ESTRENOS DE CARTELERA - 8 DE MAYO DE 2026

LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA

La película original Movistar Plus+ Los mejores años de nuestra vida repasa la trayectoria de Hombres G a través de una mirada contemporánea que combina material inédito, acceso exclusivo a la banda durante su gira internacional y testimonios de artistas de referencia en el ámbito musical hispano, como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Carlos Vives, Carin León o Carlos Rivera, entre otros. Entre los escenarios de América, España y Estados Unidos, el largometraje se adentra en la esencia de Hombres G: su energía, su humor, su complicidad y su conexión con los fans.

Los mejores años de nuestra vida, dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega (Raphaelismo, Supergarcía), se estrenará en salas de la mano de A Contracorriente Films. Unos meses después llegará en exclusiva a Movistar Plus+.

El estreno irá acompañado del lanzamiento de un nuevo single y de una gira internacional homónima, producida por Live Nation, que comenzará el 16 de mayo en España, donde actuarán en las principales ciudades y festivales del país. Además, en octubre darán el salto a Latinoamérica para ofrecer conciertos en México, Colombia y Perú. Y en diciembre vuelven a casa para finalizar la gira en el Movistar Arena de Madrid, donde ya han colgado el cartel de entradas agotadas dos noches consecutivas.

Sinopsis: Los mejores años de nuestra vida narra la trayectoria de Hombres G a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta la actualidad. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.

YO NO MORIRÉ DE AMOR

Yo no moriré de amor, el debut en la dirección de Marta Matute, se alzó con el mayor galardón, la Biznaga de oro a Mejor película y sumó la Biznaga de plata a mejor actriz para Júlia Mascort y la Biznaga de plata a mejor actor de reparto para el actor Tomás del Estal, además del Premio Feroz Puerta Oscura a mejor película, en el reciente Festival de Málaga. La película llega a los cines de la mano de Elastica.

Producida por Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica) la película parte de la propia experiencia de Marta Matute, y está protagonizada por la novel Júlia Mascort junto a Sonia Almarcha (La ruta, El buen patrón), Tomás del Estal (El llanto, Antidisturbios) y la reciente ganadora de los premios Goya y Gaudí Laura Weissmahr (Salve Maria).

Sinopsis: A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia.

Yo no moriré de amor es una coproducción hispano-belga de Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica), con el apoyo de ICAA, Eurimages, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, RTVE, Movistar Plus+ y Filmin. Con la financiación de ICO Crea SGR y Triodos Bank.

Sobre la directora Marta Matute. Licenciada en comunicación Audiovisual y diplomada en arte dramático. En 2020 fue seleccionada en las Residencias de la Academia de Cine con su largometraje Yo no moriré de amor, que recibió el Premio SGAE de guion Julio Alejandro 2021, y que ha formado parte de los laboratorios Ventana CineMad, CDPAI, Ventana Sur y La Incubadora ECAM

BAJO TUS PIES

VERCINE estrena Bajo tus pies. La nueva película de Cristian Bernard (Ecos de un crimen), es una coproducción de Basquefilms (productores de El hoyo) en España y Film Sharks en Argentina, que se mueve entre el thriller, el suspense y el terror, y que propone una historia inquietante en torno a una madre y sus hijos atrapados en un nuevo hogar.

Tuvo su estreno mundial en el Tallinn Black Nights Film Festival y está protagonizada por Maribel Verdú (ganadora de dos premios Goya) junto a Sofía Otero (20.000 especies de abejas), Urko Olazabal (Soy Nevenka), Zorion Eguileor (Maspalomas) e Ibai Atanes (La coleccionista).

Con Bajo tus pies, Cristian Bernard propone una película de atmósfera opresiva y gran carga psicológica, en la que el espacio doméstico se transforma en territorio de amenaza. El filme se suma así a una línea de producciones recientes que exploran los códigos del suspense y el terror desde una sensibilidad autoral, apoyada en un reparto de primer nivel y en una puesta en escena concebida para atrapar al espectador desde el primer momento.

Sinopsis: Priscilla es una madre que, junto a sus dos hijos pequeños, se muda a un nuevo hogar para huir de su pasado. En su nuevo barrio se topan con tres misteriosas hermanas que viven en el piso de abajo, y pronto descubren que están metidas en un oscuro misterio que los demás vecinos prefieren ignorar.

COUTURE (ALTA COSTURA)

Presentada en Toronto, la película dirigida y escrita por Alice Winocour tuvo su premiere española en Sección Oficial del pasado Festival de San Sebastián.

Ambientada en la vorágine de la Semana de la Moda de París, y protagonizada por Angelina Jolie la película teje un relato coral en el que tres mujeres de mundos muy distintos cruzan sus trayectorias en un momento decisivo de sus vidas. Cuenta con un reparto en el que destacan Louis Garrel, Ella Rumpf (Crudo), Anyier Anei, Garance Marillier (Crudo, Titane), además de Vincent Lindon, Guillaume Marbeck (Nouvelle Vague), Finnegan Oldfield (Alpha), entre otros.

Winocour filma la moda no como mero decorado, sino como un ecosistema humano: talleres, pasarelas, jerarquías, cuerpos, miradas y silencios. La producción contó con acceso excepcional a los espacios y procesos de una gran casa de moda en París, subrayando el contraste entre el espectáculo y el trabajo invisible que lo sostiene.

Sinopsis: Maxine es una cineasta estadounidense que se embarca en un viaje de vida o muerte cuando llega a París para la Semana de la Moda, donde su vida chocará con la de otras dos mujeres.

Couture (Alta Costura) llega a nuestros cines de la mano de AVALON.

Sobre Alice Winocour. La directora de cine y guionista francesa Alice Winocour (París,1976) realizó estudios de Derecho antes de ingresar en la Fémis, la Escuela nacional de cine de Francia. Tras los cortometrajes Kitchen (2004), que compitió en el Festival de Cannes, Magic Paris (2006) y Piña colada (2009), dirigió en 2012 su primer largometraje, Augustine, presentado en la Semana de la Crítica de Cannes y nominado a dos premios César.

Dirigió a continuación el thriller Maryland (Disorder: El protector, 2015), con el que regresó a Cannes, esta vez a la sección Un Certain Regard. Con Proxima, su tercer filme, ganó en el Festival de San Sebastián el Premio Especial del Jurado. Le siguió Revoir Paris (Memorias de París, 2022), que obtuvo el Premio SACD en la Quincena de Cineastas de Cannes y el César a la mejor actriz (Virginie Efira). Couture se presentó en el Festival de Toronto y en el Festival de San Sebastián.

RECREACIÓN DE UN ASESINATO

Este viernes se estrena Recreación de un asesinato, el nuevo trabajo de Jim Sheridan, de la mano de Syldavia.

Una película sobre la justicia, no solo la que se imparte en los tribunales, sino la que se configura a partir de las experiencias personales, los prejuicios inconscientes y las emociones.

La nueva película de Jim Sheridan es un drama judicial, coescrito y codirigido con David Merriman, que se centra en un jurado ficticio que delibera sobre el destino de un acusado, en una dramática reinterpretación que invita al público a reflexionar sobre cómo llegamos a decidir lo que creemos que es verdad.

La película, se proyectó en la pasada edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde se le entregó un Giraldillo de Honor a Sheridan.

Para los fans del truecrime, la película está basada en la historia real de Ian Bailey que fue un periodista inglés, sospechoso principal del brutal asesinato de la cineasta francesa Sophie Toscan du Plantier en Irlanda en 1996 y trata de dejar espacio para la duda en una cultura que a menudo se apresura a juzgar.

Inspirada en 12 Hombres sin Piedad, Recreación de un asesinato toma el formato familiar de un drama en la sala del jurado y lo sitúa firmemente en el contexto de uno de los casos de asesinato más inquietantes de Irlanda.

La película está protagonizada por Vicky Krieps, Jim Sheridan, Aidan Gillen, Colm Meaney, Tristan Heanue, John Connors, Gilbert K. Johnston, Elena Spautz, Zahara Moufid, Brendan Conroy, Brian Doherty, Claire Johnston-Cauldwell, Maja Juric y Helen Norton.

Sinopsis: Los doce miembros de un jurado deben decidir si el periodista británico Ian Bailey es culpable del asesinato de la cineasta francesa Sophie Toscan Du Plantier en 1996. Basada en hechos reales, la película reconstruye, a través de las discusiones entre estas doce personas, un caso que, invita al espectador a sacar sus propias conclusiones.

Sobre Jim Sheridan. Irlanda, 1949. Dramaturgo, guionista, director y productor de cine. Entre 1989 y 1993, Sheridan dirigió dos películas aclamadas por la crítica ambientadas en Irlanda: “Mi pie izquierdo” y “En el nombre del padre” y, más tarde, dirigió las películas “El Boxeador” y “En América”. Las películas de Sheridan han recibido un total de siete nominaciones a los Premios Oscar y 4 nominaciones a los Globos de Oro. A lo largo de su carrera, ha sido una figura destacada en la vida cultural de Irlanda, tanto en el cine como en el teatro. Ya sea como fundador del vanguardista “Project Theatre” en Dublín junto al director Neil Jordan, como director del Irish Arts Center en Nueva York o como cineasta de renombre internacional. Su trabajo en tres películas con Daniel Day-Lewis le ayudó a conseguir un Premio Oscar a Mejor Actor Principal por “Mi pie izquierdo”. Como productor, ha producido proyectos de gran presupuesto, pero también ha fomentado voces de otros talentos irlandeses emergentes como Terry George o John Carney.

Sobre David Merriman. Guionista y director originario de Dublín, Irlanda. Su trabajo se caracteriza por el interés en historias basadas en hechos reales y por su colaboración creativa con el cineasta Jim Sheridan. En 2024, escribió y codirigió junto a Sheridan el largometraje “Re-Creation”. Ambos continuaron su colaboración en el proyecto “Kerry Babies”, que Merriman produce y Sheridan dirigirá. Merriman también ha dirigido el largometraje “Class”, y prepara la escritura y dirección de un remake del clásico de George A. Romero: “La noche de los muertos vivientes”, actualmente en fase de preproducción. Además de su trabajo en cine, ha colaborado en proyectos audiovisuales con reconocidos artistas irlandeses como Aslan, Pillow Queens, Gilbert O’Sullivan y Glen Hansard, explorando la intersección entre la narrativa visual y la música.

BILLIE EILISH: HIT ME HARD AND SOFT

Sinopsis: Capturado durante su gira mundial con todas las entradas agotadas, la película ofrece una innovadora experiencia de concierto en la gran pantalla de una de las artistas más celebradas y exitosas de su generación. Presentada en inmersivo 3D, la película está dirigida por los ganadores del Premio de la Academia James Cameron y Billie Eilish, y llega a los cines de la mano de Paramount Pictures Spain.

Billie Eilish: hit me hard and soft llega a la gran pantalla como una experiencia musical y sensorial que va mucho más allá del clásico concierto filmado. Es una inmersión directa en el universo creativo de una de las voces más influyentes y generacionales de la música actual.

La película acompaña el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, un álbum profundamente íntimo donde Billie vuelve a jugar con la fragilidad, la ansiedad, el deseo y la oscuridad emocional que han marcado gran parte de su carrera. Pero aquí todo adquiere una dimensión todavía más cinematográfica: luces hipnóticas, una puesta en escena minimalista y poderosa, y una artista que parece cantar directamente al espectador.

MORTAL KOMBAT 2

De New Line Cinema llega la última entrega, y gran apuesta, de la exitosa y brutal franquicia de videojuegos Mortal Kombat II. En esta ocasión, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.

Karl Urban protagoniza la película en el papel de Johnny Cage, acompañado por Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, con Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han, y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

El director Simon McQuoid vuelve para dirigir la secuela de su explosiva aventura cinematografica del 2021, basada en el guion de Jeremy Slater, y en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. La película está producida por Todd Garner, James Wan, Toby Emmerich, E. Bennett Walsh y McQuoid, y los productores ejecutivos son Michael Clear, Judson Scott, Slater y Lawrence Kasanoff.

Junto con McQuoid detras de la cámara están el director de fotografía Stephen F. Windon, el diseñador de producción Yohei Taneda, el director de montaje Stuart Levy y la diseñadora de vesturario Cappi Ireland. Rich Delia se encargó del casting y la música es de Benjamin Wallfisch.

La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures. 

LAS OVEJAS DETECTIVES

Se trata de una ingeniosa película de misterio basada en la novela de Leonie Swann "Three Bags Full", dirigida por Kyle Balda, con guion de Craig Mazin y Leonie Swann y protagonizada por Hugh Jackman, Emma Thompson y Regina Hall, entre otros.

En la versión en castellano, Cristina Castaño (Lily), Marta Hazas (Nube) y Ernesto Alterio (Sebastian) dan voz a las ovejas protagonistas.

Sinopsis: En esta ingeniosa y novedosa película de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche lee novelas policíacas a sus queridas ovejas, dando por sentado que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes.

Distribuye Sony Pictures. 

DESEO

La coproducción hispano-mexicana Deseo llega a las pantallas españolas de la mano de 39 Escalones Films. La película acaba de tener su premiere en el Festival de Guadalajara.

La película cuenta con un casting de lujo encabezado por Ludwika Paleta, José María Yazpik, el actor español Óscar Casas, y Leonardo Ortizgris.

El guion corre a cargo de Giulia Cardamone y Vanessa Miklos, dirige Teresa Simone y produce Pablo Cruz.

“Deseo nace de una obsesión personal: ese momento en el que alguien, sentado en un lugar aparentemente neutro, decide cruzar una frontera sin saber si es la mejor o la peor idea de su vida”. Pablo Cruz

“Deseo es un thriller erótico abordado desde una mirada autoral que entiende el género como un espacio de tensión, percepción y deseo”. Teresa Simone

Sinopsis: Lucero lo tiene todo: lujo, éxito, un marido devoto y dos hijos perfectos. Pero detrás de esa vida impecable, se esconde un vacío que la empuja a buscar riesgo y pasión. Todo cambia cuando Matías, el joven y atractivo entrenador de natación contratado por su esposo, irrumpe en su rutina y despierta en ella una obsesión. Lo que comienza como una atracción se convierte en una relación secreta que amenaza con destruir su mundo, especialmente cuando su propia hija también se siente atraída por él.

Deseo es una producción de David y Laila A.I.E., El Estudio, Las Películas del Apache, en coproducción con Paraíso Torres de Satélite.

Sobre Teresa Simone. Teresa Simone estudió arquitectura y cine y actualmente se forma como psicoterapeuta. Escribe, desarrolla, dirige y produce series audiovisuales, videoclips y películas que tienden puentes entre un lenguaje actoral y narrativas que dialogan con audiencias amplias.

Sobre El Estudio. El Estudio es una reconocida productora de cine y televisión enfocada en audiencias de habla hispana, fundada por Pablo Cruz López y Enrique López Lavigne. Juntos, han acumulado más de $620 millones de dólares en taquilla mundial, estableciendo a la empresa como un líder en la industria del entretenimiento. Entre los destacados proyectos de El Estudio se encuentra la serie de Amazon Prime sobre el caso Paco Stanley «¿Quién lo mató?», la prestigiosa película «El Baile de los 41», ganadora de 3 Premios Ariel de la Academia de Cine Mexicano, y la reciente película de acción «Venganza», producida para Amazon y estrenada recientemente en cines. También destacan las series documentales «Las Crónicas del Taco» para Netflix, galardonada en los James Beard Media Award 2020, y «Al Chile» para Vix. Otros proyectos notables incluyen la serie de comedia «Pena Ajena», los musicales «Voy a Pasármelo Bien» y «Voy a Pasármelo Mejor», la aclamada docuserie de true crime «El Caso Cassez-Vallarta: Una Novela Criminal» y «Rafa Márquez: El Capitán». Con oficinas en Ciudad de México, Madrid y Los Ángeles, El Estudio continúa expandiendo su presencia global y trabajando en emocionantes proyectos.

"A LA CARA", DE JAVIER MARCO - ESTRENO 29 DE MAYO

El segundo largometraje de Javier Marco, A la cara, que adapta su premiado cortometraje homónimo — Ganador del Goya— a una emotiva historia de confrontación, culpa y redención, llegará a los cines el próximo 29 de mayo, distribuida por SIDERAL.

A la cara se estrenó en noviembre en el Festival Internacional de Cine de Gijón, donde fue reconocida con los premios a Mejor Largometraje Español y Mejor Director de Película Española.

El reparto está encabezado por Manolo Solo (Cerrar los ojos, El buen patrón, Premio Goya por Tarde para la ira) y Sonia Almarcha (nominada al Goya por El buen patrón). Completan el elenco Daniel Pérez Prada (Els encantats, Como Dios manda), Roberto Álamo (Josefina, Que Dios nos perdone) y la actriz emergente Helena Zumel.

Javier Marco firma la dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, colaboradora habitual del cineasta en todos sus proyectos anteriores.

SINOPSIS

Cuando Pedro abre la puerta de su casa a un posible compañero de piso, se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión, que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. Obligados a enfrentarse a sus propios demonios, Pedro y Lina descubren que estos los unen más de lo que creen.

En el apartado técnico, Javier Marco ha contado con la participación de profesionales de gran trayectoria como Anna Franquesa-Solano como directora de fotografía (BAFTA Breakthrough USA, con películas como The Farewell y la serie de Apple TV Expats), Curru Garabal como directora de arte (nominada al Goya por Cerrar los ojos), Dani Fontrodona como jefe de sonido (ganador del Goya por Tres), Pilar Álvarez y Fátima González como responsables de maquillaje y peluquería, y Carmen Martínez (seis veces nominada a los Goya) y Patricio Ruiz como directores de producción.

“Esta historia comienza con unas palabras lanzadas sin pensar, desde la comodidad y la distancia que te da una pantalla. Pero esta vez, alguien las lee y decide responder. A la cara es el choque entre dos mundos que nunca deberían haberse cruzado. Quería explorar qué sucede cuando desaparecen los filtros, cuando ya no hay teclados ni pantallas de por medio. Solo dos personas enfrentadas en un mismo espacio. Ese enfrentamiento se convierte en un viaje no solo de venganza, sino también de redención y de encuentro. Porque, más allá de sus diferencias, ambos protagonistas comparten una misma culpa: sienten que han fallado como padres. Y desde ahí pueden mirarse sin máscaras.” — Javier Marco

Es una producción de Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films, Odessa Films, Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en coproducción con la belga BulletProof Cupid.

Cuenta con el apoyo del ICAA, Institut Valencià de Cultura, Comunidad de Madrid y Creative Europe Media; la participación de À Punt, Telemadrid y Castilla-La Mancha Media; y el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, ETURIA CLM y Castilla-La Mancha Film Commission, tras resultar ganadora del Segundo Concurso de Producción de Largometrajes y Series de Televisión de ETURIA CLM.

La distribución en España corre a cargo de SIDERAL y las ventas internacionales de Reason8.

SOBRE JAVIER MARCO

Javier Marco (Alicante, 1981) es director y guionista. Sus trabajos han sido premiados y seleccionados en festivales como San Sebastián, Clermont-Ferrand, Palm Springs, Cleveland, FICG Guadalajara o Leeds, entre otros.

Su ópera prima, Josefina (2021), fue la única película española en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián y obtuvo tres nominaciones a los Premios Goya, incluida Mejor Dirección Novel.

Su cortometraje A la cara (2020) ganó el Goya a Mejor Cortometraje de Ficción y fue seleccionado en más de cien festivales internacionales.

Ha sido Berlinale Talent (2020), Reykjavik Talent (2019) y en 2022 fue seleccionado en las Residencias de la Academia de Cine para desarrollar el largometraje A la cara.

SIDERAL ESTRENARÁ A LA CARA EL 29 DE MAYO EN CINES

MAIALEN BELOKI SERÁ LA DIRECTORA DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Maialen Beloki (San Sebastián, 1983) dirigirá desde enero de 2027 el Festival de San Sebastián tras haber sido designada para el cargo por el Consejo de Administración de la entidad, compuesto por el Ayuntamiento de San Sebastián, la Diputación Foral de Gipuzkoa, el Gobierno Vasco y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

La decisión ha sido adoptada este pasado lunes por unanimidad en una reunión extraordinaria del Consejo celebrada en San Sebastián, y es el resultado del concurso público convocado el 4 de marzo para nombrar a la persona que sucederá a José Luis Rebordinos, que ostenta el puesto de director del Festival desde 2011 y abandonará esa responsabilidad el 31 de diciembre de 2026. Beloki es una de las dos subdirectoras del Festival desde el año 2016.

Batea, empresa de consultoría de recursos humanos especializada en selección y headhunting, ha gestionado el proceso.

Biografía

Subdirectora del Festival Internacional de Cine de San Sebastián desde 2016, ha sido una de las figuras clave en la evolución reciente del certamen, contribuyendo tanto a su posicionamiento internacional como a la ampliación de su actividad a lo largo de todo el año.

En este contexto, ha impulsado el modelo Z365/Festival de todo el año, una iniciativa estratégica centrada en el desarrollo de nuevos talentos, la formación cinematográfica y la generación de pensamiento en torno al cine.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y Doctora Cum Laude en Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), cuenta con una trayectoria que combina gestión cultural, docencia e investigación.

Forma parte de la Dirección Académica de Elías Querejeta Zine Eskola, donde también es docente, y ha colaborado como profesora en Mondragon Unibertsitatea.

A lo largo de su carrera ha participado en proyectos estratégicos como Donostia/San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016 y ha desarrollado una destacada actividad como conferenciante y autora en el ámbito cinematográfico.

Asimismo, ha formado parte de distintos programas e iniciativas de apoyo al sector audiovisual, colaborando con instituciones como el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

Su incorporación refuerza la apuesta por un perfil que combina visión estratégica, conocimiento del sector y compromiso con el desarrollo cultural.

ESTRENOS DE CARTELERA - 30 DE ABRIL DE 2026.

EL DIABLO VISTE DE PRADA 2

Veinte años después de interpretar sus icónicos papeles como Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway en la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación.

La película reúne al reparto principal original con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, y presenta una nueva pasarela de personajes que incluye a Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen y B.J. Novak. Tracie Thoms y Tibor Feldman también repiten sus papeles como «Lily» e «Irv» de la primera película.

El diablo viste de Prada 2 está producida por Wendy Finerman y cuenta con Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna como productores ejecutivos. La película llega a nuestras pantallas de la mano de 20th Century Studios.

LOS JUSTOS

Sinopsis: Nueve miembros de un jurado popular deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas… Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado.

Dirigida por de Fer Pérez y Jorge A. Lara, la película cuenta en su reparto con Carmen Machi, Vito Sanz, Marina Guerola, Pilar Castro, Marcelo Subiotto, Bruna Cusí, Aimar Vega, Ane Gabarain, Hugo Welzel y Felipe Pirazán. Llega a nuestros cines de la mano de Wanda Visión.

¿CÓMO HEMOS LLEGADO A ESTO?

Sinopsis: Primer Mandamiento del Código de la Amistad: no te involucrarás sentimental ni sexualmente con anteriores parejas de tus amigos.

¿Cómo hemos llegado a esto? cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento. O puede que no sea así. Puede que cuente la historia de Alba, que no ha podido evitar enamorarse del exmarido de su mejor amiga, Elena. Espera ¿Y si no es así? ¿Y si sólo cuenta la historia de Emilio, que en el pasado se enamoró de una mujer, en el presente se ha enamorado de otra; y ahora debe esconderlo por no sé qué de un mandamiento de la amistad? Y es que las historias pertenecen a quien las relata. Todos pensamos que somos los protagonistas de nuestra historia, pero ¿lo seríamos si la relatase otra persona?

Una comedia sobre un triángulo amoroso en el que cada uno tiene una versión y se va a pelear porque el espectador llegue a escucharla. Todos tienen razones para sentirse dolidos, pero ninguno tiene derecho a reprochar nada a nadie. A no ser, claro, que Elena se empeñe en reclamar el cumplimiento del Primer Mandamiento del Código de la Amistad.

Una producción de Erre Produkzioak y Yeyo Bayeyo Produkzioak, dirigida por Gorka Mínguez, con un guion de David Caiña, dirección de fotografía Ernesto Baez, vestuario por Saioa Lara, música original de Nerea Alberdi con la canción "Amiga Mía" de Rozalén/Mon Laferte cuenta con un reparto formado por Kira Miró, Macarena Gómez, Ismael Merino, Xanti Korkostegi con la colaboración especial del Antonia San Juan, Lola Baldrich y Rozalén. Distribuye Barton Films.

RESURRECTION

Resurrection, ganadora del Premio Especial en Cannes 2025, llega a nuestros cines de la mano de MADFER FILMS y FILMIN.

Su estreno en China el pasado mes de noviembre de 2025 supuso todo un éxito para la película dirigida por Bi Gan. Alcanzó la primera posición en los estrenos de su primer fin de semana en cartelera (21-23 noviembre) y superó los 16.5 millones de dólares de recaudación en taquilla, acabando su recorrido en salas recaudando más de 27 millones de dólares.

Bi Gan encabeza una lista muy reducida de autores chinos que han logrado generar importantes ingresos de taquilla con obras enmarcadas en un cine de autor o más independiente. Su segundo largometraje, Largo viaje hacia la noche, se estrenó con una impresionante recaudación de 37,9 millones de dólares en un solo día, el día de Año Nuevo de 2019.

Su estreno mundial en la Sección Oficial de Cannes el pasado mes de mayo despertó la curiosidad de toda la cinefilia, recibiendo un aluvión de buenas críticas y valoraciones positivas que la posicionaban como posible ganadora de la Palma de Oro. Más recientemente, la película ha competido en la Sección Oficial de la SEMINCI, donde acudió su director para presentarla.

Shu Qi (La asesina de Hou Hsiao-hsien) y Jackson Yee (La leyenda del río rojo de Zhang Yimou), encabezan el elenco de Resurrection.

El anterior y segundo largometraje del director, Largo viaje hacia la noche, también pudo verse en Cannes en 2018 dentro de la Sección Un Certain Regard y tuvo un amplio y muy exitoso recorrido por festivales internacionales.

Sinopsis: En un mundo donde los humanos han perdido la capacidad de soñar, una mujer descubre un ser misterioso capaz aún de experimentarlos. Ella consigue adentrarse en sus sueños en busca de la verdad…

Las ventas internacionales corren a cargo de Films Du Losange.

Sobre Bi Gan. Bi Gan es un director de cine, guionista, poeta y fotógrafo chino. Su primer largometraje, Kaili Blues, se estrenó en 2015 y ganó el premio al Mejor Director Novel en la 52 edición de los Golden Horse Awards y el premio a la Mejor Ópera prima en el 68 Festival de Cine de Locarno.

En 2017, escribió y dirigió su segundo largometraje Largo viaje hacia la noche, protagonizado por Tang Wei, Huang Jue, Sylvia Chang y Lee Hong-chi. La película participó en Un Certain Regard y en Zabaltegui-Tabakalera del Festival de San Sebastián, además de obtener numerosas nominaciones en festivales internacionales.

Su obra sigue explorando los límites del tiempo y la memoria, a menudo con secuencias oníricas y narraciones poéticas. Bi Gan también es conocido por su interés por la poesía y la fotografía e incorpora a menudo lenguaje poético e imágenes visuales, reflejo de sus diversos intereses artísticos.

LA ISLA DE AMRUM

La Isla de Amrum, del director Fatih Akin (Contra la pared, En la sombra), se estrenó en Alemania de la mano de Warner Bros con más de 300 copias posicionándose en el tercer puesto del Box Office nacional con una recaudación de cerca de 1,2 millones de euros, más de 125.000 espectadores, y logrando la mejor media por cine de todas las películas de la cartelera alemana. 

Basada en hechos reales, la película de Fatih Akin, uno de los directores alemanes más aclamados, está protagonizada por el joven debutante Jasper Billerbeck junto a Laura Tonke (AEIOU, El pueblo contra Fritz Bauer) y Diane Kruger (Oscura obsesión, Malditos bastardos) quien vuelve a colaborar con el director tras En la sombra, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera.

Este drama profundamente conmovedor se inspira en los recuerdos de infancia del aclamado cineasta alemán Hark Bohm, amigo y mentor de Akin desde hace muchos años.

La historia se desarrolla en la isla de Amrum, en el Mar del Norte, en la primavera de 1945. En los últimos días de la 2ª Guerra Mundial, Nanning, de 12 años, trabaja en la granja cercana para ayudar a su madre a alimentar a la familia. A pesar de las dificultades, la vida en la hermosa isla azotada por el viento casi parece un paraíso. Pero cuando finalmente llega la paz, se revela una amenaza más profunda: el enemigo está mucho más cerca de lo que nadie podía imaginar.

La película llega a nuestras pantallas de la mano de A Contracorriente Films.

STRANGERS: CAPÍTULO FINAL

Prepárate para mirar dos veces antes de abrir la puerta. Strangers: Capítulo Final regresa para cerrar definitivamente una de las trilogías de terror más crudas de los últimos tiempos.

La nueva y última entrega de Strangers retoma el juego macabro que convirtió a la saga en un referente del home invasion: máscaras inexpresivas, silencios aterradores y una violencia seca y perturbadora que no da respiro.

Esta vez, la historia sube la apuesta para ofrecer un desenlace más oscuro, más intenso y aún más despiadado. Nuestra protagonista, Madelaine Petsch, tendrá un último y terrorífico enfrentamiento con los Extraños. Renny Harlin cierra así la trilogía remake del clásico filme de Bryan Bertino.

Sinopsis: Maya (Madelaine Petsch) se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.

Strangers: Capítulo Final regresa para cerrar definitivamente una de las trilogías de terror más crudas de los últimos tiempos, y lo hace de la mano de Diamond Films.

LA PLAGA

La Plaga es el primer largometraje de Charlie Polinger, ganador del DGA Award a Mejor Dirección Revelación. La película también fue premiada en el pasado Festival de Sitges, donde obtuvo el premio al Mejor Reparto Masculino, destacando la brillantez de todo su joven elenco, y recientemente uno de sus protagonistas, Kayo Martin, ha ganado el Independent Spirit Award a Mejor Interpretación Revelación. La Plaga llega a los cines de la mano de YouPlanet.

La Plaga se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, donde llamó la atención por su mirada incómoda sobre la preadolescencia y la violencia aprendida. Ambientada en un campamento de waterpolo de chicos de doce años, Polinger construye una mezcla poderosa de coming of age, body horror y terror psicológico.

La historia, protagonizada por los jóvenes Everett Blunck y Kayo Martin, y el veterano Joel Edgerton (Exodus, La noche más oscura), ofrece un retrato perturbador y profundamente actual de una lacra social: el bullying.

Sinopsis: En un campamento de waterpolo masculino, un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que ataca a un marginado con una enfermedad llamada 'La Plaga'. Pero a medida que se difuminan los límites entre el juego y la realidad, teme que la broma pueda estar ocultando algo real.

ENZO

Enzo, drama de aprendizaje vital dirigido por Robin Campillo y coescrito con Laurent Cantet y Gilles Marchand, presentada la Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes 2025. La película fue concebida como un homenaje al cine social y comprometido de Cantet, quien falleció antes de completar el proyecto y cuya visión fue continuada por Campillo.

La historia sigue a Enzo, un joven de 16 años que decide rechazar las expectativas sociales y familiares de una vida acomodada para comenzar un aprendizaje como maestro albañil en un sitio de construcción en el sur de Francia. Este cambio radical confronta al protagonista con una realidad distinta a su entorno burgués, y lo pone en contacto con Vlad, un trabajador ucraniano cuya presencia despierta en Enzo nuevas sensaciones y preguntas sobre su identidad y su lugar en el mundo.

Protagonizado por el debutante Eloy Pohu, el reparto lo completan sólidos nombres del panorama europeo como Élodie Bouchez (Corazones Rotos, Las dos caras de la justicia) y Pierfrancesco Favino (Maria Callas, Nostalgia) quienes interpretan a sus padres.

La película mezcla temas clásicos del cine de formación - como la rebeldía juvenil, la búsqueda de sentido y la tensión entre clases sociales - con una mirada contemporánea sobre los vínculos humanos, la libertad personal y la transformación interior.

Sinopsis: Enzo, 16 años, es un aprendiz de albañil en La Ciotat, sur de Francia. Presionado por su padre, que lo veía estudiando, el joven busca escapar de la comodidad burguesa asfixiante de su entorno familiar. Es en las obras, a través de su relación con Vlad, un compañero ucraniano, donde Enzo comienza a vislumbrar un nuevo horizonte.

La película llega a nuestras pantallas de la mano de Reverso Films.

Festivales:

• Festival de Cannes 2025 - Quinzaine des Cinéastes 2025
• Festival Europeo de Cine de Sevilla 2025
• Festival de Cine de Sidney Film Festival 2025
• BFI London Film Festival 2025

Acerca del director. Robin Campillo nacido en Mohammedia, Marruecos, es un guionista, editor y director de cine francés de destacada trayectoria en el cine europeo contemporáneo. Campillo ingresó en la prestigiosa escuela de cine La Fémis a principios de los años 1980, donde conoció a su colaborador creativo y amigo de toda la vida, Laurent Cantet. Desde finales de los años 1990, Campillo trabajó como montador y guionista, colaborando con Cantet en varias películas importantes, entre ellas El empleo del tiempo (L’Emploi du temps, 2001), Hacia el Sur (Vers le sud, 2005) y La Clase (Entre les murs, 2008), Palma de Oro en el Festival de Cannes, a las que siguieron Foxfire (2012), Regreso a Ítaca (Retour à Ithaque, 2014) y El taller de escritura (L’Atelier, 2017).

Campillo debutó como director en 2004 con Les Revenants (They Came Back), un largometraje que inspiró posteriormente la popular serie homónima. Su segundo film como director fue Chicos del Este (Eastern Boys, 2013), que obtuvo el Premio Orizzonti al Mejor Film en el Festival de Venecia y varias nominaciones a los César.

El gran reconocimiento internacional llegó en 2017 con 120 pulsaciones por minuto (2017), una película que retrata la lucha de activistas contra el SIDA y que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, así como múltiples premios César.

En 2023 dirigió La isla roja, un drama basado en recuerdos de su infancia que compitió en festivales internacionales.

En 2025 presenta Enzo, película coescrita con Laurent Cantet, estrenada en la Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes tras el fallecimiento de Cantet.

TODO LO QUE FUIMOS

Todo lo que fuimos es una película escrita y dirigida por la cineasta estadounidense de origen palestino Cherien Dabis, con Javier Bardem y Mark Ruffalo como productores ejecutivos, y protagonizada por Cherien Dabis junto a Saleh Bakri (El Caftán Azul).

Basada en hechos históricos, Todo lo que fuimos es un retrato familiar que recorre de manera conmovedora, a través de los ojos y la memoria de Hanan (Cherien Dabis), los momentos de amor, alegría, nostalgia y también dolor que a lo largo de los años y las diferentes generaciones fueron marcando a la familia protagonista para siempre. Un relato de supervivencia humano y reconciliador, creado por una de las voces más auténticas de la narrativa palestina actual, que se inspira en las historias de su propia familia para su tercer largometraje como directora.

Más de 10 premios del público en festivales internacionales, finalista a los Oscar como Mejor Película Internacional y nominada a los Independent Spirit Awards, Todo lo que fuimos ganó el premio a la Mejor Dirección en la Sección Oficial del Festival de cine de Sevilla. Ahora llega a los cines de toda España de la mano de Karma Films.

Sinopsis: Hanan, madre de un joven palestino, se sienta frente a Ari, un joven israelí con el que el destino de su hijo quedó profundamente entrelazado. Entre ambos no hay consignas ni discursos, solo el deseo de dar sentido a algo que nunca debió suceder. Hanan necesita que Ari conozca quien fue su familia. A través de su relato, recorremos tres generaciones de una familia palestina desde 1948 hasta la actualidad. Una historia de vidas cotidianas, de amores, celebraciones íntimas y decisiones difíciles que se entrelazan con los acontecimientos históricos que marcan el paso del tiempo. Cuando todo parece dividir, ¿puede un gesto profundamente humano reconciliar un histórico enfrentamiento?

THAT TIME I GOT REINCARNATED AS A SLIME. LA PELÍCULA: LÁGRIMAS DEL MAR CELESTE

That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del Mar Celeste es una historia independiente que sucede tras los eventos de la temporada 3 de la serie de anime y que sigue las aventuras del querido slime “Rimuru” y sus compañeros cuando visitan un resort privado en una isla. La película estará disponible tanto en versión doblada al castellano como en japonés con subtítulos.

Sinopsis: Después de la ceremonia de apertura de la Federación de Jura Tempest, Rimuru y sus compañeros son invitados por Elmesia, la emperatriz celestial de la gran nación elfa de "Dinastía Hechicera de Sarion", a visitar una isla turística de su propiedad. Mientras el grupo disfruta de sus cortas vacaciones, una mujer misteriosa que se hace llamar Yura aparece... Un nuevo incidente tiene lugar en el interminable mar azul.

La película llega a nuestras pantallas de la mano de Sony Pictures.

PALMARÉS Y BALANCE DEL BCN FILM FEST 2026

 

"La isla de Amrum", de Fatih Akin, se ha alzado con el Premio a Mejor Película en la décima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La nueva película de Fatih Akin, que ha visitado el festival estos días, es un drama histórico sobre el camino hacia la madurez de un niño en la isla alemana de Amrum al final de la II Guerra Mundial. El palmarés completo del BCN FILM FEST 2026 es el siguiente:   PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA "La isla de Amrum" de Fatih Akin PREMIO LA VANGUARDIA A LA MEJOR DIRECCIÓN Damiano Michieletto por “Primavera”   PREMIO AL MEJOR GUION Janicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Stegger por “Solomamma”   PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ  Lisa Loven Kongsli  por "Solomamma”   PREMIO AL MEJOR ACTOR  Reda Kateb por "La copia perfecta"   *Mención interpretativa para: Jasper Billerbeck ("La isla de Amrum") y Katerina Falbrová ("Las chicas de Praga")   PREMIO AL MEJOR MONTAJE Walter Fasano por "Primavera"   PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA Belén A. Doroste por "Por qué no escribo nada”   PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC) "Solomamma" de Janicke Askevold   PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE "Hi ha un forat a terra" de Harper FX Barcelona Film School    *Menció Especial: "Dissecció d'una incoherència en crisi" de Nausicaa Serra ESCAC   El festival ha tenido más de 23.000 espectadores y ha contado con Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé como Jurado Oficial.   “Estamos muy satisfechos de ver cómo ha fluido esta priamvera cultural a pie del Verdi. Es espectacular comprobar la respuesta entusiasta del público frente al gran esfuerzo de programación de un festival inspirador, prenamente arraigado a la ciudad y a su calendario. Hemos celebrado el cine, tal y como nos habíamos propuesto, en este encadenado de aniversarios que se nos presentaban, combinando talentos y miradas. Cerramos una edición que ha sido de reconocimiento y que refuerza nuestro vínculo con el público y con Barcelona,”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.   El BCN FILM FEST 2026 ha contado con:   - 90 películas, entre ellas, 19 premières mundials, 1 internacional, 21 españolas y 19 catalanas.   - 44 presentaciones y coloquios con presencia de talent, entre otros, Willem Dafoe, Fatih Akin, Arantxa Echevarría, Albert Serra, Damiano Michieletto, Jean-Paul Salomé, Haifaa Al-Mansour, Emma Vilarasau, José Luis Garci, Lolita, Carlos Cuevas, Hombres G, María Valverde, Janicke Askevold o Remi Bezançon, entre otros. - Actividades paralelas en las diferentes sedes del festival, entre las cuales:      BCN FILM FEST PRO con distintas actividades de industria y de formación: Cinema Talks by Escac: 2 charlas,  "Coordinación de intimidad en los centros formativos de cine y teatro" y "Diseño de sonido".  Jornada de guionistas e industria: 2 mesas de debate, "Diversidad en la ficción: de las historias a los equipos que las hacen posible" y "Montaje y guion".  Presentación de los proyectos del LAAB 2025/2026. ENCUENTRO DE AUTORES DEL GRUP 62: con la presencia de Màrius Serra, Empar Moliner, Agnès Marqués y Cesc Cornet.   PROYECCION DE "HOMENAJE A CATALUNYA" en el Ateneu Barcelonès.   - 8 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Filmoteca de Catalunya, Institut Français, Ateneu Barcelonès, Biblioteca Jaume Fuster y Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.

La undécima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 22 de abril de 2027.