"CHICAS TRISTES" SE ESTRENA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La ópera prima de Fernanda Tovar tiene su estreno en España estos momentos en la 74ª. edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde competirá dentro de la sección Horizontes Latinos y optará al Premio Horizontes Make & Mark y al Premio de la Juventud. 

La directora Fernanda Tovar y las actrices Darana Álvarez, Rocío Guzmán y Tatsumi Milori presentan la película en el Festival.

Chicas tristes se podrá ver de nuevo a finales del mes de octubre en la 9.ª edición del Festival de Cine por Mujeres de Madrid donde se presentará dentro de la Sección Focus México I. La proyección tendrá lugar el miércoles 28 de octubre a las 19:00 en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.  

La cinta presenta en España tras su reciente estreno, en Italia, en el marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni. Además, la película ganó el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el  TIFF Transilvania International Film Festival, en su première en Rumania.

Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films. 

Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros. 

Escrito y desarrollado con el apoyo de FONCA Jóvenes Creadores, Cine Qua Non Lab e IMCINE, el proyecto participó en Talents Guadalajara Project Market (2021), Proyecta de Ventana Sur (2022) y en el programa Next Step de la Semana de la Crítica, donde recibió el premio CÉCI Moulin d'Andé. 

La película se ha realizado con el apoyo del Estímulo Fiscal EFICINE Producción (México), con la participación de las empresas BAYER, ASUR y ASERTA así como del ICAA (España), el CNC - Aide aux cinémas du monde y la SACEM (Francia). En la etapa de postproducción, fue seleccionada en WIP LATAM del Festival de San Sebastián y en Impulso Morelia del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde obtuvo los premios José María Riba, Latam Cinema y Caffeine Post. 

SINOPSIS: Paula y La Maestra son inseparables y las nadadores más fuertes del equipo, hasta que un incidente en una fiesta las obliga a elegir entre el silencio y hablar, poniendo a prueba su amistad. 

"ESTA SOLEDAD", PRIMER LARGOMETRAJE DE JAVIER GINER EN LA SECCIÓN NEW DIRECTORS FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Esta Soledad es el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie Yo, Adicto (Disney+). La película tuvo ayer su estreno en el Festival de San Sebastián en la Sección New Directors, y llegará a los cines el 30 de octubre de 2026 de la mano de Filmax. Le película está protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor, Oriol Pla, y Marina Salas. Esta Soledad cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.

Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.

Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.

Esta Soledad, en palabras de Javier Giner “es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad”.

Esta Soledad es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.

«NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» - ESTRENO EN CULINARY ZINEMA EN ZINEMALDIA

El largometraje documental «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES», ha tenido hoy su premiere mundial en la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde ha inaugurado la sección Culinary Zinema en la sala 3 de los cines Príncipe con presencia del equipo de la película. También se podrá ver mañana miércoles 23 de septiembre a las 20:00 en la sala 7 de los cines Antiguo Berri. Los directores, Carlos Velasco y Kate Hu, y el equipo de NOOR, conformado por Paco Morales y Paola Gualandi, están presentes en San Sebastián. 

¿Cómo se cocina un pasado del que apenas quedan recetas? ¿Qué ocurre cuando la historia, la arquitectura, un documento, una pieza de artesanía o incluso aquello que no sabemos se convierten en ingredientes? «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» entra en el universo creativo de Paco Morales y Paola Gualandi para descubrir todo el proceso de investigación, pensamiento y creación que existe detrás de NOOR, el restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin. 

La película acompaña a Paco, Paola y su equipo en un viaje que comienza en Córdoba y se extiende por diferentes lugares, disciplinas y formas de mirar el pasado. En el Archivo General de Indias de Sevilla, los documentos se convierten en una puerta para entender ingredientes, intercambios y formas de vida. En la Alhambra de Granada, la arquitectura, la geometría, la artesanía y el patrimonio abren nuevas líneas de investigación. El viaje llega también a Milán, donde el diseño y la creación contemporánea forman parte de la construcción del universo visual de NOOR. 

La cultura y la herencia de Al-Ándalus forman parte del territorio de investigación de NOOR, pero la intención de Paco Morales nunca ha sido reproducir literalmente una cocina desaparecida. De hecho, ahí está una de las ideas más interesantes de su trabajo. Quedan documentos, ingredientes, objetos, edificios, relatos y huellas, pero también enormes espacios vacíos. Hay muchas cosas que sencillamente no sabemos y NOOR trabaja precisamente ahí. Paco, Paola y su equipo investigan esas huellas para imaginar qué pudo haber existido y trasladarlo al presente a través de la gastronomía, el diseño, la artesanía, la arquitectura o la música. De ahí nace también el título de la película: Cocinar pasados posibles, no se trata de reconstruir el pasado sino de investigarlo para poder imaginar algo nuevo. 

A lo largo de los años, NOOR ha construido en Córdoba un proyecto en el que cada temporada supone una nueva investigación. Historiadores, investigadores, diseñadores, artesanos, músicos y creadores participan en un proceso en el que prácticamente nada es casual. Los ingredientes y las técnicas son importantes, pero también lo son una vajilla, una textura, un sonido, un objeto, una geometría o la manera en la que se presenta un plato. «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» abre por primera vez ese proceso y muestra todo aquello que normalmente permanece invisible para quien se sienta a la mesa. La cámara observa las conversaciones, los viajes, las dudas, los descubrimientos y también las decisiones que finalmente terminan construyendo una experiencia. El resultado es una película sobre gastronomía, pero también sobre creación, memoria, diseño, historia y la necesidad de seguir haciéndose preguntas. 

El filme se acerca al proyecto desde un lugar diferente al documental gastronómico convencional. Más que explicar los platos terminados, acompaña a sus protagonistas durante el proceso que los hace posibles: archivos, viajes, espacios patrimoniales, talleres, cocinas y encuentros con otros creadores, como Andoni Luis Aduriz, del restaurante Mugaritz, o el chef malagueño Dani García. 

Tras su estreno mundial en Donosti, el documental participará en la 22.ª edición del Zurich Film Festival donde inaugurará el 30 de septiembre la sección ZFF Genuss Film. 

«NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES»  es una producción de Godello Entertainment, con la producción ejecutiva de Carlota Amor, Fede Pájaro y Paco Morales. Dirigido por Carlos Velasco y Kate Hu. 

Concebida como una experiencia cinematográfica inmersiva, «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES»  aspira a acercar al público internacional la riqueza cultural de Córdoba, la herencia de Al-Ándalus y la mirada de uno de los chefs más innovadores de la cocina contemporánea mundial. La película iniciará su recorrido en festivales antes de su estreno comercial previsto para el último trimestre de 2026. 

 

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SINOPSIS 

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¿Qué ocurre antes de que una investigación termine convertida en un plato? 

«NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» entra en el universo creativo del restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin para acompañar a Paco Morales, Paola Gualandi y el equipo de NOOR en su particular forma de investigar el pasado para crear desde el presente. 

Desde Córdoba hasta el Archivo General de Indias, la Alhambra, Milán o Euskadi, la película descubre un proceso en el que gastronomía, historia, arquitectura, diseño, artesanía, música y pensamiento se cruzan constantemente. 

Frente a la imposibilidad de reconstruir una cocina desaparecida, NOOR trabaja con sus huellas, pero también con sus ausencias, para imaginar aquello que pudo haber existido. Cocinar el pasado para imaginar algo nuevo. 

 

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PACO MORALES Y PAOLA GUALANDI 

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Paco Morales y Paola Gualandi están detrás del universo de NOOR, restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin y convertido en uno de los proyectos de investigación gastronómica más singulares de la cocina contemporánea. 

Su trabajo conecta gastronomía, historia, patrimonio, diseño y creación contemporánea. Documentos, ingredientes, técnicas, arquitectura, objetos, artesanía y cultura forman parte de un proceso de investigación que termina construyendo un lenguaje propio. 

En NOOR, mirar al pasado nunca significa reproducirlo, sino utilizarlo como un punto de partida para imaginar nuevas posibilidades. 

LOS DIRECTORES: VELASCO & HU 

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VELASCO & HU es el colectivo formado por Carlos Velasco, Madrid, 1981, y Kate Hu, Taipei, 1982. Desde hace más de ocho años desarrollan juntos un trabajo marcado por la precisión estética, la atención al detalle y una mirada contemporánea sobre la cultura visual. 

Su obra combina fotografía, cine, danza, diseño y lenguaje documental. Su serie de bodegones fue reconocida con el Gold Winner en los Tokyo International Foto Awards y con el Segundo Premio en los Fine Art Photography Awards de Londres. 

Tapas Magazine seleccionó y publicó su trabajo en su edición de febrero de 2024. Sus cortometrajes y largometrajes documentales han sido seleccionados y proyectados en festivales internacionales como Aesthetica Short Film Festival, Barcelona Fashion Film Festival, Dansmuseet en Estocolmo, Lisbon InShadow ScreenDance, Berlín Commercial Film Festival y Galacticat Tàrrega, entre otros. 

LA PRODUCTORA: GODELLO ENTERTAINMENT

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Godello Entertainment es una productora audiovisual española con sede en Madrid, especializada en la creación de contenidos para cine, televisión e internet. Su enfoque se centra en contar historias contemporáneas con una mirada autoral, combinando propuestas de ficción y documental  desde una perspectiva cultural, artística y social. 

Con Carlota Amor, Fede Pajaro y Juanjo Amor como productores ejecutivos, continúa consolidando una línea de producción propia, sensible a los nuevos lenguajes audiovisuales y a relatos capaces de conectar con públicos diversos. 

En «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES», la productora suma fuerzas con el propio restaurante, que participa también como productor asociado, reforzando la naturaleza colaborativa del proyecto. 

Filmografía: 

«Clanes de Dios» (2026)

«Nuda Propiedad» (2026)

«Noor» (2026)

«La casa de los monstruos» (2025)

«La senda del pecado» (2025)

«Uno equis dos» (2025)

"EL MAL PADRE" COMPITE POR LA CONCHA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

EL MAL PADRE, escrita y dirigida por Roberto Bueso (Llenos de gracia, La banda), compite por la Concha de Oro en la Sección Oficial de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde celebra su première mundial. 

Protagonizada por Eduard Fernández, reciente Premio Nacional de Cinematografía, ganador de cuatro Premios Goya  y uno de los actores más admirados del cine español, EL MAL PADRE reúne a Adam Jezierski (Tres de más, Vota Juan y Venga Juan),  Francesco Carril, (Tres adioses, Mi amiga Eva, Un amor, Los años nuevos y habitual del cine de Jonás Trueba) y  Meritxell Calvo (El cuerpo en llamas, Amar es para siempre). 

Cuenta también en su elenco con Cristina Plazas, María Maroto, Berta Bolufer, Joan Solé, Sonia Almarcha, Carles Sanjaime, Jorge Picó y Enric Juezas.

Con guion de Roberto Bueso y Óscar Díaz, la película explora las complejidades de las relaciones familiares a través de una historia que combina emoción, humor y una mirada profundamente humana sobre el paso del tiempo y la posibilidad de reconciliarse.

Sinopsis: Santiago Balmes, célebre escritor y académico, reúne a sus tres hijos antes de Navidad para hacerles una petición: pasar unos días juntos en la casa costera donde veraneaban en su niñez. Para los hermanos, distanciados de su padre desde que años atrás abandonase a su familia por otra mujer, la invitación se convierte en una oportunidad para confrontar viejas heridas y tratar de entender quién es su padre. Especialmente para Alberto, el hijo menor, a punto de convertirse en padre por primera vez.

Con un delicado equilibrio entre el drama y la comedia, El mal padre construye un emocionante retrato sobre la familia y la herencia emocional, recordándonos que, incluso cuando el amor parece roto, siempre puede existir una última oportunidad para volver a encontrarse.

En palabras del director Roberto Bueso, "El mal padre habla de una familia rota que trata de recomponerse, de personajes torpes atravesados por el rencor y el miedo que buscan a tientas aprender a desplegar y recibir afecto. Como casi siempre y casi con todo, la salida de su confusión provendrá de la ternura. Poder compartir esta historia por primera vez en el Festival de San Sebastián supone una enorme emoción para todos nosotros."

EL MAL PADRE es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Atresmedia, Netflix y À Punt, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la colaboración del Institut Valencià de Cultura y con la participación de CREA SGR.

Rodada íntegramente en localizaciones de la Comunidad Valenciana, la película llegará a los cines el 20 de noviembre de 2026, distribuida por Caramel Films. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory. 

Sobre Roberto Bueso 

Roberto Bueso cursa estudios de Filosofía en la Universidad de Valencia. Más tarde realiza Dirección Cinematográfica en la ECAM donde recibe el Premio Extraordinario de fin de carrera y obtiene la beca de la Fundación Borau para el apoyo a jóvenes cineastas. Su primer cortometraje La Noche de las Ponchongas fue premiado en numerosos festivales y supuso el lanzamiento de su carrera.  La banda, su debut en el largometraje, se presentó en el Festival de Málaga y en el Festival de San Sebastián (Made in Spain), recibiendo excelentes críticas. Su segundo film, Llenos de gracia, protagonizado por Carmen Machi, se presentó en el Festival de Málaga con gran éxito de público. Con El mal padre, su tercer largometraje, competirá por la Concha de Oro en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"CHICHO o MIENTRAS EL CUERPO AGUANTE", EL SEGUNDO LARGOMETRAJE DE FERNANDO TRUEBA, SE PRESENTA EN SAN SEBASTIÁN 44 AÑOS DESPUÉS

Cuarenta y cuatro años después de su presentación en el Festival de San Sebastián, Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica), el segundo largometraje de Fernando Trueba, regresa al certamen en una versión restaurada que podrá verse hoy dentro de la sección Klasikoak, justo antes de su estreno en cines el 25 de septiembre.

Estrenada en 1982, dos años después de “Ópera prima”, la película se adentra en el universo del cantautor Chicho Sánchez Ferlosio a través de una propuesta situada entre el retrato documental, la película musical, la conversación filosófica y la comedia. Una obra libre y heterodoxa que convierte el propio rodaje en parte de la película y que ahora volverá a las salas para ser descubierta por una nueva generación de espectadores.

Hijo del escritor falangista Rafael Sánchez Mazas (y hermano del también escritor Rafael Sánchez Ferlosio), Chicho Sánchez Ferlosio había escogido un camino político, intelectual y vital radicalmente opuesto al de su padre. Fue autor de algunas de las canciones más emblemáticas de la resistencia antifranquista como Gallo rojo, gallo negro, pero también coplista y rapsoda; músico, filósofo, matemático, lingüista e inventor; lector empedernido y profundo conocedor de la Biblia; estudioso del cannabis y creador de juegos, artefactos e imágenes psicodélicas.

Marxista-leninista declarado, devenido en ácrata y que había conocido la cárcel, Chicho aparece también como un hombre reivindicativo, comprometido y extraordinariamente avanzado para su época. Un conversador inagotable, capaz de relacionar la política, la música, las matemáticas, la religión o la vida cotidiana con una lucidez y un sentido del humor imprevisibles. Un auténtico hombre del Renacimiento en pleno siglo XX.

Trueba rodó la película en Sóller, Mallorca, donde residía Chicho junto a su compañera Rosa Jiménez, y participa también delante de la cámara junto al resto de su equipo. A través de conversaciones, de las canciones que Chicho interpreta o improvisa y de un juego de espejos con el propio rodaje, la película construye el retrato poliédrico de un personaje irrepetible.

Pero también captura una forma de hacer cine: cercana, artesanal y abierta a todo aquello que pudiera suceder delante de la cámara.

UN REGRESO CON MEMORIA (... también de una polémica)

La vuelta de la película a San Sebastián cierra también un singular círculo en la historia del certamen. Tras su presentación en 1982, Fernando Trueba arrojó un cubo de agua fría a Diego Galán, entonces crítico cinematográfico de El País, en un arrebato surrealista que no todo el mundo supo comprender, y que la prensa convirtió en una polémica en la que participaron figuras como Fernando Savater, Eduardo Haro Tecglen, Maruja Torres o Vicente Molina Foix. Diego Galán se convertiría años más tarde en director del Festival de San Sebastián y haría las paces con Trueba.

La presentación de la versión restaurada en Klasikoak supone también un recuerdo a quien dirigió el certamen durante dos etapas y dedicó buena parte de su vida a la defensa, la memoria y la divulgación del cine español.

Antes de regresar a San Sebastián, la versión restaurada de Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica) pudo verse en una sesión especial del Atlàntida Mallorca Film Fest.

La película volverá a las salas de cine el 25 de septiembre, distribuida por Los ilusos films, 44 años después de su estreno original, y tras una restauración llevada a cabo por la ECAM, bajo la supervisión de Javier Mosqueda, responsable del proyecto ECAM Rescata, a partir del negativo original en 16mm encontrado recientemente.

Su recuperación permite reencontrarse no sólo con uno de los personajes más libres, singulares y difíciles de clasificar de la cultura española del siglo XX, sino también con una obra temprana de Fernando Trueba en la que ya aparecen su pasión por la música, la conversación, el humor y los personajes que viven al margen de cualquier convención.