Ha sido una forma muy libre de hacer cine, que me ha revitalizado mucho. Siento que he captado la interacción de los seres humanos con la naturaleza, completando el trabajo como una sola película con el maravilloso tema musical de Eiko Ishibashi. Espero que el público sienta la fuerza vital de las figuras que se mezclan con la naturaleza y la música".

Ryûsuke Hamaguchi se ha convertido en una de las figuras más relevantes de la cinematografía mundial. Tras conseguir en 2021 el Oso de Plata en el Festival de Berlín con la película 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', su largometraje 'Drive my car', consiguió el Oscar a la mejor película internacional entre muchos otros premios.

MARÍA MONTESSORI

El pasado jueves 25 de abril se presentó en la Sección Oficial del Festival de cine de Barcelona-Saint Jordi la película María Montessori, una producción que nos adentra en la vida de la famosa doctora y educadora italiana que a principios del siglo XX apostó por una nueva forma de trabajar con los niños, sentando las bases de lo que se convertiría en uno de los modelos pedagógicos más reconocidos y mejor valorados a nivel mundial: el “método Montessori”.

Dirigida por la cineasta francesa Léa Todorov y protagonizada por Jasmine Trinca y Leïla Bekhti, la película nos sitúa en el año 1900 en el centro de enseñanza elemental que Maria Montessori codirige en la ciudad de Roma. La acompañamos en sus inicios trabajando con niños discapacitados, siguiendo las bases de su metodología basada en la observación y rodeada de los materiales manipulativos específicos creados por ella misma. Todo a través de la figura de una mujer fuerte, segura de si misma y del valor de su proyecto, que tuvo que elegir entre su vida personal y su carrera profesional para poder crear, desarrollar y difundir el método en el que creía, en una época en la que las decisiones importantes estaban en manos de los hombres.

Sinopsis: París, año 1900. Lili d´Alency es una popular cortesana que esconde un secreto. Su hija Tina nació con una discapacidad y la mantiene alejada para proteger su carrera y su reputación. Pero el día que se ve obligada a tener que cuidar de ella, Lili decide marcharse a Roma para comenzar una nueva vida. Allí conoce a María Montessori, una doctora que está desarrollando un revolucionario método educativo para trabajar con los llamados “niños deficientes” y que años después se convertirá en una de las pedagogías mejor valoradas en todo el mundo: el “Método Montessori”.

La película se estrena en nuestros cines este miércoles 1 de mayo de la mano de Karma Films. 

JUSTICIA PARA SOHEE

Sinopsis: Kim Sohee, una estudiante luchadora, entra en un call center de un importante operador de internet para sus prácticas de fin de estudios. En pocos meses, su ánimo decae bajo el peso de unas condiciones de trabajo degradantes y unos objetivos cada vez más difíciles que la llevan hasta la muerte. Una serie de sucesos sospechosos en la empresa llaman la atención de las autoridades locales. La detective Yoo-jin, encargada de la investigación, queda profundamente conmocionada por lo que descubre. Sola, cuestiona a todo el sistema.

Escrita y dirigida por July Jung, Justicia para Sohee fue seleccionada como película de clausura de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Interpretada por Kim Si-eun y Bae Doona, la historia nace de la noticia real del suicidio de una joven sometida a una presión insostenible por parte de su empresa. Según Jung, la película trata de evitar que haya una nueva Sohee.

Distribuye La Aventura Audiovisual.

OOH LA LA!

Sinopsis: Alice y François están a punto de casarse y deciden reunir a sus dos familias. Para la ocasión, han preparado un regalo muy especial para sus padres: unas pruebas de ADN para que todos puedan conocer el orígen de sus antepasados. Pero la sorpresa se convierte en fiasco cuando los Bouvier-Sauvage, una gran familia aristocrática, y los Martin, mucho más modestos, descubren los resultados, que son, por decirlo de alguna manera... ¡inesperados!

Ficha técnica

Director: Julien Hervé

Reparto: Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud y Marianne Denicourt

Distribuye Tripictures.

GARFIELD: LA PELÍCULA

Sinopsis: El mundialmente famoso Garfield (con la voz de Chris Pratt), el gato casero que odia los lunes y que adora la lasaña, está a punto de vivir una aventura ¡en el salvaje mundo exterior! Tras una inesperada reunión con su largamente perdido padre – el desaliñado gato callejero Vic (con la voz de Samuel L. Jackson) – Garfield y su amigo canino Odie se ven forzados a abandonar sus perfectas y consentidas vidas al unirse a Vic en un hilarante y muy arriesgado atraco.

Columbia Pictures y Alcon Entertainment presentan Gardfield: La Película, en asociación con DNEG Animation, One Cool Group, Wayfarer Studios y Stage 6 Films. 

MÚSICA

Sinopsis: Abandonado al nacer en las montañas griegas una noche de tormenta, Jon es acogido y adoptado por unos granjeros, sin llegar a conocer a sus padres biológicos. Años después, tras ser encarcelado como responsable de un accidente mortal, Jon conoce a Iro, celadora de su prisión. Ella parece buscar su presencia, le cuida, le graba música y una unión muy fuerte se establece entre ellos. Pero Jon empieza a perder visión progresivamente… Desde ese momento, y a pesar de los obstáculos, comenzará a vivir su vida con toda plenitud.

Angela Schanelec (Aalen–Alemania, 1962) inicia su carrera como actriz de teatro en las compañías Thalia Theatre de Hamburgo y Schaubühne de Berlín. A continuación, estudia dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión, donde recibe clases del cineasta Harun Farocki y comparte promoción con Christian Petzold y Thomas Arslan, con quien forma la conocida como Escuela de Berlín. Su obra como cineasta se inicia a mediados de los 90, creando un estilo propio y esencial que lleva a la crítica especializada a emparentarla con autores de la talla de Robert Bresson, Michelangelo Antonioni o Chantal Akerman. 

Las películas de Angela Schanelec han sido seleccionadas en grandes festivales como Cannes, donde ha competido en la Sección Oficial–Un Certain Regard con Marseille (2004) y Plätze in Städten (1998), o Locarno, en cuya Sección Oficial participó con Der traumhafte Weg (2016). La consagración del cine de Schanelec llega con Estaba en casa, pero..., conquistando el Oso de Plata a Mejor Dirección en la Berlinale, el Astor de Plata a Mejor Dirección en Mar del Plata y el Premio Zabaltegi-Tabakalera a la Mejor Película en San Sebastián. Una obra palpitante que nos habla del duelo, la maternidad y la incomunicación.

Música, su último largometraje, es la fascinante interpretación contemporánea de la tragedia de Edipo que le valió el Oso de Plata al Mejor Guion en la pasada Berlinale y los premios de Mejor Dirección y Mejor Dirección de Fotografía en la 68a edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Distribuye Atalante Cinema.

ENTREVISTA A LÉA TODOROV - DIRECTORA DE "MARIA MONTESSORI"

El pasado jueves 25 de abril se presentó en la Sección Oficial del Festival de cine de Barcelona-Saint Jordi la película María Montessori, una producción que nos adentra en la vida de la famosa doctora y educadora italiana que a principios del siglo XX apostó por una nueva forma de trabajar con los niños, sentando las bases de lo que se convertiría en uno de los modelos pedagógicos más reconocidos y mejor valorados a nivel mundial: el “método Montessori”.

Dirigida por la cineasta francesa Léa Todorov y protagonizada por Jasmine Trinca y Leïla Bekhti, la película nos sitúa en el año 1900 en el centro de enseñanza elemental que Maria Montessori codirige en la ciudad de Roma. La acompañamos en sus inicios trabajando con niños discapacitados, siguiendo las bases de su metodología basada en la observación y rodeada de los materiales manipulativos específicos creados por ella misma. Todo a través de la figura de una mujer fuerte, segura de si misma y del valor de su proyecto, que tuvo que elegir entre su vida personal y su carrera profesional para poder crear, desarrollar y difundir el método en el que creía, en una época en la que las decisiones importantes estaban en manos de los hombres.

Sinopsis: París, año 1900. Lili d´Alency es una popular cortesana que esconde un secreto. Su hija Tina nació con una discapacidad y la mantiene alejada para proteger su carrera y su reputación. Pero el día que se ve obligada a tener que cuidar de ella, Lili decide marcharse a Roma para comenzar una nueva vida. Allí conoce a María Montessori, una doctora que está desarrollando un revolucionario método educativo para trabajar con los llamados “niños deficientes” y que años después se convertirá en una de las pedagogías mejor valoradas en todo el mundo: el “Método Montessori”.

La película se estrena en nuestros cines este miércoles 1 de mayo. Con motivo de su pase en el reciente BCN Film Fest, y gracias a nuestr@s amig@s de KARMA FILMS, tuvimos la oportunidad de esntrevistar a Léa Todorov, la directora de la cinta. Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- ¿Cuándo y cómo decide hacer una película sobre María Montessori?

LÉA TODOROV.- Pues había participado en la redacción de un documental que se llama "Revolución escuela", y que habla de los pedagogos entre las dos guerras. María Montessori es una de las figuras sobre las que he hecho muchos estudios, cuando estudio hago mucha investigación. Había leído varias biografías sobre ella y me di cuenta de que su vida era apasionante, rica, y me imaginé que un día podría hacer una película sobre ella. Pero después pasaron los años y no fue hasta al nacer mi hija, que nació con un síndrome genético que hizo que sea una niña distinta a los demás, que volvió a mi el recuerdo de que María Montessori había trabajado, en primer lugar, con niños precisamente neuroatípicos o con una discapacidad motora. Y así, con el productor, nos lanzamos a la redacción del guión de esta película.

Carlos Penela.- ¿Cómo llega Jasmine Trinca al reparto?

LÉA TODOROV.- A Jasmine Trinca la encontré muy avanzada la película. Empezamos a vernos en Roma, una vez que fui allí y le expliqué un poco las ganas que tenía de hacerla, y que no quería hacer un biopic completo, sino que quería trabajar en un año de su vida, en ese momento tenía que hace una elección personal terrible entre su hijo y su vida profesional, su destino. El hecho de que la película escoja mostrar el momento en el que trabaja con los niños neuroatípicos es algo que ha interesó mucho a Jasmine, estaba muy contenta de poder experimentar otro tipo de filmación.

Carlos Penela.- ¿Cómo fue el proceso de investigación para la película?

LÉA TODOROV.- Para una película así, hay varios tipos de investigación y de preparación que hago. Primero hay una investigación universitaria, de conocer muy bien la vida de María Montessori, porque yo no escogí enseguida hablar de este período concreto. Hice una investigación extensa sobre toda su vida, leyendo mucho los libros, los artículos que había escrito, pero también artículos más íntimos que hemos publicado en los últimos años. Después, hay una investigación sobre el personaje de Lili, para entender un poco cuál es su papel, dedicado a la mujer alrededor del año 1900. El personaje en el que me inspiró son las Cocotte parisinas de 1900, la Belle Epoque, y como estas señoras ocupan un lugar muy sorprendente, porque siendo cortesanas, y en cierto modo prostituidas, tienen su poder: son las prescriptoras de cómo hay que estar en el mundo en cuanto al vestuario y las costumbres, también escriben libros, cartas, piensan en el lugar que ocupan y explican que algunas decían (esta es una frase que me ha marcado), que las mujeres en 1900 tienen que escoger entre putas, viejas o domésticas. Me pareció que era un poco lo que yo quería hacer en la película. Al final de la película María Montessori se convierte en la virgen, encuentra una virginidad en el sentido del niño, y coge así su destino, ahí es donde dice claramente que vive del lado de la puta. Pero después, para hacer la película, hay muchas otras investigaciones:  la imagen, cómo era la vida en Roma en el año 1900, etc. Por lo tanto, hay mucha investigación documental, fondo fotográfico y museos.

Carlos Penela.- ¿Qué es lo que más se sorprendió de todo lo que descubrió?

LÉA TODOROV.- Me sorprendió mucho un libro de Sibilla Aleramo, una escritora italiana del mismo periodo. En él explica cómo creció, tenía una educación, tenía acceso a la cultura, era considerada una persona normal, hasta que su padre se convirtió en director de una fábrica en el sur de Italia y, de repente, ella, por ser mujer, se convirtió en un ser inferior. La violó un trabajador de su padre, tuvo que casarse con él y tuvo un niño. Entonces decidió marcharse para escribir y para convertirse en Sibilla Aleramo, su seudónimo. Al hacer esto lo perdió todo, porque se consideraba que pertenecía a su marido, el violador, y a él le debía sus ingresos. Perdió incluso la custodia de su hijo. La desigualdad de derechos en la ley de aquella época entre hombres y mujeres era mucho más fuerte. Leer sobre esta escritora en el proceso de investigación para la película es lo que más me ha sorprendido, comprobar  hasta qué punto había un estado de apartheid respecto a las mujeres en esa época. Y creo que conviene recordarlo cotidianamente para poder entender el mundo en el que vivimos hoy en día.

Carlos Penela.- La educación siempre será la base para empezar a eliminar los problemas sociales e individuales.

LÉA TODOROV.- Por supuesto, la educación está en el centro, y por eso María Montessori invierte todo ahí. María, en el momento de su vida que reflejo en la película, es muy feminista en su discurso, pero esto es algo que al final deja de lado para dedicarse exclusivamente a la educación, porque tiene la sensación de que si cambiamos la educación todo va a cambiar. Sinceramente, a día de hoy creo que es una ilusión, y que en realidad si no trabajamos a la vez para cambiar la sociedad no habrá bastante con la educación.

Carlos Penela.- Yo espero que después de su película, que no es la primera que se hace sobre una mujer que había sido olvidada o no lo suficientemente reconocida, se sigan contando muchas más historias de mujeres que luchaban a contracorriente contra las condiciones sociales de la época. En parte pienso que se dice de forma errónea que eran mujeres adelantadas o tiempo. Yo creo que el foco hay que ponerlo en la sociedad. No es que estas mujeres fueran adelantadas a su tiempo, sino que la historia y la sociedad siempre ha estado por detrás de ellas.

LÉA TODOROV.- Para ella es algo así, porque ella cree y ve el mundo del futuro, siente que habrá una liberación, lo dice en la película. Es una cita de María Montessori, decir "antes había la esclavitud de la mujer y hay que liberarse también, liberar a los niños de esta esclavitud". Me parece que al final esta idea de la esclavitud está en el centro de nuestra sociedad, podemos pensar que hemos avanzado, pero en realidad no siempre vamos en la misma dirección. Siempre tenemos que reconsiderar esta esclavitud como algo que está en el centro del lugar que ocupan las mujeres y nuestros hijos en la sociedad. Estamos lejos de considerarlos como individuos a los que debemos respeto. Incluso hoy en día, en la educación y en las familias, las y los consideramos los esclavos del padre, y la prueba en Francia es que uno de cada diez es víctima, antes de los 15 años, de violencia sexual.

Carlos Penela.- ¿Qué aprendido y con qué se queda de haber hecho María Montessori?

LÉA TODOROV.- Me quedo con lo que he querido transmitir como lección en la película, y que es esencial, la potencia y la fuerza del amor. María Montessori mantiene en su discurso que para educar a los niños hay que invertir amor en ellos. No hay ninguna duda sobre estas palabras y sobre la fuerza infinita de este concepto, con eso es con lo que me quedo.

"MARIPOSAS NEGRAS", LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN DE DAVID BAUTE, SELECCIONADO A COMPETICIÓN EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN DE ANNECY

Tras su paso por los prestigiosos mercados de MIFA, Impact Day, MIA-Market Animación, Ventana Sur y Animac, y tras un proceso de más de ocho años, Mariposas Negras ha sido seleccionada por el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, considerado el más importante del mundo de la animación, en Sección Oficial a Competición Contrechamp. El Festival tendrá lugar entre el 9 y el 15 de junio, y Mariposas Negras ha resultado elegida entre las más de 3.400 películas recibidas esta edición desde 108 países distintos.

Se trata de una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada por mujeres reales, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para toda la humanidad.

El cineasta David Baute reconoce que: "Desde el comienzo de mi carrera siempre he vinculado mi producción artística a temáticas sociales como la migración, el medioambiente o las vidas de mujeres infrarrepresentadas. Mariposas Negras conjuga estas tres motivaciones con la intención de agitar la conciencia del espectador, a través de la empatía y la reflexión". Y continúa denunciando que "los “migrantes medioambientales” o “refugiados climáticos” aumentan año a año, sin ser reconocidos internacionalmente".

Sinopsis: El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se ven forzadas a migrar.

"Tanit, Shaila y Valeria son mujeres que luchan por mantener su identidad, por no desaparecer en la hazaña migratoria debido al cambio climático, que les ha arrebatado sus raíces y referencias", explica Baute. "Su batalla principal es la de no perder su voz, poder contar sus testimonios. Son mujeres desdibujadas que pugnan por no fundirse con el entorno gris que las rechaza. Pero Mariposas Negras no es solamente sus historias, sino la crónica de un oscuro capítulo de nuestro planeta, azotado por una verdad incómoda y urgente".

Edmon Roch, productor de Mariposas Negras, confiesa que: "Desde que David Baute me contactó en febrero de 2016, supe que esta era una película necesaria. El Banco Mundial proyecta que el cambio climático hará que 216 millones de personas hayan abandonado sus hogares en 2050 en América Latina, África y el sur de Asia. La mayoría de ellos provienen de regiones que han contribuido poco al calentamiento global; paradójicamente, quienes padecen las peores consecuencias del cambio climático, son las menos responsables de sus causas. Y sigue sin existir la figura del refugiado climático. Narramos las experiencias de quienes padecen sus consecuencias, su lucha por no desaparecer pese a que sus lugares de origen ya no existan, y lo hacemos con una animación exquisita, como un cuento universal para llegar a jóvenes y adultos de todas las edades".

Entre el equipo creativo de Mariposas Negras destaca Pepe Sánchez como Diseñador de Producción y Director de Animación, María Pulido como Directora de Arte y Fotografía, el compositor de la Banda Sonora original Diego Navarro, la guionista Yaiza Berrocal, o el diseño de sonido de Oriol Tarragó.

Mariposas Negras es una producción de Tinglado Film, Ikiru Films, Anangu Grup y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA en coproducción con Tunche Films (Panamá), y con la participación de TVPC, 3CAT y Mogambo, con la financiación del ICAA y con el apoyo de ICEC, Gobierno de Canarias y Cabildo Insular de Tenerife.

"ROCK BOTTOM", DE MARÍA TRENOR SE ESTRENARÁ EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN DE ANNENCY

Inspirada en la música y la vida de Robert Wyatt y Alfreda Benge, Rock Bottom es una historia de amor autodestructivo entre Bob y Alif, una joven pareja de artistas inmersos en la vorágine creativa y rompedora de la cultura hippy de principios de los 70. Las drogas convertirán un verano apasionado en pesadilla en un viaje por los temas de la música Wyatt: la euforia y la angustia de la creación artística, la fascinación inconsciente por las drogas, el desencanto por la rutina y la degradación física y mental.

Producida por AlbaSotorra y Jaibo Films, la película llegará a los cines de la mano de Avalon, que distribuye por primera vez una película de animación.

En palabras de María Trénor: "No hay mejor manera de celebrar el 50 aniversario del álbum Rock Bottom de Robert Wyatt que estrenar mundialmente en el festival Internacional de Annecy su adaptación al cine de animación. Además, casi exactamente en las mismas fechas de su lanzamiento, en Junio de 1974. Por supuesto, la música es el corazón de la película. Todas las canciones de Rock Bottom suenan a lo largo de la película, interpretadas por el propio Wyatt. A pesar de lo apasionante que ha sido la vida de este artista, no se trata de un biopic sino de una recreación que refleja un momento tan crucial de su generación como fueron los principios de los años 70. Espero que la película Rock Bottom sea como el disco: un viaje musical y existencial que nos haga sentir vivos y nos recuerde que la belleza puede nacer del dolor."

Para Alba Sotorra, productora de la película: "Rock Bottom es uno de los álbumes más bellos que he escuchado.Los que conocemos a Robert Wyatt inevitablemente nos convertimos en fanáticos incondicionales de esta película de animación, y aquellos que no lo conocen, estarán felices de haberlo descubierto. Estrenar en Annecy es un distintivo de reconocimiento que, como productora, me llena de orgullo, y ser parte de la sección oficial de Annecy es estar entre las mejores películas de animación del año."

María Trénor. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Sant Carles de la UPV (Valencia, España), ha producido y dirigido diversos cortometrajes de animación rodados en 35mm. ¿Con qué la lavaré? (2003) obtuvo varios premios nacionales e internacionales, como el Premio Teddy Bear al mejor cortometraje en el Festival internacional de cine de Berlín (Berlinale) o el premio al mejor cortombetraje en Animadrid (2004). El corto también fue selecciónado en los festivales internacionales de Sundance (2005) y Annecy (2004).

'Ex-libris' (2009), su siguiente cortometraje de animación en 35mm, ganó umerosos premios y fue nominado al mejor cortometraje de animación en los Goya. Su último cortometraje, '¿Dónde estabas tú?' (2020), ha participado en festivales internacionales y ganó el WIA Diversity Award en el SPARK International Animation Festival de Canadá. '

Rock Bottom es su primer largometraje.

ENTREVISTA A PAOLA CORTELLESI - DIRECTORA DE "SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA"

Siempre nos quedará mañana ha conseguido 19 nominaciones a los Premios David Di Donatello incluyendo Mejor Película, Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz y Actor Protagonista. Con esta cifra, se convierte en la película más nominada en la historia de los Premios, solamente empatada con El Capital Humano de Paolo Virzi.

La película tuvo su estreno mundial en el pasado mes de octubre, en el Festival de Roma, donde ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público. Tras su paso por la sección oficial del BCN Film Fest donde se contará con la presencia de la actriz y directora Paola Cortellesi y el actor protagonista de la cinta Valerio Mastandrea, la película llegará a nuestras pantallas el próximo 26 de abril.

Además de haber recaudado más de 40 millones de euros en Italia, la cinta sigue sumando éxitos ya que lleva casi 400.000 espectadores desde su estreno hace tres semanas en Francia, manteniendose en el Top 5 de películas más vistas.

El próximo 26 de abril, la película italiana de la década, Siempre nos quedará mañana, llega a nuestras carteleras. La cinta, un auténtico fenómeno cultural, ha sido la película más taquillera en Italia desde la pandemia, por encima de éxitos como Barbie u Oppenheimer. Desde su estreno en octubre del año pasado, la película sigue en cartelera, ha recaudado más de 40 millones de euros y ha sido vista por más de 5 millones de espectadores.

Además del éxito de público y de crítica, la película ha generado un debate por todo el país, ya que gracias a la misma, se ha puesto sobre la mesa temas tan importantes como el abuso, la violencia de género y la enmacipación femenina, siendo protagonista en todos los medios nacionales y de la política local.

También, se han creado campañas de sensibilización en las escuelas italianas donde Siempre nos quedará mañana" es visionado obligatorio para los alumnos y alumnas.

La película es el debut de la actriz italiana Paola Cortellesi, una de las actrices más queridas y populares del país, nominada 7 veces a los premios David Di Donatello y protagonista de Como pez fuera del agua o Mamá o Papá. También cuenta con su reparto con Valerio Mastandrea (Perfectos Desconocidos, Nine), ganador en cuatro ocasiones del premio David Di Donatello y Mejor Actor en el Festival de Venecia.

La historia es un himno a la libertad, un homenaje a las mujeres y con referencias al neorrealismo italiano.

Sinopsis: Roma, año 1946. Delia tiene tres hijos y está casada con el malhumorado Ivano, que no la trata demasiado bien. Tras la guerra, ambos luchan por sacar a su familia adelante con varios trabajos mal pagados. Pero un día, una maravillosa noticia les alborota: Marcella, la hija mayor, acaba de comprometerse con Giulio, un chico muy simpático de buena familia. Delia está muy ilusionada con este nuevo comienzo que traerá un futuro mejor para todos. Sin embargo, recibe una misteriosa carta que promete cambiar los planes de toda la familia para siempre…

Gracias a nuestr@s amig@s de BTEAM PICTURES hemos tenido la oportunidad, en el marco del BCN Film Fest, de entrevistar a la directora y actriz de la cinta, Paola Cortellesi. Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- ¿Cómo se ha sentido en su debut tras la cámara?

PAOLA CORTELLESI.- Yo siempre me he sentido muy cómoda, en parte, creo que es porque había llegado el momento el dirigir. Había cumplido los 50 años, con muchos años de experiencia que tenía a mis espaldas, tanto como actriz como de guionista.  Por primera vez quería dirigir sobre algo que había escrito yo misma, y no confiar la dirección a otra persona. Está claro que durante el proceso hubieron sus dificultades, en qué película no hay dificultades. Es un debut, no sabíamos como sería la acogida de público y prensa, es una película muy especial, sui generis, no es fácil de definirla (no puedes decir categóricamente que es una tragedia, tampoco una comedia, ni un musical, pese a que haya mucha música detrás), por lo que las expectativas no eran muy elevadas. Por eso nadie podía prever lo que ha pasado, cómo se ha desarrollado todo. Es increíble el nivel de afluencia y asistencia del público para ver la película. Sinceramente, no me lo esperaba.

Carlos Penela.- ¿Cuáles han sido sus referentes a la hora de crear la película?

PAOLA CORTELLESI.- Tenía muchas ganas de hablar y explicar este tema. Es un tema que en Italia está muy presente, el tema de la violencia doméstica, que frecuentemente acaba en feminicidios. Es un tema candente en los medios de comunicación. La media es que cada 72 horas se produce un feminicidio. Es un tema del que he hablado en muchas ocasiones a lo largo de mi carrera, ya sea en monólogos, en mi carrera teatral, o en películas donde sale este tema, de diferencia, por ejemplo en el trato de hombres y mujeres solo en el terreno laboral. El tema de la violencia doméstica es el que quería tratar, ambientado en el pasado, pero haciendo una película contemporánea, para saber qué había cambiado y qué nos queda por cambiar todavía. Por desgracia, sigue habiendo feminicidios, pero también es cierto que han cambiado otras cosas. En la película se ve uno de los primeros derechos oficiales para las mujeres, actualmente hay más protección, existen más derechos, por suerte eso se ha ido cambiando a lo largo del tiempo, pese a que quede mucho camino por recorrer todavía. Yo lo quería explicar con la referencia que tenía de las abuelas y las bisabuelas, que es como a mi me había llegado, y, en ese sentido, me llegó con un toque de ironía, y es así como yo lo traslado. 

Carlos Penela.- Le quería preguntar por una de las escenas iniciales, que es cuando su personaje sale de casa y pasea por el pueblo. Ese travelling que hace utilizando una música moderna me recordó un poco, a Kill Bill, al personaje de Uma Thurman cuando sale en alguna escena con tanta fuerza y poder. Me gustaría que nos hablara de esa secuencia.

PAOLA CORTELLESI.- ¡Mamma mia, que bello! Gracias por relacionar esas dos imágenes, además, ¡me encanta Kill Bill! Sí, para mi fue una secuencia muy importante. La clave era explicarla bien. No es bien bien un plano secuencia, pero se trataba de reflejar toda esa caminata que hace mi personaje desde el principio, cuando parece que está encerrada en un patio. Al principio es cierto que por los peinados te remontas a una época antigua, pero no sabes en ese momento si hay guerra o no, no sabes en qué período estás todavía. Como si fuera una procesión, intentamos ir poniendo mucho el foco en todos los pasos, cada lugar que se ve está estipulado para mostrar algo en concreto: vas viendo que va habiendo cierta liberación social, pero que todavía queda toda la miseria de la guerra, que acaba de concluir. Por ello vemos a un joven guapísimo mutilado, que acaba de volver de la guerra, ves niñas que imitan los peinados americanos, otras que bailan swing, un niño repartiendo panfletos sobre algo que se verá al final de la película, etc. Todo ello viene a ser un resumen de dónde estamos, hasta que después se encuentra al policía americano. Esta secuencia para mi es muy importante, ya que es a título de contexto, a partir de ahí empieza la película. 

Carlos Penela.- ¿Qué ha aprendido y con qué se queda de haber hecho Siempre nos quedará mañana?

PAOLA CORTELLESI.- He aprendido que me gusta esta tarea de dirigir. Seguramente es nueva nueva etapa en mi vida, y me gusta mucho. Requiere mucho trabajo, es duro, pero con un buen equipo se pueden hacer grandes cosas, llegar a grandes resultados. Me llevo todo lo que la gente ha compartido conmigo. He estado el algunas proyecciones en las que después me he quedado a saludar a la gente y ésta compartía conmigo y entre ellos (estamos hablando de salas grandes, de unas 400 personas), historias suyas, historias de su familia, partes íntimas. El hecho de compartir historias personales yo creo que es el mayor regalo que me han podido hacer. Compartir también implica confiar, y eso es lo que me llevo, la confianza del equipo con el que he trabajado, y la confianza que me ha transmitido la gente. 

PALMARÉS Y BALANCE DEL BCN FILM FEST 2024

"El destino de Maya", de Tiina Lymi, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX.

El palmarés completo del BCN FILM FEST 2024 es el siguiente:

 

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

"El destino de Maya"

de Tiina Lymi 




PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN

Pau Teixidor

por “Alumbramiento”

 

PREMIO AL MEJOR GUION

Luàna Bajrami

por “Phantom Youth”

 

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Michael Caine

por "La gran escapada”

 

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

El reparto de actrices jóvenes de “Alumbramiento”

Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero,

Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera

 

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA

Raymond Enoksen

por "Hammarskjöld. Lucha por la paz”

 

PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)

"Daaaaaalí!"

de Quentin Dupieux

 

PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE

"Blava terra"

de Marine Auclair March

ESCAC 

 

El festival ha tenido más de 20.000 espectadores, lo que supone un 10% de incremento respecto al año anterior. 

 

“Esta edición del festival, con visitas relevantes, intensos coloquios y presentaciones y momentos muy emocionantes, ha cubierto todas las expectativas y el público ha respondido como nunca. La acogida que ha tenido nuestras propuestas ha sido espectacular. Seguiremos trabajando y avanzando en nuestro objetivo de un festival fuerte y abierto, que sea útil y práctico en el sector y que dé proyección a la ciudad de Barcelona”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.

 

Eduard Fernández, Clara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. El Jurado de la Crítica lo han conformado Marla Jacarilla, Esteve Plantada y Xavier Daniel.

 

El BCN FILM FEST 2024 ha contado con:

 

- 69 películas de las cuales: 15 premières mundiales, 1 europea, 20 españolas y 11 catalanas.

 

- 49 presentaciones y coloquios con la presencia del talento, entre otros, de Meg Ryan, Richard Linklater, Paola Cortellesi, Vincent Perez, Belén Rueda, J.A. Bayona, Mikael Persbrandt, Arturo Valls, Éric Toledano, Olivier Nakache, Malena Alterio, Kike Maillo, Dani de la Orden, Clara Segura, Emma Vilarasau, David Verdaguer o Clara Lago.

 

- Charla del director Richard Linklater con el público.

 

- 14 actividades paralelas en las diferentes sedes del festival entre las que: 

• 7ª edición de la Jornada de Guionistas e Industria con dos mesas redondas: “IA y proceso creativo” y la presentación de LAAB 2024 con la mesa “Del libro a la pantalla”.
• Sitges Fantástico Podcast- 70 años de influencia de la novela “Soy Leyenda” de Richard Matheson.
• Encuentro de autores de Grup 62 con la participación de Ramón Gener, Jordi Puntí y Jaume Clotet.
•  9 actividades en La Perla 22.

- 7 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Instituto Français, Ateneu Barcelonès, La Perla 22 y COAC.

- 1ª edición del Screen International Award for Catalan Producer of the Year.

 

La novena edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.