¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Sinopsis: Septiembre de 2010. Más de 50.000 personas despiden en el palacio de la Aljafería a Labordeta. Profesor de instituto, poeta, escritor, ensayista, comunicador, político, cantautor, es un hombre que desborda a la persona para convertirse en una leyenda que encarna la voz de los desfavorecidos, de las minorías, de la España vaciada. Doce años después de su pérdida, conocemos también a José Antonio, el “abuelo”, padre y esposo a través de su mujer, sus hijas y sus nietas. Sus recuerdos y un diario personal nunca antes leído nos desvela su lado más íntimo y personal, el de un hombre sin más.
Estas tres generaciones unidas por su persona son el hilo conductor de una película que repasa los momentos cumbre de un cantautor que emocionó a toda España con himnos como el Canto a la libertad, con Aragón siempre en su corazón, desde el Congreso de los Diputados o desde la pequeña pantalla en Un país en la mochila. Pero además descubre a través de recuerdos, vídeos, imágenes familiares inéditas y lugares cargados de simbolismo el lado más privado del que el imaginario colectivo recuerda como poeta, cantautor, escritor, comunicador, político y profesor; por su compromiso, sus luchas, sus sueños y su rebeldía valiente y honesta.
Codirigida por la propia Paula Labordeta y el ganador de un Goya y recientemente nominado, Gaizka Urresti (Auterretrato, El último guion. Buñuel en la memoria). El documental ha sido producido por Urresti Producciones junto con la AIE Un hombre sin más, con la colaboración de Aragón Televisión y la ayuda de la Diputación de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza y el Gobierno de Aragón.
Sobre la película
Después de ver Labordeta, un hombre sin más, confirmo algo que ya tenía claro, y es que José Antonio Labordeta no era, precisamente, un hombre sin más. Una persona que defiende a capa y espada, y ante quien sea, sus ideales; una persona que se siente orgullosa de sus raíces en la manera que lo hacía Labordeta; o una persona a la que acuden a despedirse en su entierro más de 50.000 personas, no es una persona sin más.
Labordeta era una de esas personas que dejaba huella en quienes lo conocían, directa o indirectamente, y eso es algo que el documental dirigido por Gaizka Urresti y Paula Labordeta transmite muy bien. Documental intimista, tierno y emotivo, donde sus codirectores repasan la trayectoria política, educativa, musical y vital de José Antonio Labordeta, a través de la mirada de tres generaciones, la de su mujer, la de sus hijas y la de sus nietas.
A destacar la sencillez (sin que suene a menosprecio) en la narrativa del documental, y en la forma de exponer los diferentes testimonios que aparecen en la cinta, con una narrativa amena que ayuda a entender diferentes épocas convulsas de nuestra no tan lejana historia como país, y en donde queda claro uno de los mayores valores que siempre defendió Labordeta, su integridad personal, algo que deberíamos seguir como ejemplo.
Las canciones de Labordeta imprimen fuerza y emotividad al documental, y el descubrimiento de su diario una vez fallecido aquel, una grata sorpresa que nos ayuda mejor a entender al individuo y a comprender que hay temas que, siempre, serán universales.
Ojalá tuviéramos más voces como las de Labordeta, que siempre le cantaba a la libertad....
Este miércoles arranca la octava edición deANOTHER WAY FILM FESTIVAL(AWFF) el festival sobrecine y progreso sosteniblede referencia. Se celebrará enMadrid del 5 al 11 de octubrey, además de su modalidad presencial, mantiene su versión online a través de Another Plataforma y Filmin.
En total la programación se compone por 34 títulos divididos en siete secciones. Estas películas seleccionadas tratan temáticas de pura actualidad como el cambio climático y sus consecuencias, la deforestación, las secuelas del turismo masivo, la pérdida de biodiversidad y el respeto a los valores sostenibles a través de la relación entre el hombre y la naturaleza. La película inaugural el 5 de octubre será Invisible Demons de Rahul Jain que llega a AWFF tras su paso por el Festival de Cannes.
Un año más, el festival ofrece una propuesta de películas estimulantes, sensibles y delicadas que ayuda a entender la actual situación climática ante la que nos encontramos, sus causas, efectos y su gran complejidad y las posibles soluciones. Además, junto a las actividades paralelas, su principal eje narrativo es la difusión del respeto al entorno, la concienciación y la activación ciudadana.
Las proyecciones, como viene siendo habitual en pasadas ediciones, estarán acompañadas de coloquios con expertos ambientales, del entorno científico o de las grandes organizaciones, para establecer una conversación rica y bidireccional en los cines entre instituciones, organismos, asociaciones, ONGs y público.
Las actividades paralelas están destinadas para todos los públicos: desde profesionales del audiovisual hasta niños y niñas y toda la familia. Serán tanto lúdicas como de formación y su fin es ofrecer las herramientas necesarias para ser parte activa de un cambio positivo ante la actual crisis climática.
- Secciones 2022 -
La SECCIÓN OFICIAL la componen nueve largometrajes documentales, siete de ellos inéditos en España, que optan al Premio del Público y al Premio Odisea de 2.500€ otorgado por el jurado compuesto por Ana Torres, Product Manager en la distribuidora Elástica Films; Gimena Arensburg, directora de programación del Canal Odisea; y Javier Peña, divulgador ambiental, activista climático y fundador de Hope!.
En la SECCIÓN IMPACTO se recuperan películas que debido a su gran interés cultural y de concienciación vuelven a mostrarse para el público general. Serán nueve documentales que también optarán al Premio del Público. Dentro de esta sección destaca la proyección, en colaboración con la asociación DOCMA y coincidiendo con la celebración del Día del Cine Español el 6 de octubre, del largometraje español Urak aske: eliminar presas, restaurar ríos con guion y dirección de la periodista vasca Bego Zubia Gallastegi.
La sección a concurso RUEDA POR EL CAMBIO (RXC), patrocinada por SIGNUS Ecovalor (Sistema Colectivo de Gestión de Neumáticos Fuera de Uso) tiene una categoría nacional y otra internacional. Los nueve cortometrajes españoles optarán al Premio del Jurado Joven con una dotación económica de 600€. Para esta edición, se recupera la competición internacional compuesta esta vez por siete cortos, arriesgados y vanguardistas, procedentes de países como Perú, Ucrania, Kenia e Italia, el cortometraje ganador (el que más visualizaciones consiga) recibirá 400€. La selección internacional está disponible en la web y en el canal de YouTube del festival.
Por su parte, dentro de las secciones no competitivas, se encuentra ORÍGENES. La componen tres películas clásicas de auténtico lujo que se podrán ver en Filmoteca Española y estarán presentadas por el crítico de cine José Félix Collazos: Robinson Crusoe (1954) de Luis Buñuel, Moby Dick (1956) de John Huston y Tabu: A Story of the South (1931) Seas dirigida por F.W. Murnau.
Otra de las secciones no competitivas es PRODUCIDO EN VERDE, asociada a una de las actividades del festival (“Formación para cineastas comprometidos”), aunque se puede acudir a sus proyecciones de manera independiente. Está compuesta por tres películas que en su producción han reducido su huella de carbono, además de realizar mediciones de emisiones de CO2. Se trata de Everything Will Change dirigida por Marten Persiel, L´Horizon de Emilie Carpentier, y In the Heights dirigida por Jon M. Chu.
AWFF y el Institut Français de Madrid dan CARTA BLANCA al actor Nico Romero (Las chicas del cable, Antidisturbios, Amar es para siempre) para que presente y mantenga un encuentro con el público conducido por Marta García Larriu, directora del festival. Será el 10 de octubre y la película seleccionada es Bigger than us de Flore Vasseur, documental nominado a los Premios César sobre el viaje de la activista Melati Wijsen producido por Marion Cotillard. Además, gracias a su colaboración, podremos ver por primera vez en Madrid la película Ophir, una oda poética pero dramática que analiza las cadenas visibles e invisibles de la colonización, contaremos con la presencia de uno de sus directores Olivier Pollet para presentarla y tener un encuentro con el público.
Para completar la programación audiovisual, el domingo 9 octubre a las 12:00h en mk2 Cine Paz de Madrid tendrá lugar la MATINÉE INFANTIL en la que se podrá ver La familia Bigfoot, una divertida película sobre las aventuras de una familia muy especial dispuesta a cualquier cosa con tal de proteger una reserva natural en Alaska.
La venta de entradas para las diferentes salas (varios precios), online (3€) y la reserva de los abonos online (15€) ya está disponible en www.anotherwayff.com.
- Actividades paralelas -
“Formación para cineastas comprometidos: El plan perfecto” es una actividad en colaboración con Film Madrid y Madrid Film Office. Está dirigida a profesionales con el fin de diseñar un plan de sostenibilidad, algo esencial tanto para cuidar nuestro planeta como por las propias exigencias actuales de la industria audiovisual. Durante toda la jornada del 7 de octubre en Cineteca Madrid y de forma gratuita previa inscripción, Paloma Urrutia (consultora en Mrs. Greenfilm) asesorará a los asistentes sobre cómo elaborar este tipo de plan cumpliendo los requisitos legislativos actuales.
“Convierte tu festival en sostenible” es un encuentro virtual en el que tres expertas en eventos y sostenibilidad se encargarán de resolver todas las dudas que los profesionales del audiovisual tienen a la hora de crear un evento y su impacto ambiental. Con esta formación se explicará cómo hacer la transición verde en las actividades culturales y convertirse en agentes activos del cambio. Cuenta con el apoyo de PANTALLA, Federación Estatal de Coordinadoras de Festivales de Cine y Contenidos Audiovisuales.
Una de las novedades de esta octava edición es “Diálogos Ecotópicos” que tendrá lugar el sábado 8 de octubre en La Cantina de Matadero Madrid, en colaboración con Greenpeace. Se trata de una charla grupal en la que se reflexionará sobre cómo construir un futuro ecotópico. El objetivo es dialogar para imaginar un futuro mejor tratando de visualizarlo a través de la reflexión en grupo.
El taller “La vida alada” es una actividad lúdica para niños y niñas entre 4 y 11 años sobre la naturaleza y las aves. A través del dibujo y los cantos de los pájaros, los más pequeños aprenderán con sus propios trazos a fijarse en el detalle y la belleza de las aves con el fin de desarrollar y cultivar el respeto por la vida, la naturaleza y por los demás.
“Another huerto: sembrar nuevos valores”es una actividad lúdica para toda la familia para reconectar con la naturaleza y la tierra. Se mostrará cómo crear un huerto urbano y cómo cuidarlo a lo largo de todas las estaciones del año. Será el sábado 8 de octubre a las 10:30h en el Centro Educativo Ponce de León con la colaboración del colectivo ecológico El Bancal.
Las entradas para las actividades están disponibles en laweb del festival.
Ya está disponible el tráiler oficial del documental "[REC] TERROR SIN PAUSA", dirigido por Diego López- Fernández.La cinta se estrenará en cines el próximo 28 de octubre y antes tendrá su estreno mundial en la 55 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, donde contaremos con la presencia de los miembros más destacados del proyecto y también de [REC].
Producido por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax y por Nadine Rothschild para Volta Producción,el documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.
El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental.
[REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory.
Tras su estreno en cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense.
La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.
Sinopsis:
[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.
El director: Diego López- Fernández
Diego López-Fernández (Barcelona, 1977) ha dirigido diversos documentales centrados en la historia del cine fantástico estatal, entre ellos Los perversos rostros de Víctor Israel (2010) y Herederos de la Bestia (2016), ambos codirigidos junto a David Pizarro. El segundo, un análisis del impacto del film de Álex de la Iglesia El día de la bestia (1995), cosechó excelentes críticas tras su paso por festivales nacionales e internacionales, donde ganó un premio y diversas menciones. Ya en solitario, ha dirigido los cortometrajes-documental Jack Taylor, testigo del fantástico (2018), centrado en el actor estadounidense Jack Taylor, y La Dama del Fantaterror (2020), que presenta la trayectoria de la actriz Helga Liné.
En paralelo, es editor desde el año 2005 de la publicación especializada en cine fantástico El Buque Maldito y, desde 2010, programador de la sección Brigadoon del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Filmax
Con más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas. Con sede en Barcelona, la compañía aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, distribución y ventas internacionales. Su apuesta por esta versatilidad la llevó a ser pionera en España al crear el primer estudio independiente de cine y televisión en el país.
Desde su fundación como Grupo Filmax por Julio Fernández en 1987, la compañía ha producido casi 100 largometrajes; películas premiadas, aclamadas y proyectadas internacionalmente como El maquinista, con Christian Bale y dirigida por Brad Anderson; El perfume, dirigida por Tom Tykwer; la saga de terror [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Transsiberian, con Woody Harrelson y Emily Mortimer y dirigida por Brad Anderson; The Way, de Emilio Estévez con Martin Sheen, y Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura.
Más recientemente, ha llevado a la gran pantalla sus producciones 100 metros, de Marcel Barrena con Dani Rovira, Karra Elejalde y Alejandra Jiménez; Musa, de Jaume Balagueró, que contó con Christopher Lloyd, Manuela Vellés y Leonor Watling en su elenco de actores, y No Matarás, dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas. En 2021 estrenó la comedia Donde caben dos, dirigida por Paco Caballero y protagonizada por un reparto estelar formado por Ana Milán, Miki Esparbé, Verónica Echegui, Raúl Arévalo, María León y Carlos Cuevas, entre muchos otros, y Pan de limón con semillas de amapola, dirigida por Benito Zambrano, que tuvo una gran acogida de público.
Volta Producción
Volta Producción fue fundada en el 2021 por Nadine Rothschild, Ferran Herranz y José Tito Martínez. Se centra en la producción y coproducción de largometrajes y cortometrajes cinematográficos. Sus primeras coproducciones cuentan con el cortometraje Castells de Blanca Camell Galí, estrenado en el festival de Locarno 2022, el documental [REC] Terror sin pausa, de Diego López-Fernández y la ópera prima de Laura Ferres, La imatge permanent. Actualmente, junto con Primo, desarrollan la segunda película de Sara Gutiérrez, Mala gent.
"[REC] TERROR SIN PAUSA" se estrenará en cines el 28 de octubre distribuida por Filmax
El próximo 4 de noviembre se estrena en cines 13 exorcismos, ópera prima de Jacobo Martínez está protagonizada por María Romanillos (Las Consecuencias), Ruth Díaz (Sordo; Vis a Vis), Urko Olazabal (Goya a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto por Maixabel) y José Sacristán (recientemente galardonado con el Goya de Honor). Completan el reparto Pablo Revuelta, Silma López (Valeria); Daniel Arias (El Internado); Alicia Falcó, Uri Guitart y cuenta con la colaboración especial de Cristina Castaño (Toy Boy).
Producida por Ramón Campos y producción ejecutiva de este junto con Teresa Fernández Valdés y Sara Gonzalo, 13 exorcismos es una producción de Mr. Fields and Friends, Atresmedia Cine, Bambú Producciones y 13 E Movie AIE, con la participación de Atresmedia, Movistar+, AGADIC y Diputación de Orense y llegará a los cines españoles distribuida porBeta Fiction Spain el próximo 4 de noviembre.
La película está inspirada en diferentes casos de exorcismos documentados recientemente en España y cuenta con el mismo equipo creativo de Malasaña 32. El guion es obra deRamón Campos, Gema R. Neira, David Orea, Salvador S. Molina, yCarlos Ruano.
Sinopsis: Tras una sesión de espiritismo realizada la víspera de Todos Los Santos, Laura Villegas comienza a comportarse de manera extraña. Alarmados por el siniestro comportamiento de su hija y convencidos de que el demonio la ha poseído, sus padres acuden al Padre Olmedo, uno de los 15 exorcistas autorizados por el Vaticano para intervenir en casos de posesiones demoníacas. A partir de ahí una serie de fenómenos extraños comenzarán a envolver a los protagonistas de la historia.
Ya está disponible el tráiler de la película No mires a los ojos, dirigida por Félix Viscarret (Patria, Bajo las estrellas, Vientos de la Habana) y basada en la novela de Juan José Millás: Desde la sombra. El guion del film, que llegará a las salas de cine el 4 de noviembre, ha sido adaptado por el propio Viscarret junto a David Muñoz.
Protagonizada por Paco León (Kiki, Carmina, Arde Madrid) y Leonor Watling (Nasdrovia, Hable con ella) junto con Alex Brendemühl (nominado a mejor actor de reparto en los Premios Feroz por Akelarre, Madre), Susana Abaitua (nominada a mejor actriz de reparto a los Premios Feroz por Patria), María Romanillos (Antidisturbios, Paraíso), Juan Diego Botto (nominado a los Premios Forqué, Feroz y Goya como mejor actor de reparto por Los europeos) y Marcos Ruiz (Las leyes de la frontera, El hombre de las mil caras).
No mires a los ojos es una producción de Tornasol y Desde la Sombra Árbol AIE, en coproducción con Entre Chien et Loup (Bélgica) y con la participación de RTVE y Movistar+.
Universal Pictures International Spain distribuirá la película en España con estreno exclusivo en salas de cine el 4 de noviembre. Latido Films será responsable de las ventas internacionales de la película.
Sinopsis: Damián acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir corriendo para escapar de su jefe y a esconderse de él en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina: un armario cargado en una furgoneta. El armario con Damián dentro es entregado en casa de Lucía y Fede, una pareja de la edad de Damián que vive con su hija adolescente, María. Esa misma noche, un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se moverá desde la sombra.
Os informamos que'RODEO', el primer largometraje de la cineasta francesaLola Quivoron, competirá en laSección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla.Ganadora delPREMIO 'COUP DE COEUR' en la sección de UN CERTAIN REGARD del pasado FESTIVAL DE CANNES la película sido descrita por la crítica como 'una mezcla deTITANE y FAST AND FURIOUS'. Tras destacar con sus atrevidos cortometrajes, Lola Quivoron refrenda su talento con una película libre e intrépida, marcada por sus rugientes motores.
La película está protagonizada por un joven y nuevo reparto encabezado por Antonia Buresi, a quien podremos ver en la próxima película de Rebecca Zlotowski, 'LOS HIJOS DE OTROS'.
SINOPSIS
Julia, una joven inadaptada, sale adelante con sus pequeños trapicheos y tiene una pasión voraz, casi animal, por el motociclismo. Un día de verano, conocerá a una pandilla de moteros aficionados al motocross sobre asfalto, una moda que consiste en conducir a toda velocidad y realizar figuras acrobáticas con la moto, casi siempre sin casco. La protagonista se infiltrará en este universo clandestino, formado principalmente por chicos jóvenes, hasta que un accidente pone en riesgo su posición en la pandilla.
Forma parte de una de las sagas más representativas del cine español, y acumula más de 70 años de carrera. La Academia arranca la programación del mes con una sesión que honra aJulia Gutiérrez Caba, de cuya filmografía se recuperaNunca pasa nada, deJuan Antonio Bardem, tras la que la intérprete charlará conBelén RuedayLuis San Narciso.
Previo al Día del Cine Español, la Academia, junto con ACCIÓN, presentarán la primera película española nominada al Oscar, La venganza, de Juan Antonio Bardem. A la proyección seguirá un encuentro con su hija María Bardem, Virginia Yagüe, David Martín de los Santos, Fernando Lara, Juan Vicente Córdoba y el presidente de la institución, Fernando Méndez-Leite.
No son los únicos homenajes de la institución. Pilar Miró es uno de los nombres propios de nuestra cinematografía, y la Academia la recuerda, en colaboración con Radio Televisión Española, con un ciclo en su sala durante el mes de octubre. El 6 de octubre, Día del Cine Español, se proyectará La petición, título al que seguirá posteriormente El perro del hortelano.
San Sebastián y las preseleccionadas a los Goya
Algunas de las cintas españolas más representativas del recién concluido Festival de San Sebastián se pasarán por la sala de la Academia en octubre. Serán, por orden: Cerdita, de Carlota Pereda; Girasoles silvestres, de Jaime Rosales; Suro, de Mikel Gurrea; La maternal, de Pilar Palomero; y El agua, de Elena López Riera. Y continuará el ciclo ‘La Academia preestrena’ con Los renglones torcidos de dios, de Oriol Paulo; Un año, una noche, de Isaki Lacuesta; y As bestas, de Rodrigo Sorogoyen.
Durante el décimo mes del año, se proyectarán asimismo los largometrajes iberoamericanos preseleccionados para la 37 edición de los Premios Goya, que se celebran en febrero en Sevilla.
También habrá nuevos pases de los ciclos ‘CineDrama’, ‘Otro cine’ (Dios sabe), ‘Series de cine’ (No me gusta conducir, en colaboración con Serielizados Fest), ‘Día de la animación’, una sesión con Demetrio Bilbatúa Rodríguez, Premio Mirada Internacional en el Festival PNR, y una masterclass de diseño de sonido con Martín Hernández.
En Barcelona, la Academia desarrollará la sesión ‘Los oficios del cine: documental’ en la sede de la SGAE.
Consulta la programación actualizada en academiadecine.com/actividades
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