¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Ya está disponible el primer trailer de Al otro barrio, película que supone el debut cinematográfico de Mar Olid (Los Serrano, Aída, Vivir sin permiso, Días Mejores, La Caza y El Vecino) con guion de Daniel Monedero (A 1000 km de la Navidad, Perdiendo el Este) y Francisco Arnal (Aída, 7 vidas) y que se estrenará en cines el próximo 5 de diciembre.
El reparto principal de esta comedia está integrado por Quim Gutiérrez, Sara Sálamo, María de Nati, Javier Herrera, Hamza Zaidi, Jorge Suquet, Yael Belicha, Fernando Valdivielso, Carmen Ruiz y Elena Ballesteros, con la colaboración especial de Francesc Orella, entre otros.
“Al otro barrio’es una comedia social; un género, el de la comedia, necesario en los tiempos que acabamos de pasar y que seguimos pasando. Y si, además de hacernos reír, aprendemos algo positivo sobre la sociedad habremos acertado de pleno. Es una película que habla de las relaciones y los prejuicios con los barrios más humildes y sus gentes, un cruce de culturas diferentes entre gente bien posicionada y otros que sobreviven como pueden. Como nuestro protagonista, Andrés, y sus compañeros, que aprenderán de la gente de un barrio humilde y, sobre todo, se llevarán una lección humana”, comenta Mar Olid.
El largometraje es una producción de Telecinco Cinema y Zeta Cinema, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group. Además, cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). La película llegará a cines el 5 de diciembre de la mano de Buena Vista International.
Al otro barrio
Fotografía: Emilio Pereda
está basada en la historia original y en la película ‘Jusqu’ici tout va bien’, escrita por Khaled Amara, Mohamed Hamidi y Michaël Souhaité y dirigida por Mohamed Hamidi. Es una producción sostenible, que incorpora herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.
Sinopsis: Intentar engañar a Hacienda ha sido una opción demasiado tentadora para Andrés (Quim Gutiérrez), pero no contaba con que le acabaran pillando. Y eso es exactamente lo que le ha sucedido. Además de la multa millonaria que le ha caído encima, ahora debe trasladar sus oficinas al barrio de Los Caños, en el extrarradio más marginal de la capital, o eso le parece a él. Pero es que Andrés estaba aprovechándose de una jugosa subvención por tener allí su sede, sin que hubiese puesto jamás los pies en el barrio. A regañadientes, él y sus empleados se trasladan a Los Caños y aquello no es tan malo como esperaban... Es peor.
Película dirigida por las debutantes Sonia Escolano, que firma también el guion, y Belén López Albert. La película ha llegado a las salas de cines de la mano de Filmax.
Norberta es una comedia ágil con mucho amor y verdad que cuenta con un trasfondo LGTBIQ+. Una historia original y refrescante donde destacan la naturalidad, vitalidad y humanidad de los personajes: su verdad, sus éxitos y sus fracasos, sus pasiones y sus miedos...
Está protagonizada por Luis Bermejo, Adriana Ozores, Mariona Terés y María Romanillos. Completan el reparto Adelfa Calvo, Carme Balagué, María Lanau, Ramon Agirre, Xavier Deltell y César Tormo.
La historia de Norberta muestra lo que ocurre cuando nos atrevemos a ser sencillamente lo que somos, cuando nos revelamos ante los demás esperando un amor incondicional.
Inspirada no solo en una historia real, sino en miles de ellas, Norberta busca a su vez inspirar la realidad de otras tantas personas.
Sinopsis: Norberto lleva toda una vida con María. Son gente humilde, de barrio, y de vez en cuando atracadores. Pero Norberto necesita dar un giro para sentirse vivo, libre, para sentirse ELLA misma. Una confesión inesperada que pondrá en jaque toda su vida.
Norberta es una producción de Imposible Films y Norbertafilm AIE, con el apoyo del ICAA y la participación de RTVE, 3Cat y Movistar Plus+. Será Filmax quien la distribuya en cines y este a cargo de las ventas internacionales.
Gracias a nuestras amigas de REVOLUTIONARY COMUNICACIÓN en el pasado BCN Film Fest hemos tenido la oportunidad de entrevistar al actor Luis Bermejo. Este es el resultado de la entrevista:
Carlos.- Luis, ¿puedes hablarnos de tu personaje?
LUIS BERMEJO.- Norbeto/a es un personaje que encuentra una separación entre mente y cuerpo, es un hombre en busca de una nueva espiritualidad. En ese sentido, podemos calificarlo de un ser disfórico, que junto con María, su mujer, ingenian planes para devolver a la comunidad cosas que necesitan: atracan bazares chinos, gasolineras, lo que les cuadre... Insisto, Norberto/a es una persona disfórica, siente ansiedad, se siente una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre. En ese sentido, uno de los temas de la película tiene que ver con eso, con alguien queriendo hacer la transición, algo que no deja de ser un asunto que Sonia Escolano conocía de su infancia, de su adolescencia, de una persona de origen gitano además, una persona mayor, de 60 o más años, que decidió que quería cambiarse de sexo. Eso le valió a Sonia para inspirarse ya crear este mundo en torno a la sexualidad, por un lado, pero sobre todo también, la película pone en valor lo comunitario, la tribu, lo necesario a día de hoy que tenemos los seres humanos de empatizar con el otro para drenar tantas ansiedades que estamos teniendo.
Carlos.- ¿Cómo llegas al reparto de la película?
LUIS BERMEJO.- Al reparto llego precisamente a través de Sonia, porque ella vio "Magical Girl" y quedó enamorada de mi personaje. A mi esa película me ha dado muchas satisfacciones. Ella contacta con Marta Esteban, de Imposible Films, quienes le producen la película, y ahí se produce la conexión conmigo. Marta entra en contacto conmigo, yo estaba presentando en Donosti "Rainbow" de Paco León, y un año después estrenamos "Norbert(a)". Ese es el tiempo de las películas, imagínate además el tiempo que llevaba Sonia trabajando con el guión... Quiero resaltar esto porque mucha gente no sabe lo que cuesta sacar adelante un guión, un proceso tan díficil, pero luego lleno de muchas satisfacciones. La gran artífice de este proyecto es Sonia Escolano, junto con Belén López, que es la codirectora. El germen de donde nace la semilla es de una creadora fantástica, maravillosa, que es Sonia. Yo no puedo hablar de esta película sin llenar de elogios en las entrevistas a Sonia Escolano. Me parece un genio, me parece una persona hermosísima, de una sensibilidad extrema y extraordinaria. Por supuesto, esto no lo habría hecho tampoco sin Adriana Ozores ni sin el resto del reparto ni del equipo técnico, todos son muy importantes.
Carlos.- ¿Cómo ha sido trabajar con Sonia Escolano y Belén López?
LUIS BERMEJO.- Ha sido maravilloso. Con Sonia estuvimos ensayando toda una primera parte, fue un lujo. Ella viene también del teatro, nuestros ensayos fueron muy parecidos a cómo se ensaya en el teatro, con mucho tiempo, mucho diálogo, muchas probaturas. A todo esto se integra Belén López, que es maravillosa, es una cabeza brillante, una persona prodigiosa, muy necesaria en este proceso. Las dos han sido las artífices de que el rodaje fuera adelante.
Carlos.- Vuelves a trabajar, esta vez de una manera más intensa, con Adriana Ozores (tras la serie Galgos). ¿Cómo ha sido vuestro trabajo en conjunto?
LUIS BERMEJO.- Es una suerte poder coincidir y poder repetir con alguien que admiras. Adriana es un sol de oro y diamantes. Es memoria del cine. He tenido mucha suerte. En este caso, poder abordar otro personaje (en "Galgos" era su hermano, aquí soy su pareja), creo que quiere decir que hay una química entre los dos que se debe transparentar a la cámara.
Carlos.- ¿Os habéis sentido un poco los Bonnie and Clyde españoles?
LUIS BERMEJO.- ¡Qué bonito eso! ¡Pues sí! O los personajes españoles de "Atraco a las tres". O los Robin Hood españoles, por qué no. Creo que la película también aborda un tema que puede resultar muy controvertido, pero creo que lo aborda desde un lugar blanco, sin ninguna intención de generar una llamada a la subversión ni mucho menos. En ese sentido, sí, ojalá fuéramos los "Bonnie and Clyde españoles sí.
Carlos.- Luis, ¿rodasteis aquí en Barcelona, verdad? ¿Cuántas semanas fueron y cómo fue el rodaje?
LUIS BERMEJO.- Sí, rodamos en Barcelona, pero en cuanto al tiempo ahí me pillas, creo que fueron seis semanas de rodaje. Fue maravilloso, Barcelona era el lugar idóneo, ideal, rodamos en el barrio de El Carmelo. Todo el barrio se volcó con nosotros, estuvimos rodando semana-semana y media en un Club de El Carmelo, también rodamos por zonas de El Paralelo. Creo que Barcelona claramente es una ciudad que abraza el cine, que apoya el cine, Barcelona y Cataluña. Es una Comunidad que se toma muy en serio el cine. En este sentido, igual otras Comunidades tienen que aprender de ella. Tendrán otras dificultades en otros ámbitos, pero en este caso hay que ponerlo en valor.
Carlos.- Hablando de entidades, ¿dónde encuentras mejor tu entidad actoral, en el cine, en el teatro, en la televisión?
LUIS BERMEJO.- Es una pregunta siempre muy difícil de contestar. Yo siempre que me puedo desbordar de vida, en cualquiera de esos medios, me resulta fascinante. Es verdad que a lo mejor en el teatro, como actor, eres más soberano de tu trabajo. Pero en el cine también hay que jugar con la misma propiedad a ser otro, en la televisión también tienes que encarnar... Yo me siento muy honrado y muy dichoso cuando me ofrecen personajes como el del Norbert(a), porque con esos personajes son con los que puedes volar con la imaginación y puedes meterte en lugares más juguetones y más comprometidos. Yo como actor busco comprometerme, como actor, como productor y como director, porque no hay que olvidar que esto es un medio en el que hay que vincularse, no solo en el cine, en la televisión y en el teatro, no solo como actor, sino también en varias áreas, y saber cómo funciona el medio. Por ejemplo, esta película no hubiera sido posible sin los equipos que conforman dirección, producción, arte, maquillaje, peluquería, etc. Eso siempre hay que ponerlo en valor, los equipos y sus sinergias. Esta película habla de equipos y los equipos en el cine son muy importantes.
Carlos.- ¿Qué consejos le darías Luis a alguien que esté luchando por aceptarse a sí mismo?
LUIS BERMEJO.- Le diría que no espere, que no espere ni a tener el tiempo ni el dinero suficiente, aunque a veces el dinero marca el tiempo. Pero que no espere tampoco a tener la sabiduría, el entendimiento, la madurez... Le diría que hiciera lo que pudiera hacer con lo que tenga ahora, porque al final lo que haces de las circunstancias que te rodean determina el alcance de tus iniciativas futuras. Sobre todo le diría que fuera muy paciente, esto en todos los ámbitos de la vida, hay que ser paciente.
Carlos.- ¿Qué has aprendido y con qué te quedas de haber hecho Norbert(a)?
LUIS BERMEJO.- Pues he aprendido muchísimo. He aprendido algo que ya intuía. Yo me siento un ser disfórico, y más en el momento en el que estamos, y he aprendido a empatizar. Vengo analizándome desde hace muchos años. Esta vida y esta sociedad tan enervada es muy difícil, es tan frenética. He aprendido a mirar al otro, a estar con el otro, he aprendido también a calmarme, aunque no siempre es posible, he aprendido que la lluvia en el verano apaga el más fuerte de los incendios, esa metáfora en sí misma me ayuda a relajarme. Se aprende mucho con el arte, cuando habitas un personaje como este se aprende muchísimo más. Ahora lo que toca es escuchar la reacción de críticos, relatores, cronistas del cine y del público, por supuesto. Ojalá esta película llegue, cuestione, empatice, drene ansiedades, angustias y que una, ojalá.
Os mostramos el cartel oficial de Marcello mio, el emotivo homenaje a Marcello Mastroianni que llegará a las salas de cine el 20 de septiembre tras su estreno en la Sección Oficial del Festival de Cannes, coincidiendo con centenario del actor italiano.
Marcello mio está escrita y dirigida por Christophe Honoré, y protagonizada por Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve, que en la metaficción se interpretan así mismas. Junto a hija y madre, otros rostros reconocidos y amigos de la familia como los actores Fabrice Luchini y Melvil Poupaud, la guionista Nicole Garcia, o el músico Benjamin Biolay.
Marcello mio es una producción de Les Film Pelléas (Anatomía de una caída) y ya se ha estrenado en Francia donde ha recaudado más de un millón de euros. Llegará a las salas de cine españolas el 20 de septiembre de la mano de Sideral.
Sinopsis: Esta es la historia de una mujer llamada Chiara, actriz, hija de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve, que un verano en que su propia vida se tambalea, se dice a sí misma que preferiría vivir la vida de su padre. Es decir, vestirse como él, hablar como él, respirar como él, con tal fuerza que los que la rodean empiezan a creerlo y comienzan a llamarla «Marcello».
Shawn Levy dirige Deadpool y Lobezno, protagonizada por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni y Matthew Macfadyen.
Sinopsis: Marvel Studios nos presenta su mayor desacierto hasta la fecha: Deadpool y Lobezno. Wade Wilson intenta salir adelante como un ciudadano cualquiera. Sus días como Deadpool, el mercenario con una moral bastante dudosa, han quedado atrás. Cuando una amenaza existencial se cierne sobre su mundo, Wade vuelve reticentemente a la acción junto al más reticente… ¿reticentísimo? ¿reticentérrimo? Vamos, que deberá convencer a un reticente Lobezno para... Joder. Esto de las sinopsis es una puta gilipollez.
Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy y Lauren Shuler Donner producen con Louis D'Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg y Jonathon Komack Martin como productores ejecutivos. Deadpool y Lobezno está escrita por Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Shawn Levy.
NORBERTA
Película dirigida por las debutantes Sonia Escolano, que firma también el guion, y Belén López Albert. La película llega a las salas de cines de la mano de Filmax.
Norberta es una comedia ágil con mucho amor y verdad que cuenta con un trasfondo LGTBIQ+. Una historia original y refrescante donde destacan la naturalidad, vitalidad y humanidad de los personajes: su verdad, sus éxitos y sus fracasos, sus pasiones y sus miedos...
Está protagonizada por Luis Bermejo, Adriana Ozores, Mariona Terés y María Romanillos. Completan el reparto Adelfa Calvo, Carme Balagué, María Lanau, Ramon Agirre, Xavier Deltell y César Tormo.
La historia de Norberta muestra lo que ocurre cuando nos atrevemos a ser sencillamente lo que somos, cuando nos revelamos ante los demás esperando un amor incondicional.
Inspirada no solo en una historia real, sino en miles de ellas, Norberta busca a su vez inspirar la realidad de otras tantas personas.
Sinopsis: Norberto lleva toda una vida con María. Son gente humilde, de barrio, y de vez en cuando atracadores. Pero Norberto necesita dar un giro para sentirse vivo, libre, para sentirse ELLA misma. Una confesión inesperada que pondrá en jaque toda su vida.
Norberta es una producción de Imposible Films y Norbertafilm AIE, con el apoyo del ICAA y la participación de RTVE, 3Cat y Movistar Plus+. Será Filmax quien la distribuya en cines y este a cargo de las ventas internacionales.
Según las directoras
En palabras de Sonia Escolano, "Norberta es una película con mucho humor, ternura y sobre todo un canto a la vida, a la esperanza y a la libertad. Una película con la que rendir homenaje a todos los valientes que deciden ser quienes son realmente".
Por su parte, Belén López asegura que "es una película de emociones en la que el punto de vista es siempre el de la pareja protagonista, Norberto y María, pero, a la vez, el vínculo con su familia y amigos tiene mucha importancia. La vitalidad y bondad, la naturalidad y el aire desenfadado también son protagonistas aportando comicidad al tabú de las cosas serias".
Norberta es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje sea lo más sostenible posible, se está contando con Creast, empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono. Gracias a su asesoramiento y desarrollo de la planificación de rodaje se reducirá el impacto ambiental, y posteriormente se medirá la huella de carbono generada.
EL BUEN ITALIANO
Alfa Picturesestrena El buen italiano. Edoardo de Angelis dirige este drama bélico que inauguró la pasada edición del Festival de Venecia. Se trata de la historia de Salvatore Todaro, comandante del submarino Comandante Cappellini durante la Segunda Guerra Mundial.
Pierfrancesco Favino (Guerra Mundial Z, Rush) da vida al comandante Salvatore. Le acompañan Giuseppe Brunetti, Giorgio Cantarini (La vida es bella, Gladiator) y el actor belga Johan Heldenbergh (Quo Vadis, Aida?, Traición).
El guión de El buen italiano lo firma Edoardo de Angelis junto a Sandro Veronesi. Posteriormente, de Angelis y Veronesi publicaron Comandante, una novelización del guión de la película que llegó a España de la mano de la editorial Anagrama.
Sinopsis: Octubre de 1940. Tras ser atacado mientras navegaba por el Atlántico, el submarino Cappellini de la Marina italiana hunde un buque de guerra belga que había abierto fuego contra ellos en la oscuridad.
En palabras de De Angelis: “Salvatore hunde el hierro de los barcos enemigos sin miedo ni piedad. Pero un enemigo indefenso ya no es un enemigo, sino un hombre más, y entonces lo salva. Porque la persona verdaderamente fuerte es la que es capaz de tender la mano a los débiles. Salvatore conoce las leyes eternas que rigen el cielo y el mar, y sabe que son superiores a cualquier otra ley: quien salva a un hombre, salva a la humanidad.”
Sobre Edoardo de Angelis
Edoardo De Angelis es director, guionista y productor, nacido en Nápoles en 1978. Tras graduarse en la Escuela de Cine de Roma, debutó con Mozzarella Stories (2011), a la que siguió Pérez (2014). La película que le ha dado la fama es Indivisible (2016), presentada en en el Festival de Venecia, obtuvo el Premio Pasinetti a la Mejor Película y una mención especial para las gemelas Angela Fontana y Marianna Fontana que debutaban, así como 6 David di Donatello, 6 Cintas de Plata, 1 Globo de Oro italiano, 8 Ciaks de Oro y otros 50 premios en todo el mundo. Le siguió El vicio de la esperanza (2018) que le valió, entre otros, el Premio del Público en el Festival de Cine de Roma, Mejor Director y Mejor Actriz en el Festival Internacional de Tokio, un David di Donatello, tres Cintas de Plata y tres Ciaks de Oro.
En 2020 y 2021 rodó 3 películas para la RAI basadas en obras de Eduardo De Filippo: Natale in Casa Cupiello, Non ti pago y Sábado, domingo y lunes. En 2022 rodó la serie producida por Fandango para Netflix La vida mentirosa de los adultos, basada en la novela homónima de Elena Ferrante. En otoño del mismo año se publicó el libro Comandante, una novelización de su película homónima nombre, coescrita con Sandro Veronesi y publicada por Bompiani.
UN PASEO POR EL BORNE
Un paseo por el Borne, la película dirigida por Nick Igea y protagonizada por Rodolfo Sancho, se estrena en cines de la mano de Begin Again Films.
La cinta está protagonizada por Rodolfo Sancho junto a Ruth Gabriel, Tábata Cerezo, Roque Ruiz, Lluis Oliver, Toni-Lluís Reyes y cuenta con la colaboración especial de Natalia Verbeke.
Un paseo por el Borne cuenta la historia de Martín, quien fracasó en su intento por por ser director de cine años atrás en Madrid, y regresó a su ciudad natal, Palma de Mallorca, convertido en un hombre gris y amargado. No quiso desde entonces saber nada del cine ni ha vuelto a ver nunca una película.
Por pura necesidad económica va a acabar impartiendo un curso de cine a priori sin importancia, dirigido a aficionados del séptimo arte. Para su sorpresa allí se va a encontrar con 5 alumnos, de edades diferentes, con una ilusión y una pasión enormes por hacer cine.
Al contrario de a lo que nos tiene acostumbrados el género, donde siempre es el profesor el que “tira” de unos alumnos derrotados para colocarlos en el camino de la esperanza, aquí será al revés: serán los alumnos los que “tirarán” de ese profesor derrotado, tratando de que se involucre y de que les ayude en su afán por hacer cine, algo a lo que él se negará para que no acaben convertidos en lo que es él ahora: un fracasado.
La película está rodada en Mallorca y en Madrid. Es una producción de Un paseo por el Borne, AIE junto con Isabel Lahuerta Bellido, Óscar Fuente y Diego Rodríguez Lobalzo.
EL CONCURSO DE PIANO
El concurso de piano, escrita y dirigida por Dominique Deruddere, llega a los cines de la mano de VERCINE. Se trata de la décima película del cineasta belga nominado al Oscar por ¡Quiero ser famosa!, una historia universal de amor, sacrificio y superación basada en el concurso musical de éxito internacional Queen Elisabeth.
Protagonizada por una deslumbrante Taeke Nicolaï en su primera interpretación principal en el cine (conocida por la serie finlandesa Transport), en el papel de una joven talentosa pianista que trata de olvidar un oscuro trauma infantil.
Completan el reparto la actriz, productora y escritora de teatro Ruth Becquart (que saltó a la fama como actriz de la exitosa serie de televisión flamenca Clan) y Kevin Janssens (Rescate en el mar, Missing, Las Ardenas o Revenge, de la reciente galardonada en el Festival de Cannes Coralie Fargeat).
Sinopsis: La virtuosa pianista de 23 años Jennifer Rogiers ha vivido con un terrible secreto la mayor parte de su vida. Cuando se presenta al mundialmente famoso concurso Queen Elisabeth, el recuerdo de un trauma infantil vuelve a aflorar.
En palabras del productor Bart Van Langendonck: “En esencia, El concurso de piano es la historia de una virtuosa pianista y los sacrificios que ella y su madre tuvieron que hacer para llegar a la cima. Los personajes con ambición siempre capturan la imaginación del público en general”.
Biografía del director
El escritor y director belga Dominique Deruddere hizo su primera película Orange Light (super 8, 50") cuando tenía catorce años. Estudió cine en Sint Lukas en Bruselas. Su película de tesis, Killing Joke, ganó un premio en el Festival Internacional de cine de Bruselas.
Su primer largometraje Crazy Love (también conocido como Love is a Dog from Hell), basado en las obras de Charles Bukowski, obtuvo elogios de la crítica y numerosos premios internacionales.
Su siguiente película, Espera la primavera, Bandini, fue producida por Zoetrope Studios de Francis Ford Coppola y el quinto largometraje de Deruddere, ¡Quiero ser famosa! recibió numerosos premios y nominaciones, incluida una nominación al Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa.
Continuó trabajando tanto en Estados Unidos como en Bélgica y desde entonces ha dirigido cinco largometrajes más. El concurso de piano es su producción más reciente y su décima película.
QUE LA FIESTA CONTINÚE
El legendario director francés Robert Guédiguian, regresa con un precioso cuento romántico ambientado en Marsella y que cuenta con su "troupe" de actores habituales. En su reparto podemos encontrar en el papel protagonista de Rosa a la ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia Ariane Ascaride y que se encuentra acompañada por Jean-Pierre Darroussin (Largo domingo de noviazgo), Lola Naymark (El Señor Ibrahim y las flores del Corán) y Robinson Stévenin (Las Nieves del Kilimanjaro).
Que la fiesta continúe cuenta la historia de Rosa, de 60 años, que dedicó toda su vida a su familia y a la política con el mismo sentido de sacrificio. Todo el mundo piensa que ella es inquebrantable, sobre todo porque Rosa es la única que podría sellar la unión de la izquierda en vísperas de una fecha límite electoral decisiva. Al final, se las arregla bien con todo, hasta el día en que se enamora de Henri. Por primera vez Rosa tiene miedo de comprometerse..
La película tuvo su estreno en Francia a finales del año pasado donde recibió entusiastas críticas y fue vista por más de 200.000 espectadores.
Producida por Agat Films (Las nieves del Kilimanjaro), BiBi Film (Copia Certificada) y Canal+ . BTEAM PICTURESestrena la película.
DESPUÉS DE LA MUERTE
Después de la muerte, la nueva película dirigida por Stephen Gray (Discovering Heaven) y Chris Radtke (Discovering Heaven, Among Thieves), se estrena en cines de la mano de A Contracorriente Films. El nuevo film de Angel Studios, el estudio que trajo el fenómeno mundial Sound of Freedom, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia y de la que fuera distribuidora de la exitosa serie mundial The Chosen, brinda una mirada cinematográfica a lo desconocido de la mano de dos de los autores más vendidos del New York Times.
Basada en experiencias reales cercanas a la muerte, Después de la muerte explora el más allá intentando responder a la enigmática pregunta que ha fascinado a la humanidad durante siglos: ¿Qué sucede cuando morimos? Exitosos autores, expertos médicos, científicos y supervivientes arrojan luz sobre lo que nos espera al otro lado.
Después de la muerte examina a través de testimonios personales, discusiones filosóficas e investigación científica, las dimensiones espirituales y científicas de la mortalidad, invitando a los espectadores a contemplar la posibilidad de la vida después de la muerte, y los lleva en un profundo viaje de descubrimiento.
¿QUIÉN TEME AL PUEBLO DE HITLER?
El nuevo largometraje del cineasta Günter Schwaiger, austriaco radicado en Madrid desde hace más de 30 años, se estrena en salas de cine de la mano de Syldavia Cinema y llega trayendo todo el impacto que causó en Austria y Alemania principalmente. El documental se rodó en el pueblo natal de Hitler y, por primera vez se permitió el acceso para grabar en su casa natal.
A través de este largometraje muy personal,. Schwaiger plantea "la metáfora de un país que sigue cambiando fachadas en lugar de profundizar en su historia como nación de descendientes de nazis y simpatizantes de ellos. La memoria enterrada de los verdugos, y la dificultad de enfrentarse a ello como país añade a la película un mensaje universal".
Sinopsis: ¿Por qué nunca se ha hecho una película en Austria sobre el lugar de nacimiento de Hitler? Esta fue la pregunta que se hizo el director Günter Schwaiger cuando empezó a trabajar en esta película en 2018. Poco antes, la casa había sido expropiada por la República de Austria. Durante cinco años, el director acompañó los apasionantes acontecimientos en torno a la reutilización de la casa natal de Hitler con una mirada muy personal. Desde el cuestionamiento del cliché de la "ciudad nazi" hasta sorprendentes e indignantes descubrimientos, su camino le acaba conduciendo a su propia historia familiar.
Panem et Circenses - Pan y circo, Roma, año 79 d.C.:el centro del Imperio Romano es la ciudad más rica del mundo, y existe una gran afluencia de esclavos obreros del creciente imperio para encargarse del trabajo. Se mantiene a raya a la población romana (aburrida, inquieta, y cada vez más violenta) gracias a dos cosas: comida gratis y entretenimiento espectacular, en forma de carreras de cuadrigas y luchas de gladiadores.
Those About to Die indaga en el mundo de los juegos, un mundo caracterizado por la sed de sangre, codicia por el dinero, ansias de poder, y corrupción. Las carreras en el Circus Maximus están controladas por cuatro autoridades propiedad de la aristocracia, las facciones Azul, Roja, Blanca y Verde, y las acciones de esas facciones son lo más valioso en Roma. Cuando el gusto del pueblo por el entretenimiento se vuelve más sanguinario, se diseñará un estadio especialmente para los combates de gladiadores: el Coliseo. La escala del estadio y los combates entre gladiadores y animales será enorme, así como el inframundo del floreciente negocio de las apuestas.
El reparto incluye al ganador de dos Oscar Sir Anthony Hopkins (El Silencio de los corderos, Rey Lear) como el Emperador Vespasiano, Iwan Rheon (Juego de Tronos) como Tenax, Tom Hughes (The English, Victoria) como Tito Flavio, Sara Martins (No se lo digas a nadie, Crimen en el paraíso) como Cala, y Jóhannes Haukur Jóhannesson (Juego de Tronos) como Viggo, Jojo Macari (Sex Education) como Domiciano, Gabriella Pession (Crossing Lines) como Antonia, Dimitri Leonidas (Rosewater, Renegados) como Escorpo, Emilio Sakraya (60 minutos, Oro puro - Rheingold, 4 Blocks) como Zenón, Moe Hashim (Ted Lasso) como Kwame y Rupert Penry Jones (Whitechapel) como Marsus, entre otros.
Those About to Die, de los AGC Television, ha sido encargada por High End Productions, el proyecto conjunto creado recientemente por Herbert G. Kloiber y Constantin Film, junto al servicio de streaming Peacock, y está producida por Centropolis Entertainment, Hollywood Gang y Street Entertainment. La serie está creada por el nominado al Oscar Robert Rodat (El patriota, Salvar al soldado Ryan) y dirigida por Roland Emmerich junto a Marco Kreuzpaintner (Beat, The Lazarus Project). Los productores ejecutivos son Emmerich, Harald Kloser, Gianni Nunnari, Stuart Ford, Lourdes Diaz, Miguel A. Palos Jr., Marco Kreuzpaintner, Robert Rodat, Herbert G. Kloiber, Martin Moszkowicz, Oliver Berben, Jonas Bauer, Charles Holland y Namit Malhotra.
GRAND TOUR,dirigida porMiguel Gomesse estrenará en cines el próximo8 de noviembre.AVALONtrae a las salas la nueva película del director portugués, presentada en laSección Oficial del Festival de Cannes, donde se alzó con elPremio a la Mejor Dirección.
El director de Tabú, (hito del cine de autor de la década de 2010) y de la monumental Las mil y una noches (un compendio en tres volúmenes adaptando el clásico de la literatura homónimo), regresó al certamen francés -donde estrenó en la Quincena de Realizadores Aquel querido mes de agosto- con una película única que pone a prueba la imaginación y la emoción del espectador.
Entre el documental y la ficción, GRAND TOUR es un arrollador poema visual, un fascinante viaje por el sudeste asiático que se convierte de principio a fin en un homenaje a la belleza a través de los tiempos.
SINOPSIS
Rangún, Birmania, 1917. Edward, funcionario del Imperio Británico, huye de su prometida Molly el día que ésta llega para casarse. Durante su viaje, sin embargo, el pánico da paso a la melancolía. Contemplando el vacío de su existencia, el cobarde Edward se pregunta qué habrá sido de Molly... Decidida a casarse y divertida por la jugada de Edward, Molly le sigue la pista a través de Asia.
BIO DEL DIRECTOR
Nacido en Lisboa en 1972, Gomes cursó estudios en la Escola Superior de Teatro e Cinema de la capital lusa. Tras sus inicios como crítico cinematográfico, su obra, formada por seis largometrajes y ocho cortos, es una mezcla de documental y ficción donde la ironía, el humor y la música popular siempre ocupan un espacio relevante. Ha dirigido ocho cortometrajes, entre ellos Karlitos (2002), 31 (2003), Cántico das criaturas (2006) y el corto documental Redemption (2013), que han sido seleccionados en festivales como Locarno, Rotterdam, Buenos Aires y Viena. Debutó en el largometraje en 2004 con A cara que mereces. En 2008 estrenó Aquel querido mes de agosto en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes y de ahí fue exhibida en más de 40 festivales obteniendo varios galardones. Su filmografía se completa con Tabú (2012), Las mil y una noches (2015), Diarios de Otsoga (2021) y Grand Tour (2024).
LA PRENSA HA DICHO…
"Una película mayor esencialmente romántica; que arrastra consigo el tamaño desmesurado de (...) la pasión sin límite y la tristeza que no acaba por infinita.” - EL MUNDO
"Arrebatador viaje del portugués Miguel Gomes por el sudeste asiático, es de principio a fin una oda a la belleza que emana de toda tristeza, esa saudade portuguesa que esta película eleva a monumento." - EL PAÍS
"Una película extraña, (...) y a la vez tan extravagante como elegante, tan épica como íntima, y tan melancólica como seductora." - EL PERIÓDICO
"'Grand Tour' [es] una de las experiencias más bellas y gozosas de este Festival de Cannes." - CADENA SER
"Docuficción lúdica disfrazada de exploración etnográfica mediante un trabajo que se reivindica a sí mismo como artesanal (...), 'Grand Tour' nos devuelve al Miguel Gomes de 'Tabú' con renovadas energías creativas." - CAIMÁN
"La película más deslumbrante y emotiva que se ha visto en la sección oficial. [de Cannes 2024]" - CAIMÁN
"Miguel Gomes ofrece una película en la que la sofisticación más compleja coexiste con la inocencia y el encanto. Es elegante, excéntrica (...) Una experiencia única y valiosa (...). ” - THE GUARDIAN
AVALON ESTRENARÁ GRAND TOUR EL 8 DE NOVIEMBRE EN CINES
Álex de la Iglesia, uno de los grandes nombres del cine fantástico mundial de los últimos 30 años, es el protagonista del cartel de la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror, que tendrá lugar entre el 25 de octubre y el 1 de noviembre.
En el año del centenario de la muerte de Franz Kafka, la Semana quiere rendir tributo al autor checo y a su influencia en el cine fantástico con esta ilustración de Santipérez que se inspira en su obra más célebre, La metamorfosis. El diseño del cartel lo ha realizado Ytantos. En palabras del propio ilustrador:
“El centenario de la muerte de Kafka, un invitado muy especial, Álex de la Iglesia: ¿cómo fusionar estas dos premisas? Todos conocemos el relato de La metamorfosis y el fatídico resultado de llevar una vida dedicada al trabajo: ansiedad provocada por fechas de entrega, plazos imposibles, jefes o clientes impacientes que nos presionan, nuevos proyectos que no arrancan, problemas inesperados que retrasan las producciones, presupuestos que se acaban… Gregor Samsa, por toda esta carga, o cosas similares de la época, una mañana somatiza de manera extrema y despierta convertido en otra cosa… ¿Cómo fusionar estas dos premisas? Sencillo, un cambio de protagonista. Con esta idea, consensuada por todo el equipo que formamos para el desarrollo del cartel y tras unas cuantas propuestas desechadas, nació esta obra que emula las portadas de cómics de terror y fantasía de las ultimas décadas del siglo pasado, dejando a un lado lo digital (ni pensar en las últimas tecnologías) y usando pinceles y pigmentos”.
Álex de la Iglesia
Desde su debut en el largometraje con Acción mutante (1993) y especialmente tras el estreno de El día de la Bestia (1995), Álex de la Iglesia se convirtió en una de las referencias del cine fantástico internacional. Películas como Perdita Durango (1997), La comunidad (2000), Balada triste de trompeta (2010), Las brujas de Zugarramurdi (2013) o Veneciafrenia (2022), entre otras muchas, le han convertido en uno de los cineastas del género más importantes del siglo XXI.
Entre la gran cantidad de premios que ha recibido destacan el Premio Nacional de Cinematografía en 2010, el primer Career Méliès otorgado en 2018 por la Méliès International Festivals Federation (MIFF) por su contribución al cine fantástico, el Goya como mejor director en 1995 por El día de la Bestia o la Máquina del Tiempo en Sitges 2005 por toda su trayectoria.
Santipérez
Santipérez (Santiago Pérez Domínguez, Madrid, 1970) es dibujante y guionista de cómics de terror. Sus primeras historietas las publicó en la revista Creepy en los años 90, para la que colaboró durante varios años.
Tiene cuatro álbumes editados: Various Horror Visions (Diábolo Ediciones, 2013), Diablo House (Norma Editorial, 2019), El taxidermista y otras histerias macabras (Isla de Nabumbu, 2021) y Un puñado de historias de terror (Diábolo Ediciones, 2023). Todos ellos recopilan historias breves con temáticas relacionadas con el mundo fantástico y el terror.
Es colaborador habitual de la revista Cthulhu (Diábolo Ediciones), donde publica sus historietas, casi siempre con guiones propios, desde 2011. También se ha encargado de las portadas de varios números de Cthulhu y de otros proyectos editoriales, como PAZ (2022), Historias de brujas (2022), Historias de fantasmas de la literatura universal (de próxima publicación) y La casa del Diablo (2023).
Colabora puntualmente con la editorial estadounidense IDW Publishing, con quien publicó durante 2017 y 2018 la serie original de Diablo House. Más allá del cómic, Santipérez también es ilustrador. Realiza trabajos para editoriales como RBA, con quien colabora desde hace décadas, sobre todo en su revista National Geographic Historia. También es dibujante de storyboards para publicidad y ha colaborado en proyectos de animación.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.png)
.png)
.png)
.jpg)
