¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
'El otro Chiquito' recupera uno de los litigios más singulares de la historia reciente de España, el que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter ego televisivo Lucas Grijander al que dio vida Florentino Fernández en un programa televisivo de máxima audiencia. Tras la demanda interpuesta por Chiquito, el tribunal debía dilucidar si se trataba de un plagio –y, por lo tanto, una vulneración de la imagen del cómico malagueño– o una mera parodia de un personaje que ya era de dominio público.
Esta producción de Movistar Plus en colaboración con Globomedia parte de una idea original de Diego San José ('Celeste', 'Yakarta'). Del guion y la dirección se han encargado Javier Morales y Juan Zavala ('El crítico', 2022).
Combinando testimonios de personas cercanas al mítico humorista malagueño con reflexiones de periodistas y expertos sobre el fenómeno, 'El otro Chiquito' es además el retrato de Gregorio Sánchez, un cómico inesperado que definió la España de los años 90, creando un lenguaje propio, una forma de humor irrepetible, que terminó perteneciendo a todos. ¿O no?
Entre otros, el documental cuenta con valiosos testimonios, como los de Pepe Navarro, Florentino Fernández, Mario Conde, Manolo Sarriá, Celia Villalobos, José Mercé, Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García.
Sinopsis
En 1995, España tenía un ídolo indiscutible: Chiquito de la Calzada. Su lenguaje invadía las calles, los platós y hasta los discursos oficiales. La sociedad española se rendía ante el humorista que revolucionó a una generación. Pero una noche, el programa más visto de la televisión privada decide dar un golpe maestro: presentar a Lucas Grijander, un personaje inquietantemente parecido a Chiquito. Tan parecido que pronto empieza a ocupar su lugar. Para Gregorio Sánchez, el hombre detrás del mito, aquello era una pesadilla. Tras años de lucha para alcanzar la fama, veía cómo le arrebataban su identidad ante millones de espectadores. Así comienza uno de los litigios más insólitos de la historia española: Chiquito contra Lucas Grijander, en una batalla judicial por algo que ya parecía pertenecer a todos. Una guerra por la propiedad de un fenómeno cultural… y por la supervivencia de un hombre.
En palabras de Diego San José…
"En los chistes de Chiquito, los chistes eran lo de menos. Aquellas historias sólo eran la excusa para llegar a una dimensión a la que nunca ha vuelto el humor español. Una dimensión absurda y retorcida en la que un desconocido de sesenta y dos años puso a todo un país a decir palabras que no querían decir nada. Por eso, la única manera de hacer un documental sobre Chiquito de la Calzada era llevarlo a un lugar tan surrealista como su humor. Así nació un true crime con Chiquito de la Calzada. El ‘otro Chiquito’ del título no se refiere al lado desconocido de Gregorio Sánchez. Se refiere, literalmente, a otro Chiquito. A uno muy conocido. Tan conocido que acabó en uno de los juicios más surrealistas de nuestra historia reciente. ‘El otro Chiquito’ recrea el enfrentamiento en los tribunales entre el Chiquito original y Lucas Grijander, la parodia creada por Pepe Navarro y Florentino Fernández. Pero, sobre todo, revisa aquel país que hace treinta años se puso a decir ‘fistro’ y que, treinta años después, sigue sin saber muy bien qué significaba. Porque quizá el misterio de Chiquito nunca fue qué significaban aquellas palabras; el misterio es por qué todo un país decidió entenderlas".
En palabras de los directores Javier Morales y Juan Zavala…
"En el documental hablamos de alguien único en la historia del humor en nuestro país, pero también de la España de los noventa. Unos años de crisis profunda, tras el esplendor del ‘92, en los que Chiquito sirvió como lugar de refugio. El conflicto entre Chiquito y sus imitadores se enmarca, además, en un contexto apasionante y que retrata muy bien ese periodo: la guerra de audiencias entre las televisiones privadas, que acababan de nacer, y que aún estaban definiendo las reglas del juego".
En palabras de Leticia Pérez, productora ejecutiva Movistar Plus…
"Para Movistar Plus 'El otro Chiquito' ha sido una apuesta clara ya que reúne muchos elementos esenciales en nuestra oferta de no ficción original. Por un lado, una historia extraordinaria con protagonistas muy reconocidos que siguen formando parte de nuestro lenguaje cotidiano. Y, por otro lado, un equipo creativo excelente capaz de construir un relato que va mucho más allá del singular juicio que enfrentó a Chiquito con su alter ego televisivo. 'El otro Chiquito' es un documental que nos sorprende, nos emociona y nos hace reflexionar sobre cómo era nuestra sociedad en los 90, sobre el éxito y las influencias creativas en el humor. Una mirada única que une thriller, humor e investigación sobre una historia judicial única, que sólo sería posible con la perspectiva del tiempo y con talento creativo".
En palabras de María José Rodríguez, productora ejecutiva Globomedia…
"Con ‘El otro Chiquito’, Globomedia refuerza su apuesta por proyectos con una mirada propia, capaces de descubrir historias extraordinarias escondidas en la realidad, de la mano del mejor talento. Un enfoque narrativo concebido para sorprender, emocionar y entretener. Pocas historias representan mejor ese espíritu que la de ‘El otro Chiquito’: un relato tan increíble como real, protagonizado por una figura irrepetible de la cultura popular española y contado por Diego San José, uno de los grandes referentes creativos de nuestro país".
Ficha técnica
Idea original: Diego San José.
Escrita por Javier Morales y Juan Zavala.
Dirección: Javier Morales y Juan Zavala.
Producción ejecutiva Movistar Plus: Bruna Hernando y Leticia Pérez.
Producción ejecutiva Globomedia: Diego San José, María José Rodríguez y Manuel Rodríguez.
Delegada de contenidos Movistar Plus: Deborah Chacón.
Productor delegado: Mario Lavirgen.
Dirección de producción: David Jiménez.
Música original: Lucas Vidal.
Ayudante de dirección: Eva Jiménez.
Dirección de fotografía: Lati Maraña.
Diseño de maquillaje: Juan Acuñas y Esther Fuentes.
Haciendo amigos, es la nueva comedia protagonizada por Antonio Resines y Quim Gutiérrez.
Santiago Segura presenta la película dirigida por David Marqués (Puntos suspensivos, El club del paro y coguionista de Campeones) y con el guion de Marta González de Vega (Padre no hay más que uno, Vacaciones de verano), quien también forma parte del reparto junto a Megan Montaner, entre otros.
Haciendo amigos llega exclusivamente a los cines de toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
Con un tono que combina humor, emoción y una mirada poco habitual en la comedia española, Haciendo amigos propone una historia donde los prejuicios saltan por los aires y los personajes se ven obligados a descubrir a los demás desde una nueva mirada y enfrentarse —por primera vez— a sí mismos.
Sinopsis: Antonio (Antonio Resines) y Félix (Quim Gutiérrez) son una pareja de atracadores de poca monta que, huyendo de la policía tras atracar una joyería, se cruzan con Eva (Megan Montaner), monitora de un grupo de teatro formado por personas con discapacidad, que confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al cual no conoce y al que están esperando. Aprovechando la confusión, Félix y Antonio consiguen escabullirse. Sin saber que les espera un retiro creativo de una semana con el entrañable grupo.
Una divertida comedia sobre la importancia de saber ponernos en el lugar de los demás, sobre la empatía.
Sony Pictures International Productions presenta Haciendo amigos una producción de Pequeñas Grandes cosas AIE, Bowfinger Int Pictures, Esto también pasará, Glow, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, en coproducción con Studio 33 con la participación de Prime Video y Atresmedia y con el apoyo del ICAA, que será distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.
ANDY
Tras su estreno en el Festival de Málaga, Andy, dirigida por Román Parrado, llega a los cines de la mano de Sideral Cinema. Con pulso de thriller, la road movie narra el viaje de una niña mexicana de doce años hacia Estados Unidos, donde espera reencontrarse con su madre. Parrado —ganador de un Ondas y un Globo de Oro en el World Media Festival— lleva así su experiencia en el periodismo narrativo al terreno de la ficción. La producción de Mundo Cero, que cuenta con la participación de RTVE, retrata la experiencia real de los 140.000 niños que cada año se adentran solos en este corredor, del que muchos no regresan nunca.
Sinopsis: Como tantos otros, Andy (Leslie Vázquez Gómez) atraviesa México enfrentándose a la violencia, los controles policiales y los territorios controlados por traficantes junto a Fernando (Emiliano López Quintana), un compañero de ruta más inexperto. Consciente de que el mayor riesgo no es cruzar la frontera sino sobrevivir hasta ella, se hace pasar por niño para esquivar los abusos que acechan a las mujeres en el camino.
Andy nació de un proceso de documentación radicalmente honesto. Antes de rodar las escenas de ficción, Parrado y su equipo recorrieron durante mes y medio la misma ruta migratoria que seguiría su protagonista: desde Tecún Umán y el río Suchiate, en la frontera sur con Guatemala, hasta Nogales, en la frontera norte con Arizona. A lo largo de ese trayecto atravesaron Ciudad Hidalgo, Tapachula, San Carlos, Empalme, Hermosillo y Santa Cruz, en los mismos albergues, visitando estaciones de tren y pasos fronterizos improvisados y observando de primera mano cómo se mueven realmente los menores en tránsito. Cada año, alrededor de 140.000 emprenden solos el camino hacia la frontera norte, y muchos no llegan nunca. Todo ese material documental transformó el guion, y así la historia de Andy no pertenece a ninguna persona concreta, sino que está construida a partir de miles de experiencias reales.
El rodaje de ficción se llevó a cabo con un equipo reducido cámara en mano y sonido directo, en esas mismas localizaciones del corredor migratorio mexicano. El resultado es una película en la que el fondo de cada plano es tan real como sus protagonistas. "Todo ese realismo, toda esa fragilidad, toda esa tensión invisible está ahí porque nosotros también la estábamos viviendo mientras rodábamos. Y al final, Andy es justamente eso: una ficción atravesando un mundo real que no se detiene para ser filmado. Una película que no intenta explicar la migración desde fuera, sino acompañarla durante un tramo del camino”, afirma el director.
Una producción de Mundo Cero Bat AIE y Mundo Cero Crea SL con la participación de RTVE. Distribución y ventas internacionales Sideral Cinema.
Román Parrado. La trayectoria de Román Parrado abarca el cine, la televisión y el documental periodístico. Fue jefe de realización de Salvados durante tres temporadas y ha dirigido producciones para TVE, Movistar Plus+ y Netflix —entre ellas el true crime El Rey del Cachopo o la serie El asesino de la baraja, premiada con un Globo de Oro en el World Media Festival de Hamburgo—, además de documentales como Pioneras y Radio Gaga, ganadora del Ondas. Su trabajo también ha sido reconocido con un premio Gaudí y un premio ZOOM por Ebre, del Bressol a la Batalla (2017).
EL CONVENTO
El Convento, dirigida por Ángel M. Chivite y Luis Galindo, con guion de Jesús Córdoba, llega a los cines tras su estreno mundial en el Mórbido Film Fest (Ciudad de México) y su paso por festivales especializados en cine fantástico.
En los días previos a su estreno, El Convento celebró su première en Pamplona y una proyección especial en Corella, donde el equipo regresó al escenario que inspiró parte de la historia.
La película ha desarrollado su recorrido en el circuito internacional de cine de género, donde ha obtenido una mención especial en FanPitch Sitges y el primer premio en el Cerdanya Film Festival. Tras su estreno en México, El Convento ha sido seleccionada en festivales como Valdivia, Montevideo Fantástico, NOX Film Fest (Uruguay) o el Lakes Noir International Film Festival (Italia), donde además ha recibido dos nominaciones: Ana Álvarez como Mejor Actriz Protagonista y María Mercado como Mejor Actriz de Reparto.
La película está producida por Elcon Films (productores Ángel M. Chivite y Luis Galindo), Eterno Pictures (productora Patricia González), Mother Superior Films (Uruguay, productor Ruben Montedónico) y Teleaut Produzione (Italia, productora Viviana Caló), y cuenta con la producción ejecutiva deIgnacio García Cucucovich. Las ventas internacionales están a cargo de FilmSharks.
El equipo artístico está encabezado por Ana Álvarez (Suspicius Mind, Cha Cha Cha, La madre muerta, Brujas, Gal, Mía es la venganza), que interpreta a Sor Águeda, madre superiora del convento. La actriz reconoce que El Convento“me ha dado la oportunidad de hacer un personaje muy diferente en mi carrera. Es un regalo que cualquier actor disfruta muchísimo. La película es una caja de sorpresas y su paso por festivales, especialmente en Latinoamérica, ha sido muy importante para el proyecto.”
La acompañan María Mercado (Awareness, La red púrpura, Tú no eres especial, La caza, La princesa Paca), en el papel de Lucía; y Nahia Bergasa (Valeria, La víctima, Valeria), como Ana María.
Completan el elenco Alessandra Borgia (La casa Gucci, Querido Fidel, Rosanero); Alfonsina Carrocio (La sociedad de la nieve, Sangre Vuldalak, Otra historia del mundo); Vanesa Baldonado (Censurada, Loca Olivia, Brigada Policial); y Mentxu Vicente, actriz teatral (La casa de Bernarda Alba, La Reina de Hielo), como Sor Claudia.
El equipo técnico cuenta con Iñigo Hualde Usoz en la dirección de fotografía y Gabriele Angeletti en la dirección de arte. La música es obra de Hernán González Villamil, con montaje de Niccolò Andenna y sonido a cargo de Danel Ciuarriz y Federico Moreira. El vestuario corre a cargo de Gabriela Eraso, el maquillaje y la peluquería de Katia Chivite, y la dirección de producción de Rosa G. Loire.
Luis Galindo Martínez (Tudela, 1976) es licenciado en Producción Cinematográfica y TV por la escuela TAI y Máster en Postproducción Digital por CEI. Ha trabajado en más de treinta largometrajes y series con directores como Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Montxo Armendáriz o Gracia Querejeta. Dirigió los cortometrajes Mata a tu viejo y Un viaje sucio, el documental Que aproveche y el corto de terror Me debes uno, seleccionado en más de treinta festivales internacionales.
Ángel M. Chivite Gil (Cintruenigo, 1967) es licenciado en Realización Audiovisual y Fotografía Creativa por el CEV. Ha trabajado como jefe de producción en películas de José Luis Garci (El abuelo, You’re The One, Historia de un beso, Tiovivo), además de dirigir el largometraje Bloggers (2017). Es creador y director del Festival de Cine Fantástico y de Terror El Cuervo y del Festival Gradual de Murchante.
LA COPIA PERFECTA
El director francés Jean-Paul Salomé visitó el BCN FILM FEST donde presentó La copia perfecta, un apasionante thriller basado en la vida del falsificador Ceslaw Bojarski, conocido como «el Cézanne de la moneda francesa».
La copia perfecta (L’affaire Bojarski) llega precedida por una excelente acogida, con más de 1.100.000 entradas vendidas en su estreno en Francia. Siguiendo la estela de los anteriores trabajos de Jean-Paul Salomé, la película se ha posicionado como una de las propuestas más sólidas del cine europeo de 2026, logrando entrar en el Top 10 de la taquilla francesa en su semana de estreno y captando la atención de miles de espectadores que han respaldado este ambicioso drama histórico basado en uno de los casos policiales más fascinantes de la Francia de posguerra.
El director Jean-Paul Salomé (Un blanco fácil, Mamá María) se pone al frente de este thriller basado en la vida del falsificador Ceslaw Bojarski, conocido en lo años 60 por sus fieles réplicas de billetes de 100 nuevos francos Bonaparte, tan exactas que le valieron el apodo de «el Cézanne de la moneda falsa».
Estrenada en la Sección Spotlight del Festival de Munich, está protagonizada por Reda Kateb (La noche más oscura), que da vida a Bojarski, junto a Sara Giraudeau (Oficina de infiltrados) y Bastien Bouillon (El conde de Montecristo). Completan el reparto Pierre Lottin (El extranjero) y Quentin Dolmaire (Tres recuerdos de mi juventud).
En el retrato de un hombre atrapado entre genialidad, clandestinidad y persecución policial, La copia perfecta presenta una historia llena de tensión, donde las cuestiones de identidad y reconocimiento chocan con las sombras que dejó la posguerra. Llega a nuestras carteleras de la mano de ADSO Films.
Sinopsis: París, posguerra. Jan Bojarski, un refugiado polaco, es conocido en el submundo como el «Cézanne de la falsificación». Durante quince años, mantiene una doble vida impecable: mientras su familia hace vida normal en casa, él fabrica en un cobertizo artesanal billetes de una precisión tal que logran burlar los controles del Banco de Francia. Esta maestría técnica lo convierte en la obsesión del comisario Mattei, iniciando una cacería humana que, para ambos, dejará de ser una cuestión de ley para convertirse en un duelo personal.
Salomé impregna la película de una atmósfera que se inspira directamente en el cine francés de los años 1950-1970, tomando como referencia películas de Jean-Pierre Melville como Círculo Rojo (1970), El silencio de un hombre (1967) o Crónica negra (1972) pero también clásicos estadounidenses como Casino, de Martin Scorsese (1995), El Padrino, de Francis Ford Coppola (1972) o incluso El puente de los espías, se Steven Spielberg (2015).
El director se vio completamente atraído por la historia de Bojarski y menciona cómo se sintió identificado con su soledad: “Ese momento en el que crea, en el que descubre. Su necesidad de encerrarse en un lugar cerrado. De niño, yo sentía esa necesidad de aislarme del mundo para jugar. Esa sed de aislamiento me llamó la atención de inmediato. Por eso quería rodar todas las escenas en las que trabaja, quería mostrar el aspecto técnico de su fabricación, compartir la minuciosidad de su arte. Su soledad era un tema fundamental. La necesidad de esconderse y la necesidad de reconocimiento me hacen sentirme cercano a él.”
Jean-Paul Salomé explica su fascinación por los personajes que desafían la realidad: "Tras explorar diferentes facetas del thriller y la comedia, en La copia perfecta quería sumergirme en la psicología de un hombre fuera de lo común. Bojarski no es solo un falsificador, es un artista de la precisión. Me interesa esa dualidad: el ciudadano corriente frente al genio meticuloso que pone en jaque al sistema. Al igual que en mis películas anteriores, como Mamá María o Un buen profesional, busco retratar a personajes que, movidos por la necesidad o la ambición, terminan creando su propia realidad. Rodar esta historia de época me ha permitido volver a los grandes temas del cine francés: la astucia, el suspense y la fragilidad de las apariencias."
A 500 MILLAS DE CASA
Este viernes se estrena en España A 500 millas de casa (500 Miles) de la mano de Divisa Films. La esperada película del ganador del BAFTA Morgan Matthews (X+Y, Williams), reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy (Piratas del caribe, Living, Love Actually, El jardinero fiel), Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit, Silent Night), Maisie Williams (Juego de Tronos) y Dexter Sol Ansell (El caballero de los siete reinos). Clare Dunne (Volver a empezar, Kin) y Michael Socha (Chernobyl, This Is England) completan el elenco.
Producida en asociación con Head Gear Films y Metrol Technology, LipSync, Sampsonic Media, Coimisiún na Meán y RTÉ, el guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell (What Richard Did, Volver a empezar (Herself), Ackley Bridge), basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de casa.
Morgan Matthews describe la película como una “emocionante road movie llena de corazón, ingenio y asombro”, que sigue a los fugitivos Finn (Griffin Davis) y su hermano menor Charlie (Dexter Sol Ansell), en un viaje por tierra y mar para reunirse con su abuelo del que están distanciados (Bill Nighy) en la impresionante y salvaje costa oeste de Irlanda. "La historia gira en torno a un acontecimiento trágico -reconoce el cineasta- sin embargo nunca resulta sombría. El viaje de los chicos es tanto físico como emocional, lleno de luces y sombras, como suele ocurrir en la vida real".
Sinopsis
Al amanecer, Finn, de dieciséis años, y su hermano menor, Charlie, huyen de casa para evitar que sus padres, en plena ruptura, los separen. Su destino es la casa de su abuelo, con quien no tienen relación, en la salvaje costa oeste de Irlanda, el último lugar donde Finn recuerda que toda la familia era feliz, antes de que comenzaran las peleas…
En su viaje de 500 millas por tierra y mar, los chicos deberán sobrevivir gracias a su ingenio, su encanto y la amabilidad de desconocidos, especialmente de Kait, una música callejera de espíritu libre que huye de sus propios problemas. Pero lo que comienza como una aventura desenfrenada, da un giro conmovedor y vital, cuando la familia se ve obligada a reunirse de repente y sale a la luz el misterio que hay detrás de la ruptura.
MARIELLE LO SABE TODO
Marielle lo sabe todo es una sátira social dirigida por Frédéric Hambalek, que tuvo su premiere internacional en la Competición Oficial de la 75ª Berlinale, donde recibió una Mención Especial por su originalidad. En España, la película fue seleccionada para competición en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón, 63FICX.
Frédéric Hambalek debutó en la dirección en 2020 con Modell Olimpia, un inquietante drama psicológico estrenado en el Tallin Black Nights Film Festival donde fue candidato al premio a la Mejor Ópera Prima. En Marielle lo sabe todo, su segundo largometraje, el cineasta alemán nos presenta una sátira sobre las dinámicas familiares en la que explora cuestiones relacionadas con la privacidad, las relaciones personales y las estructuras de poder dentro del núcleo doméstico.
Protagonizada por Julia Jentsch (Sophie Scholl: los últimos días; Hannah Arendt), Felix Kramer (The Bastard: la tierra prometida) y Laeni Geiseler (El sonido de la caída), Marielle lo sabe todo radiografía de manera irónica a una familia de clase acomodada a través de sus verdades y secretos, con un humor que nos traslada al cine de Yorgos Lánthimos y momentos de la más incómoda e incisiva comedia negra al estilo Ruben Óstlund.
Sinopsis: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Sin embargo, tras la fachada hay grietas. Su frágil equilibrio se rompe cuando, de forma inesperada, su hija Marielle desarrolla habilidades telepáticas que le permiten ver y oír todo lo que hacen sus padres. Las mentiras que se han estado contando salen a la luz y empiezan a vivir situaciones cada vez más incómodas, absurdas e inesperadas. El juego de la manipulación ha comenzado, pero ya no pueden engañar a Marielle. Ella lo sabe todo.
Marielle lo sabe todo se estrena en cines de la mano de Karma Films.
UN TAXI EN TOKIO
A Contracorriente Films estrena Un taxi en Tokio (Tokyo Taxi) del veterano director japonés Yôji Yamada ("Una familia de Tokio", "El ocaso del samurái", "Una madre en Tokio").
La película tuvo su première en el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde el cineasta fue homenajeado con el Premio a la Trayectoria por su extraordinaria contribución al patrimonio cinematográfico de Japón y tuvo su première española en el BCN Film Fest.
A sus 93 años, el prolífico realizador continúa rodando con la misma sensibilidad que lo ha convertido en una figura clave del panorama mundial del cine. Con más de 90 películas rodadas en 64 años, Yamada ha explorado los cambios sociales y culturales de la vida japonesa desde los años sesenta hasta hoy, combinando el realismo doméstico con la empatía hacia sus personajes cotidianos.
La película está protagonizada por Chieko Baishô, veterana actriz que, con esta obra, alcanza su aparición número 160 en la pantalla. Baishô es una colaboradora habitual de Yamada, con quien ha trabajado en decenas de películas, y es especialmente conocida por su papel en la serie "Tora-San", la saga cinematográfica más larga de la historia.
Además, el reparto incluye a Takuya Kimura, reconocido actor japonés y a Leen Jun-Young, actor de Corea del Sur que debuta en el cine japonés con esta producción.
Sinopsis: Koji, un taxista de Tokio con problemas económicos, acepta el encargo de llevar a Sumire, una mujer japonesa de 85 años, a la residencia donde vivirá a partir de ahora. Durante el trayecto, el conductor la acompaña por distintos lugares de la ciudad marcados por los recuerdos de la anciana. A medida que avanzan por Tokio, ambos compartirán confesiones, heridas y momentos de vida que les llevarán a crear un vínculo inesperado.
WINNIPEG, EL BARCO DE LA ESPERANZA
El compositor y director de orquesta Diego Navarro firma y estrena la banda sonora original de Winnipeg, el barco de la esperanza, coincidiendo con el estreno en cines del largometraje de animación dirigido por Beñat Beitia y Elio Quiroga.
La película, inspirada en uno de los episodios más conmovedores de la historia contemporánea, rescata la expedición humanitaria del carguero Winnipeg, impulsada por Pablo Neruda en 1939 para trasladar a más de 2.200 refugiados republicanos españoles hasta Chile, ofreciéndoles la oportunidad de comenzar una nueva vida tras la Guerra Civil.
Después de su participación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, del Festival Internacional de Cine de Shanghái, así como formar parte de la programación de Lo Que Viene Tenerife, Winnipeg, el barco de la esperanza inicia ahora su recorrido comercial acompañada por una partitura concebida como uno de los grandes pilares emocionales del relato.
"Es uno de mis trabajos más intimistas y personales hasta la fecha. Es la música de la epopeya histórica del Winnipeg, la música de la nostalgia y el dolor por la patria perdida y la grandeza del que fue un gesto solidario excepcional. También es la música de la ilusión y el anhelo, de la búsqueda llena de esperanza por empezar a vivir de nuevo”.
Una gran partitura al servicio de la historia. Concebida para gran orquesta, la banda sonora de Winnipeg, el barco de la esperanza acompaña el viaje emocional de sus protagonistas desde la incertidumbre de la guerra hasta la esperanza de una nueva vida.
Lejos de limitarse a ilustrar las imágenes, la música construye un discurso propio que dialoga con la narración y refuerza el carácter profundamente humanista de la película. A través de una escritura sinfónica de gran riqueza temática, Diego Navarro pone música al desarraigo, la memoria, la solidaridad y la capacidad del ser humano para empezar de nuevo.
La banda sonora original se estrena simultáneamente con la película y estará disponible en las principales plataformas digitales.
Sobre la película. Ambientada en los últimos meses de la Guerra Civil española y el posterior exilio republicano, Winnipeg, el barco de la esperanza narra la historia de Víctor y su hija Julia, obligados a abandonar España tras la caída de Barcelona. Después de atravesar la frontera francesa y sobrevivir a los campos de internamiento, ambos encuentran una última oportunidad para reconstruir sus vidas embarcando en el Winnipeg, el histórico barco impulsado por Pablo Neruda rumbo a Valparaíso.
Basada en la novela gráfica de Laura Martel, la película está producida por Dibulitoon Studio, Dibulitoon Factory AIE, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones, con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat, y será distribuida en España por Barton Films.
Sobre Diego Navarro. Diego Navarro es uno de los compositores y directores de orquesta españoles de mayor proyección internacional en el ámbito de la música para el audiovisual. Con una trayectoria dedicada casi por completo a la música cinematográfica, se ha consolidado como una de las voces más reconocidas del género gracias a una escritura sinfónica de gran riqueza narrativa y a una intensa actividad como compositor, director y promotor de la música para el cine.
Fundador y director de FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife), creado en 2007, impulsa el festival más veterano del mundo dedicado íntegramente a la música para el cine y las bandas sonoras.
Como director de orquesta ha trabajado con algunas de las principales formaciones sinfónicas internacionales y ha colaborado con compositores como Hans Zimmer, Howard Shore, Michael Giacchino, Elliot Goldenthal, Patrick Doyle, Dario Marianelli, Christopher Young, Bruno Coulais, Jan A. P. Kaczmarek y Antón García Abril, entre otros.
Entre los hitos más recientes de su carrera destaca haber sido seleccionado por Paramount Pictures como director oficial para la grabación y filmación de la suite de concierto de Gladiator II, compuesta por Harry Gregson-Williams e interpretada por la Orchestra Italiana del Cinema y el coro Sezioni Auree en Roma.
Como compositor ha firmado las bandas sonoras de películas como Atrapa la Bandera (Premio Goya a la Mejor Película de Animación), Mariposas Negras (Premio Goya al Mejor Largometraje de Animación 2025), El fotógrafo de Mauthausen, El Páramo, Dos, Super Klaus y ahora Winnipeg, el barco de la esperanza.
Diego Navarro es miembro de la Academia de Cine de España, Musimagen, SGAE. En 2024 fue invitado a formar parte de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, la institución que concede los Premios Oscar.
Hoy ha tenido lugar el estreno en 875 pantallas de 358 cines de España, Vaiana, la nueva película de Disney en acción real coincidiendo con el 10º aniversario del lanzamiento de Vaiana, la película de animación que se convirtió en el fenómeno cultural que ha conectado generaciones.
Protagonizada por Catherine Lagaʻaia en el papel de Vaiana y Dwayne Johnson, que vuelve a interpretar al carismático semidiós Maui, la película reimagina la aventura que conquistó a espectadores de todo el mundo. Al reparto se une Jemaine Clement, que vuelve a poner voz en la versión original al cangrejo gigante y obsesionado con el glamour Tamatoa, el mismo personaje al que dio voz en la versión animada de Vaiana. Encontramos también a Rena Owen como la venerada abuela de Vaiana, Tala; a John Tui como el padre sensato de Vaiana, el jefe Tui; y a Frankie Adams como la madre juguetona y de carácter fuerte de Vaiana, Sina.
Dirigida por Thomas Kail, ganador de un Emmy® y un Tony Award®, y producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Hiram Garcia, Beau Flynn y Lin-Manuel Miranda.
Sinopsis: Vaiana responde a la llamada del océano y, por primera vez, navega más allá del arrecife de su isla de Motunui junto al semidiós Maui en un viaje inolvidable que ayudará a asegurar el futuro de su pueblo.
Vaiana incluye la nueva canción "Along The Way”, escrita por Lin-Manuel Miranda e interpretada por Auliʻi Cravalho, Catherine Lagaʻaia y Dwayne Johnson; además de las canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.
Ya está disponible el tráiler y el cartel de Sigma, un thriller de carácter social dirigido por Daniel Benmayor, responsable de thrillers españoles e internacionales como Awareness, Xtremo o Tracers.
Sigma está protagonizada por Alicia Armenteros (La vida breve, Clanes), Mia Sala Patau (La Academia, Un lugar común) y Nicolas Giraud (Bruc, Venganza) con la colaboración especial de Óscar Casas (Mi soledad tiene alas, Instinto), Luis Zahera (As Bestas, Tierra de nadie), Andrea Duro (La favorita 1922, Xtremo), Carlos Scholz (Awareness, Sin límites) y Alberto Jo Lee (El correo, La piedad).
La película tuvo su presentación este martes 7 de julio en el ciclo Cinefórum de los cines Screenbox Lleida. Próximamente se anunciarán nuevas presentaciones.
SINOPSIS
Ruth, una joven diplomática, cursa prácticas en el Ministerio de Asuntos Exteriores en Madrid. Durante su primera noche como jefa de guardia, recibe una llamada aparentemente inusual de Laura, una estudiante en Suiza, quien asegura que su amiga Aina está siendo agredida y retenida contra su voluntad en un club llamado "Diamante Latino".
Aunque al principio sospecha que se trata de una novatada, Ruth comienza a investigar y descubre inconsistencias alarmantes que señalan hacia redes internacionales de prostitución.
Pese a la desconfianza inicial del Sargento de Policía Local y los retos personales que supone, Ruth y Laura se embarcan en una carrera contrarreloj para ayudar a Aina, enfrentando sus propias inseguridades y dudas sobre su capacidad de tomar decisiones críticas.
Aún así, Ruth desafía las reglas establecidas y las barreras burocráticas, guiada por un instinto de justicia que la empuja a asumir grandes riesgos personales por ayudar a una desconocida que esconde un secreto que vale millones.
En palabras del director, “Sigma transmite varios mensajes interesantes que le dan profundidad y tensión a la trama al tiempo que abre preguntas acerca de la naturaleza de las relaciones en una sociedad cada vez mas fría y distante”, una historia que “habla de valentía, perseverancia y del desafío de actuar cuando el sistema falla, mostrando que a veces, para salvar a alguien, hay que atreverse a ir más allá de lo establecido”.
Sigma es una producción de DBENMA CONTENT, responsable de películas y series como Awareness y Bienvenidos a Edén; y HAROLD ENTERTAINMENT, productora a cargo de largometrajes como Ira y Rol&Rol. Su estreno está previsto próximamente en cines.
La ventana abierta está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz. La película consiguió el Premio del Público al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la 32 edición de FANT Bilbao.
La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.
Sinopsis: Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz, arrastrado por el viento de levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses. Su ilusión se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
ANA GRACIANI
Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como ''Para toda la muerte'' (2022) ''A que voy yo y lo encuentro'' (2023).
La ventana abierta es una producción de La Claqueta PC en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films, Acheron Films y Filmgate Miami (EE.UU.). Cuenta con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y de CreaSGR; con la financiación del Ministerio de Cultura- ICAA, con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y en asociación con Latido. A Contracorriente Films distribuye la película en España. Latido se encarga de la distribución internacional.
LA CLAQUETA
La Claqueta es hoy una de las productoras independientes españolas más consolidadas, capaz de combinar cine de autor presente en los principales festivales con títulos de fuerte impacto comercial y series premium para plataformas. Su trabajo se caracteriza por una apuesta constante por miradas autorales sólidas, historias con identidad y una producción que dialoga tanto con el público como con la industria.
En los últimos años, sus producciones han sido seleccionadas en festivales como Sundance, Toronto International Film Festival, San Sebastián o SXSW, y estrenadas en plataformas como Netflix, HBO, Amazon Prime Video, Disney+, Lionsgate+ o Movistar Plus+. Películas como La trinchera infinita demuestran que es posible unir ambición artística, reconocimiento crítico y solidez industrial, mientras que títulos como Tin y Tina se han convertido en auténticos fenómenos de audiencia, confirmando la capacidad de La Claqueta para conectar con públicos muy diversos sin renunciar a una voz propia.
Esa evolución se refleja en una filmografía reciente que incluye largometrajes como Mamacruz (Patricia Ortega), estrenada en el Festival de Sundance; Secaderos (Rocío Mesa), ganadora del Premio del Público en SXSW; o Los Tortuga (Belén Funes), Premio del Jurado en el Festival de Málaga y nominada a los Premios Goya. En el ámbito de la ficción seriada y el documental destacan títulos como Nacho y 548 días: captada por una secta, la serie de no ficción más vista en Disney+ España.
Actualmente, La Claqueta atraviesa uno de los momentos más activos y creativos de su trayectoria, con proyectos recientemente finalizados como 9 lunas (Patricia Ortega), Sacamantecas (David Pérez Sañudo) y Caballé (Patricia Ortega), reafirmando su apuesta por nuevas voces, cineastas consolidados y una producción contemporánea abierta a distintos públicos y formatos.
Mimosa Produce, Sumendi, Lágrima Films, Kabak Films y Mamma Team se complace en anunciar que a película Mala Bèstia de Bàrbara Farréparticipará en la sección oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest.
La película, que tuvo su estreno nacional en el Festival de Màlaga, llegará a las salas de cine el próximo 31 de julio de la mano de A Contracorriente Films.
La sorprendemnte ópera prima de Bàrbara Farré está protagonizada por Iria del Río, Roger Casamajor y la debutante Maria Schwinning. Con guion de Bàrbara Farré y Alberto Dexeus, Mala Bèstia explica la historia de Atenea sobre una niña que se enfrenta al miedo a crecer y quedarse sola.
Farré, ganadora de un premio Gaudí al mejor cortometraje porLa última Virgen, debuta en el largometraje con un drama fantástico explicado en clave de fábula, que destaca por su personalidad y la creación de una atmósfera inmersiva y sensorial.
Bàrbara Farré es guionista, directora y productora. Graduada en la ESCAC (2016), presentó como proyecto final de carrera el cortometraje de La última virgen (ESCAC Films, 2017), reconocido con la Biznaga de Plata, el Premio Gaudí al Mejor Cortometraje de Ficción y el Premio Versión Española–SGAE. En paralelo, ha desarrollado una amplia trayectoria como directora en videoclips y publicidad, donde se expande su universo visual. En 2023 hizo el salto a la ficción televisiva dirigiendo Selftape (Filmax/Filmin) y dos episodios de Todas las veces que nos enamoramos (El desorden/Netflix). Cofundadora de Mimosa Produce, el 2026 presenta su ópera prima, Mala Bèstia.
Mala Bèstia es una producción de Mimosa Produce, Sumendi, Lágrima Films, Kabak Films y Mamma Team con la participación de 3Cat, de Filmin y Movistar+ y con el apoyo del ICAA y el ICEC.
Sinopsis: Atenea vive en un internado, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable.
Ya están disponibles el primer teaser póster y el tráiler oficial de Fiesta Pagäna, la nueva película dirigida por Álvaro Brechner y producida por Eterno Island Pictures, inspirada en la extraordinaria historia de la banda que revolucionó el rock español al fusionar el heavy metal con el folk celta y cuyas canciones han acompañado a millones de personas durante más de tres décadas: Mägo de Oz.
Ganador del Premio Goya por La noche de 12 años y reconocido internacionalmente por títulos comoMr. Kaplan o Mal día para pescar, Álvaro Brechner regresa con este largometraje que combina el espectáculo de los grandes conciertos con la dimensión más íntima y humana de una banda que marcó a toda una generación.
Tras completar trece semanas de rodaje entre Madrid, Gran Canaria y Fuerteventura, el primer avance permite descubrir el universo visual, emocional y musical de Fiesta Pagäna. Una historia sobre la creación artística, la amistad, el éxito, los conflictos y el precio de perseguir un sueño que acabó convirtiéndose en un fenómeno generacional.
EL EQUIPO ARTÍSTICO | Un reparto que da vida a una leyenda
Encabezado por Adrián Lastra, que se pone en la piel de Txus di Fellatio, fundador y batería de la banda, cuya visión y perseverancia llevaron a Mägo de Oz a redefinir la escena musical y Adrià Mondaray, que se ha transformado en José Andrëa, el vocalista cuyo talento marcó la época dorada de la banda, el reparto reúne a Jorge López, que encarna a Fran, guitarrista clave en la identidad y evolución sonora de Mägo de Oz; Carlos Librado ‘Nene’, que interpreta a Carlitos, otro de los pilares guitarrísticos de Mägo de Oz; Guillermo Furiase como Carlos Prieto (Mohamed ‘Moha’), violinista y uno de los mayores responsables de la mezcla única entre rock y folk celta; Luis Bondia, que da vida a Kiskilla, teclista y más que un músico, un arquitecto sonoro clave; José Sospedra, que interpreta a Peri, el bajista cuya energía y estilo sólido se convirtieron en la columna vertebral del sonido característico de Mägo de Oz, aportando fuerza y cohesión a cada composición y concierto en vivo; Jon Arias, como Salva, bajista y pieza fundamental en la evolución de la banda; y Marc Parejo, que da vida a Fernando, flautista que llevó la riqueza del folk al corazón del grupo.
La actriz mexicana Michelle Renaud, cuya participación en la serie Rebelde (2004) catapultó su carrera de forma internacional, da vida a Patricia Tapia, una de las voces más icónicas de Mägo de Oz. Su papel ahonda en la relación emocional de su personaje con la banda y los motivos que la llevaron a dejarla. Roberto Álamo, ganador de dos Premios Goya, encarna a Big Simons, productor e ingeniero de sonido en Mägo de Oz, un personaje clave que aporta una perspectiva externa al universo del grupo.
Antonio Dechent interpreta a ‘Goyo’, Gonzalo Ramos, primer mánager de la banda durante muchos años, un personaje que refleja las dificultades iniciales del grupo; Eduardo Velasco encarna a Tibu, Joaquín Lorenzo, mánager de Mägo de Oz durante una etapa clave de su trayectoria; Neus Sanz da vida a Mónica, la madre de ‘Moha’, aportando una perspectiva emocional y familiar. Felipe García Vélez es Claudio, el padre de ‘Moha’, cuyo papel subraya la importancia del arraigo cultural en la vida del violinista.
EL EQUIPO TÉCNICO | Una producción de gran envergadura
Con dirección de Álvaro Brechner y guión de Sofía Cuenca junto al propio director, Fiesta Pagäna está producida por Patricia González para Eterno Island Pictures, con Pedro Díaz ‘Peri’ (exbajista de la banda) como productor ejecutivo.
El equipo técnico reúne a profesionales como Nazareth Rodríguez Ruiz (Dirección de producción); Raquel Troyano (Diseño de producción), David Cortázar (Dirección de fotografía), Nacho Ruiz Capillas, Ángel Pazos y Álvaro Brechner (Montaje), Marcos Salso (Sonido directo), Marta Fenollar (Diseño de vestuario), Blanca Otamendi (Maquillaje y peluquería) e Iván López (Supervisor VFX) quien, junto con Laura Canals, ganó el Goya 2025 a los Mejores efectos especiales por su trabajo en la película El 47.
La banda sonora original (BSO), un elemento clave del filme, está compuesta por José Cuesta.
SINOPSIS
A finales de los años ochenta, un grupo de jóvenes de barrio decide desafiar todas las reglas y perseguir un sueño que parecía imposible: fusionar la fuerza del heavy metal con la magia del folk celta. Lo que comienza como la aventura de unos amigos acaba convirtiéndose en un fenómeno que revolucionará el rock en español y cambiará sus vidas para siempre.
Fiesta Pagäna es una película de ficción inspirada en la historia de Mägo de Oz. Un emocionante drama musical lleno de humor, aventuras, conflictos y pasión que nos descubre el precio del éxito cuando se apagan los focos.
Una historia sobre la amistad, los sueños y todo aquello que estamos dispuestos a arriesgar para hacerlos realidad, que emocionará tanto a quienes han cantado sus himnos durante décadas como a quienes simplemente disfrutan de una gran película.
