"EL MAL PADRE" COMPITE POR LA CONCHA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

EL MAL PADRE, escrita y dirigida por Roberto Bueso (Llenos de gracia, La banda), compite por la Concha de Oro en la Sección Oficial de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde celebra su première mundial. 

Protagonizada por Eduard Fernández, reciente Premio Nacional de Cinematografía, ganador de cuatro Premios Goya  y uno de los actores más admirados del cine español, EL MAL PADRE reúne a Adam Jezierski (Tres de más, Vota Juan y Venga Juan),  Francesco Carril, (Tres adioses, Mi amiga Eva, Un amor, Los años nuevos y habitual del cine de Jonás Trueba) y  Meritxell Calvo (El cuerpo en llamas, Amar es para siempre). 

Cuenta también en su elenco con Cristina Plazas, María Maroto, Berta Bolufer, Joan Solé, Sonia Almarcha, Carles Sanjaime, Jorge Picó y Enric Juezas.

Con guion de Roberto Bueso y Óscar Díaz, la película explora las complejidades de las relaciones familiares a través de una historia que combina emoción, humor y una mirada profundamente humana sobre el paso del tiempo y la posibilidad de reconciliarse.

Sinopsis: Santiago Balmes, célebre escritor y académico, reúne a sus tres hijos antes de Navidad para hacerles una petición: pasar unos días juntos en la casa costera donde veraneaban en su niñez. Para los hermanos, distanciados de su padre desde que años atrás abandonase a su familia por otra mujer, la invitación se convierte en una oportunidad para confrontar viejas heridas y tratar de entender quién es su padre. Especialmente para Alberto, el hijo menor, a punto de convertirse en padre por primera vez.

Con un delicado equilibrio entre el drama y la comedia, El mal padre construye un emocionante retrato sobre la familia y la herencia emocional, recordándonos que, incluso cuando el amor parece roto, siempre puede existir una última oportunidad para volver a encontrarse.

En palabras del director Roberto Bueso, "El mal padre habla de una familia rota que trata de recomponerse, de personajes torpes atravesados por el rencor y el miedo que buscan a tientas aprender a desplegar y recibir afecto. Como casi siempre y casi con todo, la salida de su confusión provendrá de la ternura. Poder compartir esta historia por primera vez en el Festival de San Sebastián supone una enorme emoción para todos nosotros."

EL MAL PADRE es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Atresmedia, Netflix y À Punt, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la colaboración del Institut Valencià de Cultura y con la participación de CREA SGR.

Rodada íntegramente en localizaciones de la Comunidad Valenciana, la película llegará a los cines el 20 de noviembre de 2026, distribuida por Caramel Films. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory. 

Sobre Roberto Bueso 

Roberto Bueso cursa estudios de Filosofía en la Universidad de Valencia. Más tarde realiza Dirección Cinematográfica en la ECAM donde recibe el Premio Extraordinario de fin de carrera y obtiene la beca de la Fundación Borau para el apoyo a jóvenes cineastas. Su primer cortometraje La Noche de las Ponchongas fue premiado en numerosos festivales y supuso el lanzamiento de su carrera.  La banda, su debut en el largometraje, se presentó en el Festival de Málaga y en el Festival de San Sebastián (Made in Spain), recibiendo excelentes críticas. Su segundo film, Llenos de gracia, protagonizado por Carmen Machi, se presentó en el Festival de Málaga con gran éxito de público. Con El mal padre, su tercer largometraje, competirá por la Concha de Oro en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"CHICHO o MIENTRAS EL CUERPO AGUANTE", EL SEGUNDO LARGOMETRAJE DE FERNANDO TRUEBA, SE PRESENTA EN SAN SEBASTIÁN 44 AÑOS DESPUÉS

Cuarenta y cuatro años después de su presentación en el Festival de San Sebastián, Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica), el segundo largometraje de Fernando Trueba, regresa al certamen en una versión restaurada que podrá verse hoy dentro de la sección Klasikoak, justo antes de su estreno en cines el 25 de septiembre.

Estrenada en 1982, dos años después de “Ópera prima”, la película se adentra en el universo del cantautor Chicho Sánchez Ferlosio a través de una propuesta situada entre el retrato documental, la película musical, la conversación filosófica y la comedia. Una obra libre y heterodoxa que convierte el propio rodaje en parte de la película y que ahora volverá a las salas para ser descubierta por una nueva generación de espectadores.

Hijo del escritor falangista Rafael Sánchez Mazas (y hermano del también escritor Rafael Sánchez Ferlosio), Chicho Sánchez Ferlosio había escogido un camino político, intelectual y vital radicalmente opuesto al de su padre. Fue autor de algunas de las canciones más emblemáticas de la resistencia antifranquista como Gallo rojo, gallo negro, pero también coplista y rapsoda; músico, filósofo, matemático, lingüista e inventor; lector empedernido y profundo conocedor de la Biblia; estudioso del cannabis y creador de juegos, artefactos e imágenes psicodélicas.

Marxista-leninista declarado, devenido en ácrata y que había conocido la cárcel, Chicho aparece también como un hombre reivindicativo, comprometido y extraordinariamente avanzado para su época. Un conversador inagotable, capaz de relacionar la política, la música, las matemáticas, la religión o la vida cotidiana con una lucidez y un sentido del humor imprevisibles. Un auténtico hombre del Renacimiento en pleno siglo XX.

Trueba rodó la película en Sóller, Mallorca, donde residía Chicho junto a su compañera Rosa Jiménez, y participa también delante de la cámara junto al resto de su equipo. A través de conversaciones, de las canciones que Chicho interpreta o improvisa y de un juego de espejos con el propio rodaje, la película construye el retrato poliédrico de un personaje irrepetible.

Pero también captura una forma de hacer cine: cercana, artesanal y abierta a todo aquello que pudiera suceder delante de la cámara.

UN REGRESO CON MEMORIA (... también de una polémica)

La vuelta de la película a San Sebastián cierra también un singular círculo en la historia del certamen. Tras su presentación en 1982, Fernando Trueba arrojó un cubo de agua fría a Diego Galán, entonces crítico cinematográfico de El País, en un arrebato surrealista que no todo el mundo supo comprender, y que la prensa convirtió en una polémica en la que participaron figuras como Fernando Savater, Eduardo Haro Tecglen, Maruja Torres o Vicente Molina Foix. Diego Galán se convertiría años más tarde en director del Festival de San Sebastián y haría las paces con Trueba.

La presentación de la versión restaurada en Klasikoak supone también un recuerdo a quien dirigió el certamen durante dos etapas y dedicó buena parte de su vida a la defensa, la memoria y la divulgación del cine español.

Antes de regresar a San Sebastián, la versión restaurada de Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica) pudo verse en una sesión especial del Atlàntida Mallorca Film Fest.

La película volverá a las salas de cine el 25 de septiembre, distribuida por Los ilusos films, 44 años después de su estreno original, y tras una restauración llevada a cabo por la ECAM, bajo la supervisión de Javier Mosqueda, responsable del proyecto ECAM Rescata, a partir del negativo original en 16mm encontrado recientemente.

Su recuperación permite reencontrarse no sólo con uno de los personajes más libres, singulares y difíciles de clasificar de la cultura española del siglo XX, sino también con una obra temprana de Fernando Trueba en la que ya aparecen su pasión por la música, la conversación, el humor y los personajes que viven al margen de cualquier convención.

"EL OTRO CHIQUITO", DOCUMENTAL ORIGINAL MOVISTAR PLUS, PARTICIPA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El otro Chiquito, sobre el juicio de Chiquito de la Calzada en los años noventa, se proyecta esta tarde en la sección Made in Spain del certamen.

La historia de uno de los litigios más surrealistas de nuestra historia reciente y un análisis del fenómeno Chiquito y su repercusión social en una España que, en un contexto de crisis, encontró refugio en su universo surrealista.

El otro Chiquito, que se estrenará próximamente, es un documental Original Movistar Plus en colaboración con Globomedia.

El otro Chiquito, el documental Original Movistar Plus sobre el juicio que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter ego televisivo Lucas Grijander al que dio vida Florentino Fernández en un programa televisivo de máxima audiencia, se verá en el Festival de San Sebastián en la sección Made in Spain.

Esta producción de Movistar Plus en colaboración con Globomedia parte de una idea original de Diego San José (Celeste, Yakarta). Del guion y la dirección se han encargado Javier Morales y Juan Zavala (El crítico, 2022).

Combinando testimonios de personas cercanas al mítico humorista malagueño con reflexiones de periodistas y expertos sobre el fenómeno, El otro Chiquito es además el retrato de Gregorio Sánchez, un cómico inesperado que definió la España de los años 90, creando un lenguaje propio, una forma de humor irrepetible, que terminó perteneciendo a todos. ¿O no?

Entre otros, el documental cuenta con valiosos testimonios, como los de Pepe Navarro, Florentino Fernández, Mario Conde, Manolo Sarria, Celia Villalobos, José Mercé, Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García, así como los periodistas Manuel Jabois, Luz Sánchez-Mellado o Mariola Cubells.

3CAT ESTRENA LA SERIE "GÈNESI" EN SAN SEBASTIÁN

Gènesi, la serie sobre la revolución gastronómica que el chef Ferran Adrià y sus compañeros de viaje, Juli Soler y Albert Adrià, llevaron a cabo desde el legendario restaurante El Bulli, se estrena hoy en el Festival de Cine de San Sebastián con la proyección de los dos primeros episodios. También se estrena hoy en TV3 y en la plataforma 3Cat.

Ferran Adrià, junto al equipo de la película - el director, David Pujol y los actores Miquel Fernández, Carlos Cuevas, Ivan Massagué y Joana Vilapuig -, asistirán al certamen donostiarra para presentar la serie.

A lo largo de seis episodios, la producción recorre los años en los que El Bulli sacudió los cimientos de la alta cocina internacional, con una cuidadosa combinación de historia y emoción que pone de relieve la cocina tradicional catalana, la alta gastronomía en Cataluña, los productos locales, el paisaje y el legado que ha dejado.

En este sentido, cuenta con figuras de la gastronomía catalana como Oriol Castro, Santi Santamaría, Fermí Puig y Christian Escribà, sin los cuales no se puede explicar el alcance del legado de El Bulli.

El reparto de «Gènesi», encabezado por Miquel Fernández

Dirigida por David Pujol, combina historia y emoción para desentrañar el origen de uno de los grandes fenómenos culturales de las últimas décadas. El reparto está encabezado por Miquel Fernández en el papel protagonista de Ferran Adrià, y también cuenta con las interpretaciones de Ivan Massagué, Mónica López, Carlos Cuevas, Joana Vilapuig, Pere Arquillué y Mario Gas, entre otros.

La serie se concibió en 2025 para coincidir con la designación de Cataluña como Región Mundial de la Gastronomía y se estrena también hoy en exclusiva en 3Cat. Gènesi es una serie de 3Cat coproducida con Minoria Absoluta y Fishcorb Media, que ha contado con la colaboración de la Generalitat de Cataluña, el apoyo del ICEC y la participación de Netflix, que la emitirá posteriormente.

New Regency se encargará de distribuirá en los mercados internacionales.

Rigor culinario, bajo la supervisión de Ferran Adrià

Uno de los grandes puntos fuertes de Gènesi ha sido la extraordinaria labor de reconstrucción del universo creativo de El Bulli. La producción ha contado con la participación directa de Ferran Adrià y elBullifoundation, que han acompañado el desarrollo del proyecto para garantizar el máximo rigor histórico y culinario.

Para el rodaje, se recrearon más de 70 platos originales gracias al trabajo de antiguos miembros del equipo de cocina de El Bulli, entre ellos Eduard Bosch y Marc Cuspinera, quienes reprodujeron algunos de los platos más emblemáticos del restaurante.

En función del momento narrativo de la historia, los platos han sido elegidos conjuntamente por el propio Ferran Adrià y David Pujol, director de la serie, de entre los 1.846 que se cocinaron en El Bulli. Cada plato que aparece en la serie tiene varias versiones, dependiendo de la dificultad de su elaboración.

"Gènesi”: hechos reales y una trama dramática

La trama de Gènesi se desarrolla a lo largo de una doble línea temporal: por un lado, la serie se remonta a la década de los 80, cuando un joven Ferran Adrià, interpretado por Miquel Fernández, llega por casualidad a las cocinas de El Bulli, donde conoce a Juli Soler, director y copropietario de El Bulli junto a Ferran Adrià, encarnado por Iván Massagué.

Este encuentro marca el inicio de una revolución gastronómica que convertirá un pequeño restaurante de la Cala Montjoi en un referente mundial y, con el tiempo, en el mejor restaurante del mundo.

Por otro lado, narra la historia ficticia de Glòria Canabach, una crítica gastronómica retirada atormentada por la culpa, que regresa de Estados Unidos tras la muerte de su padre y se reencuentra con su sobrina, Lola, con quien decide reabrir el restaurante familiar, el Can Canabach.

Ambas representan otra perspectiva de la alta cocina: más emocional, crítica y arraigada, que busca conciliar la técnica con la identidad y la memoria familiar.

Con Gènesi, 3Cat reafirma su compromiso de ser el motor de la industria audiovisual catalana. La serie es un ejemplo más de la calidad de las producciones de 3Cat, que conectan con el público de todo el mundo.

“IRON BOY” - PREMIERE ESPAÑOLA EN LA SECCIÓN PERLAK DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Iron Boy, el largometraje de animación dirigido por Louis Clichy, que ganó el Premio Especial del Jurado “Un certain regard” en Cannes y los Premios del Público y del Jurado en Annecy, tiene esta tarde su premiere española en la sección Perlak del Festival de cine de San Sebastián.

El debut como director de Louis Clichy es una deliciosa acuarela animada en la que acompañamos al joven Christophe, un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Sin embargo, todo cambia el día que descubre que debe llevar un corsé metálico por prescripción médica. Christophe no podrá seguir atendiendo las tareas cotidianas de la granja pero, este cambio repentino, si le dará la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

Louis Clichy comenzó como animador de la mano de Pixar con Wall-E y Up. Codirigió importantes títulos del cine galo como Astérix: la residencia de los dioses y Astérix: el secreto de la poción mágica y en 2026 salta a la dirección en solitario con Iron Boy, “una de las películas más bonitas y emocionantes del año” para la revista Espinof. Sony Pictures Classics distribuye la película en Estados Unidos, lo que le augura una importante presencia en el calendario internacional de festivales y premios de la temporada, que arranca ahora con la participación de Iron Boy en Toronto y San Sebastián.

Karma Films estrenará Iron Boy en cines en España el 20 de noviembre.

"SACAMANTECAS", LA NUEVA PELÍCULA DE DAVID PÉREZ SAÑUDO, SE PRESENTA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Sacamantecas, la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo, y protagonizada por Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz, tiene hoy su estreno en una “Proyección Especial” de la Sección Oficial de la 74 Edición del Festival de San Sebastián. Tras su paso por el certamen, la película se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre distribuida por Buena Vista International.

Este thriller, basado en hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz), que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie de España.

La relación de David Pérez Sañudo con el Festival de San Sebastián se ha consolidado en los últimos años: su ópera prima, Ane, se estrenó en San Sebastián en 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco, antes de alzarse con tres premios Premios Goya. En 2024 presentó su segundo largometraje, Los últimos románticos, en la sección New Directors. Este año regresa por tercera vez al festival con Sacamantecas, con guion del propio Pérez Sañudo y Sergio Granda a partir de un guion previo de Asier Guerricaechevarría y Joanes Urkixo, que cuenta la historia de una mujer que, en su búsqueda de la justicia, se verá obligada a enfrentarse al pasado que dejó atrás, a su familia y a una sociedad atravesada por la guerra, la violencia y el silencio.

En palabras de Pérez Sañudo: “Sacamantecas es nuestra película más ambiciosa. Será extraordinario presentar este acercamiento al mito popular en San Sebastián antes de compartirla con el gran público. Somos plenamente conscientes de la gran expectativa que genera este thriller en el País Vasco y estamos convencidos de que nuestra aportación a la leyenda será una magnífica oportunidad de hacer viajar a los espectadores al siglo XIX”.

Protagonizada por Patricia López Arnaiz en el papel de Ángela, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por Ane (además de contar con otro premio Goya a mejor actriz protagonista por Los domingos y una Concha de Plata por Los destellos); y por Antonio de la Torre, (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por El reino y Azuloscurocasinegro) como Juan Diaz de Garayo.

Junto a ellos participan Josean Bengoetxea (Cristobal Balenciaga, Loreak, Ilargi Guztiak, La línea invisible), Eneko Sagardoy (premio Goya a Mejor Actor Revelación por Handía) y Haizea Carneros (Una ballena, Malditas), que completa el reparto principal como María.

Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí y Erik Probanza.

En el apartado técnico, David Pérez Sañudo vuelve a colaborar con varios de sus habituales y otros profesionales de prestigio entre los que destacan Kenneth Oribe en la dirección de fotografía; Elixabeth Núñez en vestuario; Lita Echeverría en dirección de arte; Beatriz López-Nogales en la música (Los últimos románticos, premio a Mejor BSO por el cortometraje Artesanía); sonido directo de Miguel de Oliveira e Silva; José M. G. Moyano y Lluís Murua en montaje (Moyano es ganador del Goya al Mejor Montaje por La isla mínima y ha trabajado en Grupo 7, Modelo 77 y Los Tigres; Murúa ha sido editor de Ane y Los últimos románticos); Yolanda Piña y Félix Terrero en maquillaje y peluquería (La trinchera infinita, Modelo 77, Los Tigres; Premio del Cine Europeo por La trinchera infinita y Goya por Modelo 77); y Guadalupe Balaguer como directora de producción (Akelarre, Maixabel; nominada al Goya a Mejor Dirección de Producción por ambas).

Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz como la Catedral Vieja, el Palacio de la Provincia y la plaza del Machete, Sacamantecas ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista. La película combina, en un importante despliegue de rodaje, la reconstrucción histórica con las escenas de acción, las persecuciones, las batallas, los efectos especiales, y las caracterizaciones de época, llegando a contar con más de 3.000 extras y especialistas, en una apuesta por una estética naturalista.

Sacamantecas es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.

Buena Vista Internacional se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.

La película se estrenará en cines de toda España el próximo 6 de noviembre de 2026.

Sinopsis: Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

"SIMULACRO", CON MIGUEL GARCÉS E IRAIA ELÍAS, PARTICIPA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La ópera prima de Nitya López Saitua, Simulacro, tiene su première mundial en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la sección Zinemira —dedicada al cine vasco— y opta al Premio Irizar al Cine Vasco. La película, una docuficción que transita entre el documental y el drama, está protagonizada por Iraia Elias y Miguel Garcés.

Simulacro parte de una experiencia íntima del director: la separación de sus padres cuando él tenía cuatro años y la imposibilidad de recordar aquella ruptura. A través del cine, Nitya López Saitua reconstruye con actores la discusión que provocó la separación, creando recuerdos de un acontecimiento al que nunca tuvo acceso.

El director Nitya López Saitua explica: «la película habla de un simulacro porque no filma el hecho original, sino un ensayo capaz de producir consecuencias emocionales verdaderas. El cine me ofrecía la posibilidad de volver a una escena, ensayarla, modificarla, observarla desde fuera y, al mismo tiempo, dejar que me afectara».

Además, añade que «por la distancia de la interpretación me permitía acercarme a mis padres de otra manera. Iraia Elias y Miguel Garcés no tenían que imitarlos, sino construir una relación posible. A través de la improvisación, el contacto físico, la escucha y la repetición, la ficción empezaba a producir efectos reales en el presente del rodaje».

Simulacro, producida por La Córnea Digital, Grisak Films y Mubox Studio con la participación de EITB, está dirigida y escrita por Nitya López Saitua. La dirección de Fotografía es de Ernesto Báez López y el montaje de Ernesto de Nova Roldán. La dirección de Producción es de Diana Castro. Julen Balmaseda es el jefe de Sonido, y Xanti Salvador y Manex Zabaleta se encargan del diseño y la mezcla de sonido. Íñigo Portillo Polo, Nitya López Saitua y Alejandro G. Clemente son los productores del film.

Sinopsis: Un director regresa a la casa de su infancia para recrear, con actores, la discusión que provocó la ruptura de sus padres cuando él tenía cuatro años. A través de la improvisación y un rodaje que revela su propio artificio, construye recuerdos a los que nunca tuvo acceso. Pero a medida que repite la escena, las indicaciones se vuelven inestables y la frontera entre reconstrucción y deseo comienza a desdibujarse.

EL DIRECTOR: NITYA LÓPEZ SAITUA

Nitya López Saitua (Ibarrangelu, Bizkaia, 1996) es guionista y director. En 2018 rueda su primer cortometraje de ficción, «Jesus Is B(l)ack», con el que gana el premio al Mejor Cineasta Joven del U22 Film Fest. Desde entonces ha dirigido varios cortometrajes, entre ellos «Infraganti» y «Txoriak Txori». Su último cortometraje, «Deadly Draw (Sorteo Mortal)» (2023), fue seleccionado en el catálogo de cortometrajes vascos Kimuak y cuenta con más de 30 selecciones.

Además, ha trabajado en los equipos de dirección de más de 30 películas y series, como «Ane», de David Pérez Sañudo; «El Buen Patrón», de Fernando León de Aranoa; «Maixabel», de Icíar Bollaín; «Intimidad», «Apagón» y «Balenciaga». También ha escrito y dirigido varios videoclips premiados para artistas como Liher, Niña Coyote eta Chica Tornado, Bele y Erromintxelak.

Recientemente crea, escribe y dirige junto a Alba Lozano la serie «Aloka(h)iru» para EITB. «Simulacro» es su primer largometraje como director.

Filmografía:

• Jesus Is B(l)ack (cortometraje, 2018)
• Infraganti (cortometraje, 2019)
• Txoriak Txori (cortometraje, 2021)
• Deadly Draw (Sorteo Mortal) (cortometraje, 2023)
• Simulacro (2026)