sábado, 30 de octubre de 2021

LIGHTYEAR DE DISNEY Y PIXAR. PRIMER TRÁILER YA DISPONIBLE


Ya están disponibles las primeras imágenes de Lightyear, la nueva película de Disney y Pixar que se estrena en cines en verano de 2022.

La película la historia de origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, y que nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans.

Chris Evans (Puñales por la espalda, Vengadores: Endgame) presta su voz a Buzz en la versión original: “La expresión 'un sueño hecho realidad' se oye mucho, pero nunca había significado tanto para mí”, dice Evans. “Todos los que me conocen saben que me apasionan las películas de animación. Todavía no me creo que vaya a formar parte de la familia Pixar y trabajar con unos artistas que tienen un talento increíble y cuentan historias como nadie sabe hacerlo. Verlos trabajar es pura magia. Me pellizco todos los días para convencerme de que no estoy soñando”.


Angus MacLane, director ganador del premio Annie y veterano animador de Pixar, que codirigió Buscando a Dory en 2016, es el director de Lightyear. Galyn Susman (Corto Toy Story: El tiempo perdido) es el productor.

viernes, 29 de octubre de 2021

NUEVA FECHA DE ESTRENO 'VENECIAFRENIA' DE ALEX DE LA IGLESIA: 22 DE ABRIL DE 2022

La nueva película de Álex de la Iglesia, Veneciafrenia, se estrenará finalmente, exclusivamente en cines, el próximo 22 de abril de 2022.

Veneciafrenia es el primer largometraje de The Fear Collection, el sello cinematográfico creado por Pokeepsie Films y Sony Pictures International Productions, en asociación con Amazon Prime Video.

Dirigida por Álex de la Iglesia, con guion del propio de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, Veneciafrenia está protagonizada por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando di Razza, Caterina Murino Nico Romero.

SINOPSIS

En la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Nuestros protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.

Producida por Pokeepsie Films y The Fear Collection I AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions y Amazon Prime Video, con la participación de Mogambo, tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Amazon Prime Video.

jueves, 28 de octubre de 2021

PRIME VIDEO ESTRENA HOY "EL CABALLERO VERDE", LA PELÍCULA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL DE SITGES

Prime Video estrena hoy jueves 28 de octubre la película Amazon Original El Caballero Verde, dirigida y escrita por David Lowery y protagonizada por Dev Patel, Alicia Vikander y Joel Edgerton. La película se estrena en exclusiva en el servicio en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

El Caballero Verde, película de clausura de la reciente edición del Festival de Sitges, está dirigida y escrita por David Lowery (A Ghost Story), y protagonizada por el nominado al Premio Oscar Dev Patel (Slumdog Millionaire), junto a la ganadora del Oscar Alicia Vikander (La chica danesa) y el reconocido actor Joel Edgerton (El Ferrocarril subterráneo). Completan el reparto Sarita Choudhury (Homeland), Barry Keoghan (Eternals), Ralph Ineson (Todos hablan de Jamie) y Sean Harris (The King), entre otros.

El Caballero Verde es una aventura de fantasía épica basada en la eterna leyenda artúrica, que relata la historia de Sir Gawain (Dev Patel), el temerario y testarudo sobrino del Rey Arturo, que se embarca en una valiente búsqueda para enfrentarse al Caballero Verde, un desconocido gigante de piel esmeralda que pone a prueba a los hombres. Gawain se enfrenta a fantasmas, gigantes, ladrones e intrigas, en lo que se convierte en un profundo viaje para definir su carácter y demostrar su valía a los ojos de su familia y su reino, enfrentándose así al desafío definitivo.

La película está producida por el estudio A24, Tim Headington (Guerra Mundial Z), Toby Halbrooks y James M. Johnston, que junto a Lowery forman el colectivo Sailor Bear (The Old Man & the Gun), y Theresa Steele Page (Miss June) de Ley Line Entertainment.

TERRORMOLINS CELEBRA SU 40a EDICIÓN

Hoy, 28 de octubre, empieza oficialmente la
40ª edición del TerrorMolins, Festival Internacional de Cine de Terror de Molins de Rei. Lo hará en su vertiente online, que este año se podrá seguir a través del web del festival —donde se retransmitirán buena parte de las actividades no presenciales— y en Filmin, plataforma que un año más se convierte su sede virtual y donde se podrán ver hasta 89 películas. Un día más tarde, el 29, se presenta la exposición retrospectiva de las 40 ediciones del festival y finalmente, el 5 de noviembre, empieza la semana grande del TerrorMolins, donde están programadas 109 films más. En total, 198 películas de la mano del festival. El municipio acogerá decenas de proyecciones y actividades presenciales que pretenden recuperar el espíritu colectivo y festivo del certamen, y por las cifras que se han anunciado en la rueda de prensa celebrada al Ayuntamiento de Molins de Rei, donde han intervenido el alcalde, Xavi Paz, y el equipo directivo del festival, parece que así será.

El 40 TerrorMolins en cifras. Entre invitados, prensa e industria, Molins de Rei será un punto neurálgico de cine de género durante los días de festival, con más de 150 personas acreditadas, contando unos sesenta invitados y los jurados de este año. Todo ello para ver un total de 10 estrenos catalanes, 37 estrenos nacionales, 7 estrenos europeos, 8 estrenos internacionales y 4 mundiales, entre largos y cortos. A esto se suman la treintena de actividades paralelas, entre charlas presenciales y online, actividades familiares como lo TerrorKids, actividades profesionales...

Exposición y fanzine. El Festival está preparando una exposición retrospectiva en la sala de Ca n'Ametller para conmemorar sus 40 ediciones. Se inaugurará el viernes 29 de octubre, y se podrá visitar hasta el domingo 14 de noviembre, día de cierre del festival presencial. Las imágenes, tanto gráficas como audiovisuales, serán el eje vertebrador de la exposición, que estará estructurada por décadas, desde los 70 del siglo pasado, hasta la actualidad, con un protagonismo destacado para el público y el propio cine de terror. Así mismo, se está trabajando por una puesta en escena gráfica impactante, donde también quede reflejada la voluntad de homenajear el contexto que vio nacer y crecer el certamen. La producción va a cargo del propio Festival, con el apoyo de las empresas Cerygres y Guinot Prunera. Por otro lado, el TerrorMolins presentará un Fanzine que materializará este mismo legado a través de colaboraciones de personalidades que han acompañado el festival, sea como público o como miembros de la organización. El fanzine contendrá imágenes y textos de la mano de los artistas Josep Bergadà, Alfred Bofill, Jaume Montmany o David Izquierdo; de uno de los fundadores del certamen, Joan Domènech y de gente del sector como los críticos Antonio José Navarro y David Pizarro, entre otras muchas personas.

Invitados del festival.
De la Sección Oficial, los cineastas que asistirán al festival para presentar sus films serán Fernando González Gómez y Raúl Cerezo, con La pasajera; y Fercks Castellani y el actor Javier Godino, con Lo inevitable. Otra de las principales secciones del TerrorMolins, Being Different, con las propuestas más arriesgadas y singulares, contará con la presencia de Johannes Grenzfurthner y Chino Moya, ambos presentes para el estreno nacional de sus respectivos films, Masking Threshold y Undergods, propuestas radicales y transgresoras que se podrán ver en el país por primera vez de la mano del TerrorMolins. De la sección True Survivor, el cineasta bielorruso Vladimir Zinkevich asistirá al festival con su comedia de terror psicotrópico Spice Boyz, y el gallego Javi Camino presentará Jacinto.

Las secciones de cortometrajes también contarán con presencias destacadas, como el director finés Juho Fossi (Expectancy), la iraní Sheida Sheikhha (Nevermore), el argentino Federico Sproviero (Cómo lavarse las manos mientras la civilización colapsa) y hasta diez cortos de Sección Oficial y siete de la sección Ç Trencada con la asistencia de talentos: No diguis el seu nom, Insomaniak, Quémate, Aurora, Cases d'algú, Inhumano y Behind the Door.

Un impulso a las actividades profesionales. Personalidades como Kike Maíllo, Gabriela Iacob o Ramon Térmens; empresas como Filmax, Ikiru Films, Life & Pictures, Movistar+, Planet Horror o TV3, entre otras muchas, formarán parte de unas jornadas profesionales que constarán de pitchings, estudios de casos, mesas redondas y varias actividades más en el Teatre del Foment. Previamente a las fechas del festival presencial, del 2 al 4 de noviembre, tendrá lugar el primer Foro de coproducción Argentina-España de proyectos de terror y fantástico. Un encuentro organizado por las asociaciones APIMA (Argentina), PAC (España), y el TerrorMolins, que tiene como objetivo compartir experiencias y conocimientos, así como propiciar coproducciones, todo en respuesta a la pérdida de soberanía ante las grandes plataformas.

Segundo año de Noviembre fantasma. La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Fancine – Festival de Cine Fantástico de Málaga y TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, tres citas nacionales coincidentes en temática y mes de celebración, unieron fuerzas en 2020, tiempos de pandemia, para difundir online la pasión por el fantástico. Creaban así el sello Noviembre fantasma, un canal de difusión compartido y gratuito para publicar piezas de interés para el público aficionado, en gran medida exclusivas. Este 2021 el canal se refuerza con la incorporación de otra cita de noviembre: Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias, que se celebra en Tenerife. La plataforma online noviembrefantasma.es publicará de nuevo desde finales de octubre hasta finales de noviembre de manera gratuita diferentes piezas de interés para los amantes del fantástico y el terror. Entre los nuevos contenidos de esta segunda temporada se encuentran un Top Anime a cargo del crítico Alejandro G. Calvo, un reportaje sobre cineastas japoneses obra de Daniel Aguilar y una charla de las Bloody Girls sobre “Mujer y Demonio”. Otras mesas redondas y presentaciones literarias promovidas por los cuatro festivales irán alimentando semana a semana el menú. Ello se sumará a las 13 piezas ya publicadas en noviembre pasado con muy buena acogida, como el podcast Marea Nocturna, entrevistas con realizadores como Brian Yuzna o Romain Quirot o una mesa redonda sobre festivales en tiempos de Covid-19.

martes, 26 de octubre de 2021

PRIMERAS NOTICIAS SOBRE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL FANTBOI

Os informamos que del 16 al 19 de junio de 2022 se celebrará la 2ª edición del FANTBOI - Festival de Cinema Fantàstic de Sant Boi de Llobregat -, que tendrá como leitmotiv FROM OUTER SPACE! centrándose en el tema de las invasiones extraterrestres, con multitud de películas de Serie B o secuelas con esta icónica frase. FANTBOI no solo contará con una retrospectiva de títulos cinematográficos sino también charlas sobre cine y ufología.

Asimismo, en el 2022 se cumplirán los aniversarios de dos películas legendarias; una de ellas es la obra maestra de Ed Wood, Plan 9 From Outer Space, una locura absoluta que cumple 65 años y cuenta con la presencia del mítico Bela Lugosi. El otro aniversario son los 40 años del estreno de una película mítica que marcó nuestras infancias: E.T. de Steven Spielberg que arrasó en las taquillas de todo el mundo - le arrebató el trono a Star Wars, hasta que el propio Spielberg se quitó el récord con el estreno de Parque Jurásico en 1993 - y que aportó varias frases icónicas a nuestras vidas: “teléfono” y “mi casa”.

Asimismo, como las primeras invasiones extraterrestres vinieron del planeta Marte, parte de la selección irá enfocada a “Marcianadas”, películas desconocidas y rarezas de primera fila. La primera “marcianada” que confirmamos es una película de 1994, rodada en Super-8, y se estrenó en solo un cine de Barcelona antes de desaparecer de la vista pública para siempre: hablamos del film maldito Terra d`Ombres, un thriller con toques fantásticos y de terror, dirigido por un acólito del cine de terror, Xavi Porta. Una oportunidad única de ver este film en una sala de cine.

FANTBOI calienta motores para invadir las pantallas de Sant Boi de Llobregat y a lo largo de los próximos meses desvelará más títulos. 

Puedes seguir al Festival en www.fantboi.com e ir descubriendo más novedades.

NOTICIAS CINE - 26 DE OCTUBRE

"ALEGRÍA" DE VIOLETA SALAMA. ESTRENO EN SALAS PRÓXIMO 10 DE DICIEMBRE

La película Alegría, dirigida por Violeta Salama, se estrenará en salas de toda España el próximo 10 de diciembre. Previamente, la película participará en la próxima edición del Festival de Cine Sevilla en la Sección Oficial fuera de concurso que tendrá lugar del 5 al 13 de noviembre, después de su reciente paso por la Sección Oficial del Festival Internacional de Guadalajara y su extensión en Puerto Vallarta.

Alegría es una feelgood movie que nos abre las puertas a una exótica boda judía en la que descubriremos una colorida ciudad de Melilla de la mano de cuatro mujeres a las que darán vida Cecilia Suárez (3 Caminos, La casa de las flores), Laia Manzanares (Merlí, Los favoritos de Midas), Sarah Perles (El Cid, Sofía) y Mara Guill (Caronte). 

Cuenta también con la participación, entre otros, de Leonardo Sbaraglia (Dolor y Gloria, Relatos Salvajes, Plata Quemada), Adelfa Calvo (El Autor, Los favoritos de Midas), Emilio Palacios (La línea invisible), Zohar Liba (El Cid), Joe Manjón (La Virgen de Agosto) y María Luisa Mayol (Quién a hierro mata)

SinopsisAlegría (Cecilia Suárez) vive de espaldas a sus raíces judías, aunque desde que se mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no está siendo tarea fácil. Al enterarse de que su familia se traslada a su casa para organizar la boda de su sobrina con un joven melillense, su vida se pone patas arriba. Por suerte para ella, la joven marroquí que le ayuda en casa y su mejor amiga, siempre están dispuestas a ayudarle. La posibilidad de reencontrarse con su hija, hace que Alegría soporte con estoicismo y algo de mala leche la invasión de su casa por parte de su familia. Los preparativos de la boda harán aflorar tanto sus diferencias como todo aquello que les une.

"EL DESCENDIENTE" DE BTEAM PRODS GANA LA AYUDA PARA LA FASE DE DESARROLLO DE ABYCINE LANZA

El Descendiente
es el debut en la dirección de Fernando Pérez, tras más de 10 años ejerciendo labores de guionista en cine y televisión. Entre sus trabajos, destaca la serie de Televisión producida por Movistar+ Arde Madrid o el largometraje de ficción Kiki, el amor se hace con el que fue nominado a los Premios Goya en 2017 al mejor guion adaptado y con una recaudación en salas de más de 6 millones de euros y más de 1 millón de espectadores.

El Descendiente es un proyecto que habla fundamentalmente sobre la importancia de nuestros orígenes, de lo heredado, del legado que te otorga tu familia y tu país y del que tú dejas en la historia. Una tragicomedia que transita por momentos en el naturalismo y en abundancia en lo onírico; en un relato en el que, a través de una premisa sencilla, pero potente, pretende adentrarnos en las raíces de la España de mediados de los 90’ que se tambalea socialmente.

SinopsisEn el Madrid de 1995, Ángel, un taxista humilde y sencillo, lleva cuarenta y cinco años cargando con una incógnita que ensombrece su existencia: no sabe quién es su padre. Ahora, que su madre agoniza en la cama de un hospital, ella cree que ha llegado el momento de contarle la verdad. Su padre no es un hombre cualquiera. Su padre es Franco.

El Descendiente es un proyecto producido por Bteam Prods y que está previsto rodarse en 2023.

"AÑOS DE SEQUÍA", EL THRILLER QUE DEVUELVE A ERIC BANA A LA GRAN PANTALLA

De los productores de Big little lies y Perdida y aclamada por la crítica internacional, el 19 de noviembre se estrena solo en cines, Años de Sequía, el thriller que devuelve a Eric Bana a la gran pantalla. Rodada en la región de Wimmera en su Australia natal, está dirigida por Robert Connolly.

SinopsisEl agente federal Aaron Falk vuelve a su pueblo natal, después de una ausencia de más de veinte años, para asistir al funeral de su amigo de la infancia Luke, a quien se acusa de haber matado a su esposa e hijo antes de quitarse la vida -- víctima de la locura que ha hecho estragos en la comunidad, tras más de una década de sequía. Cuando Falk, a regañadientes, acepta quedarse e investigar el crimen, reabre una vieja herida -- la muerte de la joven Ellie Deacon, cuando tenía 17 años de edad. Falk comienza a sospechar que estos dos crímenes, separados por décadas, están conectados. En su esfuerzo por demostrar no solo la inocencia de Luke, sino también la suya propia, Falk tiene que enfrentarse a los prejuicios en su contra y a la ira reprimida por una comunidad aterrada.





lunes, 25 de octubre de 2021

SE RUEDA "OBJETOS", EL NUEVO THRILLER DE JORGE DORADO, CON ÁLVARO MORTE, CHINA SUÁREZ Y VERÓNICA ECHEGUI

Foto: Manolo Pavón
El tres veces nominado al Goya, Jorge Dorado (Mindscape, El Ministerio del Tiempo, The Head) rueda estos días Objetos, un inquietante thriller con tintes de Film Noir protagonizado por Álvaro Morte, China Suárez y Verónica Echegui.

Escrita por el guionista Natxo López (creador de la serie Perdida), Objetos es una compleja historia de búsqueda y huida hacia adelante. Situada en el sórdido mundo del tráfico de personas, nos habla de individuos que cuidan a los objetos como a personas y de quienes tratan a las personas como si fueran objetos.

Una película para la que Dorado, que ya trabajó en El Embarcadero con Álvaro Morte (reciente ganador del Premio Ondas), se rodea de un reparto internacional que junto a la cuatro veces nominada al Goya, Verónica Echegui, se completa con los populares actores argentinos China Suárez (Casi ángeles, Solo se vive una vez), Daniel Araoz (ganador del Cóndor de Plata al mejor actor por El Hombre de al lado) y Andy Gorostiaga (Broder), junto a Maitane San Nicolás (Herederos de la Tierra, El Ministerio del Tiempo) y la participación especial de Zorion Eguileor (El Hoyo).

Foto: Manolo Pavón
Sinopsis
Mario trabaja en un gran almacén de objetos perdidos donde custodia todo tipo de enseres acumulados durante décadas. Mario, que hace tiempo que decidió apartarse de las personas, invierte su tiempo libre en investigar la procedencia de los objetos para devolver a sus dueños pedazos perdidos de sus vidas. Tan sólo Helena, una joven policía que visita el almacén con frecuencia, ha podido traspasar levemente su coraza. Un día llega al almacén una maleta rescatada del fondo del río. Dentro, encuentra ropa de bebé junto a unos restos humanos. Mario decide investigar por su cuenta y siguiendo el rastro de la maleta llega hasta Sara, una joven atrapada desde niña en una organización de tráfico de personas. Una red que trata a las personas como si fueran objetos.

Objetos  es una producción de Tandem Films (la compañía de Pablo Bossi y Cristina Zumárraga, responsable de títulos como la multipremiada La boda de Rosa y la ganadora del Goya de Animación La gallina Turuleca), que cuenta con la coproducción de Setembro Cine (Neruda, Una mujer fantástica) y La Maleta Perdida A.I.E. desde España, junto a las argentinas Pampa Films (Un cuento Chino, Nieve Negra, Limbo) e In Post We Trust y la alemana Rexin Film (Grain, Lamb). Tras varias semanas, el rodaje de Objetos salta de Madrid, donde ha desarrollado la primera fase en diversas localizaciones de la capital, a la provincia argentina de Jujuy, que acogerá numerosas secuencias de acción de la película.

Foto: Manolo Pavón
La película cuenta con la ganadora de dos premios Goya, Cristina Zumárraga, como productora ejecutiva al frente de un equipo técnico de primera línea como la directora de arte Curru Garrabal (O que arde, Intemperie); la figurinista ganadora de tres premios Goya, Clara Bilbao (Maixabel, La sombra de la ley, Patria, Nadie quiere la noche); el montador Pablo Zumárraga (No dormirás), el sonidista Juan Ferro, ganador de sendos Goya por Mar Adentro y Adú; la directora de producción María José Díez (La Soledad, Madre), o David Acereto (The Head, Feria), que debuta en la dirección de fotografía de un largometraje tras un extenso currículo como operador de cámara.

Una coproducción entre España, Argentina y Alemania con la participación de RTVE, Amazon Studios, ZDF y la financiación del Gobierno de España - ICAA, INCAA, Comunidad de Madrid, ICO y CREA SGR.

Objetos llegará a las salas de cine el próximo año de la mano de Filmax.

domingo, 24 de octubre de 2021

COMIENZA EL RODAJE DE "LA DESCONOCIDA", LA NUEVA PELÍCULA DE PABLO MAQUEDA

El jueves 21 de octubre dio comienzo en Madrid el rodaje del largometraje La Desconocida, basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra y que será la nueva película de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020). La Desconocida es una producción de las empresas Fórmula Cine A.I.E. y ELAMEDIA y será distribuida en cines por FILMAX.

Foto: Daniel Mayrit
La película está protagonizada por Laia Manzanares (El reino), el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón) y Eva Llorach, Goya a la mejor actriz por Quién te cantará, y cuenta con la participación especial de Blanca Parés (Julieta). El rodaje se realizará en diferentes localizaciones de Madrid y Albacete durante octubre y noviembre. El proyecto fue premiado por Abycine Lanza y cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra.

En palabras de Pablo Maqueda: "Todos tenemos secretos. Deseos oscuros que podrían asustar a nuestro entorno. Con La Desconocida quiero adentrarme en ellos, en lo desconocido, en la oscuridad más terrible que podría ocultar cualquier persona con la que nos cruzamos por la calle. Poder crear a un personaje complejo como el de ‘la desconocida’ ha sido un verdadero reto, y contar esta historia de la mano de Laia y Manolo es un deseo hecho realidad".

Sinopsis
Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta.

Pablo Maqueda (Madrid, 1985) Cineasta y productor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Ha producido más de 25 largometrajes estrenados online, incluyendo trabajos de Chema García Ibarra, Manuel Bartual o Marçal Fores. En 2020 estrena el documental Dear Werner (Walking on cinema), nominado al Premio Feroz, colaborando en la película con el cineasta Werner Herzog. En 2021 dirige La Desconocida, su segundo largometraje, un thriller adaptación al cine de la obra teatral Grooming del Premio Nacional Paco Bezerra, protagonizado por Laia Manzanares y Manolo Solo.

EL THRILLER “CÓDIGO EMPERADOR”, DIRIGIDO POR JORGE COIRA Y PROTAGONIZADO POR LUIS TOSAR, SE ESTRENARÁ EN CINES EL 25 DE FEBRERO DE 2022

El thriller de intriga Código Emperador, producido por Vaca Films, dirigido por Jorge Coira y protagonizado por Luis Tosar, se estrenará en cines el próximo 25 de febrero de 2022 de la mano de A Contracorriente Films.

La nueva colaboración entre el popular actor ganador de tres Premios Goya y la productora gallega supone un revelador y contemporáneo thriller de intriga inspirado en la cara más oculta de la realidad social y política española.

Luis Tosar (Maixabel, Quien a hierro mata) está acompañado por Alexandra Masangkay (El Hoyo, 1898: Los últimos de Filipinas), Georgina Amorós (Élite), Laura Domínguez (La catedral del mar, Amar es para siempre), Miguel Rellán (Vergüenza, Tiempo después), María Botto (Malnazidos), Arón Piper (Élite, El desorden que dejas) y Denís Gómez (El vecino), entre otros.

Ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, Código Emperador está dirigida por Jorge Coira, ganador del Goya al Mejor Montaje por El Desconocido, a partir de un guion escrito por Jorge Guerricaechevarría.

SinopsisJuan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez mas compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel Gonzalez, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor.

Código Emperador
 revela a través de la ficción una reconocible realidad de la España reciente. Se trata de un thriller, que nos introduce en el mundo de los poderosos y de los que mueven los hilos. La información y la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites.

En palabras de Jorge Coira: “El mundo del espionaje es uno de los contextos más poderosos y fructíferos para explorar conflictos extremos. Código Emperador quiere adentrarse, desde la potencia del thriller, en la realidad de los agentes de información: un mundo en el que la frontera entre el bien y el mal se diluye y donde las cosas no siempre son lo que parecen". Por su parte, el guionista Jorge Guerricaechevarría destaca que “la realidad en que vivimos es el fruto de un delicado equilibrio. Un universo en constante peligro de zozobrar en el que la información es controlada y manipulada por poderes que, pretendiendo protegernos, buscan en realidad mantenerse a flote y perpetuarse".

La nueva película de Vaca Films bebe de la realidad para sumergirnos en los recovecos de un sistema en el que las apariencias son engañosas, la mentira está a la orden del día y el chantaje es la mejor moneda de cambio.

Código Emperador supone el tercer largometraje de ficción de Jorge Coira tras la premiada 18 comidas y su ópera prima El año de la garrapata. También ha dirigido series de televisión de gran éxito como Hierro (serie española más vista en Movistar) o Sé quién eres, además de ejercer como montador en La Unidad y Hierro o los largometrajes La sombra de la ley y El desconocido.

Su rodaje se ha desarrollado en ciudades como Bilbao, Madrid, A Coruña, Budapest y Ciudad de Panamá. Código Emperador es una producción de Vaca Films (Hasta el cielo, El desorden que dejas, La Unidad, Quien a hierro mata, El niño, Celda 211) y Proyecto Emperador AIE, en coproducción con la compañía francesa Playtime, con la participación de RTVE, Netflix, TVG y que cuenta con el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), Agadic y Programa Media.

Código Emperador llegará a los cines el 25 de febrero de 2022 distribuida por A Contracorriente Films. La distribución internacional corre a cargo de Netflix.

FINALIZA EL RODAJE DE "NOSOSTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS", EL NUEVO LARGOMETRAJE DE MARÍA RIPOLL

Ha finalizado el rodaje de la dramedia Nosotros no nos mataremos con pistolas, la nueva película dirigida por María Ripoll y producida por Belén Sánchez y Lina Badenes, que está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López y Carlos Troya. Todos ellos interpretan a un grupo de amigos que se reencuentran en el pueblo tras años sin verse para celebrar una especial efeméride.

Foto: Max Merz
Nosotros no nos mataremos con pistolas
 gravita en torno a la juventud perdida, al tiempo que se esfumó y que se intenta recuperar, a menudo de forma desesperada, y a la necesidad, cada día más actual, de reinventarse.

La película, ambientada y rodada en un pueblo costero de tradición de pescadores del levante valenciano, está escrita por Víctor Sánchez y Antonio Escámez y es la adaptación para la gran pantalla de la obra teatral homónima de Víctor Sánchez Rodríguez, ganadora del Premio Max Mejor Autoría Revelación 2016.

Las productoras, Lina Badenes y Belén Sánchez, que juntas ya produjeron la multipremiada La inocencia, de Lucía Alemany, valoraban así estas semanas de rodaje:

“Para PISTOLAS el casting era fundamental. Es una película coral en la que todo el peso de la tensión dramática la llevan únicamente cinco actores y actrices protagonistas. Tras pruebas a casi 400 actores durante más de un año, finalmente dimos con la combinación perfecta. Los cinco protagonistas de PISTOLAS han demostrado día a día en rodaje cuánto acertamos en su selección, y además nos hemos divertido mucho rodando con ellos. Seguro que la película también transmite ese espíritu desenfadado y jovial al espectador.”

Por su parte, María Ripoll, quien debutó en el cine con Lluvia en los zapatos y se ha convertido en una de las directoras más taquilleras del panorama nacional con títulos como Ahora o nunca o No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, expresaba así cómo ha vivido esta nueva experiencia al frente de un largometraje:

Foto: Max Merz
“Hacer una película es como un milagro, pero en PISTOLAS se nos ha aparecido hasta la Virgen. He tenido la suerte de trabajar con actrices y actores maravillosos y un equipo de gente joven y talentosa que ha aportado mucha energía y entusiasmo. Entre todas hemos conseguido retratar el folklore de los pueblos del mediterráneo desde una visión más moderna y actual, la de estas nuevas generaciones que han aprendido a vivir y sobrevivir entre crisis.”

SinopsisMientras el pueblo se prepara para celebrar su fiesta mayor, la Virgen del Mar, Blanca se esmera en que la primera paella que prepara en su vida le quede perfecta. Ha conseguido reunir a sus amigos de toda la vida después de años sin verse. Unos intentaron abrirse camino en la ciudad, otros en el extranjero y uno se quedó en el pueblo. Todos están en la treintena y sienten que la juventud se les escapa. Sus existencias transitan entre la precariedad laboral, el desencanto y un continuo volver a empezar. La paella se alarga hasta el anochecer, entre revelaciones de secretos, reproches y equívocos. Y, por fin, llega la verbena: la prueba de que el mundo sigue girando mientras las vidas de los protagonistas parece que se tambalean y más que nunca se necesitarán unos a otros para salir adelante.

Nosotros no nos mataremos con pistolas es una producción de Un Capricho de Producciones y Turanga Films que cuenta con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals, el Institut Valencià de Cultura, Televisió de Catalunya, À Punt Mèdia e IB3, con la producción asociada de AMC y Pasarela y el patrocinio de Vermút de Reus y Cerveza Turia. La encargada de la distribución nacional será Filmax.

SEVILLA, MADRID Y ROMA ACOGEN EL RODAJE DE "LA PIEL DEL TAMBOR"

La adaptación cinematográfica de la novela La piel del tambor se está rodando en icónicos lugares de ciudades como Sevilla, Madrid y Roma. Esta adaptación de la obra de Arturo Pérez-Reverte, dirigida por Sergio Dow, cuenta con un elenco internacional formado por nombres tan destacados como Richard Armitage, Amaia Salamanca, Fionnula Flanagan, Paul Guilfoyle, Rodolfo Sancho, Paul Freeman, Alicia Borrachero o Unax Ugalde. La cinta, que aúna misterio, thriller y amor en una historia acerca de la fe, de cuál es su significado, cómo se pone a prueba, se pierde y se renueva, tiene previsto su estreno internacional tanto en salas de Europa y América como en plataformas digitales internacional, para 2022.

Ciudad del Vaticano o la Plaza de España en la capital hispalense son algunos de los lugares donde se ambientará La piel del tambor, una ambiciosa coproducción entre España, Colombia e Italia, rodada en inglés y con Richard Armitage en la piel de Quart, su protagonista. Armitage ha logrado el respaldo de crítica y público gracias a sus papeles en series como Robin Hood o Strike Back, así como en la trilogía de Peter Jackson basada en la novela El hobbit de J. R. R. Tolkien.

Junto al británico, la actriz Amaia Salamanca, que encarnará a Macarena Bruner. La madrileña es uno de los rostros más populares del cine y la televisión en España gracias a sus trabajos en Sin tetas no hay paraíso, Gran Hotel, Velvet o Fuga de Cerebros, además tiene pendiente de estreno Por los pelos, la última cinta de Nacho G. Velilla (Perdiendo el norte, Villaviciosa de al lado).

La madre de Salamanca en la ficción será la actriz irlandesa Fionnula Flanagan, reconocida por sus papeles en teatro (Ulysses in Nightown), televisión (Hombre rico, hombre pobre, Lost; Star Trek..) y en cine (Los otros, Transamérica, James Joyce’s Women..)

El resto del elenco principal está plagado igualmente de nombres de altura como Paul Guilfoyle (CSI, Star Trek: Discovery, Spotlight), Rodolfo Sancho (Isabel, Mar de plástico, No habrá paz para los malvados), Paul Freeman (Indiana Jones: En busca del arca perdida, Strike back), Víctor Mallarino (La traicionera, Muñoz vale por 2), Carlos Cuevas (Merlí, El verano que vivimos) o la dos veces nominada al Premio Goya, Alicia Borrachero, curtida en cine, televisión y teatro (Terminator: Destino oscuro, The promise, Crematorio), Unax Ugalde (Los fantasmas de Goya, El amor en tiempos de cólera) o Jorge Sanz (La Reina de España, La niña de tus ojos, Amantes)

Tras las cámaras, el largometraje cuenta con el contrastado cineasta colombiano Sergio Dow. Productor y director de más de un centenar de trabajos, Dow se ha adentrado con éxito en todo tipo de géneros: documental, comedia, drama o acción. Su obra El día que me quieras (1986) obtuvo una gran acogida, alzándose con reconocimientos tan destacados como el Premio Casa de las Américas del Festival de La Habana o el Gold Hugo a mejor película del Festival Internacional de Chicago, además de múltiples selecciones en certámenes de primer nivel como Sundance, Rio de Janeiro o Miami.

La piel del tambor supone el regreso de la obra de Arturo Pérez-Reverte a la gran pantalla tras otros éxitos como La reina del sur, El maestro de esgrima, La carta esférica o Territorio comanche. Consagrado como uno de los escritores con uno de los catálogos vivos más destacados de la literatura actual, Pérez-Reverte fue reportero durante 21 años cubriendo informativamente (primero para el diario Pueblo y posteriormente para Televisión Española) todo tipo de conflictos y desde 2003 es miembro de la Real Academia Española. Su bibliografía ha sido traducida a más de 40 idiomas y reconocida con múltiples galardones internacionales. Entre sus personajes más ilustres se encuentra el Capitán Alatriste; una de las series literarias de más éxito que en 2006 fue también llevada al cine y se convirtió en la película española más taquillera del año, además de alzarse con tres premios Goya.

Esta adaptación que inicia ahora su rodaje, está producida por Piel del tambor AIE (Enrique Cerezo PC), Fundación Enic Producciones y Augusto Color SRL con la participación de TVE, Amazon Prime Video y la financiación del I.C.A.A, y que cuenta con el respaldo de Enrique Cerezo PC, una productora que desde principios de los 90 ha estado detrás de grandes directores como Alex de la Iglesia, Emilio Martínez Lázaro, Mario Camus, Dario Argento, Pilar Miró o José Luis Cuerda entre muchos otros; en su haber aparecen éxitos como Las brujas de Zugarramurdi, Las trece rosas, Los últimos de Filipinas o Juana La Loca…..

SinopsisFrente a una derruida iglesia de Sevilla, el sacerdote Urbizu se detiene para invocar la ayuda de Dios. Un pedazo de cornisa cae de repente, terminando con su vida de manera inmediata. Lejos de allí, en el Vaticano, un hacker informático deja un inesperado mensaje en el ordenador personal del Papa en el que asegura que la Iglesia de Nuestra Señora de las Lágrimas mata para defenderse. Intrigado, el Santo Padre ordena a la Secretaria di Affari Esteri que investigue y evite el escándalo. Su director, Monseñor Spada (Paul Guilfoyle), asignará la misión a su mejor agente, el sacerdote Quart (Richard Armitage), joven, elegante, inteligente y poseedor de una larga experiencia en los asuntos oscuros de la Santa Sede. Entre tanto, en Sevilla, la aristócrata Macarena Bruner (Amaia Salamanca), una hermosa divorciada que es dueña de los derechos sobre el terreno donde se alza Nuestra Señora de las Lágrimas, escandaliza a la ciudad con sus amores inapropiados con un bailaor flamenco, mientras coquetea por Sevilla y hace parte principal de un grupo que se resiste a dejar demoler la Iglesia. Miembros destacados de ese grupo son el párroco, el padre Príamo Ferro (Paul Freeman), un anciano sacerdote en urgente necesidad de protegerse de su pasado; la arquitecta Gris Marsala (Alicia Borrachero), monja norteamericana cuyo papel en la muerte del sacerdote Urbizu, y de otras dos que se darán a conocer más tarde, nadie sospecha; la madre de Macarena, la sexagenaria duquesa Cruz Bruner (Fionnula Flanagan) cuya apariencia inofensiva y dulce confunde sobre su verdadero oficio; y el padre Oscar Lobato, ejemplo perfecto de la persona inexperta que se encuentra en el momento inapropiado en la esquina incorrecta.

La piel del tambor, está producida por Piel del tambor AIE (Enrique Cerezo PC), Fundación Enic Producciones y Augusto Color SRL con el apoyo del ICAA (Ministerio de Cultura y Deporte)

sábado, 23 de octubre de 2021

"THE BITE", LA NUEVA SERIE QUE HA LLEGADO HOY A MOVISTAR+

The Bite
es la nueva serie de Robert y Michelle King (The Good Fight, The Good Wife, Evil, Your Honor, Braindead), que llegará completa el 23 de octubre a Movistar+.

Un drama satírico rodado durante la pandemia, que mezcla la comedia con el terror zombi. El sello de identidad de los King está muy claro: conectada a la actualidad, situaciones llevadas al extremo del surrealismo y mezcla de géneros (comedia, terror, zombis, drama…).

Sinopsis: Rachel (Audra McDonald) y Lily (Taylor Schilling) son dos vecinas de un barrio de Nueva York que sobreviven al confinamiento por la pandemia del Covid-19. Rachel es médico y atiende a sus peculiares pacientes por videoconferencia, al tiempo que intenta superar una crisis con su marido, Zach, que trabaja en un Centro para el Control de Enfermedades. Lily, la vecina de arriba, se gana la vida con sesiones de BDSM y debe convencer a sus clientes de que sus habilidades son tan válidas a través de la pantalla como en persona, mientras espera convertirse en una autora de éxito escribiendo sus vivencias. Cuando una extraña y mortal variante del virus se extiende de forma inesperada, ambas se ven luchando por su supervivencia a otro nivel. Sin salir de casa, eso sí.

The Bite está coproducida por Spectrum Originals y CBS Studios, y creada y escrita por Robert y Michelle King. La serie también está producida por su compañía King Size Productions, y además cuenta con Liz Glotzer y Brooke Kennedy como productoras ejecutivas. ViacomCBS Global Distribution Group se encarga de la distribución internacional de la serie.

EL EQUIPO

Aclamada por la crítica, en The Bite participan, además, otras caras familiares de The Good Wife, The Good Fight y Broadway: Will Swenson (El gran showman, Las escalofriantes aventuras de Sabrina), Phillipa Soo (Hamilton), Leslie Uggams (Deadpool, The Good Wife), Linda Emond (The Good Wife), Joanna Gleason (El ala Oeste de la Casa Blanca, The Good Wife), Michael Urie (Younger), Rob McClure (The Good Fight, Evil) y Adam Heller (The Good Fight, Baby It’s You), entre otros.

NOTICIAS CINE - 23 DE OCTUBRE

“EL REY DE TODO EL MUNDO”, LA NUEVA PELÍCULA DE CARLOS SAURA

Ya está disponible el cartel final de la nueva película de Carlos Saura, El Rey de Todo el Mundo, que se estrenará en España el próximo 12 de noviembre.

El Rey de Todo el Mundo, que pasará la semana que viene por Seminci, es un proyecto largamente soñado, que, por fin, se hace realidad, contando con su mayor cómplice en la direccion de fotografía, Vittorio Storaro.

Cuarenta años se cumplen este 2021 desde que comenzó el idilio, aún vigente, entre Carlos Saura y los musicales. Cuatro décadas desde aquel Bodas de sangre junto a Antonio Gades en los que el cineasta oscense ha transitado, siempre con éxito, por el flamenco, las sevillanas, el tango, los fados, la ópera, el folclore argentino y, por supuesto, la jota aragonesa. Ahora llega el turno de la música popular y tradicional mexicana en El Rey de Todo el Mundo.

El casting lo componen Ana de la Reguera, Manuel García-Rulfo, Greta Elizondo (primera bailarina del Ballet de México), Isaac Hernández (primer bailarín del English National Ballet, reconocido con el máximo galardón internacional de su disciplina el Benois de la Danse que otorga la Asociación Internacional de Moscú al mejor bailarín del mundo), Enrique Arce, Damián Alcázar, Manolo Cardona, Izaak Alatorre, Giovanna Reynaud y Eulalia Ramón y la participación de los cantantes Carlos Rivera, Carlos Cuevas, Fela Dominguez y Eugenia León. La coreografía corre a cuenta de Edgar Reyes y la banda sonora original de Alfonso G. Aguilar y Carlos Rivera.

SinopsisManuel está preparando su próximo espectáculo, un musical sobre cómo hacer un espectáculo musical. Busca la ayuda de Sara, su ex esposa y reconocida coreógrafa para dirigir. En el casting, la joven Ines aparecerá como una estrella en ascenso mientras trata con su padre y la mafia local. Durante los ensayos, la pasión y la tensión crecerán entre los bailarines. La poderosa música mexicana marca la pauta y surgirá una obra de teatro musical en la que se entrelazan la tragedia, la ficción y la realidad.

El Rey de Todo el Mundo es una coproducción México- España de Pipa Films y Pacha Inversiones y Producciones Audiovisuales, con el apoyo de EFICINE, Universidad de Guadalajara y COFIEJ. Distribuye Syldavia Cinema y las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films.

EL CORTOMETRAJE "VOTAMOS", DE SANTIAGO REQUEJO, PRESELECCIONADO PARA LOS PREMIOS GOYA

Después de haber ganado algunos de los premios más importantes en festivales, Votamos ha sido preseleccionado por la Academia de Cine entre los 15 mejores en el apartado de ficción

El cortometraje de Santiago Requejo (Abuelos, 2019), Votamos, que pone sobre la mesa la salud mental ha sido uno de los 15 cortometrajes de ficción preseleccionados para competir en la 36 edición de los Premios Goya, que se celebrará el 12 de febrero en Valencia. La comisión de cortometrajes de la Academia de Cine ha sido la encargada de escoger diez títulos por animación, diez por documental y quince en la categoría de ficción, entre los que se encuentra el de Requejo, que ya ha pasado por los festivales internacionales de cortometrajes más prestigiosos como el Show Me Shorts Film Festival de Nueva Zelanda, festival seleccionador de los Oscar.

Rodado en marzo de 2021 en un único plano secuencia y con un reparto coral con Miriam Díaz Aroca, Raúl Fernández de Pablo, Neus Sanz y Charo Reina entre otros, el cortometraje empezó su recorrido en el mes de junio obteniendo el Premio del jurado a mejor cortometraje en la sección La otra mirada de la Semana del Cine de Medina del Campo. Desde entonces, ha pasado por varios de los mejores festivales de España, donde ha conseguido un total de 16 premios: Mejor director y Mención especial del jurado a todo el reparto en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo, Premio al Mejor Cortometraje de Ficción en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sax, Premio al Mejor Director y Premio Blog del Cine Español en Mostra de Curtametraxes Vila de Noia, Premio al Mejor Cortometraje, Premio del Público y Premio de la Prensa en SECINDI (Mérida), Mejor Cortometraje Estatal y Premio Kalean en el Festival de Santurtzi, Premio al Mejor Cortometraje-PNR en el Festival de Cine de Madrid, Tercer Premio Ficción en el Festival de Curtmetratges sobre salut mental PSICURT, Mejor guion y Premio del público en el Festival de Cine de Valdealgorfa y Premio del público en el Festival Imaginarte de Santaella.


“Tenemos la suerte de vivir en una sociedad abierta, que acepta la convivencia de personas de diferentes razas, orientaciones sexuales, políticas… pero cuando te enteras de que tienes un vecino con problemas de salud mental y puedes evitarlo levantando la mano, ¿qué harías?”. Esta es la pregunta que se hace Santiago Requejo en Votamos.

El cortometraje está producido por 2:59 Films.

“EL REFUGIO”, LA COMEDIA FAMILIAR DE ESTAS NAVIDADES

¿Qué podría suceder si la casualidad o más bien las circunstancias de un temporal de nieve imprevisto hacen que un grupo de personas se vean obligadas a mantenerse aisladas del todo en un hotel de montaña durante un fin de semana en Navidad? Pues en este caso puede pasar de todo. Puede acabar muy bien… o rematadamente mal. En cuyo caso, la locura está servida.

Y más si en el reparto encontramos a Loles León, María Barranco, Leo Harlem, Carlos Alcántara, David Guapo, Sara Sálamo, Mariam Hernández y Antonio Dechent. Junto a ellos, los pequeños (y grandes) Luna y Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia, tres niños que les harán ver todo desde otro prisma.

Tras el reciente y exitoso estreno de su ópera prima La Casa del Caracol, la malagueña Macarena Astorga dirige El Refugio. De la mano nuevamente del equipo formado por los productores Álvaro Ariza con Miguel Valladares, Toño Mauri, Antonio Mauri Alemán, Cindy Teperman y Maria Luisa Gutierrez, Astorga cambia de género para firmar en esta ocasión una comedia familiar navideña rodada íntegramente en Sierra Nevada el pasado verano.

“Pese al respeto que a priori me daba la comedia, cada día de rodaje me sentía más cómoda. Ha sido muy divertido trabajar con un elenco de actores que han hecho crecer a sus personajes con sus aportaciones pero también ha sido un reto para mí dirigir un reparto tan coral. Había muchas risas detrás del combo con las situaciones que se crean en la película, nos hemos divertido mucho y estoy segura de que el público también se lo va a pasar muy bien viendo El Refugio, afirma Macarena Astorga.

SinopsisUna estrella del cine en horas bajas y un galán emergente (muy bien acompañado) que amenaza con desplazar al anterior gracias a las artimañas del agente de ambos; la dueña del hotel de alta montaña y su alocada hermana, propulsora de una nueva y peculiar disciplina mezcla de yoga y fengshui; un grupo de niños con ganas de divertirse, pero también de descubrir secretos ocultos; un botones taciturno que todo lo ve; y un tremendo temporal que les dejará aislados días antes de Navidad... Un fin de semana en el que todo puede pasar... ¡y en el que pasará de todo!

El Refugio ultima en estos momentos el proceso de postproducción para llegar a las pantallas de las salas de cine el próximo 10 de diciembre de la mano de Filmax. Posteriormente estará disponible en todos los hogares a través de Amazon Prime Video.

FRANK ARIZA RUEDA "CON LOS AÑOS QUE ME QUEDAN"

Foto: Jorge Alvariño
De origen gaditano y afincado en Los Ángeles,
Frank Ariza (Perdóname Señor, Los nuestros 2, Secretos de estado) salta a la gran pantalla tras colocarse como uno de los showrunner más activos del momento de la ficción televisiva en español en Estados Unidos y México, donde ha recibido el reconocimiento de público y crítica con series como Herederos por Accidente, 2020 (Claro Video). Ariza, que ya había dirigido el largometraje Ay mi madre (estrenado en Netflix) y que mantiene un contrato de first look con la Metro Goldwyn Meyer para desarrollar contenidos audiovisuales para el mercado latino, culmina ahora el rodaje de Con los años que me quedan, que verá la luz el próximo año en las salas de cine.

Con guion del propio Frank ArizaCon los años que me quedan es una road movie tragicómica protagonizada por la actriz y cantante mexicana Regina Blandón (nominada a un Premio Ariel por El misterio del Trinidad y conocida también por los éxitos televisivos La familia P. Luche y de taquilla Como novio de pueblo) y el actor español afincado en EE. UU. Manu Vega (El juego de las llaves, Lobo Feroz, The Caddy). Junto a ellos, completan el elenco protagonista las populares estrellas mexicanas, la actriz y modelo Aislinn Derbez y la reina de la comedia Michelle Rodríguez (40 y 20) y los actores españoles Paco Tous y Estefanía de Los Santos (Grupo 7, La Peste, Que Dios nos perdone). El reparto cuenta así mismo con la colaboración especial de Enrique Villén y Antonia San Juan.

Para el rodaje que transcurre estos días entre Madrid, Almería y Los Ángeles, Ariza se ha rodeado también de grandes profesionales como el director de fotografía Javier Salmones que realiza un minucioso trabajo de luz y color sobre un exigente y particular story board marcado por el director de esta road movie que recorre infinitos decorados y situaciones, con numerosos flashbacks.

Con los años que me quedan está producida por Álvaro Ariza desde Esto también Pasará (La Casa del Caracol, El Refugio), Y Si No Pasa AIE, en coproducción con Chris Hool de SDB Films desde México y con José María Fernández Vega de Glow desde España, en asociación con John B. Reuter y Ayelen Fernández del mexicano Grupo Expansión y el propio Frank Ariza en calidad de productor. La producción ejecutiva ha sido llevada a cabo por Mª Luisa Gutiérrez de Bowfinger Int. Pictures. La película llegará a las salas el próximo año distribuida por A Contracorriente.

SinopsisMacarena se crío en una familia humilde. Sus padres son churreros y decidieron emigrar a USA cuando ella tenía cinco años. Carismática, de gran carácter y fuerza, Macarena vivió una adolescencia algo complicada, pero un giro inesperado logró ubicarla y centrarla: decidió estudiar Derecho. Diana, una policía a la que conoció en unas prácticas, se convierte en el amor de su vida. Todo parece ir como siempre soñó, pero su padre origina un cambio brusco en su vida. Paco, se enamora de una prostituta a la que deja embarazada, metiendo a su familia en una espiral compleja, tanto económica como emocional. Macarena debe pagar una deuda contraída por su padre y su chica, si no quiere sufrir mayores daños. Para salir adelante, Macarena acepta hacer de mula y transportar una mercancía desde los Angeles a México. Para ello, contrata por Internet un viaje en coche compartido con Louis, el peculiar joven “propietario” del vehículo. Todo parece perfecto... Sin embargo, su escapada, que prometía ser, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia llena de sobresaltos. que acabará uniendo a Macarena y Louis en la mayor aventura de sus vidas.

ENRIC AUQUER, LAIA MANZANARES, MARIA ARNAL Y MIQUEL GELABERT PROTAGONIZAN "QUEST"

Nanouk Films y La Perifèrica produccions se complacen en anunciar el rodaje de Quest , un thriller psicológico con un fuerte componente auto...