¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
El arquitecto, la nueva película de Stéphane Demoustier (La chica del brazalete, Borgo), llegará a las salas de cine el próximo día 13 de marzo de la mano de LAZONA y ya están disponibles el cartel y tráiler oficial.
Este drama político con toques de humor, ha tenido un excelente paso por festivales formando parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, además de haber clausurado la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Recientemente ha conseguido un total de 8 nominaciones en la 51ª edición de los Premios César que otorga la Academia del Cine Francés, entre ellas la de Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto.
El arquitecto está basada en hechos reales y cuenta la historia de la construcción del Arco de la Défense, uno de los hitos arquitectónicos más potentes de París del siglo XX, a manos del, hasta el momento, arquitecto desconocido Johan Otto von Spreckelsen, quien tendrá que enfrentarse al juego político con el fin de defender la visión artística de su obra.
“Con El arquitecto quería destacar dos dimensiones, tanto la individual como la colectiva, y mostrar hasta qué punto la inspiración de un creador puede chocar con las limitaciones del mundo real”, afirma su director Stéphane Demoustier. “Admiro profundamente cómo Spreckelsen lucha por sus ideas y defiende aquello que considera esencial. Y, sin embargo, no consigue encontrar un equilibrio con la realidad. ¿Hasta qué punto se pueden hacer concesiones? Esa tensión se encuentra en todo proceso creativo”.
Está protagonizada por Claes Bang, ganador del EFA a Mejor Actor por The Square; Xavier Dolan (Mommy, Las ilusiones perdidas), el multipremiado enfant terrible que regresa a la gran pantalla con este trabajo; y Swann Arlaud, ganador de tres César, el más reciente por Anatomía de una caída. Completan el reparto Michel Fau (Swimming Pool, Madame Marguerite) y Sidse Babett Knudsen (reconocida con el premio Bafta por Borgen).
Cuenta con los productores de Por todo lo alto (Agat Films - Ex Nihilo, Francia) y Valor sentimental (Zentropa, Dinamarca), está basada en la novela de Laurence Cossé, La Grande Arche.
Sinopsis: 1983. El nuevo gobierno francés convoca el mayor concurso de arquitectura. Codiciado por los grandes estudios, el ganador es, sorprendentemente, un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura danés que hasta entonces sólo había construido su casa y tres pequeñas capillas. De golpe, se ve al frente de un proyecto colosal: la construcción del Arco de la Defensa de París. “Spreck” no tardará en descubrir que, para preservar su visión, tendrá que enfrentarse al juego político. Comienza entonces el verdadero pulso entre el arte y el poder.
La prensa ha dicho:
“Un monumento cinematográfico” - Outnow
“Una historia de ilusiones con toques de humor” - The Hollywood Reporter
“Una vibrante declaración de amor al arte” - International Cinephile Society
“Una obra llena de intensidad, energía y amor” - DMovies
“Un memorable Xavier Dolan” - The Hollywood Reporter
Sobre LAZONA:
LAZONA nace en 2003 como productora de artes audiovisuales y escénicas, aunando cine, series y teatro. En 2023 amplía su horizonte con la creación de una nueva línea de distribución cinematográfica con LAZONA Pictures y una productora afincada en el País Vasco, LAZONA Zinema.
Desde entonces, ha producido una treintena de películas (Sin cobertura, No habrá paz para los malvados, Ocho apellidos vascos o La consagración de la primavera…), además de varias series (Gigantes o La noche más larga), más de setenta obras de teatro (La mujer rota, La vida es sueño o La ternura) y un creciente catálogo de largometrajes distribuidos (Cuando cae el otoño, La voz de Hind o Locamente). En todo este recorrido, ha combinado tanto éxitos de taquilla como de crítica y premios.
La nueva serie producida por Vértigo Films junto a 3Cat, Sense filTRES, que se estrenó en la plataforma el pasado diciembre, tendrá su premiere internacional en Series Mania (Francia). La Sección Oficial de Formato Corto de Series Mania programa únicamente ocho series de todo el mundo, entre las que se encuentra Sense FilTRES. Se trata, además, de la primera vez que una serie producida en España únicamente con una televisión pública entra a formar parte de la Competencia Oficial.
El recorrido de Sense FilTRES, cuyo título internacional será Unfiltered, continúa con su participación en Series Mania, tras lograr el Premio a Mejor Guion de Serie de Ficción en South International Series Festival, clausurar Serializados, y participar en otros festivales como los Premis Zoom o Queercinemad.
Series Mania es uno de los mayores eventos dedicados a series de televisión en Europa: atrae a más de 100.000 espectadores cada año y a él acuden más de 5.000 profesionales de más de 70 nacionalidades. En este contexto, Sense filTRES opta a llevarse el Premio del jurado, emitido por un jurado de profesionales del sector, y un Premio del público, elegido por votación popular de los asistentes a las proyecciones.
En la comunicación de la selección, el festival ha destacado la sensibilidad y humanidad de la serie, además de su enfoque, que huye del maniqueísmo al mostrar los espacios virtuales no solo como vía de escape sino también como lugar de afirmación.
Acudirán a Series Mania la productora ejecutiva Amaya Izquierdo, los coguionistas Aleix Mestre y Afioco Gnecco, el codirector Jiajie Yu Yan y el actor principal Nico Ariso (quien interpreta a Charlie).
SOBRE SENSE FILTRES
Sense filTRES es un teen drama que pone el foco en las historias de tres jóvenes cuyas vidas dan un vuelco cuando su yo virtual choca con su realidad. Su estreno tuvo lugar el 2 de diciembre en la plataforma 3Cat.
A través de tres historias de tres capítulos cada una, la serie explora la tensión de estos personajes principales entre la identidad digital que construyen y la realidad que viven, quedando expuestos a errores, mentiras, peligros, amistades y relaciones. Con un enfoque honesto y contemporáneo, Sense FilTRES reflexiona sobre los límites entre lo público y lo privado, la intimidad digital y el conflicto del deseo de ser vistos, no siempre como somos, sino como creemos que querríamos ser.
Dividida en tres bloques narrativos, Sense FilTRES comienza con la historia de Charlie (Nico Ariso), un chico trans de 15 años, al inicio de su transición, que lidia con la disforia. El tríptico que conforma esta temporada se completa con dos historias más de personajes que enfrentan el choque entre lo que son y lo que proyectan ser: Alicia (Luana Rocha) y Emma (Lara Oliete) que se enfrentan con el abuso de poder y es cuestionamiento de la monogamia, respectivamente.
Tras las cámaras, la serie está dirigida por Jiajie Yu Yan (nominado al Goya por Xiao Xian), Sandra Reina (Premi Gaudí por El bus), Ainhoa Bolaños (coguionista y directora) y, con desarrollo creativo de Bolaños, Aleix Mestre, Ainhoa Bolaños, Afioco Gnecco y Amaya Izquierdo.
El documental Ganas de vivir, primer largometraje como director de Juan Manuel Montilla, El Langui, ya tiene fecha de estreno: el próximo 12 de marzo en el marco de la edición número 29 del Festival de Málaga. El filme es uno de los títulos confirmados en la sección Documentales – Pases Especiales de la cita cinematográfica, que se celebrará del 6 al 15 de marzo.
Ganas de vivirnarra la historia de superación de la atleta española Desirée Vila, referente del deporte adaptado,reconocida por sus éxitos en la pista y por su habilidad para inspirar con sus vivencias personales. A los 16 años, cuando era campeona de España de gimnasia acrobática,sufrió una grave lesión que derivó en la amputación de su pierna derecha debido a una negligencia médica. Lejos de rendirse, Desiréeencontró en el atletismo una nueva pasión, y en tan solo un año se proclamó campeona de España en 100 metros y en salto de longitud. Desde entonces, ha batido numerosos récords nacionales y logrado un diploma olímpico en los Juegos Paralímpicos de Tokio, al tiempo que se ha consolidado como una de las voces más influyentes en favor de la igualdad, la inclusión y la superación personal.
Para El Langui, estar presente en el Festival de Málaga es «un orgullo, porque es la cita de referencia para la exhibición y promoción del cine español». «Es un sueño cumplido que mi primera película como director se estrene en esta cita», comenta, «el mejor arranque posible para un proyecto que deseo que conecte con los espectadores y les ofrezca una nueva perspectiva desde la que mirar no solo la discapacidad, sino la vida». «Siento muchísima ilusión por poder contar mi historia en la gran pantalla», expresa Desirée, «y por poder compartirla por primera vez con el público en un festival con tanto renombre como el de Málaga». «Además, se cierra un poquito el círculo, porque Málaga es uno de los lugares en que rodamos, junto a Madrid, Valladolid y Vigo», explica.
Para el productor de la cinta, Rodrigo Espinel, «estrenar en Málaga es el trampolín perfecto para una película que lanza un mensaje muy importante en favor de la empatía, la tolerancia y la capacidad de sobreponerse a la adversidad». En este sentido, Espinel remarca que Ganas de vivir es «mucho más que la biografía de una deportista: es un canto a la vida, a la reinvención, al perdón y a la aceptación del destino que nos toca vivir». «La conmovedora historia de Desirée, narrada desde la mirada única de El Langui, tiene el poder de emocionar, motivar y provocar cambios reales en la manera en que entendemos la discapacidad», añade.
Dani Rovira, Vicente del Bosque e Irene Villa, entre las voces invitadas
El Langui, referente de la visibilización de la discapacidad desde los ámbitos cultural y social, no solo dirige la película, sino que participa activamente en ella. Así, aporta una mirada personal que atraviesa todo el relato, centrado en la vida sin etiquetas. Pero, además, el filme cuenta con la participación de destacadas personalidades del panorama cultural, social y deportivo español, que dialogan con Desirée desde la admiración, la empatía y el compromiso.
Es el caso del actor y humorista Dani Rovira, el exseleccionador nacional de fútbol Vicente del Bosque y la exgimnasta olímpica Almudena Cid. Intervienen, además, la periodista y escritora Irene Villa y el artista contemporáneo Okuda San Miguel. También suman sus voces las deportistas paralímpicas Marta Fernández Infante, Eva Moral y Adiaratou Iglesias; Luis Felipe Meliz, entrenador de Desirée; Lucía Francesh, experta en moda; Manuela Rodríguez, psicóloga; Almudena Rivera, periodista, y Jose Colodrón, experto en marketing.
«Es un privilegio contar con voces tan potentes y generosas, su participación refleja que este proyecto nace desde lo colectivo», señala El Langui. Por su parte, Desirée destaca: «Que hayan querido acompañarme en este documental es algo que me emociona profundamente, porque cada una de estas personas aporta una mirada única y necesaria para demostrar que la diversidad no solo existe, sino que suma y transforma».
Una producción de Morena Films
Ganas de vivir es una producción de Morena Films y Morena Docs. Cuenta con la participación de RTVE, Telemadrid y Movistar Plus+, con la financiación del Ayuntamiento de Madrid, con el compromiso social de Fundación Adecco, con el patrocinio de Ayuntamiento de Valladolid – Valladolid Film Commission (UNESCO Creative City of Film) y con la colaboración del Comité Paralímpico Español y de Canary Islands Film – Gobierno de Canarias.
El guion de la película es del canario Jorge Laguna; la fotografía, de Tristán Rosa; la música original, de la canaria Celia Rivero Santana, y el montaje, de Alejandro Martos. El diseño del póster es de Natalia de Frutos y el tráiler lo firma Omar de Pablo. Latido Films se encarga de las ventas internacionales.
Ruta de escape, el elegante thriller escrito y dirigido por Bart Layton (American Animals, El Impostor), protagonizado por Chris Hemsworth (Thor: Ragnarok, Marvel Los Vengadores), Mark Ruffalo (Pobres criaturas, Spotlight), Barry Keoghan (El sacrificio de un ciervo sagrado, Saltburn), Monica Barbaro (A complete unknown, Top Gun: Maverick), Corey Hawkins (Kong: La isla calavera, Infiltrado en el KKKlan), Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho, Mujer blanca soltera busca...), Nick Nolte (Warrior, Aflicción) y Halle Berry (Catwoman, Muere otro día) entre otros, llega exclusivamente a nuestros cines este viernes de la mano de Sony Pictures.
Sinopsis: Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis. A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás.
Ruta de escape está escrita y dirigida por Bart Layton (American Animals, El impostor).
CUMBRES BORRASCOSAS
De Warner Bros. Pictures y la cineasta ganadora del Óscar y del BAFTA, Emerald Fennell, llega Cumbres Borrascosas, protagonizada por la ganadora del Óscar y nominada al BAFTA Margot Robbie, junto al también nominado al BAFTA Jacob Elordi.
Una audaz y original reinterpretación de una de una de las historias de amor más grandes de todos los tiempos, protagonizada por Margot Robbie como Cathy y Jacob Elordi como Heathcliff, cuya pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.
Asimismo, también protagonizan la película el nominado al Oscar, Hong Chau y Shazad Latif, Alison Oliver, y el ganador del BAFTA, Martin Clunes y Ewan Mitchell.
Sinopsis: La historia nos sumerge en la relación obsesiva y destructiva entre Catherine Earnshaw (Margot Robbie) y Heathcliff (Jacob Elordi), dos almas unidas desde la infancia pero divididas por su orgullo, deseos encontrados y el peso de las convenciones sociales. Tras ser rechazado por Catherine, quien elige casarse con un hombre acomodado, Heathcliff se embarca en un camino de rencor, lujuria y venganza, desencadenando una tormenta emocional que arrastra a todos a su paso.
Fennell dirige su propio guion y la produce junto con la nominada al Oscar y ganadora del BAFTA, Josey McNamara y Margot Robbie. El nominado al Oscar, Tom Ackerley y Sara Desmond son los productores ejecutivos.
Detrás de la cámara, Fennell ha trabajado con colaboradores habituales como el director de fotografía ganador del Oscar y del BAFTA Linus Sandgren, la diseñadora de producción nominada al Oscar y a los BAFTA Suzie Davies, y la editora nominada al BAFTA Victoria Boydell, así como la premiada directora de casting Kharmel Cochrane y el compositor nominado al BAFTA Anthony Willis. Jacqueline Durran, ganadora del Oscar y del BAFTA, es la diseñadora de vestuario. Las canciones originales son de Charli XCX.
NO HAY OTRA OPCIÓN
MUBI, distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrena este viernes en cines No hay otra opción, el mordaz y oscuramente cómico thriller de Park Chan-wook.
No hay otra opción está dirigida por Park Chan-wook (La doncella, Oldboy), y protagonizada por Lee Byung-hun (Vi al diablo) y Son Ye-jin (La última princesa) junto a Park Hee-soon (Mi nombre), Lee Sung Min (El espía que se fue al norte), Yeom Hye-ran (La gloria), Cha Seung-won (Believer) y Yoo Yeon-seok (Mr. Sunshine). La película está escrita por Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi y Don McKellar y Jahye Lee.
El filme tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de este año y se presentó en el Festival de cine de Londres. Basada en la novela "El Hacha" de Donald E. Westlake, No hay otra opción sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su, que emprende una decidida búsqueda de empleo tras ser despedido inesperadamente de la empresa papelera en la que ha trabajado durante 25 años. "Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una. No tengo otra opción".
EL VESTIDO
El vestido, película que supone la gran vuelta al cine de terror de Belén Rueda (El orfanato, Mar Adentro, Los ojos de Julia), llega a la gran pantalla este viernes 13 de febrero de la mano de AF PICTURES.
Belén Rueda interpretará a Alicia que junto a su hija Carla (Vera Centenera) se mudan a una nueva casa y descubre que varias familias que la habitaron sufrieron desgracias inexplicables, especialmente las niñas que vivieron allí. La clave parece estar en un antiguo vestido azul que conecta a Carla con el fantasma de una niña que vivió en la casa hace décadas.
Le acompañan en el reparto Elena Irureta (¿Quién es quién?, Ocho apellidos marroquís, Patria – serie tv-) y Belén Écija (La agencia -serie tv-, Caída libre). La película está dirigida por Jacob Santana.
Sinopsis: Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control... o peor aún, nunca lo tuvo.
El vestido es una producción de AF Films junto con Forgotten 2 Entertainment SL en asociación con E-Media Canary Project y Match Point, cuyas ventas internacionales están a cargo de Film Factory. AF PICTURES distribuye la película en España con estreno exclusivo en cines.
CASTIGO DIVINO
Este viernes llega a exclusivamente a los cines Castigo Divino, dirigida por Pablo Guerrero y protagonizada por Juan Dávila, distribuida por Universal Pictures International Spain.
Natalia Rodriguez, Macarena Gómez, Jeriel Figueroa Ferrera, Pepón Nieto y Darío Paso completan el reparto de Castigo Divino, que además cuenta con la participación especial de Lolita.
Sinopsis:
Castigo Divino es una comedia sobrenatural con corazón sobre Pedro, un enfermero carismático y caótico, marcado por una infancia difícil y una ruptura que aún le pesa. Vive al límite hasta que conoce a Gael, una anciana misteriosa con una caja dorada capaz de conceder poderes a quien considere “elegible”.
De forma accidental, la caja elige a Pedro y le otorga habilidades extraordinarias: retroceder en el tiempo, mover objetos o aparecer en otro lugar con un gesto. Pero el don tiene reglas claras: no usar los poderes para beneficio propio, no alterar la salud de nadie y no forzar el amor. Pedro rompe la primera casi de inmediato.
Vigilado por Gael, Pedro intenta asumir su papel como mensajero del bien mientras la caja lo enfrenta al sufrimiento ajeno, empezando por dos niños hospitalizados que le hacen recordar su propio pasado. Entre humor, caos mágico y emoción, Pedro descubre que los milagros no sirven para arreglarlo todo, sino para ayudar a otros… y, quizá, empezar a arreglarse a sí mismo.
Castigo Divino es una historia sobre cómo los verdaderos milagros no se esperan, sino que se hacen.
Sobre Pablo Guerrero. Pablo Guerrero (Lorca, 1975) es director, creador y productor ejecutivo de series de televisión y cine. Director y productor ejecutivo de las series El Secreto de Puente Viejo, La Otra Mirada, Alba, Entre Tierras y de la TV Movie El Misterio del Asesino Inesperado y director de Los Protegidos A.D.N. y Perdiendo el juicio. Es co-creador, director y productor ejecutivo de La Suerte. Una Serie de Casualidades. Castigo Divino es su primer largometraje cinematográfico.
Castigo Divino es una produccion de Castigo Divino AIE, Pecaneta Producciones, Apaches Entertainment, Boavista Filmes y La Cochera, con la participación de RTVE.
HISTORIAS DEL BUEN VALLE
Wanda Visión estrena en cines Historias del Buen Valle, la nueva película de José Luis Guerín. Galardonada con el premio especial del jurado en la pasada edición del Festival de San Sebastián.
Guerín estrenó en el Festival de Berlín su primer largometraje, Los motivos de Berta (1984), al que siguieron Innisfree (1990) y Tren de sombras (1997), ambas presentadas en Cannes. Su siguiente largometraje, En construcción (2001), se alzó en San Sebastián con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI, y por ella también obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía y el Premio Goya al Mejor Documental. En la ciudad de Sylvia (2007) concursó en Venecia, en cuya sección Orizzonti participó también Guest (2010).
Historias del Buen Valle es una coproducción hispanofrancesa entre Los ilusos films, la productora de Jonás Trueba y Javier Lafuente, con Perspective Films, de la productora Gaëlle Jones, y el propio José Luis Guerin, además de ORFEO ILUSO AIE y 3CAT.
La película se ha filmado a lo largo de tres años, generando un verdadero vínculo entre el cineasta y personas diversas del barrio, capturando sus deseos y anhelos, las transformaciones y las dificultades.
Sinopsis: Vallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Un barrio que vive el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro. Una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales. Historias del buen valle quiere mostrar también unas formas de vida que sólo son posibles en este espacio híbrido y asilvestrado aún por urbanizar.
Declaraciones de José Luis Guerín: “Los sueños y conflictos que viven los personajes de esta película son identificables en cualquier periferia del mundo. La vida en los márgenes implica carencias pero también preserva singularidades, formas de resistencia y de vida que fueron erradicadas del centro. Ahí reside el reto más estimulante y ambicioso que se me plantea como cineasta: el que un barrio humilde y desconocido pueda servir para dar cuenta del mundo entero, tal y como la observación de una hoja puede llevar a comprender la totalidad del árbol.”
José Luis Guerín, en su trayectoria cinematográfica como director y guionista de sus películas, ha combinado la ficción y el documental, diluyendo las fronteras que existen entre ambos géneros.
Con sus películas, José Luis Guerín ha estado presente en Festivales de Cine como Venecia (Sección Oficial), Cannes (Un Certain Regard, Quincena de Realizadores), Berlin (Forum), San Sebastián (Competición Oficial), varias veces en Locarno, Rotterdam, Tokyo... Es quizás uno de los cineastas españoles con mejor acogida de crítica y público en Festivales Internacionales. Le han dedicado retrospectivas en festivales y en importantes centros culturales como el Centro Georges Pompidou (París), o el Harvard Film Institute.
Premio Nacional de Cinematografía en 2001, y premio Goya a Mejor Documental en 2002.
FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR.- Los motivos de Berta (1983), Souvenir (1986), Inisfree (1990), Tren de sombras (El espectro de Le Thuit) (1997), En construcción (2000), Unas fotos en la ciudad de Sylvia (2007), En la ciudad de Sylvia (2007), Guest (2010), Dos cartas a Ana (2010), Correspondencias Jonas Mekas - J.L. Guerin (2011), Recuerdos de una mañana (2011), La academia de las musas (2015).
COMO CABRAS
Como cabras es una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales. La película llega de la mano de los creadores de Las guerreras K-Pop y Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y está producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a uno de los personajes en la versión original.
Los reconocidos actores Álex González (Mane), Ana Jara (Olivia) y Leo Harlem (Dennis), el internacional español y campeón del mundo de baloncesto Juancho Hernangómez (Archie), y los destacados creadores de contenido Misho (Modo), Laura Pastor (Hannah) y Hermoti (Rusty) ponen voz en castellano a algunos de los personajes más emblemáticos de la cinta.
Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette (Robot Salvaje) y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.
Sinopsis: La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".
Caza mayor, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, es la nueva película original Movistar Plus+, tras el éxito en 2025 de películas como 'Los Domingos' y 'Sirat', en línea con la apuesta continuada de la plataforma por el impulso del cine español y el fortalecimiento de la industria cinematográfica nacional. Protagonizada por Antonio de la Torre, Mariló Márquez Villa y Julián Villagrán, la película, con guion de María Ballesteros y José Antonio de Pascual, acaba de iniciar su rodaje, que se prolongará durante siete semanas en las localidades de Fregenal de la Sierra, Bodonal de la Sierra y Zafra, en Badajoz).
Caza mayor es una película original Movistar Plus+, producida por Movistar Plus+, La película del Tigre A.I.E., Estela Films, Tenampa Films, Cut One (Boomerang TV), Pólvora Films y Tinnitus, con la participación de Atresmedia y la colaboración de Atresmedia Cine. Cuenta con la financiación del Gobierno de España – ICAA y con el apoyo de la Junta de Extremadura y la Comunidad de Madrid. La película se estrenará en cines en 2027 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.
Este nuevo original Movistar Plus+ es un thriller rural con tintes de comedia negra que explora los motivos que nos llevan a creer en aquello que no podemos ver. En mitad de la noche, José Luis, un porquero extremeño, llega a casa cubierto de sangre y asegurando haber visto un tigre. ¿Dice la verdad o se trata de una rocambolesca excusa para ocultar que estaba robando tres cerdos ibéricos? Así arranca una historia que corre a lomos de un tigre hasta sacudir por completo la tranquila vida de Fregenal de la Sierra, un pequeño pueblo de la provincia de Badajoz. ¿Una huida hacia adelante o el agonizante viaje para demostrar una verdad?
Caza mayor es una adaptación del podcast El Tigre, ganador del Premio Ondas al Mejor Podcast de Ficción en 2025, escrito por María Ballesteros y José Antonio de Pascual y disponible en la plataforma Podium Podcast.
En palabras de Daniel Sánchez Arévalo: "Un thriller rural. Un drama. Una comedia negra. Un western, que es lo que siempre he deseado rodar. Todo eso pretende ser Caza mayor. Para mí es difícil encontrar referencias. Y supongo que esa incapacidad para catalogarla es lo que más me atrajo de la idea y lo que más persigo. En cualquier caso, creo que es algo muy nuestro y que nos define como sociedad y seres humanos. Una de las cosas que más me atrapó del podcast fue la elección del elenco con gente local de Fregenal de la Sierra, lo que le daba muchísima verdad y realismo. Por eso, en la película he decidido hacer lo mismo y rodear a Antonio de la Torre de actores no profesionales: Mariló, sus hijos, sus compañeros de trabajo... todos, gente del pueblo, para mantener así el tono realista. Para eso se ha llevado a cabo un exhaustivo casting local repleto de auténticas joyas para luego, con nuestros protagonistas, hacer una inmersión total en ese peculiar y único acento extremeño, que además está muy poco explotado en nuestra cinematografía y que, para mí, sin duda, es otro de los grandes atractivos del proyecto".
En palabras de Guillermo Farré, Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+: "En Movistar Plus+ somos grandes admiradores de Daniel Sánchez Arévalo y teníamos muchas ganas de trabajar con él. Desde que cayeron en nuestras manos las primeras versiones de guion de Caza mayor, quedamos atrapados por la fuerza del proyecto: una mezcla muy personal de thriller y comedia negra, con momentos emocionantes y un carrusel de personajes memorables. Es una mirada al mundo rural contemporáneo que creemos que va a llamar mucho la atención, y que encaja perfectamente con la apuesta de Movistar Plus+ por impulsar proyectos con una mirada única, que sorprendan al espectador y que tengan la ambición de llegar al gran público".
En palabras de los productores Félix Tusell (Estela Films), Carmela Martínez Oliart (Tenampa Films), Rafa Taboada (Cut One), Arturo Valls (Pólvora Films) y Daniel Sánchez Arévalo (Tinnitus): "Para nosotros, Caza mayor es una película única: un thriller rural con alma de western, salpicado con toques de humor negro y acento extremeño. En el guion de Ballesteros y de Pascual, se equilibran con pericia el género puro y el naturalismo costumbrista. Desde esta base, Sánchez Arévalo dirige a Antonio de la Torre en la construcción de un protagonista memorable que obligará al espectador a decidir si es un cobarde mentiroso o un mártir capaz de defender la verdad hasta las últimas consecuencias".
Con motivo de la celebración de los Premios Goya 2026 en Barcelona, la Academia de Cine ha desplegado en la ciudad un amplio programa de actividades que anticipa la gran noche del cine español y refuerza el vínculo histórico entre el cine y la capital catalana. Conciertos, encuentros y propuestas abiertas al público marcarán la antesala de esta edición. Entre las iniciativas destaca un gran concierto de la Banda Municipal de Música de Barcelona en L’Auditori el 22 de febrero. Con la actriz Victoria Luengo como maestra de ceremonias, el repertorio será un recorrido por obras musicales reconocidas por la Academia a lo largo de la historia de los premios. El concierto está comisariado por Juan Carlos Cuello y Vanessa Garde junto al maestro José Rafael Pascual-Vilaplana.
Entre las novedades del programa, la Academia ofrece en directo la ficción sonora de la película Remando al viento, dirigida por Gonzalo Suárez, Goya de Honor 2026. El Palau de la Música acogerá esta actividad con la que la institución, Radio Nacional de España y la Generalitat de Catalunya rendirán homenaje al cineasta, que inició su carrera en la Ciudad Condal. El 26 de febrero será esta cita, que contará con la interpretación de Miki Esparbé, Fernando Cayo y Víctor Clavijo, entre otros.
De forma previa a esa grabación, el cineasta celebrará un encuentro con el público también en el Palau de la Música Catalana.
Foto: Cortesía del Ajuntament de Barcelona
“Barcelona es una ciudad de cine, y así lo celebraremos con exposiciones, proyecciones, encuentros, charlas y otros eventos organizados codo con codo junto a la Generalitat y el Ayuntamiento”, señaló el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, durante una rueda de prensa celebrada este pasado miércoles en el Saló de Cent del Consistorio barcelonés junto a la consellera de Cultura, Sònia Hernández; el concejal de Cultura e Industrias Creativas, Xavier Marcé; el vicepresidente de la Academia, Rafael Portela; y el vocal de la Junta Directiva de la Acadèmia del Cinema Català, Tono Folguera. Un acto que contó con la presencia de los cineastas J.A. Bayona y Rosa Vergés; los productores Sandra Tapia, Edmond Roch y Valérie Delpierre; y el montador Jaume Martí.
La institución —añadió Méndez-Leite— no solo quiere ofrecer una gala “memorable”, sino también hacer que la ciudad anfitriona se sienta orgullosa de acoger “la noche más importante del cine español”, en una edición que conmemora cuatro décadas de historia. “Queremos que este aniversario cuente con una antesala ambiciosa, que permita a habitantes y visitantes acercarse a la gran fiesta de nuestro cine”, subrayó.
El concejal de Cultura e Industrias Creativas, Xavier Marcé, destacó la relación de los Goya con Barcelona: “La celebración de la gala en Barcelona permitirá seguir tejiendo complicidades con el sector y ayudar a fomentar oportunidades. El cine catalán vive en el contexto del cine español y le aporta talento, riesgo, diversidad de género, polifonía lingüística y compromiso social. Por su parte, la industria española le aporta capacidad de coproducción, financiación, distribución y densidad social, y esta es una buena combinación, muy visible últimamente en todo tipo de festivales y premios”.
La consellera de Cultura también puso en valor las actividades y recordó el reconocimiento que supone para el cine catalán “que Cataluña sea sede de los Goya. Seguimos trabajando para impulsar el cine catalán, no solo porque es un motor de nuestra economía, sino por su capacidad de explicarnos como sociedad, de generar imaginarios compartidos”, subrayó.
Foto: Xavier Torres-Bacchetta - Academia de Cine
Entre los actos previos a la ceremonia del 28 de febrero, destaca una exposición urbana de gran formato ubicada en Les Glòries, que recorre la presencia del talento vinculado a Cataluña a lo largo de la historia de los Premios Goya. Agustí Villaronga, Anna Castillo, Bigas Luna, Isabel Coixet, J. A. Bayona, Candela Peña, Eduard Fernández, Carla Simón, Carlos Marqués-Marcet, Carme Elías, Eduard Sola, Clara Segura, David Verdaguer o Julieta Serrano, son solo algunos de los profesionales que protagonizan esta muestra con más de 60 imágenes, que podrá visitarse hasta el 1 de marzo.
Además, siete esculturas monumentales del Goya se ubicarán en distintos puntos de la ciudad -en el Fòrum (CCIB), el parque de Les Glòries; los Jardinets de Gràcia; Fabra i Coats; Portal de la Pau, en la Barceloneta; Plaza Sant Jaume; y en el MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya). La instalación permanecerá en las calles de Barcelona del 10 de febrero al 1 de marzo.
Del 16 al 28 de febrero, se instalará un photocall oficial en el Patio del Ayuntamiento, hasta donde se podrán acercar los barceloneses y visitantes para fotografiarse con una réplica de estatuilla.
El cine y sus creadores
El núcleo del programa lo conforman las proyecciones de las películas nominadas y los encuentros con sus equipos artísticos, que tendrán lugar en espacios emblemáticos como el Born. Museu d’Historia de Barcelona, Filmoteca de Catalunya, Gatsby, la Fundació Mies van der Rohe, la SGAE, Cinemes Verdi o el Palau de la Música. Hay programados encuentros de nominadas y nominados en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Película Iberoamericana, Mejor Dirección Novel y Mejor Dirección de Arte y Mejor Canción Original.
En estas actividades participarán nombres como Oliver Laxe, Carla Simón, Alba Flores, Álvaro Cervantes, Nora Navas, Leiva, Patricia Lopez Arnaiz, Jose Mari Goenaga, Silvia Pérez Cruz, Manuel Gómez Pereira, Ángela Cervantes, Víctor Manuel y Oriol Maymó son algunos de los profesionales que participarán en las actividades abiertas al público en la Ciudad Condal.
A ellos, se sumará Susan Sarandon, Goya Internacional 2026. La actriz y productora estadounidense, ganadora de un Premio Oscar, celebrará un encuentro con el público el 27 de febrero, a las 13:00 horas.
La vocación educativa y social es otro de los ejes del programa. El programa incluye también actividades específicas con mujeres privadas de libertad del Centro Penitenciario Wad-Ras, donde la actriz y productora, Alba Flores, celebrará un encuentro con ellas tras la proyección de Flores para Antonio, el día 13 de febrero.
Además, el cineasta Guillermo Galoe, director de Ciudad sin sueño, celebrará un encuentro con los participantes del proyecto Horagai. Se trata de un proyecto de Formación en Cine para jóvenes tutelados por la Generalitat de Catalunya, de 14 a 18 años, a los que se les ofrece apoyo educativo y formativo en su transición a la mayoría de edad y los pone en contacto con otros colectivos.
La Academia, en colaboración con el Ayuntamiento de Barcelona y la Acadèmia del Cinema Català, organiza sesiones para alumnado de infantil, primaria y secundaria con las proyecciones de las películas nominadas El tesoro de Barracuda, Olivia y el terremoto invisible y Sorda. La iniciativa combina la proyección de películas nominadas con encuentros con sus creadores.
Foto: Cortesía del Ajuntament de Barcelona
Podéis consultar el programa de actividades en el enlace siguiente:
Este sábado 7 de febrero se ha celebrado la Gala de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026, que ha tenido lugar de manera online en X, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de estos galardones.
Repitiendo la fórmula de los últimos años, se han entregado virtualmente los premios mediante vídeos que han grabado las ganadoras y ganadores de la pasada edición, más una invitada muy especial.
En primer lugar, el actor Jorge Motos, ganador el año pasado de un Blogos de Oro por "Tú no eres yo", ha anunciado quien es su sucesor como Mejor Actor de reparto en esta edición, premio que ha recaído en Mario Mayo, por Luger.
La actriz Cristina Masoni, premiada el año pasado en los Premios de Cine español Independiente por su magnífica actuación en "Sueños y pan", desveló el premio a Mejor Actriz de reparto, que ha recaído en la actriz Claudia Salas, por Disforia.
Un amigo de los premios desde hace años, el actor Francisco Conde, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2025 al Mejor Actor por la inimitable "La zona vacía", ha sido el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal, Premio que ha recaído en David Sainzpor Luger.
La Gala ha tenido el honor de contar también con una directora única y multipremiada como Mabel Lozano entregando virtualmente el premio a Mejor Actriz Principal, Premio que ha recaído enFariba Sheikhanpor Disforia.
La mejor pareja de guionistas de los Blogos de Oro del año pasado por "Gure Hitzak", Carles Cubos y Miriam Culleré, han anunciado el premio al Mejor Guion de este año, que ha recaído en Bruno Martín y Santiago Taboadapor Luger.
En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, hemos tenido al mejor director del cine español independiente en 2024, Kike Narcea por "Os reviento", diciéndonos la Mejor Dirección de 2025, que ha recaído en Bruno Martínpor Luger, película que, al igual que "Os reviento", cuenta en sus filas con el actor Mario Mayo.
El director Ibon Hernando, flamante ganador de nuestra dorada estatuilla por el sorprendente corto "Escrito por Ib", ha anunciado el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual, premio que ha recaído en Pobre marcianode Alex Rey.
Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente, tenemos el placer de anunciar que el principal premio, el de Mejor Película, lo ha entregado la pareja de productores que ganaron el año pasado por "Tú no eres yo", Moisés Romera y Marisa Crespo, recayendo el Premio en Luger de José Luis Rancaño y Bruno Martín.
Os dejamos el palmarés completo de la XIII Edición de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro, indicando también todos los nominados:
Mejor Actor de reparto
Ferran Vilajosana por “Disforia”
Javier Botet por “Historias de Halloween”
Mario Mayo por “Luger”
Tony Corvillo por “Azul de niño”
Vito Sanz por “Pequeños calvarios”
Mejor Actriz de reparto
Aída Folch por “Historias de Halloween”
Ana Turpin por “Luger”
Claudia Salas por “Disforia”
Marta Belenguer por “Pequeños calvarios”
Meritxell Huertas por “Azul de niño”
Mejor Actor principal
David Marcé por "SinÉl"
David Sainz por "Luger"
Iván Villanueva por "Santa Zeta"
Javier Chueca por "El poder del silencio"
Raúl Guardans por "Azul de niño"
Mejor Actriz principal
Eva de Luis por "Azul de niño"
Fariba Sheikhan por "Disforia"
Nekane Otxoa "Santa Zeta"
Nuria Santos por "El poder del silencio"
Sandra Escacena por "La casa en el árbol"
Mejor Guion
Bruno Martín y Santiago Taboada por "Luger"
Enric Pardo, David Pascual y Guillermo Guerrero por "Pequeños Calvarios"
Nere Falagan, Jone Ibarretxe, Javier Echániz por "Esto no es Hollywood"
Raúl Guardans por "Azul de niño"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"
Mejor Dirección
Bruno Martín por "Luger"
Christopher Cartagena por "Disforia"
Javier Polo por "Pequeños calvarios"
Nere Falagan,Jone Ibarretxe por "Esto no es Hollywood"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"
Mejor Cortometraje
"893 Kilómetros" de Rubén Guindo Nova
"Amira" de Javier Yañez
"El cuerpo de Cristo" de Bea Lema
"I walked through the wall" de Pablo Larcuen
"La barraca" de Júlia Castaño
"Ne me quitte pas" de Karim Huu Do
"Pálpito" de Marisa Crespo y Moisés Romera
"Pobre marciano" de Alex Rey
"Póligono X" de Néstor López
"Una cabeza en la pared" de Manuel Manrique
Mejor Película
"Disforia" de Isabel G. Peralta, Pablo López Torres y Christopher Cartagena
"El poder del silencio" de Saúl Pérez Ruano y Manuel Valenzuela Iglesias
"Esto no es Hollywood" de Euskadi Movie S.L.
"Luger" de José Luis Rancaño y Bruno Martín
"Pequeños calvarios" de Javier Polo, Gerard Rodríguez, Borja Aracil, Guillermo Polo, Jorge Hernández y Frank Lucas
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