ENTREVISTA A LUCAS PARRA - DIRECTOR DEL CORTOMETRAJE "SER UN HOMBRE", PRESELECCIONADO PARA LOS PREMIOS GOYA

Ser un hombre es un cortometraje producido de Sumendi.

Fundada en 2020 y con sede en Barcelona esta productora participó en la 39ª edición de los Premios Goya con su cortometraje Betiko Gaua, nominado en la categoría de mejor cortometraje de ficción.

Sumendi está formada por los productores Jofre Farré, Andrea Martínez, Ander Sagardoy y Eneko Sagardoy.

Sinopsis: Miguelito, un inocente niño de siete años, acompaña a su padre y a su abuelo en una cacería que le cambiará para siempre.

Hasta la fecha Ser un hombre ha sido seleccionado en más de 60 festivales y ha obtenido 26 galardones:

Semana de Cine de Medina del Campo 2026 (España)

Roel de Oro al Mejor Cortometraje

Mejor Fotografía

Almagro International Film Festival 2025 (España)

Mejor Cortometraje

Festival de Cine de Sant Joan d’Alacant 2026 (España)

Ficus de Oro a la Mejor Obra

Certamen de Cortos de Arnedo Octubre Corto 2025 (España)

Mejor Cortometraje Nacional

Mejor Actor

Abycine Albacete - Cortos 2025 (España)

Premio Aluex

Festival de Cortometrajes Caóstica Bilbao 2026 (España)

Mejor Cortometraje Nacional

Certamen de Cortometrajes de Carabanchel 2026 (España)

Tercer Premio

Short. Sweet. Flim Fest. 2026 (Estados Unidos)

Honorable Mention Drama

Festival Internacional de Cine de Belalcázar 2026 (España)

Premio del Jurado al Mejor Cortometraje

Mejor Sonido

Festival Creatrivas Rivas-Vaciamadrid 2026 (España)

Mejor Cortometraje

Festival de Cine de Piélagos 2026 (España)

Mejor Cortometraje Nacional

Premio Valores Sociales

Mejor Dirección Arte

Mejor Dirección

Festival Cine Pequeño de Aspe 2026 (España)

Premio del Jurado al Mejor Cortometraje

Ruréfilos Burgos - Festival de Cine y Mundo Rural 2026 (España)

Mejor Cortometraje de Ficción

Lenola Film Festival - Inventa un film - Short 2026 (Italia)

Mejor Actor - Raúl Prieto

Luces Cameros Acción La Rioja 2026 (España)

Mejor Actor- Raúl Prieto

Espígol Film Fest 2026 (España)

Àmbit Centres Penitenciaris

Festival Internacional de Cine de Vilafamés 2026 (España)

Mejor Dirección

Festival de Cortometrajes iCOFF-Gasteiz 2026 (España)

Mejor Dirección

Altafulla International Film Festival 2026 (España)

Mejor Fotografía

Cinema Fost Film Festival 2026 (España)

Mejor Dirección

El director

Lucas Parra (Barcelona, 1998) es un guionista y director de cine y publicidad.

Empezó su trayectoria muy joven y destaca por un universo creativo que abarca géneros y épocas tan distantes como las batallas navales del siglo XVIII o la ciencia ficción alienígena, siempre partiendo de anécdotas e historias familiares como en su premiado cortometraje Entreterrestres o en el propio Ser un hombre.

Actualmente, es profesor en la ESCAC, trabaja con las productoras ROMA y MammaTeam, y desarrolla sus dos primeros largometrajes: una comedia-thriller y una película de terror.

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar al director del cortometraje, Lucas Parra, éste es el resultado de la entrevista.

Carlos Penela.- Lucas, te quería preguntar por el origen o la chispa de Ser un hombre, ¿De dónde viene, de dónde surge?

LUCAS PARRA.- 'Ser un hombre' viene de cuando yo tenía 7 años y fui a cazar por primera vez con mi padre y con mi abuelo, que fue en el pueblo, en Jaén. Sempre me ha gustado mucho el campo, me han gustado mucho los animales. Mi sueño siempre había sido tener una granja. De pequeño siempre estaba pescando cangrejos, pero nunca había tenido una experiencia tan heavy como puede ser la caza. Entonces fui allí y mi padre me llevó y yo recuerdo de ir además muy ilusionado. Es toda una experiencia, porque cuando tu padre ve las cosas de una manera, tú como niño en verdad absorbes ese punto de vista y no te planteas tanto las cosas. Si tu padre se horroriza por algo, tú tiendes a horrorizarte o si se asusta por algo, tiendes a sustarte. Fue una experiencia normal, y como niño fue, cómo decirlo, casi emocionante, porque los adultos te daban una oportunidad de estar entre ellos y eso siempre como niño estás siempre pendiente de ello. Hay esa parte, siempre lo quise retratar. 

Carlos Penela.- ¿Qué imagen de aquella primera cacería seguía contigo y necesitabas, por así decirlo, llevar al cine?

LUCAS PARRA.- Todos los momentos que salen ahí son reales: mi primer disparo, mi primer cigarro fue exactamente así, siete años. Una de las imágenes que siempre se me quedó más en la cabeza y todavía la puedo visualizar, es ese momento en el que que me dejaron disparar, casi salgo volando hacia atrás, y como todos los perros fueron corriendo hacia la bala sin destino. Eso es una imagen que se me quedó grabada.

Carlos Penela.- La frase 'ser un hombre' puede sonar a deseo, también a orden. ¿Cómo ha cambiado para ti esa frase desde los siete años?

LUCAS PARRA.- Tendría que reflexionarlo más, es una experiencia que me impactó, y a partir de ahí creas unas admiraciones hacia ciertos modelos de masculinidad y puedes rechazar otras. Yo, de pequeño, siempre he sido un niño muy sensible, pero a la vez esa experiencia te hace endurecerte y crecer como más pronto. Es difícil gestionar mentalmente cuáles son tus referentes, pero sí que es verdad que desde entonces tiendes a tener unos referentes...cómo lo explico. Mira, a los 12 años mi ídolo era Vitto Corleone, después se convirtió en Coppola, porque al final lo que me gustaba era hacer cine, pero son esos modelos.

Carlos Penela.- Miguelito entra en un mundo marcado por su padre y por su abuelo. ¿Qué peso tiene la necesidad de que ellos lo acepten?

LUCAS PARRA.- Todo. Yo creo que para un niño, y sobre todo para mí de pequeño, la aprobación de mis padres era muy importante. Con un niño de 7 años, el niño ha de ser muy rebelde para que la relación de sus padres no sea importante. Estar a la altura es lo que él quiere y lo que yo quería cuando estaba en esa existencia. Siempre he intentado estar a la altura de lo que mis padres han esperado de mí, al final es difícil de separar.

Carlos Penela.- En el cortometraje sus personajes son interpretados por Raúl Prieto y José Rasero. ¿Cómo trabajaste con ellos esa identificación de un cierto tipo de masculinidad para que se vea reflejada luego en el metraje?

LUCAS PARRA.- Yo les hablé de mi familia, y lo bueno es que cuando conoces a los personajes en persona, puedes añadirles muchos matices. En el guion, si tú lo leyeses, los personajes serían mucho más duros y secos de lo que realmente son en la película. Pero cuando Raúl Prieto conoció a mi padre en persona, que fue el que le enseñó a usar las armas y tuvimos una comida juntos, pudo coger muchas cosas de él, no sólo el acento, sino que mi padre en verdad es un tío muy simpático, muy cercano y tiene esta parte también como un poco servicial hacia los demás, porque él lo hace por el abuelo. Respecto al abuelo, le expliqué también muchas anécdotas de mi abuelo, muchos matices, y ese punto explosivo que tenía que de repente te enviaba la mierda. Se ven algunas pinceladas, pero bueno, es un personaje que sale poquito, así que tiene que tener su impacto en lo poco que sale.

Carlos Penela.- Escribiste el guion con Valeria Cuní, ¿Qué te ayudó a ver ella en unos recuerdos que tú tenías tan cerca?

LUCAS PARRA.- Valeria entró en una etapa un poco avanzada ya del guion, y sobre todo, lo que hizo es que lo que yo tenía en mi cabeza estaba claro, pero en el guion no acababa de estar reflejado, yo daba muchas cosas por hecho. Ella hizo un formato tipo entrevista, y lo que hizo es adaptar ese guion para que se entendiese y, por ejemplo, para mejorar mucho el punto de vista del niño, vivirlo mucho más desde el punto de vista del niño.

Carlos Penela.- ¿Cómo conformas este reparto? ¿Cómo llegan los diferentes actores al corto (el niño, por ejemplo)?

LUCAS PARRA.- El niño es Lucas Catalán, hicimos un casting aproximadamente unos 70 niños, con Eduard Peyró, el director de casting. El casting, por ejemplo, de los secundarios, todos son no actores, por ejemplo, personas de la Peña de Flamenco de mi padre o de la de mi madre. Estuvimos buscando andaluces y extremeños desesperadamente por Barcelona, para poderlos integrar en el corto. Tenemos, por ejemplo, a un montón de cazadores reales en escena, se traían su propia ropa, sus coches, etc, entonces cuando están hablando, pues sale natural, casi todos los diálogos son improvisados. Como te digo, todos los personajes secundarios son no actores y para los protagonistas sí que cogimos actores profesionales. Raúl Prieto apareció gracias a Jofre Farré, que es el productor del corto, y que fue director de producción de 'Antidisturbios', donde Raúl Prieto es uno de los protagonistas. Es un tío fantástico, Raúl es muy versátil y le añade unas capas al personaje... cierta debilidad, esta inseguridad que tiene el personaje que se ve superado por la situación y tiene que decidir en el momento qué hacer. Eso la verdad que me impresionó mucho, fíjate que llega un punto en el que yo mezclo mi recuerdo de la infancia con las imágenes del corto, ahora me gusta diferenciarlo.

Carlos Penela.- El actor niño, Lucas Catalán Lluch, es una pasada. ¿Cómo trabajaste ese equilibrio entre la curiosidad y el desconcierto con una actor tan pequeño?

LUCAS PARRA.- Mira, el casting, de hecho, se centró en encontrar un niño que tuviese una mirada muy interesante. Lucas es un niño muy listo. Es un personaje que prácticamente no habla en todo el corto, solo tiene un momento de una frase contundente hacia el clímax. En el corto es un personaje que observa, y era clave que fuese un niño listo. Lo que hicimos es que le servimos delante suyo muchas cosas que mirar reales. Cuando tú rodeas con cazadores reales, con armas de fogueo, con animales, con todo esto, pues el niño, como yo cuando tenía 7 años, está por primera vez en ese set, en ese escenario, y él está mirando inputs reales. Eso es lo que permite que tengas también un acting muy realista, darle mucha realidad al entorno. Si lo tienes que hacer con una pantalla verde, vas a perder todos estos tipos de matices.

Carlos Penela.- Hay muchos momentos del del cortometraje que a mí me recuerdan a un thriller, ¿esto es algo deliberado? ¿Cómo trabajasteis esos elementos y qué decidiste dejar fuera de campo y qué mostrar?

LUCAS PARRA.- Sí, es deliberado. Yo lo planteé como un coming of age thriller, para mí siempre ha estado el thriller en esa historia. Al final puedes contar esa misma historia sin el incidente central y sería una historia de coming of age de un niño que entra a la masculinidad. Siempre me faltaba esa parte de la historia con el perro y todo lo que sucede, pero sí, a mí me gusta mucho el thriller y casi todo lo que dirijo tiene bastante una estética y un tono thriller, que te permita meterte más profundamente con este niño en esa pequeña aventura.

Carlos Penela.- Lucas, tu padre aparece en el reparto, ¿Cómo fue compartir con él el rodaje?

LUCAS PARRA.- Mi padre aparece en todos mis cortos desde que empecé con 12 años a grabar, es mi actor fetiche. Aquí hace de uno de los cazadores, hace del cazador que se mete dentro de la hoguera. Para mí es un placer tenerlo. También está mi madre en el rodaje, que es la diseñadora de vestuario, y también está mi hermano, que estaba en producción. El hecho de poder estar rodando en un set con 60 personas, pero a la hora de comer, comer como si estuviese en mi casa con mi familia, te permite mantenerte muy con los pies en la tierra. Permite esa parte familiaridad que me gustaría repetir en los rodajes futuros también y que lo sigo repitiendo porque estás como en casa, te sientes confiado y alineado.

Carlos Penela.- Después de tantas proyecciones, ¿Qué reacción de algún espectador/a te ha hecho mirar el corto de otra manera? 

LUCAS PARRA.- El corto lo que quiere es invitar a la reflexión, no tiene un mensaje machacón para darte, lo que buscamos es que dé para hablar y que dé para el diálogo, que te quedes pensando después de verlo. Tengo gente que ha acabado el corto diciendo que el niño es un psicópata, y tengo otra gente diciendo el niño es el puto amo. Realmente ves como todo lo que tú tienes preconcebido de antes afecta mucho en la película. Para mi, si invita la reflexión es fantástico. Lo que más me han gustado de comentarios ha sido cuando gente que ha vivido lo mismo de pequeño, que los llevaban a cazar de pequeño, se han sentido identificados y me han corroborado que esa experiencia la han sentido muy realista y tal cual lo recordaban. Pero de esto te estoy hablando de un señor mayor en Austin, Texas, otro en Dinamarca y otro en La Rioja, gente totalmente distinta pero que les une misma experiencia.

Carlos Penela.- Estáis entre los 15 cortos de ficción preseleccionados para los Goya. ¿Qué te gustaría que esta oportunidad cambiara para la película? 

LUCAS PARRA.- Lo que esperamos y lo que deseamos es llegar a nominados, eso es lo que sería la leche. Y sobre todo, lo importante del camino no es tanto que te den un premio por el corto, sino que esto nos permita a mi equipo y a mí hacer siguientes proyectos y darnos un poco más de visibilidad, que los siguientes proyectos que estemos levantando como los largometrajes que tenemos en marcha se financien más fácilmente, y que los productores confíen más en nosotros. Para mí es eso, no es tanto que te den un premio para ponerlo en la estantería, sino que validen nuestro trabajo de cara a los grandes productores de España.

Carlos Penela.- Última pregunta, ¿Qué le dirías al niño de 7 años que fuiste antes de salir a aquella cacería?

LUCAS PARRA.- ¡Qué buena pregunta! Esta no me la habían hecho nunca... Tal vez le diría que no fuese tan influenciable, pero bueno, aún así es un niño de siete años, es tan pequeño. Te hace particular esta experiencia. Yo recuerdo después de esta experiencia que cuando volví al colegio en Gracia, estoy seguro que era el único niño en toda la escuela que había vivido una experiencia así, eso pasa a ver las cosas como un outsider. Me marcó como una parte de diferenciación, que permite adaptarte menos en lo que es el entorno escolar, pero a la vez también te permite tener una personalidad muy propia, que te ayuda en años futuros si quieres ser, por ejemplo, director de cine. Esto son buenas cosas para escribir. Es un sentimiento ambiguo.