ABIERTO EL PLAZO PARA LA INSCRIPCIÓN DE PROYECTOS EN LA 3a EDICIÓN DE LA INCUBADORA

Este mes se ha abierto la convocatoria de inscripción de proyectos de la 3ª Edición de La Incubadora, el programa donde participó Lucía Alemany con su película La Inocencia. La Incubadora abre así el plazo de inscripción de proyectos de largometraje a través de su página web www.thescreen.es y la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) está interesada en recibir proyectos de todo el estado. 

Los trabajos seleccionados recibirán una dotación de 10.000 euros como ayuda al desarrollo y cada equipo (productor/a, directo/a y guionista) dispondrá de una bolsa de viaje para cubrir sus desplazamientos a Madrid en caso de residir en otras comunidades autónomas. Además, recibirán ayuda de cineastas y productores como Pablo Berger, Neus Ballús, Emma Lustres, Sandra Tapia, Marisa F. Armenteros y Nacho Vigalondo. 

The Screen - Incubadora de proyectos tiene como objetivo para impulsar la creación de nuevos proyectos de largometraje y generar valor a través de formación y asesoramiento de la mano de profesionales internacionales. ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), presenta así un nuevo sello destinado al impulso de la producción de largometrajes, al apoyo del talento emergente y a dinamización del tejido audiovisual. The Screen - Incubadora de proyectos es el puente entre la ECAM y la industria audiovisual europea.

El objetivo principal de The Screen - Incubadora de proyectos es acompañar a los profesionales del sector en su recorrido laboral y creativo. Para ello, desarrolla iniciativas que fomentan la cooperación entre instituciones, organismos nacionales e internacionales, agentes y profesionales del sector cinematográfico y audiovisual.

JUNGLE CRUISE

Ya está disponible el primer tráiler de Jungle Cruise, la nueva película dirigida por Jaume Collett-Serra y protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt junto a Jesse Plemons, Jack Whitehall, Paul Giamatti y Edgar Ramirez. 

Inspirada en la famosa atracción de Disneyland, Jungle Cruise es una expedición llena de aventuras, en la selva amazónica, protagonizada por Dwayne Johnson como el carismático capitán de un bote fluvial y Emily Blunt como exploradora en una misión de investigación. 

Jaume Collet-Serra es el director y John Davis, John Fox, Dwayne Johnson, Hiram Garcia, Dany Garcia y Beau Flynn son los productores, con Doug Merrifield como productor ejecutivo.

Jungle Cruise, llegará a los cines en el verano de 2020.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/k3zJZXbAPpE

"FIN DE SIGLO" RECORRERÁ DIVERSOS FESTIVALES ESPAÑOLES ANTES DE SU ESTRENO EN CINES

Fin de siglo, la ópera prima del director argentino Lucio Castro que Filmin estrenará en cines el próximo 22 de noviembre, ha sido seleccionada por diversos festivales de cine españoles.

El film, que relata un encuentro fugaz entre dos jóvenes en Barcelona, y que asume un inesperado recorrido narrativo donde se rompen las reglas de la realidad, el espacio y el tiempo, concursará en la sección Punto de Encuentro de la Seminci de Valladolid, certamen que acogerá su estreno en España el próximo 20 de octubre, a las 11.30 horas en el Teatro Zorrilla. Habrá un segundo pase del film en la misma sede el 25 de octubre a las 19.00 horas. El actor catalán Ramon Pujol, uno de los protagonistas del film, estará en Valladolid acompañando a la película.

A continuación, Fin de siglo viajará a Madrid para participar en la Sección Oficial de Lesgaicinemad, el Festival de Cine LGTB más importante de los países de habla hispana. La proyección será el 9 de noviembre.

El film se podrá ver en Palma (Mallorca) el 14 de noviembre. La sesión escenificará el acuerdo de colaboración entre dos de los festivales de cine más importantes de la isla: el Atlàntida Film Fest de Filmin, y el Festival OUT! - Muestra de Cine de Diversidad Afectiva de Baleares, que en este 2019 ha celebrado su segunda edición.

Finalmente, el festival l'Alternativa de Barcelona proyectará en sesión especial la película el 15 de noviembre, una semana antes de su estreno. La proyección contará con la presencia del director, Lucio Castro, y del actor Ramon Pujol. 

NUEVO TRÁILER PARA FROZEN 2

En 2019 la temperatura se dispara en Arendelle con el regreso a la gran pantalla de Anna, Elsa, Kristoff y Olaf en Frozen 2 de Walt Disney Animation Studios. 

Se trata de la esperadísima secuela de Frozen, ganadora del Oscar en 2013 que se ha convertido en la película animada de mayor recaudación de todos los tiempos. Kristen Bell, ldina Menzel, Jonathan Graff y Josh Gad retoman sus papeles, y Chris Buck y Jennifer Lee, el equipo de Frozen, vuelven a ocupar sus sillas de directores. 

Ya está disponible el nuevo tráiler de Frozen 2, que se estrenará en cines el 22 de noviembre de 2019. Es éste: https://youtu.be/gfViqSpKr70

HOY, ESTRENO DE TEMPORADA SEXTA (Y ÚLTIMA) DE MADAM SECRETARY

¿Señora Secretaria o Señora Presidenta? Al final de la temporada anterior, Elizabeth McCord tomaba la decisión de presentar su candidatura a la presidencia de EE UU. La última temporada de la serie estará centrada en su campaña a la presidencia. 

Si quieres saber qué se cuece en los pasillos de la Casa Blanca cuando surgen importantes crisis, tanto nacionales como internacionales, Elizabeth McCord (Téa Leoni) es la persona indicada. La Secretaria de Estado se enfrenta a todos los problemas buscando siempre la mejor solución y teniendo en cuenta las diferentes opiniones de sus ayudantes. Para todo ellos, actuar según unos principios éticos muy claros es muy importante.

Madam Secretary está creada por Barbara Hall, guionista nominada a 4 premios Emmy y responsable de Joan de Arcadia y La juez Amy. Con una visión muy cercana a la actualidad política estadounidense, se une a la lista de dramas políticos protagonizados por mujeres que ya inauguraron series como The Good Wife, Homeland, Scandal e incluso House of Cards o El Ala Oeste de la Casa Blanca.

Hoy, lunes 14 de octubre llega a Movistar Series (dial 11) la sexta y última temporada de 'Madam Secretary', en dual. Cada lunes, un nuevo episodio disponible. Ponte al día: Todas las temporadas anteriores ya están disponibles. 

SITGES 2019 - 12 DE OCTUBRE

12 de octubre. Nuestro último día en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, y lo encaramos con muchas ganas y tristeza a la vez. En el día de ayer asistimos a la proyección en el Prado de La Posesión, película de 1981, dirigida por Andrzej Zulawski, con Sam Neill e Isabelle Adjani como protagonistas. Después de la proyección hubo un Q&A con Sam Neill.

Acto seguido entrevistamos a nuestros amigos de Queer Kong, galardón quiere premiar las películas y profesionales con aportaciones a la diversidad y presencia de la comunidad LGTB+ participantes en el Festival. El jurado está formado por profesionales del ámbito de la comunicación, la industria audiovisual, el periodismo y un representante de la ONG Stop Sida, organizador del premio en colaboración con el Festival. La entrevista os la ofreceremos mañana.

Para finalizar, acudimos al Photocall y rueda de prensa de El Camino: A Breaking Bad movie, película que también vimos y con la que concluimos nuestra asistencia de este año al Festival de Sitges.

Reseña de La Posesión

Sinopsis: La crisis de pareja entre Anna y Mark conduce a una espiral de paranoia y aberración. Obra maestra del horror más radical, tan impactante en lo físico como en lo psicológico. La posesión dio a Isabelle Adjani y a Sam Neill la oportunidad de brindarnos sus interpretaciones más desgarradas.

La película es impactante al 200%. Bajo la premisa de una relación de pareja que se hace añicos, el personaje interpretado por Sam Neill se obsesiona, primero, con la búsqueda del porqué y, segundo, con el amante de su esposa. Por su parte, el personaje de Isabelle Adjani busca consuelo personal en sus ansías de libertad y de romper con todo lo que representa su pasado, martirizándola el hecho de que su marido no respete esa decisión.

Actuaciones brillantes, sobre todo la de Isabele Adjani, llevada al límite tanto en lo físico como en lo psicológico. Una interpretación que quizás algunos no entenderán, pero que no deja de ser una muestra de los demonios personales, de la tensión que se vive ante una situación como la que debe afrontar la pareja y del hecho de que cada persona es un mundo, y, en ese sentido, un mismo problema se vive desde perspectivas muy diferentes.

La película no deja de ser una rara avis que, en líneas generales, disfruté bastantes. El tono de la película, los diálogos, los personajes tan extravagantes (me recordaron un tono Kubrickiano - perdón por la palabra -), algún elemento a lo John Carpenter (ahí lo dejo...) y sus interpretaciones, una genialidad de ambos intérpretes, destacando, como he dicho, a Isabelle Adjani. No puedo imaginarme la intensidad del rodaje ni la carga emocional que supuso el mismo para sus jóvenes protagonistas.

Un acierto del Festival la proyección de esta película.

Puntuación Latidos por el cine: 7,5 sobre 10.

Rueda de prensa El Camino: A Breaking Bad movie

El actor y productor estadounidense Aaron Paul, conocido por su personaje de Jesse Pinkman en la serie Breaking Bad, de Vince Gilligan, ha comentado que: "Creo que es el fin para Jesse Pinkman".

La película reivindica el universo de la exitosa serie y sigue las andanzas de Jesse Pinkman justo después de caer el telón de la serie, y sobre ésta el actor ha explicado que su propósito es dar al público un "buen cierre. Quiero creer que es el final de esta historia, pero también lo dije hace seis años. Hemos entrado en un nuevo capítulo nuevo que muestra el infierno y la tortura que atraviesa este personaje. Ha sido una piel pesada que me he tenido que volver a poner", ha relatado el actor, y ha dicho que Gilligan no le tuvo que convencer para embarcarse en este proyecto porque a él le seguiría hasta el fondo del abismo.

Sobre el secretismo del proyecto, que se rodó sin que trascendiera, ha dicho que para él fue fácil no decir nada: "Amo los secretos, las sorpresas y mentir a la gente pero de manera inocente", ha bromeado. Sobre el trabajo con el actor Bryan Cranston, ha dicho: "Fue mi mentor, le amo a muerte. Trabajando, es la persona más inmadura que he conocido en mi vida, pero también la más profesional. Se toma su profesión muy en serio y defiende que está bien pasarlo bien en el trabajo", ha dicho sobre Cranston, al que ha agradecido su crecimiento como actor y sus enseñanzas a lo largo de la serie, en lo que para Paul ha sido como un taller de interpretación continuo, y ha agregado que con él han creado la marca de mezcal, Dos Hombres, que saldrá pronto en España.

Sobre su futuro, en el que está la tercera temporada de Westworld y el estreno de Truth Be Told en Apple TV+, ha dicho que espera recibir papeles que le hagan cruzar sus límites y le inspiren, y que espera tener un bebé que juegue con su otro bebé: "Quiero seguir enamorando a mi mujer cada día y viajar por el mundo".

Respecto a Breaking Bad, ha recordado las dos primeras temporadas no llegaban al millón de espectadores, su vida cambió por completo cuando la serie se subió a Netflix: "Mi privacidad se esfumó. Fue toda una experiencia para mí".

"Quizás me veis un poco distraído", ha dicho Paul para explicar que se ha enterado de la muerte del actor Robert Forster, con el que ha rodado esta película, cuando ha llegado la mañana de este sábado al hotel tras pasar la noche volando. "Hablé con Robert la pasada noche, y pudimos tener una última conversación. Estoy muy agradecido y le quiero mucho. Le echaré de menos", ha agregado el actor, que ha dicho sentirse bendecido de haberle conocido.

Reseña de El Camino: A Breaking Bad movie

Sinopsis: Tiempo después de los eventos sucedidos tras el último episodio de la serie Breaking Bad, el fugitivo Jesse Pinkman (Aaron Paul) huye de sus perseguidores, de la ley y de su pasado.

Esta es la premisa que desarrolla la película, una película bastante lenta y que no deja de ser un homenaje al personaje de Jesse Pinkman y a la mayoría de los personajes de la serie que interactuaron con él en la ficción, un regalo para los fans y nostálgicos de la serie.

La película, como tal, esperaba que tuviera muchísima más acción de la que tiene (que, de por sí, es raquítica). No me preguntéis porqué, pero me imaginaba que Vince Gilligan iba a utilizar el personaje desde un punto de vista diferente. En eso, el título no os engañará, es una historia de Breaking Bad, más larga que cualquier capítulo, pero contada en película.

En este sentido, el estilo de la serie está 100 % en la película, y las apariciones de diferentes personajes de la primera es lo que hará saltar de emoción a más de uno y una de sus asientos.

Sinceramente, una historia de la que esperaba un poquito más.

Puntuación Latidos por el cine: 6 sobre 10.

¡SITGES, HASTA EL AÑO QUE VIENE!

SITGES 2019 - DÍAS 10 Y 11 DE OCTUBRE

Se acercaban los últimos días de Festival, y el cansancio empezaba a dar sus primeras señales serias de evidencia, es por ello que no hemos podido seguir el ritmo de publicar cada día lo acontecido en el día anterior. En este artículo os resumimos nuestra experiencia de los días 10 (jueves) y 11 de octubre (viernes).

El pasado jueves 10 de octubre pudimos entrevistar a Won-Tae Lee y Billy Acumen, director y productor, respectivamente, de la maravillosa The Gangster, The Cop, The Devil. Asimismo, pudimos entrevistar a David Galán (director), y a los actores Antonio Resines, Verónica Echegui y Brays Efe, con motivo del próximo estreno de la película Orígenes Secretos. Para finalizar el apartado de entrevistas, hicimos lo propio con Fernando González Molina (director), Marta Etura, Imanol Arias y Francesc Orella, tras el visionado de Legado en los huesos, continuación de El Guardián Invisible, y segunda película de la trilogía literaria escrita por Dolores Redondo, conocida como la trilogía del Batzan. Respecto a dicha película, también acudimos a su rueda de prensa.

Respecto al viernes 11 de octubre, acudimos al photocall y rueda de prensa de Sam Neill, entrevistamos a Edu Arroyo (jefe de entretenimiento de Movistar+), Joaquin Reyes y Ernesto Sevilla, con motivo de la segunda temporada de la serie Capítulo 0, serie respecto a la cual pudimos ver tres de sus capítulos por la tarde en la sala Tramuntana. Por último, entrevistamos a Richard Stanley, director de Color out of Space. 

Siguiendo nuestra tónica habitual, las entrevistas os las transcribiremos próximamente, como mucho, durante la semana en que tengan lugar los estrenos de las respectivas películas.

Rueda de prensa de Legado en los huesos

La segunda película de la exitosa trilogía literaria de Dolores Redondo, en la que la inspectora Amaia Salazar acaba de ser madre y lucha contra los temibles fantasmas de la suya, ha tenido su première en el Festival de Sitges. Marta Etura es la protagonista absoluta de Legado en los huesos. “Una película de personajes y en la que lo más difícil fue mantener la tensión durante tanto tiempo”, añadió Fernando González Molina.

Fernando González Molina, original de Pamplona, ha disfrutado dando relieve cinematográfico al valle del Baztán y, muy en concreto, Elizondo: "Es un lugar con un gran potencial. Su energía sombría ayuda a crear un aura de terror sin necesidad de hacer mucho". Y no, los lugareños no están molestos porque su pueblo se relacione con asesinatos en serie o sustratos mitológicos de influjo pernicioso: "Al contrario, están encantados. A nivel turismo es una barbaridad: hay rutas para conocer los lugares del libro, rutas que te enseñan nuestras localizaciones, que a veces son distintas, e incluso rutas que te enseñan ambas cosas".

"Les hemos llenado el pueblo de barro", sigue Fernando González Molina. "Les hemos copado todo de grúas y luces. Les hemos hecho toda clase de perrerías. Pero nos han puesto todas las facilidades". Lo que se debió agradecer durante un rodaje bastante complejo; tanto que se decidió rodar de forma simultánea la siguiente película, Ofrenda a la tormenta, cuyo estreno está previsto para marzo. "Hacerlas juntas las hacía viables. Poder aprovechar los decorados, los viajes y los actores". La decisión, además, ayudaba a Marta Etura en su intenso trabajo. Una vez sumergida en el abismo emocional, mejor seguir rodando y llegar al final de la historia que hacer un paréntesis de quince meses. "En las dos últimas partes, Amaia están en el mismo sitio emocional y vital", dice la actriz. 

Además de la lluvia omnipresente, la película incorpora destacados efectos como la inundación de Elizondo y se rodó simultáneamente con la tercera entrega de la saga. Fueron 253 secuencias rodadas en 120 localizaciones y en sólo trece no aparece Etura, lo que da una idea, de la entrega que ha supuesto este personaje para la actriz.

“Amaia es una mujer muy intensa y preparamos mucho el personaje para tener claro en cada momento en qué situación se encontraba; la entiendo perfectamente”, dice la protagonista. En esta película, la inspectora acaba de tener a su hijo “y es más fuerte, ha crecido emocionalmente”. Cuando la jefa de policía se reincorpora al trabajo, el caso que se abrió con un suicidio la llevará de vuelta a su comarca natal y la arrastrará en una investigación compleja, en la que está implicada su familia.

En la primera entrega, Salazar había aparcado la maternidad para centrarse en su profesión. En esta parte ya es madre, y su vida parece estar dando un vuelco luminoso hasta que, por supuesto, fuerzas oscuras vienen en su búsqueda. "Las películas siguen la estructura de las novelas", nos explica el director Fernando González Molina, quien después de triunfar con varios dramas románticos ha solidificado su estatus de 'hitmaker' desde el 'thriller'. "Arrancamos con un caso policial a través del cual te presentamos a Salazar y te implicamos en su vida personal, para después revelar que los crímenes están imbricados en esa vida personal".

Lo que más gustaba a Marta Etura del proyecto y el personaje era justamente eso: la falta de separación entre el trabajo policial y la exploración familiar. "Me interesaba Amaia porque no era solo una policía. Sus casos están ligados a su familia, lo que llena su vida de conflictos personales y afectivos. Al final la historia se reduce a una madre que no ha querido amar a su hija y otra madre que solo desea amar a la suya". 

A su lado sigue su fiel compañero de patrulla que interpreta Carlos Librado, y el eficiente inspector Montes, a cargo de Francesc Orella y que en esta segunda parte ha aprendido a respetar a su jefa. En esta entrega aparecen nuevos personajes como el juez que interpreta Leonardo Sbaraglia y el inquietante sacerdote al que da vida Imanol Arias, con alzacuellos y fascinado por el personaje.

La primera entrega de la saga, El guardián invisible, superó los 600.000 espectadores en el cine en España y también la emitió Netflix, que ha comprado toda la saga. Tras su presentación en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Legado en los huesos se estrenará el 5 de diciembre y la tercera entrega, Ofrenda a la tormenta, el 3 de abril de 2020.

Rueda de prensa de Sam Neill

El actor neozelandés Sam Neill afirmó este viernes que "el dinero de las películas está gastándose en héroes con superpoderes. Con los efectos por ordenador puedes hacer lo que quieras: destruir ciudades, explotar mundos y tener grandes audiencias. Además, no entiendo los argumentos de estas películas". 

Neill ha destacado que festivales como el de Sitges dan cabida a otros proyectos más pequeños, con nuevas ideas y que pueden ser más rompedores y originales y estar en un ambiente donde no todo sea destruir coches con una sola mano: "Más que los superhéroes, me gustan las películas sobre la vida real", y se ha preguntado que, en 30 años, quién se acordará de una eventual 'Los Vengadores 7'. 

Sobre los inicios de su carrera, ha dicho que de pequeño no era muy amante de los deportes y solía ir al cine, pero ser actor le parecía "un sueño imposible", pues vivía a 20.000 kilómetros de Los Ángeles (Estados Unidos), Reino Unido y España, ha dicho. "Echo de menos aquellas tardes cuando ibas a películas de James Dean", ha dicho el actor, que ha considerado que la oscuridad de la sala era el intercambio entre el espectador y la gran pantalla, mientras que ahora ve películas en los aviones y en Netflix, y no es lo mismo. 

Preguntado sobre su trabajo con directores como Steven Spielberg y John Carpenter, ha considerado que "cuánto más extremo es el terror, más encantadora es la persona", y ha descrito que George Miller, pese a 'Mad Max', es la persona más encantadora del mundo; Carpenter es el más dulce, y Spielberg, el gran portento de Hollywwod, es muy dulce y conserva el alma de un niño.

Sobre las series, ha dicho que "se hacen cosas buenas, pero demasiadas cosas buenas pueden ser agotadoras", mientras que sobre su próximo papel en Jurassic World 3, ha dicho que será un nuevo universo jurásico y que no puede avanzar nada del argumento porque vendría alguien de Universal a matarle. 

"Nunca me he visto como una estrella de cine, pero he sido muy afortunado de haber podido tener una carrera como actor", ha explicado Neill, que ha dicho no entender qué son las estrellas de cine ahora, sin nada que ver con aquellas de los años 50 y 60 del Cannes lleno de glamour, como Claudia Cardinale y Simone Signoret. "Esta gente eran estrellas de cine. Hoy solo son mis amigos y veo las miserias de sus divorcios y sus problemas diarios. El glamour se ha ido", ha relatado Neill, que ha recordado cuando conoció en el Teatro de San Carlo de Nápoles (Italia) a Marcello Mastroianni, con un traje blanco y fumando, al que pudo estrechar la mano.

Preguntado sobre su vida paralela a las películas, ha enumerado: "Tengo una granja, cuatro viñedos, cultivo Pinot Noir, tengo algunos cerdos, vacas, perros, pollos y patos", lo que le aporta una vida completamente diferente a la de intérprete. "Siempre me pone triste dejar la granja y volver a mi trabajo, pero cuando estoy en la granja pienso que tendría que estar haciendo una película", ha añadido Neill, que ha destacado que el cine es un mundo privilegiado donde se conoce a muchos amigos. 

Asimismo ha dicho que a veces la vida de un actor pasa por estar en el lugar y momento correctos, pero a veces sucede lo contrario y puedes acabar haciendo una película que no debías, y ha añadido que, pese a la insistencia de su agente, suerte que no le dieron el papel de 007 en James Bond: "He agradecido el resto de mi vida no haber sido un James Bond que no le gustara a nadie. Podría haber pasado". No obstante, ha recordado que cuando se estrenó Jurassic Park, la New York Magazine lanzó una crítica que le destruyó, en la que decía "es una gran película donde los efectos especiales son más convincentes que las interpretaciones de los actores".