miércoles, 31 de enero de 2024

ENTREVISTA A SÉBASTIEN VANICEK - DIRECTOR DE "VERMIN: LA PLAGA" - MAÑANA ESTRENO EN CINES

Este viernes
 se estrena en cines Vermin: La Plaga, la ópera prima del director francés Sébastien Vaniček, tras pasar por la Sección Oficial del Festival de Cine de Sitges y hacerse con el Premio Especial del Jurado. Una nueva apuesta de terror que coloca a los protagonistas en una crisis local con la invasión de unas arañas que van multiplicándose hasta el punto de dejar a la población en cuarentena permanente. Distribuye ADSO FILMS.

Vermin: La Plaga también participó en Fuera de competición en la Clausura de la Semana de la Crítica de Venecia, así como en el Fantastic Fest (Sección Oficial) donde se alzó como Mejor Película de Terror y Mejor Director, el Festival de Salónica (Midnight), el Festival de Chicago (After Dark) y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián como película de apertura. Podrá verse próximamente en el Molins Terror y en el Isla Calavera, el Festival de Cine Fantástico de Canarias.

Entre las peculiaridades del proyecto, encontramos que se utilizaron arañas reales para todas sus escenas. La única forma, según cuentan sus productores, de crear una auténtica pesadilla arácnida.

El reparto lo conforman Finnegan Oldfield (La emperatriz rebelde), Sofia Lesaffre (Memorias de París), Jérôme Niel (¡Vaya clase!), Théo Christine (Skam France) y Lisa Nyarko.

El director Sébastien Vaniček decidió llevar la acción al territorio que él más conoce de primera mano: la suburbia. Alejada de la extrañeza del cine de autor y de lo caricaturesco de las comedias nacionales. El director relata lo siguiente: "Es una película de género que te sacude hasta la médula, te conmueve, te hace temblar, porque me parece que a través de las emociones acabas irremediablemente implicado. Quiero hacer una película por la que valga la pena pagar la entrada, un espectáculo por el que merezca la pena ir al cine".

SinopsisKaleb está a punto de cumplir 30 años y nunca ha estado más solo. Está peleando con su hermana por un asunto de herencia y ha cortado los lazos con su mejor amigo. Apasionado por los animales exóticos, un día llega a casa con una araña venenosa y accidentalmente la deja escapar.

En el pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Festival de Sitges, y gracias a nuestras amigas y amigos de MadAvenue, tuvimos la oportunidad de entrevistar al director de la cinta, el joven Sébastien Vaniček, y no lo hicimos solos, sino que con mucho gusto, como siempre, lo hicimos acompañados de una dupla de oro, de una dupla que promete muchos momentos interesantes, la gran y el gran Ailén y Carles Garries, de @Nexus. Éste es el resultado de la entrevista:

Ailén Garries.- ¿Cuál sería el color que definiría su película?

SÉBASTIEN VANICEK.- Serían todos los colores juntos porque se habla de las fotometría de la iluminación dentro de una película, entonces para él el cine son todos los colores juntos, porque cada color refleja una emoción y el cine refleja todas las emociones, al fin y al cabo, si juntamos todos los colores obtenemos el blanco como resultado final de estos colores y el blanco atrae la luz y la sombra, que es a partir de ese contraste del que se crea el cine.

Carles Garries.- Lo que más me gusta de sus arañas es que en ningún momento parece que sean tan peligrosas, pero se convierten en un monstruo cuando se unen entre ellas como en los grandes clásicos como “Cuando Ruge la Marabunta" de Byron Haskin, donde esa comunidad de arañas se defienden ante el invasor que coloniza

SÉBASTIEN VANICEK.- Para mí es muy interesante esto porque el objetivo principal de mi película era mostrar que si no atacamos a las a las arañas, ellas no nos harían nada, es decir, ellas no atacan, sino las atacamos nosotros antes, por eso hay que dejarlas tranquilas, si no las atacamos, no crecen o se hacen grandes y permanecen a pequeñas. Entonces era ese concepto, que el verdadero depredador no son las arañas y era muy importante mostrar que realmente las arañas no son peligrosas.

Carlos Penela.- En primer lugar, gracias por hacer crecer mis miedos hacia las arañas. (risas). En su película hay una crítica feroz hacia quienes juzgan a los demás solo por su apariencia, por su origen. 

SÉBASTIEN VANICEK.- Creo que la mayor parte de las películas de monstruos hablan de esto. Alguien habla de esto, de la xenofobia, del miedo a los extranjeros, a lo que no conocemos. La reacción siempre es violenta ante cosas que no conocemos, esto nos permite hacer buenas películas, porque las reacciones violentas siempre son interesantes de filmar. Al fin y al cabo, lo que dices es algo que denunciamos, porque en la realidad es algo que también pasa. 

Carles Garries.- También su película busca el tema social, donde ese peculiar edificio convive con toda esta sociedad marginada.

SÉBASTIEN VANICEK.- En mi primera película quería hablar de la vida y los problemas que yo conocía, necesitaba trazar esta línea paralela entre el trato que damos a las arañas y a la gente que vive en los suburbios. Lamentablemente,es un trato muy parecido, el que padece la gente de los suburbios y el que vamos a dar a las arañas con esta xenofobia automática con la que prácticamente con la que convivimos. Y la película habla de esta violencia hacia las cosas que no conocemos. Y el miedo que nos puede dar una persona de los suburbios, igual que una araña que nos encontramos en el baño.

Carlos Penela.- El conjunto de actores jóvenes transmite una veracidad de unión y amistad increíble. ¿Cómo llegan al reparto? ¿Hubo un proceso previo de convivencia antes de que empezaran a rodar?

SÉBASTIEN VANICEK.- Todos llegan por casting. Cuando después de varios filtros tenía ya solo buenos actores, me quedé con aquellos con los que pensaba que la película funcionaría mejor. Por otro lado, es verdad que antes de rodar intentamos quedar, salir, ensayar juntos e ir al set. Hicimos un grupo de whatsapp donde hablábamos todos, nos enviábamos mensajes para crear algo real y estuvimos muy juntos a lo largo de todo el rodaje. Hay cosas muy reales que transmite la imagen. Intentamos grabar de forma cronológica para ver cómo su amistad también iba creciendo a medida que crecía también la tensión. En el transcurso de la película se ve cómo los vínculos que tienen entre ellos cada vez son más importantes. Las tres escenas más importantes de la película son las que rodamos al final, fue un momento en el que tengo la sensación de que tenían un vínculo más cercano los unos con los otros. No se ha traicionado su amistad, y eso creo que es algo que se aprecia en la imagen y de lo que estoy muy orgulloso.

Carles Garries.- Precisamente el grupo de personajes, que en otra película lo más normal sería que se refugiaran y que no ayudan a nadie, son los verdaderos héroes, porque intentan ayudar al resto de vecinos pese a que ellos no quieran.

SÉBASTIEN VANICEK.- Siempre hay una reacción, una ansiedad. Cuando escribimos la película nos basamos en un miedo que tenemos todos en común, que es el que pasamos hace tres años con el COVID, ahí descubrimos una nueva manera de describir el miedo, además del recuerdo que todos tenemos del confinamiento. Por ello la gente del edificio reacciona de una forma distinta a la que lo hubiera hecho en una época pre-COVID,  alguno de ellos solo quieren quedarse dentro de su casa, protegidos del exterior, sin saber que el problema no está fuera, el problema viene del interior, y en nuestro caso se propaga por las paredes. 

Carlos Penela.- Cuando el grupo de amigos pierde al primer integrante, hay una gran secuencia de dolor y desesperación. Es muy interesante el hecho de que en ese tipo de películas estas escenas son duras pero cortas, pero aquí en cambio es bastante larga. ¿Cómo planificó esa escena y cómo consiguió que los actores lo dieran todo en ella?

SÉBASTIEN VANICEK.- En las películas de terror hay muchas muertes, se tiene que hacer avanzar la historia. Cuando tienes un grupo de cinco amigos, hay 90 minutos y la película tiene que avanzar, lo que quería era un tratamiento realista, por lo que debía de haber daños colaterales, y algunos personajes tienen que morir. Para ello necesitamos que el espectador sienta el dolor de la pérdida de cuando muere alguien al que queremos, por ello era importante para mí que lo rodáramos con todo el dolor que esto representa. Tanto si te matan unas arañas o un accidente de coche, el dolor es el mismo. Para hacer esa escena tuvimos que hablar mucho para poder prepararla al máximo. Yo quería otorgarle un plazo muy importante a la pérdida de un personaje, sin dar spoilers. Quería ver la escena que aún no había visto en otras películas de miedo, en la que dejáramos tiempo al personaje para que dirigiera la pérdida de alguien. El trabajo del sonido de la puesta en escena forzaba a los espectadores a sentir ese dolor, esperando que se sintieran conectados con el personaje.

Carles Garries.- Otro de los elementos importantes en su película es el edificio que se convierte en el otro actor relevante. ¿Dónde se encuentra ese edificio y cómo pensó que seria un excelente hogar arácnido?

SÉBASTIEN VANICEK.- Es un edificio que está en el departamento 93, que es donde yo crecí y lo conocía muy bien. Con esta película quería enseñar esta parte de mi barrio al mundo. De hecho es donde se rodó también "Brazil" de Terry Gilliam o "Los Juegos del Hambre", su arquitectura es muy interesante.

Carlos Penela: ¿ Ha tenido algún referente en mente a la hora de crear la película? Vermin: La Plaga me ha recordado a ·REC, un edificio en cuarentena con zombis, en su caso hay arañas, y me recuerda también a una película española que se llama Asedio, que también pasa en un edificio. ¿Cómo ha sido la logística de rodar dentro de un edificio? Ha debido de ser muy complicado...

SÉBASTIEN VANICEK.- Mis referencias son más películas de supervivencia que de terror, porque para mí allí es donde encontraba las cosas que necesitaba para poder escribir los personajes. "Green Room" la tenía en mente para la banda de amigos que estaba encerrada en un sitio y tenían que salir, donde la amenaza externa les comprime, y también “28 días después”, donde el antagonista es la amenaza zombi, pero donde el hombre pasa a ser más peligroso que el monstruo. Teníamos un estudio donde hicimos el interior del edificio para hacer los movimientos de cámara y también para poder poner telaraña, y por otra parte teníamos decorados reales. Las escaleras que rodamos son de un edificio real. El contraste era muy grande, en el estudio teníamos libertad, podríamos poner la cámara donde quisiéramos, tenemos tiempo para preparar. Sin embargo, cuando estábamos en las escaleras era mucho más complicado, más duro, pero por otro lado eso nos daba más creatividad, de repente teníamos que estar con los actores, era el momento de la película donde la tensión era muy alta y esto hacía que yo cogiera la cámara y corriera, escaleras arriba y escaleras abajo. ¡Mucha adrenalina!

Carles Garries.- Crea la tensión con cualquier pequeño detalle como estos interruptores de la luz en los pasillos y en la escalera que amenazan en apagarse en cualquier momento y que provoque el ataque de las arañas.

SÉBASTIEN VANICEK.- La verdad es que eso es algo que me interesaba mucho. Reflejar que no se tiene tanto miedo a las arañas, sino a la oscuridad .Hay muchos niños que tienen miedo a la oscuridad. Y en el film lo que sabemos que la que la luz se va a pagar, pero no sabemos cuándo pasará por esos quiero introducir esa idea de incertidumbre en la cabeza del espectador “ la luz no funciona muy bien, en algún momento no funcionará, se acabará apagando” eso hizo que hubiera realmente tensión junto a la puesta en escena el traveling, el sonido, el movimiento, los actores, el montaje, es la suma de muchos factores dentro de la película . 

Carlos Penela.- Tiene experiencia haciendo cortometrajes, ¿cómo se ha sentido rodando un largometraje?

SÉBASTIEN VANICEK.- Pues muy bien, ha sido algo parecido, trabajé con las mismas personas, con el mismo grupo de amigos, simplemente esta vez ha sido más largo y se ha añadido más gente. Por ejemplo, había gente en posiciones script que no conocía, y que estaba a mi lado y escribía todo lo que decía. Al final me di cuenta que eso era muy importante, porque esa información me servía más tarde. Tengo la sensación real de haber trabajado con un grupo de amigos, era el mismo grupo con el que hacíamos cortometrajes, crecimos juntos y juntos hemos hecho este largo, que espero que sea el inicio de muchos más. ¡Ahora a buscar más presupuesto para poder hacer más proyectos!

Carles Garries y Carlos Penela.- ¿Cómo se siente en Sitges?

SÉBASTIEN VANICEK.- 
Muy mal, una acogida terrible (risas). ¡El sitio es magnífico! Creo que es el festival más bonito del mundo. Llegamos el viernes porque teníamos ganas de ver muchas películas, cosa que hemos hecho. Creo que la sensación es muy diferente, es muy interesante salir de una sala, plantearse muchas preguntas, luego enfadarse, luego estar contento, luego sentir cosas extremas, etc. Hablamos de ello con el equipo y creo que es un un festival muy poco frecuente, en el que sentimos cosas muy diferentes a diferentes horas del día, y eso es extraordinario.

TRÁILER OFICIAL DE "BUSCANDO A COQUE"

Te presentamos el tráiler oficial de Buscando a Coque, que se estrenará en los cines el 14 de febrero. Alexandra Jiménez (VasilMenudas Piezas) y Hugo Silva (Mi gran nocheUn amor) son la pareja de esta comedia romántica entre la que se interpondrá el auténtico Coque Malla, quien retoma con esta película su carrera como actor.

Teresa Bellón y César F. Calvillo debutan en la dirección de largometrajes con Buscando a Coque. La pareja de directores comparte una dilatada carrera como cortometrajistas (Cariño, me he follado a BunburyUna noche con Juan Diego Botto) y ahora dan un paso más en su carrera, con este proyecto tan personal que formó parte de la II edición del programa Residencias Academia de Cine.

El rodaje del film ha transcurrido principalmente en Miami que se convierte en un personaje más. Madrid completa las localizaciones del rodaje.

En palabras de los directores y guionistas: "Buscando a Coque es una comedia romántica sobre una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero que en realidad lo que está buscando es su propia identidad."




Coque Malla, recientemente galardonado con el premio Ondas a la trayectoria musical, ha compuesto una canción original, Todo ocurrió de pie, para la banda sonora de la película, en la que también sonarán temas míticos del cantante como Déjate llevar y alguno de los Ronaldos, como la reconocible No puedo vivir sin ti.

Desde la parte de producción, Beatriz Bodegas señala: "Buscando a Coque es una coproducción con Estados Unidos rodada en icónicas locaciones de Miami. La película es un ejemplo del potencial creativo y colaborativo que transciende fronteras para contar historias que conecten con públicos internacionales."

Buscando a Coque es una producción de Beatriz Bodegas para La Canica y Agosto La Película A.I.E. Cuenta con la participación de RTVEMovistar Plus+, la colaboración de Paramount y con la financiación del Gobierno de EspañaICAA y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. La película llegará a los cines de España de la mano de Filmax el próximo 14 de febrero.

SinopsisCésar y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella se acuesta con Coque Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia. Teresa se lo confiesa arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con el mito de tu pareja es algo excusable? César necesita hablar con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja viaja a Miami en su búsqueda.




"IMAGINARY" - 15 DE MARZO EN CINES

Nos complace anunciaros que Imaginary,
 una de las películas de terror más esperadas de 2024, es la última inquietante producción de Blumhouse Productions, estudio responsable de muchos de los éxitos recientes de cine de terror como Five Nights at Freddy´s o M3gan.

Imaginary se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios para plantear una inquietante pregunta: ¿son realmente producto de la imaginación infantil o esconden algo más terrorífico?

La película, dirigida por Jeff Wadlow (Verdad o reto, Kick Ass 2: Con un par, rompiendo las reglas), sumerge al espectador en una atmósfera inquietante y sobrenatural al dar una vuelta de tuerca, a través de Chauncey, un oso de peluche de aspecto adorable, pero interior malvado, a la idea del amigo imaginario que muchos niños afirman tener.

Protagonizada por DeWanda Wise (Jurassic World: Dominion, Nola Darling), Tom Payne (Prodigal Son, The Walking Dead), Taegan Burns (Somos los mejores: Una nueva era, Dumplin’) y la joven Pyper Braun (Superkitties, Desesperation Road) como Alice, la niña que se encariña del oso Chauncey, en el que es su segundo papel en un largometraje. Verónica Falcón (La purga infinita, Ozark), y Betty Buckley (Múltiple, El incidente) completan el reparto.

Imaginary llegará a los cines españoles en 15 de marzo de 2024 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS

Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano.

En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, irán volviéndose más siniestros y peligrosos.

A medida que el comportamiento de Alice se va volviendo más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.


SOBRE LA PELÍCULA

La fotografía principal se llevó a cabo en Nueva Orleans desde mayo hasta finales de junio de 2023.

Coescrita por el propio cineasta junto con Greg Erb, Bryce McGuire (La piscina, Every House is Haunted), creador de decenas de terroríficos cortometrajes alabados en el mundillo. y Jason Oremland.

Además, la banda sonora es obra del destacado Bear McCreary, compositor con una amplia experiencia en el terreno del terror y muy conocido por su participación en videojuegos como God of War, series como 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' o 'Fundación'.

AVANCE DE LA 8ª EDICIÓN DEL BCN FILM FEST

 

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 18 al 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 8ª edición y las primeras películas confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas. 

"Continuamos trabajando duro para ser el festival de referencia en la ciudad, con una programación atractiva y de calidad que equilibra el cine nacional y el cine internacionalcomenta Conxita Casanovas.

El festival contará un año más con destacadas figuras internacionales que visitarán Barcelona para presentar sus últimos trabajos. La actriz Meg Ryan (“Cuando Harry encontró a Sally”), viajará a Barcelona para presentar "Lo que sucede después", una historia de amor escrita, dirigida y protagonizada por ella misma junto a David Duchovny (“Expediente X”, “Californication”). La actriz vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de la comedia romántica. Vincent Perez (”Cartas de Berlín) presentará "The edge of the blade", vibrante película que mezcla el drama histórico y el cine de aventuras y que dirige y coescribe con Karine Silla. Los directores Eric Toledano y Olivier Nakache viajarán a Barcelona para presentar "Un año difícil", comedia escrita y dirigida por los responsables de “Intocable” o “C’est la Vie” y que cuenta con Pio Marmaï, Jonathan Cohen y Noémi Merlant, entre otros. Paolla Cortellesi dirige y protagoniza la comedia dramática "Siempre nos quedará mañana", la película más taquillera de los últimos añosFinalmente, entre las visitas confirmadas hasta la fecha, el festival contará nuevamente con la presencia de Clara Lago, quien presentará "Books and Drinks" junto a Geoffrey Cowper, director de esta comedia rodada en la República Dominicana.

"Como en ediciones anteriores queremos llegar al público con propuestas que inviten a la reflexión y al entretenimiento, apoyado por los invitados que ofrecerán coloquios después de las proyecciones", añade Casanovas. "Nos ha parecido precioso mirar a Japón con Ozu, el director de cabecera de tantos cineastas, y revisar su filmografía que mantiene su vigencia, un cine que va a la esencia y que en este tiempo de ruido, puede ser un relax para el espectador", añade Casanovas.

Con respecto a la programación la directora apunta que "el festival está sintonizando con el momento actual porque hay muchos temas que reflejan el despertar de las mujeres." Y añade, "un año más queremos hacer activismo cultural. El público también podrá conocer más a fondo grandes personajes de la historia como Hammarskjold y acceder a la vida de grandes mujeres como Maria Montessori o Joan Baez, o la obra del  pintor y escultor Anselm Kiefer en diálogo con la cámara de Wim Wenders”.

CARTEL OFICIAL El BCN FILM FEST 2024 rinde homenaje a Yasujirô Ozu, uno de los más destacados directores de la historia del cine, dedicándole el cartel de su 8ª edición.  La imagen central corresponde a Setsuko Hara, la actriz favorita de Ozu, en la memorable “Primavera tardía” (Banshun, 1949), una de las películas más representativas de la carrera del cineasta japonés. El BCN FILM FEST pretende recordar y conmemorar la figura de Ozu, cuando se cumple el 120 aniversario de su nacimiento (12 de diciembre de 1903). Su obra se mantiene tan vigente como siempre y su influencia todavía se puede rastrear en el mejor cine de autor contemporáneo.  

AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2024

La 8ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 70 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación: 

 SECCIÓN OFICIAL

HAMMARSKJÖLDDe Per Fly / Con Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian Barry

Suecia, Noruega, Dinamarca / Première española

L'AMOUR ET LES FORÊTSDe Valérie Donzelli Con Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique ReymondFrancia / Première española

LA GRAN ESCAPADADe Oliver Parker / Con Michael Caine, Glenda Jackson, John StandingReino Unido / Première española

LO QUE SUCEDE DESPUÉSDe Meg Ryan / Con Meg Ryan, David DuchovnyEstados Unidos / Première española

PHANTOM YOUTHDe Luàna Bajrami / Con Elsa Mala, Aurora Ferati, Don Shala, Albina KrasniqiFrancia, Kosovo  / Première española

SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANADe Paola Cortellesi 

Con Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora VerganoItalia / Première española

THE EDGE OF THE BLADEDe Vincent Perez / Con Roschdy Zem, Doria Tillier, Vincent Perez,

Francia / Première española

THE MONK AND THE GUN

De Pawo Choyning Dorji / Con Tandin Wangchuk, Harry Einhorn, Bután / Première española

 SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)

GREEN BORDERDe Agnieszka Holland / Con Alal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz WłosokPolonia, Estados Unidos, Francia / Première catalana

JOAN BAEZ: I AM A NOISE    De Miri Navasky, Maeve O'Boyle, Karen O'ConnorEstados Unidos / Première española

MARIA MONTESSORI

De Léa Todorov / Con Jasmine Trinca, Leila Belenti

Francia, Italia / Première española

CINEMA AMB GRÀCIA

BOOKS & DRINKS 

De Geoffrey Cowper / Con Clara Lago, Jackson Rathbone, Nashla Bogaert

República Dominicana / Première europea

 

UN AÑO DIFICIL 

De Éric Toledano & Olivier Nakache 

Con Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric

Francia / Première española

ART AL CINEMA

ANSELMDe Wim Wenders / Con Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders

Alemania / Première catalana

ASIAN MADNESS BY CINEASIA

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (1953)De Kenji Mizoguchi / Machiko Kyô, Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka

Japón 

KUNG FU SION (2004)De Stephen Chow / Con Stephen Chow, Qiu Yuen, Xiaogang Feng China / Hong Kong

ONE CUT OF THE DEAD (2017)

De  Shin’i Chirô Ueda / Con Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama 

Japón

LEONOR WILL NEVER DIE (2022)De Martika Ramirez Escobar / Con Sheila Francisco, Bon Cabrera

Filipinas

 PROJECT WOLF HUNTING (2022)

De Kim Hong Sun / Con Seo In Guk, Jang Doon Yong, Sung Dong Il

Corea del Sur

ROMANCE ASESINO (2023)

De Wonsuk Lee / Con Lee Hanee, Lee Sun-kyun, Myoung Gong

Corea del Sur

IMPRESCINDIBLESRETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU 

HE NACIDO, PERO… (1932)UN ALBERGUE EN TOKIO (1935)HISTORIA DE UN VECINDARIO (1947)PRIMAVERA TARDÍA (1949)PRINCIPIOS DE VERANO (1951)CUENTOS DE TOKIO (1953)CREPÚSCULO EN TOKIO (1957)FLORES DE EQUINOCCIO (1958)LA HIERBA ERRANTE (1959)BUENOS DÍAS (1959)OTOÑO TARDÍO (1960)EL SABOR DEL SAKE (1962)

RETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU  

El BCN FILM FEST 2024 dedicará su retrospectiva a uno de los grandes directores del cine japonés y del cine mundial del siglo XX, el maestro Yasujirô Ozu. Son muchos los directores que le han homenajeado y  quién mejor que Wim Wenders, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2023, para introducirlo: “si en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (...). Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo, universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen del hombre de nuestro siglo... una imagen útil, verdadera y válida con la que identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno mismo

NOUS TALENTS

Con el objetivo de promover y apoyar al talento emergente, en la sección Nou Talents del BCN FILM FEST se programará una muestra de 18 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, Universitat Pompeu Fabra, FX ANIMATION Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya y La Casa del Cine. Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección que optarán al Premio al Mejor Cortometraje-Nous Talents dotado con un premio en metálico de 2.000€.  

Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico catalán, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival.  

LA QUINCENA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST

LA QUINCENA DE LA ESCUELA del BCN FILM FEST se celebrará del 11 al 22 de marzo, fuera de las fechas oficiales del festival, con una variada programación de 8 películas que incluyen algunos de los títulos que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con algunas de las películas nacionales que más han destacado como “Campeonex”, “El maestro que prometió el mar” o “Robot Dreams”; la nominada al Oscar por Alemania “Sala de Profesores”; adaptaciones made in Hollywood de grandes cásicos literarios como “Misterio en Venecia” o “Wonka” o propuestas de animación para todas las edades como “El Viaje de Ernest y Célestine” o “Héroes de Central Park”, entre otros.

 SEDES Y ENTRADAS A PARTIR DE 4,90

El festival contará con proyecciones y actividades en los CINES VERDI, CAIXA FORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS, ATENEU BARCELONÈS y LA PERLA 22. 

Las entradas continuarán a un precio popular de 4,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Limona, Fort Pienc, Can Basté, Can Clariana o Vil·la Florida. 

En este LINK se puede recuperar el vídeo resumen de la edición de 2023 del BCN FILM FEST que contó con más de 18.000 espectadores y con las sesiones 100% presenciales. 

 

La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2023.

lunes, 29 de enero de 2024

"CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO" - TRÁILER OFICIAL YA DISPONIBLE

Tenemos el placer de poner a vuestra disposición
el tráiler oficial de Cazafantasmas: Imperio Helado, la nueva entrega de la exitosa saga basada en la película Cazafantasmas (1984) de Ivan Reitman, dirigida por Gil Kenan que se estrena el próximo 22 de marzo exclusivamente en cines.

SINOPSIS

En Cazafantasmas: Imperio Helado, la familia Spengler regresa al lugar donde empezó todo-el icónico parque de bomberos de Nueva York- para formar equipo con los Cazafantasmas originales, que han desarrollado un laboratorio de investigación ultra secreto para llevar la caza de fantasmas al siguiente nivel. Pero cuando el descubrimiento de un antiguo artefacto desata una fuerza maligna, los nuevos y los viejos Cazafantasmas deben unir sus fuerzas para proteger su hogar y salvar al mundo de una segunda Edad de Hielo.



"POR TUS MUERTOS", DE SAYAGO AYUSO, SE ESTRENARÁ EN CINES EL 8 DE MARZO

El 8 de marzo se estrena en cines Por tus muertos, el primer largometraje de Sayago Ayuso. Con guion del propio Ayuso, Paco Mateo y Juanjo Ramírez Mascaró, esta comedia musical está protagonizada por José Mota en el papel de Miguel; Jorge Sanz en el papel de Valen; Marta Belenguer en el papel de Janis y Carles Francino en el papel de El Repollo.

Sinopsis: METRALLA fue un grupo de rock de finales de los 80 que alcanzó un gran éxito con su primer y único LP titulado “Por tus muertos”, pero que se disolvió misteriosamente justo antes de dar su primer concierto. Treinta años después, Miguel, uno de los componentes de la banda, todavía sigue soñando con ser una estrella del rock, aunque a sus conciertos ya no vaya nadie y su tienda de música esté a punto de ser embargada por el banco. Ordúñez, un famoso comunicador radiofónico del rock, le ofrece dar un concierto en el Palacio de Madrid con la condición de que reúna a los componentes originales de la banda.

Sayago Ayuso, cuenta con una larga trayectoria como actor, guionista y director de televisión y es el copresentador del programa de Rock FM 'El Pirata y su banda'. Para su debut cinematográfico ha coescrito y dirigido Por tus muertos, en sus propias palabras "una historia de perdedores que no se rinden nunca y que aprenden a disfrutar del camino que hacemos para llegar a nuestros sueños, más que del sueño en sí".


Por tus muertos es una producción de Por tus muertos A.I.E.; SÚPER 8, DOC LAND, La charito Films y RTVE con la participación de RTVE y Prime Video y con la colaboración de la Comunidad de Madrid. Buena Vista International será la distribuidora en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Latido. Tras su paso por salas, Por tus muertos estará disponible en Prime Video y a continuación en Televisión Española.

"MARBELLA", LA SERIE ORIGINAL MOVISTAR PLUS+ SE ESTRENA EN ABRIL EN LA PLATAFORMA

'Marbella', la nueva serie original Movistar Plus+ producida por Buendía Estudios Canarias y que se estrena en abril en la plataforma, presenta su primer teaser: 

Hugo Silva, nominado al Goya como Mejor actor de reparto por 'Un amor', se pone en la piel de César un ambicioso y seductor abogado que está dispuesto a retorcer la ley y saltarse cualquier código ético o moral para lograr sus objetivos y convertirse en el abogado más cotizado de Marbella

'Marbella' es un thriller de seis episodios que cuenta con una trama trepidante en la que ficción e investigación periodística se dan la mano. La serie se acerca a una intricada red de bandas de criminales que operan en la Costa del Sol, un entramado complejo, en el que se mezclan distintas nacionalidades, delitos de todo tipo, capos de la vieja escuela y jóvenes que llegan al negocio para imponer nuevas normas

'Marbella' se ha rodado en las localidades de Marbella, Cádiz y Gran Canaria. 

Sinopsis

César es un abogado de éxito afincado en Marbella, la capital mundial de la mafia. Guapo, rico, hedonista, egoísta, ambicioso, obsesionado con las redes sociales…  sabe que para mantener su estatus tiene que ser el mejor en los tribunales y el hombre que todos conozcan en las salvajes fiestas marbellíes, donde hacen negocios los numerosos grupos criminales que operan en la Costa del Sol.
 
César tiene muy claro que, para no tener problemas en la vida, hay que ser amigo de todos y no cruzar nunca ciertas líneas. Pero cuando menos se lo espera, descubre que está en ojo del huracán y quién necesita a un abogado que le salve es precisamente él.

Los creadores 

Tras el éxito de 'La Unidad' (Mejor Ficción y Mejor Dirección en los Premios Iris 2022) y 'La Unidad Kabul' (Mejor Ficción, Mejor Guion de Ficción, Mejor Fotografía y Mejor Producción en los Premios Iris 2023), Dani de la Torre y Alberto Marini se ponen al frente de esta nueva producción, una idea original de los periodistas Nacho Carretero ('En el corredor de la muerte', 'Fariña') y Arturo Lezcano (podcast 'En el corredor de la muerte'), grandes conocedores del submundo de la delincuencia con ramificaciones en todo el planeta que operan en la Costa del Sol. Además, Alberto Marini firma el guion de la serie. 

Reparto

Además de Hugo Silva en el papel de César, Ana Isabelle, Khalid El Paisano (en su debut como actor), Aurora MoroniEivaut RischenMichael Trenor, Mohamed SaidMoha AmazianJesper Ace JernbergManuel Calle, Fernando Cayo y Elvira Mínguez completan el reparto principal. 

Ficha técnica

'Marbella' es una serie original Movistar Plus+ producida por Buendía Estudios Canarias. 
Idea original: Nacho Carretero y Arturo Lezcano.
Creada por: Alberto Marini y Dani de la Torre.
Argumento: Alberto Marini y Dani de la Torre.
Dirección: Dani de la Torre y Óskar Santos. 
Guion: Alberto Marini. 
Producción ejecutiva: Fran Araújo, Ignacio Corrales, Pepe Ripoll, Dani de la Torre, Alberto Marini, Arturo Lezcano y Nacho Carretero.
Dirección de fotografía: Josu Inchaustegui, Ibon Antuñano Totorika.
Dirección de Arte: Álvaro Cortázar.
Música original: Manuel Riveiro.
Género: Thriller.
Episodios: 6 x 45'.
Estreno: Abril 2024. 

ESTRENOS DE CARTELERA - 12 DE ABRIL DE 2024

EL SALTO Benito Zambrano  ( Solas, La voz dormida, Intemperie ), ganador de dos premios Goya, estrenó su nueva película,  El Salto , en el t...