¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Estamos encantados de mostrarte el cartel oficial de Ferrari, la película sobre la vida del piloto y fundador de Scuderia Ferrari y la famosa marca de automóviles, Enzo Ferrari, protagonizada por Adam Driver (Star Wars, La casa Gucci) y Penélope Cruz (Madres Paralelas, Agentes 355), y dirigida por el reputado director estadounidense Michael Mann (El dilema, Collateral). Este apasionante biopic llega a nuestros cines el 9 de febrero de 2024.
El cuatro veces nominado al Oscar Michael Mann dirige esta película biográfica basada en el libro de Brock Yates: ‘Enzo Ferrari: El hombre y la máquina’, y cuenta con guion de Troy Kennedy Martin (The Italian Job) y el propio Mann, quien lleva tratando de llevar a cabo este apasionante proyecto desde hace más de veinte años.
La película se presentó mundialmente en el Festival de cine de Venecia, y está protagonizada por el nominado al Oscar Adam Driver como Enzo Ferrari, la ganadora del Oscar Penélope Cruz como Laura Ferrari, la ganadora del Emmy Shailene Woodley como la amante de Enzo, Lina Lardi, Patrick Dempsey como el piloto de carreras Piero Taruffi, Jack O'Connell como el piloto de carreras Peter Collins, Sarah Gadon como Linda Christian y Gabriel Leone como el carismático Fon De Portago.
Sinopsis: Verano de 1957. Detrás del espectáculo y el peligro de la Fórmula 1, el ex piloto Enzo Ferrari (Adam Driver) está en crisis. La quiebra acecha a la empresa que él y su esposa, Laura (Penélope Cruz), construyeron de la nada hace diez años. Su inestable matrimonio se ve aún más fracturado por el dolor de la muerte de su único hijo. Ferrari lucha contra el reconocimiento de su otro hijo con Lina Lardi. La pasión de sus pilotos por ganar los lleva al límite. Todos sus destinos convergen en una carrera, la que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la icónica Mille Miglia.
Basado en el best-seller internacional de Karen Dionne, La hija del Pantano, este thriller dirigido por el norteamericano Neil Burger (Divergente, El ilusionista), está protagonizado por Daisy Ridley (Star Wars, Asesinato en el Orient Express) y Ben Mendelshon (Rogue One, El caballero oscuro).
Sinopsis: Helena (Daisy Ridley) es una mujer felizmente casada y con una hija a la que adora. A pesar de que su vida pueda parecer ideal, esconde un pasado terrorífico: su madre fue secuestrada cuando era una adolescente y ella es el producto de la relación que mantuvo con su captor. Cuando su padre escapa de prisión, matando a dos policías por el camino, Helena decide enfrentarse a su secreto pasado y buscar venganza contra el hombre que secuestró a su madre.
Os presentamos el teaser tráiler y cartel de Padre no hay más que uno 4, la nueva entrega de la exitosa saga familiar que dirige y protagoniza Santiago Segura junto a su familia en la gran pantalla; su mujer Toni Acosta, su numerosa prole Martina D'Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio , Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril; la suegra, a quien da vida Loles León; el novio de su hija mayor, El Cejas como Ocho; y Carlos Iglesias, el abuelo. Padre no hay más que uno 4, llegará exclusivamente a los cines de toda España el 18 de julio del próximo año.
Coescrito por Marta González de Vega (quien volverá en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla A todo tren y Vacaciones de verano, Padre no hay más que uno 4 es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES liderada, de nuevo, por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con PADRE CUATRO AIE, con la participación de NETFLIX, ATRESMEDIA CINE y CREA SGR en asociación con MOGAMBO y con la distribución en salas a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.
Concrete Utopia tuvo su premiere mundial en el TIFF y su reparto cuenta con las estrellas coreanas Lee Byung-Hun, de la exitosa serie El Juego del Calamar y otras super producciones de Hollywood como Los siete magníficos y Terminator: Génesis; y Park Seo-joon, conocido por la taquillera y oscarizada Parásitos, y la popular serie Itaewon Class de Netflix.
Concrete Utopia llegará a los cines españoles el próximo 2 de febrero de 2024 de la mano de Vértice 360.
SINOPSIS
Un enorme terremoto ha reducido el mundo a escombros. Si bien nadie sabe con certeza hasta dónde se extienden las ruinas, o cuál ha sido la causa del terremoto, en el corazón de Seúl tan solo queda un edificio de apartamentos en pie, el Hwang Gung Apartments.
Con el paso del tiempo y la llegada del frío, los forasteros comienzan a llegar a los apartamentos Hwang Gung para resguardarse del frío extremo. Ante la avalancha de nuevos inquilinos y la amenaza de su propia supervivencia los residentes del edificio promulgan una medida especial.
SOBRE LA PELÍCULA
Tras su premiere en Toronto, Concrete Utopia tuvo su premiere nacional el pasado mes de octubre en el SITGES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA y, más recientemente, se convirtió en la gran triunfadora del 33º FANCINE FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO UNIVERSIDAD DE MÁLAGA al alzarse con los premios de Mejor largometraje, Mejor director y Mejores efectos especiales.
Concrete Utopia es la primera obra de un conjunto de películas y dramas que se agruparán bajo el concepto de 'Concrete Utopia Universe'. Badland Hunters, producida por Netflix y protagonizada por Ma Dong Seok (Train to Busan, Eternals), será la primera secuela de la saga.
La Academia de Cine y el Festival de Málaga han concedido a la directora de arte Ana Alvargonzález el Premio Ricardo Franco 2024, reconocimiento que recibirá en la que será la 27 edición del certamen andaluz, que se celebrará del 1 al 10 de marzo. Fruto del acuerdo de colaboración entre la Academia y el festival y por decimosexto año consecutivo, la institución respalda este galardón destinado a los técnicos de cine que se creó en homenaje al director, guionista y productor Ricardo Franco un año después de su muerte, en 1999.
La directora artística y diseñadora de vestuario madrileña lleva dedicada al cine casi treinta años. Empezó su carrera en 1984 como ayudante de Gerardo Vera e Yvonne Blake trabajando en películas como Los pazos de Ulloa, La mitad del cielo, Berlín Blues, El amor brujo, Dardanellos o Last Date, entre otras. Alvargonzález diseñó el vestuario de La noche oscura, por la que fue nominada al Premio Goya, y de Tierra y libertad, de Ken Loach.
Algunos de sus trabajos como diseñadora de decorados son El hombre que perdió su sombra, Incierta gloria y La celestina, que le valió la nominación al Goya a la Mejor Dirección Artística, premio que recibió en 2010 por Pa negre, por la que también recibió el Premio Gaudí.
Ana Alvargonzález también ha firmado la dirección de arte española en veinte episodios de la serie de televisión de HBO Juego de tronos; de La caja 507 y de la ficción de HBO ¡García!
Vértigo Filmsestrenará el próximo 12 de enero El Rapto, película dirigida por el cineasta italiano Marco Bellocchio.
La película fue premiada en la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), llevándose el galardón al mejor guion, que Bellocchio firma junto a Susanna Nichiarelli.
El propio Bellocchio explicaba por qué decidió adentrarse en esta atrayente aventura: "La historia del rapto de este niño judío, Edgardo Mortara, me interesa especialmente porque me permite, por encima de todo, plasmar en la pantalla un crimen cometido en nombre de un principio absoluto. “Te rapto porque Dios lo ha querido así. Y no te puedo devolver a tu familia. Estás bautizado, y por ese simple hecho eres católico para la eternidad."
Sinopsis: La historia se desarrolla en el barrio judío de Bolonia. Año 1858. Los soldados del Papa irrumpen en la casa de los Mortara para secuestrar a su hijo de siete años, Edgardo. La película sigue la lucha de la familia para tratar de recuperar a su hijo ante esta acción de la Iglesia Católica
Ya está disponible el tráiler oficial de Vermin: La Plaga, la ópera prima del director francés Sébastien Vaniček que llegará a los cines el próximo 2 de febrero tras pasar por la Sección Oficial del Festival de Cine de Sitges y hacerse con el Premio Especial del Jurado. Una nueva apuesta de terror que coloca a los protagonistas en una crisis local con la invasión de unas arañas que van multiplicándose hasta el punto de dejar a la población en cuarentena permanente. Distribuye ADSO FILMS.
Vermin: La Plaga también participó en Fuera de competición en la Clausura de la Semana de la Crítica de Venecia, así como en el Fantastic Fest (Sección Oficial) donde se alzó como Mejor Película de Terror y Mejor Director, el Festival de Salónica (Midnight), el Festival de Chicago (After Dark) y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián como película de apertura. Pudo verse también en el Terror Molins y en el Isla Calavera, el Festival de Cine Fantástico de Canarias.
El reparto lo conforman Finnegan Oldfield (La emperatriz rebelde), Sofia Lesaffre (Memorias de París), Jérôme Niel (¡Vaya clase!), Théo Christine (Skam France) y Lisa Nyarko.
Entre las peculiaridades del proyecto, encontramos que se utilizaron arañas reales para todas sus escenas. La única forma, según cuentan sus productores, de crear una auténtica pesadilla arácnida.
Sinopsis: Kaleb está a punto de cumplir 30 años y nunca ha estado más solo. Está peleando con su hermana por un asunto de herencia y ha cortado los lazos con su mejor amigo. Apasionado por los animales exóticos, un día llega a casa con una araña muy venenosa que accidentalmente escapa. Estas rápidamente se reproducen y los habitantes del edificio intentarán sobrevivir a una plaga que se sale de control.
SOBRE SÉBASTIEN VANIČEK
Sébastien Vaniček creció en los suburbios parisinos. Siempre le ha gustado dibujar, sobre todo cómics. A los 15 años robó la videocámara de su padre y empezó a filmar insectos. Después descubrió el montaje, la importancia del sonido y desarrolló su amor por las artes visuales. Realizó la mayoría de sus cortometrajes con su entusiasta grupo de amigos. En la actualidad, Sébastien Vaniček es ganador de varios premios internacionales de cortometrajes. Vermin: La Plaga, su primer largometraje, es una película de género con un importante punto de vista social: un "horror natural" en el que las arañas sirven de alegoría.
LA PRENSA HA DICHO
"Funciona sobre todo porque el director Sébastien Vaniček sabe cómo rodar y filmar el suspense y el terror." - VULTURE
"Sébastien Vanicek demuestra ser un experto en exprimir hasta la última gota de tensión de esta narración, elevando esta película de terror de serie B a la categoría A." - SCREENDAILY
"Con increíbles efectos especiales y una historia centrada en los personajes, 'VERMIN: LA PLAGA' es la mejor película de terror de arañas de los últimos tiempos." - DREAD CENTRAL
"'Vermin: La plaga' se disfruta al máximo como una pequeña (y no tan pequeña) película de monstruos bien hecha." - CINEUROPA
“Es excelente (…) Te tendrá tanto retorciéndote en tu asiento como al borde del mismo (…) Acaba de debutar en el Fantastic Fest 2023, y está lista para unirse al Monte Rushmore de las películas de arañas más terroríficas de todos los tiempos.” – GIZMODO
"Abrumadora atmósfera de opresión (...) Se sitúa en la intersección entre dos clásicos del terror: 'Aracnofobia', de Frank Marshall, y 'Attack the Block', de Joe Cornish." – THE FILM VEREDICT
ADSO FILMS ESTRENARÁ VERMIN: LA PLAGA EL 2 DE FEBRERO EN CINES
El director James Wan y el propio Aquaman, Jason Momoa, junto con Patrick Wilson, Amber Heard, Yahya Abdul-Mateen II y Nicole Kidman, regresan en la secuela de la película de DC más taquillera de todos los tiempos con Aquaman y el reino perdido.
Sinopsis: Tras fracasar en su intento de derrotar a Aquaman la primera vez, Black Manta, que todavía siente la necesidad de vengar la muerte de su padre, no se detendrá ante nada para acabar con Aquaman de una vez por todas. Esta vez Black Manta es más temible que nunca, empuñando el poder del mítico Tridente Negro, que desata una fuerza antigua y malévola. Para derrotarlo, Aquaman recurrirá a su hermano encarcelado Orm, el antiguo Rey de Atlantis, para forjar una insólita alianza. Juntos, deberán dejar a un lado sus diferencias para proteger su reino y salvar a la familia de Aquaman y al mundo de una destrucción irreversible.
Jason Momoa encarna a Arthur Curry/Aquaman, que ahora compagina sus obligaciones como Rey de Atlantis con las de padre primerizo; Patrick Wilson es Orm, hermanastro de Aquaman y su némesis, que ahora debe asumir un nuevo papel como aliado a regañadientes de su hermano; Amber Heard es Mera, reina de Atlantis y madre del heredero al trono; Yahya Abdul-Mateen II es Manta Negra, empeñado más que nunca en vengar la muerte de su padre destruyendo a Aquaman, a su familia y a Atlantis; y Nicole Kidman encarna a Atlanna, una líder implacable y una madre con corazón de guerrera. También retoman sus papeles Dolph Lundgren como el Rey Nereus y Randall Park como el Dr. Stephen Shin.
La película se estrenará en cines en España de la mano de Warner Bros Pictures.
A FUEGO LENTO
Protagonizada por Juliette Binoche y Benoît Magimel. El delicado drama de Tran Anh Hung ganó el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes y el Premio a la Mejor Película en la sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián.
El film se estrena en cines este miércoles día 20 de diciembre solamente en VOSE. El estreno de la película doblada en español será el próximo miércoles 27 de diciembre. Estreno de la mano de A Contracorriente Films.
Sinopsis: 1885. La cocinera sin par Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.
CUÁNTO ME QUEDA
Cuanto me queda se estrena en cines tras su première en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y su participación en el Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL. Dirigida por Carolina Bassecourt (Acampadas, Rollers) con guion de Marta Buchaca (Litus, Solo una vez), basado en su propia obra de teatro homónima, la película está protagonizada por Kira Miró (Todos lo hacen), Salva Reina (Con quién viajas), Antonio Pagudo (Héroes de barrio) y Eva Ugarte (Mira lo que has hecho).
Cuanto me queda es una celebración de la vida creada por Marta Buchaca, cuyo estreno en teatro se produjo apenas un mes antes del inicio del rodaje de esta nueva colaboración de la dramaturga catalana y el productor Eduardo Campoy, tras "Litus" (2019) y "Solo una vez" (2021).
Sinopsis: Relato de una pareja de médicos con una vida estable que descubre la corta esperanza de vida de uno de ellos. A partir de ese momento, intentarán aprovechar el tiempo perdido, organizar el futuro del que sobrevivirá al otro y mostrarán sus filias y fobias sin tapujos.
La película producida por Eduardo Campoy (El mejor verano de mi vida, Hasta que la boda nos separe) para Álamo Producciones Audiovisuales, partner de Secuoya Studios en el desarrollo de proyectos cinematográficos, y en colaboración con A Contracorriente Films, quien también se encarga de su distribución.
SAMSARA
La nueva película de Lois Patiño (Lúa Vermella; Costa da Morte) tuvo su estreno mundial en el Festival de Berlín, donde recibió el Premio Especial del Jurado de la Sección Encounters. Su estreno nacional tuvo lugar en la Semana Internacional de Cine de Valladolid-SEMINCI, dentro de la Sección Oficial. En España también participó en la Sección Oficial de L'Alternativa.
También ha sido nominada a los Premios Forqué en la categoría de Mejor Largometraje Documental.
Samsara cuenta con un guion de Lois Patiño y Garbiñe Ortega. La historia transcurre en Laos (Asia) y Tanzania (África), alejándose así de la Galicia natal que el director ha plasmado en sus primeros trabajos. Samsara es una producción de Señor y Señora, cuenta con el apoyo de ICAA y Jeonju Cinema Project y se estrena en cines españoles de la mano de Atalante.
En palabras del director, Lois Patiño: "Samsara profundiza en algunas constantes que he ido explorando en mi trabajo: la reflexión sobre la relación entre el ser humano y el paisaje, un interés antropológico centrado especialmente en lo mítico y espiritual o la voluntad de llevar al espectador a una experiencia íntima y meditativa".
Sinopsis: Samsara es el ciclo budista de muerte y reencarnación. Desde los templos de Laos, conviviendo con monjes adolescentes, acompañaremos a un alma en su tránsito de un cuerpo a otro a través del bardo. Las palabras del Libro tibetano de los muertos nos servirán aquí de guía para no perdernos por el más allá. Un recorrido lumínico y sonoro que nos llevará a reencarnarnos en las playas de Zanzíbar, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas.
Desde su premier mundial en Berlín, la película ha sido seleccionada para participar en más de veinte festivales internacionales: Festival Internacional de Tesalónica (Premio a la Mejor Película- Competición Film Forward), Lima Alterna Festival de Cine (Mejor Película- Competencia Iberoamericana), FICUNAM de México (Premio del Público- Competencia Internacional), Festival de Cine Independiente de Burdeos (Mejor Música Original), Jeonju International Film Festival, IndieLisboa (competencia internacional), European Union Film Festival de Romania (Sección Oficial), Bildrausch Filmfest Basel (International Program), GENERATION Festival (Competencia Internacional), Taipei Film Festival (Realit Bites), Zanzibar International Film Festival, Karlovy Vary International Film Festival (Horizons), Golden Apricot Yerevan International Film Festival (Competencia Internacional); New Horizons International Film Festival (Competencia Internacional); Helsinki International Film Festival; Montreal Festival du nouveau cinéma; BFI London Film Festival; Cinespaña Toulouse; Film Fest Gent (Sección Oficial) o Mostra Internacional de cine de Sao Paulo, entre muchos otros.
LOIS PATIÑO (Galicia, 1983), cineasta y artista, ha mostrado su trabajo en festivales como Cannes, Berlinale, Locarno, Toronto, Rotterdam, New York, Viennale, IDFA, Oberhausen. Sus películas más recientes Sycorax (2021) y El sembrador de estrellas (2022) se han estrenado en Cannes Quinzaine y Berlinale Shorts, y sus dos largometrajes Costa da Morte (2013) y Lúa Vermella (2020) se estrenaron en Locarno y Berlinale Forum. Su último largometraje Samsara se estrenó en Encounters (Berlinale, 2023) donde consiguió el premio especial del Jurado. Patiño está trabajando en sus dos siguientes largometrajes que se estrenarán en 2024.
ESTRENOS 22 DE DICIEMBRE DE 2023
EL LIBRO DE LAS SOLUCIONES
Sinopsis: Tras pelearse con unos productores que no entienden nada de su trabajo, Marc, un excéntrico director de cine, huye con su película para terminarla. Acompañado de su fiel equipo, se esconde en un pequeño pueblo rural de Francia con su tía Denise, su mejor consejera. Allí, su creatividad se manifiesta en un millón de ideas que lo sumergen en un extraño caos. Consumido por su neurosis, Marc comienza a escribir “El Libro de las Soluciones”, una guía de consejos prácticos que bien podría tener la respuesta a todos sus problemas.
Michel Gondry (¡Olvidate de mí! o La ciencia del sueño) firma esta comedia tan divertida como conmovedora sobre los tormentos de la creación.
Festivales y Premios
Festival de Cannes 2023 – Quincena de Realizadores
Festival de Sevilla 2023 – Sección Oficial
FEMME
Femme, el debut en la dirección de los cineastas Sam H. Freeman y Ng Choon Ping, ha sido la ganadora del Premio Black Panther, que distingue a la Mejor Película, en la 33ª edición del Noir in Festival de Milán. El jurado, presidido por el cineasta Jaume Balagueró y formado por Paul McEvoy, fundador del Festival Frightfest de Londres y la cantante italiana Veronica Lucchesi, han premiado la película “por ser una obra excepcional, contemporánea y de vital importancia, que explora temas actuales como la cuestión de género y las relaciones tóxicas”.
Hace tan solo unos días, sus protagonistas George MacKay y Nathan Stewart-Jarrett obtuvieron el premio al Mejor Dúo Interpretativo en los BIFA (British Independent Film Awards). La película, que también ganó el Premio Alquimias en la Seminci de Valladolid, llegará a los cines de la mano de YouPlanet Pictures el próximo 22 de diciembre.
Femme es un thriller británico de temática queer protagonizado por George MacKay (1917, The Beast) y Nathan Stewart-Jarrett (Candyman, Misfits) que tuvo su premiere mundial en la sección Panorama de la pasada edición del Festival de Berlín. La ópera prima de Sam H. Freeman y Ng Choon Ping aborda las complejas relaciones entre dos personajes antagónicos que se enfrentan a sus propios demonios internos. Femme es un retrato de las diferentes masculinidades que invita a la reflexión sobre cuestiones como la homofobia, la transfobia, la superación personal o la redención a través de una historia de seducción y venganza llena de erotismo.
Sinopsis: La vida y la carrera de Jules (Nathan Stewart-Jarrett) como drag queen son destruidas por un brutal ataque homófobo. Pero cuando se reencuentra en una sauna gay con su atacante, Preston (George MacKay), quien mantiene oculta su orientación sexual, se le presenta la oportunidad de vengarse. Irreconocible sin su peluca y su maquillaje, Jules se infiltra en la vida de Preston y, al hacerlo, comienza una peligrosa seducción.
YouPlanet Pictures estrena Femme el 22 de diciembre
MIGRACIÓN. UN VIAJE PATAS ARRIBA
Este viernes 22 de diciembre se estrena exclusivamente en cines Migración. Un viaje patas arriba, la nueva película de Illumination, el estudio responsable de éxitos como Super Mario Bros. La película, ¡Canta! o Minions. Una divertida familia de patos protagoniza la película de estas Navidades, cuyas entretenidas aventuras hacia lo desconocido animarán a los espectadores a enfrentarse a los miedos, abrirse al mundo y disfrutar siempre de las nuevas oportunidades.
Sinopsis: La familia Mallard se ha quedado “estancada”. Mientras papá Mack se siente realizado cuidando de su familia en su estanque de Nueva Inglaterra, mamá Pam se muere de ganas de vivir la vida y hacer descubrir a sus hijos –el adolescente Dax y la patita Gwen– el mundo en toda su amplitud. Después de que una familia de patos migratorios llegue a su estanque con maravillosas historias de lugares lejanos, Pam consigue convencer a Mack de que deben viajar a la tropical Jamaica pasando por Nueva York. Los Mallard emprenden el viaje hacia el sur para pasar el invierno, pero nada sale como estaba previsto. La experiencia les ayudará a descubrir horizontes desconocidos, hacer nuevos amigos, a vivir experiencias que jamás imaginaron, y de paso, a conocerse mejor.
Dirigida por Benjamin Renner, nominado a un Oscar (Ernest y Celestine – Cuento de invierno, El malvado zorro feroz), a partir de un guion de Mike White, ganador de un Emmy, creador de la serie “The White Lotus” y guionista de la famosa Escuela de rock, Migración. Un viaje patas arriba es un espectáculo visual sin precedentes en la aclamada historia de Illumination, con imágenes de elevada calidad artística y de gran expresividad, además del habitual humor subversivo y los valores del estudio, unos personajes inolvidables y una banda sonora llena de alegría.
Producida por Chris Meledandri, fundador y presidente ejecutivo de Illumination, Migración. Un viaje patas arriba habla de cómo podemos superar nuestros temores, y abrirnos al mundo y a las oportunidades que nos ofrece. Codirige la película Guylo Homsy (Encargado de diseño y fotografía en las dos entregas de ¡Canta!); el montador es Christian Gazal (Happy Feet, Peter Rabbit) y el diseño de producción corre a cargo de Colin Stimpson (Mascotas 2).
HEAVIES TIERNOS
Heavies Tiernos, una animación para adultos sobre dos chicos adolescentes de la Barcelona de 1991, llega a los cines el 22 de diciembre. Paycom Cinema se aleja, esta vez, del público infantil para presentar una película que trata las primeras emociones y el paso de la infancia a la madurez a través de dos familias problemáticas.
Sinopsis: Juanjo es un chico asmático que ha vivido protegido por su familia hasta el punto de ahogarlo. Miquel pertenece a una familia con un padre ausente. Su madre intenta salir adelante ella sola, pero no siempre lo consigue.
Heavies Tendres trata sobre la relación entre Juanjo y Miquel, dos chicos adolescentes de la Barcelona de 1991 que encontrarán en su amistad y en la música heavy un refugio del mundo gris en el que viven.
Tras casi una década, esta primavera regresa a la gran pantalla Po, el maestro de kung-fu más peculiar del mundo, en una desternillante y cañera nueva entrega de la aclamada saga cómica de acción de DreamWorks Animation: Kung Fu Panda 4.
Os mostramos el tráiler en español de Kung Fu Panda 4, la nueva entrega de la icónica saga de acción de DreamWorks Animation, estudio responsable de éxitos como Shrek o Cómo entrenar a tu dragón, que después de casi diez años, nos trae de vuelta a la gran pantalla al maestro de kung-fu más peculiar de la historia del cine. El cómico Florentino Fernández vuelve a ponerse en la piel del protagonista, Po, que regresa la próxima primavera en una divertida y cañera nueva entrega.
Kung Fu Panda 4 se estrena en España el 8 de marzo de 2024, exclusivamente en cines.
Sinopsis
Después de tres peligrosas aventuras desafiando a la muerte y derrotando a supervillanos con su inigualable coraje y su impresionante dominio de las artes marciales, Po, el Guerrero Dragón (Jack Black en VO, nominado a los Globos de Oro) se encuentra con que el destino le llama... a tomarse un respiro. Más concretamente, le ofrecen convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz.
La propuesta le plantea un par de problemas obvios. Primero, Po sabe tanto de liderazgo espiritual como de dietas, y segundo, necesita encontrar y entrenar lo más rápido posible a un nuevo Guerrero Dragón antes de poder ocupar su prestigioso y flamante nuevo cargo.
Por si fuera poco, últimamente ha aparecido una malvada y poderosa hechicera llamada Camaleón (Viola Davis en VO, ganadora del Premio Oscar), una diminuta sabandija que puede transformarse en cualquier criatura, grande o pequeña. Y Camaleón ha puesto sus codiciosos y minúsculos ojos de canica en el Báculo de la Sabiduría de Po, que podría darle el poder de invocar a todos los maestros villanos que Po derrotó y desterró en su día al reino de los espíritus.
Parece que Po va a necesitar ayuda. Y la encuentra (más o menos) en la astuta e ingeniosa ladrona Zhen (Awkwafina en VO, ganadora del Globo de Oro), un ejemplar de zorro corsac que pone de los nervios a nuestro panda, pero cuyas habilidades demostrarán ser de gran valía. Para proteger el Valle de la Paz de las reptilianas garras de Camaleón, esta divertida e insólita pareja tendrá que trabajar codo con codo. En el proceso, Po descubrirá que los héroes pueden hallarse en los lugares más inesperados.
La película cuenta de nuevo en la versión original con las voces de estrellas como el ganador del Oscar Dustin Hoffman en el papel del maestro de kung-fu Shifu; James Hong (Todo a la vez en todas partes) como el Sr. Ping, el padre adoptivo de Po; el nominado al Oscar Bryan Cranston como Li, el padre biológico de Po; y el nominado al Premio Emmy Ian McShane como Tai Lung, exdiscípulo de Shifu y antiguo archienemigo. El ganador del Oscar Huy Quan (Todo a la vez en todas partes) se une también al reparto de la versión original dando voz a un nuevo personaje: Han, líder de la Guarida de los Ladrones.
Kung Fu Panda 4 está dirigida por Mike Mitchell (Trolls; Shrek, felices para siempre), ambas de DreamWorks) y producida por Rebecca Huntley (Los tipos malos, de DreamWorks). Stephanie Ma Stine (She-Ra y las princesas del poder) codirige la película.
En 2008, Kung Fu Panda, primera entrega de la saga y nominada a los Premios Oscar, se convirtió en la película de animación original de DreamWorks Animation más taquillera y dio origen a una franquicia que ha recaudado más de 1.800 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo.
Filmin estrena este viernes 15 de diciembre, en exclusiva en plataformas digitales en España, la película Las chicas están bien, debut como directora de la actriz Itsaso Arana.
Producida por Jonás Trueba -quien ha dirigido a Arana en múltiples ocasiones y además es su pareja-, la película vivió su estreno mundial en el Festival de Karlovy Vary, posteriormente pasó por el Atlàntida Mallorca Film Fest de Filmin y recientemente ha sido nominada en los Premios Goya (Mejor Dirección Novel) y en los Feroz (Mejor comedia).
Las chicas están bien narra una historia sencilla: cuatro actrices y una escritora se reúnen en una casa de campo durante una semana en verano para ensayar una obra de teatro. Mienras conviven, comparten sus saberes sobre la amistad, la interpretación, el amor, la orfandad y la muerte. La propia Itsaso Arana encarna a la escritora y está acompañada en el reparto de las ganadoras del Goya Bárbara Lennie (Magical Girl) e Irene Escolar (Un otoño sin Berlín) junto a dos jóvenes promesas: Itziar Manera (de la serie Días mejores) y Helena Ezquerro (actualmente en la serie La moderna).
"Ojalá yo hubiera sido capaz de hacer una primera película como Las chicas están bien", confiesa el productor Jonás Trueba: "una película que se atreve a concentrar los deseos y anhelos en un único espacio y en unos pocos personajes sin necesidad de construir apenas una trama o un argumento legitimador". Es la primera vez que su productora, Los Ilusos Films, produce una película no dirigida por él, y el resultado no ha podido ser más satisfactorio: "es una película de ficción que tiene mucho de documental o de 'película-ensayo', pero sobre todo tiene eso que tantas veces se nos queda por el camino y que no es otra cosa que el pálpito de la vida, del sentirse viviendo".
La directora, por su parte, afirma: "He hecho esta película para retratar algunas mujeres actrices que amo, para reunir vivencias y sabidurías. Para hacer de nuestras lecciones de vida nuestro propio legado". La cineasta confiesa que realizó esta película sin demasiadas pretensiones, en una mezcla de atrevimiento y miedo, y que esa sensación se percibe en la propia obra: "Me siento orgullosa de haberle encontrado su propia naturaleza y escala: humana, pequeña, rodada en quince días [...] La rodé sin mucha pretensión y ha podido mantener esa naturaleza hasta el final".
La película es la representante de España en la 96.ª edición de los Premios Oscar y ha sido nominada en trece categorías en los Premios Goya 2024, incluyendo mejor película, mejor dirección para J.A. Bayona, mejor actor revelación para Matías Recalt, entre otras. Además, ha sido nominada a cuatro Premios Feroz (mejor película dramática, mejor dirección para J.A. Bayona, mejor música original para Michael Giacchino y mejor tráiler) y a mejor largometraje de ficción en los Premios Forqué.
La sociedad de la nieve está producida por Belén Atienza, Sandra Hermida y J.A. Bayona. Protagonizada por Enzo Vogrincic, Matías Recalt y Agustín Pardella, con un guión de J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego a partir de la novela de Pablo Vierci.
Sinopsis: En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrelló en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del planeta, deberán recurrir a medidas extremas para seguir vivos.
Sobre J.A. Bayona
J.A. Bayona, cineasta español de renombre internacional, debutó como director con El orfanato (2007) en Cannes, ganando numerosos premios, entre ellos siete Goyas. Su siguiente película, Lo imposible (2012), supuso su entrada en el cine anglosajón con cinco premios Goya, incluido el de mejor director. Otros de sus títulos son Un monstruo viene a verme (2016), Jurassic World: El reino caído (2018); productor ejecutivo de El secreto de Marrowbone (2017) y I Hate New York (2018). Figura destacada de la televisión, Bayona también ha dirigido episodios de Penny Dreadful (2014-2016) y El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder (2022). La sociedad de la nieve es su quinto largometraje, y el primero que rueda en español en dieciséis años.
LA ESPERA
Sinopsis: Eladio, guarda de una finca, acepta el soborno de un cazador. Semanas después su vida entera se colapsa. Lo que parecía un vuelco favorable del destino se convertirá en un macabro descenso a los infiernos en el que Eladio verá puesta a prueba su cordura.
Dirigida por F. Javier Gutierrez, La espera participó en Sitges y recibió el Premio de la crítica en la Semana de Terror de San Sebastián. El director y Víctor Clavijo, protagonista de la película, han sido nominados en los Premios ASECAN a Mejor Dirección y Mejor Actor.
La espera cuyo estreno internacional fue en el Fantastic Fest de Austin, se proyectará en España, además de su versión en color, con un número limitado de copias en blanco y negro, gracias al trabajo del laboratorio Misterio Color Lab.
La espera está ambientada en Andalucía, donde los terrores nocturnos harán mella tanto en su protagonista como en los propios espectadores.
Protagonizan el filme Víctor Clavijo (El ministerio del tiempo, 30 monedas), junto a Ruth Díaz (Tarde para la ira, Hogar) y Pedro Casablanc (Dolor y gloria, Extraña forma de vida).
F. Javier Gutiérrez habla así de su nuevo proyecto: “Después de Rings sentí la necesidad de volver a España, a Andalucía, mi tierra, y rodar algo más íntimo, más personal. España me devuelve a mis raíces, a mis recuerdos, así como a mi narrativa más personal. Trato de ahondar en las emociones, explorando una vez más la complejidad, oscuridad, belleza y fragilidad de la naturaleza humana. Todo ello disfrazado de un thriller de terror brutal, sin concesiones, descarnado, con alma de western. Eso es La espera.”
La espera es una producción de Antonio P. Pérez para SPAL FILMS en asociación con Nostromo Pictures y Unfiled Films.
Sobre F. Javier Gutiérrez
F. Javier Gutiérrez es un director, guionista y productor de cine cuyo trabajo ha obtenido más de 100 galardones y nominaciones en el Circuito Internacional de Festivales (Berlín, Karlovy Vary, Sitges, Edimburgo, Los Ángeles AFI Fest, etc.)
Dos veces nominado al "Melies de Oro* (Mejor Película y Cortometraje Fantástico Europeo), su filmografía combina géneros como el terror, el drama o la ciencia-ficción.
Con Brasil, su primer cortometraje, ganó uno de los festivales especializados en Cine Fantástico de mayor prestigio a nivel mundial, el Festival de Sitges. Ese mismo año obtuvo el "Melies de Plata" (Mejor Cortometraje Fantástico Europeo), la "India Catalina de Oro" (Mejor Cortometraje Ibero Americano) y el Premio "Film Master" de los Estudios Universal (Mejor Director Europeo), consolidándose como una de las jóvenes promesas de nuestro cine.
3 Días, su primera película, se estrenó en la Sección Oficial "Panorama Especial" del Festival de Berlín. En España, recibió entre otros los premios principales del Festival de Cine Español de Málaga (Mejor Película y Mejor Guión), así como el Premio "Miradas' de TVE2 a la Mejor Película del Año. Poco después de su estreno en Estados Unidos en el marco del Festival de Cine de Los Ángeles (AFI Fest), la película captó la atención de la industria norteamericana posicionándose en el tercer puesto de la prestigiosa "Hollywood International Watchlist". Ese mismo año 3 Días recibió una oferta para un remake del legendario director de cine Wes Craven.
El último trabajo de Javier, Rings, la tercera entrega de la franquicia The Ring, fue producido por Walter Parkes y Laurie MacDonald (Gladiator, Minority Report, MIB) para Paramount Pictures. Alabada por Koji Suzuki, autor de la novela original The Ring, Rings debutó en el segundo puesto de la taquilla estadounidense, sumando una recaudación de 83 millones de dólares a nivel mundial.
Javier es miembro del Sindicato de Directores Americano (DGA) y la Academia de Cine Europeo (EFA), la Academia de Cine Andaluz y la Academia de Cine Español.
CHAMPIONS
Este viernes, 15 de diciembre, se estrena exclusivamente en cines Champions, la adaptación americana de la exitosa película de Javier Fesser, Campeones. La nueva cinta dirigida por Bobby Farrelly cuenta en su versión doblada al español con las voces de algunos de los campeones de la película original como Alberto Nieto, José de Luna, Gloria Ramos, Roberto Chinchilla, Stefan López, Fran Fuentes, Jesús Lago Solís y Sergio Olmos.
Sinopsis: Woody Harrelson protagoniza la divertida y conmovedora historia de un antiguo entrenador de baloncesto de ligas menores que, tras una serie de malas decisiones, recibe la orden judicial de dirigir a un equipo de jugadores con discapacidad intelectual. Pese a sus dudas pronto se dará cuenta de que, unido, este equipo podrá llegar más lejos de lo que nunca imaginaron.
GOLDA
Sinopsis: Una mirada cautivadora a la historia de Israel y un retrato íntimo de una mujer extraordinaria, Golda Meir (Helen Mirren), también conocida como la "Dama de Hierro de Israel". Una de las mujeres más destacadas de la política israelí del siglo XX, quien enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur.
Goldaes un thriller a contrarreloj en el que se narran los dramáticos acontecimientos, las responsabilidades de alto riesgo y las controvertidas decisiones a las que se enfrentó Meir, también conocida como la "Dama de Hierro de Israel", durante la Guerra del Yom Kippur de 1973. Sus acciones, en circunstancias imposibles, acabarían decidiendo el destino de millones de vidas.
Goldaestá dirigida por el ganador del Oscar Guy Nattiv (Skin). La película, narra la historia de Golda Meir, a quien da vida la ganadora de un Premio Oscar, tres Globos de Oro y dos Premios Bafta Helen Mirren, que fue la Primera Ministra mujer de Israel, y enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur, de la cual se cumplen ahora 50 años.
En el reparto destacan Camille Cottin (Call My Agent) en el papel de Lou Kaddar, asistente personal de Golda durante muchos años, quien estuvo a su lado durante toda la guerra, Liev Schreiber (Spotlight), como Henry Kissinger, el Secretario de Estado de EE.UU. durante la guerra, Rami Heuberger (La lista de Schlinder), quien interpreta al Ministro de Defensa de Meir, Moshe Dayan, y Lior Ashkenzi como el Jefe del Estado Mayor, David Elazar. Ashkenzi, uno de los actores de teatro, televisión y cine más destacados de Israel, ganó el premio al Mejor Actor en los Premios Ophir (la versión israelí de los Oscar) por su interpretación de Michael Feldmann en Foxtrot, de Samuel Maoz. Completan el reparto Ellie Piercy (Black Mirror), Ed Stoppard (El pianista, La juventud), Rotem Keinan (Infiltrada), Dvir Benedek (Barash), Dominic Mafham (Ofelia), Ben Caplan (El pasajero), Kit Rakusen (Belfast) y Emma Davies (Timadoras compulsivas).
BLOOD DE BRAD ANDERSON
Blood de Brad Anderson, la nueva película del reconocido director Brad Anderson (El maquinista, Session 9, Transsiberian), se estrena en cines este viernes 15 de diciembre de la mano de A Contracorriente Films. El film se presentó en la Sección Oficial del Festival de Sitges donde, además, el director recibió el Premio Máquina del Tiempo; y participó en el FANCINE Málaga, en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia y en el Festival Isla Calavera de Tenerife, donde ganó el Premio a la Mejor Actriz para Michelle Monaghan.
La película está protagonizada por Michelle Monaghan (Saga Misión Imposible, Adiós pequeña, adiós), Skeet Ulrich (Scream. Vigila quién llama) y el joven Finlay Wojtak-Hissong.
Sinopsis: Tras un divorcio, Jess, una joven enfermera, se muda con sus dos hijos a la granja de su tía. Su pequeño hijo Owen tiene el corazón roto cuando su perro desaparece en el bosque, asustado por algo. Cuando el animal regresa, trae un mal consigo y ataca al niño. Las heridas sanan, pero el estado de Owen empeora. A medida que pasan los días, Jess observa que el niño ha desarrollado una inexplicable sed de sangre y alimentarla es la única cura para su dolencia.
LOS BUENOS PROFESORES
El director Thomas Lilti (Hipócrates, Un doctor en la campiña) junto con los actores Vincent Lacoste (Las ilusiones perdidas, Vivir deprisa, amar despacio), François Cluzet (Intocable, Pequeñas mentiras sin importancia), y William Leghil visitaron el Festival Internacional de Cine de San Sebastián para presentar Los buenos profesores.
La película reivindica la profesión de la educación y su papel como pilar fundamental de cualquier sociedad. A través de un sobresaliente trabajo de interpretación coral que dan vida a un grupo diverso de docentes, nos ofrece un retrato realista de los profesionales que nos acompañan desde nuestra infancia poniendo especial énfasis en los valores que forjan la vocación de maestro.
Sinopsis: Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo duro que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.
Tras su paso por el Festival de San Sebastián, Filmax estrena la película en cines de toda España.
LA TRENZA
La Trenza se estrena en salas españolas de la mano de SelectaVisión. Laetitia Colombani firma la novela y dirige su adaptación a la gran pantalla, con un guion a cuatro manos junto a Sarah Kaminsky.
El libro fue uno de los fenómenos literarios de 2017, cuya popularidad ha crecido gracias a las recomendaciones entre madres, hijas, abuelas y nietas. Fue un éxito de crítica –ganadora de varios premios internacionales, entre ellos el 40° Premio Relay Voyageurs Readers, el 2017 Women of Economics Literary Trophy y el 2018 Crystal Globe para una primera novela– y de público.
En Cataluña, la compañía teatral Perla 29 realizó una adaptación que se estrenó en 2022 en Barcelona para después recorrer distintas localidades de la comunidad en 2023, con un éxito abrumador y agotando entradas en cada representación. Una de las historias, la de Smita y Lalita, ha sido adaptada también como libro infantil. La trenza o El viaje de Lalita se ha editado en España también por la Editorial Salamandra, y permite que acceda a esta historia un público infantil a partir de 5-8 años.
La trenza es un canto a la liberación femenina, una película emocionante que apela al amor en todas sus formas: de madres a hijas, de hijas a madres, amor romántico, sororidad y ayuda entre mujeres. Se trata de una narración vibrante y conmovedora sobre las historias cruzadas de tres mujeres que, nacidas en lugares muy dispares (India, Italia y Canadá), comparten unas ideas y sentimientos que las unen en un poderoso anhelo de libertad.
Un casting internacional, con grandes talentos de India, Italia y Estados Unidos en tres interpretaciones sensacionales. Tres relatos entrelazados que tienen en común la arrolladora fuerza femenina como motor que impulsa la vida.
Se trata de la tercera película de la filmografía de Laetitia Colombani y la primera en quince años desde el estreno de Mes stars et moi. La ópera prima de la realizadora francesa, Solo te tengo a ti, pudo verse en la SEMINCI de 2002, donde participó en la Sección Oficial.
Sinopsis: En India, Smita (Mia Maelzer) es una intocable. Sueña con darle una educación a su hija pequeña y hará todo lo que esté en su mano para que eso suceda, incluso dejar atrás todo lo que conoce en busca de un futuro mejor. En Sicilia, Giulia (Fotinì Peluso) trabaja en el taller de pelucas de su padre, el último de ese tipo en Palermo. Cuando su padre sufre un grave accidente, descubre que el sustento de su familia está en juego. En Canadá, Sarah (Kim Raver) es una madre de tres hijos divorciada dos veces y una exitosa abogada cuya identidad se basa completamente en su trabajo. Justo cuando espera el ascenso por el que ha estado trabajando toda su carrera, se entera de que tiene cáncer de mama. LA TRENZA es un recordatorio vibrante y singular de lo que nos conecta a todos a través de fronteras, idiomas y culturas.
DANCE FIRST
Wanda Visión estrena solo en cines la película que este año ha clausurado la 71 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Dance First, de James Marsh con Gabriel Byrne dando vida al Premio Nobel de Literatura, Samuel Beckett.
El cineasta británico James Marsh, ganador de dos premios BAFTA (Man on Wire, La Teoría del Todo) y un Oscar (Man on Wire), también premiado en Festivales de renombre como Sundance o San Sebastián, ha logrado unir en Dance First a un gran elenco encabezado por Gabriel Byrne, nominado al Globo de Oro por la serie En Terapia de HBO; Sandrine Bonnaire, premiada con dos premios César; entre ellos, con el premio a la actriz con mayor futuro y también galardonada con una Copa Volpi del Festival de Venecia por La Ceremonia (de Claude Chabrol), junto a Isabelle Huppert; Aidan Gillen, "Meñique" en la célebre serie de televisión de HBO Juego de Tronos; Maxine Peake - interpreta a "Elaine Mason" en la oscarizada película La Teoría del todo y a "Bella" en el episodio Metalhead de la serie Black Mirror (Netflix); y Fionn O'Shea - interpreta a "Jamie" en la exitosa serie de Hulu Normal People basada en el bestseller de Sally Rooney.
Sinopsis: El genio literario Samuel Beckett vivió una vida con muchas facetas: bon vivant parisino, luchador en la Resistencia durante la II Guerra Mundial, dramaturgo ganador del Premio Nobel, esposo mujeriego, ermitaño. Pero a pesar de toda la adulación que recibió, era un hombre plenamente consciente de sus propias debilidades. Titulada según el famoso ethosde Beckett, "Baila primero, piensa después", la película da amplia cuenta de la vida de este icono del siglo XX.
CAMINO A BELÉN
Camino a Belén, dirigida por Adam Anders y protagonizada por Fiona Palomo, Milo Manheim con Antonio Banderas como Herodes, llega a los cines este viernes 15 de diciembre.
Sinopsis: Una joven que carga con una responsabilidad inimaginable. Un joven que tiene que elegir entre el amor y el honor. Un rey celoso que no se detendrá ante nada para conservar su corona. Esta aventura musical navideña para toda la familia mezcla melodías clásicas con humor, fe y nuevas canciones pop en una renovada versión de la historia más grande jamás contada, la historia de María y José y el nacimiento de Jesús. Una propuesta musical para estas fiestas como nunca se ha visto que formará parte de los filmes clásicos navideños.
NEGU HURBILAK
La película Negu hurbilak, dirigida por Colectivo Negu - formada por los directores vascos Ekain Albite y Mikel Ibarguren y los catalanes Nicolau Mallofré y Adrià Roca - llega este viernes a nuestras pantallas.
Negu hurbilak es una película que habla sobre el aislamiento, la espera y el eterno anhelo de identidad, y narra la historia de una huida. Rodada en la localidad navarra de Zubieta, algunos de sus vecinos forman parte del elenco de actores. Junto a ellos, la película cuenta con Jone Laspiur (Premio Goya a la mejor actriz revelación por Ane - 2021), en el papel de la joven protagonista, como única actriz profesional.
Sinopsis: En 2011 el prolongado conflicto que vive el País Vasco parece llegar a su fin. Una joven huye con un claro objetivo: cruzar la frontera, la “muga”, porque sabe que eso la podrá llevar lejos de su lugar de origen, de su casa, donde ya no está segura. En medio de su huida llega a Zubieta, un pueblo fronterizo donde antiguos mitos y conflictos modernos parecen converger. Escondida en la buhardilla de una de las casas del pueblo empieza a observar una cotidianidad aparentemente inmóvil como la piedra. Con el paso del tiempo, un tiempo difuso e indefinido, donde los días se convierten en noches y las noches en días, su huida comienza a ser cada vez más densa y laberíntica...
Una obra del Colectivo Negu, con guion a cargo de Ekain Albite, Mikel Ibarguren, Nicolau Mallofré, Xalba Ramirez y Adrià Roca; edición y montaje de Ekain Albite y Edu V. Romero; Javi Seva en la dirección de fotografía y Justina Monserrat como directora de arte.
Con el apoyo de las productoras Maluta* Films (Euskal Herria) y Cornelius Films (Cataluña), producida por Ritxi Lizartza y Mikel Mas. Así mismo, cuenta con el trabajo de Carlota Darnell y Roos Van den Heuvel como productoras ejecutivas; Guille Ortuño como productor asociado.
Negu hurbilak cuenta con la participación de EiTB; el apoyo de la Fundación Otxoa de Barandika; y la colaboración de Navarra Film Industry durante el rodaje.
Distribución y ventas internacionales de Begin Again Films.
MUYERES
Muyeres es una película híbrida (docuficción), de 77 minutos de duración, escrita y dirigida por Marta Lallana (Biznaga de Plata por Ojos Negros, 2019) y protagonizada y musicada por Raül Refree (Gaudí a Mejor BSO por Un año y una noche).
Muyeres se estrenó internacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Shanghai donde ganó dos premios (Premio Especial del Jurado a Mejor Película, Premio a Mejor Cinematografía), tuvo su estreno nacional en SEMINCI donde obtuvo la Espiga Verde y Premio del Público a Mejor Película, y también obtuvo dos menciones en su estreno europeo en Cinespaña de Toulouse (Mención Especial Jurado Joven y Mejor Banda Sonora). En su recorrido por festivales también ha llegado al Festival de Gijón, FIDBA en Buenos Aires, Mostra Internacional de Cine de Sao Paolo y Cinema Heritage en París donde ganó el Premio a Mejor película.
La película retrata la realidad de Constantina e Irene, las dos últimas guardianas de una tradición centenaria en Asturias, que tras más de 500 años de transmisión oral está llegando a su fin. Raül, encuentra unas antiguas cintas de su abuelo donde descubre esos cantes antiguos, y se obsesiona con poder encontrarlas. Es una película que retrata algo que está a punto de desaparecer y donde la música adquiere una importancia clave, ya que la BSO la compone Raül a través de estas canciones.
Muyeres es una historia intergeneracional y contemporánea rodada en blanco y negro, y 16 mm, con producción de Corte y Confección de Películas.
Muyeres surge a raíz de que Raül Refree viajara a las aldeas de Asturias recopilando cantares tradicionales y trasladase a Lallana la importancia y urgencia de retratar esos últimos vestigios del cante en una película. Ambos ya habían colaborado en la primera película de Marta, Ojos negros (2019), pero en esta ocasión la colaboración va más allá. Muyeres es una película híbrida que mezcla lo real con la ficción.
En los recónditos valles asturianos se encuentran pequeñas aldeas pobladas por mujeres ancianas, viudas y solas, últimas guardianas de una tradición muy antigua: la transmisión oral de cantares, romances y leyendas de madres a hijas desde hace cientos de años. Todas ellas, sin necesidad de conocerse, conectan con los mismos recuerdos cuando cantan. Canciones que las transportan al recuerdo de abrir la ventana y escuchar a las paisanas cantar, ahora solo silencio y eco de una vida de antepasados más conectada con la naturaleza, generosa, colectiva y en definitiva, más humana. Con estas mujeres no solo mueren estos cantares sino también toda su cosmología, perdemos parte de nuestro pasado y por lo tanto de nuestra identidad.
En esta película Marta Lallana retrata los últimos resquicios que nos conectan con esta otra vida. Su proceso de creación la llevó hacia la difícil búsqueda de algo que ya apenas existe y Lallana escribió el guion inspirada en poder conservar la fragilidad de ese mundo que está cercano a desaparecer. Es por eso que la figura de Raül, el foráneo que entra de lleno en este universo, actúa como reflejo del proceso que tanto Marta como el propio Raül Refree vivieron.
Sinopsis: En medio de las montañas asturianas de Cangas de Narcea se encuentra un lugar donde el tiempo se detiene. Entre lo real y lo fantástico habitan mujeres que conservan viejos cantos, monstruos enmascarados que bailan bajo la luna y numerosas leyendas que se cuentan alrededor de la lumbre. Un día, un músico llega a la aldea de su abuelo y encuentra un aparato de grabación que tiene registrados los antiguos cantos de esas mujeres. Obsesionado con sus voces emprende un viaje para encontrarlas.
Declaraciones de la directora: "Muyeres es un canto a la belleza de la urgencia, poniendo valor a todas esas mujeres que se llevan consigo tesoros de nuestro pasado, filmando su identidad y su tradición musical, con una banda sonora contemporánea firmada por Raül Refree. Así, de alguna manera, nos aseguramos que la transmisión siga. Porque si son pocas cosas las que nos pueden salvar de la pérdida de memoria colectiva, una de ellas es, sin duda, el simple acto de hacer cine".
LA SOMBRA DE CARAVAGGIO
Vértigo Films estrena en cines La Sombra de Caravaggio, la nueva película de Michele Plácido.
Con un elenco de lujo, donde destacan rostros como Riccardo Scamarcio, Isabelle Huppert, Louis Garrel, Vinicio Marchioni, Lolita Chammah o Micaela Ramazzotti, la película se adentra en la apasionante vida del pintor italiano Michelangelo Merisi, más conocido como 'Caravaggio'.
Michele Placido, director, actor y guionista se adentra en los últimos años de la vida del misterioso personaje histórico. Las controvertidas obras de arte de Caravaggio llegaron a causar al pintor múltiples problemas en su época, al servirse para representar a sus personajes de prostitutas, mendigos y personas desharrapadas, a las que tomaba como modelos.
Una coproducción franco-italiana que detalla momentos clave de la vida del pintor entre Roma y Nápoles: sus conflictos con la Iglesia, sus relaciones amorosas o su enigmática muerte. Todos estos elementos y muchos más forman parte de La Sombra de Caravaggio.
Sinopsis: Italia, año 1610. Caravaggio es uno de los mejores pintores vivos pero también es considerado un rebelde para la Iglesia Católica, que decide investigarle en secreto. Mientras tanto, el Papa Pablo V sopesa si concederle clemencia por haber asesinado a un rival. Un completo recorrido por la apasionante vida de uno de los mejores pintores de todos los tiempos.
OTRAS PELÍCULAS
TEDDY, LA MAGIA DE LA NAVIDAD.Sinopsis: La paz navideña cae sobre el pequeño pueblo, pero en el mercado navideño hay una actividad frenética. Mariann descubre un oso de peluche en el estante superior. ¿Está vivo? Mariann debe conseguir el peluche como sea. Pero Teddy quiere irse con una familia rica. (Distribuye Flins y Pinículas)
TONY, SHELLY Y LA LINTERNA MÁGICA. Sinopsis: Tony tiene una característica única de nacimiento: ¡brilla! Pero pasa los días escondido en casa, en su búnker de mantas y soñando con tener a alguien con quien jugar. Los días antes de Navidad, una peculiar niña llamada Shelly se muda a su edificio y pone su mundo del revés. Juntos se embarcarán en una aventura mágica y descubrirán el fascinante misterio del edificio en el que viven. (Distribuye Rita & Luca Films)
