miércoles, 30 de septiembre de 2020

LA HABITACIÓN (THE ROOM) - ESTRENO ESTE VIERNES 2 DE OCTUBRE

Película dirigida por Christian Volckman, cineasta y pintor, quien debutó en el largo con la aclamada cinta de animación Renaissance (2006).  La actriz ucraniana Olga Kurylenko, conocida por su papel de chica Bond en Quantum of Solace, es la protagonista de la cinta, junto con el actor Kevin Janssens (Revenge). 

Sinopsis: Al mudarse a su nueva casa, una pareja descubre una extraña habitación secreta, cuyo interior alberga el poder de materializar todo lo que desean. Un día, deciden pedir a la habitación que les conceda el hijo que no han podido tener. La felicidad inicial de esa bendición tendrá consecuencias imprevistas. Como se suele decir: cuidado con lo que deseas...

Recuperamos en estas líneas las declaraciones que en la edición del año pasado del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya hicieron su director y actriz protagonista.

Olga Kurylenko ha afirmado que ha iniciado una nueva etapa de su vida en la que "cuantas más cosas tiro, más libre y ligera me siento, de cuanto más me deshago más feliz me noto". Precisamente, a diferencia de lo que ocurre en la película, "donde tenemos una habitación que no hace más que crear cosas, yo en mi casa, donde hace poco he empezado a seguir el método Marie Kondo, he creado una habitación donde tiro cosas, es un desastre de lugar. Y ahora quiero eliminar objetos, desde ropa o joyas, y mantenerme sólo con lo básico".

Preguntada sobre qué demandaría si tuviera la oportunidad de pedir un deseo inmaterial, ha señalado que, en realidad, serían tres las cosas: "Quiero ser feliz, estar sana y tener amor, porque soy de las que piensan que no puedes ser feliz si no tienes amor ni estás sano".

Por su parte, Christian Volckman, director y guionista del filme, ha indicado que con la película ha querido "explorar, una vez más, cómo funcionan nuestra mente, nuestros deseos, y cómo no ponemos límites a estos deseos, aunque los hay, debiendo encontrar un equilibrio. Quería mostrar a una pareja dentro de su casa, gente normal, y ahondar en sus mentes y sus deseos más profundos, que aparecen gracias a esa habitación que concede sus deseos, pero hay que tener cuidado con lo que uno desea porque se puede hacer realidad y todo tiene un precio. Estamos creando monstruos, porque lo queremos todo y de forma rápida".

Olga Kurylenko le han preguntado sobre su experiencia como chica Bond. Kurykenko ha contestado que la experiencia fue muy buena, prácticamente en los inicios de su carrera, y que le aportó muchos conocimientos. A su juicio, participar en aquel filme fue "una oportunidad excelente que me abrió puertas a nivel internacional, si bien es verdad que no me he querido encasillar, porque me gusta trabajar en todo tipo de películas".



Reseña de la película

La película dirigida por Christian Volckman resulta ser un magnífico thriller fantástico.Fotografía impecable en esta cinta que viene a erigirse en una crítica sobre el materialismo, la codicia, el temor a todo aquello que no podemos controlar y las barbaridades que cometemos para dar respuesta a estos miedos. Todo, con una visión sobre la maternidad-paternidad como telón de fondo.

Una historia original con un reparto donde cinco actores (si nos olvidamos del repartidor y el electricista) son suficientes para llevar a buen puerto esta propuesta que nos presenta el Festival. Película entretenida, dinámica, con una buena dirección y unas interpretaciones a la altura. The Room para nada decepciona.

Puntuación Latidos por el cine: 9 sobre 10.


SITGES IMAGINA CÓMO SERÍA EL CINE DE TERROR SIN EL DOCTOR CALIGARI EN SU ÚLTIMA CAMPAÑA

El spot ha sido creado por la agencia de publicidad CHINA, responsable también del cartel del Festival

Con la nueva campaña para su 53ª edición, el Festival de Sitges rinde homenaje a algo más que una película. ‘El gabinete del Dr. Caligari’, obra maestra del expresionismo alemán de la que se cumplen ahora 100 años, supuso un verdadero punto de inflexión en la historia del cine. La lista de películas que beben de su influencia, tanto narrativa como estética, es interminable.

Con esa idea juega el spot recién estrenado para el festival, en el que se muestra una sucesión de títulos de crédito imaginarios de lo que podrían haber sido tantas otras obras maestras de no haber existido jamás la que es considerada por muchos la primera película de género fantástico de la historia.

“Han sido unos meses demasiado raros como para no tomarnos la campaña de este año con humor y sin muchas pretensiones. Si acaso, una: evitar caer en el enésimo ejercicio que juega con la pandemia. Así que decidimos plantear algo sencillo y fácil de producir, que hiciese justicia a la enorme influencia de Caligari y pensado para echar unas risas, que falta nos hacen”, dicen desde CHINA, agencia creadora del anuncio.


El spot se estrena hoy miércoles y se podrá ver durante las próximas semanas en TV3 / 33, 8TV, Cinesa i Cinemes Verdi y redes sociales.

martes, 29 de septiembre de 2020

CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO

En Octubre Vilagarcía de Arousa será Fantástica, ya que Curtas, Festival do Imaxinario 
se convierte este año en un evento dedicado al cine fantástico. Y lo hace por todo lo alto, siendo el mayor festival de este género realizado nunca en Galicia.

Una cuidada selección de títulos con obras de todo el mundo, representando a países como España, Alemania, Estados Unidos de América, Hungría, Bélgica, Luxemburgo, Italia, Panamá, Uruguay, Argentina, México, Colombia, Francia, Reino Unido, Dinamarca, Australia, Portugal, Japón, Hong Kong, Suecia, Suiza, Irán, Rusia, Canadá o Indonesia.

Entre largometrajes y cortometrajes, Curtas, Festival do Imaxinario reúne 31 estrenos en Galicia, 17 en España, 2 europeos, 2 internacionales y 2 mundiales.

La Sección Oficial Fantástico, de la que ya se habían anunciado Skin Walker y Unearth, se completa con el film dirigido por Anthony Scott Burns Come True, en el que una adolescente rebelde se refugia en un experimento universitario sobre los sueños; Comrade Drakulich, un film dirigido por Mark Bodzsár que nos traslada a los tiempos de la Guerra Fría, cuando Hungría organiza una campaña de donación de sangre que atrae a un vampiro, para contarnos los divertidos intentos de una pareja de policías secretos que tratan de descubrir el secreto de la eterna juventud; Lucky un thriller de terror dirigido por Natasha Kermani que examina los mecanismos de la violencia machista en esta historia protagonizada por una escritora que sufre de acoso. El estreno en España de Time Loop, de Ciro Sorrentino, nos presentará a un joven científico londinense que realiza experimentos temporales junto a su padre en una tranquila villa italiana. Por último, Lars Damoiseaux presentará Yummy una comedia de terror sobre una familia que se desplaza a una clínica de dudosa reputación en Europa del Este para someterse a unas operaciones de cirugía estética, sin sospechar que allí se realizan una serie de experimentos que desatarán un brote zombie.

Dentro de la Sección Oficial Fantástica Latinoamérica, de la que ya se había anunciado Al morir la matinée, Diablo Rojo y Luz, la Flor del Mal se completa con dos propuestas sumamente interesantes. El estreno europeo de Matar al dragón de Jimena Monteoliva, en la que conoceremos a una joven que es secuestrada y confinada en el Infierno; y el estreno internacional de Sin Origen, la nueva película del mexicano Rigoberto Castañeda, en la que se mezcla un grupo de asesinos profesionales, un cártel de drogas y los vampiros.

Blood Machines y Every Time I Die ya se habían anunciado como parte de la Sección Oficial "Alucine", y ahora se les unen los estrenos españoles de Level 16 de Danishka Esterhazy, en la que conoceremos a la Academia Vestalis, un idílico internado femenino que oculta una terrorífica verdad; y Stay Out Stay Alive, primera película como director de Dean Yurke, técnico de efectos visuales que ha trabajado en las sagas más importantes del género, y que nos cuenta como la codicia de un grupo de jóvenes puede llevarles a la locura cuando encuentran una mina de oro abandonada. Completando la sección se encuentra un título muy especial, la película gallega Las Brujas de E'lente que Curtas ha querido recuperar en esta edición al no haber podido ser vista por el público debido a lo limitado de su estreno, y que nos cuenta como el hijo del diablo, destinado a sembrar el caos en la Tierra, fue arrebatado de los brazos de su padre y escondido entre los mortales. Pero el demonio no está sólo y pronto tratará de encontrarlo.

El póster de Curtas 2020

Para el póster de Curtas 2020 retamos al gran dibujante de Marvel y DC Comics, Pasqual Ferry, a homenajear el clásico de Ridley Scott "Alien" y vincularlo con las demás secciones del Festival. El resultado habla por sí sólo. ¿No os parece?

Pasqual Ferry, es un dibujante profesional con más de 20 años de trayectoria. Nacido y residente en Barcelona trabajó en algunos de los títulos internacionales más importantes de Marvel y DC Comics como "Los 4 Fantásticos", "Iron Man", "Thor", "Los Vengadores" o "Superman" entre muchos otros.

Evento de presentación al público con el estreno de "Brave New World" de Starzplay

El próximo 2 de octubre a las 21 horas, Curtas Festival do Imaxinario llevará a cabo un evento en el Salón García de Vilagarcía de Arousa para presentar al público la nueva edición del festival. El evento acogerá el estreno en España, por cortesía de Starzplay, de los dos primeros episodios de la serie Brave New World, protagonizada por por Alden Ehrenreich (Han Solo), Jessica Brown Findlay (Black Mirror), Harry Lloyd (La Teoría del Todo) y Demi Moore (La teniente O'Neil). 

Brave New World llegará a la plataforma Starzplay en España el día 4 de octubre y adapta la novela de ciencia ficción distópica del autor británico Aldous Huxley, “Un mundo feliz”, que imagina una sociedad que consiguió la paz y la estabilidad a través de la prohibición de la monogamia, la privacidad, el dinero, la familia y su propia historia.

La exposición "Eterno Juan Giménez" de gira por España

Durante un año, gracias a un acuerdo alcanzado con FNAC, la exposición "Eterno Juan Giménez" realizará un tour por España, comenzando el recorrido en San Sebastián el día 30 de octubre, en el marco de la Semana de Terror de San Sebastián.

"Eterno Juan Giménez" es una exposición que reúne a amigos y compañeros de profesión, todos ellos grandes nombres de la ilustración y el cómic, como Salvador Larroca, Angel Unzueta, David Rubín, Pascual Ferry o Kiko Da Silva entre muchos otros, en un sentido homenaje a Juan Giménez, padrino del Festival y gran historietista e ilustrador argentino, autor de obras reconocidas mundialmente como "El Cuarto Poder", "Ciudad" o "La Casta de los Metabarones", que nos dejó tristemente el pasado abril a causa de la Covid-19. La exposición está organizada por Curtas Festival do Imaxinario y la Asociación Española de Amigos del Cómic. Todas las obras se recogerán en un libro que editado por Curtas se entregará gratuitamente a cambio de un donativo para Médicos sin Fronteras en su lucha contra la Covid.

"Alien Experience" llega a Galicia

Curtas Festival do Imaxinario trae a Galicia la "Alien Experience". Una exposición creada por Réplicas de Cine en la que los visitantes podrán disfrutar de recreaciones a tamaño real de diferentes escenarios de las sagas de "Alien" y "Predator". Además para completar la experiencia, el sábado 31 de octubre los asistentes al festival podrán disfrutar de una sesión doble con la proyección de "Alien, el octavo pasajero" y "Aliens, el regreso".

"Al1c3" de Pasqual Ferry

Otra de las exclusivas exposiciones de que se podrán disfrutar en el festival es "Al1c3" de Pasqual Ferry. Una historia en la que Pasqual lleva trabajando desde 2016 y que podrá disfrutarse a finales de este año.

"Al1c3" es una historia de aventuras y misterio, repleta de giros argumentales, monstruos, junglas exóticas, mundos paralelos, física cuántica, robots y amor. Sí, con amor, porque al fin y al cabo es lo que lo mueve todo.

Visualmente, "Al1c3" es un gran despliegue de color e imaginación surgida del arte de uno de los más grandes artistas del cómic de nuestro país.

Conectando Galicia con México

En 2020, Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa y el Festival Internacional de Cine Fantástico Feratum, uno de los referentes del cine de género en México y Latinoamérica, que se celebra cada año en el mágico pueblo de Tlalpujahua, inician una hermandad que trasciende sus fronteras.

Cada año, una selección de los trabajos a concurso de Curtas podrán verse en la edición de Feratum, y una selección del festival mexicano podrá disfrutarse en Vilagarcía.


La 48 edición de Curtas Festival do Imaxinario, tendrá lugar del 23 de octubre al 1 de noviembre en Vilagarcía de Arousa, Pontevedra. No solo respetando todas las condiciones y recomendaciones de seguridad que las autoridades estimen oportunas, sino desarrollando e implementando una serie de medidas propias que se sumarán a las existentes en ese momento.

Curtas Festival do Imaxinario cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Deputación de Pontevedra, y el patrocinio de Cafés Candelas, Gadis y Planet Horror.

lunes, 28 de septiembre de 2020

"EL DROGAS" ÉXITO DE TAQUILLA EN SU PRIMER FIN DE SEMANA EN CINES

La película El Drogas, ópera prima del realizador navarro Natxo Leuza, ha llegado con fuerza a las salas de cine registrando unas cifras de taquilla excelentes durante su primer fin de semana en cartelera. Con tan sólo 16 cines en exhibición, El Drogas ha entrado en el top 20 de las películas más taquilleras de la semana, ocupando el puesto 17, según los datos proporcionados por Comscore.

La cinta ha registrado el segundo mejor estreno de la semana a nivel estatal y se sitúa como la tercera película con mayor recaudación por cine, con 897 €.

El Drogas se estrenó en cines el pasado viernes 25 de septiembre tras participar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la sección Zinemira.


Durante esta semana, la película se puede ver en las siguientes salas:

Barcelona. Yelmo Icaria
Bilbao. Golem Alhóndiga
Burgos. Van Golem
Estella. Los Llanos
Ferrol. Dúplex
Girona. Albéniz
Lleida. Screenbox Funatic
Logroño. 7 Infantes
Madrid. Golem, Yelmo Ideal
Pamplona. Golem La Morea, Golem Baiona, Yelmo Itaroa
San Sebastián. Trueba
Sevilla. Avenida 5 cines
Soria. Cines Mercado
Valladolid. Cines Broadway

El Drogas es un documental biográfico que explora, como si de un río se tratase, todas las dimensiones y vertientes de una de las figuras más importantes de la historia del Rock & Roll en castellano: Enrique Villarreal, El Drogas. 

Con una duración de 80 minutos, la película se construye con declaraciones de Villarreal, material de archivo, actuaciones musicales y entrevistas a colegas de profesión –músicos como Rosendo Mercado, Fito Cabrales, Christina Rosenvinge, Carlos Tarque, Kutxi Romero, Gorka Urbizu; el periodista Javier Gallego…– y a personas importantes en su vida: su mujer Mamen Irujo, sus hijos Gari y Araia o amigos como Marino Goñi y José Landa

Dirigida y montada por Natxo Leuza, y con guion de Leuza y Alex García de Bikuña, la dirección de producción corre a cargo de María Guzmán Ligorit y Rosa G. Loire. La dirección de fotografía la firma Iñaki Alforja. La música original es obra de Mikel Salas. Danel Ciaurriz es el responsable del sonido directo y diseño de sonido. Fermín Urdanoz es autor del diseño gráfico. Andrés García de la Riva dirige la comunicación. 

El Drogas es una producción de NARM Films con la producción asociada de Marmoka Films. Cuenta con la participación de EITB para un emisión en televisión y con Golem Distribución para su estreno en salas de cine. 

THE WALKING DEAD: WORLD BEYOND

AMC Networks
 ha anunciado que estrenará de forma simultánea su nueva serie original The Walking Dead: World Beyond el 5 de octubre a las 22:10 horas en cuatro de sus canales de televisión especializados en cine y series: AMC, SundanceTV, DARK y XTRM. Además, los más fans podrán ver el primer episodio en primicia en el canal AMC la madrugada del 5 de octubre, a las 3:30 horas, en su versión original subtitulada. The Walking Dead: World Beyond es el nuevo spin-off que expande el universo de The Walking Dead ahondando en una nueva historia y mitología que sigue los pasos de la primera generación nacida en la civilización superviviente del mundo postapocalíptico.

A partir de la semana siguiente a su estreno simultáneo en los cuatro canales de televisión, la serie continuará su emisión en el canal AMC. Cada nuevo episodio estará disponible tras su estreno en los servicios bajo demanda de los principales operadores de televisión (Movistar+, Vodafone TV. Orange TV y Grupo Euskaltel).

En The Walking Dead: World Beyond dos hermanas, Iris (Aliyah Royale) y Hope (Alexa Mansour) decidirán abandonar, junto con sus amigos Elton y Silas (Nicolas Cantu y Hal Cumpston), la seguridad y comodidad de sus hogares, con el fin de emprender una importante búsqueda en la que se enfrentarán a enormes peligros, conocidos y desconocidos, vivos y muertos, que reinan tras las vallas de la comunidad en la que viven. Sin embargo, no sólo los muertos les acechan, sino también la organización que controla este nuevo mundo, con la misteriosa Elizabeth (Julia Ormond) al frente.

Perseguidos por Felix y Huck (Nico Tortorella y Annet Mahendru) que intentan protegerles y otros que intentan hacerles daño, los protagonistas experimentarán una transformación personal en un terreno peligroso, poniendo en duda todo lo que conocen sobre el mundo y ellos mismos. Algunos se convertirán en héroes. Otros, en villanos. Pero todos encontrarán la verdad que anhelan. 




Creada por Scott M. Gimple y el showrunner Matt Negrete, The Walking Dead: World Beyond está producida y distribuida por AMC Studios y cuenta con la producción ejecutiva de Gimple y Negrete, así como de Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert y Brian Bockrath.





domingo, 27 de septiembre de 2020

ACTIVIDADES DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 2 DE OCTUBRE EN LA ACADEMIA DE CINE

Dentro de la selección de trabajos con producción española que han pasado por la sección oficial de la 68 edición del Festival de San Sebastián, la Fundación Academia de Cine proyecta el lunes 28, a las 19:00 horas, el último filme de Woody Allen, Rifkin’s Festival, historia producida por The Mediapro Studio respaldada por Estados Unidos, Italia y España que inauguró, fuera de concurso, Zinemaldia 2020.

En este mismo ciclo se enmarca Akelarre, película firmada por Pablo Agüero avalada por nuestro país, Francia y Argentina que aspira a la Concha de Oro. Actividad en colaboración con Avalon, la historia de unas jóvenes vascas acusadas de brujería se exhibirá el 1 de octubre, jueves, a las 19:00 horas, sesión a la que seguirá un encuentro con dos de sus protagonistas, los intérpretes Amaia Aberasturi y Álex Brendemühl, y los productores Koldo Zuazua e Iker Ganuza.

Preestreno de Falling

Premio Donostia de Zinemaldia 2020, el actor Viggo Mortensen estará en la Academia el martes 29 de septiembre, a las 19:00 horas, para presentar su debut detrás de la cámara, Falling. En colaboración con Caramel Films y YouPlanet Pictures, la Fundación emite este drama familiar con tintes autobiográficos que el 2 de octubre llega a nuestros cines.

THE VIGIL

Aclamada en el último Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, en el que fue película de clausura,
The Vigil es la nueva película que nos llega desde la factoría BlumhouseExperta en producir y estrenar joyas de terror como Paranormal Activity, La Noche de Halloween o Insidious, ahora llega The Vigil, que nos presenta una nueva vuelta de tuerca en el cine de género y supone el debut de Keith Thomas detrás de la cámara. 

The Vigil nos muestra un nuevo universo de terror donde un joven tendrá que poner a prueba su fe y aceptar un horrible acontecimiento de su vida pasada. Para ello, vivirá una noche que se convertirá en una auténtica pesadilla. La vigilia de un cadáver, con un pasado extraño, dará lugar a una sucesión de fenómenos extraños que le confrontará con sus propios fantasmas. El peor de los fantasmas se mantiene oculto... ¡y viene a por él!.

La película supone una grata sorpresa y un soplo de aire fresco en el género de terror. Ambientada en la zona del 'Boro Park', en el barrio de Brooklyn de Nueva York, la película es una terrorífica y visceral película de horror sobrenatural que sorprenderá a los amantes del género.



Keith Thomas debuta como guionista y escritor de esta absorbente historia, que sorprendió a los asistentes del Festival de Sitges y ahora por fin llega a salas de toda España el próximo 9 de octubre, de la mano de Vertigo Films. 





sábado, 26 de septiembre de 2020

ANONYMOUS ANIMALS

Anonymous Animals
tendrá su estreno en Norteamérica en el Festival de Cine de Terror Screanfest, así como en el prestigioso Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el próximo mes de octubre.

El equilibrio de poder entre el hombre y el animal se invierte. En un campo remoto, cualquier encuentro con seres dominantes puede volverse hostil. La nueva e irreverente película de Baptiste Rouveure está protagonizada por Emilien Lavaut, Thierry Marcos y Aurelien Chilarski.


Sinopsis: Una serie de viñetas ilustran a humanos cautivos que son tratados literalmente como animales por figuras con cualidades antropomorfas: ¿Quiénes o qué son exactamente estos seres?


Elenco: Emilien Lavaut, Thierry Marcos, Aurelien Chilarski
Dirección: Baptiste Rouveure
Guion: Baptiste Rouveure
Fotografía: Kevin Brunet, Emmanuel Dauchy, Baptiste Rouveure
Sonido: Alyson Dijoux
Maquillaje: Constance Savelli
Diseño de Sonido: Théo Hourbeigt
Colorista : Graziella Zanoni
Música: Damien Maurel
Edición: Baptiste Rouveure.
Compañía Productora: Anonymous Animals Films
Productores Asociados: Michael Kraetzer y Nicolás Onetti
País: France
Año: 2020

CRESCENDO, UNA PELÍCULA DE DROR ZAHAVI

#hazmusicaynolaguerra

El próximo 16 de octubre, ADSO FILMS estrena en cines
Crescendo, un apasionante drama dirigido y escrito por el cineasta israelí Dror Zahavi (conjuntamente con Johannes Rotter) alrededor de un reputado músico que acepta el trabajo de crear una orquesta compuesta por jóvenes talentos israelíes y palestinos.

SinopsisCuando el famoso director de orquesta Eduard Sporck acepta el trabajo de crear una orquesta juvenil israelí-palestina, se ve rápidamente sumido en una tempestad de problemas sin solución. Habiendo crecido en un estado de guerra, represión y riesgo constante de ataques terroristas, los jóvenes músicos de ambos lados están lejos de ser capaces de formar un equipo. Alineados detrás de los dos mejores violinistas, la emancipada Layla (palestina) y el guapo Ron (israelí), forman dos grupos que desconfían profundamente unos de otros, tanto dentro como fuera del escenario. ¿Tendrá éxito Sporck y hará que los jóvenes olviden su odio, al menos durante las tres semanas hasta el concierto? 

La historia de Crescendo está inspirada libremente en la West-Eastern Divan Orchestra, un proyecto ideado en 1999 por el músico Daniel Barenboim y el filósofo Edward Said que pretendía reunir a jóvenes talentos musicales palestinos, árabes e israelíes e incitar un foro para el diálogo y la reflexión acerca del conflicto israelí-palestino.

El galardonado actor Peter Simonischek, alabado por su trabajo en la película Toni Erdmann de Maren Ade protagoniza la película junto a dos jóvenes actores muy prometedores: Daniel Donskoy (En el lugar del crimen, Victoria) y Sabrina Amali (4 Blocks). 


La prensa ha dicho de ella:

Un drama bien pensado sobre el conflicto entre Israel y Palestina, un film musical y emocionalmente conmovedor
FILMSTARTS

"Ganadora de la mejor película alemana con temática judía"
Festival DES DEUTSCHEN FILMS 2019 

Crescendo fue nominada al premio de cine de Hessischer como mejor película 2019.

EL DIRECTOR, DROR ZAHAVI

Dror Zahavi, nacido en 1959, creció en una de las zonas más pobres del sur de Tel Aviv. En 1982 se mudó a Alemania, donde recibió una beca para graduarse en dirección por la Universidad de Cine y Televisión “Konrad Wolf”. Su película de graduación llamada Alexander Penn - Ich will sein in allem fue nominada a un Student Academy Award en 1988. 

Desde 1992, Dror Zahavi ha dirigido más de 25 películas, TV movies y capítulos de series de televisión como En el lugar del crimen y ha recibido varias nominaciones y galardones por sus trabajos. Su película For My Father, de 2008, sobre el conflicto político entre Israel y Palestina, participó en el festival Internacional de Cine de Moscú y recibió numerosos galardones alrededor del mundo. 

Su nueva película, Crescendo, un alegato de la paz y el diálogo, se ha presentado en el festival de cine de Munich y el festival de cine judío de Varsovia, entre otros certámenes.

ADSO FILMS estrenará Crescendo en cines el próximo 16 de octubre. 















MONTANDO EN CORTO, NUEVA ENTREGA DE "PUNTO DE ENCUENTRO"

¿Es el cortometraje un formato en sí mismo, o una lanzadera hacia el largometraje? ¿Qué peculiaridades tiene el montaje de cortometrajes frente a otras piezas audiovisuales? ¿El cortometraje permite más libertad creativa a la hora de montar? Esos son algunos de los interrogantes a los que responden

Estos son algunos de los interrogantes que despejan Diego Sániz, Pedro Collantes y Ana Bustamante en la nueva entrega de Punto de encuentro, centrada en el papel del montador en los cortometrajes y la situación actual del sector a través de las vivencias de estos tres profesionales.

Organizada por la Fundación Academia de Cine y la Asociación de Montadores Audiovisuales Españoles (AMAE), esta actividad cuenta con el montador, guionista y director Pedro Collantes, cuyos cortos han sido seleccionados por numerosos festivales internacionales. Collantes, que ha formado parte del primer ciclo del programa ‘Residencias Academia de Cine’ ha estrenado en el Festival de Venecia su primer largometraje, El arte de volver.

Montadora de cine, videoclips y series de televisión, Ana Bustamante también ha debutado en la dirección de películas La asfixia, reconocida en Festival de la Habana, FIC Guadalajara, IFF Panamá Bafici, entre otros certámenes.

Fundador de la productora Kabiria Films, que ha respaldado numerosos cortos que han participado y han sido premiados en festivales el montador, director y productor Diego Sániz modera esta conversación, que está disponible desde ayer viernes, 25 de septiembre, en el canal oficial de Youtube de la Academia.

viernes, 25 de septiembre de 2020

SOLE, EL CONMOVEDOR DEBUT DEL ITALIANO CARLO SIRONI, SE ESTRENARÁ EL PRÓXIMO 6 DE NOVIEMBRE

Tras un exitoso recorrido por festivales, que incluye el Premio NUOVOIMAIE Talent Award al Mejor Actor Revelación en Venecia y el Premio Fipresci a la Mejor Película en la sección “Rellumes” del Festival de Gijón, Sole, del italiano Carlo Sironi, se estrenará en España el próximo 6 de noviembre.

En este deslumbrante debut cinematográfico Sironi hace gala de un estilo elegante y minimalista para crear un relato indeleble. Una historia de amor imposible que ahonda en la soledad de sus jóvenes protagonistas. Un retrato sobrio e intimista con el tema de la maternidad subrogada como telón de fondo que ha despertado el entusiasmo de la crítica internacional.

Sinopsis: Ermanno (Claudio Segaluscio) es un joven cuyas jornadas transcurren entre tragaperras y pequeños hurtos. Lena (Sandra Drzymalska) es una chica embarazada de siete meses que llega a Italia desde Polonia para vender el bebé que va a dar a luz. La misión de Ermanno es vigilar a Lena y cuidar de ella durante su estancia en Italia. Luego, una vez que nazca la niña, deberá reconocerla como padre para poder dársela en adopción a sus tíos.

Sole
es una película evocadora que ofrece una visión inédita sobre el controvertido tema de los vientres de alquiler y que se interroga sobre el hecho de convertirse en padres. A través de una puesta en escena rigurosa en la que destacan la interpretación del actor no profesional Claudio Segaluscio, la fotografía en 4:3 de Gergely Pohárno, que tiñe la pantalla de tonos azules y elije el formato en 4:3, y la música electrónica de Teoniki Rozynek, Sironi da muestra de un estilo sólido y personal por el que ha sido incluido en la prestigiosa lista de Variety “10 Europeans to watch”. Asimismo, durante la pasada edición de la Berlinale, Sironi fue apadrinado por Paolo Taviani que se ha refirió a él como “un cineasta original y a contracorriente que sin duda hará que hablar”.

La crítica ha dicho de ella:

"Una muestra impresionante de talento"
Screen International

"Dos actores excepcionales"
The Hollywood Reporter

"Una historia de amor arrolladora"
Les Inrockuptibles

Con este estreno, Márgenes Distribución inicia una nueva etapa en la que se abre a la  distribución de cine europeo.










FLIXOLÉ REPASA EL CONFLICTO VASCO A TRAVÉS DEL CINE ESPAÑOL

FLIXOLÉ, la plataforma líder en cine español lanza MEMORIA VASCA: 60 AÑOS DE CONFLICTO. Un conjunto de películas que muestran las mil caras de la situación más difícil que ha atravesado España en las últimas décadas. La selección de títulos se adentra en el conflicto vasco, seguramente el acontecimiento que más ha marcado la Historia contemporánea de España, por su duración, por su dureza, y por ser una herida que sólo ahora comienza a cerrarse. Una visión cinematográfica que muestra desde diversos prismas estos hechos que han marcado la política, la sociedad y la cultura de los últimos sesenta años. Más de una docena de largometrajes donde el cine español demuestra su valentía para retratar las incontables circunstancias que rodean a una situación tan difícil, dura y violenta.

La colección integra auténticos clásicos como Operación Ogro (Gillo Pontecorvo, 1979), una cinta icónica sobre el atentado que causó la muerte de Carrero Blanco. La famosa escena en la que el coche vuela se ha convertido en una de las representaciones canónicas de la Transición, y de un cine que no tenía miedo en tomar la temperatura oral de su tiempo.

 

Junto a esta película, se ofrecen también dos películas del cineasta que más atención ha prestado al conflicto, Imanol Uribe. En su película La muerte de Mikel (1983), una de las películas más valientes de la década, se muestra cómo el conflicto funciona como un tapón que esconde otros problemas, sociales, sexuales, económicos. Pero el gran clásico de Uribe es Días contados (1994), una devoradora historia de amor entre un terrorista y una drogodependiente, una historia de pasión y muerte.

 

También se presentan el díptico de Eloy de la Iglesia El pico (1983) y El pico II (1984) convertidas en películas de culto, donde el terrorismo se mezcla con una juventud a la que la droga y el desempleo abocan a no tener futuro. O Yoyes (Helena Taberna, 2000), una película arriesgada que condena la intrahistoria de la propia banda. 

 

La presencia del conflicto en el imaginario de los españoles ha sido tan profunda que algunos de los mejores directores de nuestra historia han sentido la necesidad de enfrentarse a él, haciendo de paso algunas de las mejores películas de sus filmografías. Ese ha sido el caso de Sombras en una batalla (Mario Camus, 1993), en la que el maestro cántabro cuenta la difícil reinserción social y emocional tras un pasado terrorista; La voz de su amo (Emilio Martínez Lázaro, 2001), donde lleva el terrorismo al terreno del thriller clásico en el que nada es lo que parece o Todos estamos invitados (Manuel Gutiérrez Aragón, 2008) que cuenta la tela de araña que supusieron esos años, en los que todos acabaron atrapados siendo el olvido la única salida.

 

Estas películas y otras como GAL (Miguel Courtois, 2006), Clandestinos (Antonio Hens, 2008), Una bala para el rey (Pablo Barrera, 2009) o Fuego (Luis Marías, 2014) estarán disponibles en FLIXOLÉ en versiones digitalizadas, con la mejor calidad de imagen y sonido.

 

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil o tableta.

EN BUSCA DE HISTORIAS EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

SundanceTV, el canal de televisión especializado por excelencia en festivales de cine, y Movistar+ se adentran entre bambalinas en la presente edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de la mano de uno de los grandes nombres de nuestro cine, Javier Gutiérrez. A través de la producción original En busca de historias en el Festival de San Sebastián, el intérprete nos descubre las historias de algunos de los protagonistas secretos del festival y se adentra en el lado más desconocido de su profesión de actor. El vídeo, que se grabó durante los primeros días de esta edición del festival, ya se puede ver y compartir a través del canal de YouTube de SundanceTV y desde mañana estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. Asimismo, la pieza se emitirá en el canal de televisión lineal SundanceTV el 26 de septiembre a las 22:00, noche de clausura del festival.

En este recorrido por la trastienda del festival, SundanceTV y Movistar ofrecen la oportunidad de conocer de primera mano las historias de todas aquellas personas, conocidas y desconocidas, que forman parte del tejido del evento cinéfilo más importante de nuestro país.  ¿Quiénes son sus protagonistas además de las grandes estrellas? ¿Cómo se vive un festival de máxima categoría en los tiempos que corren? ¿Dónde se celebran las victorias y se comparten las anécdotas? ¿Cómo trabajan los periodistas que cubren el certamen? ¿Cuáles son algunos de los platos estrella y qué restaurantes los sirven? Para todo ello, el actor nos acompañará entre bastidores a lugares imprescindibles del festival como Tabakalera, el Hotel María Cristina, el Teatro Victoria Eugenia, el restaurante Oquendo o el Kursaal, para mostrarnos que detrás del glamour, los pintxos y los hoteles de lujo, lo más satisfactorio de cualquier festival siempre será, como en el cine mismo, sus personajes e historias.

En este acceso exclusivo al Zinemaldia, Javier Gutiérrez también nos mostrará el lado más desconocido de la profesión de actor: la promoción de las películas. Todos conocemos el trabajo de los actores antes y durante un rodaje, pero… ¿qué pasa después? ¿Terminan su trabajo y se vuelven a casa para esperar de brazos cruzados? No, porque llega la promoción y dentro de ella son muy importantes los festivales, donde los actores en muchas ocasiones son quienes generan el reclamo de la cinta, los que hablan con la prensa e incluso los que ejercen de relaciones públicas entre otros profesionales de la industria cinematográfica.

En busca de historias en el Festival de San Sebastián cuenta con la producción de Irusoin, el reputado estudio responsable de películas como Loreak (2014), Handia (2017) y La trinchera infinita (2019); estas últimas cintas galardonadas con 10 y 2 premios Goya, respectivamente.

jueves, 24 de septiembre de 2020

INICIO DE RODAJE DE “LAS CARTAS PERDIDAS”

El pasado viernes 18 de septiembre dió comienzo en Madrid el rodaje del largometraje Las cartas perdidas, escrito y dirigido por la actriz, dramaturga y directora Amparo Climent. Se trata de
 un documental ficcionado que retrata cartas reales de mujeres exiliadas o encarceladas durante la Guerra Civil. Es un homenaje a las mujeres víctimas del franquismo y que sufrieron una doble represión, por ser mujeres y por ser republicanas. Cada carta es representada en la historia por una actriz, en el lugar donde realmente ocurrieron (cárceles de mujeres, campo de concentración para mujeres en Francia, etc), o en un espacio simbólico (Cementerio de la Almudena, Belchite, etc)

El elenco lo conforman grandes actrices como: Alba Flores, Luisa Gavasa, María ParedesMiriam Tejedor, Nora Navas, Resu Morales, Karmele Aranburu, Gloria Vega, Ana Gracia, Chupi Llorente y Ana Labordeta.

La película contará también, con imágenes de archivo del Archivo histórico belga que posee imágenes inéditas de la Guerra Civil y que no se han visto hasta ahora, en otras piezas. 

La producción corre a cargo de Néstor López de Filmakers Monkeys y Pilar Sancho de Mitad&Mitad Producciones. Dentro del equipo técnico hay que destacar a Silvie Imbert en Maquillaje (una de las maquilladoras más top de España y que cuenta con 3 Goyas), o Marta Fenollar en Vestuario.

UN EFECTO ÓPTICO

Os presentamos el nuevo trabajo del guionista y director Juan Cavestany que participará este año en la nueva edición del Festival de San Sebastián, en la sección Zabaltegi-Tabakalera, así como en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Sinopsis: Alfredo y Teresa son un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York con la intención de "desconectar" y hacer todos los planes que vienen en la guía. Pero nada más aterrizar empiezan a percibir señales, sutiles y no tanto, de que en realidad no están en la ciudad que les vendieron en la agencia. ¿Dónde están entonces?

La película está protagonizada por Carmen Machi y Pepón Nieto, junto con Luis Bermejo y Lucía Juárez.


Juan Cavestany comenta: "La casualidad ha querido que terminemos esta película sobre la dificultad existencial de irse de vacaciones en el año de la pandemia global, y desde nuestra recién creada productora “Cuidado con el perro” agradecemos al Festival de San Sebastián su empeño en esta edición tan especial."

miércoles, 23 de septiembre de 2020

FILMAX DISTRIBUIRÁ “EL ARTE DE VOLVER”, DE PEDRO COLLANTES

El Arte de Volver, dirigida y escrita por Pedro Collantes, ha sido el primer proyecto español seleccionado en el Biennale College Cinema de Venecia. Producido por Tourmalet Films, el film será distribuido por Filmax, quien también se ocupará de las ventas internacionales. 

La película se estrenó el pasado 8 de septiembre en el marco del 77 Festival Internacional de Cine de Venecia donde tuvo una calurosa acogida de crítica y público.

El Arte de Volver, protagonizada por Macarena García, cuenta la historia de Noemí, una joven actriz que vuelve a casa para presentarse a un casting que podría cambiar su vida. Durante esas veinticuatro horas, Noemí tendrá una serie de encuentros con extraños, familiares y amigos que la llevarán a replantearse su lugar en el mundo.

Además de Macarena García, el reparto está formado por Ingrid García-Jonsson, Celso Bugallo, Nacho Sánchez, Mireia Oriol, Lucía Juárez y Luka Peros.

Nacido en Madrid, Pedro Collantes es guionista, director y montador. Estudió historia del cine en la Universidad de Valladolid, la especialidad de montaje en TAI y posteriormente estudió un Máster de Cine en Netherlands Film Academy, Amsterdam. Desde 2018 es miembro de la Academia de los premios Oscars AMPAS. Sus cortometrajes han participado en festivales internacionales, entre ellos IFFR Rotterdam, Chicago International Film Festival o Seminci, y han recibido premios en el Festival de Cine Español de Málaga, ALCINE, Palm Springs, Clermont Ferrand y Cinespaña-Toulouse, entre otros. En 2018 escribió y dirigió Ato San Nen, una coproducción hispano-francesa que estuvo en la shortlist oficial para el premio CÉSAR 2019 al mejor cortometraje. El Arte de Volver, desarrollado a través del programa Biennale College Cinema de la Biennale di Venezia, es su primer largometraje.

Daniel Remón, coguionista de la cinta junto a Pedro Collantes, ha escrito películas como Casual Day o Cinco Metros Cuadrados. Su último guion es Intemperie, dirigida por Benito Zambrano, por el que ganó el Goya al Mejor Guion Adaptado.

LA PRENSA HA DICHO DE ELLA:

“El Arte de volver es una ópera prima que emociona desde su sencillez y honestidad”
Javier Zurro (EL ESPAÑOL)

“Brillante, precisa, cálida y con pausa, que no pausada”
Luis Martinez (EL MUNDO)

“Pedro Collantes es uno de los descubrimientos de esta edición de la Mostra de Venecia”
Pepa Blanes (CADENA SER)

“Estupenda opera prima de Pedro Collantes”
Alfonso Rivera (CINEUROPA)

“Pedro Collantes, una nueva voz a tener en cuenta en el cine español”
Elodie Mellado (FILMIN)

“Magistral Macarena Garcia”
Marta Pedraza (MAGAZINEMA)

El Arte de Volver es una producción de Tourmalet Films. Entre sus trabajos destacan Paradiso (Omar Razzak), Oscuro y Lucientes (Samuel Alarcón), o las coproducciones Stockholm (Rodrigo Sorogoyen), Doble Yo (Felipe Rugeles) y La última primavera (Isabel Lamberti).

martes, 22 de septiembre de 2020

GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO

Sinopsis: Cuando el mundo se entera de que el asteroide más grande de la historia va a impactar en la Tierra y aniquilar todo rastro de vida, los gobiernos de todo el mundo realizan un sorteo en el cual los afortunados podrán sobrevivir en refugios secretos. Esta decisión desata un caos a nivel mundial. Jeff (Gerard Butler) y su familia emprenderán un peligroso viaje donde se enfrentarán a los más imponentes peligros de la naturaleza, lo que les obligará a encontrar la manera de mantenerse unidos mientras encuentran la forma de sobrevivir.

Protagonizada por Gerard Butler y dirigida por Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C., El mensajero), esta apocalíptica mezcla de thriller, acción y drama vuelve a reunirles tras el éxito de Objetivo: Washington D.C. Se suma, a esta historia de supervivencia, Morena Baccarin (Deadpool, Gotham). Juntos, Butler y Baccarin, intentarán salvar a su familia desesperadamente, su última oportunidad es un vuelo hacia un posible refugio seguro.


La película llegará a nuestras pantallas el próximo 25 de septiembre.














lunes, 21 de septiembre de 2020

LA VOZ HUMANA, DE PEDRO ALMODÓVAR, SE ESTRENARÁ EN CINES DE TODA ESPAÑA EL PRÓXIMO 21 DE OCTUBRE

Nos alegra comunicaros que El Deseo, con la distribución de Wanda Visión y Avalon, estrenará en cines el cortometraje La voz humana, la esperada pieza dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Tilda Swinton.

Sinopsis: Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina. La voz humana es una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de amar. 

El cortometraje podrá verse solo en salas de cine de toda España a partir del próximo 21 de octubre de 2020.

La voz humana, cuya presentación oficial tuvo lugar en la 77 edición del Festival de Venecia -fuera de competición-, supone la primera incursión del director manchego en inglés de la mano de la actriz Tilda Swinton. En palabras del propio Pedro Almodóvar: "Me senté a adaptar el texto de Cocteau decidido a ser fiel a su autor. Lo leía por primera vez en décadas. Pero está claro que soy infiel por naturaleza y que a esta versión debo añadirle “libremente inspirada” porque eso es lo que es. He mantenido lo esencial, la desesperación de la mujer, el alto precio que impone la ley del deseo, que ella está dispuesta a pagar, aunque casi le vaya la vida en ello. El resto lo he adaptado a mi modo de concebir a una mujer contemporánea, loca de amor por el hombre que tarda días en llamar para recoger sus maletas, pero con suficiente autonomía moral para no doblegarse a él. No es una mujer sumisa, como en el texto original. No puede serlo en los tiempos que vivimos."



REYES DE LA NOCHE - UNA SERIE ORIGINAL MOVISTAR+

Foto: Emilio Pereda

Movistar+ produce, en colaboración con Zeta Studios, Reyes de la noche, una nueva comedia con dosis de drama creada por Cristóbal Garrido (Fariña, Cuerpo de élite) y Adolfo Valor (Lo dejo cuando quiera, Promoción Fantasma). La serie narra la rivalidad entre dos periodistas deportivos en la radio de finales de los 80. En el ecuador de su rodaje, te mostramos sus primeras imágenes.

Los seis episodios de 30 minutos nos sitúan a finales de 1980 y principios de 1990, una época en la que el periodismo radiofónico se hacía de una forma muy diferente a la actual. En tono de comedia, y a través de la rivalidad de estos dos personajes, la serie se desarrolla en un momento de inflexión de nuestro país, que por fin entraba en la modernidad.

En palabras de los creadores de la serie, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor: "En 'Reyes de la noche' mostramos un país en pleno proceso de cambio en el que aún convivían las dos Españas y unos personajes que estrenaban un juguete llamado “libertad de expresión.Todo esto nos pareció un auténtico paraíso en el que arrancar una historia apasionante. Esta no es una serie biográfica, pero sí un relato social de aquella época. Nuestros protagonistas recuerdan a leyendas muy reconocibles de la radio, pero Paco el Cóndor y Jota Montes son únicos. Dos personajes de ficción creados para vivir (y sufrir) su propia historia con tramas que transitan entre el drama periodístico y la sátira más punzante".

UN RECONOCIDO REPARTO

Dirigida por el ganador de un Goya, Carlos Therón (Lo dejo cuando quiera, Mira lo que has hecho) y por el también creador de la serie, Adolfo Valor, el actor ganador de dos premios Goya, Javier Gutiérrez, protagoniza Reyes de la noche interpretando a Francisco Javier Maldonado, conocido como Paco el Cóndor, el periodista más respetado de las ondas. 

Miki Esparbé (Perdiendo el Norte, Es por tu bien) coprotagoniza esta serie en el papel de Jota, la mano derecha de Paco el Cóndor. La actriz Itsaso Arana (Diecisiete, La Virgen de agosto) completa el reparto principal en el papel de Marga Laforet, la inteligente periodista que ve cómo su programa de radio es desplazado a la madrugada para dar prioridad al programa de Jota y su equipo.

Junto a ellos, veremos a Alberto San Juan como Cerdán, Chiqui Fernández como Marisa, Sonia Almarcha como Almudena, Cristóbal Suárez como Urrutia, Óscar de la Fuente como Pineda, Carlos Blanco como Bermúdez, Víctor de la Fuente como Alfonso, Gerald B. Filmore como Teodoro, Celia de Molina como Concha, Fele Martínez como Arturo y Omar Banana como Jorge, entre otros. 

SINOPSIS DE REYES DE LA NOCHE

Francisco Javier Maldonado, alias Paco el Cóndor, es el periodista deportivo más importante de la radio española en los 80. Los oyentes le admiran, los jugadores le temen, los presidentes de clubes (y el gobierno) le odian. Cada medianoche reúne a millones de oyentes junto al transistor. Desde hace años, el Cóndor no tiene rival. Hasta ahora.

NOTICIAS CINE - 20 DE OCTUBRE

¿CONOCES A TOMÁS? La ópera prima de la directora mexicana María Torres  se estrenará el próximo 13 de noviembre. Todos podrán conocer y emoc...