domingo, 31 de marzo de 2019

DOCUMENTAL "POR TODAS: DESAFIANDO AL ANNAPURNA"

National Geographic se ha unido al Reto Pelayo Vida Annapurna Bike 2018 para acercar a los espectadores esta iniciativa que ha dado la oportunidad a cinco mujeres que han superado un cáncer de mama de participar en este desafío, entendido como una proeza física y vital, y que pone de manifiesto su fortaleza y su deseo de pelear por la vida. 

Las protagonistas han recorrido más de 300 kilómetros de distancia en el profundo valle del Annapurna, la décima montaña más alta del planeta en el Himalaya nepalí, un recorrido que han realizado en bicicleta de montaña y que les ha obligado a pedalear para alcanzar más de cuatro mil metros de altitud por encima del nivel del mar en medio de uno de los parajes más bellos del planeta. No en vano, el Valle del Annapurna es un macizo plagado de rutas de senderismo, donde se encuentran algunos de los picos de montaña más peligrosos para los escaladores como el Nanga Parbat o el K2. 

Todo ello se recoge en el documental Por todas: desafiando al Annapurna, que National Geographic estrena en exclusiva este domingo 31 de marzo, a las 22:30 horas.

Begoña, Silvia, Cecilia, Lorena y Noelia comienzan su aventura en la ciudad de Tatopani. El reto es llegar Lo Manthang, en el reino prohibido de Mustang. Entre una ciudad y otra les esperan momentos de tensión, un esfuerzo físico sin precedentes para ellas e instantes de diversión y compañerismo. Su aliado será Miguel Silvestre, su Director de Expedición. Toda una referencia del ciclismo y el Mountain Bike, Silvestre ha practicado en lugares tan dispares como Mongolia, Sudáfrica, Marruecos, Nueva Zelanda, Canadá, Estados Unidos o Chile. En esta ocasión, acompaña a las expedicionarias en una conquista que tiene tanto de físico como de emocional porque cada una de ellas se han enfrentado al cáncer con la misma determinación con la que ahora quieren terminar su reto. 

Además de admirar los increíbles paisajes del Valle del Annapurna, una reserva natural de 7.629 kilómetros cuadrados en el parque nacional más grande de todo Nepal, Por todas: desafiando al Annapurna va cosiendo un tejido de esperanza que lanza un mensaje muy positivo sobre la posibilidad de superar la enfermedad. El documental está trufado con los testimonios de las protagonistas y de sus familiares más cercanos sobre el punto de inflexión que supuso el cáncer de mama en sus vidas. Lejos de la sensiblería y el sensacionalismo, todos aportan una gran sinceridad que esperan pueda inspirar a otras mujeres en su misma circunstancia y disipar el miedo. 

Esta es la cuarta edición de esta iniciativa contra el cáncer. El Reto Pelayo Vida Annapurna Bike 2018 tiene como fin mandar un mensaje de solidaridad y esperanza por medio de una experiencia única e inspiradora, en la que el esfuerzo físico y la belleza del paisaje se funden en esta historia de superación.

NOTICIAS SERIES - VEEP - MOVISTAR SERIES

Selina Meyer, antigua vicepresidenta y brevemente presidenta de EE UU, se ha dado cuenta de que su sitio está en el Despacho Oval. ¿Será capaz de quitarse de encima los años de fallos y escándalos para recuperar su ansiada posición? Ella es un desastre, pero a empeño no le gana nadie. Tampoco a su fiel gabinete que, sin saber cómo, consigue sacar a flote cualquier crisis.

La producción de esta séptima y última temporada, que constará de 7 episodios, se pospuso a raíz de que su protagonista, Julia Louis-Dreyfus, fuera diagnosticada de cáncer de pecho en septiembre de 2017, enfermedad que ha superado con éxito tras someterse a tratamiento. 

Julia Louis-Dreyfus acumula un Globo de Oro y seis premios Emmy a mejor actriz de comedia por su papel en Veep. David Mandel, guionista habitual de la propia Veep y clásicos como Seinfeld y El show de Larry David, vuelve a ser el principal 'showrunner' de la serie, sustituyendo al creador, Armando Iannucci (In the Loop, The Thick of It).

Veep, que suma 17 premios Emmy, sigue contando como protagonistas con Tony Hale, ganador de un Emmy por su papel como el entregado Gary, la nominada al Emmy Anna Chlumsky como la directora de campaña; Matt Walsh (Hung) como Mike, el portavoz de Selina; Reid Scott (My Boys) como el ambicioso Dan; Timothy C. Simons (Days Together) en el papel del competitivo Jonah, empeñado en volver al equipo de la Casa Blanca; Sufe Bradshaw (Prison Break) como la irónica asistente Sue; Kevin Dunn (True Detective, Código negro) como el jefe de equipo, Ben; Gary Cole (El séquito, The Good Wife, The Good Fight) como el analista Kent, y Sam Richardson (The Office) como Richard, un trabajador de campaña.

Estreno simultáneo a EE UU la madrugada del 31 de marzo al 1 de abril en Movistar Series (dial 11), también disponible bajo demanda. Cada lunes, estreno de un nuevo episodio.

sábado, 30 de marzo de 2019

DIRECTORAS DE CINE - ICÍAR BOLLAÍN

Verdad que podríais confeccionar una larga lista de directores? Americanos, europeos, españoles, e incluso asiáticos. ¿Podríais hacer una lista de 10 directoras, fueran de la nacionalidad que fueran?

En LATIDOS POR EL CINE vamos a ir más allá, y durante este mes de marzo, coincidiendo que en el mismo se celebra el Dia Internacional de la Mujer (día 8) os vamos a traer un listado no de 10, sino de 30 directoras en el mundo del celuloide. Vamos a por nuestra última directora, y, para ello, he querido finalizar este listado con una de nuestras directoras más representativas.

Día 30 de marzo: ICÍAR BOLLAÍN                                                  

Icíar Bollaín, hija de un ingeniero aeronáutico y una profesora de música, debutó como actriz a los 15 años, siendo escogida un año más tarde, a sus 16 años de edad, por Víctor Erice para protagonizar su primera película, El sur. A partir de entonces, Icíar Bollaín protagonizó diferentes largometrajes, una serie televisiva (Miguel Servet, la sangre y la ceniza) y una ópera. Se matriculó en Bellas artes en la Universidad Complutense de Madrid, para tiempo después abandonar estos estudios con el fin de dedicarse por completo al cine. Es aún aficionada a la Pintura impresionista y le gusta pintar retratos.

A principios de 1991 funda, junto a Santiago García de Leániz y Gonzalo Tapia, Producciones La Iguana, con quien da sus primeros pasos en el terreno de la dirección. Baja, corazón (1993) y Los amigos del muerto (1994) serían algunos ejemplos de sus primeros trabajos en dicho campo. La Iguana ha producido desde su creación casi veinte películas. En 1995, Icíar realiza un giro en su carrera cuando decide acompañar al realizador Ken Loach, con quien había trabajado en Tierra y libertad (1995), durante el rodaje de La canción de Carla (1996) a fin de escribir un libro sobre el director inglés y su obra que ha titulado Ken Loach, un observador solidario, publicado en 1996 por la editorial El País-Aguilar.

Fue elegida Mejor Actriz Española de 1992 por la revista Cartelera Turia y recibió el Premio Ojo Crítico II Milenio de Radio Nacional de España en 1993. También recibió el premio 'Ciudad de Cuenca' a su trayectoria en el II Festival de Cine 'Mujeres en Dirección' de la capital conquense. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En 2006 fundó, junto con otras cineastas, CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), y desde entonces es miembro de su Junta Directiva.

La directora considera al cine como una herramienta muy poderosa para lograr la transformación social y creación de una sociedad más igualitaria.

Filmografía como directora (largometrajes)                                     
  • Hola, ¿estás sola? (1995)
  • Flores de otro mundo (1999) 
  • Te doy mis ojos (2003) 
  • Mataharis (2007)
  • También la lluvia (2010)
  • Katmandú, un espejo en el cielo (2011)
  • En tierra extraña (2014)
  • El olivo (2016)
  • Yuli (2018)
Flores de otro mundo recibió el Premio a Mejor Película de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, mientras que Te doy mis ojos recibió el Goya a la Mejor Película en los Premios de la Academia del Cine.

NOTICIAS 30 DE MARZO

LOS HERMANOS SISTERS

De la mano del aclamado Jacques Audiard, director de De óxido y hueso y Un profeta, y basada en la novela homónima del escritor Patrick deWitt, Los hermanos Sisters (The Sisters Brothers) muestra una nueva faceta del western y nos lleva a explorar lo que significa ser hombre en un viaje peligroso, cómico y emocionalmente catártico.

Joaquin Phoenix (Her, Puro vicio) y John C. Reilly (Langosta, Un dios salvaje) encarnan a los hermanos Charlie y Eli Sisters, una pareja de pistoleros que trabajan a sueldo para El Comodoro. Para cumplir con su último encargo inician un viaje por las montañas de Oregón hasta tierras californianas, reino de la fiebre del oro. Una travesía que pondrá a prueba los lazos familiares que los unen. Entre los papeles principales de Los hermanos Sisters encontramos también a Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Brokeback Mountain), como el experimentado detective John Morris, y Riz Ahmed (The Night Of, Rogue One) en el papel del químico fugitivo Hermann Kermit Warm.

Con banda sonora del reconocido compositor Alexandre Desplat, Los hermanos Sisters obtuvo el premio a Mejor Director en el pasado Festival de Venecia donde celebró su premiere internacional. Además, recibió los galardones a Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Sonido en los Premios Cesar.

El nuevo trabajo de Audiard cuenta con producción española a través de Les Freres Sisters AIE y Apache Films, y la participación de Antena 3 y Movistar+. Los hermanos Sisters ha sido rodada en España en escenarios naturales de Almería, Navarra y Aragón.

Los hermanos Sisters tendrá su estreno en cines el próximo 10 de mayo de la mano de Avalon.

THE INVOCATION OF ENVER SIMAKU

Tras su premiere mundial en el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges, la ópera prima del cineasta y productor valenciano Marco Lledó  se estrenará el próximo 26 de abril de la mano de #ConUnPack Distribución.

Sinopsis: Albania 1997. Una imagen de vídeo, fantasmagórica y deteriorada, desvela y obsesiona a Julien cada noche. Tras casi dos décadas desde el asesinato de su esposa Ángela, Julien regresa a Albania con la determinación de investigar su muerte entre un mar de grabaciones imposibles, expedientes policiales y visiones del Más Allá.

The Invocation of enver Simaku es la primera coproducción entre España y Albania de la historia. 

#PLACER FEMENINO

La película #Placer Femenino será el film de Clausura el Festival Cine por Mujer, que tendrá lugar este domingo 31 de Marzo a las 19:30 hs. en el cine Palacio de la Prensa de Madrid.

La película llega a España precedida por un gran éxito de crítica y público y se estrenará en cines  el próximo mes de mayo.

El documental de Barbara Miller presenta a cinco mujeres valientes, inteligentes y determinadas rompiendo el silencio impuesto por sociedades arcaicas y patriarcales y por diferentes comunidades religiosas: Deborah Feldman escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Leyla Hussein psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación; Rokudenashiko, artista japonesa condenada por obcenidad; Doris Wagner ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero; y Vithika Yadav activista por los derechos sexuales y de género en la India.

Con una fuerza increíble y una energía positiva, estas cinco mujeres luchan por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres. Pero su victoria tiene un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso recibieron amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos.

#Placer Femenino revela situaciones universales y muestra la lucha exitosa de estas mujeres por el derecho a la autodeterminación de su sexualidad y por una relación igualitaria del placer entre los sexos.

Estas mujeres decidieron hablar y son el último ejemplo de cómo el coraje, la fuerza y el entusiasmo por la vida pueden cambiar las estructuras sociales.

REESTRENO DE SEMANA SANTA

Sevilla, Málaga, Cádiz, Córdoba, Antequera, Badajoz, Toledo, Madrid, Segovia, Zamora y Ciudad Rodrigo primeras ciudades confirmadas. La obra maestra documental de Manuel Gutiérrez Aragón se reestreno el 5 de abril en una versión remasterizada en 4K

El film fue producido en 1992 por Juan Lebrón (Sevillanas, Flamenco) y cosechó un enorme éxito de público y crítica. Hoy por hoy sigue siendo considerada una obra maestra del cine documental en todo el mundo, al ser el único film que ha capturado la Semana Santa de Sevilla. La película ha sido restaurada del 35 mm original a 4K y cuenta con nuevas mezclas de sonido en 7.1. El film solo podrá verse en proyecciones mediante DCP y en cines selectos en 4K.

Famosa en el mundo por su deslumbrante belleza, por el arte acumulado a lo largo de 400 años, por el marco único en el que se desarrolla, por la pasión y emoción con que se vive, la Semana Santa de Sevilla es una celebración barroca que vive hoy desafiando al tiempo y al cambio”. Así se presentaba al mundo entero una obra irrepetible que regresará a la gran pantalla 27 años después.

El acontecimiento cinematográfico tendrá lugar el 5 de abril, en cuaresma y solo dos semanas antes de la celebración de la Semana Santa 2019. El re-estreno quizá deje también sin palabras a las nuevas generaciones y espectadores que no tuvieron la oportunidad de verla en el año de su estreno, 1992. Una obra maestra documental, una cinta inolvidable que muestra la Semana Santa de Sevilla como nunca se había visto con anterioridad y como jamás se ha vuelto a ver.

Transmitir la emoción que produce la visión directa de un espectáculo como éste es cuanto nos hemos propuesto con Semana Santa en Sevilla”, señalaba Gutiérrez Aragón en una entrevista concedida a El País en 1991. Gutiérrez Aragón, afirmaba por aquél entonces que “La gente del Norte experimentamos una gran atracción por el Sur, sentimiento que me ha impulsado a romper con la idea falsa que muchos tienen de Sevilla como ciudad de la juerga. La celebración de la Semana Santa muestra que los ciudadanos están entregados a la conmemoración, como en las ciudades de la Grecia clásica”, aseguraba Gutiérrez Aragón. 

Semana Santa fue rodada con una película especial de 35 milímetros que, sin necesidad de iluminación artificial, captaba la luz de las velas y los cirios que rodean los pasos, en los que se mecen sin descanso las imágenes de vírgenes y cristos. Junto a la música, conducida por Antón García Abril, la película incluye grabaciones y sonido en directo de bandas de cornetas y tambores de Sevilla, así como las interpretaciones de los saeteros Naranjito de Triana, Pili del Castillo, Angelita Yruela, Peregil y Manuel Mairena.

Dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón, director de cine, guionista y escritor, miembro de número de las reales academias de Bellas Artes de San Fernando y de la lengua española, producida por Juan Lebrón y con el asesoramiento de Carlos Colón, la mítica película contó con la banda sonora de la London Philarmonic Orchestra, dirigida por Antón García Abril, la fotografía del maestro de la luz José Luis Alcáine y el diseño de sonido de Ben Burnett, uno de los responsables del sonido en La guerra de las galaxias y El imperio contraataca y galardonado en varias ocasiones con el Oscar de la Academia de Hollywood.

NUEVO TRÁILER PARA TOY STORY 4 

Ya está disponible el nuevo tráiler de Toy Story 4, de Disney·Pixar, dirigida por Josh Cooley y producida por Jonas Rivera (Inside OutUp) y Mark Nielsen (productor asociado Inside Out). Aquí os dejamos el mismo, subtitulado en español: https://youtu.be/hnl5hQaMpks

Toy Story 4 estará disponible en los cines el 21 de junio de 2019. 

Sinopsis: Woody siempre ha sabido cuál es su lugar en el mundo y que su prioridad es cuidar de Andy y ahora de Bonnie. Pero cuando Bonnie trae a su habitación un juguete nuevo y bastante antipático llamado “Forky” que es un tenedor, comienza una aventura con viejos y nuevos amigos que le enseñarán lo enorme que puede ser el mundo si eres un juguete.

Notas sobre las películas Toy Story:
  • Toy Story se estrenó el 22 de noviembre de 1995, fue el primer largometraje animado creado íntegramente por ordenador y la película más taquillera del año. Fue nominada a tres Oscar y a dos Globos de Oro. 
  • Toy Story 2 es la primera película creada, masterizada y exhibida totalmente en formato digital. También fue la primera secuela animada que recaudó más que su original, rompiendo el récord de taquilla en el fin de semana de su estreno en Estados Unidos, Reino Unido y Japón, y convirtiéndose en el lanzamiento animado de mayor recaudación de 1999. Ganó el Globo de Oro a la mejor película, comedia o musical. Ganó un Grammy a la mejor canción escrita para el cine, la televisión u otro medio visual (Randy Newman, When She Loved Me).
  • Toy Story 3 se estrenó en 2010, ganó Oscars al mejor largometraje animado y al mejor logro en música escrita para el cine, canción original (Randy Newman, We Belong Together). La película también ganó un Globo de Oro y un BAFTA a la mejor película animada. Fue la segunda película de Pixar nominada al Oscar a mejor película. También es la segunda película de Pixar más taquillera de todos los tiempos por detrás de Los Increíbles 2
  • Josh Cooley dirigió el cortometraje de 2015 ¿La primera cita de Riley? y Mark Nielsen fue el productor.

NOTICIAS SERIES - ESTRENO ROMPER STOMPER - SUNDANCE TV

Este sábado 30 de marzo, a partir de las 18:40 horas, SundanceTV estrena en exclusiva, al completo y en maratón, esta serie australiana basada en la película homónima que en 1992 consagró la carrera de Russell Crowe. 25 años más tarde, el mismo director de aquella película, Geoffrey Wright, firma el guion de esta serie compuesta por seis episodios.

La frenética producción australiana muestra una nueva generación de neonazis y antifascistas, una reflexión actual sobre las fuerzas del miedo, el odio y la venganza que intentan dividir a la sociedad al resurgir los movimientos extremistas en Australia. En esta ocasión, contada desde distintos puntos de vista, la serie se acerca a una nueva generación de supremacistas blancos, los ‘Patriot Blue‘, y sus actos basados en intolerancia y fanatismo. Aunque el enemigo de la extrema derecha ha cambiado con respecto al de la violenta película: ya no serán los inmigrantes asiáticos sino que el blanco de sus atentados serán los musulmanes australianos, divididos en la confusión entre ejercer represalias o mantener la cabeza baja.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/xd1fdhN6dJo

viernes, 29 de marzo de 2019

DIRECTORAS DE CINE - AGNÈS VARDA

Verdad que podríais confeccionar una larga lista de directores? Americanos, europeos, españoles, e incluso asiáticos. ¿Podríais hacer una lista de 10 directoras, fueran de la nacionalidad que fueran?

En LATIDOS POR EL CINE vamos a ir más allá, y durante este mes de marzo, coincidiendo que en el mismo se celebra el Dia Internacional de la Mujer (día 8) os vamos a traer un listado no de 10, sino de 30 directoras en el mundo del celuloide. Vamos a por nuestra vigésimo novena directora, y, para ello, y coincidiendo con el día de su fallecimiento, vamos a rendir homenaje a la realizadora francesa.....

Día 29 de marzo: AGNÈS VARDA                                                  

Agnès Varda fue una directora de cine francesa, considerada por algunos críticos de cine la «abuela de la Nueva Ola» (Nouvelle vague) y una de las pioneras del cine hecho por mujeres y del cine feminista. Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones guardan un carácter realista y social. Toda su obra presenta un estilo experimental distintivo. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios, entre ellos en 1985 con la película Sans toit ni loi (Sin techo ni ley) obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y su biografía documentada en Las playas de Agnès el Premio César en 2009 o el Premio René Clair de la Academia francesa. En 2017, recibió el Óscar Honorífico por su carrera.

La directora francesa estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular de París. Le gustaba la fotografía, pero estaba más interesada en el cine. Después de pasar unos días grabando la pequeña ciudad pesquera francesa de Sète, en el barrio «La Pointe Courte», para un amigo con una enfermedad terminal que no podría visitarla por sí solo, Varda decidió hacer una película. De este modo aparece en 1954 su primera película, La Pointe Courte, que narraba la historia de una triste pareja y su relación en la pequeña ciudad. La película es la precursora estilística de la Nouvelle vague francesa.

Varda es pionera en la apertura de la dirección cinematográfica a las mujeres. "Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: "Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas"

Más tarde se la encuadrará definitivamente en este género, asemejándosela así a autores como Chris Marker, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol y Henri Colpi. Este grupo estaba fuertemente ligado al Nouveau roman, estilo literario que estaba posicionado políticamente en la izquierda.

Agnès Varda ha dirigido una cuarentena de piezas entre cortometrajes, documentales y largos de ficción. Su formación previa en fotografía le permite captar los pequeños detalles de la realidad que la circunda. La combinación de la textura documental con un desarrollo narrativo (tan utilizado en el cine realista actual) puede ser el rasgo más característico de su extensa obra, lo mismo que la irrupción de la subjetividad del autor (por medio de la voz en off, de la presencia física, del metalenguaje) en el universo objetivo que se retrata señala el crítico.

La segunda fase de su obra se sitúa a partir del Mayo del 68, contagiada del espíritu optimista de la época. La felicidad (1965), Las criaturas (1966), Lion´s Love (1969), cuestionan la rigidez de la sociedad burguesa. Destaca Una canta, otra no (1977), con un estilo jovial transformando las luchas feministas en una danza de colores kitsch.

Uno de sus trabajos más destacados fue Sin techo ni ley (1985), protagonizado por Sandrine Bonnaire, dando vida a una vagabunda que sobrevive sometida al azar. En la película cohabitaron actores y personas del lugar, siendo el germen de toda una corriente de cine realista contemporáneo, encabezado por los hermanos Dardenne y Ken Loach. Black panthers (1968), Daguerréotypes (1975), Murs, murs (1980), Jane B. par Agnès V. (1987), Cinévardaphoto (2004), por no hablar de Los espigadores y su secuela Dos años después (2002), están consideradas por la crítica pequeñas obras maestras del género y testimonios históricos y del paso del tiempo.

En 2017 presentó su película, Caras y lugares, realizada junto al artista JR, y en la que vuelve a plantear esa intersección entre documental, juego y exploración social de su cine. La película logró financiarse a través de un crowdfunding y el apoyo de su hija que buscó financiación en el MoMA que compró una copia para su fondo archivístico antes de que empezase el rodaje y la Fundación Cartier.

NOTICIAS SERIES - SLASHER, HOY EN DARK

Hoy, viernes 29 de marzo, a partir de las 16:45 horas, el canal de televisión dedicado 100% al terror, DARK, emite en maratón los ocho episodios de la primera temporada de la serie Slasher.

Esta serie canadiense emplea un formato de antología, hilada por una historia de misterio. Según Aaron Martin, creador de la serie, la primera temporada bebe de películas tan míticas como HalloweenIt Follows o Scream.

Slasher se centra en Sarah Bennett (Katie McGrath), que vuelve a su ciudad natal en Canadá, junto a su marido Dylan (Brandon Jay McLaren). La pareja se muda a la misma casa donde los padres de Sarah habían sido asesinados en 1988. Su regreso coincidirá con el inicio de una serie de asesinatos llevados a cabo por un imitador.

jueves, 28 de marzo de 2019

DIRECTORAS DE CINE - PATTY JENKINS

Verdad que podríais confeccionar una larga lista de directores? Americanos, europeos, españoles, e incluso asiáticos. ¿Podríais hacer una lista de 10 directoras, fueran de la nacionalidad que fueran?

En LATIDOS POR EL CINE vamos a ir más allá, y durante este mes de marzo, coincidiendo que en el mismo se celebra el Dia Internacional de la Mujer (día 8) os vamos a traer un listado no de 10, sino de 30 directoras en el mundo del celuloide. Vamos a por nuestra vigésimo octava directora, y, para ello, seguimos en Estados Unidos para hablar de.....

Día 28 de marzo: PATTY JENKINS                                                  

Patricia Lea "Patty" Jenkins es una directora de cine y escritora estadounidense especialmente conocida por haber dirigido Monster y Wonder Woman (2017), que la convirtió en la primera mujer al frente de una gran superproducción. 

Nació en el cuartel militar George Air Force Base, perteneciente a la Fuerza Aérea de Estados Unidos, y ubicado en la ciudad de Victorville, en California. Cuando tenía siete años su padre murió en un accidente con un avión caza F5 en el Mar del Norte. Se trasladó entonces junto a su madre y hermana a Lawrence, Kansas donde creció. Fue viendo la película Superman (1978), pocos meses después de haber perdido a su padre, cuando quedó impactada por el cine.

A los 16 años participó en el rodaje de un documental sobre una reunión de la generación beat en su ciudad y a los 18 años viajó a Nueva York para estudiar pintura. Allí se apuntó a un curso de cine experimental. Se graduó en el American Film Institut y empezó a trabajar de cámara rodando anuncios y vídeos musicales. Entre sus trabajos figuran vídeos de cantantes de hip-hop de los noventa como Notorious Big, Puff Daddy y Wu-Tang Clan, además de vídeos para Elton John, Michael Jackson y Madonna y una campaña de Nike.

Posteriormente decidió cambiar de vida, se mudó a Hollywood y pidió una plaza de profesora en el American Film Institute donde tuvo entre sus alumnos a David Lynch y Terrence Malick.

En 2001 rodó el cortometraje Velocity Rules, un trabajo de fin de curso escrito y dirigido por Jenkins, producido por Rosenshein y con Guy Livneh como director de fotografía. El corto cuenta la historia de un ama de casa que descubre sus superpoderes. La transformación obliga al marido a renunciar a su trabajo y a acompañarla en su "lucha contra el mal". Un homenaje a Superman pero a la inversa: es la mujer quien abraza a su esposo y lo lleva en volandas.​ Según contó años después a periodistas europeos, el trabajo se inspiró en nuestro director Pedro Almodóvar.

Tras la buena acogida del corto fue invitada a Hollywood a un encuentro de profesionales donde estaba Brad Wyman quien le propuso que escribiera el guión de la historia de Aileen Wuornos, una asesina en serie lesbiana. Seis meses después empezó el rodaje de Monster. La película fue protagonizada por Charlize Theron, que ganó el Óscar a la mejor actriz, el Globo de Oro y el Oso de Plata en el Festival de Berlín por su papel. Jenkins también fue nominada en Berlín por su trabajo.

Entre 2006 y 2011 se dedicó a hacer televisión y a cuidar a su hijo. En esa época grabó el episodio piloto de The Killing, que le valió un premio del Sindicato de directores. También trabajó en episodios de Entourage y Arrested Development.

Inicialmente Jenkins había sido considerada para dirigir la película de Thor: The Dark World, pero al final fue remplazada por Alan Taylor .

En 2017 estrena la película Wonder Woman, basada en el personaje homónimo creado por el psicólogo William M. Marston, feminista y defensor de la liberación sexual, inspirándose en Margaret Sanger, fundadora de la revista The Women Rebel en 1914 y de la primera clínica de control de natalidad de EEUU dos años después. La película se realizó con un presupuesto de 150 millones de dólares. Nunca antes una mujer había estado al frente de una gran superproducción en Hollywood con tal presupuesto. Hasta 2017 sólo la oscarizada Kathryn Bigelow había alcanzado los 100 millones de dólares de presupuesto dirigiendo la película K-19.

El 21 de octubre de 2016, en el 75 aniversario de la primera aparición de la Mujer Maravilla, el personaje fue designado por las Naciones Unidas como Embajador Honoraria para el Empoderamiento de las Mujeres y las Niñas, un gesto destinado a promover la igualdad de género y el empoderamiento de mujeres y niñas. Jenkins, la protagonista de la película Wonder Woman, Gal Gadot, y Lynda Carter, la Presidenta de DC Entertainment, Diane Nelson, y la Subsecretaria General de las Naciones Unidas, Cristina Gallach, participaron en la ceremonia.

ESTRENOS DEL FIN DE SEMANA - 29 DE MARZO

DUMBO

Sinopsis: El dueño del circo Max Medici (Danny DeVito) contrata a la antigua estrella Holt Farrier (Colin Farrell) y a sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de un circo que atraviesa dificultades. Pero cuando descubren que Dumbo puede volar, el circo vuelve a tener un enorme éxito y atrae al persuasivo emprendedor V.A. Vandevere (Michael Keaton), que contrata a este peculiar paquidermo para Dreamland, su nuevo y desmesurado parque de atracciones. Dumbo alcanza nuevas alturas junto a Colette Marchant (Eva Green), una encantadora y espectacular trapecista, hasta que Holt descubre que debajo de su deslumbrante fachada, Dreamland esconde oscuros secretos. 

Dirigida por Tim Burton (Alicia en el país de las maravillasCharlie y la fábrica de chocolate), a partir de un guión de Ehren Kruger (OpheliaDetrás de las paredes) y producida por Justin Springer (TRON: Legacy), Kruger, Katterli Frauenfelder (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiaresBig Eyes) y Derek Frey (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiaresFrankenweenie),.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/RhwjDoXxfKg

¿QUÉ TE JUEGAS?

Sinopsis: Roberto Salazar tiene una idea revolucionaria que cambiará la empresa familiar, pero su hermana Daniela no quiere ni oír hablar de cambios. Actractivos, millonarios y empresarios de éxito, tienen otra particularidad en común: ¡no se soportan! La única opción de Roberto pasa por convencer al hermano mayor de la familia, Fernando. Como siempre, se lo jugarán todo a una apuesta: Roberto tendrá que conseguir que Daniela se enamore de alguien en menos de un mes. Pero la cosa no será tan fácil... Daniela es una roca, impasible a cualquier estímulo. Contra todo pronóstico, Isabel, una joven y alocada monologuista será su única esperanza. Si, además, por el camino, aparecen un chamán traído del Amazonas como consejero espiritual, un barman un tanto peculiar o y dos eternos aspirantes a actores… ¿Qué te juegas a que ya nada será lo que parece?

Leticia Dolera, Javier Rey y Amaia Salamanca protagonizan esta divertida historia de amor. Junto a ellos, Walter Orellana, Brays Efe, Daniel Pérez Prada, Mariam Hernández y Santiago Segura , quienes completan un jugoso reparto que incluye algunas sorpresas. Nos encontramos ante la ópera prima de la directora Inés de León, película que ha participado en la sección oficial del reciente Festival de Cine de Málaga.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/uQTiARdtOhc

NACIÓN SALVAJE

Sinopsis: Hoy, el Salem de los smartphones es mucho peor que el Salem de los juicios por brujería. Cuando un hacker comience a filtrar buena parte de la información íntima de sus ciudadanos, correos, fotos, conversaciones de chat, búsquedas en webs y vídeos privados, hará que los habitantes de Salem pierdan los papeles, y se desencadene una ola de violencia. Lily (Odessa Young), Bex (Hari Nef), Sarah (Suki Waterhouse) y Em (Abra) son cuatro amigas adolescentes que se verán envueltas en una batalla campal a vida o muerte, ya que serán perseguidas como si fuesen brujas de nuestros tiempos.

Thriller dramático que escribe y dirige Sam Levinson (Another Happy Day), y que protagonizan Odessa Young (High Life), Suki Waterhouse (The Girl Who Invented Kissing), Bella Thorne (Amor a medianoche), Bill Skarsgård (Castle Rock), Joel McHale (Community), Cody Christian (Teen Wolf), además de las debutantes en el largometraje Hari Nef y Abra.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/BFr9fkMToTs

EN BUSCA DEL OSCAR

Sinopsis:  Óscar Peyrou es el Presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica y delegado de FIPRESCI en Madrid. Hace dos años murió su esposa y madre de sus hijos, aunque no compartían hogar ya que él la había abandonado un año antes por una mujer más joven. Ahora vive solo en un pequeño apartamento de Madrid. Jubilado, los festivales de cine son el motor de su vida. Sin embargo, lo que hace famoso a Óscar es su peculiar método para escribir sus críticas: no hace falta ver la película en sí, basta con analizar su cartel.

En busca del Óscar está protagonizada por el crítico de cine Oscar Peyrou y fue la primera producción española en participar en la semana de la crítica de Berlín, organizada por la German Film Critics Association y celebrada dentro del marco de la Berlinale, donde fue catalogada como “una de las 9 joyas cinematográficas más destacadas de la Berlinale”por la prestigiosa revista INDIEWIRE. Su director es Octavio Guerra. Su anterior documental, La máquina de los rusos, estuvo nominado al Goya al mejor cortometraje documental.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/VUpaPMhqbGY

BOI

Sinopsis: Boi es un joven que se inicia como conductor privado. Mientras espera con nervios la decisión que ha tomado su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá acompañar a sus primeros clientes: Michael y Gordon, dos empresarios de origen asiático que han venido a Barcelona con el objetivo de cerrar en menos de 48 horas un acuerdo de vital importancia.

Bernat Quintana (El cor de la ciutatBarcelona Ciutat Neutral) y Miranda Gas (VerónicaVivir es fácil con los ojos cerrados) protagonizan la película dirigida por el debutante Jorge M. Fontana. El prolífico cantautor y productor El Guincho compone la música de Boi, convirtiéndose en la primera banda sonora de su carrera.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/54Oln9NVC_k

¡AY, MI MADRE!

Sinopsis: María (Estefanía de los Santos) busca obtener la herencia de su madre, pero esta puso como condición que su hija debía estar casada y con hijos para poder conseguirla. De esta manera, María pedirá ayuda a su primo segundo (Secun de la Rosa) para lograr su objetivo.

Frank Ariza escribe y dirige esta comedia protagonizada por Estefanía de los Santos y Secun de la Rosa. El reparto principal lo completan Terele Pávez, Paz Vega, Marta Torné, Alfonsa Rosso y Mariola Fuentes. Gossip Events Productions es la empresa encargada de producir el largometraje.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/DxwHKvnTZ4I

LA CAÍDA DEL IMPERIO AMERICANO

Sinopsis: Pierre-Paul Daoust (Alexandre Landry) es un intelectual en la treintena, que tiene un doctorado en Filosofía pero que se ve obligado a trabajar como repartidor para poder vivir decentemente. Un día, mientras reparte un paquete, se ve envuelto en un atraco que acaba mal: dos muertos y bolsas por el suelo repletas de millones. Pierre-Paul se enfrenta a un dilema, ¿irse con las manos vacías o coger el dinero y huir?

El cineasta quebequés Denys Arcand (La edad de la ignorancia, Las invasiones bárbaras) escribe y dirige este filme que protagonizan Alexandre Landry (Lost Generation), Maripier Morin (Le jeu), Rémy Girard (Patinazo a la gloria) y Maxim Roy (Desaparecida).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/CI3TyiMpz4M

CONOCIENDO A ASTRID

Sinopsis: Biopic de la escritora sueca Astrid Lindgren (Alba August), autora del mítico personaje de Pipi Calzaslargas. La película hace un recorrido por su vida, desde sus orígenes en un pequeño pueblo rural en Vimmerby, hasta su marcha como voluntaria en la redacción de un periódico local. Años después se mudaría a Estocolmo, donde comenzó a estudiar taquigrafía y se convirtió en madre soltera a los dieciocho años. La historia de la que sería una escritora conocida en todo el mundo, y una de las mujeres más inspiradoras de nuestra época. Una mujer que, a pesar de los condicionamientos de su época y de una educación religiosa, decidió romper con las normas de la sociedad y obedecer sólo a su corazón.

La cineasta Pernille Fischer Christensenn (Alguien a quien amar) es la encargada de dirigir este retrato de la vida de Astrid Lindgren. Alba August (The Rain) protagoniza la película.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/7LOKTwDs6N8

LAS INVISIBLES

Sinopsis: Uno de los centros sociales más populares de Francia está a punto de cerrar, debido a recortes presupuestarios llevados a cabo por el ayuntamiento. Las responsables del mismo, que han cogido afecto a todas aquellas mujeres que se encuentran sin hogar y sin trabajo, tienen tan solo tres meses para conseguir que todas ellas se reintegren en la sociedad. La tarea no será sencilla: tan solo un 4% de este grupo es el que lo suele conseguir. Sin embargo, gracias al aplomo y entrega de las encargadas, ningún objetivo es imposible.

Película dirigida por Louis-Julien Petit (Carole Matthieu, Discount) basada en el libro escrito por Claire Lajeunie. Protagonizan la película Audrey Lamy, Corinne Masiero, Noémie Lvovsky, Déborah Lukumuena y Sarah Suco.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/GF5tcw5yjyA

LADY OFF

Sinopsis: Ana (Marta Fuenar) es una joven actriz pero, desgraciadamente, no puede dedicarse profesionalmente a la interpretación. De hecho, para poder compaginar su participación en pequeñas producciones teatrales trabaja a media jornada como dependienta en una tienda, cada mañana de lunes a sábado. Ahora Ana está inmersa en preparar un nuevo papel: ha sido seleccionada para interpretar a Lady Ana en una modesta representación del Ricardo III de Shakespeare que se llevará a cabo en un pequeño teatro off madrileño. Pese a lo humilde que es la producción, la oportunidad es ilusionante para Ana. Claro que esa ilusión chocará enseguida con la férrea visión del director de la obra, que concibe el personaje de Lady Ana únicamente como un juguete al que Ricardo debe asfixiar, humillar e incluso vejar sobre el escenario.

David Rodríguez Losada (La noche del ratón) dirige este filme que protagonizan Marta Fuenar, en su debut en el largometraje, Mateu Bosch (Hablar) y Yeyo Bayeyo (The Whole Point of It).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/mo9qmncqByE

BALADA DE TÍBET

Sinopsis: La historia de un grupo de niños tibetanos que se embarcan en una odisea por distintas razones. Thumpten, con la visión parcial de un ojo y el otro ojo completamente disfuncional, quiere ver el mundo antes de que su vida se vuelva completamente oscura. Droma, una preciosa chica tejedora, quiere demostrarle a su abuela que es algo más que una simple tejedora presentándose en un programa de televisión. Sonam, un masajista ciego, está harto de su aburrido trabajo. Kalsang, el menor de ellos, sigue a los demás porque suena terriblemente divertido. Con la ayuda de una familia nómada, una flota de motoristas y un productor de televisión, el grupo se dirige a la metrópolis de Shenzhen. Su meta es cantar en televisión para alcanzar una gran audiencia.

Zhang Wei (The Rib) dirige esta película basada en hechos reales.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/WG6CG8geut0

ZOG, DRAGONES Y HEROÍNAS
Sinopsis: Zog es un dragón que va a la escuela a aprender a volar, a escupir fuego por la boca y a raptar princesas. Aunque no se le da muy bien, va superando los obstáculos gracias a la amistad de una princesa que le ayuda y le hace entender que no están obligados a ser lo que el mundo espera de ellos. Una historia acompañada de cuatro cortos protagonizados por niñas valientes e imaginativas.

Película de animación que supone el debut en el largometraje de Daniel Snaddon, responsable del cortometraje Stick Man (2015), y que es la adaptación del libro escrito por Julia Donaldson, autora de El grúfalo.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/eaaLO4dfSrE

ÚLTIMA TEMPORADA DE "JANE THE VIRGIN" - HOY EN MOVISTAR SERIES

JANE THE VIRGIN (T5, TEMPORADA FINAL)

Se acerca el final de la gran telenovela en que se ha convertido la vida de Jane. La repentina revelación al final de la temporada cuarta nos dejó con la boca abierta. La mayor incógnita es si se trata del verdadero Michael, de una alucinación o de un criminal enmascarado. No sería la primera vez, a estas alturas ya nos podemos esperar cualquier cosa. 

Protagonizada por la versátil Gina Rodríguez, ganadora de un Globo de Oro a Mejor Actriz de Comedia por su papel, Jane the Virgin cuenta con un trío de mujeres protagonistas que supone un retrato generacional infalible. Además, destaca la vuelta de tuerca a los clichés de las telenovelas que toma como referencia (giros inverosímiles y enrevesados, personajes extremos, líos de familia, desconfianzas, secretos...).

Esta temporada, se incorpora Tommy Dorfman, conocido por su papel en Por 13 razones. El actor interpreta a Bobby, enviado a una (nefasta) misión en Miami. Un camaleónico personaje que se asocia a Sin Rostro, quien ayuda a los delincuentes a hacerse cirugías plásticas para ocultar sus identidades.

Estreno hoy jueves, 28 de marzo, en Movistar Series. Cada jueves estreno de un nuevo episodio.  Ponte al día, temporada cuarta ya disponible bajo demanda.


miércoles, 27 de marzo de 2019

DIRECTORAS DE CINE - GRETA GERWIG

Verdad que podríais confeccionar una larga lista de directores? Americanos, europeos, españoles, e incluso asiáticos. ¿Podríais hacer una lista de 10 directoras, fueran de la nacionalidad que fueran?

En LATIDOS POR EL CINE vamos a ir más allá, y durante este mes de marzo, coincidiendo que en el mismo se celebra el Dia Internacional de la Mujer (día 8) os vamos a traer un listado no de 10, sino de 30 directoras en el mundo del celuloide. Vamos a por nuestra vigésimo séptima directora, y, para ello, viajamos hasta Estados Unidos para hablar de.....

Día 27 de marzo: GRETA GERWIG                                                  

Greta Celeste Gerwig es una actriz y directora estadounidense. Se hizo conocida por su participación en el movimiento de cine mumblecore (subgénero del cine independiente caracterizado por la actuación y el diálogo naturalistas, la producción de películas de bajo presupuesto, el énfasis en el diálogo sobre la trama y el enfoque en las relaciones personales de las personas de 20 y 30 años).

Ha colaborado con el director Joe Swanberg en varios proyectos, incluyendo la película Nights and Weekends, escrita, dirigida y protagonizada por ambos. Gerwig debutó en el cine mainstream en 2011, con No Strings Attached y Arthur. En 2017, debutó como directora y escritora con su película Lady Bird, por la que recibió nominaciones de la Academia a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original.

Originaria de Sacramento, Gerwig es hija de una enfermera y de un consultor financiero y programador de computadoras. Gerwig se graduó en el Barnard College, donde estudió inglés y filosofía. En un principio, cuando se iba a dedicar a ser dramaturga, Gerwig fue elegida para interpretar un pequeño papel en LOL de Joe Swanberg, mientras todavía estudiaba en Barnard. Comenzó a asociarse con Swanberg y otros cineastas mumblecore.

En 2012 participó de la película de Woody Allen To Rome with Love, interpretando a Sally, una joven estudiante. También coescribió y protagonizó la película estadounidense Frances Ha, que se presentó por primera vez en el Telluride Film Festival. La película se estrenó en los cines el 17 de mayo de 2013.

En 2017, presentó su película Lady Bird, siendo su debut como directora y escritora. Esta película se convirtió en la mejor calificada en la web Rotten Tomatoes, con el 100% de reseñas favorables.

NUEVO TRÁILER DE TOY STORY 4

Ya está disponible el nuevo tráiler de Toy Story 4, de Disney·Pixar, dirigida por Josh Cooley y producida por Jonas Rivera (Inside Out, Up) y Mark Nielsen (productor asociado Inside Out). Aquí os dejamos el mismo, subtitulado en español: https://youtu.be/re8qkstbetU

Toy Story 4 estará disponible en los cines el 21 de junio de 2019. 

Sinopsis: Woody siempre ha sabido cuál es su lugar en el mundo y que su prioridad es cuidar de Andy y ahora de Bonnie. Pero cuando Bonnie trae a su habitación un juguete nuevo y bastante antipático llamado “Forky” que es un tenedor, comienza una aventura con viejos y nuevos amigos que le enseñarán lo enorme que puede ser el mundo si eres un juguete.

Notas sobre las películas Toy Story:
  • Toy Story se estrenó el 22 de noviembre de 1995, fue el primer largometraje animado creado íntegramente por ordenador y la película más taquillera del año. Fue nominada a tres Oscar y a dos Globos de Oro. 
  • Toy Story 2 es la primera película creada, masterizada y exhibida totalmente en formato digital. También fue la primera secuela animada que recaudó más que su original, rompiendo el récord de taquilla en el fin de semana de su estreno en Estados Unidos, Reino Unido y Japón, y convirtiéndose en el lanzamiento animado de mayor recaudación de 1999. Ganó el Globo de Oro a la mejor película, comedia o musical. Ganó un Grammy a la mejor canción escrita para el cine, la televisión u otro medio visual (Randy Newman, When She Loved Me).
  • Toy Story 3 se estrenó en 2010, ganó Oscars al mejor largometraje animado y al mejor logro en música escrita para el cine, canción original (Randy Newman, We Belong Together). La película también ganó un Globo de Oro y un BAFTA a la mejor película animada. Fue la segunda película de Pixar nominada al Oscar a mejor película. También es la segunda película de Pixar más taquillera de todos los tiempos por detrás de Los Increíbles 2
  • Josh Cooley dirigió el cortometraje de 2015 ¿La primera cita de Riley? y Mark Nielsen fue el productor.

RESEÑA - ¿QUÉ TE JUEGAS?

Sinopsis e introducción

Sinopsis: Roberto Salazar tiene una idea revolucionaria que cambiará la empresa familiar, pero su hermana Daniela no quiere ni oír hablar de cambios. Actractivos, millonarios y empresarios de éxito, tienen otra particularidad en común: ¡no se soportan! La única opción de Roberto pasa por convencer al hermano mayor de la familia, Fernando. Como siempre, se lo jugarán todo a una apuesta: Roberto tendrá que conseguir que Daniela se enamore de alguien en menos de un mes. Pero la cosa no será tan fácil... Daniela es una roca, impasible a cualquier estímulo. Contra todo pronóstico, Isabel, una joven y alocada monologuista será su única esperanza. Si, además, por el camino, aparecen un chamán traído del Amazonas como consejero espiritual, un barman un tanto peculiar o y dos eternos aspirantes a actores… ¿Qué te juegas a que ya nada será lo que parece?

Leticia Dolera, Javier Rey y Amaia Salamanca protagonizan esta divertida historia de amor. Junto a ellos, Walter Orellana, Brays Efe, Daniel Pérez Prada, Mariam Hernández y Santiago Segura , quienes completan un jugoso reparto que incluye algunas sorpresas.

Nos encontramos ante la ópera prima de la directora Inés de León, película que ha participado en la sección oficial del reciente Festival de Cine de Málaga.

Sobre la película

Empecé a ver la película y me sorprendió ver como Sito Miñanco se había pasado a los negocios legales, invirtiendo el dinero que le dejó la Fariña en una empresa familiar. Desconocía también de la existencia de su hermana Daniela, de frío carácter y corazón de hielo, seguramente mecanismos de protección desarrollados ante los turbios negocios anteriores de su hermano y de los que ella nunca quiso saber nada. Y para finalizar con las paradojas, conocemos también de la existencia del hermano mayor, Fernando, Almirante en la Marina (o eso dice él). ¡Qué paradoja un hermano escapando por mar de las autoridades y otro hermano una autoridad del mar!

Bromas, a parte, pues la película no tiene nada que que con la famosa serie basada en el libro de Nacho Carretero, ¿Qué te juegas? es una simpática comedia de enredos, con una historia original y buen ritmo de dirección llevado a cabo por su directora, Inés de León.

Los personajes de la película funcionan perfectamente: Amaia Salamanca en un papel serio y frío al que no nos tiene acostumbrados; Javier Rey en un papel de millonario playboy con un toque de ternura; Leticia Dolera en un papel de cómica dentro de la película que funciona a la perfección; y a destacar también los papeles o pequeñas intervenciones del resto del reparto que aportan mucho dinamismo a la historia:  Daniel Pérez Prada, Mariam Hernández, Pedro Casablanc, Brays Efe, Itziar Castro, Santiago Segura, Hugo Silva o Pablo Rivero, ppr destacar algunos. ¡Ya tenéis faena para descubrirlos a todos, porque algunos no os serán tan reconocibles como pensáis!

¿Qué te juegas? nos presenta un humor inteligente y resulta una propuesta refrescante para disfrutar en la pantalla grande.

Puntuación Latidos por el cine: 7,5 sobre 10.

martes, 26 de marzo de 2019

DIRECTORAS DE CINE - PATRICIA FERREIRA

Verdad que podríais confeccionar una larga lista de directores? Americanos, europeos, españoles, e incluso asiáticos. ¿Podríais hacer una lista de 10 directoras, fueran de la nacionalidad que fueran?

En LATIDOS POR EL CINE vamos a ir más allá, y durante este mes de marzo, coincidiendo que en el mismo se celebra el Dia Internacional de la Mujer (día 8) os vamos a traer un listado no de 10, sino de 30 directoras en el mundo del celuloide. Vamos a por nuestra vigésimo sexta directora, y, para ello, nos quedamos en nuestro país para hablar de.....

Día 26 de marzo: PATRICIA FERREIRA                                                  

Patricia Ferreira es una directora y guionista de cine. Se licenció en Ciencias de la Imagen y Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.​ Comenzó como crítica y periodista cinematográfica en TVE, Radio Nacional de España y en la revista Fotogramas, y más tarde trabajó en televisión como realizadora, directora y guionista de, entre otras, TV movies como El paraíso; retrasmisiones, como la del Goya de Honor a Ana Belén y, especialmente, series y programas culturales, informativos y documentales realizados en España, Europa y toda América Latina.

Entre estas series y programas están entre otras Equinoccio, serie documental sobre temas latinoamericanos producida por TVE; Un día en la vida de nuestros antepasados, serie documental que recrea la vida en la prehistoria; varios capítulos de Un país en la mochila, la serie presentada por José Antonio Labordeta que recorría España; Paraísos cercanos, serie documental de viajes con guiones de escritores como Rafael Chirbes o Javier Marías; o Todo el mundo es música, serie de documentales dedicados a los principales músicos de la "world music" en Latinoamérica.

En el año 2000 debutó en el cine, como directora de Sé quién eres, película que se estrenó en el festival de Berlín, sección Panorama y le valió la nominación a un Goya a la mejor dirección novel, y otras dos nominaciones: al mejor actor (Miguel Ángel Solá) y a la mejor música (José Nieto), siendo ganadora de la última.

En el año 2002 estrena El alquimista impaciente, adaptación de la obra homónima de Lorenzo Silva, que le vale el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guion adaptado. La película tuvo, además, dos nominaciones a los Premios Goya: al mejor actor revelación (Roberto Enríquez) y a la mejor dirección artística (Rafael Palmero). En 2004 se estrena la película de sketches En el mundo a cada rato en donde realiza el cortometraje El secreto mejor guardado rodado en India, sobre el virus del Sida en el Tercer Mundo. Un año después estrenó un nuevo largometraje, Para que no me olvides, en el que Fernando Fernán Gómez interpreta uno de sus últimos papeles. La película se presentó en el festival de Berlin y fue nominada a tres Goyas: actriz protagonista, de reparto y dirección artística. 

En el año 2010 realizó el documental Señora de, que se proyectó en la Seminci de Valladolid y consiguió el tercer premio en Tiempo de historia. También en 2010 realiza el cortometraje El amanecer de Misrak, rodado en Etiopía y que forma parte del proyecto colectivo Ellas son África. En 2012 se estrenó su largometraje Los niños salvajes, ganadora en el festival de Málaga de la biznaga de oro a la mejor película y los premios a mejor guion y mejores actores secundarios: Aina Clotet y Alex Monner. En 2017 dirige el largometraje Thi Mai, rumbo a Vietnam, con Carmen Machi, Adriana Ozores, Aitana Sánchez-Gijón y Dani Rovira en su reparto.

Desde el año 2001 es profesora de dirección en la Escuela de cine de Madrid (ECAM) y ha sido profesora de dirección de actores en escuelas, talleres y masters como el máster de dirección del CEU, la ESCAC de Cataluña, el NIC-Instituto del cine de Madrid, la escuela de cine de Uruguay o La Central de cine de Madrid. Fue miembro de la Junta directiva de la Academia de cine (2009-2015). Es miembro de la CREA, asociación de realizadores de Galicia y desde el año 2006 forma parte de la Junta Directiva de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), asociación de la que es co-fundadora.

LANZAMIENTO NATIONAL GEOGRAPHIC+

Fox Networks Group (FNG) España anunció el pasado viernes el lanzamiento de la NATIONAL GEOGRAPHIC+, una APP exclusiva, dirigida a los operadores de televisión de pago y dedicada al contenido llamado factual, documentales y series de National Geographic, que se podrán ver en streaming cuándo y cómo quieran los usuarios. 

NATIONAL GEOGRAPHIC+ esta disponible por el momento, y en absoluta en primicia en España, a través de la plataforma de televisión de Vodafone –Vodafone TV-, ofreciendo a los espectadores la posibilidad de explorar aún más en el universo de este icono global, gracias a la disponibilidad en vídeo bajo demanda de una amplia variedad de contenido de alta calidad, producido por la mayor marca de producción de documentales del mundo. Una oferta que combina más de 130 años de narrativa de National Geographic con su larga trayectoria de innovación, gracias a la creación de un espacio excepcional donde los espectadores podrán ver series y contenidos documentales cómo y cuándo quieran. 

Realizada a nivel mundial por el equipo de Digital Media de FNG Europa y África, con base en Madrid, la APP NATIONAL GEOGRAPHIC+ está concebida para ofrecer al usuario una experiencia de consumo única, selecta y relevante, con una capacidad representativa inigualable, sólo al alcance de una marca como National Geographic, que se presenta con más de 250 títulos disponibles, que irán aumentando paulatinamente. 

Entre ellos, Free Solo, recientemente galardonado con el Oscar al Mejor Documental, así como otros contenidos relevantes, organizados en categorías temáticas. Por ejemplo, Espacio, donde destacan las dos entregas de la serie Marte; Big Cats, con una selección de los mejores títulos de esta franquicia anual; África, con documentales icónicos como Jane, producción candidata al BAFTA sobre la biografía de Jane Goodall, o Dian Fossey: Mi vida entre gorilas; Océanos con documentales de naturaleza submarina como La barrera de coral; Depredadores, donde entre otros destaca la producción de naturaleza Savage Kingdom; la serie MayDay catástrofes aéreas, que cuenta con su propia categoría temática, o títulos relacionados con la II Guerra Mundial como Apocalipsis: El ascenso de Hitler o la serie Nazi Megasestructras

El acuerdo con Vodafone llega sólo meses después del lanzamiento en esta plataforma el pasado mes de diciembre de FOXNOW, el otro servicio digital de FNG, que ofrece lo mejor de la programación de los canales de entretenimiento FOX y FOX Life para ver cuándo y cómo se quiera.

NOTICIAS - 26 DE MARZO

LOS DÍAS QUE VENDRÁN TRIUNFA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

Los días que vendrán (Els dies que vindran) és la gran triunfadora del 22 Festival de Málaga. Cine en español. La nueva película de Carlos Marques-Marcet, ha sido galardonada con laB iznaga de Oro a Mejor Película, Biznaga de Plata a la Mejor Dirección y Biznaga de Plata a Mejor Actriz para Maria Rodríguez Soto. Además, Los días que vendrán recibió el Premio del Jurado Joven de la Sección Oficial y el Premio SIGNIS.

Carlos Marques-Marcet repite el éxito que cosechó en el Festival de Málaga en 2014 con su opera prima 10.000 KM, por la que recibió la Biznaga de Oro a Mejor Película, Dirección y Actriz, y con la que ganaría el Goya a la Mejor Dirección Novel.

Los días que vendrán (Els dies que vindran) es el relato minucioso del embarazo de una pareja que a lo largo de 9 meses ha de aprender a ser tres cuando ni siquiera había tenido el tiempo de aprender a ser dos. Utilizando el embarazo real de la pareja de actores protagonistas, la película explora la dificultad de compartir con el otro la experiencia profundamente transformadora de este proceso.

La película está protagonizada por David Verdaguer (Verano 1993, 10.000 KM) y Maria Rodríguez Soto, y cuenta con guion a cargo de Clara Roquet (Petra), Coral Cruz (Incerta glòria) y el propio Carlos Marques-Marcet.

Los días que vendrán se estrenará en cines el 28 de junio.

TRÁILER PARA DORA Y LA CIUDAD PERDIDA

Sinopsis: Tras haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla junto a sus padres, nada podría haber preparado a Dora (Isabela Moner) para la aventura más peligrosa a la que jamás se ha enfrentado: ¡el instituto!. Exploradora hasta el final, Dora no tarda en ponerse al frente de un equipo formado por Botas (su mejor amigo, un mono), Diego (Jeffrey Wahlberg), un misterioso habitante de la jungla (Eugenio Derbez) y un desorganizado grupo de adolescentes en una aventura en la que deberán salvar a sus padres (Eva Longoria y Michael Peña) y resolver el misterio oculto tras una ciudad perdida de oro.

Le película cuenta con un reparto integrado por Isabela Moner, Eugenio Derbez, Michael Peña, Eva Longoria, Adriana Barraza, Temuera Morrison, Jeff Wahlberg, Nicholas Coombe, Madeleine Madden, y Danny Trejo.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/M9akpF_60zA

La protagonista de la cinta, Isabela Moner, ha declarado lo siguiente: “Mientras crecía, tuve un auténtico vínculo con Dora, en el sentido de que hablaba tanto en inglés como en español. Además, cuando era muy pequeña, tenía el mismo corte de pelo, así que todo el mundo me llamaba Dora. Cuando me mandaron el guión, mi reacción fue ‘Tengo que hacer esto. ¡He sido ella toda mi vida!’”.

Eva Longoria, ha comentado que “fue emocionante ser elegida para el elenco y participar en el proyecto para dar vida a la historia de Dora. Ha sido un modelo muy positivo para los niños de todo el mundo. La película es divertidísima y está hecha con mucho cariño. ¡Estoy deseando que el público la disfrute este verano!”.

Por su parte, Eugenio Derbez declaró que “como cualquier gran película familiar, los padres disfrutarán tanto como sus hijos. ¡Toneladas de humor y de acción! Es increíble la cantidad de talento que hay en el reparto. La primera noche [después de rodar] volví a casa y le dije a mi mujer, ‘Estoy realmente preocupado, voy a tener que poner toda la carne en el asador... ¡no sabes lo buenos que son estos niños!”.

Por último, el director de la cinta, James Bobin, ha comentado que “Mi hija creció viendo Dora, así que la conocía bastante bien. Pero... ¿eres a los dieciséis la misma persona que con seis años de edad? Para mí, lo mejor es que, en esta película, podría decirse que Dora lo es. Tiene ese encanto. Ha crecido en la jungla, sin más contacto con el mundo exterior que sus padres, así que el mundo no la ha decepcionado. Nadie le ha dicho que no puede hacer algo; no ha vivido expuesta a las redes sociales, ni a la presión de sus compañeros, así que no le importa lo que piense la gente. Y por eso es tan adorable.” 




lunes, 25 de marzo de 2019

DIRECTORAS DE CINE - MARÍA RIPOLL



Verdad que podríais confeccionar una larga lista de directores? Americanos, europeos, españoles, e incluso asiáticos. ¿Podríais hacer una lista de 10 directoras, fueran de la nacionalidad que fueran?

En LATIDOS POR EL CINE vamos a ir más allá, y durante este mes de marzo, coincidiendo que en el mismo se celebra el Dia Internacional de la Mujer (día 8) os vamos a traer un listado no de 10, sino de 30 directoras en el mundo del celuloide. Vamos a por nuestra vigésimo quinta directora, y, para ello, nos quedamos en nuestro país, viajamos a la Ciudad Condal para hablar de.....

Día 25 de marzo: MARÍA RIPOLL                                                        

María Ripoll Julià realizó estudios cinematográficos en la Universidad Politécnica de Cataluña y en La Fémis. Comenzó a trabajar en rodajes, hasta convertirse en ayudante de dirección, colaborando en este periodo con directores como Agustí Villaronga, Bigas Luna, Frances Bellmunt y Carlos Benpar.

​En 1988, dirigió su primer corto, titulado Bar, y en 1990 marchó a Los Ángeles, donde completó una maestría de dirección cinematográfica en el American Film Institute (AFI) y realizó también varios cursos de dirección de actores y guion en la UCLA, ​en la que escribió el corto Kill Me Later. En 1994 volvió a España para rodar un episodio de la serie de TV3 Nova ficció, y en 1998, dirigió en Londres su primer largometraje, Lluvia en los zapatos, con producción hispano británica. La película ganó los siguientes premios: mejor guión en el Festival de Cine de Montreal, Premio Gran Angular en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, y el Cículo precolombino de bronce en el Festival de Cine de Bogotà.

Posteriormente volvió a Estados Unidos, donde en 2001 dirigió Tortilla Soup (2001). Asentada ya en España, rodó Utopía (2003) y Tu vida en 65' (2006), basada esta en la obra de teatro de Albert Espinosa.

Posteriormente trabajó un tiempo en rodajes publicitarios y en 2014 dirigió el drama Rastros de sándalo, basada en la novela de Anna Soler-Pont y Asha Miró, que se rodó en Mumbai y Barcelona. Por esta película obtuvo el premio Gaudí a la mejor película y el Premio del Público en los Festivales de Montreal y Cinequest.

En 2015, estrenó la comedia Ahora o nunca, protagonizada por Dani Rovira y María Valverde, que constituyó un gran éxito de público y que convirtió a María Ripoll en la directora más taquillera de todos los tiempos del cine español.

Su última película es No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas (2016), película protagonizada por Verónica Echegui, Álex García Fernández y David Verdaguer. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Laura Norton.

ENTREVISTA A AURA GARRIDO Y DANIEL GRAO - EL ASESINO DE LOS CAPRICHOS

Este viernes 18 de octubre se estrena El Asesino de los Caprichos . Producida y dirigida por el cinco veces nominado al Goya  Gerardo Herre...