martes, 30 de junio de 2020

LA PELÍCULA DOLOR Y GLORIA DE PEDRO ALMODÓVAR GRAN VENCEDORA DE LA VII EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO

La producción española Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, ha resultado ser la gran triunfadora de la VII Edición de los Premios PLATINO Xcaret con un total de seis estatuillas. La cinta ha sido la ganadora en los apartados de Mejor Película, Dirección, Guion, Intérprete Masculino, Música Original y Dirección de Montaje. El anuncio oficial se ha realizado a través de las Redes Sociales oficiales (@PremiosPLATINO) como muestra de compromiso con el sector y en reconocimiento a un año de récord para el audiovisual iberoamericano.

La producción de El Deseo y El Primer Deseo ha sido encumbrada como Mejor Película Iberoamericana de Ficción, mientras que el nombre de su director, Pedro Almodóvar, se ha repetido en dos ocasiones como Mejor Dirección y Mejor Guion. El reputado cineasta suma estos trofeos al que obtuvo en 2017 cuando ganó el Premio PLATINO a Mejor Dirección por Julieta.

Por su parte, el actor Antonio Banderas, protagonista del filme, ha obtenido el galardón a Mejor Interpretación Masculina, añadiendo este reconocimiento al PLATINO de Honor que le fue entregado en 2015.

Dolor y Gloria ha obtenido además los premios a Mejor Dirección de Montaje para Teresa Font y Mejor Música Original para Alberto Iglesias, quien encadena su cuarto premio consecutivo en este mismo apartado tras los logrados en 2017 por Julieta, en 2018 por La Cordillera y el año pasado (2019) por Yuli.

El premio a Mejor Interpretación Femenina ha caído en manos de Carol Duarte, protagonista de la película A vida invisível, de Karim Aïnouz. Esta es la segunda vez que una actriz brasileña lo logra, tras Sonia Braga en 2017.

En lo que ha sido la primera nominación para Costa Rica en la historia de los Premios PLATINO Xcaret, El despertar de las hormigas (ópera prima de Antonella Sudassasi) ha obtenido el Premio PLATINO Xcaret al Cine y Educación en Valores; reconocimiento que destaca las producciones cuyas historias significan un aporte en el plano socio educativo. En el ámbito educativo, los organizadores de esta cita cinematográfica han mostrado una especial sensibilidad en los últimos años, muestra de ello es la creación de la plataforma Platino EDUCA (www.platinoeduca.com) con un objetivo pedagógico y de difusión cultural a través del séptimo arte.

El largometraje de Salvador Simó, Buñuel en el laberinto de las tortugas ha sido galardonado como Mejor Película de Animación y Democracia em Vertigem, de Petra Costa, ha obtenido el PLATINO a la Mejor Película Documental, convirtiéndose así en la segunda obra brasileña premiada como Mejor Documental en la historia de estos premios, después de O Sal Da Terra en 2015. El galardón a Mejor Ópera Prima se lo ha llevado la película mexicana La Camaristade Lila Avilés.

El palmarés cinematográfico lo completan los premios a Mejor Dirección de Fotografía, que ha ido a parar a manos de Jasper Wolf, y el de Mejor Dirección de Sonido, que se lo ha llevado Lena Esquenazi, ambos por la película colombiana Monos. La Mejor Dirección de Arte ha sido para Juan Pedro de Gaspar por Mientras dure la guerra.

LA CASA DE PAPEL TRIUNFA EN EL APARTADO DE SERIES

La VII Edición de los Premios PLATINO Xcaret también ha distinguido las mejores obras por capítulos y la gran ganadora en este 2020 ha sido la serie española La casa de papel, que ha recibido un total de tres galardones: Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina en serie para Álvaro Morte, y Mejor Interpretación Femenina de Reparto en serie para Alba Flores.

Por segundo año consecutivo, la actriz mexicana Cecilia Suárez, presentadora de la gala del año pasado, ha sido distinguida como Mejor Interpretación Femenina por su papel en La casa de las flores, mientras que el actor argentino Gerardo Romano ha sido reconocido con el premio a Mejor Interpretación Masculina de reparto en la serie El Marginal III.

LOS PREMIOS PLATINO XCARET COMPROMETIDOS CON EL SECTOR

La enorme crisis sanitaria como consecuencia del covid-19 ha marcado la agenda de los últimos meses, pero el audiovisual iberoamericano ha mantenido el pulso, convirtiéndose en compañero, apoyo y entretenimiento  a nivel mundial. A pesar de que los rodajes y grabaciones se han detenido, volverán con más fuerza y este ha sido un año récord en cuanto a la visualización de películas y series iberoamericanas.

En este contexto, los Premios PLATINO Xcaret decidieron postergar las celebraciones para el 2021, cuando se regrese a Riviera Maya, pero resultaba clave evidenciar el compromiso con el sector manteniendo el anuncio oficial de los ganadores de la séptima edición, respetando la situación sanitaria mundial. El embajador de los galardones y reconocido periodista de la CNN, Juan Carlos Arciniegas, junto a quienes hubiesen sido los presentadores en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret: el actor y humorista mexicano Omar Chaparro, y la actriz y cantante colombiana Májida Issa; fueron los encargados de revelar los premiados a través de internet.

Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, aúnan, desde su primera edición en 2014, a los grandes talentos de las cinematografías de 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con diecinueve galardones.

BCN FILM FEST - DÍA 5 - 29 DE JUNIO

Tres han sido las películas protagonistas de este quinto día de Festival en el BCN Film Fest. El Festival también ha contado, dentro de sus actividades paralelas, con un nuevo coloquio en su ya III Jornada de Guionistas e Industria, iniciativa que surgió el segundo año del festival en colaboración con el Foro de Asociaciones de Guionistas (FAGA).

Este año dichas jornadas se realizarán de forma online, de esta manera, se permite que el máximo número de personas puedan disfrutar con comodidad de las charlas y presentaciones que se ofrecen en el marco del BCN Film Fest.

Respecto a dichas Jornadas, la jornada del lunes 29 de junio llevaba por título "Del teatro al cine", y ha consistido en un coloquio en el que distintos dramaturgos y cineastas han abordado su experiencia en adaptaciones de textos teatrales al cine. La mesa ha contado con la participación de Cesc Gay, director y guionista de cine, teatro y televisión en películas como Una pistola en cada mano u obras como Los vecinos de arriba y series como Félix, ganador del Goya al Mejor Director y Mejor Guion Original por Truman; Joel Joan, actor, guionista y director de cine, teatro y televisión en series como Plats bruts, obras como Krampack y películas como El Nombre; Josep Maria Pou, actor de cine, teatro y televisión en películas como Blancanieves, series como La catedral del mar u obras como Moby Dick, y director teatral de obras como Fuegos; Jordi Galcerán, dramaturgo y guionista de obras teatrales llevadas a la gran pantalla como El método Gronholm, El nombre y El crédito; y, por último, Marta Buchaca, guionista de películas como Litus, basada en su obra de teatro homónima.

Respecto a las proyecciones más destacables del día de ayer, sin desmerecer al resto, por supuesto, encontramos, por un lado, la cinta Cunningham, documental dirigido por Alla Kovgan, y que reúne a la última generación de bailarines de la compañía de Merce Cunningham para representar obras emblemáticas del repertorio de este icono de la historia de la danza. Las actuaciones, presentadas en lugares poco habituales y evocadores, como un túnel, un bosque o un tejado de gran altura, se combinan con imágenes de archivo de Cunningham y entrevistas con figuras determinantes en su vida, como el artista Robert Rauschenberg y el compositor John Cage, entre otros.


Por otro lado, encontramos la cinta de Grégory Magne, Perfumes, protagonizada por Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Gustave Kervern y nuestro querido Sergi López.

Sinopsis: Anne Walberg es una estrella en el mundo de los perfumes: crea fragancias y vende su increíble talento a muchas empresas. Vive como una diva, egoísta y temperamental, y no necesita a nadie. Tras tener unos cuantos chóferes, Guillaume aguanta con ella más de una semana y acompaña a la artista en su ardua tarea. Mientras Guillaume va aprendiendo en qué consiste este trabajo tan específico de crear perfumes, Anne va suavizando su difícil carácter. Un choque entre dos mundos diferentes que crea una relación disparatada y divertida a la par que totalmente inesperada.

Por último, destacar El Buzo, drama dirigido por Günter Schwaiger que nos cuenta la historia de Paul, un compositor de prestigio que vive en Ibiza, que es acusado de maltratar gravemente a su ex-compañera Irene, cuya hija, Lena, presenció la agresión. Por miedo a un escándalo público, Paul manipula a su propio hijo Robert para intentar forzar el silencio de la víctima. Pero, cuando el músico parece estar a punto de conseguir su propósito, los acontecimientos toman un giro inesperado.

Película denuncia sobre la violencia de género, que, si puede, nos abre más los ojos todavía sobre este drama social, recordándonos que víctimas y agresores provienen de todas las clases sociales, y el impacto que supone para todos aquellos menores y jóvenes que tienen que crecer y convivir con la violencia en sus familias. Película dura pero necesaria. En un artículo diferente al presente os ofreceremos nuestra reseña de la película.


La cinta está protagonizada por Alex Brendemühl, Julia Franz Richter, Dominic Marcus Singer  y Franziska Weisz




lunes, 29 de junio de 2020

UNA NUEVA SALA DE CINE EN MADRID

- Ante la proliferación de multisalas en centros comerciales y un ritmo de cierre de 60 salas de cine al año, Madrid está de enhorabuena porque el distrito de Arganzuela tendrá UNA NUEVA SALA DE CINE. 

- El próximo día 3 de julio se producirá el "milagro": la apertura al público de los Cines Embajadores, donde antes había un banco.

- Los Cines Embajadores serán las primeros cines que se inauguran en España en las últimas décadas y ojalá no sea el último.
La distribuidora cinematográfica Surtsey Films con Miguel Ángel Perez a la cabeza, son los impulsores de este épico proyecto; una aventura por la que han luchado y soñado los dos últimos años y cuya apertura, prevista originalmente para marzo, debió cancelarse debido a la pandemia del Covid19.

Ahora los Cines Embajadores, abrirán sus puerta al público el próximo Viernes 3 de Julio con una programación de estrenos de altura.

Están ubicados en Santa María de la Cabeza, 5 de Arganzuela, uno de los barrios más pujantes culturalmente hablando donde se concentran un gran número de teatros alternativos e instituciones culturales como La Casa Encendida, el Circo Price y hasta el mismo Museo Reina Sofía.

Los Cines Embajadores son 3 salas dotadas con la última tecnología que proyectarán en V.O.S.E lo mejor del panorama mundial. Desde los grandes éxitos de Hollywood, así como lo mejor de todo el circuito de festivales, incluyendo cine europeo, asiático, independiente y los grandes estrenos del cine español.

Contará también, con una terraza para activar, aún mas, el ambiente nocturno del barrio dándole un punto “mas canalla”.


Después de años viendo como los antiguos cines de barrio se convertían en establecimientos de consumo, por una vez la cultura parece haber ganado la partida.

BCN FILM FEST - DÍA 4 - 28 DE JUNIO

Este domingo 28 de junio hemos podido disfrutar de las cintas De Gaulle, The Beast y Mi hermano persigue dinosaurios.

En De Gaulle, drama histórico dirigido por Gabriel Le Bomin, nos encontramos en mayo de 1940, Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos han de huir del avance alemán.

La película, que cuenta con el guion del propio Le Bomin y Valérie Ranson-Enguiale, está protagonizada por el seis veces nominado al César Lambert Wilson (Barbacoa de amigosMatrix Revolutions) y por la ganadora del César Isabelle Carré (La historia de Marie HeurtinTímidos Anónimos), junto a Olivier Gourmet (Cartas a RoxaneDos mujeres), y Andrew Bicknell, entre otros.


La película llegará a nuestras pantallas el próximo 4 de septiembre, y se trata del primer largometraje sobre la figura del general francés. La película logró más de 512.000 espectadores en su primera semana en la taquilla francesa, atrayendo en su primer día en cartelera a más de 120.000 personas. De esta forma, consiguió igualar las cifras de El oficial y el espía, de Roman Polanski, cinta de temática similar.

De Gaulle muestra la historia, nunca versionada en cine (el estreno viene de la mano de A Contracorriente Films), de cómo Charles De Gaulle se convirtió en el gran héroe de la resistencia en Francia durante la invasión alemana en la Segunda Guerra Mundial, y las circunstancias familiares que vivió en aquellos días. La película se estrena coincidiendo con el 130 aniversario del nacimiento del general, 80 años de la famosa locución que llevó a cabo en Londres, y 50 de su fallecimiento.

Continuamos con The Beast, thriller surcoreano donde una niña es encontrada con las extremidades amputadas. Han-su y Min-tae, dos detectives rivales desde siempre, se encargan del caso. En un principio, este se resuelve fácilmente cuando Han-su arresta al presunto sospechoso, pero pronto se convierte en un misterio cuando Min-tae levanta sospechas sobre el reciente detenido. Mientras tanto, Han-su se topa con alguien quien le insiste que conoce al verdadero culpable. Además, este curioso personaje mata a un traficante de drogas delante de él y le propone un pacto secreto. Pronto llega la hora en que Han-su debe decidir.

El próximo 24 de julio, Alfa Pictures estrenará este adrenalínico thriller surcoreano de Lee Jung-Ho. La película ha tenido su premiere española en la sección “KOREA 100 by CineAsia” del BCN Film Festival. The Beast es la ópera prima del director y guionista Lee Jung-Ho y cuenta con los actores Sung-min Lee (Gongjak, El bueno, el malo y el raro), y Jae-myung Yoo (After Spring, Joi manheun sonyeo), en los papeles protagonistas.


En este último año, el cine surcoreano se ha internacionalizado más que nunca gracias al éxito de Parásitos de Bong Joon-ho, remarcando la buena salud del cine del país que cuenta con figuras clave como Park Chan-wook, Hong Sang- Soo, Lee Chang-dong y Kim Ki-duk.

The Beast es un thriller que pertenece a la tradición coreana de películas adrenalínicas, intrincadas y destinadas al gran público. Basada en parte en la película francesa de 2004 Asuntos Pendientes de Olivier Marchal (con Daniel Auteuil y Gérard DePardieu en los papeles principales), The Beast juega con los elementos propios del género que ha encumbrado a obras como Old Boy, Memories of Murder, The Yellow Sea y El hombre sin pasado.

La música de la película corre a cargo de Mowg, compositor con una larga experiencia en el mundo del cine. Destacan sus bandas sonoras para Burning de Lee Chang-dong, El imperio de las sombras y El último desafío, ambas de Jee-woon Kim.

Y acabamos nuestra jornada dominical del BCN Film Fest con a entreñable Mi hermano persigue dinosaurios. La película está basada en un bestseller, que escribió el protagonista real de la película contando su historia con su hermano pequeño: Gio. Para gran sorpresa, su adaptación al Cine se convirtió en un auténtico fenómeno del año en Italia (al estilo de Campeones en España), siendo la segunda película italiana más vista del 2019.

Sinopsis: Jack tiene cuatro años y dos hermanas. Por fin, una tarde sus padres le cuentan que va a tener un hermanito y que va a ser muy especial. Jack está muy feliz: para él, especial quiere decir superhéroe. Después de su nacimiento se da cuenta de que realmente es diferente a los demás, pero no tiene súper poderes. De repente, descubre el significado de la palabra “Down”. La aventura de una familia, la de Jack y la de Gio, un niño con un cromosoma de más.


Mi hermano persigue dinosaurios es una coproducción entre España (Neo Art) e Italia (Paco Cinematográfica) y no deja de romper esquemas. Recientemente ha hecho historia al ser una de las pocas películas de origen español en ser nominada a los European Film Awards (los Oscar de Cine Europeo) en su categoría de Cine Juvenil.

La cinta está protagonizada por Alessandro Gassman (Si Dios quiere, Viva Italia), Isabella Ragonese (Cuestión de Karma, La Nostra Vita), Rossy de Palma (Toc Toc, Los abrazos Rotos) y los dos jóvenes Francesco Gheghi y Lorenzo Sisto. La banda sonora ha corrido a cargo de uno de los grandes compositores españoles de talla internacional, Lucas Vidal (Fast and Furious 6, Palmeras en la Nieve).

Mi hermano persigue dinosaurios, próximo 21 de agosto en cines de la mano de Bosco Films.




domingo, 28 de junio de 2020

#NUESTROCINENOSUNE: PROGRAMACIÓN SEMANA 29 DE JUNIO

Mariano Barroso y Eduard Fernández son los nombres de la próxima semana en #NuestroCineNosUneEl director, guionista y productor, y el actor protagonizan el encuentro del 29 de junio, a las 17:00 horas, en el que hablarán de Los lobos de Washington, drama con toques de thriller que reflexiona sobre la ambición y las relaciones.

Javier BardemJosé Sancho y Eduard Fernández encabezan el reparto de esta historia de perdedores que buscan su dignidad, que le valió a Fernández los premios Sant Jordi y el Ondas al Mejor Actor y una nominación al Goya al Mejor Actor Revelación –tiene tres premios de la Academia, uno como mejor actor protagonista por Fausto 5.0 y dos como mejor actor de reparto por En la ciudad y Mientras dure la guerra–. Con Los lobos..., que está disponible en Flixole, empezó la carrera del actor catalán en el cine.

Este encuentro pone el colofón a las charlas que la Academia de Cine y su Fundación pusieron en marcha el pasado mes de marzo, cuando se decretó el estado de alarma.

Cerca de 50 profesionales (Fernando León de AranoaJavier Ruiz CalderaPol MonenCarlos VermutMarian ÁlvarezNatalia de MolinaSantiago ZannouCarlos BardemGracia QuerejetaJon Garaño y Jose Mari GoenagaMacarena GómezJavier CámaraDaniel Sánchez ArévaloBárbara Lennie, Daniel GuzmánLeticia DoleraAnna CastilloJavier FesserMacarena GarcíaDavid VerdaguerInma CuestaAlejandro AmenábarPaco LeónJuan Antonio BayonaIciar BollainIsabel Coixet y Álex de la Iglesia, entre otros) han participado en #NuestroCineNosUne, iniciativa en la que la institución ha contado con la colaboración de las plataformas Flixolé, Filmin RTVE.es y la agencia de publicidad FCB&FiRe, y que se marcó el objetivo acercar más el cine español a la ciudadanía, que pasaba la cuarentena en casa. 

En estos encuentros, el público ha dialogado con cineastas e intérpretes españoles sobre grandes títulos de nuestra cinematografía.

SUNDANCETV CONMEMORA EL DÍA DEL ORGULLO LGTBI

Este domingo 28 de junioSundanceTV se suma al Día Internacional del Orgullo LGTBI con un gran especial de cine, series y documentales titulado ‘Over the Rainbow’, inspirado en el icónico verso de Judy Garland, un himno del movimiento.  Le fecha conmemora las protestas de Stonewall que comenzaron el 28 de junio de 1969 en Nueva York y que supusieron el catalizador de la defensa de los derechos LGTBI. El especial de SundanceTV incluye películas internacionales como la colombiana ‘Mariposas verdes’, la surcoreana ‘Un monstruo en mi puerta’, dirigida por July Jung, o las francesas ‘Marvin ou la belle éducation’, de Anne Fontaine y con la participación de Isabelle Huppert, y ‘Diana puede con todo’; la aclamada miniserie británica ‘Man in an Orange Shirt’ (ganadora del Emmy Internacional a Mejor Película de TV o Miniserie); y documentales que retratan historias de personas LGTBI como el francés ‘Coby’ o ‘The Best Day of My Life’, una coproducción original de SundanceTV que sigue la lucha de seis personas de diferentes países y su viaje a Madrid para asistir al Orgullo Mundial.
  
12:10h ‘Coby’ (Christian Sonderegger, 2017). Documental francés que retrata de forma tierna e irónica a Coby, de 21 años, y su viaje hacia su verdadera identidad de género.

13:30h ‘Mariposas verdes’ (Gustavo Nieto Roa, 2017). Película colombiana ambientada en un colegio de clase alta donde Mateo comienza una relación de pareja en secreto con su mejor amigo de la infancia, Daniel.

15:05h ‘Man in an Orange Shirt’ (2017). Ganadora del Emmy Internacional a la Mejor Película de Televisión o Miniserie, sigue a dos parejas de hombres en distintas épocas, en los represivos años 40 y en la actualidad. El reparto coral incluye a la veterana actriz Vanessa Redgrave.

17:10h ‘Diana puede con todo’ (Fabien Gorgeart, 2017). Sin dudarlo, Diane acepta gestar a un niño para sus mejores amigos Thomas y Jacques. Será en estas circunstancias cuando se queda prendada de Fabrizio, su electricista.. Título original: ‘Diane a les épaules’

18:35h ‘Un monstruo en mi puerta’ (July Jung, 2014). Película surocreana sobre una graduada de la academia de policía enamorada de otra mujer que se hace cargo de una niña con problemas. Título original: ‘Dohee-ya’

20:30h ‘Marvin ou la belle éducation’ (Anne Fontaine, 2017). Martin Clément, nacido Marvin Bijou, escapa de su ciudad y su familia para encontrar su identidad a través del teatro. Título original: ‘Marvin ou la belle éducation’

22:30h ‘Efectos secundarios’ (Steven Soderbergh, 2013). Emily (Rooney Mara) es una joven que se vuelve adicta a un nuevo medicamento que le receta su psiquiatra (Jude Law).

00:15h ‘The Best Day of My Life’ (2018). Coproducido por SundanceTV y dirigido por Fernando González Molina (‘Palmeras en la nieve’, ‘El guardián invisible’), este documental muestra la lucha de seis personas LGTBI de diferentes países a través de sus historias y su viaje a Madrid durante la celebración del Orgullo Mundial.

BCN FILM FEST - DÍAS 2 Y 3 - 26 Y 27 DE JUNIO

El viernes 26 de junio, los protagonistas fueron Álvaro Díaz Lorenzo y Silvia Alonso, que presentaron  La lista de los deseos, así como Miguel Ángel Jiménez y Emma Suárez, que presentaron, por su parte, Una ventana al mar.

La lista de los deseos, está protagonizada por María León (La Voz Dormida, Fuga de Cerebros), Silvia Alonso (Es por tu bien, Señor dame paciencia) y Victoria Abril (Amantes, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto). En la película intervienen también Salva Reina (Hasta que la boda nos separe, El intercambio), Paco Tous (La puerta abierta, Cuerpo de Elite), Boré Buika (Palmeras en la nieve, Villaviciosa de al lado), Mara Guil (El intercambio, El camino de los ingleses) y Andrés Velencoso (Fin, 100 metros).

Sinopsis: Eva hace una lista de cosas que siempre quiso hacer pero que nunca se atrevió, convencida por su nueva amiga Carmen, para hacerlas juntas. Mar, la mejor amiga de Eva y que se acaba de quedar soltera, hace también su propia lista y se apunta al viaje por la costa sur de España y Marruecos, en una aventura que las unirá para siempre.

Es una película sobre las ganas de vivir de unas mujeres valientes y luchadoras que emprenden un viaje emocional y físico que les cambiará para siempre. Un viaje donde ríen, lloran y se emocionan a partes iguales, ya que lo importante no es aquello que dejan atrás, sino todo lo que vendrá por delante”. Una "road movie" hacia la esperanza...

En el marco del BCN Film Fest, tuvimos la oportunidad de entrevistar a su director, Álvaro Díaz Lorenzo, y a una de las actrices protagonistas, Silvia Alonso. Podéis leer la entrevista en la publicación que hicimos ayer: https://www.latidosporelcine.com/2020/06/entrevista-alvaro-diaz-lorenzo-y-silvia.html

Respecto a Una ventana al mar, ésta es un drama romántico protagonizado por Emma Suárez en el papel de María, una funcionaria de cincuenta y cinco años de Bilbao a la que diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso y en contra del consejo de su hijo (Gaizka Ugarte), decide hacer un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas. Allí, descubrirá la isla de Nisyros, un pequeño remanso de paz y calma donde vuelve a sentir las ganas de vivir. Mientras explora la isla y se sumerge en sus tesoros escondidos, conoce a Stefanos (Akilas Karafisis) y se enamora inesperadamente de él. 

Ubicada en la fascinante isla griega de Nisyros, donde el sol brilla sobre un majestuoso volcán inactivo, Una ventana al mar es una historia poderosa y esperanzadora sobre últimas oportunidades, la pérdida y cómo encarar la muerte sin miedo, simplemente apoyándose en el amor de otra persona.

Escrita por el director, Miguel Ángel Jiménez junto a Luis Moya y Koldo Gamboa, la historia tiene su origen en un viaje que el director hizo la isla griega de Nysiros y su deseo de escribir sobre la realidad. “En el verano de 2013, tres meses después de haber perdido a mi madre víctima de un cáncer devastador, me encontraba subido a una scooter en la isla griega de Nysiros. El sol estaba a punto de ocultarse en el mar y yo estaba bajando la ladera de una montaña. Pensé en la suerte que tenía de estar allí, en los lugares que había recorrido gracias a mi trabajo. Recordé que mi madre, en una ocasión, especuló con la posibilidad de dejar el tratamiento y me pidió que la llevara lejos, muy lejos. Todo quedó en nada. Sé que Nysiros le habría encantado”, comentó Miguel Ángel Jiménez.

El sábado lo empezamos con el documental Maragall i la Lluna, de Josep Maria Mañé y Francesca Català, un retrato del político Pasqual Maragall a partir de la mirada de Lluna, quien tenía ocho años cuando en 1993 el entonces alcalde se instaló durante unos días en su casa del barrio de Roquetes.Veinticinco años después inicia una investigación que empieza con el recuerdo de aquellos días y que la lleva a descubrir un político singular, fundamental para entender la transformación de una ciudad y el presente de un país. Hablando con familiares, conocidos y políticos, Lluna consigue hacerse un retrato íntimo y universal, humano, contradictorio, vitalista y sobrecogedor de Pasqual Maragall.

Seguimos con Cuando Hitler robó el conejo rosa, película de Caroline Link, protagonizada por Riva Krymalowski, Marinus Hohmann, Carla JuriOliver Masucci. La película nos cuenta la historia de Anna, que tiene nueve años y vive felizmente en el Berlín de los años 30 como cualquier otra niña de su edad. Pero el inminente ascenso de Hitler al poder está a punto de cambiarlo todo para ella y su familia, de origen judío. Su padre, un periodista de prestigio que debido a sus ideas políticas se ha convertido en un objetivo de los nazis, decide que lo mejor es abandonar el país. Anna y su familia huyen a Suiza. La niña debe dejar atrás muchas cosas queridas, como su osito de peluche.

Por último, por la tarde asistimos al pase público de I am woman, de la directora Unjoo Moon, drama interpretado por Tilda Cobham-Hervey, Evan Peters, Danielle Macdonald y Matty Cardarople. La película nos sitúa en el año 1966. Helen Reddy llega a Nueva York con su hija de tres años, una maleta y 230 dólares en su bolsillo. A Helen le habían dicho que había ganado un contrato discográfico, pero la compañía rápidamente destruye sus esperanzas al decirle que ya tienen suficientes estrellas femeninas y le sugiere que se divierta antes de regresar a Australia. Helen decide quedarse de todos modos y seguir una carrera como cantante, luchando por llegar a fin de mes y mantener a su hija. Allí se hace amiga de la periodista de rock Lillian Roxon, quien se convierte en su confidente y la inspira a escribir la icónica "I Am Woman", un himno que estimula a una generación de mujeres a luchar por el cambio.

¡Mañana más!


sábado, 27 de junio de 2020

FLIXOLÉ SE VA DE VERANEO CON EL MEJOR CINE EN ESPAÑOL

Desde el principio de la vasta historia de la cultura, el verano ha sido una estación cargada de simbolismo, una metáfora casi perfecta del reencuentro, la revelación, la pasión, el deseo, el renacer. Era lógico que el cine se hiciese eco de ese poder de evocación. Y era lógico que en España, un país donde el verano, el sol y el buen tiempo tienen tanta importancia, se hiciesen películas alrededor del periodo estival. Por ello, para disfrutar de este verano, en la playa o en la montaña, con historias conmovedoras, FLIXOLÉ ofrece el ciclo Cine de Verano, con el que se podrán revisar a los grandes del cine español en perfectas copias restauradas.

El sentido del verano más claro, más extendido, es aquel que confunde las playas con un lugar de pasión, de deseo. Llegó un momento en el que, al igual que la sociedad, las películas españolas se desinhibieron. Ejemplo de ello son películas que se podrán ver en el ciclo como Lucia y el sexo (2001), la controvertida película de Julio Medem, donde la confusión y el sexo aparecen en una playa de Formentera; Nubes de verano (Felipe Vega, 2004), un retrato sobre el duro reverso que tiene la infidelidad, con parajes de la Costa Brava o Son de mar (2001), una de las últimas obras maestras de Bigas Luna, que habla de una pasión envenenada en Denia. No obstante, el deseo también viajó fuera de nuestras fronteras, como en Miss Caribe (Fernando Colomo, 1988) o en Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), todas ellas disponibles en Cine de Verano.

Pero no todo es pasión y playa en el verano. El cine español no solo ha afrontado la llegada del estío buscando idílicos lugares en nuestras costas, sino que también ha frecuentado otros parajes, otros paisajes de interior. De ellos se podrá disfrutar en Tierra (Julio Medem, 1996), que parte con la llegada de un extraño a una tierra roja que necesita resolver un desdoblamiento de personalidad; La ardilla roja (Julio Medem, 1993), que impactó en el cine español de su época, con su mezcla de simbolismo y sensualidad en unas vacaciones en un camping donde nada es lo que parece; u 800 balas (Álex de la Iglesia, 2002), que nos muestra la otra cara de un poblado del oeste, cuya única fuente de ingresos son algunos turistas despistados.

Pero el verano también es nostalgia de nuestra juventud, como en Días Azules (Miguel Santesmases, 2006), una película que te hace reír y llorar por igual, ya que narra una historia común: esa casa de verano en la que has jugado, has corrido, te has hecho heridas y has conocido algún amor furtivo. En esta película Galicia aparece como pocas veces ha sido retratada: resplandeciente con su belleza y su melancolía. También llena de nostalgia está El camino de los ingleses (Antonio Banderas, 2006), un largometraje que nos traslada a la Málaga de los setenta con una preciosa historia de iniciación a la vida, de los primeros besos al descubrimiento del dolor, aunque también de alegría. 

La nostalgia también nos lleva a otros recuerdos, a esos años duros y terribles en los que, sin embargo, era posible la alegría antes de que algo te congelase la sonrisa. Muchas películas ambientadas en la Guerra Civil o en el franquismo han tenido al verano como el escenario de sus conflictos históricos, personales y emocionales. En Los años bárbaros (Fernando Colomo, 1998), por ejemplo, se aborda la huida de Cuelgamuros de Manuel Lamana y Nicolás Sánchez Albornoz, haciéndose pasar por turistas norteamericanos. En Al sur de Granada (Fernando Colomo, 2003) el director relata la vida de Gerald Brenan quien se instala en las Alpujarras para poder empezar de cero tras la I Guerra Mundial. Igualmente, en El viaje de Carol (Imanol Uribe, 2002) somos testigos de un particular relato de iniciación bajo las bombas de la Guerra Civil. En cambio, en La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999), uno de los últimos grandes clásicos del cine español, nos habla de la pérdida de la inocencia, en una historia que se desarrolla en el verano de 1936, fecha grabada en nuestra memoria colectiva.

Además, podrás llevarte FlixO de vacaciones, ya que está disponible la descarga en móviles o tabletas para que disfrutes de las películas sin conexión a Internet.

NOTICIAS CINE - 24 DE OCTUBRE

OLIVER LAXE RECIBIRÁ EL PREMIO ESPECIAL MÁRGENES 2020 El cineasta Oliver Laxe recibirá el Premio Especial Márgenes al Cine Independiente ...