sábado, 31 de julio de 2021

"HASTA EL HORIZONTE" LLEGA HOY A AMAZON PRIME VIDEO

Los creadores de
Calle Cloverfield 10 e Infierno azul nos traen Hasta el horizonte, una emocionante historia de supervivencia de una pareja separada, que tendrán que unirse de nuevo para mantenerse con vida a bordo de una avioneta a punto de estrellarse. Lo que se suponía debía ser un vuelo rutinario e informal a la boda de un amigo en una isla tropical, acaba convirtiéndose en su peor pesadilla. Sin piloto, ni comunicación y sin saber cómo aterrizar el avión, Sara y Jackson solo ven millas de océano y cielo en todas direcciones, y una terrible tormenta que está a punto de envolverlos. Tendrán una sola oportunidad para intentar salvarse, o no habrá vuelta atrás.

La película, dirigida por Mikael Marcimain (El topo, Call Girl), está protagonizada por Allison Williams (Déjame salir, Girls) y Alexander Dreymon (The Last Kingdom, Resistencia).

Sinopsis: Tiempo después de su ruptura, Sara (Allison Williams) y Jackson (Alexander Dreymon) se reencuentran unos días antes de la boda de un amigo en común que se casa en una isla remota. Juntos atraviesan el océano camino a la boda, pero cuando el piloto de la avioneta sufre un ataque al corazón, ellos deberán hacer lo imposible para mantener la avioneta en el aire.



ALBERTO RODRÍGUEZ COMIENZA EN AGOSTO EL RODAJE DE "MODELO 77"

Alberto Rodríguez (La Isla Mínima, El hombre de las mil caras, La Peste), el prestigioso director sevillano ganador de tres Premios Goya, regresa al largometraje con Modelo 77. Tras el éxito de la serie original Movistar+ La Peste, que se convirtió en la primera serie que participaba en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Alberto Rodríguez, Rafael Cobos y Atípica FiIms prosiguen su relación creativa con Movistar+ en este nuevo proyecto de largometraje de ficción destinado a la exhibición en salas de cine.

El lunes 2 de agosto comenzará en Barcelona el rodaje de esta ambiciosa producción, que se extenderá hasta octubre, y que tendrá como escenarios la mítica cárcel Modelo de Barcelona así como diversas localizaciones en la provincia de Sevilla.

© Cesc Maymó / Atípica Films / Movistar+
Sinopsis
Un joven contable que está encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pero son otros tiempos. Estamos en 1977. Y en la cárcel Modelo impera la ley del más fuerte. A pesar de tener todo en contra para lograr el indulto, el joven no se rinde y se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. Es el germen de la COPEL, la Coordinadora de Presos en Lucha.

Miguel Herrán (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por A cambio de nada, La casa de papel, Élite) y Javier Gutiérrez (Premios Goya al Mejor Actor por La Isla Mínima y El autor, Concha de Plata por La Isla Mínima) encabezan el reparto en el que interpretan a dos convictos de la Modelo de Barcelona que protagonizan una emocionante historia llena de humanidad, libertad y justicia.

Alberto Rodríguez contará con su habitual equipo de colaboradores, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos Premios Goya. Una larga lista en la que destacan Rafael Cobos (Premio Goya al Mejor Guion Original por La Isla Mínima, Premio Goya al Mejor Guion Adaptado por El hombre de las mil caras) que firma el guion junto a Alberto Rodríguez, el director de fotografía Álex Catalán (Premios Goya y Platino a la Mejor Dirección de Fotografía por La Isla Mínima), el director de arte Pepe Domínguez del Olmo (Premio Goya a la Mejor Dirección de Arte por La Isla Mínima), el figurinista Fernando García (Premio Goya al Mejor Vestuario por La Isla Mínima), la directora de producción Manuela Ocón, Daniel de Zayas (Premio Goya al Mejor Sonido por 3 días) a cargo del sonido directo, José M. G. Moyano (Premio Goya al Mejor Montaje por La Isla Mínima) como editor y Julio de la Rosa (Premio Goya a la Mejor Banda Sonora Original por La Isla Mínima) como compositor de la música original.

Modelo 77 es una película de Alberto Rodríguez que cuenta con la producción de Atípica Films y Movistar+ y que se estrenará en salas de cine de toda España gracias a la distribución de Buena Vista Internacional. Tras su paso por salas, la ficción llegará en exclusiva a Movistar+.

EN PALABRAS DE ALBERTO RODRÍGUEZ Y RAFAEL COBOS

"Esta película que rodaremos en breve nos ha perseguido durante los últimos quince años. En 2006 conocimos la historia de COPEL, la historia de un grupo de presos que encontraron, en las peores condiciones, la manera de ser solidarios, de mantenerse unidos, de luchar por un ideal aunque este sea utópico, de luchar aunque desde el inicio todo esté perdido.

En plena transición, en el paso hacia la democracia, las cárceles españolas se vieron agitadas por un grupo de presos en busca de la amnistía, en busca de la libertad.

Por encima de todo buscaban la manera de mantenerse unidos en un mundo hostil, represivo y donde la justicia social o simplemente los derechos humanos más básicos brillaban por su ausencia.

Por fin, se presenta la oportunidad de rodar esa historia. Espero que sepamos hacer una película tan emocionante y humana como el testimonio que recoge".

Alberto Rodríguez

"Las cárceles son el reflejo de un país. Cómo trata a sus presos y por qué lo son hablan de su presente. Y de su futuro. En 1977 España vivía uno de los mayores momentos de libertad de su historia. Pero la transición, ese idílico espacio entre las sombras y la esperanza, había decidido pasar de largo sin detenerse en las cárceles. Y eso había que contarlo".

Rafael Cobos

MOGUL MOWGLI - LA RIMA FURIOSA Y LA SANGRE ENVENENADA DE RIZ AHMED

Filmin estrena este
 sábado 31 de julio, en el marco de su festival de cine, el Atlàntida Mallorca Film Fest, y en exclusiva para sus suscriptores, la película Mogul Mowgli, del director Bassam Tariq. El film está protagonizado por el nominado al Oscar, Riz Ahmed (Sound of Metal, The Night Of), que interpreta a Zed, un rapero británico de ascendencia pakistaní que a pocas semanas de iniciar su primera gira mundial decide viajar a Londres para visitar a su familia, a la que hace dos años que no ve. Allí, Zaheer (nombre real del cantante) sufrirá una crisis de identidad al descubrir que el artista que rapea letras defendiendo con furia su condición de inmigrante asiático en Estados Unidos está en realidad muy alejado de su cultura, su linaje y su herencia familiar. Por si fuese poco, Zaheer empezará a sufrir los primeros síntomas de una extraña y grave enfermedad degenerativa autoinmune.

Mogul Mowgli es el primer largometraje de ficción de Bassam Tariq, cineasta emergente que con toda probabilidad, y a falta de confirmación oficial, se hará cargo del próximo reboot de Blade que prepara Marvel. La película fue premiada en el Festival de Berlín y nominada al BAFTA a la Mejor Película Británica. Riz Ahmed ejerce de protagonista, guionista y productor, y se ha implicado de lleno en su creación, llegando a componer algunas de las canciones de la banda sonora.

La película se mueve entre la realidad y lo onírico, afectada por el estado febril de la enfermedad que padece Zaheer. "La enfermedad representa el estado de ánimo en el que se encuentra. Vemos las cosas que suceden en realidad y que originan sus dilemas internos. Pero con su doble conciencia, también vemos sus ensoñaciones, en las que es perseguido por extrañas figuras", explica el director.

Junto a Ahmed, en el reparto, Alyy Khan (El fin de un imperio), Kiran Sonia Sawar (Pure) o Nabhaan Rizwan (Informer), entre otros.


viernes, 30 de julio de 2021

MAÑANA EMPIEZA EL RODAJE DE "EL EFECTO DARMA"

Mañana sábado 31 de julio comienza en Madrid el rodaje de 
El Efecto Darma. Una declaración de amor al Séptimo Arte. La película se filmará en el municipio madrileño de Rivas Vaciamadrid y algunas escenas en Madrid centro, con un tiempo estimado de duración de cinco semanas.

El efecto Darma, una película escrita y dirigida por José Luis Rojas, protagonizada por Álvaro Lucas, Dunia RodríguezAlbaTissera, Alberto Lucero, Gonzalo Validiez, Elena Foronda, Delia Seriche, Paula Motoso, Nadal Bin, Andrea Veguez, Néstor Circolone, Aldara Fernández y Dani Jaén.

El tema musical principal de la película "Cosmic Lovers" está compuesto por Rebeca Nayla, con letra y voz de Dunia Rodríguez. Una producción de Molonko Films y Kante Producciones. Productor asociado Iker Méndez.

SinopsisJon es un joven aspirante a cineasta que decide rodar una película con la ayuda de sus amigos. Durante el rodaje, Jon conocerá a Darma: Una nueva y misteriosa compañera de trabajo. Desde el primer instante, Jon se da cuenta de que Darma es única y que, irremediablemente, terminará enamorándose de ella. El Efecto Darma es una historia sobre el amor, el cine, la amistad y la persecución de nuestros sueños. Ambientada en 2002, El Efecto Darma nos muestra la vida de un grupo de jóvenes y su pasión por el 7º arte.

Influenciada por películas como Lost in Translation, Cashback, La Noche Americana o Bowfinger; la historia de El Efecto Darma es una oda al cine. Llena de referencias cinéfilas y ambientada en una época donde el mundo digital comenzó a ganar la batalla al mundo analógico.

Su director: Jose Luis Rojas

Jose Luis Rojas
es un cineasta español que comenzó su camino como director en el año 1999. Desde aquel día ha escrito y dirigido 12 cortometrajes, 4 mediometrajes y una web serie. En 2009 ganó el premio Kodak con el corto Sinox. Obra con la que consiguió también selecciones internacionales en el New York Short Film Festival y San Francisco Short Film Festival.

En 2011, el director estrenó Mala Elección. Un cortometraje, ganador del premio del jurado en el Creatrivas.net, que acabó proyectándose durante 15 días en varios cines del circuito cinematográfico español.

Su último proyecto hasta la fecha ha sido Cuando cae la Noche. La primera Web Serie de la historia rodada íntegramente en POV.

Actualmente, JL Rojas también se encuentra inmerso en la fase de montaje del documental Rivollywood. Proyecto que ha codirigido junto a Raúl Ruiz y que verá la luz en 2022.

jueves, 29 de julio de 2021

ENTREVISTA A MARIO-PAUL MARTÍNEZ - DIRECTOR DE "ARCADEOLOGÍA" - ESTRENO EN CINES 30 DE JULIO

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Mario-Paul Martínez, cineasta y profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Es, además, director del Grupo de Investigación Massiva que estudia la interrelación de las artes audiovisuales y la cultura de masas, un equipo donde trabaja, mano a mano, con Vicente J. Pérez, director de fotografía y productor ejecutivo de esta película, y también investigador en la misma Universidad. 
Arcadeología es su ópera prima.

Los 80 y los 90 definieron una “edad de oro” del arcade en España, que ahora estamos reviviendo en multitud de eventos y actividades alrededor del videojuego clásico. Pero, ¿quién se encarga de preservar este legado cultural en nuestro país? ¿Quién está afrontando esta labor de recuperación de las máquinas recreativas?

Arcadeología sigue los pasos de la asociación valenciana Arcade Vintage, pionera en el campo de la restauración de arcades, y responsable, durante los meses de rodaje de este documental, de la creación del primer Museo del Videojuego en España (Ibi, Alicante).

Un recorrido en la búsqueda de máquinas recreativas completado con una selección de entrevistas en profundidad con los principales expertos y divulgadores del sector, como son David Martínez (redactor jefe de Hobby Consolas); Lara Isabel Rodríguez (divulgadora y profesora de eSports); Salvador Espín (dibujante de Marvel y diseñador de personajes de juegos); Eduardo Cruz (ingeniería inversa); María Jesús Morillo (subdirectora técnica de la Biblioteca Nacional de España); Miguel Ángel Horna (miembro del MAME Team); Toni Piedrabuena (3D juegos); Víctor Tobar (Games & Symphonies) o Antonio Runa (presentador de La Órbita de Endor). También están reflejados los testimonios de las asociaciones de este ámbito, como Arcade Vintage (Museo del Videojuego), Arcade.Cat (Barcelona), Arpa (Zaragoza) y Arcade Planet (Sevilla).

Asimismo, completan los contenidos de Arcadeología las vivencias de nuestros creadores de videojuegos, como Locomalito (Juan Antonio Becerra) y Gryzor87 (Javier García), Juan Peralta (Flynns Arcade), Ferrán Montesinos (Radin Games) o Xavier Arrebola (Gaelco).

Aquí tenéis el resultado de la entrevista

Carlos.- ¿Cómo surge la oportunidad de hacer un documental de esta embergadura?

MARIO-PAUL MARTÍNEZ.- Yo soy docente en la Universidad, llevamos un grupo de investigación, y desde allí trabajamos varias investigaciones de lo que es el audiovisual en general, videojuegos, cine, realidad virtual, etc. Y luego, yo personalmente, también es verdad que he nacido, al igual que tú, con dos pantallas, a un lado la del cine y a otro lado la de los videojuegos, entonces creo que es normal que esta pasión se nos cruzase. Lo que ocurrió es que vimos un hueco, que para nosotros era obvio, pero para otra gente no tanto, y era que al igual que se estaban perdiendo películas, cómics u otro tipo de cosas, también se estaba perdiendo lo que era ese primer videojuego, ese arcade que conocemos sino en el mundo, por lo menos en España, y simplemente quisimos responder a esa pregunta: ¿Qué estamos haciendo para preservarlo?

Carlos.- Tras ver el documental, no puedo llegar a imaginar el tiempo que habéis necesitado para conseguir información, para conseguir los contactos testimoniales que aparecen en el documental. ¿Cuánto tiempo necesitaste, cómo fue el proceso y qué ha sido lo que te ha costado más tirar hacia adelante del documental?

MARIO-PAUL MARTÍNEZ.- Fueron dos años y medio, pero se nos cruzó el COVID por medio y eso nos añadió casi un año más. Lo cierto es que al principio pensé que no íbamos a invertir tanto tiempo, porque al principio partíamos de la idea, y creo que eso es algo que se ve durante los primeros minutos del documental, de hablar sobre todo de la Asociación Arcade Vintage, porque es una asociación que es de nuestra provincia, y desde allí nació todo. Cuando vimos que no trabajaban solos, sino que allí había empresas, particulares, entidades y otras organizaciones que participaban en toda España compartiendo estas reparaciones, el tema empezó a expandirse. Y cuando vimos que había capas y capas de lecturas para entender este fenómeno, ya no te digo. Yo entiendo que, y me salen las lágrimas al decirlo, que hemos dejado a mucha gente fuera a la hora de intentar explicar este fenómeno. Al final te das cuenta que tienes 100 minutos de metraje y que era la única manera de dar una gran pincelada, porque yo entiendo que esto es más profundo, pero es complejo. Respecto a lo que más me ha costado, el tema económico, como en toda película, porque hay una cosa que es muy bonita, pero a la vez muy puñetera en un documental, que es que los documentales son muy orgánicos, tienen vida propia. No es como una película al uso, que tú tienes tu storyboard, tu guión técnico y literario, que le dices al actor lo que tiene que decir y punto, y al final las cosas cuadran si lo has hecho bien desde el principio, pero en el documental no sabes cómo una persona va a responder, no sabes por dónde va a tirar, no sabes tampoco lo que vas a aprender con ellas y, por tanto, las nuevas líneas que te van a quedar dentro de la misma película. Fueron muchos viajes, mucho tiempo, incluso hicimos una campaña de crowdfunding, y que gracias a ella pudimos acabar la peli, eso fue lo más duro, sin duda. ¡Por lo demás nos lo hemos pasado pipa, rodando y aprendiendo con esta gente!

Carlos.- Tocas muchas piezas sobre lo que es la creación de un videojuego, sobre todo de un arcade, y todo siempre desde un prisma muy claro, que es visualizar los videojuegos como un legado cultural. En este sentido creo que el documental va a abrir muchos ojos, no solo a los escépticos de los videojuegos sino incluso a las personas que fuimos asiduas a los salones recreativos, entra las cuales me incluyo.

MARIO-PAUL MARTÍNEZ.- Pues yo creo que sí, de hecho es una de las intenciones del documental, el haber sido un poco más didácticos de lo que se pudiera esperar para que el espectador espectadora de a pie pueda entender la importancia de este patrimonio cultural. Una anécdota curiosa es que hicimos una premiere y al finalizar se me acercó una persona bastante importante del mundo del Arte en Valencia y me dijo "Mario, no me gustan los videojuegos, pero me ha gustado tu película", y eso es un gran piropo, porque me dijo que le había transmitido esa pasión por los videojuegos y que había entendido viendo la película el porqué este legado tenía que conservarse mucho mejor de lo que pensaba. Yo añadiría que cuando hay muchas personas que me dicen que no le gustan los videojuegos, que no les acaban de interesar, pienso que es igual, en el sentido que el videojuego está metido ya en nuestra sociedad, en nuestra cultura. Tú cada vez que vas al cine ves un argumento, un plano o algo sacado de los videojuegos, vas a un centro comercial y ves camisetas con iconos de los videojuegos, y si no, tu sobrino, tu hermana o tu primo te lo va a traer a casa. En definitiva, que la sociedad está totalmente inmersa en este mundo de los videojuegos digitales y hay que entender que es un patrimonio que hay que conservar.

Carlos.- El mundo del arcade merece que le demos un empujón más grande para reivindicarlo, pero, ¿no necesita de mayor apoyo todavía por parte de las Administraciones?

MARIO-PAUL MARTÍNEZ.- Las Administraciones en este tema son fundamentales, pero también es cierto que para ellas es un tema tibio, se podría hacer más. Están empezando, y en especial con lo que aparece en la película, la Biblioteca Nacional de España, una entidad oficial de ese peso, vimos que era muy importante que apareciera en el documental, porque de un lado legitimaba lo que llevábamos dos años rodando, pero sí que es cierto que tanto en España como en otros países, todavía nos encontramos con una respuesta bastante tibia al tema. Hay un dato muy importante para mi, hasta el año 2009 el Estado español no reconoció al videojuego como objeto cultural. Esto ha lastrado muchas ayudas económicas d las empresas del videojuego, entre otras cosas. O, por ejemplo, el MOMA, ese gran museo de Nueva York, de Estados Unidos y del mundo, hizo una gran exposición sobre el videojuego, comprando además códigos fuente, y eso se hizo en la época del 2000. Como vemos, se ha tardado. Todavía hay algunas personas con la idea esta del juguete electrónico en la cabeza, y yo creo que el día que eso cambió fue el día en el que tú te acababas un videojuego y ya no eras la misma persona, como como cuando te acabas una gran novela o ves una gran película y te cambia por dentro como persona, ese es el día en el que entiendes que eso tiene un poder evocador y transformador como cualquier otra manifestación del arte.

Carlos.- Yo para finalizar, no lo voy a hacer esta vez con una pregunta, sino con un agradecimiento, por haber hecho este documental, espero que sea visto por mucha, mucha gente, que el mundo del Arcade tenga siempre créditos infinitos y que nunca llegue su Game Over.

MARIO-PAUL MARTÍNEZ.- ¡Muchas gracias! (risas) 







martes, 27 de julio de 2021

COMIENZA EL RODAJE DE "TIN&TINA"

Foto: Julio Vergne

Hoy arranca el rodaje de TIN&TINA, ópera prima de Rubin Stein. La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo, ganador de más de treinta premios internacionales y proyectado en más de doscientos festivales de cine de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

TIN&TINA es una película de terror psicológico sobre dos hermanos gemelos que, tras quedar huérfanos y ser acogidos en un convento donde reciben una estricta educación, son adoptados por una joven pareja.

La película está protagonizada por Milena Smit (Madres paralelas; No Matarás, por la cual fue nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación), Jaime Lorente (serie La casa de papel; serie El Cid; La sombra de la ley), Carlos González Morollón (Padre no hay más que uno; Padre no hay más que uno 2) y Anastasia Achikmina (serie El Ministerio del Tiempo). Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal (Los buenos días perdidos; Mujeres insólitas).

Para el director, Rubin Stein TIN&TINA es, en su esencia, una película de misterio. Y no hay nada más misterioso que la mente de un niño. Los niños viven en su propio mundo real con sus propias reglas y creencias. Intentar comprender sus acciones e intenciones puede ser muy difícil a veces. Por esto, siempre me han encantado las películas sobre niños enigmáticos. Mi objetivo como director es que el espectador, al salir del cine, tenga la sensación de haber experimentado un viaje original, único, a veces divertido y a veces aterrador, a una España del pasado que reverbera en el presente a través de la infancia, la familia, la religión y los límites del bien y del mal”.

En palabras del productor, Olmo Figueredo “Pocas veces he disfrutado tanto del proceso de escritura de guión y del desarrollo de una película como con TIN&TINA. Y esto no ha sido casual. Todo es obra de Rubin. Él tiene una capacidad innata para hacerte sentir que formas parte real del proyecto, que aportas a todos los niveles, pero a la vez consigue llevarlo siempre a un terreno personal y coherente con su estilo. Creo que esa es la razón que ha hecho que se unan al proyecto nombres de la talla de Milena Smit o Jaime Lorente. No tengo ninguna duda de que la película va a sorprender muchísimo y de que el nombre de Rubin Stein va a sonar mucho (y para bien) en los próximos años.”

Rubin Stein es director, guionista y productor cinematográfico. Creador de la trilogía de cortometrajes de suspense en blanco y negro Luz & Oscuridad, en la que se incluyen Tin&Tina (2013), Nerón (2016) y Bailaora (2018). En total la trilogía cuenta con más de cien premios internacionales y quinientas selecciones en festivales, incluyendo nominaciones a los Premios Fugaz, una preselección a los Premios Oscar y una nominación a los Premios Goya.

Sus trabajos en el terreno de la dirección se definen por enigmáticas narrativas visuales y una poderosa puesta en escena. Algunos medios de comunicación lo han definido como “una potente mezcla entre Guillermo del Toro y David Lynch” y como “un gran discípulo de Hitchcock”. Para la revista internacional Variety, Rubin Stein “es uno de los 10 cineastas españoles emergentes a seguir de cerca”.

Olmo Figueredo fundó La Claqueta PC hace 19 años en Sevilla. Estudió comunicación audiovisual y se especializó en producción y gestión de empresas audiovisuales a través de los programas de postgrado europeos “MEGA” y “EAVE”. Como productor cuenta con más de 40 títulos entre largometrajes, cortometrajes, documentales y series.

Entre sus últimos proyectos destacan títulos como La Trinchera Infinita, del trío de directores Arregi, Garaño y Goenaga, que se alzó con dos Premios Goya (Mejor Actriz Protagonista y Mejor Sonido), con la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián y con el Premio Forqué a la Mejor Película. Además fue la película seleccionada para representar a España en los Premios Oscar. El inconveniente, de Bernabé Rico, nominada a tres Premios Goya y ganadora de cinco premios en el Festival de Málaga, incluyendo el Premio del Público, la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz y el premio Jurado Joven al mejor largometraje de Sección Oficial. Actualmente, se encuentra en postproducción de Alegría de Violeta Salama y de El Universo de Oliver, de Alexis Morante y prepara el rodaje de Secaderos de Rocío Mesa que arrancará este próximo mes de Agosto.

TIN&TINA se rodará íntegramente en Sevilla durante siete semanas. Es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin&Tina La Película AIE, en coproducción con Miami Film Gate. Cuenta con producción ejecutiva de Paola Sainz de Baranda y con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con la colaboración de Latido Films. Filmax distribuirá la película nacionalmente.

DARKNESS: UN NUEVO CASO - VUELVE EL NORDIC NOIR QUE DEJA HUELLA

Filmin estrena este martes 27 de julio, en exclusiva en España, la serie danesa Darkness: un nuevo caso, un thriller imprescindible para los aficionados al género negro nórdico. Esta temporada, ambientada en la oscura Copenhagen, es la secuela de la exitosa Darkness: La huella del crimen (también en Filmin). Sin embargo, puede disfrutarse sin haber visto la anterior entrega, pues las dos temporadas son independientes.

Natalie Madueño, actriz de origen cordobés muy conocida entre los amantes del género en Dinamarca, vuelve a ponerse en la piel de la criminalista Louise Bergstein, que tiene un nuevo caso entre manos. Alice, una amiga de su madre que padece un cáncer terminal, le pide ayuda para resolver el asesinato de su hijo, quien desapareció 5 años atrás. Un cóctel de enigmas, pistas y patrones por descubrir que se intensificará cuando el asesino vuelva a aparecer en escena y cruce caminos con Bergstein inesperadamente.

Darkness: un nuevo caso consta de 8 episodios de 45 minutos y se podrá ver tanto en VE (Versión doblada al español) como en VOS (Versión original subtitulada).

lunes, 26 de julio de 2021

TEASER TRAILER OFICIAL DE "MADRES PARALELAS", DE PEDRO ALMODÓVAR

Después del anuncio de que Madres Paralelas será la película inaugural, a concurso, de la próxima edición de la 78 Mostra de Venecia el próximo día 1 de septiembre en la Sala Grande del Palazzo del Cinema; estamos encantados de poner a vuestra disposición el teaser tráiler oficial de la película.

Según sus propias palabras, en Madres Paralelas Pedro Almodóvar vuelve al universo femenino, a la maternidad y a la familia. La película cuenta con un magnífico reparto en el que Penélope CruzMilena Smit y Aitana Sánchez-Gijón, interpretan a las tres madres del relato, e Israel Elejalde al principal personaje masculino. Completan este extraordinario elenco Julieta Serrano y Rossy de Palma.

Producida por El Deseo, con la participación de RTVE Netflix, su distribución en salas de cine de toda España correrá nuevamente a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.




domingo, 25 de julio de 2021

NOTICIAS SERIES MOVISTAR+

NOVENA TEMPORADA DE "THE BLACKLIST"

Consolidada como
uno de los mejores thrillers de acción de la televisión en abierto en EE UU, 'The Blacklist' está protagonizada por James Spader, ganador de tres premios Emmy. Tras el inquietante final de la última temporada y las incógnitas que quedan aún por resolver, la novena entrega llegará a Movistar+ el próximo 22 de octubre.

Por su parte, Megan Boone, quien coprotagonizaba la serie junto a Spader, ya no volverá a participar en la producción. La actriz se despidió de 'The Blacklist' con el episodio final de la temporada 8, ya disponible completa en Movistar+.

EL EQUIPO

The Blacklist está creada por Jon Bokenkamp (The Call, Seduciendo a un extraño) y producida por John Eisendrath (Alias) y John Davis (Depredador, Yo, Robot, Chronicle). Al igual que Boone, Jon Bokenkamp también dejará la serie la próxima temporada.

Respecto al reparto, en la nueva temporada continúan los actores James Spader (Boston Legal, El abogado), Diego Klattenhoff (Homeland), Laila Robins (The Boys, Mr. Mercedes) y Laura Sohn (Instinct).

"THE GOOD FIGHT" HA SIDO RENOVADA POR UNA SEXTA TEMPORADA

Tras el reciente estreno de la quinta temporada de The Good Fight el pasado 25 de junio, se acaba de hacer pública la renovación de una sexta entrega que llegará próximamente a Movistar+.

Ponte al día:
- La quinta temporada está actualmente en emisión. Cada viernes, estreno de un nuevo episodio. También disponible bajo demanda.
- Todas las temporadas anteriores ya disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Creada por Robert y Michelle King, responsables de títulos de renombre como The Good Wife, Your Honor o Evil, entre otros.

Protagonizada por Christine Baranski (The Good Wife, Mamma Mia!), Audra McDonald (La bella y la bestia, Sin cita previa). Completan el reparto Sarah Steele (The Good Wife), en el papel de Marissa Gold, la secretaria de Diane e investigadora a tiempo parcial; Nyambi Nyambi (Mike y Molly, American Koko) como Jay Dipersia, el investigador oficial de Reddick Boseman & Lockhart; Michael Boatman (Madam Secretary, The Good Wife) como el juez Julius Cain, y Zach Grenier (The Good Wife, El ala oeste de la Casa Blanca), como el cínico David Lee.

"LA UNIDAD" - SEGUNDA TEMPORADA (Créditos fotos: María Heras / Movistar+)

El pasado lunes 19 de julio finalizó el rodaje de la segunda temporada de La Unidad, una serie de entretenimiento global que logró un gran éxito con su primera temporada. Se trata de nuevo de una apuesta de producción original que en esta ocasión irá un paso más allá en la historia de este equipo de la Policía Nacional especializada en la lucha contra el terrorismo yihadista.

Protagonizada por personajes femeninos en posición de responsabilidad y liderazgo, La Unidad continúa teniendo al frente a la comisaria Carla Torres, interpretada por Nathalie Poza (Goya Mejor Actriz de Reparto en 2021 por La boda de Rosa y a Mejor Actriz Principal en 2018 por No sé decir adiós) y a Marian Álvarez (Goya a Mejor Actriz Principal en 2013 por La herida) como la agente Miriam. Michel Noher es Marcos, expareja de Carla, padre de su hija y jefe de La Unidad; Luis Zahera (Goya a Mejor Actor de Reparto en 2019 por El reino), es Sergio, el jefe de operaciones. La actriz española de origen persa Fariba Sheikhan es la agente Najwa; Raúl Fernández de Pablo es Roberto y Carlos Blanco es Ramón. La serie cuenta además con la colaboración especial de Fele Martínez como Sanabria.

Todos ellos, como miembros de La Unidad, pagarán un alto precio al convertirse en objetivo directo de los terroristas. La hija de la pareja formada por Carla y Marcos, Lúa, interpretada por la joven actriz Alba Bersabé, será una de las grandes protagonistas de esta segunda temporada.

Junto a Francesc Orella y Pepo Oliva, en esta nueva temporada se incorporan al reparto Fran Cantos (Álvaro) y Aroa Rodríguez (Kala), además de un importante elenco de actores internacionales de más de seis nacionalidades diferentes, entre los que destacan Moussa Echarif, Amina Leony, Mekki Kadiri, Bouzan Hadawi, Kaabil Sekali, Farah Hammed, Amín Hamada, Inti El Meskine, Hamid Krim, Mourad Ouani, Mekki Kadiri, Omar Bentaleb y Said El Mouden.

La dirección de casting ha corrido a cargo de Eva Leira y Yolanda Serrano.

UNA GRAN PRODUCCIÓN

La Unidad T2 finaliza el rodaje tras 19 semanas en las que han trabajado simultáneamente dos unidades durante más de 13 semanas. La serie orginal Movistar+ mantiene su apuesta de producción y va un paso más allá en la historia de estos héroes anónimos. Oskar Santos (Zipi y Zape y la isla del Capitán, El mal ajeno, Los favoritos de Midas, El Ministerio del Tiempo) se ha incorporado como director de la segunda unidad en esta temporada que sigue apostando por la potencia visual y la acción frenética.

Con Dani de la Torre (El desconocido, La sombra de la ley) al frente de la dirección, y escrita por Alberto Marini, Amèlia Mora, Alfred Pérez-Farga y Roger Danès, en esta segunda temporada destacan en el equipo técnico los nombres de Josu Inchaustegui en la dirección de fotografía, Juan Pedro de Gaspar en la dirección de arte, Elena de Lorenzo en vestuario, David Machado en sonido y Daniel Villalba en localizaciones. Raúl Romanillos lidera el equipo de FX en colaboración con El Ranchito en efectos visuales. El montaje está a cargo de Juan Galiñanes y Fran Rodríguez y al frente de la dirección de producción están Josep Amorós y Pepe Ripoll.

Manteniendo el ambicioso nivel de producción alcanzado en la primera temporada se ha contado con un equipo técnico de más de 280 personas y se ha rodado en localizaciones de Madrid, Toledo, Granada, Segovia, Guadalajara y Jordania.

Esta gran producción constará de 6 episodios de 50 minutos que se estrenarán, en exclusiva en Movistar+, el próximo 2022.

SINOPSIS

Los miembros de La Unidad se enfrentan a una situación sin precedentes cuando una operación los convierte en objetivo de los terroristas, al mismo tiempo que tratan de averiguar si hay un topo en el equipo liderado por Carla.

TRAILER PARA "UN BOCADO EXQUISITO"


Sinopsis
Maggi y Carsten son una pareja referente en la escena gourmet danesa y dirigen el popular restaurante Malus en Copenhague. Se aman, tienen dos hijos maravillosos y todo cuanto desean. O casi. Les falta la codiciada Estrella Michelin por la que estarán dispuestos a sacrificar cualquier cosa con tal de cumplir su sueño. En su continuo esfuerzo, pasión y búsqueda del máximo reconocimiento, olvidan que los bocados exquisitos de la vida se disfrutan mejor juntos.

En los papeles de la ambiciosa e insaciable pareja Carsten y Maggi se encuentran dos de los actores más aclamados de Dinamarca. Por un lado, la estrella internacional Nikolaj Coster-Waldaumundialmente conocido por su papel de Jaime Lannister en la exitosa serie de HBO Juego de Tronos (2011-2019), quien interpreta al apasionado chef Carsten. Y por otro lado, Katrine Greis-Rosenthal quien fue premiada por su papel protagonista en Pedro el afortunado de Bille August, interpreta a su socia comercial y esposa, Maggi.

La fotografía corre a cargo del multipremiado Manuel Alberto Claro (HopeMelancholia).

Una película dirigida por Christoffer Boe (AllegroCara a caraExpediente 64: Los casos del departamento Q) y co-escrita junto al reputado guionista Tobías Lindholm, responsable de los guiones de Otra RondaLa Caza y Secuestro.



EL DIRECTOR, CHRISTOFFER BOE

Christoffer Boe
 es uno de los pesos pesados ​​del cine danés, habiendo dirigido una amplia gama de películas aclamadas por la crítica, incluida Reconstruction, en 2003, que ganó la Cámara de Oro y el Prix Regards Jeune en el Festival de Cine de Cannes, y éxitos de taquilla como Expediente 64: Los casos del departamento Q en 2018.

Este último título fue producido por la reputada productora danesa Louise Vesth (MelancholiaUn asunto realNymphomaniac), con quien se reencuentra en Un bocado exquisito.

Christoffer Boe ha coescrito el guión de Un bocado exquisito con el director y guionista Tobias Lindholm, quien ha dirigido varios episodios de la aclamada serie dramática de Netflix Mindhunter (2017) y ha escrito los guiones de muchas de las últimas películas de Thomas Vinterberg, incluyendo la aclamada La Caza (2012) y la recientemente oscarizada Otra Ronda (2020); ambas protagonizadas por Mads Mikkelsen.

sábado, 24 de julio de 2021

"LAS HUELLAS DE ELBULLI", UN DOCUMENTAL ORIGINAL MOVISTAR+ SOBRE FERRAN ADRIÀ

Las huellas de elBulli
es el apasionante retrato de un chef inclasificable y único. Un creador que trasciende cualquier límite. Un viaje por una extraordinaria trayectoria que ha influido, y lo sigue haciendo, más allá del mundo de la cocina. Ferran Adrià, embajador de Telefónica, es un revolucionario que traspasó las fronteras de su profesión.

Con elBulli transformó la gastronomía mundial para siempre. Cuando se cumplen 10 años del cierre de su icónico restaurante, 'Las huellas de elBulli' busca sus huellas y su impacto en otros creadores y en el imaginario colectivo.

Disruptivo, brillante, capaz de cambiar el orden de la gastronomía mundial… Diez años después, el presente y el futuro se dan la mano en elBulli1846, abriendo la puerta de la innovación a una nueva generación de jóvenes talentos.

SOBRE EL DOCUMENTAL

Las huellas de elBulli
recorre el legado personal de Ferran Adrià a través del día a día, con testimonios y encuentros con el equipo de elBulli y los participantes de elBulli1846, incluyendo momentos íntimos y cotidianos junto a su mujer Isabel. Veremos al cocinero universal de nuevo cocinando, en acción. También dejará patente no solo el legado gastronómico con los testimonios de compañeros como José Andrés o Juan Mari Arzak, sino también la impronta de su huella más allá de la cocina con las declaraciones de personas de otros ámbitos influenciadas por sus ideas en el mundo del diseño, el arte y la creatividad.

Seremos testigos de cómo aquellas técnicas que nacieron en la cala Montjoi se hacen populares en programas como Masterchef. Ferran Adrià, el artífice de la transformación de la cocina en cultura pop, en hacer del cocinero una estrella del rock. O cómo será el futuro al frente de la fundación, con el museo, la bullipedia… Una retrospectiva apasionante que demuestra que estudiando la historia se forja un método creativo en el proceso de la innovación.

EN PALABRA DE FERRAN ADRIÀ

"Las Huellas de elBulli, es un documental en el que se muestra a las nuevas generaciones. Además aquellas personas que no conocen elBulli, podrán adentrarse en él y descubrir los motivos de la influencia que tuvo y tiene elBullirestaurante".
Ferran Adrià

SOBRE FERRAN ADRIÀ, EMBAJADOR DE TELEFÓNICA

“La innovación es todo, al final es una actitud de querer hacer que las cosas evolucionen”
. El chef, como embajador mundial de Telefónica desde 2010, ha potenciado unos valores que unen el talento, la pasión y el compromiso, transformando las oportunidades en realidad. Modelo de liderazgo de equipos de diseño, ha demostrado en numerosas ocasiones su capacidad de generar nuevas ideas. Porque todo comienza por la necesidad de preguntarse “el porqué” de las cosas, algo que considera importante para crear y transformar.

Desde que en 1994 recibiese el Grand Prix de l’Art de la Cuisine, concedido por la Academia Internacional de Gastronomía, muchos han sido los reconocimientos a Ferran Adrià. ElBulli fue nombrado el mejor restaurante del mundo por Restaurant Magazine en los años 2002, 2006, 2007, 2008 y 2009.

Ferran Adrià fue portada en 2003 de The New York Times, con un reportaje de 16 páginas sobre la “Nueva Nouvelle cuisine” y con él como su máximo representante, y en 2004, de la revista Time, que lo considera una de las 100 personas más influyentes del mundo. En 2005, se crea una cátedra con su nombre en la Universidad Camilo José Cela de Madrid. En 2006 recibe el premio Lucky Strike Designer Award.

Ha sido distinguido con el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Barcelona (2007), la Universidad de Aberdeen (2008) y la Universidad Politécnica de Valencia (2010). Y fue el primer chef en participar en la prestigiosa muestra de arte contemporáneo Documenta de Kassel, en 2007. Ese mismo año se le concede la Medalla de Oro del Mérito Europeo.

En 2010, The World’s 50 Best Restaurants nombra a Ferran Adrià cocinero de la década.

Desde 2010 es profesor invitado de la Escuela de Ingeniería y Ciencias Aplicadas de la Universidad de Harvard. La eficiencia, eficacia y longevidad creativa del proceso de elBulli ha llamado la atención de varias escuelas de negocios, que han dedicado su energía a estudiar o a elaborar trabajos sobre su figura: Columbia, Harvard, ESADE, IESE, Berkeley, London Business School… En 2010 es nombrado embajador mundial de Telefónica.

CON LA PARTICIPACIÓN DE...

Creado por José Larraza –director de contenidos de TBS además de los documentales ‘El día menos pensado’ (Netflix) y ’10 años de una Estrella’ (Amazon)– y dirigido por Iñigo Ruiz –‘Deconstruyendo a Dani García’ (Netflix)–, el documental producido por Patricia Ordoñez cuenta con el guion de Jon de la Cuesta (‘Benidorm’, ‘Los Serrano’, ‘Águila Roja’…).

En 'Las huellas de elBulli' se ha contado con la colaboración de expertos prescriptores –cocineros, artistas y representantes de otras disciplinas– que comparten sus experiencias y explican los hitos y la relevante huella de Ferran Adrià más allá de la gastronomía.

Cocineros como Andoni Luis Aduriz (Mugaritz), José Andrés, Juan Mari Arzak, Joan Roca (Celler Can Roca); Eduard Xatruch, Mateu Casañas y Oriol Castro (Disfrutar); Hiroyoshi Ishida y Tomiko Ishida (Mibu); Najat Kaanache, Christian Escribá, Isao Kuramochi (Ninja), René Redzepi (Noma), Pepe Rodríguez y Jordi Cruz (Masterchef)…

Colaboradores como Ernest Laporte, Lluis García y Marc Cuspinera del equipo elBulli; Elisabet Puiggròs, Nerea Martín y Victor Caleya, de la primera convocatoria de elBulli1846; Panxo Soler y Rita Soler, los hijos de Juli Soler, en recuerdo de su gran amigo y socio; y, por supuesto, Isabel Pérez, mujer de Ferran, y su hermano Albert Adrià.

El documental también cuenta con la participación del presentador de 'Late Motiv' Andreu Buenafuente, el entrenador del Granada CF Diego Martínez, el crítico de arte Vicente Todolí, el economista Marcel Planellas, la artista Anicka Yi o el diseñador Luki Huber.

TELEFÓNICA Y FERRAN

Ferran Adrià se convirtió en Embajador de Telefónica en octubre de 2010. Desde entonces, el mejor chef del mundo ha acompañado a Telefónica en proyectos de diversa índole y ha visitado multitud de ciudades en aquellos países donde Telefónica está presente, como Perú, Argentina, China, México, Chile, Inglaterra, Uruguay, Brasil, Colombia y por supuesto, las principales capitales españolas.

La alianza entre Ferran Adrià y Telefónica se basa en transmitir innovación, creatividad y talento a través de diferentes acciones en las que se destaca a Ferran no solo como chef, también como un gran empresario e innovador de referencia. Una asociación perfecta para guiar y ayudar a las empresas en la visión y digitalización de su negocio.

La producción de este documental es una muestra más de la conexión de Telefónica y el cocinero más prestigioso e influyente de la gastronomía moderna.

NOTICIAS CINE - 24 DE JULIO

LIBERTAD, LA ÓPERA PRIMA DE CLARA ROQUET, INAUGURARÁ LA 66a SEMINICI 

Libertad, el primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara Roquet (Vic, 1988), inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que tendrá lugar del 23 al 30 de octubre. El film, que se presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, ha tenido recientemente su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes -único largometraje español en el certamen francés-, donde obtuvo una calurosa acogida por parte del público y la crítica.

Libertad
, una producción de Lastor Media y Avalon P.C. en coproducción con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC, Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films, está protagonizada por María Morera (La vida sin Sara Amat) y la debutante Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad, respectivamente. Un reparto que cuenta con actrices de prestigio como Nora Navas (Pa negre, Dolor y gloria) y Vicky Peña (Piedras, Secretos del corazón) y que completan Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Con Libertad, Clara Roquet regresa a la Sección Oficial de Seminci, el primer festival cinematográfico en premiar su carrera como directora con su corto debut, El adiós (2015), que logró en la 60 edición la Espiga de Oro y el Premio EFA, galardón que le supuso, además, la nominación a los European Film Awards. El adiós fue estrenado en el Festival Internacional de Toronto y logró después el premio Gaudí al Mejor Cortometraje en 2016. Su segundo cortometraje, Les bones nenes (2017), recibió el premio "Movistar + proyecto en corto" y consiguió la Mención Especial al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Guadalajara (México), entre otros.

Libertad supone el salto al largo de Clara Roquet, que inició su carrera como guionista con S.L. (Familia), por el que ganó el Premio Especial del Jurado en la 8ª edición de los Premios SGAE de Guion Julio Alejandro. Su segundo guion para un largometraje fue 10.000 km (2014), escrito en colaboración con el director Carlos Marqués-Marcet y ganador del Premio Goya de la categoría. El film fue, además, uno de las tres finalistas para representar a España en los Oscar de aquel año.


La trama de Libertad se desarrolla durante un verano en la Costa Brava en el que, después de mucho tiempo sin coincidir, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones en la casa familiar con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado. Por primera vez en su vida, Nora (14) siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a su abuela.

Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.

La película inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el próximo 23 de octubre y, tras el festival, se estrenará en cines el 19 de noviembre de la mano de Avalon D.A., en codistribución con Elastica Films.

"UNA VILLA EN LA TOSCANA", CON LIAM NEESON, SE ESTRENARÁ EN CINES EL 6 DE AGOSTO

Una villa en la Toscana
es una comedia conmovedora ambientada en la Toscana sobre el artista bohemio londinense Robert (Liam Neeson) que regresa a Italia con su hijo separado Jack (Micheál Richardson) para vender la casa que heredaron de su difunta esposa.

La película está dirigida por James D'Arcy, conocido por su faceta actoral en películas como Master and Commander: Al otro lado del mundo o Dunkerque. Además de las actuaciones de Liam Neeson y de su hijo Micheál Richardson (Venganza bajo cero), también aparecen Valeria Bilello (serie de TV Sense8) y Lindsay Duncan (Le Week-End, Una cuestión de tiempo).

Sinopsis: Robert es un artista bohemio de Londres que viaja a la Toscana para vender una villa que heredó tras la muerte de su esposa. En la operación también participa su hijo Jack, en pleno proceso de divorcio, con quien Robert nunca ha llegado a entenderse. Lo que tenía que ser una venta rápida se complica por el estado lamentable de la casa. Mientras duran las obras de reforma, padre e hijo pasan tiempo juntos y se ven obligados a lidiar con las diferencias que les separan.


"EL MÉDICO DE BUDAPEST" SE ESTRENARÁ EN CINES EL 13 DE AGOSTO

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines
El médico de Budapest, dirigida por el ganador del Oscar István Szabó (Mephisto, Conociendo a Julia, Sunshine), uno de los cineastas húngaros más aclamados de todos los tiempos. La película se estrenará en cines el próximo 13 de agosto.

El médico de Budapest está protagonizada por Klaus Maria Brandauer, ganador de un Globo de Oro en 1986 al Mejor Actor de Reparto por Memorias de África y que también le valió una nominación al Oscar en la misma categoría. Brandauer es uno de los actores favoritos de Szabó, con quien ya trabajó en Mephisto, Colonel Redl y en Hanussen (El adivino). Completan el reparto Karoly Eperjes, Éva Kerekes, András Stohl, Dorottya Udvaros y Mari Csomós, entre otros.

SinopsisUn reconocido cardiólogo deja su trabajo en Budapest y vuelve a su pueblo natal a orillas del Danubio para ejercer de médico de familia igual que hiciera su padre años atrás. Allí, tras reencontrarse con viejos amigos y conocidos, empieza a ganarse el respeto de la comunidad hasta que sale a la luz un secreto de su pasado.

"DUELO FINAL", PRIMER TRÁILER YA DISPONIBLE

Ya están disponibles las primeras imágenes de la película Duelo Final que se estrena en cines el próximo 15 de octubre. 
De la mano de Twentieth Century Studios y del director Ridley Scott llega Duelo Final, una apasionante historia de venganza y traición ambientada en la opresión a las que estaba sometida la mujer en la Francia del siglo XIV.

Este relato histórico se basa en hechos reales recogidos en El Último Duelo, la novela de Eric Jager.

La cinta está protagonizada por Matt Damon y por Adam Driver, que encarnan a dos caballeros enfrentados, ambos de noble cuna y cuyos agravios deberán resolverse en un duelo a muerte. La película, que también está protagonizada por Ben Affleck y Jodie Comer.

Dirigida por Ridley Scott, la película cuenta con guión de Ben Affleck, Matt Damon y la nominada al Oscar Nicole Holofcener.


LA FORMA DEL BOSQUE 

Os presentamos el primer tráiler de la nueva película de terror La Forma del Bosque, ópera prima de Gonzalo Mellid, producida por la compañía argentina 3C Films; la uruguaya One Play Studios; y la neozelandesa Black Mandala Films.

La Forma del Bosque exhibió un avance en el reciente Marche Du Film (Cannes), dentro del showcase Blood Window. Fue uno de los proyectos seleccionados para representar en dicho mercado lo mejor del cine Latinoamericano. Esta terrorífica historia está protagonizada por María Paz Arias LandaNicolás Del RioEzequiel PacheFelipe Corvalán, el actor de culto Chucho Fernández, y la reconocida actriz Magui Bravi en un papel perturbador.

SinopsisSilvia y Andrés son dos jóvenes hermanos, que viven en una cabaña remota junto a su abuelo. Solos en el bosque, los niños desatan accidentalmente la ira de un espíritu oscuro que los perseguirá durante el transcurso de una noche. Solo sobreviviendo hasta el amanecer podrán deshacerse de esta terrible maldición.




TRÁILER OFICIAL PARA "SPENCER", DIRIGIDA POR PABLO LARRAÍN Y PROTAGONIZADA POR KRISTEN STEWART

Os mostramos el trailer oficial de  Spencer , la nueva película del reputado director chileno  Pablo Larraín  ( Jackie ,  Neruda ) protagoni...