SEGUNDA TEMPORADA DE IGOR

El canal de televisión XTRM estrena hoy, a las 22:00 horas, la segunda temporada de la serie de acción Igor,  una trepidante producción de origen ruso que tiene como protagonista a Igor Sokolovsky, un joven consentido y millonario que en esta entrega, y contra todo pronóstico, es liberado de la cárcel. Con el deseo de vengar la muerte de sus padres, vuelve al servicio mientras paralelamente dirige la firma que heredó de su padre.

La trepidante serie de acción rusa tiene como protagonista a un joven millonario que es obligado a trabajar para la policía

ESTRENOS DE LA SEMANA - 13 DE MARZO

LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS

Sinopsis: En pleno estallido de la segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl acaba de llegar a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con tan solo 9 años es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales. Dovidl se convierte en el mejor amigo de su nuevo “hermano” Martin y en la gran promesa familiar. Años después, Dovidl está a punto de ofrecer su primer y esperado concierto, pero horas antes desaparece sin dejar rastro provocando la vergüenza y la ruina de la familia y dejando a Martin sumido en la tristeza y la incertidumbre. Convertido en profesor y experto musical, Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado, despertando en él sentimientos que permanecían olvidados. Martin comienza en ese momento una búsqueda que le llevará a recorrer medio mundo y a adentrarse en su propio interior para dar respuesta a las preguntas silenciadas durante tantos años.

Tim Roth, Clive Owen y Catherine McCormack (Braveheart, El peso del agua) protagonizan esta emotiva y musical historia sobre el recuerdo y la importancia de perdurar en la memoria de las generaciones venideras. Saul Rubinek, Eddie Izzard y Stanley Towsend completan el reparto junto a los niños Luke Doyle y Misha Handley y los jóvenes Jonah Hayer-King y Gerran Howell, que encarnan las diferentes edades de los personajes protagonistas en una interpretación en estado de gracia.

Partiendo de la premiada novela homónima de Norman Lebretch y con guion de Jeffrey Caine (El jardinero fiel), François Girard, quien ya demostró su pasión por la música en El Violín rojo o Sinfonía en soledad: un retrato de Glenn Gould, dirige esta historia en la que la partitura del tres veces ganador del Oscar, Howard Shore (El Señor de los Anillos, El silencio de los corderos, Philadelphia) cobra un papel relevante.

Y LLOVIERON PÁJAROS

Sinopsis: Esta es la historia de tres ancianos que han elegido retirarse del mundo y vivir en los bosques de Canadá. Al tiempo que un gran incendio amenaza la región, alguien llega hasta su escondite. Da con ellos una joven fotógrafa que busca a un tal Boychuck. Y no es la única. Poco después, una mujer de más de 80 años aparece como una brisa ligera que alborotará sus vidas. Mientras intentan comprender la historia de Boychuck a través de sus pinturas, algo extraordinario surgirá entre todos ellos.

Y llovieron pájaros es el tercer largometraje de Louise Archambault (Familia, Gabrielle), basada en la novela homónima de Jocelyne Saucier.

La película canadiense, que ya acumula más de dos millones de espectadores en su país de origen, tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y celebró su premiere española en el pasado Festival de San Sebastián, en sección oficial a competición.

FIRST LOVE

Sinopsis: Leo, un joven boxeador que atraviesa una mala racha, conoce a su 'primer amor', Monica, una chica que conserva su inocencia a pesar de ser prostituta y drogadicta. Lo que no sabe es que Monica se ha visto envuelta sin querer en una trama de tráfico de drogas, y los dos son perseguidos a lo largo de la noche por un policía corrupto, un yakuza, su némesis y una asesina enviada por las tríadas chinas. Todos sus destinos de entrecruzan.

Tras participar en la Quincena de Realizadores de la 72 edición del Festival de Cannes, en la sección Midnight Madness de la 44 edición del Festival de Toronto y en la Sección Zabaltegi-Tabakalera de la 67 edición del Festival de San Sebastián, First Love, del icónico cineasta japonés Takashi Miike, llegará a las salas de cine este fin de semana. Protagonizan este trepidante thriller de acción de acción con tintes románticos dos jóvenes intérpretes: Masataka Kubota y Sakurako Konishi.

FAHIM 

Sinopsis: Obligado a huir de su Bangladesh natal, el joven Fahim y su padre tienen que dejar al resto de la familia para buscar refugio en París. A su llegada, comienzan una verdadera carrera de obstáculos para obtener asilo político, bajo la amenaza de ser expulsados en cualquier momento. Gracias a su don para el ajedrez, Fahim conoce a Sylvain, uno de los mejores entrenadores de ajedrez de Francia. Entre la desconfianza y la atracción, se conocerán y entablarán una amistad. Cuando comienza el Campeonato de Francia, la amenaza de expulsión es inminente y Fahim solo tiene una oportunidad de escapar: convertirse en Campeón de Francia.

Dirigida por Pierre-François Martin-Laval, la película cuenta en su reparto con Gérard Depardieu, Ahmed Assad, Mizanur Rahaman e Isabelle Nanty.

TODO PASA EN TEL AVIV 

Sinopsis: Salam, un buscavidas palestino de 30 años que vive en Jerusalén, trabaja en el set de la famosa telenovela palestina Arde Tel Aviv, producida en Ramallah. Todos los días, para llegar a los estudios de televisión, Salam debe pasar por un estricto control israelí. Allí trabaja Assi, el comandante a cargo del puesto, cuya esposa es fan de la telenovela. Para impresionarla, Assi se involucra en la escritura del guión. Salam se da cuenta de que las ideas de Assi podrían ser lo mejor que le ha pasado nunca.

LUCIÉRNAGAS 

Sinopsis: Cuando Ramin (Arash Marandi) se escondió en un buque de carga que salía de Turquía, nunca esperó terminar por accidente en Veracruz, México. Tras escapar de la persecución como un joven homosexual en su país de origen, Irán, de repente se encuentra lejos de todo lo que sabe, viviendo la vida de un exiliado en un lugar tropical donde su pasado y su futuro se enfrentan constantemente a nuevas relaciones y nuevos deseos.

KLARA Y EL LADRÓN DE MANZANAS 

Sinopsis: Karla es una joven vaca que vive con su madre en la gran ciudad. El sueño de Karla es convertirse en una gran estrella del rock y no puede esperar a que llegue el día. Así que decide ir a visitar a su padre a la granja en donde vive, en busca de consejo ya que él fue una estrella del rock, según le ha contado su madre. Cuando llega a la granja, Karla se entera de que alguien que solamente su padre ve, le ha estado aterrorizando. Además, la dueña de las tierras les amenaza de que si no hacen cien tartas de manzana para la semana siguiente, perderán la granja. Decidida a ayudar a su padre, Karla se pone manos a la obra con su nueva amiga, y acaba dándose cuenta de que no hace falta ser alguien extraordinario, si no que se puede ser una estrella en las cosas corrientes del día a día.

LAS VIDAS DE MARONA

Sinopsis: Marona es una perrita que tras ser víctima de un accidente comienza a recordar todos los propietarios y propietarias que ha tenido a lo largo de su vida, a los que ha querido incondicionalmente. Marona ha llenado de luz e inocencia absolutamente todos los hogares en los que ha vivido. Gracias a su increíble empatía y a todas las lecciones que Marona ha aprendido a lo largo de su recorrido vital, Las vidas de Marona es una lección completa sobre el amor.

LAS LETRAS DE JORDI 

Sinopsis: Jordi nació hace 51 años con parálisis cerebral. Aunque no puede hablar, trata de comunicarse usando su tabla. Así es como le cuenta a Maider, la directora de esta película, que a los 21 años sintió a Dios hablándole por primera vez. Sin embargo, hoy día, después de mudarse de la casa de sus padres a una residencia, ya no siente a Dios. Una vez al año, Jordi hace un viaje de peregrinaje al Santuario de Lourdes. Es allí donde busca su conexión con Dios, a pesar de no saber si Dios volverá a él algún día.

LA FAMILIA SAMUNI 

Sinopsis: En la periferia rural de la ciudad de Gaza, una pequeña comunidad de agricultores, la familia Samuni, se dispone a celebrar una boda. Es la primera fiesta desde la última guerra. Amal, Fuad, sus hermanos y primos han perdido a sus padres, sus hogares y sus olivos. El barrio en el que viven está siendo reconstruido. Replantan los árboles y labran los campos, pero una tarea aun más difícil recae sobre estos jóvenes supervivientes: reconstruir su propia memoria. A través de sus recuerdos, La familia Samuni traza un profundo retrato de una familia antes, durante y después de los trágicos sucesos que cambiaron sus vidas para siempre.

NUEVOS TRÁILERS PARA VIUDA NEGRA Y JUNGLE CRUISE

VIUDA NEGRA

En Viuda Negra de Marvel Studios, un thriller de espías repleto de acción, Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora. 

Scarlett Johansson retoma el papel de Natasha/Viuda Negra, Florence Pugh interpreta a Yelena, David Harbour encarna a Alexei/El Guardián Rojo y Rachel Weisz es Melina. 

Viuda Negra está dirigida por Cate Shortland y producida por Kevin Feige. Se trata de la primera película de la Cuarta Fase del Universo Cinematográfico Marvel.

Estreno, 30 de abril de 2020.

JUNGLE CRUISE

Inspirada en la famosa atracción de Disneyland, Jungle Cruise es una expedición llena de aventuras, en la selva amazónica, protagonizada por Dwayne Johnson como el carismático capitán de un bote fluvial y Emily Blunt como exploradora en una misión de investigación. La nueva película dirigida por Jaume Collett-Serra está protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt junto a Jesse Plemons, Jack Whitehall, Paul Giamatti y Edgar Ramirez. 

Por su parte, John Davis, John Fox, Dwayne Johnson, Hiram Garcia, Dany Garcia y Beau Flynn son los productores, con Doug Merrifield como productor ejecutivo.

Estreno, 24 de julio de 2020.

PARAÍSO, UNA SERIE ORIGINAL MOVISTAR+ DIRIGIDA POR FERNANDO GONZÁLEZ MOLINA

Foto: Michael Oats

Paraíso es la nueva serie original de Movistar+, producida en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio), bajo la dirección de Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti). Paraíso es una serie de género, con elementos de aventura y misterio, ambientada en la España de 1992, creada por el mismo Fernando Gonzalez Molina, junto a Ruth García (El incidente, Los protegidos, El internado, Los hombres de Paco) y David Oliva (El incidente, Los protegidos, Los hombres de Paco, Los Serrano).

Foto: Michael Oats

Paraíso es una ambiciosa producción en la que el suspense y la aventura se dan la mano con la emoción y el misterio. Paraíso cuenta con un elenco en el que destacan Macarena García (Goya a Actriz Revelación por Blancanieves), Iñaki Ardanaz (La víctima número ocho), y Gorka Otxoa (Pagafantas, Fe de etarras, Allí abajo), en los principales personajes adultos, a quienes acompañan los jóvenes intérpretes encargados de dar vida a los protagonistas: Pau Gimeno (Billy Elliot), Cristian López (El rey León, Billy Elliot), León Martínez (Merlí, Superlopez), Héctor Gozalbo (Nada será igual), María Romanillos (Antidisturbios, Las consecuencias), y Patricia Iserte.

El rodaje se prolongará durante 15 semanas en diferentes localizaciones de Valencia (Parque Natural de la Albufera, Sueca; El Perelló, Xilxes; Requena; Oliva y Villargordo del Cabriel), Alicante (Benidorm; Altea, Jávea, Santa Pola, Calpe, Parque Natural de Sierra Helada y Alfaz del Pi) y Madrid. 'PARAÍSO' constará de siete episodios de 50 minutos de duración.

Sinopsis: Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

PARTICIPACIÓN CATALANA Y ESPAÑOLA EN EL BCN FILM FEST 2020

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, que este año celebrará su cuarta edición del 17 al 24 de abril, volverá a contar con una gran presencia de producciones catalanas y españolas en su programación.

A continuación, un primer avance de estos títulos que se presentarán en el BCN FILM FEST 2020:

MARAGALL I LA LLUNA, de Josep Maria Mañé

Sección Oficial (Fuera de Competición) Première mundial

Pasqual Maragall, que fue alcalde de Barcelona durante 15 años, es indudablemente una figura clave para entender la evolución de la ciudad condal durante las últimas décadas, así como la realidad política del país. Tras presidir el Gobierno de la Generalitat hasta 2006 y anunciar un año más tarde que padecía Alzheimer, ha seguido su vida desde la lucha contra la enfermedad. Ahora, Pasqual protagoniza el documental Maragall i la Lluna. Una película que construye un retrato humano, contradictorio, vitalista y sobrecogedor del político, mostrando facetas que nunca antes se habían visto.

Dirigida por Josep Maria Mañé, que ya había realizado el documental para televisión sobre el político Una flama al cor, la película cuenta con la banda sonora de la reconocida compositora Sílvia Pérez Cruz (Blancanieves) y con la aparición de Lluis Homar (Los abrazos rotos), además de un recorrido de entrevistas a familiares, conocidos y políticos del entorno de Maragall.

SANMAO: LA NOVIA DEL DESIERTO

de Marta Arribas y Ana Pérez de la Fuente

Sección Oficial (Fuera de Competición) Première catalana

Pese a haber vivido gran parte de su vida en España, la escritora china Sanmao sigue siendo prácticamente desconocida en el país. En los años 70, vivió una apasionante historia de amor con el submarinista José María Quero, con quien viajó al Sáhara español. No obstante, su romance acabó en tragedia cuando José María murió en un accidente de buceo. Años más tarde, Sanmao se suicidó dejando un importante legado en la comunidad china y taiwanesa alrededor del mundo. Tanto es así que, desde entonces, numerosos lectores peregrinan a España en busca de sus huellas.

En Sanmao: la novia del desierto se presenta a la autora no solo desde su pasado sino también a través de esta herencia que continúa viva en el corazón de sus lectores. Detrás de las cámaras se encuentran las directoras Marta Arribas y Ana Pérez de la Fuente, que debutaron en 2008 con el documental El tren de la memoria, seleccionado en diversos festivales a nivel nacional e internacional, y que se han ido abriendo camino en el mundo de la no-ficción. Rodada en varias localizaciones de China, Taiwán, Tenerife y Marruecos, la película está producida por la compañía catalana Ikiru Films (El viaje de Marta).

UNO PARA TODOS, de David Ilundain

Zona Oberta

Première catalana

Tras debutar en 2015 con el thriller B, basada en las transcripciones del juicio por el caso Bárcenas, David Ilundain vuelve con Uno para todos, una luminosa historia de superación protagonizada por David Verdaguer (Estiu 1993, Els dies que vindran). El director navarro, contando con un guion escrito por Valentina Viso (María y los demás) y Coral Cruz (Incerta Glòria), empieza su película con un profesor interino que acepta el puesto de tutor de sexto de primaria en un pueblo desconocido para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar en el aula a un alumno enfermo, se encuentra con que ninguno de sus compañeros quiere que vuelva.

Rodada entre Cataluña y Aragón, el reparto se completa con las actrices Clara Segura (Una pistola en cada mano), Patricia López-Arnaiz (Mientras dure la guerra), Betsy Túrnez (El rey tuerto), Ana Labordeta (Vis a vis) y un gran grupo de niños, que son la verdadera esencia del filme. Entre otras, la película está coproducida por Inicia Films (Estiu 1993) y A Contracorriente Films (La librería).

EL CRÈDIT (El crédito), de Joan Riedweg y Abel Folk

Zona Oberta

Première mundial

Adaptación de la conocida obra de Jordi Galcerán (El método Grönholm), una de las más aclamadas de los últimos años con más de 150.000 espectadores. Ahora, Joan Riedweg y Abel Folk llevan a la pantalla este gran éxito, que ha sido traducido a ocho lenguas y estrenado en 10 países. Rodada simultáneamente en su versión catalana y castellana, la historia de El crèdit se mantiene más actual que nunca. En ella, un hombre a quien le es denegado un crédito amenaza al director de su banco con tomar medidas que, evitando la violencia, le pueden arruinar la vida.

Enfrentándose a un duelo dialéctico de consecuencias imprevisibles, Pere Ponce (Merlí) repite el papel del desesperado cliente en ambas versiones, mientras que Jordi Bosch (Todos lo saben) en la versión en catalán y Carlos Hipólito (1898: Los últimos de Filipinas), que ya protagonizó la producción teatral en castellano, se alternan el papel de banquero. Un gran reparto completado con apariciones de Albert Salazar, Joan Pera y Mercedes Sampietro, entre otros, para una película que gozará de su première mundial en la gran pantalla en el BCN FILM FEST. Una coproducción de Televisió de Catalunya, Radiotelevisión Española y Focus Audiovisual.

EL SITIO DE OTTO, de Oriol Puig

Zona Oberta - Première española

El sitio de Otto es la carta de presentación del joven actor Oriol Puig (Júlia Ist, Los inocentes, Blog) en la dirección de un largometraje. Graduado en la especialidad de guion en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), donde también estudió el productor del filme, Xavi Toll (La filla d’algú), Oriol Puig se ha ido haciendo un lugar en la industria tras su debut actoral en 2009.

Con un guion escrito en colaboración entre director y actores, El sitio de Otto presenta una historia de pérdida y puesta en cuestión de los orígenes en un pueblo del Delta del Ebro. Protagonizada por Iñaki Mur, conocido por la exitosa serie Merlí (TV3, 2015-2018), la película cuenta con la veterana y galardonada Nora Navas (Dolor y gloria, Pa negre) y un reparto de promesas cinematográficas como Emma Arquillué (Sòl), Joana Vilapuig (Polseres vermelles), Adrian Grösser (Merlí), Artur Busquets (Tres dies amb la família) y Pau Escobar (La vida sense la Sara Amat). 

UNA VENTANA AL MAR, de Miguel Ángel Jiménez

Zona Oberta

Première catalana

Dirigida por el director madrileño Miguel Ángel Jiménez y rodada entre Bilbao y la isla de Nisyros (Grecia), Una ventana al mar está protagonizada por Emma Suárez (Julieta, El perro del hortelano).

La película narra la historia de María, una bilbaína de 55 años que, tras recibir una noticia demoledora y contraponiéndose a sus médicos e hijo, decide irse de viaje con sus amigas a Grecia. Cuando llega a Nisyros, María se siente como en casa y conoce a Stefanos, de quien se enamora. Así, lo que parecía una pequeña escapada de su realidad se convierte en una oportunidad para hallar la felicidad.

ESTRENOS DE LA SEMANA - 6 DE MARZO

ONWARD

Sinopsis: Hace mucho tiempo el mundo estaba lleno de maravillas y existía la magia. Como no era fácil controlarla, se decidió buscar una forma mas sencilla de hacerlo funcionar. Hoy ese mundo está poblado de elfos, hadas, trolls, pegasos y unicornios, pero se ha perdido la magia por completo. En los suburbios de este mundo de fantasía viven dos hermanos, los elfos adolescentes Ian y Barley Lightfoot. Sus vidas cambiarán por completo cuando lean una carta que su padre les grabó antes de morir. Junto con esa carta, el padre les ha dejado un bastón de mago como herencia. Será entonces cuando se embarquen en una extraordinaria misión para descubrir si todavía hay magia en el mundo, y para pasar un día con su padre. ¿Quedará al menos un poco de magia en ellos para conseguirlo? 

Esta película de animación está producida por los estudios Pixar y Disney.

INVISIBLES

Sinopsis: Invisibles trata de acercarse a la vida de Julia, Elsa y Amelia, tres amigas que un día decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por convertir en una necesidad. En esos paseos comparten lo que sucede en sus vidas, expresan sus emociones libremente, se desquitan, se sinceran, se quitan sus caretas... O NO…

EL RITMO DE LA VENGANZA

Sinopsis: Stephanie Patrick (Blake Lively) ha sufrido la pérdida de su familia en un accidente de avión. Tras este hecho, queda destrozada y en su camino hacia la autodestrucción sufrirá un desgaste tanto físico como psicológico. Sin embargo, su vida dará un giro cuando descubra que la colisión fue intencionada. Con la ayuda de un ex-agente (Jude Law) del servicio secreto británico y de Marc Serra (Sterling K. Brown), un espía retirado de la CIA, Stephanie se someterá a un arduo entrenamiento que le permita prepararse física y emocionalmente para enfrentar cara a cara a sus enemigos. A partir de ahí, se adentrará en una peligrosa misión, en un mundo oscuro y complejo, para intentar descubrir la verdad y vengar a su familia.

Este drama de suspense está basado en la novela The Rhythm Section, de Mark Burnell.

LA OLA VERDE (QUE SEA LEY)

Solamente en Argentina se estima que una mujer muere a la semana debido a los abortos clandestinos. Durante el 2018 se presentó por séptima vez el Proyecto de Ley de la Campaña por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito.

La Ola Verde es un documental dirigido por Juan Solanas (Un amor entre dos mundos, Nordeste) que retrata las movilizaciones y el debate que dividió y sacó a la calle a un país entero, a través de entrevistas a las protagonistas, mujeres víctimas y que lideraron la lucha, para hacerse ver ante la Cámara de Diputados y el Senado, sin importar la clase ni los ideales.

BLOODSHOT

Sinopsis: Ray Garrison (Vin Diesel) es un soldado caído en combate. Lejos de aceptar su pérdida, la corporación Rising Spirit Technologies (RST) utiliza la nanotecnología para convertirle en una máquina de matar biotecnológica y sobrehumana llamada Bloodshot, capaz de aumentar su fuerza, sus reflejos y su capacidad de cicatrización. De este modo, Garrison adquiere poderes especiales que le hacen prácticamente indestructible. La organización controla su cuerpo y su mente y Ray no sabe qué es real y qué es producto de su imaginación. Pero cuando Garrison empieza a recordar quién era antes y que en una vida anterior tuvo una esposa, decidirá encontrar la verdad cueste lo que cuesta y caiga quien caiga. 

Esta película basada en el personaje de Valiant Comics supone el debut en la dirección de Dave Wilson, supervisor creativo de Vengadores: La era de Ultrón.

SALVAR O MORIR

Sinopsis: Franck es un bombero de París. Le gusta salvar a la gente. Vive en el parque de bomberos con su esposa, que da a luz a gemelos. No puede ser más feliz. Durante una intervención en un incendio, se sacrifica para salvar a sus hombres. Cuando se despierta en un hospital se da cuenta que tendrá que volver a aprender a vivir y, a su vez, aceptar ser salvado.

Conmovedora historia de superación que consiguió seducir a más de un millón de espectadores en cines de Francia. Protagonizada por el ganador del César Pierre Niney (El hombre perfecto) y la tres veces nominada al César Anaïs Demoustier (Las nieves del Kilimanjaro).

LO MEJOR ESTÁ POR LLEGAR

Sinopsis: Arthur Dreyfus (Fabrice Luchini) y César Montesiho (Patrick Bruel) son dos amigos de la infancia que hacen frente a la vida de manera totalmente opuesta. Arthur es un reputado investigador y docente universitario divorciado y con una hija adolescente (Marie Narbonne) con quien le cuesta comunicarse. Por su parte, César sigue soltero a sus cincuenta años y su solvencia económica está siempre al límite. En el día en el que tiene que hacer frente a una deuda con todas sus posesiones, cae accidentalmente por la ventana, lastimándose la espalda. Arthur es el encargado de llevarle al hospital para que comprueben que se ha dañado, prestándole sus papeles. Semanas después, Arthur recibe una llamada del hospital informando de que tiene cáncer de pulmón terminal; pero no son sus análisis los que han recibido, si no los de César con los documentos médicos de Arthur. Incapaz de contarle la dura verdad, Arthur lidia con su amigo mientras le cuida pensando que el moribundo es su amigo, no él.

LA CAMARISTA

Sinopsis: Eve es una joven camarera de piso en un lujoso hotel de México. Una exclusiva torre de cristal donde viven huéspedes tan ricos que ella solo puede imaginarse sus vidas a través de sus fantasías y de los objetos que van olvidando. Con un horario largo y agotador, que no le permite ver ni a su familia, Eve prepara un plan para mejorar su situación laboral.

Realizada con un esmero de orfebre y una maestría impropia de una debutante, La Camarista es un estudio meticuloso de aquello que pasa entre bambalinas. La actriz Gabriela Cartol nos regala un trabajo lleno de carisma, que dota de calidez a un personaje que nos descubre un mundo muchas veces invisible, o por el cual pasamos de puntillas.

Seleccionado en los festivales más prestigiosos del mundo tras su estreno en Toronto, el impresionante debut con que nos sorprende Lila Avilés plantea las relaciones de poder y servidumbre todavía presentes en la sociedad contemporánea, mientras nos presenta a la persona tras el trabajador, con los anhelos, deseos y esperanzas que esconde quien habitualmente se muestra como una sombra.

LA CANDIDATA PERFECTA

Sinopsis: Una mujer de Arabia Saudí se encuentra con un problema en el aerpuerto al no poder viajar por culpa de su tutor masculino, que no tiene los papeles en regla. Por ello, decide iniciar una campaña reivindicativa para luchar contra las normas machistas impuestas en su país, donde una mujer tiene menos derechos a la hora de tomar decisiones y realizar tareas que la conviertan en una figura independiente del hombre. Además, la familia tiene demasiada influencia sobre decisiones importantes como el matrimonio o la virginidad, que deberían ser decisiones interpersonales.

Drama dirigido por Haifaa Al-Mansour y protagonizado por Mila Al Zahrani, Nora Al Awadh, Dae Al Hilali.

SKIN

Sinopsis: Esta película inspirada en hechos reales narra la historia de Byron (Jamie Bell), un joven criado por supremacistas blancos. La dureza de su educación ha provocado un profundo odio en el corazón del joven y también en su piel, cubierta de tatuajes con lemas y símbolos de extrema derecha. Sin embargo, cuando Byron se enamora de Julie (Danielle Macdonald) todo cambia. El joven abandona el círculo en el que se encontraba inmerso y trata de buscar ayuda en Daryle (Mike Colter), un activista que lucha por los derechos humanos. Decidido a darle la espalda al odio y a la violencia, transformará su vida en busca de redención.

HARRIET: EN BUSCA DE LA LIBERTAD

Sinopsis: Estados Unidos, mediados del siglo XIX. Tras una violenta paliza por parte del propietario de la plantación en la que trabajaba, Harriet Tubman (Cynthia Erivo) sufrió ataques cerebrovasculares y fuertes dolores de cabeza. Desde entonces tendrá además visiones que Harriet interpretaría como premoniciones divinas. En esas visiones ve su libertad y la de otros esclavos, sabiendo que ese es su destino. Así, Harriet se convertiría en una emblemática luchadora por la libertad de los afroamericanos esclavizados, cuyo coraje e ingenio no conocían límites. Esta mujer, que tras la tras la Guerra Civil fue también defensora de los derechos de las mujeres y del voto femenino, desafió toda clase de peligros para cambiar el curso de su vida y el destino de toda una nación.

FRIDA. VIVA LA VIDA

Giovanni Troilo es el director de Frida. Viva la Vida, un documental que a través de cartas, diarios y confesiones privadas de la propia Frida Kahlo, se descubre a uno de los iconos y símbolos del feminismo contemporáneo. Alternando imágenes de obras de la propia artista, reconstrucciones evocadoras y entrevistas exclusivas, desde el corazón de México, se descubre el origen de la pintura de Kahlo y se adentra además en su escritura y su estilo propio, todo aquello que la ha convertido en un modelo para otros artistas.

HOY, EN EL CANAL DARK, GHOST THEATRE

El maestro del terror japonés Hideo Nakata encabeza el elenco de directores de esta serie sobrenatural con historias aterradoras y extrañas

Hoy, jueves 5 de marzo, a las 23:05h, DARK – el único canal de televisión 100% de terror – estrena con doble episodio la serie ‘Ghost Theatre’, la producción sobrenatural protagonizada por los ídolos de J-Pop, Yui Yokoyama y Nana Okada. A través de diez episodios, la cortina se abre para mostrarnos diez historias aterradoras y extrañas. Diez episodios que pondrán la piel de gallina a los espectadores y que sirven como introducción para la película Ghost Theater, pero que a su vez también funcionan como serie independiente. El maestro del terror japonés Hideo Nakata encabeza el elenco de directores que se colocan tras las cámaras. La serie está protagonizada por Futoshi Sato (‘Indian Summer’) Hirohisa Sasaki (‘Yakuza Zombie’) Ryuta Miyake (‘Ju-on: White Ghost’) y Go Kinomoto (‘Tokyo Tribe’).

NOTICIAS CINE - 4 DE MARZO

TRÁILER ESPAÑOL PARA LA BELLE ÉPOQUE

La Belle Époque es un viaje en el tiempo en busca del amor perdido. Una comedia que habla de la vida y sus desilusiones, del paso del tiempo y de cómo se desvanecen los sentimientos, haciendo un guiño al cine italiano de los años 60 y 70. Está dirigida por el director, escritor y actor francés Nicolas Bedos (Mr & Mme Adelman) y está protagonizada por Daniel Auteuil (Una razón brillante), Guillaume Canet (Dobles vidas), Fanny Ardant (La gran belleza) y Doria Tillier (Nothing to hide).

Sinopsis: Víctor (Daniel Auteuil), un sexagenario desilusionado, ve su vida tambalearse el día en que Antoine (Guillaume Canet), un brillante empresario, le ofrece un nuevo tipo de atracción: mezclando artificios teatrales y reconstrucción histórica, la empresa de Antoine ofrece a sus clientes la oportunidad de sumergirse de nuevo en una era de su elección. Víctor decide revivir la semana más memorable de su vida: aquella en la que, 40 años antes, conoció al amor de su vida.

La película de Nicolas Bedos fue nominada a 11 Premios Cesar, siendo la segunda película con más nominaciones, incluyendo Mejor Película. Presentada fuera de competición en el Festival de Cannes y estrenada en Francia el pasado mes de noviembre, La Belle Époque ha sido una de las películas más taquilleras del año, llegando a más de 1 millón de espectadores. Las 11 nominaciones a los Premios Cesar la confirman como uno de los estrenos del año. En dichos premios la película se ha alzado con el César a la Mejor Actriz Secundaria para Fanny Ardant, al Mejor Guion para Nicolas Bedos y a la Mejor Dirección Artística para Stéphane Rozenbaum. 

En España llegará a nuestras pantallas el próximo 24 de abril.

GOLEM DISTRIBUCIÓN ESTRENARÁ "UNDINE", GANADORA DE DOS PREMIOS DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN

Undine, novena película del director alemán Christian Petzold, ha conseguido alzarse con dos de los premios más importantes del certamen berlinés; el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Paula Beer y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional.

El realizador alemán Christian Petzold, conocido por sus anteriores películas En tránsito, Bárbara (Oso de Plata a la mejor dirección de la Berlinale) o Phoenix (Premio Fipresci en el Festival de San Sebastián) es uno de los nombres más importantes del panorama cinematográfico alemán y asiduo en la Berlinale. En su último trabajo, Undine, Petzold se adentra en la mitología germánica a través de la leyenda de la mujer acuática, predestinada a matar al hombre que la traicione. La actriz alemana Paula Beer da vida a la ninfa de belleza cegadora, papel por el que ha sido reconocida con el Oso de Plata a la Mejor Actriz.

El actor Franz Rogowski, quien al igual que Beer también trabajó con Petzold en En tránsito, encarga a un buzo del que se enamora Undine- guía de un museo de Berlin- y con quien descubre sentimientos que no había tenido con sus parejas precedentes.

Sinopsis: Undine es historiadora y da conferencias sobre el desarrollo urbano de Berlín. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella. Solo le queda matar al hombre que la ha traicionado y regresar a las aguas.

El nuevo trabajo de Petzold será distribuido una vez más por Golem y se estrenará en cines en los próximos meses.

TRÁILER ESPAÑOL PARA ARAB BLUES

El prometedor debut de la cineasta franco-tunecina Manele Labidi, que se hizo con el Premio del Público en el último Festival de Venecia, y participó en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid 2019, se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 3 de abril.

La primavera Árabe de 2011, y el impacto que tuvo sobre los tunecinos, y en particular en Labidi, es el punto de partida de la película, que retrata una sociedad en efervescencia que atraviesa profundos cambios sociales y culturales.

La película está protagonizada por Golshifteh Farahani (Paterson), Majd Mastoura y Hichem Yacoubi.

Sinopsis: Después de estudiar durante varios años en Francia, Selma abre su propia consulta psiquiátrica en un popular suburbio de Túnez, justo después de que tenga lugar la revolución social y política de la Primavera árabe. Allí tendrá que tratar con pacientes nuevos y adaptarse a los problemas ocasionados por sus diferencias culturales, reencontrándose con un pasado que creía haber dejado atrás'

Esta sofisticada comedia, encabezada por la carismática actriz franco-iraní Golshifteh Farahani, abre una ventana al fascinante Túnez moderno lleno de de contrastes, pero pleno de vitalidad y humor.

ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS

Foto: Nico de Assas

El pasado lunes 17 de febrero arrancó en la localidad guipuzcoana de Mutriku el rodaje de la película Ilargi gutziak. Todas las lunas, el relato fantástico de un viaje hacia la luz emprendido por una niña huérfana para recuperar su muerte arrebatada por una misteriosa mujer que le otorga el regalo más extraordinario: la inmortalidad a cambio de su compañía.

El segundo largometraje del cineasta vasco Igor Legarreta (Cuando dejes de quererme, 2017) se filma durante siete semanas en distintas localizaciones de Guipúzcoa (Mutriku, Gaintza, Zizurkil), Vizcaya (Orozko) y Navarra (Erratzu, Urbasa, Aldatz y embalses de Leurtza). La versión original de rodaje será euskera.

Escrita junto al guionista Jon Sagalá (La sala, Bosque de sombras), Ilargi Guztiak. Todas las lunas cuenta con un elenco protagonizado por Haizea Carneros, de 12 años, en su primer trabajo interpretativo. Le acompañan Josean Bengoetxea (Oreina, Malas Temporadas), Itziar Ituño (La casa de papel, Errementari, Lasa y Zabala, Loreak), Lier Quesada (Un otoño sin Berlín), Zorion Eguileor (El Hoyo, Agur Etxebesteǃ) y Elena Uriz (El guardián invisible, Tasio).

El equipo técnico de la película está formado por algunos de los profesionales más reconocidos de la industria cinematográfica actual. Repiten cuatro ganadores de un premio Goya por Handia: Laurent Dufreche en el montaje; Mikel Serrano en la dirección de arte; Pascal Gaigne en la música; y en Drama FX, esta vez a cargo de Mariano García. Además, Imanol Nabea (Cuando dejes de quererme) es el director de fotografía; Alazne Ameztoy (premio Goya por La trinchera infinita) es la responsable del sonido; Leire Orella (Fe de etarras), figurinista; Lola López e Itziar Arrieta, jefas de Maquillaje y Peluquería (ganadoras de un Goya por El orfanato); Juanma Nogales y Ana Rubio (Mientras dure la guerra, Intemperie) son los encargados de los efectos visuales.

Foto: Nico de Assas

Ilargi Guztiak. Todas las lunas es una producción de Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Pris&Batty Films e Ilargia Films en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EiTB y RTVE y la financiación del ICAA, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Filmax se encargará de la distribución en España y de las ventas internacionales.

Sinopsis: Durante los estertores de la última guerra carlista, una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Mal herida, y sintiendo estar al borde de la muerte, la pequeña creerá ver en ella a un ángel que ha venido a buscarla para llevársela al Cielo… No tardará en descubrir, al amanecer del nuevo día, que este extraño ser le ha donado la vida eterna a cambio de su compañía. Bajo su nueva condición, tendrá que ‘vivir’ el doloroso paso del tiempo encerrada en su niñez, y contar infinidad de lunas hasta conocer a Cándido, un hombre humilde que le acogerá en su casa como si de su propia hija se tratase, y con el que comenzará su viaje en contra de su nueva naturaleza y el sueño de recuperar su vida arrebatada.

UN VIAJE ÉPICO HACIA LA LUZ

En Ilargi Guztiak. Todas las lunas la protagonista es una niña de doce años. Una niña atrapada entre dos mundos. Una niña que cree abrazar la vida eterna – el regalo definitivo que promete la religión- y que termina descubriendo que este regalo envenenado no es sino la más cruel de las condenas.

Foto: Nico de Assas

Y es que, como afirma el director de Ilargi Guztiak. Todas las lunas, se trata, “en esencia, de la historia de una condena. La condena de vivir para siempre. Algo que, por definición, implica no vivir”.

Igor Legarreta define "Ilargi Guztiak. Todas las lunas como: “Un épico viaje hacia la luz. Un viaje desde el umbral de la muerte, allí donde el dolor ante la pérdida alimenta la esperanza de una vida mejor, hasta la renovadora claridad del día y la asunción de que la eternidad, de existir, está en el presente. Y que lo más importante de la muerte, precisamente, sigue siendo la vida. Ilargi Guztiak. Todas las lunas será una película fantástica rodada íntegramente en euskera”.

EL DIRECTOR

Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco/ EHU, Igor Legarreta (Bilbao, 1973) escribe y dirige varios cortometrajes, entre los que destacan El Trabajo (1998), premios del jurado en los festivales de Montpellier y Locarno); y El Gran Zambini (2005). En 2002 dirige los capítulos de televisión Lost y Room 301, dentro de la serie de ficción Urban Myths Chillers. Es autor del guion de la película para televisión Regreso a Moira (2006), dentro de la serie Películas para no dormir producida por Filmax para Tele 5; y del guion del largometraje Autómata (2014) producido e interpretado por Antonio Banderas, y donde dirige la dirección de la segunda unidad durante el rodaje. También dirige la segunda unidad del largometraje Zipi y Zape y la isla del Capitán (Oskar Santos, 2016). Es coautor de los guiones de Aries (2005) y 9 Santos (2018), ambos subvencionados por el Gobierno Vasco, y Rondo (2011), subvencionado por el ICAA. En 2017 dirige su ópera prima, Cuando dejes de quererme.

LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS

Tras presentarse en el Festival de Toronto y clausurar, fuera de competición, la Sección Oficial del pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el próximo 13 de marzo Filmax presentará en cines de toda España La canción de los nombres olvidados.

Tim Roth, Clive Owen y Catherine McCormack (Braveheart, El peso del agua) protagonizan esta emotiva y musical historia sobre el recuerdo y la importancia de perdurar en la memoria de las generaciones venideras. Saul Rubinek, Eddie Izzard y Stanley Towsend completan el reparto junto a los niños Luke Doyle y Misha Handley y los jóvenes Jonah Hayer-King y Gerran Howell, que encarnan las diferentes edades de los personajes protagonistas en una interpretación en estado de gracia.

Partiendo de la premiada novela homónima de Norman Lebretch y con guion de Jeffrey Caine (El jardinero fiel), François Girard, quien ya demostró su pasión por la música en El Violín rojo o Sinfonía en soledad: un retrato de Glenn Gould, dirige esta historia en la que la partitura del tres veces ganador del Oscar, Howard Shore (El Señor de los Anillos, El silencio de los corderos, Philadelphia) cobra un papel relevante.

Sinopsis: En pleno estallido de la segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl acaba de llegar a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con tan solo 9 años es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales. Dovidl se convierte en el mejor amigo de su nuevo “hermano” Martin y en la gran promesa familiar. Años después, Dovidl está a punto de ofrecer su primer y esperado concierto, pero horas antes desaparece sin dejar rastro provocando la vergüenza y la ruina de la familia y dejando a Martin sumido en la tristeza y la incertidumbre. Convertido en profesor y experto musical, Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado, despertando en él sentimientos que permanecían olvidados. Martin comienza en ese momento una búsqueda que le llevará a recorrer medio mundo y a adentrarse en su propio interior para dar respuesta a las preguntas silenciadas durante tantos años.

TERCERA TEMPORADA DE ANIMADO PRESIDENTE

Es año de elecciones. Desde el caucus de Iowa y las campañas de los demócratas hasta las investigaciones del ‘impeachment’, el universo del Donald Trump animado se expande para incluir nuevos pesos pesados de la política, líderes internacionales, gurús de la comunicación, multimillonarios destacados y quizá también uno o dos dictadores… La verdadera incógnita es: ¿quién será el siguiente? 

La nueva temporada retoma la acción después de que la Cámara de Representantes impugne al presidente animado, ante lo que Trump reacciona aliándose con Sean Hannity para convencer a la nación de que las acusaciones no tienen fundamento. Mientras tanto, el resto de candidatos luchan por aprovechar el tiempo que tienen por delante para desbancar al presidente dándolo todo en sus respectivas campañas, incluso si ello supone fastidiarlo todo.

Bernie Sanders, Joe Biden, Elizabeth Warren, Deval Patrick, Pete Buttigieg, Tulsi Gabbard, Joe Walsh son algunas de las caras políticas (animadas) que aparecen en la nueva temporada. 

Stephen Colbert (el cómico y presentador de su ‘late night show’) continúa como productor ejecutivo de la serie.

Desde  hoy 3 de marzo en Movistar Series (dial 11). Cada martes, nuevo episodio disponible. Primer bloque 10 episodios (en marzo). Segundo bloque 8 episodios (en otoño) . Ponte al día: Todas las temporadas anteriores disponibles. 

RUMBLE, LA LIGA DE LOS MONSTRUOS

Paramount Animation presenta, en asociación con WWE Studios, una comedia de aventuras de animación que nos transmitirá grandes valores como la amistad, el valor, el coraje y la superación.

Sinopsis: En un mundo donde la lucha libre de monstruos es un deporte mundial y los monstruos son atletas superestrella, la adolescente Winnie trata de seguir los pasos de su padre entrenando a un adorable monstruo desvalido hasta convertirlo en un auténtico campeón.

Rumble, la Liga de los Monstruos, no siempre los más fuertes son los ganadores. Estreno previsto para enero de 2021.

Una producción de Reel FX / Walden Media, dirigida por Hamish Grieve y producida por Brad Booker y Mark Bakshi. El reparto de la película lo conforman Will Arnett, Terry Crews, Geraldine Viswanathan, Joe “Roman Reigns” Anoa’i, Tony Danza, Becky Lynch, Susan Kelechi Watson, Stephen A. Smith, Jimmy Tatro, Ben Schwartz y Michael Buffer.