La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa Europa Creativa MEDIA, y con financiación del ICO. Las ventas internacionales de Un hijo corren a cargo de Filmax.
Protagonizada por la ganadora del Premio Goya Macarena García ('Blancanieves'), el nominado al Premio Goya Hugo Silva ('Un amor') y el debutante Ian Cortegoso, Un hijo es una producción de Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE y Vicinema.
Juan R. Apolo firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas, obra galardonada con el Premio Nacional de Literatura y traducida a más de 18 idiomas.
En su recorrido por festivales, Un hijo ha tenido su presencia en la Competición Oficial del Annaba Film Festival (Argelia), que se celebró del 24 al 30 de abril, considerado uno de los certámenes cinematográficos más importantes del continente africano. La película tuvo su estreno mundial dentro de la International Official Competition del Festival Internacional de Cine de El Cairo y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga. Además, ha participado recientemente en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Barcelona Film Festival.
Sinopsis: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al colegio se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para descubrirlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, enfrentarse a la intransigencia de su padre.
Capitán Araña es una productora audiovisual liderada por Nacho La Casa, con más de dos décadas de trayectoria en la creación y producción de contenidos cinematográficos y televisivos. Bajo la premisa de contar historias de calidad que conecten con el público, independientemente de su formato, la productora ha producido hasta la fecha seis largometrajes que han participado en festivales como San Sebastián, El Cairo, Shanghái, Mar del Plata o Málaga, entre otros, y que han recibido seis nominaciones a los Premios Goya.
En el ámbito de la animación, Capitán Araña se ha consolidado como una de las productoras de referencia en España con títulos como 'Ozzy' (2016), uno de los mayores éxitos de la animación nacional de la última década y distribuido en más de 100 territorios, y con largometrajes como 'Superklaus' (2024) y 'Norbert' (2025), ambos nominados a Mejor Película de Animación en los Premios Goya. En la actualidad, se encuentra produciendo 'Like!', su cuarto largometraje de animación.
En ficción, la productora ha firmado películas como 'El plan' (2020) y 'Sevillanas de Brooklyn' (2021), con destacada presencia en festivales nacionales como Seminci, Málaga o Sevilla, y reconocidas con nominaciones a los Premios Goya, ASECAN, Carmen y Gaudí. El 8 de mayo de 2026, la productora estrena 'Un hijo', tras su premiere mundial en la Competición Internacional Oficial del Cairo International Film Festival. Asimismo, Capitán Araña amplía además su mirada hacia el cine de no ficción con 'América Pachalum', primer largometraje documental de la productora cuyo estreno está previsto para 2026.
Guion Alto es una productora fundada en 2010 por Nacho La Casa con el objetivo de desarrollar proyectos autorales que contribuyan a fomentar el desarrollo del tejido industrial andaluz. La compañía combina su experiencia en producción y desarrollo creativo en largometrajes, series y formatos de entretenimiento con una clara vocación por impulsar coproducciones nacionales e internacionales en Andalucía. 'Un hijo' es la primera producción de largometraje que inaugura esta nueva etapa.
HUGO 24
El nuevo largometraje de Luc Knowles ('Libélulas', Biznaga de Plata al Premio del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina ex aequo para Milena Smit y Olivia Baglivi en la Sección Zonacine ), se presentó en la Sección Oficial del Festival de Málaga (Fuera de Concurso). La película se estrenará en cines el próximo 15 de mayo distribuida por Caramel Films. Rodada el verano pasado en diferentes localizaciones del norte de Madrid, principalmente en el barrio de Tetuán, la película está protagonizada por Arón Piper ('El correo', 'Élite'), que da vida a Hugo, un joven atrapado entre la adolescencia tardía y una adultez que no espera más.
El Cansancio, Bambina, Scorpora y Pioneros-Media Offline se complacen en presentar las primeras imágenes de Pizza Movies, la nueva comedia de Carlo Padial (Dr. Portuondo, Algo muy gordo), protagonizada por Judit Martín y Berto Romero, a partir de un guion original de Desirée de Fez, Carlos de Diego y Carlo Padial.
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A Contracorriente Films estrena en cines Leonas, la nueva película dirigida por Juan Manuel Cotelo ("La última cima", "Tierra de María", “Tengamos la Fiesta en Paz”…) presentada en la 29ª edición del Festival de Málaga.
Película dirigida por el ganador del Oscar Bill Condon (Dreamgirls, Dioses y monstruos) y protagonizada por Diego Luna (Y tu mamá también, El libro de la vida), Tonatiuh Elizarraraz (Equipaje de mano, Vida) y Jennifer López (Estafadoras de Wall Street, Jefa por accidente), entre otros.
Os presentamos una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, escrita dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari (Parks & Recreation, Master of None) en su debut como director.
La pregunta de siempre es… ¿puede el dinero comprar realmente la felicidad? Para nuestro protagonista, Becket Redfellow, todo apunta a que sí, y hará todo lo posible para recuperar la herencia millonaria que le fue negada al nacer.
Uno es un famoso escritor sepultado entre llamadas constantes y compromisos sociales. El otro es un imitador en ciernes, capaz de reproducir cualquier tipo de voz. Uno necesita un descanso del teléfono para poder ocuparse de lo que de verdad importa. El otro necesita trabajo. Así que... ¿por qué no usar un doble de voz para atender las múltiples llamadas? -dice uno-. ¿Por qué no aceptar el encargo más surrealista, si me va a dar dinero? -medita el otro-.
Este viernes se estrena exclusivamente en cines Iron Maiden: Burning Ambition, una película que recorre la trayectoria de la banda Iron Maiden desde sus inicios hasta su consolidación como uno de los grandes nombres de la historia de la música. La cinta cuenta además con testimonios de destacados seguidores de la banda como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D.
Sinopsis: Cuando un novelista se recluye a una posada remota en Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres, las historias sobre una bruja ancestral que ronda la suite nupcial empiezan a obsesionarlo. Pronto, visiones inquietantes y una desaparición inesperada lo arrastran a un enfrentamiento aterrador con los rincones más oscuros de su pasado.
La chica del coro, ópera prima de la realizadora eslovena Urška Djukić, llega a cines de la mano de ATALANTE. Ganadora del Premio FIPRESCI en la Sección Perspectivas de la Berlinale 2025, obtuvo 5 premios en el Festival de Cine Esloveno (incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Actor y Actriz Secundarios y Mejor Sonido).
Se estrena en cines la nueva película de la cineasta húngara Ildikó Enyedi, una de las voces más singulares del cine europeo contemporáneo. Tras conquistar el Oso de Oro en Berlín con En cuerpo y alma y participar en la sección oficial de Cannes con La historia de mi mujer, la directora regresa con una propuesta tan ambiciosa como inclasificable, que además supone la primera incursión de Tony Leung en el cine de autor occidental.
Sinopsis: Inspirada en la historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un boxeador británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta convertirse en campeón del mundo y su entrenamiento con Brendan Ingle, que desempeñó un papel crucial en su triunfo.
“Dentro de 100 años se hablará de Paco de Lucía, se hablará del cante de Camarón y se hablará del baile de Farruquito”, afirma una voz flamenca en la pantalla.
El filme transcurre en un solo día: el de su 24 cumpleaños. Una jornada contrarreloj en la que Hugo debe conseguir el dinero para pagar el alquiler antes de ser desahuciado junto a su hermana. Completan el reparto Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández y Javier Pereira.
Sinopsis: En las 24 horas previas a su cumpleaños, Hugo, un joven perdido entre la inseguridad y el vértigo a crecer, se enfrenta a un inminente desahucio y a la sensación constante de abandono. Con la ayuda de su mejor amigo, emprende una carrera contrarreloj para salvar su hogar y, sin saberlo, dar el primer paso hacia la madurez.
Hugo 24 cuenta con guion y dirección de Luc Knowles, quien vuelve al universo de los márgenes urbanos con un tono social marcado pero lleno de luz. Hugo 24 retrata una juventud que sobrevive entre alquileres imposibles, trabajos precarios y vínculos frágiles, sin perder la capacidad de soñar. El barrio de Tetuán, con sus calles de cemento, bares castizos y diversidad cultural, no es solo el telón de fondo de esta historia: es un personaje más, vivo, ruidoso, en constante transformación. La música, acompaña a Hugo en su viaje interior. Además, el propio Arón Piper firma una canción original, aportando un sello personal y emocional a la banda sonora.
La película es una producción de Clapham Films, RV Entertainment, Dadá Films, NonStop Studios y Caramel Films, con rodaje íntegro en Madrid y distribución a cargo de Caramel Films.
PIZZA MOVIES
Judit Martín, una de las cómicas más conocidas en Catalunya por sus colaboraciones en programas como ‘Polònia’ y ‘Està passant’, recientemente descubierta por el público nacional por su intervención en la gala de los Premios Feroz, debuta en el cine de la mano de Berto Romero, uno de los cómicos más importantes a nivel nacional.
En esta comedia indie, que bebe de la comedia norteamericana de los 70-80, Padial une el ingenio y conexión de Martín y Romero, con la participación de actores y actrices como Raúl Arévalo, Joaquín Reyes, Bruna Cusí, Melina Matthews, Javier Botet, Tamar Novas, Belén Barenys, Miguel Noguera y Llimoo en una tierna y divertida comedia sobre la importancia de perseguir los sueños.
Pizza movies narra las vicisitudes de una pareja que, en plena crisis profesional, deciden dejarlo todo y montar un nuevo negocio. Pero no un negocio cualquiera…
En palabras de su equipo creativo, “Pizza Movies es una comedia alocada y muy humana sobre la importancia de perseguir los sueños y realizarse como persona, incluso cuando esos sueños parecen absurdos e imposibles”, comenta Padial. Por su parte, de Fez incide en que “la película parte del deseo de hacer una comedia positiva, feliz, alegre. Una película que sirva de vehículo a grandes actores de comedia como Berto Romero y Judit Martín, en la línea de las maravillosas comedias de Mel Brooks, Hal Ashby o Albert Brooks de finales de los 60, de los 70 e incluso de los 80, cuando la comedia americana respiraba un aire de libertad contracultural.” Por su parte, Carlos de Diego añade: “Pizza Movies se hace eco del desencanto de una generación que ha encadenado varias crisis económicas y sufre las consecuencias de la insatisfacción personal. Pizza Movies funciona como alegoría de un presente muy abrasivo donde el ser humano y sus sueños cada vez importan menos, donde no hay lugar para soñar y, por tanto, no hay lugar para el cine.”
Pizza movies es una producción de El Cansancio, Bambina, Scorpora y Pioneros-Media Offline y tiene su estreno previsto para los próximos meses.
Carlo Padial (Barcelona, 1977) es director de cine, escritor y guionista. Ha escrito y dirigido las películas Mi loco Erasmus (Greatest Hits, SL, 2012), Algo muy gordo (Zeta Cinema, 2017) y Vosotros sois mi película (Youplanet Pictures 2019).
También es el director y co-guionista de la serie de ficción Doctor Portuondo (Filmin y La Chica de la curva, 2021) y de la serie documental Crímenes Online (Atresmedia, 2022). También ha dirigido el programa Git Gud (2023), para la productora Alguna Pregunta SL, emitido en 3Cat.
Ha publicado cuatro libros, entre ellos Contenido (2023, Blackie Books) y Doctor Portuondo (2017, Blackie Books), adaptación dirigida por él mismo en una serie producida por Filmin y La chica de la curva. También fue colaborador de Late Motiv con Andreu Buenafuente, en #0 de Movistar+ durante tres temporadas y de APM? de TV3 durante dos temporadas. Además, ha sido director de vídeo de Grupo Zeta (El Periódico, Sport, Cuore, etc.) y director de vídeo y de producción original de PlayGround. Muchos de sus vídeos han sido virales de enorme éxito, como ‘Quiero ser negro’, la serie de reportajes sobre los ‘Swaggers’, ‘Go, Ibiza, ¡Go!’ o ‘La vergüenza de existir’, entre otros.
LEONAS
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La película presenta la historia en 2013, cuando Majo Gimeno descubre en Valencia una realidad invisible: miles de niños hospitalizados que afrontan la enfermedad completamente solos, sin familia a su lado. Esa constatación le llevó a fundar Mamás en Acción, una asociación que hoy, trece años después, moviliza a miles de voluntarios que operan en 54 hospitales de España bajo una sola misión: ningún niño solo.
Juan Manuel Cotelo construye un relato que, bajo una mirada optimista y cercana, apela a la capacidad del ser humano de cuidar al otro, evocando el instinto más salvaje de las personas: el amor.
La cinta, además, refleja el impacto científicamente acreditado de este acompañamiento. Participan en la película profesionales como el jefe de Pediatría del Hospital La Fe de Valencia o la dirección de Enfermería del Hospital Niño Jesús de Madrid, quienes atestiguan ante la cámara que un gesto tan simple como dar amor influye positivamente en la recuperación de los pequeños.
Producida por INFINITO + 1 y A Contracorriente Films, Leonas trasciende el relato social para convertirse en una cinta sobre el poder curativo del amor.
Sinopsis: En el corazón de la gran ciudad, un cachorro humano amenazado por gigantes: la soledad, la enfermedad, la indiferencia, la burocracia… El desenlace trágico parece inevitable. ¡Pero surge una joven con un arma secreta: su corazón de madre! Y sus rugidos alertan a otras hembras. Si una madre tiene tanto poder... ¿qué no logrará un ejército de madres? Tras 15 años de lucha feroz, ¡han salvado a miles de niños! Y no se rendirán hasta la victoria final: ningún niño solo. Ni uno. Parece ficción. Es realidad. David contra Goliat, versión siglo XXI.
EL BESO DE LA MUJER ARAÑA
El oscarizado Bill Condon dirige esta nueva adaptación de la célebre novela de Manuel Puig, considerada una de las obras fundamentales de la literatura latinoamericana del siglo XX. Tras la inolvidable versión cinematográfica de Héctor Babenco de 1985 —que le dio el Oscar a William Hurt—, esta reinterpretación apuesta ahora por un tono mucho más cercano al musical de Broadway del que también bebe directamente la película.
Ambientada en una prisión argentina durante los años más duros de la dictadura militar, la historia sigue el encuentro entre Valentín, un preso político interpretado por Diego Luna, y Molina, un peluquero homosexual encarcelado por “escándalo público”, al que da vida Tonatiuh Elizarraraz en uno de los papeles más comentados del año. Para escapar del horror cotidiano, Molina se refugia en las películas imaginarias protagonizadas por una diva clásica llamada Aurora, interpretada por Jennifer Lopez.
Precisamente Jennifer Lopez se convierte aquí en uno de los grandes atractivos del proyecto. Lejos de su faceta más comercial, la actriz y cantante parece encontrar en Aurora uno de los personajes más sofisticados y teatrales de toda su carrera, combinando glamour clásico, melodrama y números musicales con una presencia casi fantasmal dentro del relato. Algunas de las primeras críticas internacionales ya hablan de una de sus interpretaciones más arriesgadas hasta la fecha.
Condon apuesta por una puesta en escena que alterna la crudeza carcelaria con secuencias musicales de inspiración claramente hollywoodiense, evocando el Technicolor clásico y el cine escapista de los años cuarenta y cincuenta. El resultado, según las primeras impresiones tras su paso por Sundance, es un musical adulto, político y emocionalmente muy ambicioso.
Más allá de su componente romántico o musical, El beso de la mujer araña habla sobre identidad, resistencia, imaginación y supervivencia emocional. Sobre cómo el cine, incluso dentro de una celda, puede convertirse en refugio, en arma política y en una forma de seguir soñando cuando todo alrededor parece derrumbarse. Llega a nuestras pantallas de la mano de Sony Pictures.
MOVIDA CELESTIAL
Seth Rogen (The Studio), Keanu Reeves (Ballerina, John Wick 4), Keke Palmer (¡Nop!), Sandra Oh (Killing Eve), y, el propio Ansari completan el reparto de esta divertidísima fantasía moderna en la que el ángel Gabriel, insatisfecho con realizar pequeños actos de intervención divina, intenta mejorar la vida de varios mortales en apuros.
Lionsgate presenta Movida Celestial en asociación con Media Capital Technologies, una producción de Garam Fiilms / Keep Your Head /Yang Pictures.
Movida Celestial es un sátira irónica sobre nuestra época de crecientes desigualdades sociales que el 15 de mayo llegará a los cines españoles de la mano de Vértice 360.
Sinopsis: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un hombre que encadena trabajos temporales para sobrevivir, y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo. Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…
Movida Celestial tuvo un rodaje accidentado. Fue anunciada por primera vez en abril de 2023, y tras sufrir varios retrasos por la huelga de Hollywood de 2023, y una lesión de Reeves (una fractura de rótula), tres años después llegará a los cines de todo el mundo.
En 2024 Lionsgate presentó imágenes del filme en la CinemaCon, donde Ansari explicó que, “esta película trata sobre lo que mucha gente está viviendo: atravesar dificultades" y con la que busca revivir el género de la comedia para adultos en la pantalla grande, “quiero que la gente vuelva a ver este tipo de películas en cines, como hacíamos antes”.
Los inicios de Aziz Ansari en la industria, delante de las cámaras, los encontramos en el programa de sketches Human Giant (2007) y en la divertida serie Parks & Recreation (2009). En la gran pantalla, algunos de sus primeros papeles fueron, como aquí, junto a Seth Rogen, en películas como Juerga hasta el fin (2013) o Cuerpos de seguridad (2009).
JUGADA MAESTRA
Glen Powell se pone en el papel de un tipo carismático pero despiadado, capaz de incomodar al público mientras lo sumerge en ese tipo de laberinto amoral que te hace pensar cuál es realmente el lado bueno de la historia. Una película que desbordará los límites del género y que dejará a la audiencia debatiendo mucho después de que acaben los títulos de crédito. Powell llevaba tiempo buscando meterse en un personaje algo más profundo de lo que estaba haciendo hasta el momento, con sus actuaciones en Top Gun: Maverick, Hit Man. Asesino por casualidad y Cualquiera menos tú.
Jugada maestra tiene una absorbente trama de venganza y un ingenio afilado, con un concepto tremendamente atractivo y un reparto de personajes fantástico.
La película tiene un reparto destacado, encabezado por Glen Powell (Hit Man. Asesino por casualidad; Cualquiera menos tú), Margaret Qualley (Érase una vez en… Hollywood; La Sustancia), Ed Harris (Pollock. La vida de un creador; El show de Truman) y Topher Grace (Amenaza en el aire; Spiderman 3). La dirección corre a cargo de John Patton Ford (Emily la estafadora) en lo que supone su segundo largometraje.
Jugada Maestra se estrena solo en cines de la mano de Diamond Films.
Sinopsis: Becket Redfellow (Glen Powell) es el heredero repudiado de una familia obscenamente rica. Para recuperar la fortuna que le fue negada al nacer, llevará a cabo un ambicioso plan: eliminar a los siete familiares que se interponen en su camino, incluyendo a su propio abuelo (Ed Harris). Aunque también tendrá que lidiar con la complicada relación con Julia (Margaret Qualley), su primer amor.
EL AMIGO INESPERADO
La directora Fabienne Godet parte de la exitosa novela de Luc Blanvillain, Le répondeur, para explorar en la gran pantalla un argumento que describe como "totalmente inverosímil, pero muy divertido, que da pie -asegura- a múltiples malentendidos y giros inesperados". Pero la cineasta añade capas: "Es una historia muy contemporánea que cuestiona nuestra dependencia del teléfono móvil, siempre estamos conectados con todo, excepto con nosotros mismos".
Premio del Público en el prestigioso festival de cine de comedia L'Alpe d'Huez, el film ha sido un éxito de taquilla en Francia conquistando a los espectadores por su manera de abordar, desde la comedia, asuntos como la presión social, la impostura o los límites de las mentiras llamadas "piadosas".
Tras su paso por la Sección Oficial Mosaico. Panorama Internacional del Festival de Málaga, la distribuidora Surtsey Films estrena la película en salas.
Sinopsis: Baptiste es un brillante imitador de famosos, pero no consigue vivir de su oficio. Un día conoce a Pierre Chozène, un famoso escritor cuya vida diaria se ve constantemente interrumpida por las llamadas de su editor, de su hija, de su ex mujer... Pierre, que necesita paz y tranquilidad para escribir su nueva novela, propone a Baptiste que se convierta en su "contestador automático", haciéndose pasar por él al teléfono... Pero las cosas se complican cuando Baptiste se mete demasiado en el personaje y empieza a tomar sus propias decisiones.
IRON MAIDEN: BURNING AMBITION
Sinopsis: Con un acceso sin precedentes a los archivos oficiales y a los recuerdos íntimos de los miembros de la banda, tanto actuales como pasados, Iron Maiden: Burning Ambition invita a los fans a experimentar uno de los viajes más icónicos de la historia de la música.
Este electrizante documental recorre, a lo largo de cinco décadas, el ascenso de la banda desde los pubs del este de Londres hasta los estadios más grandes del mundo. Con entrevistas exclusivas a los miembros del grupo y declaraciones de personas como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D, así como nuevas secuencias de Eddie, el legendario icono de la banda, la película ofrece una mirada excepcional e íntima de la visión transgresora de Iron Maiden y de su inquebrantable conexión con su fiel ejército de fans en todo el mundo.
Iron Maiden: Burning Ambition llega a nuestras pantallas de la mano de Universal Pictures.
HOKUM
Dirigida por Damian Mc Carthy, la película está protagonizada por Adam Scott, Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell y Michael Patric.
Hokum llega a nuestras pantallas de la mano de Beta Fiction Spain.
LA CHICA DEL CORO
En España, la película participó en la Sección Punto de Encuentro de la SEMINCI y en la Sección EFA del Festival de Sevilla. A lo largo de su recorrido por festivales internacionales, también fue seleccionada en el Festival de Tribeca, donde recibió el premio a la Mejor Fotografía, en el Festival de India, galardonada con el premio a Mejor Actriz (Jara Sofija Ostan), en el Festival de Nashville, de Jerusalem y de Tromsø (en este último consiguió el premio Faith in Film)
Después del éxito internacional del cortometraje La vida sexual de la abuela —ganador del European Film Award al Mejor Cortometraje en 2022—, Djukić vuelve a explorar la condición femenina desde una estética audaz y un enfoque crítico. La obra narra, presenta un relato sensible y dotado de una seductora narrativa visual. La puesta en escena, aclamada en su recorrido en festivales por lograr un exquisito equilibrio entre sensibilidad e irreverencia, opta por otorgar intimidad y respeto a sus protagonistas que, en una etapa crucial en el desarrollo de la adolescencia, se acompañan en la revelación de sus pasiones.
El corto más reciente de Urška Djukić, Granny’s Sexual Life ha ganado más de 50 premios, incluyendo el Premio de la Academia de Cine Europea a Mejor Corto en 2022 y el César a Mejor Corto de Animación en 2023. La obra anterior de Djukić también incluye el corto The Right One, parte de la antología SEE Factory Sarajevo mon amour, estrenada en la Quincena de los Realizadores de Cannes en 2019. Ese mismo año, Djukić participó en la 39ª edición de la Residencia Cannes Cinéfondation, donde desarrolló La chica del coro, que más tarde ganó el premio a mejor work-in-progress en el Les Arcs Film Festival en diciembre de 2023. La chica del coro es su primer largometraje.
Sinopsis: La chica del coro es un coming-of-age sobre el despertar sexual de Lucía, una adolescente eslovena, durante su estancia en un convento con el coro de su escuela católica. Lucía tendrá que enfrentarse a las contradicciones que su fe y su naciente deseo despiertan en ella, a la vez que navega las turbulentas aguas de la amistad adolescente.
EL AMIGO SILENCIOSO
Presentada en el Festival de Venecia, donde se alzó con el premio FIPRESCI y el Marcello Mastroianni a la mejor interpretación emergente para Luna Wedler, y reconocida en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) con la Espiga de Plata, El amigo silencioso ha sido celebrada por su capacidad para expandir los límites del lenguaje cinematográfico y ofrecer una experiencia profundamente sensorial.
Sinopsis: En el corazón de un jardín botánico en una ciudad universitaria medieval de Alemania se alza un majestuoso ginkgo. Este testigo silencioso ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de la transformación a lo largo de tres vidas humanas. En 2020, un neurocientífico de Hong Kong, explorando la mente de los bebés, inicia un experimento inesperado con el viejo árbol. En 1972, un joven estudiante cambia profundamente por el simple acto de observar y conectar con un geranio. En 1908, la primera estudiante universitaria descubre, a través del lente de la fotografía, los patrones sagrados del universo ocultos en las plantas más humildes.
En El amigo silencioso, uno de los protagonistas es un majestuoso ginkgo que observa, paciente y silencioso, el paso del tiempo y las vidas que se cruzan a su alrededor, convirtiéndose en el eje de una obra que invita a replantearse nuestra relación con la naturaleza. Para dar al árbol ese peso narrativo, la dirección de fotografía fue clave: “Es difícil filmar un árbol de una manera sensual y sensible. No tiene rostro. Pasamos mucho tiempo con mi director de fotografía, Gergely Pálos, pensando en ello”, comenta la directora. El resultado es un filme hipnótico que hace del silencio y la contemplación un lenguaje en sí mismo, donde el espectador aprende a escuchar y a sentir más allá de lo evidente.
Con esta premisa, Enyedi construye una obra de marcada vocación sensorial en la que la forma es tan importante como el fondo. Cada una de sus tres líneas temporales adopta un registro visual distinto: el blanco y negro en 35mm para los comienzos del siglo XX, el grano cálido del 16mm para los años 70 y una estética digital más experimental para el presente, en el que irrumpen estallidos de color y recursos gráficos que traducen en imágenes las conexiones invisibles entre plantas y seres humanos. Una propuesta que transforma cada escena en un espacio para la contemplación y la emoción, reforzando la mirada de la directora sobre la naturaleza como un organismo vivo, complejo y profundamente interconectado.
Al frente de un reparto que incluye nombres como Léa Seydoux o Luna Wedler se encuentra Tony Leung Chiu-Wai, uno de los rostros más emblemáticos del cine asiático. Es conocido principalmente por sus interpretaciones en el cine de Wong Kar-wai ("Deseando amar", "Chungking Express", entre otros), pero también por la superproducción de Marvel "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos", además de numerosos otros proyectos. Aquí, el actor se adentra por primera vez en el cine europeo (y de autor occidental). Enyedi escribió el papel específicamente para él, pese a las dudas iniciales de su equipo: el actor, conocido por su exigencia a la hora de elegir proyectos, aceptó el reto. “Fue una de las preparaciones más largas de mi carrera como actor”, recuerda.
Su interpretación, contenida y magnética, aporta el equilibrio necesario a una película donde incluso un árbol milenario adquiere protagonismo. Leung encarna a un neurocientífico introvertido cuya relación con el mundo natural se convierte en el eje emocional del relato. “Trabajar con Ildikó se siente como trabajar con Wong Kar-wai o Ang Lee. Los buenos directores son buenos dirigiendo a sus actores”, señala, subrayando la sensibilidad y precisión de una directora que confirma aquí su lugar entre las grandes autoras del cine contemporáneo.
GIGANTE
Dirigida por Rowan Athale, la película está protagonizada por Pierce Brosnan, Doren John Farmer, Amir El-Masry, Arian Nik, Rocco Haynes, Austin Haynes, Elliot Benn e Isabelle Bonfrer.
Gigante llega a nuestras pantallas de la mano de Flins y Piniculas.
SERÁS FARRUQUITO
Serás Farruquito recorre la intensa y azarosa trayectoria de Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, considerado “el mejor bailaor flamenco de este siglo” por The New York Times. Pero Serás Farruquito es mucho más que el retrato de un genio; es el recorrido por la historia de una de las grandes dinastías gitanas del flamenco, donde el peso del legado se transmite generación tras generación, desde el mítico abuelo Farruco, creador de un estilo único, hasta El Moreno, hijo de Farruquito y joven promesa de este arte centenario.
La película llega a los cines tras un importante recorrido por festivales internacionales que aún continúa y que incluye el prestigioso DOC NYC, donde se presentó para el mercado americano, FIPADOC en Francia, RedSea en Arabia Saudí y su preestreno español en el Festival de cine Europeo de Sevilla.
“La primera vez que presenciamos de cerca una actuación de Farruquito fue una revelación: comprendimos que estábamos ante un artista cuya genialidad entronca profundamente con una tradición antigua y poderosa. Cada uno de sus movimientos lleva el peso de una herencia cargada de historia y emoción. Aún no alcanzábamos a entender del todo cómo su linaje gitano se manifestaba en esa forma de crear y sentir el arte, pero ya intuíamos que su figura había quedado opacada por la sombra del juicio público.” Afirman los directores.
Dirigida por Santi Aguado y Reuben Atlas, Serás Farruquito invita al espectador a sumergirse en el espíritu mágico y visceral del flamenco y de la cultura gitana. La película no solo retrata la grandeza artística de Farruquito, sino que también recorre las huellas profundas de una estirpe flamenca marcada por el talento, el sacrificio y la tragedia, en una búsqueda constante del eterno sucesor.
El documental propone de esta forma un juego de espejos entre generaciones: la relación que Farruquito mantuvo con su abuelo, el legendario Farruco, y la que ahora cultiva con su hijo, El Moreno, heredero natural del linaje. A través de esta transmisión del arte y la identidad, la película explora cómo el tiempo transforma, pero también perpetúa, la esencia de una familia destinada a vivir y morir por el compás. Asimismo, el documental explora las tragedias que han marcado su vida.
“El documental trata también, inevitablemente, sobre cómo la identidad gitana de Farruquito ha moldeado la forma en que ha sido percibido por el gran público. En ese sentido siempre tuvimos claro que queríamos hacer una película desde dentro: que fuera la historia de los Farruco contada por los Farruco”, destaca Santi Aguado.
En esta línea, el proyecto ha contado con el asesoramiento de la escritora y activista por los derechos del pueblo gitano Noelia Cortés, cuya mirada ha contribuido a construir un retrato respetuoso, profundo y comprometido. Serás Farruquito se convierte así en una reflexión sobre el significado de la identidad gitana y su vínculo indisoluble con el arte flamenco, entendido no solo como expresión artística, sino como una forma de resistencia y de vida.
En la pantalla, voces imprescindibles del flamenco ponen palabras a la grandeza de Farruquito. Desde la pasión de Antonio Canales, que lo describe como “una estatua de carne y sangre, la más perfecta que se ha conocido en el baile flamenco”, hasta la disección técnica de Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, que afirma: “De cintura para arriba es un pájaro que vuela y de cintura para abajo un puma, algo con mucha fuerza y a la vez elegante”. Y todos coinciden en una misma idea: el legado de Farruquito es eterno.
La obra, que cuenta con la colaboración de grandes nombres del flamenco y un extraordinario equipo creativo y técnico, ha sido producida por CAPA España (la división de documentales del Grupo iZen), Jondo Productions y Documentales en Canarias, en asociación con Pandora Film Center y la participación de Movistar Plus+ que estrenará la película tras su paso por salas.
Serás Farruquito es una celebración de la fuerza, la elegancia y el arte incomparable de Farruquito, un torrente creativo que sigue inspirando generaciones, manteniendo vivo el latido del flamenco, hoy y siempre.
Sinopsis: Serás Farruquito cuenta el ascenso, la caída y la redención de uno de los mejores bailaores de todos los tiempos, así como el relato de una saga familiar en busca del eterno heredero. Un viaje al espíritu mágico del baile flamenco y la cultura gitana.
Sobre FARRUQUITO
Nacido en el seno de una dinastía flamenca legendaria —hijo del cantaor Juan “El Moreno”, de la bailaora Rosario “La Farruca” y nieto del mítico “El Farruco”—, Juan Manuel Fernández Montoya “Farruquito”, encarna el legado de una de las estirpes gitanas más célebre del flamenco.
Con un talento innato prodigioso, debutó en Broadway a los cuatro años, participó a los once en la icónica película Flamenco de Carlos Saura y a los quince creó Raíces Flamencas, su primer éxito internacional. Desde entonces, ha protagonizado temporadas con entradas agotadas en España, además de deslumbrar al público de fuera de nuestras fronteras- especialmente estadounidense-, protagonizando una fama creciente que le llevó incluso a ser considerado por la revista People como una de las 50 personas más bellas del mundo.
Sus producciones revolucionarias, donde también es músico y compositor, han redefinido el arte flamenco, fusionando la tradición más pura con una innovación vibrante. Ha colaborado con grandes figuras como Carlos Saura y Gustavo Dudamel, brillando en cuatro conciertos con entradas agotadas junto a la Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall.
Como heredero de la sangre más ilustre del flamenco, Farruquito reina en los escenarios más prestigiosos del mundo, encarnando el pasado, el presente y el futuro del flamenco con una pasión, carisma y arte incomparables.
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