jueves, 30 de noviembre de 2023

ESTRENOS DE CINE - 1 DE DICIEMBRE DE 2023

LA MESITA DEL COMEDOR

Caye Casas
vuelve con una tragicomedia de humor negro La mesita del comedor, su segundo largometraje. El filme de terror, coproducido por La Charito Films, Apocalipsis Producciones y Alenha Productions, protagonizado por David Pareja y Estefanía de los Santos, rodado íntegramente en Terrassa.

SinopsisUn matrimonio con un hijo recién nacido discute, en una tienda de muebles, sobre la mesita de comedor que tiene previsto comprar para su hogar, lo que desemboca en un monumental enfado entre ambos. Ya en casa y con la mesita aún por montar, la bronca sigue en aumento. La mujer decide irse al supermercado a comprar y deja en casa al marido, el hijo de ambos y la mesita a medio montar. A partir de este instante una serie de acontecimientos imprevisibles y en cadena convertirán la compra de esta mesita en un auténtico drama. Un infierno personal que cambiará sus vidas para siempre y que se convertirá en la peor decisión jamás tomada. 

El Proyecto

La Mesita del Comedor es un largometraje de terror familiar, un drama aterrador que retrata con altas dosis de realismo y suspense, cómo una simple decisión puede desembocar en una auténtica tragedia. “He querido transmitir, a través de esta película, lo que es el verdadero infierno, el terror real, sin fantasmas ni asesinos ni monstruos; sólo con una familia y una mesita”, explica el realizador Caye Casas. El terror llevado a su mínima expresión. La Mesita del Comedor es una tragicomedia de humor negro que bebe de filmes como Hapiness de Todd Solonddz, The Hunt, de Thomas Vinterberg o Fuerza mayor del realizador Ruben Östlund. “Estos referentes cinematográficos comparten con La mesita del comedor su incomodidad, su crudeza, pero también un punto del humor negro y perturbador”, explica el director.  


El Director

Caye Casas ha dirigido y escrito dos cortometrajes de éxito -Nada S.A y RIP- que han ganado en conjunto más de 150 premios en todo el mundo además de haber sido seleccionados en más 500 distintos festivales y una nominación a los prestigiosos premios Gaudí. 

Estos éxitos llevaron al director a realizar Matar a Dios, su primer largometraje, presentado en 2017 en el Festival de Sitges, donde ganó el Gran Premio del Público. El filme, además, fue nominado al prestigioso Méliès d’Argent a la mejor película europea de cine fantástico. Todos estos premios convirtieron el filme en la mejor película independiente y la comedia negra más premiada del año. La pasión por el cine de Caye Casas viene de lejos. Además de realizador, es guionista, dibujante y humorista gráfico desde hace más de 20 años. Escribe y colabora de manera habitual en publicaciones como Fotogramas y Cinemanía además de El Periódico o el diario Sport. 

El Reparto

La mesita del comedor cuenta en su reparto con David Pareja (Amigo, Qué te juegas, Matar a Dios, El Intermedio de La Sexta), Estefanía de los Santos (Bienvenidos al Lolita, Perdóname señor, La Peste, El continental), Claudia Riera (La ofrenda; Vis a vis; El internado), Josep Riera (Ocho apellidos catalanes, Acacias 38, Para toda la muerte, Rip). Y con unos secundarios consagrados como Itziar Castro, Clàudia Font, Paco Berjumea y Eduardo Antuña

Sobre la Producción

La mesita del comedor está coproducida por La Charito Films (Asombrosa Elisa; Últimas voluntades) junto a Apocalipsis Producciones (Amigo Invisible) y Alhena Production (Rip; Sin techo). El segundo largometraje de Caye Casas ha sido rodado en una pequeña selección de localizaciones: una tienda de muebles, donde se localiza el inicio del filme, un supermercado y un piso. Es precisamente en este piso con dos habitaciones, un balcón y un amplio comedor, donde transcurre el 90% de la trama del filme. La película se ha rodado integramente en Terrassa. La producción ha apostado por una estética con unas claras señas de identidad que le dan una particularidad muy propia. Entre ellas, el uso de ópticas extremas, uso de macros o grandes angulares para acentuar la pesadilla que, casi desde el inicio del metraje, vive el protagonista. Todo ello redunda en una producción muy expresiva en los momentos más tensos de la trama.

LA NAVIDAD EN SUS MANOS

La Navidad en sus manos
, dirigida por Joaquín Mazón es una aventura navideña en clave de humor para toda la familia en la que Santiago Segura (Vacaciones de verano, saga Padre no hay más que uno y A todo tren) es Papá Noel.

Ernesto Sevilla (Lo dejo cuando quiera) protagoniza esta historia navideña junto al joven actor Unax Hayden (20.000 especies de abejas, La vida padre), Pablo Chiapella (serie La que se avecina) y el propio Segura. Maria Botto (El otro lado, De perdidos a Río, Hustle), Emilio Gavira (Campeonex, Mortadelo y Filemón) y desde México Paulina Dávila (Griselda, Luis Miguel, la serie) y Vadhir Derbez (Instrucciones para ser un latin lover), además de un talentoso plantel de jóvenes intérpretes, completan el reparto.

¿Qué pasaría si un año Papá Noel no pudiera acudir a su cita de Nochebuena con todos los niños del mundo? La Navidad en sus manos es una entrañable comedia para toda la familia ambientada en los días previos y víspera de Navidad, la Nochebuena. Una original vuelta de tuerca a las películas navideñas con una delirante y alocada aventura en la que no podrían faltar muñecos de nieve, villancicos, renos, regalos, elfos y, por supuesto, el inestimable Papá Noel. El habitante más querido del Polo Norte y una figura imprescindible de la infancia y gran protagonista también en la historia del cine, que en esta ocasión será interpretada por Santiago Segura.

SinopsisUnos días antes de la Navidad, Papa Noel (Santiago Segura), tiene un accidente de trineo en pleno centro de Madrid y acaba en el hospital. Por suerte, Salva (Ernesto Sevilla), su compañero de habitación, puede sustituirle en su sagrada labor navideña. Aunque es un buscavidas más acostumbrado a vender piezas de coche robadas que a repartir regalos. Para Salva la única manera de recuperar a su familia es aceptar tan entrañable misión. La cuenta atrás para la llegada de la Nochebuena avanza inexorable y aun deberá encontrar a los renos de Papá Noel, aprender a volar en trineo y lo que es más difícil aun: aprender a ser una buena persona.


Joaquín Mazón director La Navidad en sus manos añade: “un niño, un deseo y una carta a Santa Claus, eso es todo lo que necesitamos para hacer de esta Navidad, una aventura inolvidable. Santa Claus será testigo de cómo nuestros dos protagonistas, padre e hijo, intentaran salvar la navidad al tiempo que recuperar la complicidad”.

La Navidad en sus manos es una producción de La Navidad en sus manos AIE, Nadie es perfecto, Esto también pasará Producciones y Bowfinger International Pictures, en coproducción con SDB Films, en asociación con BTF Media, AF Films y Mogambo, con la participación de Movistar Plus+ y Crea SGR, con la colaboración de Ayuntamiento de Madrid y de Comunidad de Madrid, y con el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura.

La película llega a los cines distribuida por A Contracorriente Films.

UNA NOCHE CON ADELA

Una noche con Adela
es el primer largometraje dirigido por Hugo Ruiz y está protagonizado por Laura Galán, ganadora del Goya 2023 como mejor actriz revelación por Cerdita. La película, extremadamente sensible y áspera al mismo tiempo, muestra de forma contundente los traumas de la protagonista y su única redención posible, en forma de venganza.

SinopsisAdela, una barrendera del turno de noche en la ciudad de Madrid, es una persona vacía, triste y perturbada. Esta noche, cuando acabe su turno de trabajo, ajustará cuentas con quienes considera culpables de convertirla en lo que es, una ruina humana.


Ficha Técnica

Título: Una Noche Con Adela
Dirección y Guión Hugo Ruiz
Reparto: Raudel Raúl Martiato, Laura Galán, Jimmy Barnatan, Gemma Nierga, Fernando Moraleda, Rosalía Omil
Género: Thriller
Año: 2023

OCHO APELLIDOS MARROQUÍS

La saga de mayor éxito de la historia del cine español, cuyas dos primeras partes - Ocho apellidos vascos y su secuela, Ocho apellidos catalanes- continúan ocupando la primera y tercera posición del ranking de las producciones nacionales más taquilleras, tendrá su continuación a partir del próximo 1 de diciembre de 2023, con el estreno de Ocho apellidos marroquís.

A punto de cumplirse el décimo aniversario del rodaje de Ocho apellidos vascos, convertida en la película española más vista y más taquillera de la historia con casi 9,5 millones de espectadores y 56 millones de euros de recaudación, el público asistirá al lanzamiento solo en cines y en pantalla grande del hilarante tercer título de la saga, dirigido por Álvaro Fernández Armero (Si yo fuera ricoTodo es mentira) y con un reparto protagonista integrado por Julián López (Operación Camarón, Perdiendo el Norte), Michelle Jenner (saga de Tadeo JonesIsabel Los hombres de Paco), Elena Irureta (PatriaEl Comisario) y María Ramos (El Cid y Una vida entre dos aguas).

Ocho apellidos marroquís, vuelve a reunir a Telecinco Cinema y LA ZONA al frente de la producción junto con Pris&Batty y a Universal Pictures International Spain en la distribución, tras hacer historia con Ocho apellidos vascos (2014) y Ocho apellidos catalanes (2015).

“Un gran poder conlleva una gran responsabilidad’. Esta afirmación, utilizada entre otros por el creador de Spider-Man, Stan Lee, también es aplicable a los grandes éxitos cinematográficos. El éxito y cariño cosechados por las dos primeras películas dejaban muy alto el compromiso como productores para apostar por un tercer título de la saga 'Ocho apellidos…'. Tras años de trabajo, nos llegó una historia que cumplía a la perfección con los tres elementos imprescindibles del ADN de 'Ocho apellidos…': superar los prejuicios culturales desde el humor, la ternura de la comedia romántica y la presencia de una cierta dimensión política. La empezamos llamando ‘Casi familia’ esperando al resultado final y el gran trabajo en la dirección de Álvaro Fernández Armero, un maestro de la comedia, y la interpretación del nuevo elenco han confirmado con creces que estamos ante la heredera de la saga. Por eso hoy podemos anunciar que a finales de este año llegará Ocho apellidos marroquís, que esperamos reciba el abrazo del público como sus predecesoras”, asegura Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, en nombre de los productores.

“Solo nos queda decir ‘larga vida a la saga Ocho apellidos…’, que como las grandes de la historia del cine, mantiene intacta su esencia y aporta la frescura de sus nuevos planteamientos narrativos y el nuevo talento de quienes han estado delante y detrás de las cámaras”, concluye.

Durante el rodaje de la película, que se desarrolló el pasado verano en diferentes localizaciones de Marruecos, Cantabria y Madrid, su director, Álvaro Fernández Armero definió el proyecto como “una comedia en la que el choque cultural es el auténtico motor del humor, en la que unos personajes conservadores y mojigatos se tienen que enfrentar a una cultura que desconocen y de la que solo tienen prejuicios infundados. Es una película sobre esa ignorancia que nos hace juzgar y llenarnos de prejuicios antes de conocer aquello que estamos rechazando. Algo de lo que no estamos exentos casi ninguno de nosotros y que suele ser más fácil ver en los demás que en uno mismo”.


SinopsisCarmen (Elena Irureta) quiere cumplir la última voluntad de José María, su marido y patriarca de la familia: recuperar el ‘Sardinete’, el primer pesquero de su flota, que se encuentra anclado en un puerto marroquí. En su viaje de Cantabria a Marruecos, la acompañarán su hija Begoña (Michelle Jenner) y el ex de esta, Guillermo (Julián López), desesperado por recuperar su amor. Entre choques culturales descubrirán además el gran secreto de José María: Hamida (María Ramos), su otra hija.

Ocho apellidos marroquís es una producción de Telecinco Cinema, LAZONA, Pris&Batty y Toto Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group y la financiación del ICAA. Será distribuida en cines por Universal Pictures International Spain.

SOBRE TODO DE NOCHE

Tras su paso por el Festival de Venecia, y luego de obtener el Premio de la Crítica Internacional en la última Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI y el Premio a Mejor Realización en el Festival Cinespaña de Toulouse 2023, la ópera prima de Víctor Iriarte se ha erigido como una de las apuestas más sólidas del cine español reciente.

Lola Dueñas y Ana Torrent protagonizan este thriller con tres muertes, dos robos y una huida. Víctor Iriarte se vale de las herramientas del género y de los resortes del melodrama clásico para realizar en su primer largometraje de ficción una road-movie, que atraviesa Madrid y San Sebastián para desembocar a orillas del río Duero en Portugal.

Sobre todo de noche tuvo su première mundial en la Giornate degli Autori de la Mostra de Venecia, donde se posicionó como «una de las joyas del año del cine español» (Luis Martínez, El Mundo). Desde entonces, la película se ha proyectado en multitud de festivales internacionales, como el BFI London Film Festival, Festival de Chicago, Festival de Mar del Plata, Festival Cinespaña de Toulouse (Premio Mejor Realización), Festival de la Roche-sur-Yon (Premio Nouvelles Vagues a la Mejor Película); y en España se estrenó en la SEMINCI, donde recibió el prestigioso Premio FIPRESCI dela crítica y próximamente podrá verse en el Festival de Sevilla antes de aterrizar en Logroño.

SinopsisCuando Vera (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscando a su hijo. Cuando Cora (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era adoptando. Cora ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo adoptivo Egoz, que está a punto de cumplir 18 años. Ahora, los caminos de estos tres personajes -una madre, un hijo, una madre- están a punto de cruzarse. Y este encuentro cambiará sus destinos para siempre.


El director

Víctor Iriarte (Bilbao, 1976) comparte generación y referentes con la nueva generación de cineastas españoles que forman Celia Rico, Jonás Trueba, Carla Simón, Óliver Laxe, Elena López Riera o Fernando Franco, entre otras.

En 2001 estudia el máster de documental creativo de la UPF en Barcelona, trabaja como asistente de dirección de Isaki Lacuesta en su ópera prima Cravan versus Cravan. Como docente y programador forma parte de la dirección académica de la Elías Querejeta Zineskola y del comité de selección del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Ha sido artista residente en el centro de arte Arteleku de San Sebastián, sus proyectos se han visto en el Museo Reina Sofía (Madrid), Musac (León), Artium (Vitoria), MACBA (Barcelona). A nivel escénico ha colaborado con La TristuraEl conde de Torrefiel e Itziar Okariz. En 2019 publica el libro Geometría (editorial Incorpore).

Sobre todo de noche es su primer largometraje de ficción, una producción de Atekaleun en coproducción con CSC Films, La Termita Films (España), Ukbar Filmes (Portugal) y 4A4 (que desde Francia participó también en la coproducción ganadora en Cannes O que arde).

NOCHE DE PAZ

Tras más de 20 años sin trabajar en la industria norteamericana, el multi-galardonado maestro del género de acción John Woo (PaycheckMisión: Imposible 2Cara a cara) vuelve con una apasionante y vibrante película rodada sin ninguna línea de diálogo en el guion.

Joel Kinnaman, actor con una larga carrera como hombre de acción y que ha protagonizado títulos como El escuadrón suicida (2021), Una noche para sobrevivir (2015) y RoboCop (2014) encabeza un reparto en el que también se encuentran Catalina Sandino Moreno (    ) y el rapero y actor Kid Cudi (No mires arriba).

Este brutal tour de force situado en nochebuena está escrito por Robert Archer Lynn (Camino de la venganza).y se configura como el gran retorno de John Woo al cine de Hollywood.

SinopsisNochebuena. Un padre atormentado (Joel Kinnaman) es testigo de la muerte de su hijo cuando éste queda atrapado en un fuego cruzado entre bandas. Roto de dolor y sin voz, debido a una herida profunda que afecta sus cuerdas vocales, decidirá someterse a un estricto entrenamiento para vengar su muerte.

Noche de paz es una trepidante y visceral historia de venganza dirigida por el legendario John Woo y producida por los responsables de la saga de acción “John Wick”.

La película llega a los cines distribuida por De APlaneta.


LOS DELINCUENTES

Filmin estrena este viernes 1 de diciembre, en exclusiva en salas de cine, Los delincuentes, sexto largometraje del director argentino Rodrigo Moreno. La película fue una de las grandes sensaciones de la última edición del Festival de Cannes, donde concursó en la sección Un Certain Regard. Posteriormente, ha pasado por festivales como el de Chicago (donde ganó el Premio del Jurado) o el de San Sebastián, donde participó en la sección Zabaltegi-Tabakalera el pasado mes de septiembre.

La película narra la historia de dos trabajadores de una entidad bancaria, Morán y Román, cuyos destinos quedan estrechamente ligados cuando el primero decide perpetrar un robo en el banco con el objetivo de cumplir condena y poder vivir sin volver a trabajar nunca más una vez fuera de la cárcel. Más a su pesar que convencido del golpe, Román se ve involucrado en el robo, pues él será el encargado de esconder el botín hasta que Morán salga de la cárcel. Los dos personajes protagonistas está interpretados por Daniel Elías (El motoarrebatador) y Esteban Bigliardi (La sociedad de la nieve), respectivamente.

Para Rodrigo Moreno, el sueño de Morán, poder vivir sin volver a trabajar, tiene todo el sentido del mundo en una sociedad capitalista en la que el trabajo lo es todo porque es el único modo de producir capital. "Morán y Román encarnan una fantasía colectiva, independizarse del rigor y las obligaciones de la vida laboral para obtener una vida superior, plena de libertad. Elegir una vida mejor consiste en abandonar la ciudad, el trabajo, incluso la familia, e irse al campo, al mar, a la montaña, brindarse al ocio y al acto de no depender de nada ni de nadie". La cuestión moral sobre el robo al banco no se discute en la película: "Me atengo al viejo axioma, atribuido siempre a Brecht, de que es más delito fundar un banco que robarlo.", bromea Moreno.


La película, de más de tres horas de duración, está dividida en dos partes, la segunda de las cuales adopta derivas narrativas que pueden llegar a resultar desconcertantes. Tal y como explica el director: "La forma de esta película no se reduce a una consecución causal y lineal de hechos sino más bien está pensada como un mapa que se va desplegando a cada paso sin saber muy bien adónde nos llevará." Moreno considera que "para filmar la libertad es necesario filmar libremente".

Los delincuentes fue elegida a principios de octubre como la candidata de Argentina en la carrera por el Oscar a la Mejor Película Internacional, tomando el relevo de Argentina 1985, que el año pasado logró la nominación. El 21 de diciembre, la Academia de Hollywood dará a conocer su lista preliminar de quince finalistas, un número que luego se reducirá a los cinco que formarán parte de la ceremonia de entrega de los premios. Los títulos nominados serán anunciados el 23 de enero de 2024, junto al resto de las categorías.

CABEZA Y CORAZÓN

El documental Cabeza y Corazón, dirigido por Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea, se estrena en cines este viernes.

Cabeza y Corazón sigue la historia de la selección de baloncesto en silla en su crecimiento hasta conseguir la histórica participación en los Juegos Paralímpicos. El documental ha pasado por el Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), donde ganó el Premio del Público Europa Film Festival - Europa Joven a Mejor Dirección de Largometraje y por el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

La única participación de la selección femenina de baloncesto en silla en una cita paralímpica fue en Barcelona ‘92. Entonces no necesitó clasificarse ya que logró la plaza en calidad de país anfitrión. Veinticuatro años después tienen la oportunidad de clasificarse para unos Juegos Paralímpicos. El equipo, a pesar de contar con menos medios que las selecciones de otros países, va abriéndose camino contra todo pronóstico en las competiciones internacionales. Una mirada que podría ser la de una jugadora más retrata de manera íntima a unas deportistas que crecen física y psicológicamente a lo largo de un ciclo olímpico hasta conseguir la histórica clasificación para Tokio 2020-1.


Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea se convierten en unas más del equipo durante prácticamente un ciclo olímpico, con el objetivo de conocer a la selección más allá de la silla de ruedas y de sus respectivas discapacidades.

Cabeza y Corazón es una producción de Doxa Producciones, que cuenta con el apoyo del ICAA y el Gobierno Vasco y está distribuida por Begin Again Films. Además, ha participado en una Residencia de preproducción cinematográfica Cineteca/Matadero en 2018 y en Zinebi Networking.

EN NOMBRE DE LA TIERRA

Este viernes 1 de diciembre se estrena en cines en España la película En nombre de la tierra
, el nuevo trabajo de los directores de Loving Vincent con el que revolucionan la técnica de cuadros animados pintados al óleo con la que nos sorprendieron en su trabajo anterior.

Candidata por Polonia para los Oscar, En nombre de la tierra es una historia sobre el deseo femenino, la pasión, la ruptura de lo establecido y la lucha frente a las imposiciones sociales protagonizada por uno de los personajes femeninos mejor escritos de la literatura universal. La película se rodó primero con actores en escenarios reales para después ser pintada al óleo, lienzo a lienzo, fotograma a fotograma, por más de 100 artistas en estudios de Polonia, Serbia y Ucrania.

Basada en la novela Los campesinos escrita por el Nobel de Literatura W.S. Reymont, cuenta la historia de Jagna, una joven de familia humilde decidida a forjar su propio destino en el pequeño pueblo de la campiña polaca en el que vive. El lugar es un hervidero de habladurías y disputas continuas donde ricos y pobres comparten el orgullo de su tierra, las tradiciones locales y un patriarcado profundamente arraigado. Jagna se verá atrapada entre los deseos enfrentados del terrateniente más rico de la aldea, un hombre mucho mayor que ella con el que se ve obligada a casarse, su hijo Antek con el que mantiene un romance secreto y otros miembros de la comunidad. Pero su rebeldía e independencia la acabarán convirtiendo en el centro de las envidias y el odio de todos.


CRISTINA GARCÍA RODERO: LA MIRADA OCULTA

Este viernes llega a los cines el documental Cristina García Rodeo: La mirada oculta, en el que la cineasta Carlota Nelson (Anclados) aborda la obra y figura de la artista visual manchega, primer fotógrafo español en formar parte de la Agencia Magnum, Premio Nacional de Fotografía y Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

El film acompaña a García Rodero por distintas fiestas populares nacionales e internacionales, así como sus exposiciones y trabajo diario, y plasma su particular forma de trabajar, que huye del tópico y lo exótico para buscar detrás de lo evidente. Para ello, comparte las emociones y los sentimientos de los retratados, estilo que durante más de medio siglo ha forjado el prestigio de una fotógrafa capaz de ver el alma humana tras las miradas y los gestos.

Este documental participó fuera de concurso, en estreno mundial, en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde Cristina García Rodero recibió el Premio Especial a la Creación Artística.

SinopsisFerozmente independiente, autodidacta y aclamada por la crítica, la fotógrafa española Cristina García Rodero, Premio Nacional de Fotografía, fue la primera en capturar las fiestas de su país - religiosas y paganas - y le llevó 15 años completarlas. Hoy, medio siglo más tarde, esta artista de 74 años, con una voluntad de hierro, cercana e infatigable, continua documentando cómo se celebra la vida, el amor, la belleza y la muerte en el mundo. Cristina García Rodero: La Mirada Oculta, se adentra en su proceso creativo, ofreciendo una mirada privilegiada sobre la artista.


"En sus 50 años de carrera es la primera vez que Cristina García Rodero ha autorizado que se haga un documental sobre ella. Aún así, a regañadientes y durante cuatro años, hemos conseguido -con la lengua fuera- a la incombustible, carismática y mítica fotógrafa española, que no tiene ni un minuto que perder. A sus 74 años, sigue jugándose su integridad física en medio de celebraciones por medio mundo, siempre reivindicando el trabajo hecho con libertad y a fuego lento" -Carlota Nelson-

Una producción de José María Morales (Wanda Films) en coproducción con RTVE y Castilla-La Mancha Media, con el apoyo de Movistar+, ICAA, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Castilla-La Mancha, Film Commission de Castilla-La Mancha, y Fundación Impulsa Castilla-La Mancha.

DIGIMON ADVENTURE 02: THE BEGINNING

Sinopsis
¡Vamos hacia el futuro! El secreto de los Digimon y los niños elegidos por fin revelado. Los niños elegidos, ahora convertidos en adultos, se movilizan una vez más junto a sus compañeros Digimon para hacer frente a la mayor crisis de la historia.

Es 2012 y ya han pasado diez años desde los días de aventuras transcurridos entre Odaiba y el Mundo Digimon. A pesar de que cada uno siguió su propio camino, Davis y los otros niños elegidos y sus compañeros Digimon permanecieron unidos por un vínculo inmutable. Entonces, un buen día, un Digimon gigante aparece de repente sobre la Torre de Tokio y envía un mensaje al mundo: “Amigos para todos. Digimon para todo el mundo”. Mientras el mundo observa, un joven llamado Rui Owada se presenta ante Davis y sus amigos con un Dispositivo Digital desaparecido. Detrás del nacimiento del niño elegido se oculta el único deseo del joven Rui… Cuando el pasado y el presente se conecten, ¡tendrá lugar la mayor crisis en la historia de Digimon!

La película llega a los cines distribuida por Selecta Visión.


OTROS ESTRENOS:
  • Llegó a mí. SinopsisEl compositor Steven Lauddem (Peter Dinklage) está sufriendo un bloqueo creativo y se siente incapaz de terminar la partitura para la ópera que espera será su gran vuelta a escena. Por insistencia de su mujer Patricia (Anne Hathaway), su antigua terapeuta, sale en búsqueda de inspiración y acaba encontrando mucho más de lo que se podría haber imaginado. (Distribuye Tripictures).
  • Tres ladrones y un león. Sinopsis: Ésta es la historia de tres ladrones: Casper, Jasper y Jonathan, que viven fuera de la ciudad de Cardamomo. No están contentos con sus vidas, les gustaría cambiar algunas cosas y sentirse parte de la comunidad. Tras producir algunos robos en la ciudad, son atrapados y encerrados en prisión. Allí experimentan por primera vez los beneficios de la confianza y el apoyo mutuo. Cuando se declara un incendio en la torre de Cardamomo, los ladrones tienen la oportunidad de poner en práctica la solidaridad y la cooperación, haciendo posible el cambio que desean en sus vidas. (Distribuye Pack Magic).


viernes, 24 de noviembre de 2023

ENTREVISTA "EL OTRO LADO" - DESDE ESTE 23 DE NOVIEMBRE DISPONIBLE EN MOVISTAR PLUS+

El otro lado, la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con El Terrat, creada y protagonizada por Berto Romero y dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, se estrenó en doble episodio semanal este jueves 23 de noviembre en Movistar Plus+.

Sinopsis

Nacho Nieto, periodista especializado en lo paranormal, pasa por su peor momento profesional y personal. Tras un intento fallido de suicidio, vuelve a la vida acompañado por el fantasma de su mentor, el doctor Estrada, mítico comunicador del misterio, fallecido hace más de 20 años.

En ese momento se cruza en su vida un virulento caso poltergeist en un piso del extrarradio de Barcelona, en la calle Cardenal Cardona, quizás el caso paranormal más importante de los últimos años. Nacho acude al piso de los fenómenos, donde viven Eva y Rubén, acompañado por el espíritu de su mentor, y ayudado por Juana, su mano derecha en su antiguo programa de radio.

Mientras Nacho desenreda el misterio de esa casa se enfrentará a un oscuro secreto de su pasado. Un secreto que le relaciona directamente con Gorka Romero, quien fue su compañero de investigaciones, y que ahora es el referente del periodismo del misterio en España.

Reparto

Berto Romero (Mira lo que has hecho, El Pregón, Tiempo después, Ocho apellidos catalanes) encabeza el elenco principal que completan Andreu Buenafuente (El Pregón, Tiempo después), María Botto (Código emperador, Malnazidos), Eva Ugarte (Mira lo que has hecho, El juego de las llaves), Nacho Vigalondo (Veneno, Colossal, Open Windows), Albert García (Rebooted), María Pascual (Amor de cans) y Hugo Morenilla (Campamento Newton, Un hombre de acción).

Ficha técnica

El otro lado es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con El Terrat.
Una idea original de Berto Romero.
Dirección: Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro.
Guion: Berto Romero, Rafel Barceló y Enric Pardo.
Producción ejecutiva: Domingo Corral, Fran Araújo y Susana Herreras (M+), Xen Subirats y Toni Carrizosa (El Terrat), Laura Fdez. Espeso, Javier Pons y Javier Méndez (The Mediapro Studio).
Dirección de fotografía: Sergi Vilanova.
Compositor: Javier Rodero.
6 episodios: 30'.
Estreno: 23 de noviembre de 2023.
Distribución: Movistar Plus+ International.

La entrevista

Gracias a nuestras amigas y amigos de DYP Comunicación, en el pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges), tuvimos la oportunidad de entrevistar a los directores de la serie, Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, así como a María Botto, Berto Romero y Andreu Buenafuente. Aquí tenéis el resultado de la entrevista:

Carlos.- Javier, Berto, ¿Cómo surge y desde cuándo se está gestando el proyecto?

JAVIER RUIZ CALDERA.- Bueno, Berto Romero es una persona con una cabeza que está en constante ebullición, generando ideas. Nosotros, aparte de compañeros de trabajo somos amigos, y entre las ideas que tuvo nos propuso esto. Para que te hagas una idea, esto no surge en una reunión de trabajo en una mesa, sino en una barbacoa con nuestras familias, en la que nos propuso la idea de hacer algo con el género fantástico. Es un género que nos apasiona a los tres, y nos propuso la idea de mezclar algo que está más acostumbrado a hacer, la comedia, con el género fantástico. Nos pareció una idea increíble y perfecta para juntarnos de nuevo como directores. Desde todo el proceso creativo hemos ido de la mano de él y hemos caminado juntos hasta que la hemos acabado.

BERTO ROMERO.- Pues esto surge en plena pandemia, cuando estrenamos la tercera temporada de "Mira lo que has hecho" y yo me quedo un poco huérfano, creativamente hablando. De repente se me cohesionan como tres o cuatro ideas distintas, la necesidad de querer hacer género fantástico, una historia de fantasmas (también en aquella época, no sé si te acuerdas de 2020, estábamos todos un poquito aterrorizados...) y luego también el juntarlo con una parte más luminosa, que es mi amigo y compañero (refiriéndose a Andreu Buenafuente) con el que tenía ganas de repetir y escribirle algo a medida, a él y a la pareja, y de todo esto salió "El otro lado".

Carlos.- ¿Tomasteis algunos referentes estéticos a la hora de la ambientación de la serie?

ALBERTO DE TORO.- Sí, queríamos sobre todo que fuese una serie que transmitiera cotidianidad, no insertar el terror y la comedia ahí sin más, buscábamos alejarnos de algo más estilizado y más de género. Hablamos un poco sobre lo que nos preguntas. Vimos bastantes menos referentes que en una película como "Malnazidos", que era como más de género puro y un poco referencial. En este caso se hablaba de un terror más del estilo del que puede hacer Polanski, del que podía hacer William Friedkin, de un terror más seco. Estéticamente también queríamos acercarnos al cine tipo "Los lunes al sol" o "Barrio", teníamos como referente estético los pisos, que por dentro que fuesen pisos vividos, realistas, de extrarradio, y de mostrar en este caso una Barcelona que no fuese la Barcelona urbana, sino irnos a la periferia. Nos parecía que esto podía ayudar a que el espectador se lo creyera más.

JAVIER RUIZ CALDERA.- ¿Sabes qué pasa? Que estamos acostumbrados en el cine a ver posesiones y espíritus en grandes mansiones, en castillos, cuando en la vida real cuando escuchas a alguien decir que hay un espíritu en su casa, normalmente es gente humilde, tirando a muy humilde, y queríamos reflejar ese universo también, que existe, que hemos visto en entrevistas, y que además nos parece muy poderoso cinematográficamente hablando.

Carlos.- Y vosotros, Berto, Andreu, ¿tomásteis algunos referentes a la hora de de crear vuestros personajes? El tuyo está bastante claro... (mirando a Andreu Buenafuente)

ANDREU BUENAFUENTE.- Son inevitables, aunque si te fijas en la serie, una cosa que me gustaba es que no iba a la parodia ni a la imitación, porque eso creo que abarata un poco el producto, sin embargo, creo es inevitable beber de todo el imaginario, ¿no? 

BERTO ROMERO.- Correcto, tampoco en la escritura hay un referente claro, sino más bien hay como una cierta música de cómo se expresan estos personajes, qué filias y fobias tienen, y siempre desde el punto de vista de un espectador que los ha estado escuchando durante tiempo. En realidad no fue muy difícil esa descripción de los personajes, porrque es que este tipo de periodistas y de gente interesada en lo paranormal tienen formas de expresarse muy características, tienen aspectos muy vistosos.

ANDREU BUENAFUENTE.- Sí, los años 80, por ejemplo, donde sale el Maestro Estrada, también están muy acotados. Televisivamente en aquella época, que yo viví, había un naturalista, uno del misterio, un entrevistador, etc, entonces está claro que Jiménez del Oso está por ahí, no tanto como imitación mimética, sino como en el aire. Era muy emocionante grabar esos vídeos Betacam que se hicieron de verdad, esa estética cruda, como muy teatral, a la que jugaban esa gente, que ahora la revisábamos para la serie y es flipante, no puedes dejar de mirarlo todavía ahora, casi 40 años después, es increíble.

Carlos.- María, háblanos por favor de tu personaje y de cómo llegas a la serie.

MARÍA BOTTO.- Este es mi tercer proyecto con Javier Ruiz Caldera. Él siempre me manda un mensaje una semana antes  de mandarme los guiones y me dice "vas a recibir algo" o "vas a recibir una sorpresa". Entonces yo ya sé que tengo que estar preparada. Me mandó los cuatro primeros guiones de "El otro lado", empecé a leerlos y me pareció una maravilla, una joya. Me pareció que mi personaje, Eva, estaba muy bien escrito, y me pareció que todos los personajes estaban súper queridos. No hay personaje que esté en la serie que, desde el minuto uno, no lo entiendas, no lo quieras, ¡empatizas con con todos! Vi mucho amor, muchísimo amor en cada uno de los personajes. Por otro lado, no sé cómo hablar de mi personaje sin hacer spoiler, es complicado. (risas) 

Carlos.- ¿Y cómo ha sido trabajar con Berto Romero, que es con quien más interactúas?

MARÍA BOTTO.- 
La primera vez que nos encontramos Berto y yo fue en una reunión que tuvimos junto Alberto de Toro y Javier Ruiz Caldera, y nos pusimos a hablar de videojuegos. A mí me gustan mucho los videojuegos y, por supuesto, a los otros tres, que son unos frikis, también. Entonces, hubo algo donde conectamos tanto Berto como yo, y es "vale, somos dos frikis". En el trabajo es una persona muy inteligente, que sabe perfectamente lo que quiere contar, y eso se nota. Le tiene mucho cariño a esta serie, por lo que trabajar con él es estupendo, estar al lado de alguien que sabe muy bien por dónde tiene que ir es maravilloso, porque confías en él plenamente, claro.

Carlos.- Alberto, Javier, ¿dónde rodasteis?

JAVIER RUIZ CALDERA.- En Bellvitge, sobre todo donde el piso donde ocurren los fenómenos y también en la parte de Barcelona de El Carmelo. Para hacer la parte que se supone que son las Baleares rodamos aquí al lado, en Garraf. 

Carlos.- La serie compensa muy bien el tema de la comedia con tema del thriller, el misterio, el terror. Cuando comento a mis amistades que tienen que ver la nueva serie de Movistar Plus+, donde salen Berto Romero y Andreu Buenafuente, todos me dicen que será una serie de humor, pero no, el humor está ahí, pero no es lo principal. ¿Cómo habéis conseguido ese equilibrio?

JAVIER RUIZ CALDERA.- Está bien lo que dices, el espectador lógicamente va a ver la cara de Berto Romero, va a ver que es el creador de la serie y va a pensar que es una comedia. Intentamos con esta propuesta que el espectador se abra un poco más y vea lo que le vamos a ofrecer, una mezcla de géneros muy curiosa, original y arriesgada. La comedia está ahí, lógicamente, porque hay mucho cómico en la serie, pero también hay otros géneros: puede pasar algún momento de miedo con algún salto en su sillón, momentos de thriller, etc. Se  habla de temas como el periodismo, sobre el cómo se entiende a veces la televisión, donde unos quieren sacar crédito y rédito, el hecho que hay algunos cantamañanas en el mundo de los investigadores, etc. Se habla de muchos temas, eso es algo marca de la casa de Berto Romero, con humor pero también con algo muy poderoso como es el género fantástico.

ALBERTO DE TORO.-  Hay una cosa, que creemos que es el riesgo que tiene la serie, pero creemos que sale bien parada, y es que cuando tú le rompes las expectativas a alguien puede haber decepción o puede haber sorpresa, y creemos que en este caso lo que va a haber, si te abres un poco, es sorpresa. Cuando ya no te encuentres una comedia pura o no te encuentres con terror puro y te encuentres todas estas cosas que ha dicho Javi, creemos que lo que va a haber es sorpresa.

JAVIER RUIZ CALDERA.- L
a primera secuencia del primer capítulo es una declaración de intenciones del tono que queremos. Ves a Berto Romero haciendo algo que no voy a desvelar, por lo que no sabes si reír o sentir pena por él, esa es la dinámica de la serie, intentar provocar un torbellino de emociones.

MARÍA BOTTO.- Yo creo que el sentido del humor es lo que a veces hace que sobrevivamos a esta realidad que a veces es muy cruda, ¿no? Sin poder reír o sin tener sentido del humor para poder seguir adelante es muy difícil sobrevivir, y creo que eso es lo que está en la serie. Por eso los géneros casan tan bien, porque hay momentos de la serie donde la situación es tan dramática, tan terrorífica, tan cruel, que lo único que te queda es el sentido del humor para seguir adelante. Creo que eso lo tiene muy claro Berto, que no es que te rías, sino que sobrevives. 

BERTO ROMERO.- Pues sobre todo tomando más en serio el terror que la comedia, parece una obviedad, ¿no? Lo hacemos esforzándonos en que el artefacto funcione muy bien como artefacto de género, y que se tome muy en serio a sí mismo cuando va a dar terror. Yo creo que esa es la clave, porque si no se desmonta el invento, y entonces verías a Andreu y Berto jugando a los fantasmas o haciendo parodia. La clave la han entendido muy bien los directores, tomar muy en serio a la ficción cuando entra en territorios oscuros, y luego dejar que los personajes, que ya de por sí son cómicos y además están interpretados por cómicos, se desarrollen y hagan gracia solo cuando tengan que hacerla.

ANDREU BUENAFUENTE.- Sí, yo creo que es un mérito, y puedo decirlo porque ellos lo han escrito y yo lo lo he vivido. Es un mérito porque el proyecto, en crudo, presentado sin conocerlo dices ¿cómo lo van a hacer?, y sin embargo consiguen ese equilibrio todo el rato, el mérito es ver cómo una parte alimenta a la otra, ¿no? La comedia mesurada, con un misterio respetuoso sobre el género, no sé, es bastante alucinante. Cuando me lo explicaba yo mismo me preguntaba cómo lo iba a hacer, pero mira, lo ha hecho.

Carlos.- Alberto, Javier, uno de los grandes logros de la serie, yo creo, es que empatizas con todos los personajes. ¿Cómo habéis trabajado ese aspecto con los actores y actrices?

ALBERTO DE TORO.- 
Creemos que para empatizar con un personaje lo tienes que hacer muy humano y, sobre todo, en muchos casos, no hacer caricatura del mismo. No hacer una caricatura que haga que tú te alejes y lo veas como mero monigote para hacerte reír o para asustarte, sino hacerlo humano y no reírte de él.

JAVIER RUIZ CALDERA.- Hay que tratar con cariño a todos los personajes a la hora de dirigirlos. Todos los matices de los personajes estaban descritos en el guión, donde no hay malos malísimos ni héroes, todos tienen sus sombras y sus luces, y luego también hay que destacar el gran trabajo que han hecho los actores para aportar esa humanidad, es una de las cosas de las que estamos más satisfechos.

Carlos.- ¿Con qué empresa habéis trabajado los efectos especiales? Porque están de diez.

JAVIER RUIZ CALDERA.- Hemos trabajado con Lluis Castells e In Extremis, son nuestro equipo habitual. La verdad es que a mí me encantan los efectos especiales, por lo que siempre intentas trabajar con los mejores, ayuda mucho. También estaba DDT Efectos Especiales, para hacernos las ratas, algunas cosas ficticias, etc ¡tienen un Óscar! Para una serie tan ambiciosa técnicamente queríamos al mejor equipo posible, y lo hemos tenido.

Carlos.- ¿Creéis que hay ese otro lado o has tenido alguna experiencia que puedas contar?

MARÍA BOTTO.- A
ntes estábamos hablando, y tanto Berto como Andreu no creen, pero porque se ve que no les han pasado cosas. Pero es que a mí me han pasado cosas, no muchas, pero alguna sí. Por ejemplo, yo vivía en una casa en la Puerta del Sol, y teníamos un pasillo muy largo en la casa. Entonces, siempre, como a mitad del pasillo, escuchaba una especie de soplido o suspiro. Durante algunos años pasaba por el pasillo y en mi cabeza se fue formando la imagen de una mujer, pero yo pensaba que era una cosa mía por el sonido. Por el sonido me parecía como un vestido que como que se colocaba, y de broma, un día le hice un comentario a mi madre y me dice "¿hablas de la señora del vestido?", le digo "sí", y me dice, "¿tú también la ves?", le dije "no la he visto, pero la siento", y me dice "yo también". ¡Mi madre y yo nunca habíamos hablado de eso! A partir de ahí empecé a saludarla, cada vez que pasaba por el pasillo y oía el ruido, decía, "hola, buenos días, buenas mañanas".

BERTO ROMERO.- Yo la verdad es que no tengo nada, ninguna experiencia real. Yo soy muy contradictorio, por un lado quiero creer, esto me llama mucho la atención, siempre que sale algún tema de estos planto la oreja, pero luego no me creo nada. No me creo nada e insisto en no creerme nada, creo que eso también se refleja un poco en la serie. Es como una serie que funciona a la vez para un creyente como para un no creyente. 

ANDREU BUENAFUENTE.- Yo tampoco he tenido ninguna experiencia en ese sentido, aunque he de decir que para mi es flipante ese mundo, pienso mucho en eso, en cómo se mantiene intacto el atractivo de ese mundo a lo largo de décadas y décadas, o sea, desde los 60 a lo mejor, ¿no?, que es cuando eclosiona. Es flipante, es parecido a la religión, tiene unos dogmas y un imaginario propio. Nunca hay evidencia clara, todo suposiciones, pero el tema sigue estando ahí, y, en ese sentido, estaba pidiendo un trabajo de ficción, porque creo que es un campo abonado para ello.

BERTO ROMERO.- A mi me sorprendió que 
no se hubiera explorado más esto en la ficción española, porque esto es inherente a nuestra cultura, desde siempre. Cada generación ha tenido su gran comunicador del misterio, programas que duran décadas y décadas, que tienen gente muy fiel, y nunca nadie se ha atrevido a meterse ahí. Creo que es porque es peligroso también, es como que pide una parodia muy fácil, que cuando la haces también te cargas un poco el objeto al que estás retratando, y si te la tomas muy, muy en serio. la gente también diría "bueno, vamos a calmarnos un poco".

Carlos.- María, en la rueda de prensa del festival de Donosti dijiste que eres ávida consumidora de películas de de terror. ¿Cuál es tu subgénero favorito?

MARÍA BOTTO.- Me gustan mucho las películas de muertos vivientes, me gusta mucho el cine coreano que habla de de fantasmas, de ultratumba... El cine coreano, con la muerte, la entiende muy bien, hay algo muy oscuro que me gusta mucho. Pero si tengo que elegir, diría siempre películas de muertos vivientes, caminantes, como les quieras llamar (risas).

Carlos.- Andreu ¿te ha gustado tanto la experiencia que dejas un huequecito para que de vez en cuando te llamen como actor?

ANDREU BUENAFUENTE.- Huequetito no, dejo huecazo (risas). A mí lo que me ha pasado es que toda la vida he hecho televisión diaria, que es, digamos, la primera línea de combate de la televisión, por lo que se hace imposible hacer cualquier otra cosa. Yo hacía cameos, moviditas muy cortas, etc. Al acabar ya mi etapa de diarios, esto vino como anillo al dedo. Siempre le digo a Berto que le agradezco mucho que me diera este papel. Por fin ha habido este papel, ha habido tiempo y ojalá, sin ansia también te digo, me llegara un momento tranquilísimo de disfrutar bien las cosas, de trabajarlas bien. 

Carlos.- ¿Qué habéis aprendido y con qué os quedáis de haber hecho El otro lado?

ALBERTO DE TORO.- 
 Yo he aprendido una cosa, que lo mejor es trabajar entre amigos. Nos une una amistad más allá del trabajo y yo creo que algo se nota, algo transpira esto.

JAVIER RUIZ CALDERA.- A parte de eso, que por eso llevamos trabajando desde hace más de 15 años juntos, lo que me llevo también es la sorpresa que está siendo que cuando concibes una serie no te esperas que esté pasando lo que está pasando hoy, o lo que pasó en Donosti,  donde se exhibió la serie en una pantalla gigante delante de 3.000 personas en el Velódromo o aquí en el Festival de Sitges, que la van a ver muchísimas personas. Esa experiencia común de ver al público viendo tu obra es algo que esperas cuando haces una película, pero no cuando haces una serie, y nos llevamos eso, es algo increíble.

MARÍA BOTTO.- Yo lo que me llevo es que es muy bonito confiar, es muy bonito trabajar con gente que a la que admiras, y es muy bonito ir de la mano del compañero.

ANDREU BUENAFUENTE.- En mi caso, he afianzado mucho nuestra relación (con Berto Romero), que ya era muy sólida. Más que aprendido lo que he confirmado es que si te respetas y te sigues gustando artísticamente, hay mucho camino por recorrer. Mientras tengamos salud y ganas, que creo que ganas nunca faltarán, he aprendido que siempre hay retos. Pese a que llevemos una trayectoria larga, es igual, pasado mañana puede nacer otro reto, y eso es muy estimulante. 

BERTO ROMERO.- Yo es que he aprendido muchas, muchas cosas, muy interesantes y muy profundas con este proyecto, yo creo que ha sido el más intenso que ha afrontado a todos los niveles. El nivel de riesgo era muy alto, a nivel de escritura hemos forzado mucho la maquinaria, ha sido una prueba de estrés a todos los niveles. La producción también hemos apretado muchísimo, ha sido muy, muy exigente. A nivel interpretativo también creo que es el papel en el que más he profundizado, en el que más dentro he llegado y he aprendido muchas cosas de cómo de seriedad en el trabajo para todo, esto es algo que Andreu y yo lo hemos comentado a veces. A veces nos estamos enfrentando ahora a cosas más ligeras, pero con una sensación de ir un poquito más adentro. Es un poco abstracto de decirlo, pero como nosotros somos gente que de trabajar en la tele somos muy resolutivos, a veces planeamos un poco por todo de forma más superficial, confiando en el oficio, cuando de repente puedes tener un proyecto como este, en el que entras muy a fondo, te das cuenta de lo bonito que hay en el trabajo fino, los matices, eso me lo llevo como algo muy valioso.


jueves, 23 de noviembre de 2023

ESTRENOS DE CINE - 24 DE NOVIEMBRE DE 2023

TERESA

Sinopsis
Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.

Este 24 de noviembre se estrena en cines Teresa , de Paula Ortiz. La película tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial Fuera de Concurso de la SEMINCI (donde Blanca Portillo recibió la Espiga de Honor) y se estrenará internacionalmente en competición en la Sección Oficial del Tallin Black Night Film Festival, festival de clase A.

Más recientemente, Blanca Portillo ha sido nominada en la categoría de Mejor Interpretación Femenina en los próximos Premios Forqué, por su papel en la película.

Tras el gran éxito de crítica y público de La Novia (12 nominaciones a los Premios Goya y Premio Feroz a la mejor película dramática), BTEAM PICTURES estrena la nueva película de Paula Ortiz en cines este viernes 24 de noviembre.

Teresa es una adaptación libre de la obra "La lengua en pedazos” de Juan Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022), basada a su vez en “El Libro de la Vida” de Santa Teresa De Jesús.

Protagonizada por Blanca Portillo (ganadora del Goya a la mejor actriz protagonista por Maixabel), en el papel de Teresa adulta; Asier Etxeandia (Dolor y Gloria), que se vuelve a reunir con la directora tras La Novia, como "El Inquisidor"; y Greta Fernández (ganadora de la Concha de Plata por La Hija de un Ladrón) en el papel de Teresa joven. Completan el reparto Ainet Jounou (Alcarrás), Consuelo Trujillo (Verónica), Luis Bermejo (Magical Girl), Claudia Traisac (Escobar: Paraíso Perdido), Urko Olazabal (Maixabel) y la cantante y actriz Julia de Castro.

Juanma Latorre (Vetusta Morla) compone la banda sonora original de la película.


En palabras de Paula Ortiz: “Teresa no es una mujer. Son mil mujeres. No es sólo un retrato de las contradicciones de sí misma o de un tiempo. Es un paisaje, un deseo, una duda, una determinación al amor, uniendo tradición y modernidad -el tiempo de Teresa y el nuestro, el diálogo entre el siglo XVI y nuestra época.”

Las obras de Juan Mayorga han sido representadas en más de 35 países y traducidas a más de 30 idiomas, incluyendo El Chico De La Última Fila, llevada al cine por el aclamado François Ozon. Actualmente es miembro de la Real Academia Española y director del Teatro de la Abadía.

En palabras de Juan Mayorga: “Mujer contemplativa y mujer de acción, no hay en Teresa brecha entre la visionaria y la fundadora de monasterios. En Teresa la oración es acción, y cada acto es un modo de orar. Ambos están atravesados por el amor. Y ese amor hace de Teresa una subversiva que desestabiliza espíritus, pone en crisis instituciones y divide sociedades.”

Producida por LA LENGUA EN PEDAZOS A.I.E, BLUEBIRDS FILMS (de los productores de La Novia), INICIA FILMS (Las Niñas, 20.000 Especies De Abejas) y coproducida por NU BOYANA (Portugal), BTEAM PICTURES estrena la película en cines. FILMAX se encarga de las ventas internacionales.

La película cuenta con la participación de RTVE, Orange y Aragón TV y la financiación de ICAA, ICEC y Ayuntamiento de Madrid.

NAPOLEÓN

Napoleón
la superproducción dirigida por Ridley Scott (Marte, Gladiator, Blade Runner) y protagonizada por el ganador del Oscar Joaquim Phoenix (Her, The Master, Gladiator) junto a Vanessa Kirby (El mundo que viene, Misión Imposible: Fallout) que llega exclusivamente a los cines de toda España este viernes 24 de noviembre de la mano de Sony Pictures.

SinopsisNapoleón es un espectáculo lleno de épica y acción que detalla el enrevesado ascenso y caída del icónico Emperador francés Napoleón Bonaparte, interpretado por el ganador del Oscar Joaquim Phoenix. Tras un rodaje orquestado por el legendario director Ridley Scott sobre un deslumbrante telón de fondo a gran escala, la película muestra la incesante carrera de Bonaparte hasta el poder, a través del prisma de la adictiva y volátil relación con Josefina, la que fue su único amor verdadero, presentando sus visionarias tácticas políticas y militares a través de algunas de las secuencias prácticas de batallas más dinámicas jamás filmadas.


EL AMOR DE ANDREA

El amor de Andrea
, la nueva película de Manuel Martín Cuenca, ha participado en la Sección Oficial A Competición de la 68ª SEMINCI - Smana Internacional de Cine de Valladolid. Tras su presentación en el marco del Festival, la película llega a los cines españoles de la mano de Filmax

La banda sonora original de la película corre a cargo de Vetusta Morla, que supone la segunda colaboración de la popular banda de rock madrileña con el director tras La Hija.

Producida por La Loma Blanca, LAZONA y NephilimManuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

Rodada en orden cronológico donde ninguno de los actores o actrices conocían el guión, la película está protagonizada por la joven Lupe Mateo Barredo en el papel de Andrea, y completan el reparto Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amieva y Jose M. Verdulla Otero.

Escrita junto a Lola Mayo (La mujer sin piano, Lo que sé de Lola), la película fue rodada íntegramente en la Bahía de Cádiz en otoño, lo que les permitió filmar una naturaleza impactante en la que el viento, el mar y la luz atlántica se hicieron presentes con toda su belleza cinematográfica. Ya es habitual ver al director perseguir escenarios naturales que se representan como un personaje más.

SinopsisAndrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.


Declaraciones del director

"¿Se puede demandar el amor?", se pregunta Manuel Martín Cuenca en El amor de Andrea"Incluso cuando se está hablando de la propia familia, de un padre o una madre. Creo que no hay nada más complicado que las relaciones familiares. Los niños son inocentes, pero en su territorio se libran las batallas de los adultos. El rechazo, la falta de afecto, la violencia, la manipulación... tengo la sensación de que los padres, en muchas ocasiones, pretendemos que nuestros hijos sean una prolongación de nosotros mismos, de nuestros deseos e inquietudes, incluso de nuestras guerras. Lo cierto es que los niños quedarán marcados para siempre por la dinámica familiar que hayan encontrado", asegura el director.

Y continúa explicando que "Andrea fue el nombre de nuestra protagonista desde un primer momento. Un nombre con connotaciones familiares para mí. Quizás el de una hija que no tuve y que ahora surge en la ficción".

Según Manuel Martín Cuenca, "la familia debe ser confrontada y redefinida, los afectos que importan son los que se entregan con generosidad y no los que se demandan e imponen; y, en muchos casos, las familias son el origen de nuestros malestares más profundos. Andrea debe enfrentarse a todo esto y, por tanto, ser una heroína; no una chica aplastada por la dinámica familiar, sino una chica que la desafíe. Tiene que ser más valiente que los adultos que la rodean". El amor de Andrea "reivindica a los jóvenes".

En relación al rodaje de la película confiesa que "dirigir niños y adolescentes ha sido una experiencia emocionante. El clima que se ha creado y la confianza que ha surgido entre nosotros me ha motivado de una manera extraordinaria. Rodar de forma cronológica, provocando que los actores y actrices sólo conocieran el mismo día de rodaje lo que les estaba ocurriendo, ha supuesto una experiencia increíble para todos, especialmente para Lupe, la actriz que hacía el papel de Andrea, a la que he visto cada día impregnarse en la piel de su personaje hasta hacerlo totalmente suyo. Siempre he tratado de trabajar con un alto nivel de incertidumbre. Me gusta aceptar retos y vivir empapado de la intuición y la búsqueda".


En esta película he tratado de huir de toda racionalización y me he alejado del formalismo más evidente. El estilo de El amor de Andrea es transparente y sencillo. Huye de toda puesta en escena elaborada. No hay ni siquiera un solo travelling y todos los movimientos se han resuelto con panorámicas. He tratado de ahondar en la profundidad de la sencillez, usando la luz natural, sin apoyos lumínicos, cuidando cada detalle pero dejándolos mezclarse al azar cuando rodabamos.

Manuel Martín Cuenca admite que El amor de Andrea "supone para mí el surgimiento de una nueva etapa como cineasta, que espero que pueda ser fructífera. Lo que espero de El amor de Andrea es que el público se siente y vea un trocito de la vida de estos niños. Creo que, más allá de la trama, lo más fascinante es verlos pasear, jugar, comer, charlar, mirar… porque para mí la película está ahí, en el retrato de esos niños que simplemente dicen la verdad y no mienten".

Manuel Martin Cuenca es uno de los directores más prestigiosos y reconocidos del cine actual. Tras varios cortometrajes y documentales debuta en la ficción con La Flaqueza del Bolchevique (por la que obtuvo dos nominaciones a los premios Goya), a la que seguirán Malas TemporadasLa mitad de OscarCaníbal (que recibió ocho nominaciones a los premios Goya), El Autor (con nueve nominaciones a los premios Goya, de las que ganó dos, y el Gran Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Toronto) y La Hija (por la que fue nominada a dos Premios Goya). Sus películas han sido presentadas en numerosos festivales internacionales.

El amor de Andrea es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. La película será distribuida en cines por FILMAX.

WISH: EL PODER DE LOS DESEOS

En Wish: El poder de los deseos, Asha, una optimista con mucho ingenio pide un deseo tan potente que le responde una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico, gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas.

Con las voces en versión original de la actriz ganadora del Premio de la Academia Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra favorita de Asha), la película está dirigida por el ganador del Oscar Chris Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y el último dragón), producida por Peter Del Vecho (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y coproducida por Juan Pablo Reyes (Encanto). Jennifer Lee (Frozen. El reino del hielo, Frozen 2) es la productora ejecutiva y Lee y Allison Moore (Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy Julia Michaels y del productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música del compositor Dave Metzger.

Wish: El poder de los deseos se estrena solo en cines de la mano de Walt Disney Animation Studios.


Sobre la influencia de España en la película

Wish: El poder de los deseos
de Walt Disney Animation Studios es una comedia musical que transporta al público al reino mágico de Rosas, una isla fantástica ubicada en el extremo sur de la península ibérica. Históricamente, la península ibérica ha sido un punto de encuentro numerosas culturas que han dejado su huella en la arquitectura, la música y las costumbres de esta zona geográfica.

En la nueva película de Disney podemos ver cómo el reino donde viven su protagonista, Asha y el resto de los habitantes de Rosas, incluye vestigios de arquitectura de la época medieval de la península ibérica, como por ejemplo grandes arcos ciegos de medio punto o los azulejos esmaltados formando patrones. La inspiración arquitectónica ha venido de muchos monumentos de España, entre ellos el Alcázar de Sevilla, la Torre del Oro, la Mezquita de Córdoba o la Alhambra de Granada.

“Dada situación de Rosas, sería lógico que tuviera influencias del norte de África y el sur de Europa. También pensamos que las personas que viajaron por La Ruta de la Seda podrían terminar allí”, asegura la directora Fawn Veerasunthorn.

Según Veerasunthorn, el equipo recurrió a expertos para asegurarse de que sus referencias transmitieran una sensación de autenticidad. “Trabajamos con asesores culturales sobre la ropa, la moda de la época", explica. "Y también trabajamos con el profesor de antropología histórica sociocultural de la UCLA Aomar Boum para asegurarnos de que el cruce de influencias culturales que tuvo lugar en la región durante la Edad Media quedaba bien representado".

La diseñadora de producción Lisa Keene dice que la ubicación fue una elección estratégica. “El objetivo de esta narración era crear un lugar que permita a todos en el mundo participar en la historia del origen de un cuento de hadas: la idea de pedirle deseos a una estrella es universal”, dice. “Fue un esfuerzo consciente para asegurarse de que hubiera muchas culturas presentes entre el pueblo de Rosas”.

El castillo del Rey Magnífico también recoge algunas referencias arquitectónicas españolas. El diseñador de producción de Wish: El poder de los deseos David Womersley sabía que el aspecto del castillo del rey tenía que ser especial porque los castillos de Disney se convierten en iconos. Entre muchas inspiraciones, los artistas se sintieron atraídos por la Torre del Oro, situada a orillas del río Guadalquivir en Sevilla, una torre dodecagonal (de 12 lados) que fue construida a principios del siglo XIII. “El castillo de Magnífico se ve diferente a todo lo que hemos hecho anteriormente en películas de Disney", dice Womersley. “Está hecho de hermosa piedra caliza, el tipo de piedra que se ve en todo el Mediterráneo. Tiene contrafuertes y un observatorio de techo cónico de 12 facetas donde Magnifico guarda todos los deseos”.

Pero es en la música y las coreografías donde la inspiración española se muestra especialmente. Wish: El poder de los deseos se sirve de guitarras españolas y castañuelas para animar las canciones compuesta por Julia Michaels y Benjamin Rice con música de Dave Metzger.

Para apoyar las referencias españolas de la película, el prestigioso bailarín y coreógrafo español Antonio Najarro ha colaborado con Disney en crear las coreografías de algunas de las canciones de la película. Desde la danza española y el flamenco, incluyendo movimientos de danza clásica e introduciendo algunos movimientos contemporáneos para hacer la coreografía más creíble y moderna.

“Para la canción “Bienvenidos a Rosas”, creé una coreografía nueva y original con diez bailarines de mi compañía de danza, Compañía Antonio Najarro, incorporando muchos estilos diferentes de baile: danza española, flamenco, danza contemporánea, ballet clásico y más. Me inspiré en muchos elementos españoles diferentes: instrumentos de percusión como las castañuelas, zapateados flamencos para el juego de pies, el movimiento de las faldas flamencas, todo basado en el verdadero espíritu del flamenco”.

SCRAPPER

Scrapper
, la aclamada ópera prima de Charlotte Regan, Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance y una de las grandes revelaciones del año, llega a los cines este viernes 24 de noviembre 
distribuida por Caramel Films.

Protagonizada por la debutante Lola Campbell y Harris Dickinson, uno de los actores del momento (El triángulo de la tristeza, Kingsman, Trust), la película se estrenó mundialmente en el Festival de Sundance, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado.

Esta desenfadada y original vuelta de tuerca a la relación padre-hija parte como una de las favoritas en los Premios BIFA 2023, los British Independent Film Awards, con 14 nominaciones.

Escrita y dirigida por la británica Charlotte Regan, y con la fotografía de Molly Manning Walker (How to have sex), la película indaga en la relación de un padre ausente y su hija de manera tierna y luminosa. Se trata del primer largometraje de la directora.

SinopsisGeorgie, una soñadora niña de 12 años, vive sola y feliz en su piso de Londres, llenándolo de magia. Un día, aparece su padre, al que no conoce, y la obliga a afrontar la realidad

Charlotte Regan ha dirigido numerosos videoclips y cortometrajes que se han podido ver en los principales festivales de cine internacional. Sus películas, a menudo centradas en personajes de clase trabajadora, se han presentado en el Festival de Toronto (cortometraje, Standby), en el BFI - London Film Festival, Sundance y la Berlinale (Fry-Up, cortometraje), y en Toronto y el BFI (Dodgy Dave, cortometraje).


HEROICO

Sinopsis
: Luis, un joven de 18 años con raíces indígenas, ingresa en el Heroico Colegio Militar con la esperanza de asegurarse un futuro mejor. Allí se encuentra con un sistema rígido e institucionalmente violento diseñado para convertirlo en un soldado perfecto.

Heroico, de David Zonana (Premio Ariel a la Mejor Ópera Prima por Mano de Obra), es un valiente y poderoso drama militar que explora y denuncia la violencia, el machismo y la corrupción en México y las instituciones que lo sostienen.

La película participó en la sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, tras presentarse en la Competición World Cinema Dramatic del Festival de Sundance 2023 y en la sección Panorama de la última edición de la Berlinale. En el Festival de Cine Internacional de Guadalajara (México) se alzó con varios premios, entre ellos, Premio FIPRESCI a la Mejor Película, Premio Mezcal a la Mejor Película Mexicana y el de Mejor Actor.

Producida por Michel Franco (MemoryNuevo OrdenSundown), Heroico está protagonizada por Santiago Sandoval Carbajal (uno de los muchos actores no profesionales del reparto), Mónica del Carmen (Premio Ariel a la Mejor Actriz por Año bisiesto y nominada por Nuevo Orden) y Fernando Cuautle (nominado al Premio Ariel al Mejor Actor por Nuevo Orden).


Notas del director

Heroico es una película que explora la estrecha relación entre la identidad mexicana y la normalización de la violencia, así como los catalizadores sociales y económicos que reúnen los ingredientes necesarios para que ésta se sostenga. Todo ello a través de simbolismos y realidades actuales forjadas a lo largo de los siglos.

Sobre su proyecto, Zonana explica: Heroico plantea cuestiones sociales y económicas cruciales, y considero vital que éstas se pongan sobre la mesa con la intención de exponer temas que no podemos seguir ignorando. En un mundo en el que la violencia crece cada vez más, ¿tenemos la capacidad de mantener intacta nuestra moralidad, o nos doblegaremos hasta convertirnos en nuestro peor enemigo?.”

“El guion se basó en historias reales de ex cadetes que tuvieron la confianza de compartir sus experiencias conmigo, algo que me afectó profundamente y me generó interés por conocer más sobre este mundo, especialmente sobre los orígenes y antecedentes de los jóvenes que ingresan a él, así como sus motivaciones y objetivos”, explica Zonana.

“Para mí es importante retratar esta historia desde su punto de vista, abordando a los cadetes como personas con familias, ambiciones, miedos y la necesidad de asegurar su bienestar (y a veces el de sus familias) en un México cada vez más complejo, donde al final del día, la opción más obvia para alguien escapar de una situación de marginalidad y/o pobreza, es a través de estructuras de violencia; ya sea institucional (como es el caso del ejército), o ilegal (narcotráfico). En este sentido, la historia de Luis refleja la de miles de jóvenes mexicanos que optan por la alternativa militar: es fundamental abordar el tema objetivamente en términos económicos, culturales, políticos y sociales”.

YO TENÍA UNA VIDA

Sinopsis
: Tras vivir una década en la calle Jesús comienza su reinserción social en una casa de acogida y un programa laboral. Los años pasan y la falta de plena libertad le impulsan a abandonar el programa y buscar su propia autonomía. Sin la posibilidad de un trabajo y una vivienda estable la amenaza de volver a la calle es una realidad. Elena, coordinadora del piso de acogida, se convierte en su único vínculo 
emocional

Ficha técnica

Director: Octavio Guerra

Nacionalidad: España

Formato: Largometraje

Género: Documental

Duración: 71 min

Idioma: Español

Año de producción: 2023

Productora: Calibrando Producciones


Notas del director

Yo tenía una vida quiere ofrecer una visión humanista, una aproximación antropológica y alejada de paternalismos sobre personas que en algún momento de sus vidas han tenido una situación de calle y ahora están en un proceso de reinserción. Pretendemos llegar a entender una problemática tan compleja y que depende de multitud de variables como son las personas sin hogar. Intentamos que no haya determinismo en nuestro enfoque o una visión trágica; como la vida misma el tejido narrativo a veces se muestra ambiguo y contradictorio. 

Son múltiples los temas y subtemas que emergen y se entrecruzan en esta tentativa. Laidea de libertad corre implícita en el conflicto de cada uno de nuestros personajes, individuos que en su gran mayoría han sido esclavos de una adicción pero que pueden llegar a añorar sus días de calle como una época utópica donde estaban al margen de cualquier orden social. En el momento que comienzan su proceso de rehabilitación o integración, loque podría considerarse “la normalidad social”, deben acatar una serie de normas estrictas, ya sea en los albergues o en los pisos tutelados que las instituciones sociales les ofrecen. Normas básicas de higiene,horarios restringidos, prohibiciones, un nuevo mundo programado alejado de la rutina de la calle y que se establece como requisito ineludible para su recuperación como personas. 

La contradicción es latente en muchos de ellos; han cumplido casi religiosamente todas y cada una de las condiciones y exigencias que durante años se les recordó que les ayudaría a reformarse y ahora, llegados a una etapa madura, se dan cuenta que no existe el paraíso soñado, que nunca llegarán a ser autónomos e, incluso, que puede que la recompensa a tanto esfuerzo no haya merecido la pena. Este es un colectivo incómodo,desconocido, sobre el que se vuelcan cientos de ideas preconcebidas.Precisamente este documental propone cuestionar el prejuicio y la estigmatización hacia las personas sin hogar y derribar estos prejuicioso, al menos, ponerlos en evidencia. Para ello no hay mejor manera que hacerlo que dándoles voz y acompañar a nuestros protagonistas,y a los trabajadores sociales e investigadores en su trabajo diario

NO, NO QUIERO

La película documental No, no quiero, de Belén Santos, fue presentada en la Semana Internacional de Cine (Seminci) de Valladolid. La película ha sido producida por Vértigo Films, quien también la distribuye en cines por la propia compañía.

No, no quiero es el segundo largometraje de Belén Santos (Los dioses de verdad tienen huesos), y trata de sacar a la luz un tema social muy importante, dando voz a varias jóvenes que se enfrentaron a matrimonios forzados por imposiciones familiares y que con sus testimonios explican cómo lograron salir de su calvario.

Como detalla la propia realizadora, la película pretende: "exponer un problema que afecta a millones de personas en el mundo, mostrado desde la perspectiva de algunas mujeres que lo han sufrido, porque nadie mejor que ellas, para que con sus familias nos muestren cuáles son los orígenes y las causas de estas prácticas".

Las protagonistas de No, no quiero son un ejemplo de que hoy, lamentablemente, siguen existiendo este tipo de prácticas de esclavitud contemporánea, tipificadas como delito en el Código Penal. No obstante, no siempre se presta la suficiente atención para combatir estas prácticas y este documental trata de poner el foco en este delicado asunto.

Sinopsis: La película nos acerca a la realidad de los matrimonios forzados a través de la experiencia de cuatro mujeres. Ellas fueron capaces de rebelarse a esa imposición, enfrentándose a sus familias, dejándolo todo y empezando solas una nueva vida.



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