viernes, 30 de junio de 2023

ESTO TAMBIÉN PASARÁ PRODUCIRÁ EL PRIMER LARGOMETRAJE DE GABRIEL BERISTAIN, CON RON PERLMAN COMO PROTAGONISTA

La productora Esto también Pasará liderada por el gaditano, Álvaro Ariza, ha adquirido los derechos de la novela Ya no quedan junglas adonde regresar de Carlos Augusto Casas para su adaptación a la gran pantalla.

Gabriel Beristáin
En un acuerdo con la agencia literaria Editabundo, la productora de Ariza (La casa del caracol, Sin ti no puedo, El Refugio, Lobo Feroz o De Caperucita a loba), llevará la historia del viejo ‘Gentleman’ al cine de la mano del reconocido cineasta mexicano Gabriel Beristáin, quien se adentra en su primer largometraje, tras haber trabajado con grandes directores como Guillermo del Toro, Derek Jarman, David Mamet o David Ayer, entre otros.

Entre los primeros nombres confirmados para encabezar el reparto de Ya no quedan junglas adonde regresar, se encuentra el actor norteamericano Ron Perlman (El nombre de la Rosa, Enemigo a las puertas, Blade II, Hellboy o Sons of Anarchy) con quien Ariza y Beristáin vuelven a trabajar tras The Caddy, el cortometraje que supuso el debut como director del director mejicano, ampliamente conocido por su trayectoria como director de fotografía (Blade II, Encontrarás dragones, Dolores Claiborne, Caravaggio, Black Widow…)

Para Ariza, productor de la cinta, La historia me enamoró cuando leí el libro y enseguida pensé que merecía ser contada cinematográficamente. Por las conversaciones que Gabriel (Beristáin) y yo habíamos tenido, cuando rodamos ‘The Caddy’, sabía que, si alguien tenía que contar esta historia tenía que ser él, porque no me podía creer que no hubiera dirigido nunca un largometraje propio con su extensísima y deslumbrante carrera. Desde entonces ha habido varios intentos para volver a rodar juntos. Le ofrecí el libro y le ocurrió como a mí. Estoy muy ilusionado por emprender este proyecto juntos y con todo lo que está sucediendo a su alrededor. Contar con Ron Perlman para ser el protagonista, es un sueño”.

Por su parte Beristáin, explica que “Es un proyecto que afronto con tremenda ilusión, primero porque supone trabajar con la generosidad de Álvaro Ariza, quien ha creído en mi desde el principio y tiene una tremenda visión cinematográfica, y segundo porque me interesa muchísimo el campo de la dirección y el trabajo actoral, sumado a una historia que me fascinaexplica. “He trabajado con grandes directores desde la fotografía y para mi supone un reto dirigir esta película y adentrarme en un nuevo camino que me apetece muchísimo explorar y enfrentarme a sus desafíos. Espero que toda la experiencia internacional que he adquirido a lo largo de mi carrera pueda reflejarse en mi trabajo”, señala.

 Imagen del cortometraje The Caddy
Ya no quedan junglas adonde regresar
está basada en la novela homónima de Carlos Augusto Casas, periodista con amplia trayectoria en medios como Efe TVE, Antena3, Cuatro, Telecinco o La Sexta, que supuso todo un acontecimiento dentro del género negro, recibiendo numerosos premios como el VI Premio Wilkie Collins de novela negra; el II Premio Tuber Melanosporum del festival Morella Negra; o el Premio Novelpol 2018 a la mejor novela negra del año, entre otros.

Su adaptación al cine correrá a cargo de Juma Fodde (No dormirás, Lobo Feroz y El Hombre del Saco, entre otras)

Ya no quedan junglas adonde regresar “es una historia donde se combina el thriller, la acción, y las emociones humanas en un trabajo literario magnífico, señala Beristain. “Adentrarme en ese mundo de sentimientos, de quiénes se crecen antes las adversidades, poder trabajar mano a mano con los actores y poder enfrentarme a la novela y traducirlo a un lenguaje audiovisual desde una nueva perspectiva, es un reto apasionante”.

Sinopsis
Un viejo apodado «El Gentleman» espera semana tras semana la llegada del jueves. Es el día en el que verá a Olga, una joven prostituta que despliega sus encantos de saldo en la calle Montera. Pero al viejo no le interesa el sexo. Durante el tiempo que pasan juntos, ambos abandonan las pequeñas mezquindades de sus respectivas vidas para convertirse en otra mujer y otro hombre. Irreales y hermosos, como los sueños. Un día Olga es brutalmente asesinada. Cuatro abogados son los sospechosos de haber cometido el crimen y el viejo decide que ya está harto de que la vida le arrebate todo lo que ama. Ya no le queda nada, sólo la venganza. Comienza a hacer planes para matarlos uno por uno. El hombre más peligroso es aquel que no tiene nada que perder… porque ya lo ha perdido todo.

SOBRE LA PRODUCTORA - ESTO TAMBIÉN PASARÁ PRODUCCIONES

Productora de cine liderada por el gaditano Álvaro Ariza, quien cuenta con una amplia trayectoria audiovisual como productor de películas como ¡Ay! mi madre! (Netflix), La Casa del caracol de Macarena Astorga, número uno en su debut en plataformas o Sin Ti no Puedo dirigida por Chus Gutiérrez; así como de cortometrajes como The Caddy, dirigido por Gabriel Beristain y protagonizado por el mítico actor Ron Perlman o series como como Perdóname Señor con Paz Vega y Jesús Castro (serie más vista en 2017 en Telecinco) o Los Nuestros con Paula Echevarría y Rodolfo Sánchez, entre otras.

Entre sus últimas producciones y coproducciones se encuentran títulos como Lobo Feroz dirigida por Gustavo Hernández, De Caperucita a loba la adaptación al cine de la exitosa comedia teatral de Marta González de Vega, dirigida por Chus Gutiérrez; El hombre del saco, dirigida por Ángel Gómez, o La Navidad en sus manos, de Joaquín Mazón, entre otras.

jueves, 29 de junio de 2023

GOLPE A WALL STREET - PRÓXIMAMENTE ESTRENO EN CINES

DeAPlaneta estrenará próximamente en cines la comedia dramática Golpe a Wall Street (título de estreno en España de Dumb Money).

El exitoso y reputado director Craig Gillespie (Cruella; Yo, Tonya) reúne un reparto de lujo capitaneado por el nominado al Emmy Paul Dano (Los Fabelman, The Batman, Pozos de ambición) para contar la increíble historia del caso GameStop, que sacudió los cimientos de Wall Street a principios de 2021.

Acompañan a Dano, estrellas del panorama internacional como los nominados al Emmy Seth Rogen (Casi imposible), Nick Offerman (El fundador), Shailene Woodley (Divergente), Sebastian Stan (Vengadores: Endgame), Vincent D'Onofrio (La chaqueta metálica), Anthony Ramos (En un barrio de Nueva York) y la ganadora del premio Emmy America Ferrera (Betty). Completan el reparto Pete Davidson (El rey del barrio), Myha'la Herrold (Muerte, muerte, muerte) y Dane DeHaan (La cura del bienestar).

Basada en el libro La red antisocial del escritor superventas Ben Mezrich (también autor de los libros que inspiraron La red social (2010) y 21: Black Jack (2008) respectivamente) y escrita por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, Golpe a Wall Street explica como, a principios de 2021, un grupo de inversores privados y trolls de Internet que intercambiaban mensajes sobre acciones y mercados en la página web de Reddit consiguieron tumbar uno de los fondos de alto riesgo más importantes de Wall Street.

La batalla se forjó en torno a GameStop, una cadena de tiendas de videojuegos y electrónica cuyas acciones se dispararon. Lo que empezó siendo un juego, generando memes y emojis por doquier, acabó poniendo en jaque al sistema, reportando beneficios millonarios a los participantes.

SinopsisGolpe a Wall Street nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat. En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.

DEAPLANETA ESTRENARÁ GOLPE A WALL STREET PRÓXIMAMENTE EN CINES

"ORLANDO, MI BIOGRAFÍA POLÍTICA", DE PAUL B. PRECIADO - ESTRENO EN CINES EL 11 DE OCTUBRE

@Pierres et Gilles para Numero 2022
Orlando, mi biografía política
se estrenará en cines españoles el 11 de octubre. El debut en la dirección cinematográfica del reputado filósofo Paul B. Preciado, llegará a las pantallas de la mano de Atalante tras su aclamado paso por la Berlinale, donde se hizo con cuatro galardones, entre ellos el Premio Especial del Jurado en la sección 'Encounters' y el premio Teddy al mejor documental, erigiéndose así como la película más premiada del certamen.

Paul B. Preciado adapta en su ópera prima la novela de 1928 de Virginia Woolf (Orlando: una biografía) para convertirla en una biografía colectiva que celebra la supervivencia y la lucha por la libertad de las personas trans y no binarias.

Desplazando los binarismos tradicionales entre el documental y la ficción, la película es una carta de Paul B. Preciado a Virginia Woolf en la que el filósofo cuenta a la escritora inglesa qué ha ocurrido con Orlando, el personaje trans de su novela, en el último siglo. Narrada en primera persona por la voz singular de Paul y encarnada por 26 personas trans y no binarias – de entre 8 y 70 años -, la historia de Orlando se despliega poco a poco a través de un caleidoscopio de experiencias que, en un vaivén entre la historia novelada de Orlando y las vidas reales de los Orlandos de la historia, exploran la transición de género no solo como una mera producción de identidad, sino como un viaje transformador, un movimiento de desidentificación y una práctica de invención de libertad.

Ligera aunque plagada de referencias al cine underground queer de Kenneth Anger, Jack Smith pasando por Jesús Garay o Ashley Hans Scheirl, al mismo tiempo poética y grave, Orlando, mi biografía política es una carta de amor dedicada a todas aquellas personas trans y no binarias que ponen en riesgo sus vidas a diario al deber hacer frente a las leyes, la unilateralidad de la historia y los dogmas de la psiquiatría, además del tradicionalismo religioso o el poder del sector farmacéutico.

SinopsisEn 1928, Virgina Woolf publica Orlando, la primera novela en la que el personaje principal cambia de sexo en medio de la historia. Un siglo más tarde, el filósofo Paul B. Preciado decide escribirle una carta a Virginia Woolf: su Orlando ha salido de la ficción y lleva una vida que jamás habría imaginado.

PAUL B. PRECIADO

Paul B. Preciado
es filósofo, escritor y comisario de arte y uno de los pensadores contemporáneos más importantes sobre las políticas del cuerpo, el género y la sexualidad. Ha sido Director de Programas Públicos y del Programa de Estudios Independientes en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Comisario de Programas Públicos en documenta 14 Kassel y Atenas; y comisario del Pabellón de Taiwan en Venice entre otras tareas institucionales. Sus libros Manifiesto Contrasexual, Testo yonqui, Pornotopia, Un apartamento en Urano, Yo soy el monstruo que os habla y Disphoria Mundi, - todos publicados por Anagrama - , son referentes clave para la filosofía contemporánea, el arte y el activismo queer, trans y no binario.

Atalante estrenará en cines Orlando, mi biografía política el 11 de octubre

ESTRENOS DE CARTELERA - 30 DE JUNIO DE 2023

LA PARADOJA DE ANTARES (estreno martes 27 de junio)

La Paradoja de Antares,
 el primer largometraje dirigido por Luis Tinoco (Caronte) desvela una nueva versión de su cartel y tráiler. Después de su presentación nacional en el Festival Internacional de Sitges, su première internacional en el Fantastic Fest en Austin (Texas, EEUU) y su reciente paso por el FANT Film Fest (Bilbao) donde ganó el premio a Mejor Película en la sección Panorama, la película se estrenó este martes 27 de junio en salas seleccionadas dentro de la iniciativa “
Martes de cine indie”, y el viernes 30 de junio en el resto de cines. Distribuye #ConUnPack.

Escrita y dirigida por Luis Tinoco, ha sido premiada en los Premios del Cine Independiente Español Blogos de Oro (Mejor Película y Mejor Guion) y en festivales como Fantastic Gijón (Mejor Película). Ésta ha sido producida por el estudio de efectos visuales Onirikal Studio, quien ha regresado a la producción cinematográfica después del éxito del multipremiado cortometraje de ciencia ficción Caronte.

La Paradoja de Antares es un thriller dramático rodado durante tres semanas en una única localización: un set creado en las instalaciones de la propia productora. Andrea Trepat (Mar de Plástico, Gran Hotel, Amar es para siempre, etc.) da vida a Alexandra Baeza, el personaje central y protagonista que tendrá que enfrentarse a una situación límite sin igual. La interpretación de Trepat ha sido premiada con los premios a Mejor Actriz en FANTASPOA International Fantastic Film Festival (Brasil), SEVIFF, Sevilla Indie Film Festival y en el Festival Do Imaxinario Film Fest Vilagarcía (Galicia).

El reparto se completa con los siguientes actores y actrices: Aleida Torrent (nominada como mejor secundaria en los Premios del Cine Independiente Español Blogos de Oro), David Ramírez y Jaume de Sans, además de la colaboración especial de José Luis Crespo (Quantum Fracture), youtuber y divulgador científico con millones de seguidores.


Sinopsis: Alexandra, científica de guardia de un radiotelescopio, recibe una señal que podría responder a una de las preguntas más trascendentales de la humanidad. Solo tiene un par de horas para verificarla, pero un inesperado problema familiar le obligará a librar una dramática lucha interna en una carrera contra reloj por desvelar uno de los mayores misterios del universo.

En palabras de su director y guionista, Luis Tinoco“La Paradoja de Antares es una apuesta por un tipo de cine independiente donde prima la originalidad del guión, la trama y las interpretaciones. El trabajo minucioso de investigación científica y los ensayos con los actores, quienes han tenido libertad para hacer suyos los diálogos, han sido claves para dar verosimilitud y naturalidad a la película”.

La Paradoja de Antares cuenta con la música de Arnau Bataller (Rec 4, Way Down, A Perfect Day, etc.), recientemente nominado al Premio Goya y ganador del Premio Gaudí 2022 por Mediterráneo; el diseño de sonido corre a cargo de Andrey Francés (Keloid, The Host Of The Heaven, Null, etc.); Frank Gutierrez se encarga del montaje (La teta asustada, Una pistola en cada mano); y la propia Onirikal Studio de los efectos visuales.

Su guionista y director, Luis Tinoco, ha estado nominado a los Premios Goya y Premios Gaudí. Cuenta con más de 20 años de experiencia en la industria de los efectos visuales para cine, ha trabajado para películas como Interstellar de Christopher Nolan, ganadora del Premio Oscar a los Mejores Efectos Visuales; además de otros blockbusters de Hollywood como Hercules: The Thracian Wars de Brett Ratner (X-Men, Red Dragon, Prison Break, etc.) o Hellboy de Neil Marshall, 2019.

Sobre Onirikal Studio

El estudio es conocido por ser el responsable de los efectos visuales de más de 100 proyectos de cine y TV, tanto nacionales como internacionales. Ha trabajado para clientes de la talla de Netflix, Amazon, Disney+, Warner Bros, BBC o Free Scott, entre otros.

En 2016 el estudio inició la producción de proyectos audiovisuales propios con el cortometraje Caronteganador de 65 premios internacionales y seleccionado en más de 200 festivales. Actualmente ha realizado La Paradoja de Antares, ópera prima de su director Luis Tinoco.

INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO (estreno miércoles 28 de junio)

La esperada quinta entrega de la icónica franquicia Indiana Jones, protagonizada por Harrison Ford como el legendario héroe arqueólogo y dirigida por James Mangold (Le Mans '66, Logan), se estrenó solo en cines este miércoles 28 de junio de 2023.

Harrison Ford retoma el papel del legendario héroe arqueólogo en la quinta entrega de la icónica franquicia. A Ford le acompañan Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Dolor y gloria), John Rhys-Davies (En busca del arca perdida), Shaunette Renee Wilson (Black Panther), Thomas Kretschmann (El submarino [Das Boot]), Toby Jones (Jurassic World: El reino caído), Boyd Holbrook (Logan), Oliver Richters (Viuda Negra), Ethann Isidore (Mortal) y Mads Mikkelsen (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore). Dirigida por James Mangold (Le Mans '66, Logan), la película está producida por Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Simon Emanuel, con Steven Spielberg y George Lucas como productores ejecutivos. John Williams, que ha escrito la música de todas las aventuras de Indy desde la original En busca del arca perdida en 1981, vuelve a componer la banda sonora.


SinopsisEl arqueólogo Indiana Jones deberá emprender otra aventura contra el tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia. Acompañado por su ahijada, Jones pronto se encuentra enfrentándose a Jürgen Voller, un ex nazi que trabaja para la NASA.

UNICORNIOS

Unicornios
, el primer largometraje de Àlex Lora, se estrena en cines este viernes tras su première en el Festival de Cine de Málaga. Con guion de Àlex Lora en colaboración con María Mínguez, Marta Vivet y Pilar Palomero, la película está protagonizada por Greta Fernández junto a Elena Martín, Alejandro Pau, Nora Navas, Pablo Molinero y Lidia Casanova.

Producida por Inicia Films (20.000 especies de abejas, Las niñas, Uno para todos, Estiu 1993) y Jaibo Films (Espíritu Sagrado), la película cuenta con una banda sonora compuesta por temas de Marina Herlop, C. Tangana, Myoboku, Novedades Caminha y AphexTwin entre otros.

SinopsisIsa lo tiene todo. Es inteligente, guapa y segura de sí misma. Feminista y poliamorosa, defiende su vida con pasión. Cuando Guillem le propone ser una pareja monógama, Isa no está segura de querer cambiar su vida y, ante su falta de decisión, Guillem decide romper la relación. Viviendo en un mundo de apariencias y comodidades, sus contradicciones salen a la luz y su universo se va desmoronando a golpe de ‘likes’ y juicios morales en esta telaraña en la que se han convertido las redes sociales.


Para el director, Àlex Lora, "Unicornios parte de este fetiche o perspectiva personal, para explorar a través de los ojos de Isa –y de su particular mirada- las limitaciones de una urbanita Millennial en una realidad inagotable. El sin fin de posibilidades que se abrenfrente a ella y la oportunidad de prácticamente probarlo todo, quizás la lleve al borde de quedarse sin nada."

Àlex Lora cuenta con una relevante carrera como cortometrajista. Entre sus trabajos destacan Odysseus’ Gambit (Sundance 2012), Godka Circa (Sundance 2014, Gaudís 2014, Festival de Málaga 2014), Thy Father’s Chair (IDFA 2015, Documenta Madrid 2016) y El cuarto reino (Festival de Málaga 2019, Documenta Madrid 2019, San Sebastián 2019, Premio Gaudí 2020). Unicornios es su primer largometraje, y llega a nuestras pantallas de la mano de Filmax.

REPOSTERO Y CHEF

Repostero y Chef
(A la belle étoile, en inglés Sugar and stars), la nueva película de Sébastien Tulard, se estrena en cines de nuestro país este viernes 30 de junio de la mano de A Contracorriente Films. La película se presentó recientemente en el Festival "Francia está en pantalla" organizado por UNIFRANCE y el Instituto Francés en Madrid.

Repostero y Chef está basada en la historia real del repostero Yazid Ichemrahen y su libro autobiográfico sobre cómo la pastelería le salvó la vida. La película está protagonizada por Riadh Belaïche (30 días), conocido en redes sociales como Just Riadh, y quien hace aquí su debut cinematográfico, junto a Loubna Abidar, Christine Citti y Marwan Amesker.

Sinopsis: Desde pequeño, Yazid ha soñado en convertirse en repostero. A pesar de haber crecido en familias y centros de acogida, su fuerza y determinación lo llevarán a trabajar para los mejores chefs del mundo desde París hasta Mónaco. Junto a ellos, aprenderá todo lo necesario para alcanzar la élite de la pastelería y convertirse en el mejor.


RUBY, AVENTURAS DE UNA KRAKEN ADOLESCENTE

Este viernes, 30 de junio, se estrena exclusivamente en cines Ruby, aventuras de una kraken adolescente, la última película de Dreamwoks Animation, el estudio responsable de grandes éxitos de animación como Shrek o Los tipos malos. El nominado a un Emmy, Kirk de Micco (Vivo, Los Croods) dirige esta película que nos presenta a Ruby, una adolescente aparentemente normal cuya vida cambia cuando descubre que su familia pertenece a la realeza de los Kraken, los señores del mar.

SinopsisA veces, el héroe que llevamos dentro está a flor de piel.

Este verano, DreamWorks Animation se zambulle en las turbulentas aguas de la adolescencia con una comedia de acción tan conmovedora como hilarante acerca de una tímida adolescente que descubre que forma parte de la legendaria realeza de los míticos kraken, los señores del mar, y que su destino en las profundidades del océano es mucho mayor de lo que jamás había soñado.

La dulce y algo torpe Ruby Gillman (Lana Condor, la franquicia A todos los chicos de los que me enamoré), de 16 años, solo quiere encajar con sus compañeros del instituto Oceanside High, pero siente que es invisible. Ayuda con las matemáticas a un compañero (Jakoubie Young-White, Ralph rompe internet), por el que está colada, pero él solo la admira por su habilidad con los fractales. No puede juntarse con las chicas y los chicos guay en la playa porque su sobreprotectora madre (Toni Collette, nominada al Oscar, Puñales por la espalda), le tiene terminantemente prohibido meterse en el agua.

Pero cuando por fin se salta la prohibición nº 1 de su madre, Ruby descubre que desciende de las grandes reinas guerreras de los Kraken y que está destinada a heredar el trono de su imponente abuela (la oscarizada Jane Fonda), la Reina Guerrera de los Siete Mares.

Los Kraken juraron defender los mares de las engreídas y ambiciosas sirenas, y la lucha empezó hace miles de años. Pero Ruby deberá enfrentarse a un grave problema: da la casualidad de que la recién llegada Chelsea (Annie Murphy, premiada por los Emmy, la serie Schitt’s Creek), también la más popular y más guapa del instituto, es una sirena. Ruby tendrá que aceptar su linaje y hacer acopio de fuerzas para salvar a sus seres amados.


Ruby, aventuras de una kraken adolescente ha reunido a un extraordinario reparto compuesto por Colman Domingo, premiado por los Emmy (la serie Fear the Walking Dead) en el papel del comprensivo padre de Ruby; Sam Richardson, nominado a un Emmy (la serie Veep) como el entusiasta tío de Ruby, y Blue Chapman (la serie Council of Dads) como su genial hermanito.

HOURIA (LIBERTAD)

Houria (Libertad) es la nueva película de la aclamada directora franco-argelina Mounia Meddour, después de su gran éxito con su anterior cinta Papicha (Sueños de libertad) que se presentó en el Festival de Cannes de 2019 y en la Seminci de Valladolid donde se alzó con el Premio del Público y con el Premio a Mejor Ópera Prima. Además, consiguió dos premios César incluyendo Mejor Ópera Prima.

En Houria (Libertad) vuelve a reunirse con la actriz Lyna Khoudri con una interpretación que la prensa francesa está catalogando de "luminosa" y "poderosa".

La película tuvo su estreno nacional en la Sección Mosaico Panorama Internacional del pasado Festival de Málaga.

SinopsisHouria es una joven y talentosa bailarina. Para luchar por sus sueños y conseguir algo de dinero, participa en apuestas clandestinas. Pero una noche, tras haber ganado una fortuna, es atacada. Tras este inesperado acontecimiento, su mundo cambiará para siempre. Rodeada de mujeres que han pasado por situaciones similares, Houria aprenderá que la danza es la mejor manera de alcanzar la libertad en esta poderosa y sanadora historia de reconstrucción.


OTROS ESTRENOS
  • Últimas voluntades.
    Sinopsis
    Coque sale de la cárcel y regresa a su barrio. Allí hace amistad con sus vecinos Andrés y Sonia, una pareja de jóvenes. Pero Coque guarda un gran secreto: es en realidad el padre de Andrés y se ha acercado a él con el objetivo de recuperar su cariño, tras abandonarle cuando era un bebé. Coque empieza a trabajar en el bar de su hermano Ramón, quien está seriamente amenazado por la mala gestión de las deudas que arrastra; y Andrés se enfrenta a los miembros de una peligrosa banda tras un turbio asunto de delincuencia (Distribuye Alfa Pictures).

  • Aisha
    SinopsisAisha, una joven nigeriana que busca asilo en Irlanda, se ve inmersa en un laberinto de servicios sociales y burocracia. Sola y sin querer sacrificar su dignidad para satisfacer las demandas de las autoridades, encuentra un aliado en Conor, un joven que trabaja en su centro de alojamiento. Conor es irlandés y con un pasado problemático. Juntos luchan por mantener su incipiente amistad, frente a la cada vez más grave situación de Aisha, amenazada por una deportación inminente. (Distribuye Inopia Films).


"MAFIA MAMMA", COMEDIA CON TONI COLLETTE Y MONICA BELLUCCI - 20 DE JULIO EN CINES

El jueves 20 de julio llegará a los cines Mafia Mamma, dirigida por Catherine Hardwicke y protagonizada por Toni Collette y Monica Bellucci.

La aclamada directora Catherine Hardwicke (Thirteen, Lords of Dogtown, Crepúsculo, Caperucita roja, ¿a quién tienes miedo?) hace de Mafia Mamma una película ingeniosa, divertida y única combinando acción, comedia, elementos románticos, mucha personalidad y emociones, todo centrado en los innegables talentos de Toni Collette y Monica Bellucci.

Sinopsis

Kristin Balbano Jordan (interpretada por la nominada al Oscar Toni Collette (El callejón de las almas perdidas, Pequeña Miss Sunchine, Hereditary, El sexto sentido) necesita un cambio. Su hijo se va a marchar a la universidad, su matrimonio está en crisis y su vida profesional como ejecutiva de marketing de una farmacéutica está en un punto crítico. Kristin ansía una vida en la que su empatía y talento natural para resolver problemas se vean como virtudes y no como defectos. De repente recibe una llamada inesperada de una mujer que no conoce, Bianca (la estrella internacional Monica Bellucci (Malena, Spectre), diciéndole que su abuelo italiano ha muerto.

Así que decide dejar California rumbo a Roma para asistir al funeral (y con un poco de suerte tener una aventura romántica a lo "Come, reza, ama"), pero descubre que el "negocio" familiar es una organización criminal y sus rivales ahora tienen a los Balbano en el punto de mira. Kristin tiene que hacerse con las riendas, siguiendo los deseos de su abuelo.

A pesar de sus reticencias iniciales, la complaciente madre de familia se da cuenta de que, cuando no está esquivando intentos de asesinato, ser un capo de la mafia tiene sus ventajas: personas que respetan lo que ella tiene que aportar, un vestuario fantástico, el ángel de la guardia que es Bianca y un descanso de esas interminables reuniones por Zoom. Es un gran paso para una mujer que estaba tan ocupada cuidando de su familia que nunca tuvo un momento para ver El padrino.

Según se va convirtiendo en la Mafia Mamma, Kristin ve cómo la familia Balbano, al igual que ella, puede dejar atrás sus viejas costumbres y disfrutar de un nuevo comienzo.

"VERANO EN ROJO" CON MARTA NIETO Y JOSE CORONADO - 8 DE SEPTIEMBRE EN CINES

El thriller policíaco Verano en Rojo, dirigido por Belén Macías (El patio de mi cárcel, Marsella) se estrenará en cines el próximo 8 de septiembre.

Foto: @ Mikel Larrea
La película está protagonizada por la nominada al Goya Marta Nieto (Madre) y el ganador del Goya Jose Coronado (No habrá paz para los malvados). Junto a ellos completan el reparto el nominado al Goya Luis Callejo (Intemperie), Francesco Carril (Tenéis que venir a verla), Richard Sahagún (El Ministerio del tiempo), Marc Martínez (Hache), Tomás del Estal (Ana Tramel. El Juego), Zoé Arnao (Las niñas) y cuenta con la colaboración especial de Ramón Agirre (Handia).

Verano en rojo está basada en la novela homónima de la escritora y periodista Berna González Harbour y es la primera entrega de la serie literaria formada por cuatro novelas que siguen las andanzas de la comisaria María Ruiz. Verano en rojo se centra en la investigación que llevan a cabo la comisaria Ruiz y el veterano periodista Luna sobre un doble asesinato aparentemente inconexo, pero que esconde detrás una historia de crímenes perpetrados en silencio y ocultos durante mucho tiempo.

La adaptación del texto a la gran pantalla es obra de Belén Macías y Helio Mira.

SinopsisVerano de 2010. La comisaria María Ruiz (Marta Nieto) se enfrenta a un tenebroso crimen: un joven ha aparecido asesinado. Sin identidad visible. Sin pistas aparentes. Sin móvil. Mujer concienzuda y tenaz, María iniciará una investigación que se complicará aún más cuando se produce un segundo asesinato. Pero no está sola, el veterano periodista Luna (Jose Coronado), un maestro de la profesión acorralado por la crisis y la era digital, será clave para solucionar un caso que les llevará hasta las puertas de una importante orden religiosa.

BELÉN MACÍAS, DIRECTORA Y COGUIONISTA

Nacida en Tarragona, cursó estudios superiores en Madrid. Obtuvo la Licenciatura de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense y se diplomó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) en la rama de interpretación. También estudió guion de cine en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba.

Ha dirigido los cortometrajes El puzzle y Mala espina, que recibieron más de setenta premios nacionales e internacionales y la nominación al Goya al Mejor Cortometraje. Su primer largometraje El patio de mi cárcel, producido por El Deseo y seleccionado a concurso en el festival de San Sebastián, obtuvo varios premios nacionales e internacionales y estuvo nominado a 4 premios Goya. Su segundo largometraje Marsella, producido por Tornasol, obtuvo dos nominaciones a los premios Goya y diversos premios. Verano en rojo es su tercer largometraje.

En televisión ha trabajado como directora en las series Un lugar en el mundo, para Antena 3. La señora, 14 de abril, La República, Víctor Ros y Fugitiva para TVE, Hospital Central, El don de Alba para Tele 5; Madres. Amor y vida para Mediaset y Amazon. Las TV movies: La Atlántida, El monstruo del pozo, Juegos de familia para la FORTA y Las miniseries La princesa de Éboli e Historias robadas, para Antena 3.

Ha trabajado como guionista para diferentes series y programas de televisión y dirigió teatro (El Balcón de Jean Genet, El Monje, La boda y El Aniversario de Antón Chejov, La cantante calva de Ionesco…) y publicidad. Actualmente está dirigiendo la serie Un nuevo amanecer, para Atresplayer.

MARTA NIETO

Marta Nieto vive su momento profesional más dulce. Recién aterrizada en los 40, su presente y futuro más inmediatos vienen cargados de nuevos desafíos interpretativos y le brindarán además su estreno en la dirección. La mitad de Ana, participada por TVE será su primer largo como directora, con un paso previo en forma de cortometraje (Son) presentado en la pasada SEMINCI. Ambos versan sobre la infancia trans y los conflictos de identidad.

Tras un 2022 subida a las tablas con La Infamia, función que recreaba mediante un desgarrador monólogo el secuestro y la tortura de la activista mejicana Lydia Cacho, en abril de 2023 se hacía con el PREMIO MAX a Mejor Actriz por este trabajo (ex aequo con Marina Salas).

Echando la vista atrás, su trabajo en Madre, de Rodrigo Sorogoyen marcó un punto de inflexión en su carrera como actriz, recibiendo reconocimientos tan valiosos como el Premio Horizonti a Mejor Actriz en la Mostra de Venecia. Su trabajo protagonista también se alzó con el Premio en el Festival Internacional de Sevilla o el Premio Forqué. Galardones y papeles como el de Madre sitúan a Marta en el lugar que siempre quiso ocupar en la profesión, más de 15 años después del rodaje de su primer papel protagonista en cine, a las órdenes de Antonio Banderas en El camino de los ingleses.

Actualmente Marta Nieto compagina proyectos en España (para septiembre de 2023 tiene pendiente de estreno tres trabajos protagonistas, que llegarán a salas casi al mismo tiempo: La manzana de oro, de Jaime Chávarri, Verano en Rojo, de Belén Macías y Un pasado por delante, de Olga Osorio), Italia (en 2022 se estrenó su primer trabajo protagonista en lengua italiana, Lasciarsi un Giorno a Roma, a las órdenes de Edoardo Leo, con éxito sin precedentes en Sky TV y ahora en Netflix Italia) y Francia (en el pasado Festival de Sitges estrenó Tropique, de Edouard Sallier y en septiembre de 2023 estrenará el film Visions, de Yann Goznlan, compartiendo protagonismo con Diane Kruger).

JOSE CORONADO

Jose Coronado se ha consagrado como uno de los mejores intérpretes españoles de su generación. Ha participado en 60 películas, más de una decena de montajes teatrales e innumerables series televisivas de éxito.

En 2012 recibió el Goya al mejor actor protagonista por su papel en No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, un galardón que ha puesto la guinda a más de 35 años de profesión. En 2016 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Ha sido en el cine donde Jose ha cosechado los mayores reconocimientos. Goya en Burdeos, de Carlos Saura, La caja 507 de Enrique Urbizu y Tu hijo, de Miguel Ángel Vivas le permitieron la nominación al Goya. Otros títulos de éxito en su carrera han sido Anita no pierde el tren, de Ventura Pons, La vida de nadie, de Eduard Cortés, La vida mancha, de Enrique Urbizu, Contratiempo y El Cuerpo, ambas de Oriol Paulo o El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez, entre otras.

A lo largo de su carrera también lo hemos visto en series de gran éxito como Periodistas o Brigada Central y las más recientes Vivir sin permiso, El Inocente, Gigantes, El Príncipe o Entrevías, entre otras.

Actualmente tiene pendiente de estreno Puntos suspensivos, de David Marqués, Verano en rojo, de Belén Macías y Cerrar los ojos, de Víctor Erice.

Verano en rojo es una producción de Verano en rojo A.I.E. y Tornasol Media. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y el apoyo de ICAA y será distribuida en cines por DeAPlaneta. Las ventas internacionales están a cargo de Latido Films.

DeAPlaneta estrenará Verano en rojo en cines el 8 de septiembre


martes, 27 de junio de 2023

FINALIZA EL RODAJE EN EL HIMALAYA DE LA PELÍCULA "VALLE DE SOMBRAS", DIRIGIDA POR SALVADOR CALVO Y PROTAGONIZADA POR MIGUEL HERRÁN

Acaba de finalizar el rodaje de la película Valle de sombras, del director Salvador Calvo (1898. Los últimos de Filipinas, Adú). Un thriller lleno de aventura que tiene como escenario los paisajes del valle del Himalaya en la India.

El actor Miguel Herrán, ganador del Premio Goya a mejor actor revelación con la película A cambio de nada, da vida al protagonista de esta historia de supervivencia. Completan el reparto Susana Abaitua, Iván Renedo, Alexandra Masangkay junto a Stanzin Gombo y Morup Namgyal.

El director Salvador Calvo, ganador del Goya a la mejor dirección novel por su primer largometraje, 1898. Los últimos de Filipinas, declara: Valle de Sombras, es sin duda el proyecto más ambicioso de mi carrera, no solo por su temática sino por su complejidad técnica. Muchas han sido sus complicaciones y retos logísticos a nivel de producción: permisos complicados en el avispero burocrático indio, cambios meteorológicos que hacían girar el plan de rodaje continuamente, nevadas y avalanchas que cerraban accesos y obligaban a variar las rutas, la elevada altitud, la dureza de las condiciones atmosféricas…etc. Aun así, hemos logrado gracias a un equipo, grande en lo profesional pero también en lo personal que ha superado obstáculos gracias a su amor por esta profesión y por esta historia. Quiero destacar aquí la entrega de nuestro protagonista Miguel Herrán, que ha tirado de la película del primer al último fotograma con la misma energía e ilusión".

Producida por Javier Ugarte (La Terraza Films), Jaime Ortiz de Artiñano (Atresmedia Cine), Ikiru Films y El Reino de Zanskar AIE. La distribución de la película correrá a cargo de Buena Vista International.

SinopsisCordillera del Himalaya, año 1999. Quique, Clara y el pequeño Lucas, disfrutan de sus primeras vacaciones juntos en el norte de la India. Una noche, durmiendo al raso durante una tormenta, sufren un brutal ataque por unos bandidos. Horas después, Quique es rescatado por un nativo y trasladado a una remota aldea aislada en las montañas. Allí, incomunicado y sin posibilidad de regresar a la civilización, permanece hasta la llegada del invierno, que permite la formación de la única vía de salida de la aldea: el río helado. El camino de vuelta, lleno de peligros, en compañía de varios niños de la aldea, pondrá a prueba todo lo que Quique ha aprendido durante su estancia en el corazón del Himalaya.

PABLO ALBORÁN INTERPRETA LA CANCIÓN DE CRÉDITOS FINALES DE "ELEMENTAL" DE DISNEY Y PIXAR

El cantante y compositor Pablo Alborán interpreta la canción original Somos dos para la nueva película de Disney y Pixar Elemental, que se estrena el próximo 14 de julio solo en cines.

El tema es la versión en español de la canción original Steal the show, interpretada por Lauv en Estados Unidos, que se trata de la canción de créditos de la nueva película de Disney y Pixar.

El cantautor, compositor y músico malagueño mostró desde muy temprana edad una gran pasión por la música. En 2010 lanzó su primer sencillo, Solamente Tú, el cual se convirtió en un éxito y le dio gran reconocimiento a nivel nacional e internacional, y desde entonces ha obtenido numerosos reconocimientos como varias nominaciones a los Premios Grammy y a los Latin Grammy o el Premio Goya a la mejor canción original por la película Palmeras en la nieve.


“Interpretar este nuevo tema ha sido un desafío en el que he puesto todo mi corazón para capturar la esencia de la película. La música de Disney conmueve a tantas personas alrededor del mundo que no tuve ninguna duda en unirme al proyecto”, ha declarado Pablo Alborán. “Gracias a Disney por confiar en mí y darme la oportunidad de formar parte de esta maravillosa historia. Espero que todo el mundo disfrute de esta canción tanto como yo he disfrutado interpretándola”

En Elemental, Somos dos ayuda a dar vida a un extraordinario viaje a través de Ciudad Elemento, donde la ingeniosa chica de fuego Candela y el divertido joven de agua Nilo se dan cuenta de que puede que después de todo no sean tan diferentes.

Tanto el videoclip completo como la canción estarán disponibles desde el 30 de junio en todas las plataformas digitales.

Elemental de Disney y Pixar es una película original ambientada en Ciudad Elemento, donde conviven los residentes de Fuego, Agua, Tierra y Aire. La historia presenta a Candela, una ingeniosa y temperamental joven cuya amistad con Nilo, un chico divertido y sentimental, va a poner a prueba sus creencias sobre el mundo en el que viven. Dirigida por Peter Sohn, producida por Denise Ream, y con Pete Docter como productor ejecutivo, Elemental nace a partir de un guion de John Hoberg, Kat Likkel y Brenda Hsueh y una historia de Sohn, Hoberg, Likkel y Hsueh. Thomas Newman ha compuesto y dirigido la música original de la película. Elemental se estrena solo en cines el 14 de julio.

lunes, 26 de junio de 2023

COMIENZA EL RODAJE DE "LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN" DE JUANA MACÍAS

El pasado 5 de junio comenzó el rodaje principal de Las chicas de la estación, sexto largometraje de la cineasta madrileña Juana Macías (nominada al Goya a Mejor dirección novel en 2010 por Planes para mañana). Esta historia inspirada en sucesos reales sobre tres amigas internadas en un centro de menores que caen en un red de prostitución se filmará en localizaciones de Palma de Mallorca y Madrid.

Escrita por la guionista Isa Sánchez (El ministerio del tiempo, Malaka, Alegría) y dirigida por Juana Macías, Las chicas de la estación cuenta con un elenco encabezado por Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman en su primer trabajo como actrices, que han sido seleccionadas tras un casting realizado en toda España durante más de un año por Eva Leira y Yolanda Serrano.

Las chicas de la estación es una producción de FeelGood Media (Juana Macías, Juan Moreno y Guilermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), La Perifèrica Produccions (Bárbara Ferrer, Montse Rodríguez y Cesc Mulet) y Las chicas de la estación A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+, y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el Gobierno de las Islas Baleares y la Comunidad de Madrid. También cuenta con el con el apoyo de la Fundació Mallorca Turisme y Mallorca Film Commission. La película se estrenará en 2024 con distribución en España de A Contracorriente Films y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Las chicas de la estación retrata el universo de la cultura juvenil, y para ello se apoya en una banda sonora con temas tanto de estrellas consolidadas como de promesas de la escena de la música urbana, entre ellos La Zowi, Yung Beef, Albany, Negro Jari, Somadantina, Kitty110, L’Beel, La Blackie, Gata Cattana o Pipo Beatz.

SINOPSIS

Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores sin saber qué es el amor sin condiciones.

Es el cumpleaños de Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap queen preferida. Necesitan dinero y no tienen muchas opciones para conseguirlo.

Pero conocen a una chica algo mayor, ex interna de su mismo centro, que se dedica a conseguir citas con adultos en los baños de la estación de autobuses, y que hace tiempo les viene ofreciendo ganar algo de dinero fácil.

EL ORIGEN DE LA HISTORIA

El 8 de enero de 2020 aparece publicada en un diario de Mallorca una noticia que causa gran alarma: una menor de 13 años ha sido presuntamente violada por un grupo de chicos en Nochebuena.

La atención mediática ayuda a poner encima de la mesa algo que llevaba sucediendo años: la explotación sexual a menores. La policía lo sabía. Los educadores lo sabían. Tiempo después de aquel escándalo, parece que nadie se atreve a abordar en profundidad un problema que tiene unas raíces demasiado grandes.

En la actualidad, tras el juicio, los menores implicados fueron condenados a un año de internamiento en un centro de régimen cerrado, los políticos siguen con acusaciones cruzadas y los medios se han olvidado del tema hasta que surja un nuevo caso.

NOTAS DE LA DIRECTORA

"Sobrecoge pensar que España es el segundo país del mundo en consumo de pornografía infantil y que la explotación sexual a menores sigue existiendo. Esa es la primera razón por la que hay que hacer esta película. Para convertir unas líneas de unas noticias dispersas o unas estadísticas impersonales en una historia. Una historia que arroje luz sobre el infierno de tantas y tantas chicas y chicos abusados, esos que no son productivos y que tienen problemas feos, casi innombrables.

Pero también sobre sus abusadores, esos que están por todas partes, en la estación de autobuses y en el chalet de lujo, que son respetables oficinistas, simpáticos camareros o reputados abogados y padres de familia.

Esta es una historia sobre una realidad durísima. Una realidad invisible o, mejor dicho, una realidad a la que nadie quiere mirar. Pero en esta historia, además de dureza y denuncia, hay belleza. La belleza de la amistad, de la esperanza, de la música, de los proyectos de vida llenos de ilusión, de la ingenuidad.

En el fondo, Las chicas de la estación es una historia sobre la capacidad infinita del ser humano de resistir y florecer en las peores circunstancias. Estoy segura de que los espectadores, además de descubrir la vida de nuestras protagonistas, descubrirán las lecciones que solo pueden enseñar aquellos a quienes les han tocado las peores cartas en la vida, y que, a pesar de eso, luchan cada día para mejorar su suerte".

LA DIRECTORA. JUANA MACÍAS

La directora de cine y guionista Juana Macías Alba (Madrid, 1971) se licenció en 1994 en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. En 1999 obtuvo el Premio Goya al Mejor cortometraje de ficción por "Siete cafés por semana". En 2010 fue nominada al Premio Goya al Mejor director novel por su película "Planes para mañana", película que ganó la Biznaga de Plata a la mejor dirección en el Festival de Málaga. Sus siguientes largometrajes son Embarazados (2016), con Paco León y Alexandra Jiménez; Bajo el mismo techo (2019), protagonizada por Jordi Sánchez y Silvia Abril; y Fuimos canciones (2021), con María Valverde y Álex González. Tiene pendiente de estreno El favor con Inma Cuesta, Diego Martín y Sara Sálamo.
 

domingo, 25 de junio de 2023

TRÁILER Y PÓSTER DISPONIBLES DE "TIBURÓN NEGRO" - 6 DE JULIO EN CINES

Josh Lucas
(Le Mans '66, Sweet Home Alabama) protagoniza este sangriento thriller marino dirigido por Adrian Grunberg, experto en películas de alto voltaje. El cineasta ha trabajado anteriormente con Sylvester Stallone en Rambo: Last Blood y con Mel Gibson en Vacaciones en el infierno.

Basada en la popular leyenda mexicana del Demonio negro, que se ha ido transmitiendo durante generaciones, completan el reparto un abanico de actores latinoamericanos entre los que destacan Fernanda Urrejola (Cry Macho), Julio Cesar Cedillo (Sicario) y Jorge A. Jiménez (Narcos).

SinopsisPaul Sturges (Josh Lucas), trabajador de una empresa petrolífera, aprovecha sus idílicas vacaciones familiares en la bahía azul de México para hacer una inspección rutinaria de una plataforma ubicada en medio del océano. Lo que prometia ser una tarea sencilla se convierte en una auténtica pesadilla al encontrarse cara a cara con un sanguinario megalodón obsesionado con protegir su territorio a toda costa. Abandonados a su suerte, y con la constante amenaza de ser deborados, la família deberá encontrar el modo de regresar a tierra firme evitando los ataques mortales del enorme tiburón.




DEAPLANETA ESTRENARÁ TIBURÓN NEGRO EL PRÓXIMO 6 DE JULIO EN CINES

sábado, 24 de junio de 2023

"L'ÉTÉ DERNIER (LAST SUMMER)" - PRÓXIMAMENTE EN CINES

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, próximamente ADSO FILMS estrenará en cines L'été dernier (Last summer), la nueva película de la directora Catherine Breillat.

La cineasta francesa Catherine Breillat, reconocida por su trabajo documental y por su forma controvertida de abordar la sexualidad en el cine, presenta un personal y desafiante remake de Reina de corazones protagonizado por Léa Drucker (Custodia compartida, Close), el debutante Samuel Kircher y Olivier Rabourdin (Chicos del Este, Benedetta), acompañados por Clotilde Courau (La sombra de las mujeres, Alta costura).

Partiendo de la película de la directora danesa May el-Toukhy, Breillat mezcla la intriga doméstica y el drama apasionado para abordar de forma valiente las problemáticas de género que recorren su filmografía y reivindicar la libertad femenina.

Cineasta controvertida por su enfoque de la sexualidad, Catherine Breillat se ha centrado en abordar las problemáticas de género, la sexualidad y las relaciones de poder. Entre sus películas más celebradas encontramos Una vieja amante, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2007. Por otro lado, en 2001, À ma soeur estuvo entre las candidatas para alzarse con el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín. El recorrido de Breillat en festivales de cine no concluye ahí, pues sus películas se han visto presentadas también en los de Venecia, Chicago (donde ganó el gran premio por À ma soeur), Londres y Varsovia.

En 1999 realizó Romance X, protagonizada por el actor porno Rocco Siffredi, considerada una de las primeras películas con escenas de sexo explícito destinadas al cine comercial. Por su manera de presentar el sexo y los cuerpos, su filmografía se ha asociado al cine del género corporal, con referentes como David Cronenberg.

SinopsisAnne, una brillante abogada que vive con su esposo Pierre y sus hijas, entabla gradualmente una relación apasionada con Theo, el hijo de Pierre de un matrimonio anterior, poniendo en peligro su carrera y su vida familiar.

LA PRENSA HA DICHO

"Una película que desafía los límites morales y las convenciones narrativas (...) Breillat nos lleva a los límites de lo que es aceptable, preguntándonos si deberíamos tener límites en absoluto." - THE HOLLYWOOD REPORTER

"La película de Breillat es devastadora porque expone en el corazón de una familia aparentemente normal un agujero negro donde debería haber empatía. "THE PLAYLIST

"La indignación es el arma de Breillat. En "Last Summer" cada disparo da en el blanco."DEADLINE

"Breillat crea unas imágenes que siguen retumbando en la mente mucho después de que se hayan desvanecido."TELEGRAPH

"Catherine Breillat aborda con calma y maestría el vértigo, las mentiras, las contradicciones y las manipulaciones de un incendiario amor prohibido."CINEUROPA

"La directora acomete el remake de la danesa "Reina de corazones" evitando a toda costa condenar moralmente a su protagonista (...) excelente Léa Drucker."LA RAZÓN

"Resulta igual de satisfactoria como intriga doméstica (...) y reivindicación de la libertad de las mujeres -y de los personajes femeninos- para pensar con la genitalia tanto como lo hace el sexo opuesto."EL PERIÓDICO



"BLONDI", DE DOLORES FONZI, 5 DE JULIO EN CINES

El 5 de julio se estrena en cines en España Blondi , primer trabajo como directora de la argentina Dolores Fonzi . La película se presentó ...