¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Ha finalizado el rodaje de Amor de Dios, el primer largometraje de ficción de la premiada cineasta Paula Palacios (Cartas mojadas, Mi hermano Ali). Protagonizado por la ganadora del Premio Goya Belén Rueda (Perfectos desconocidos, Mar adentro, El Orfanato) y el doblemente nominado al Premio Goya Asier Etxeandia (Dolor y gloria, La novia), este drama basado en una idea original de Carlos Saura se ha rodado en localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París. Completan su excepcional reparto la prestigiosa bailarina de origen francés Soleïla y la figura clave del Ballet Nacional de España Irene Tena, que debutan como intérpretes, así como la magnética actriz Tania Santana (Tal vez, Upiro), que participa en algunos de los films más esperados del año.
Según la cineasta, “la idea surge de una pasión propia. He estudiado danza española, flamenco y también contemporáneo. Hablando de esta pasión con un amigo, me contó que Carlos Saura tenía un guion que rendía homenaje a la escuela de danza ‘Amor de Dios’, que no llegó a rodar. Así comenzó esta aventura. Al principio, iba a ser un guion basado en el del maestro, pero gracias al programa Residencias de la Academia de Cine pude disponer del tiempo para separarme del argumento de ese guion y trabajar en el mío propio, alimentando la historia de mis recuerdos de cuando aprendía a bailar, de mis años en París y trayendo al historia a la actualidad”.
La productora ejecutiva Lydia Palencia apunta sobre los protagonistas de la película que “contar con primeras figuras del panorama cinematográfico nacional como Belén Rueda y Asier Etxeandia ha sido un lujo. Su manera de prepararse sus papeles, cómo interiorizan los personajes y los hacen suyos haciéndolos crecer nos ha llevado al convencimiento de que nadie mejor que ellos podría haber encarnado a Sara y Felipe. La química entre ellos ha sido máxima y le han dado una verosimilitud increíble a nuestros protagonistas”.
Sinopsis: Cuando la histórica escuela de flamenco Amor de Dios anuncia su cierre definitivo, Sara Lanes, una legendaria coreógrafa afincada en París, regresa a Madrid junto a su discípula Ángela con la esperanza de salvar el lugar donde todo empezó. Pero el reencuentro con un pasado que nunca consiguió dejar atrás y el deterioro físico que amenaza su futuro convertirán ese regreso en un viaje profundamente personal, donde deberá decidir qué está dispuesta a sacrificar para preservar su legado.
Fotografía: Fernando Torres
La película explora una relectura del folclore español, combinando la tradición del flamenco, con la danza contemporánea y las artes visuales. En su ópera prima de ficción Paula Palacios mantiene su espíritu comprometido poniendo en cuestión la supervivencia de espacios culturales clave en función de políticas urbanísticas que no tienen en cuenta la aportación de la danza, en este caso, y el legado de figuras icónicas de este arte. El proyecto ha formado parte de las Residencias de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas.
Paula Palacios (Madrid, 1983) se ha ganado una reputación de documentalista interesada en las temáticas sociales, en especial en temas relacionados con la inmigración. Su largometraje "Cartas mojadas" se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental. Por su parte, la première de “Mi hermano Alí” tuvo lugar en Seminci. Con ambos ha estado nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental. Además, ha recibido el Premio IDA / NETFLIX a Mejor Directora Emergente Global. Este galardón lo otorga la International Documentary Association, con sede en Los Ángeles.
[ EL EQUIPO ]
Liderado por la presidenta de ISII Group Silvia Carvalho, la productora Inefable Productions ha desarrollado este proyecto con el apoyo de SIA Production Systems, con la producción ejecutiva de Lydia Palencia. El guion es de la propia cineasta junto a Antonio Rojano y Laura Reviejo. El resto de los departamentos los han liderado Beatriz Sastre en la dirección de fotografía, Pepe Reyes en el diseño de vestuario, Marcelo Pacheco en la dirección de arte, Paco Frías en el de peluquería, Montse Boqueras en el de maquillaje y Antonio Rodríguez ‘Marmol’, a cargo del sonido directo. Por su parte, Victoria Lammers realizará el montaje.
Deep Com Roots es una innovadora distribuidora audiovisual y agencia de ventas internacionales, con equipo de comunicación integrado, que custodia de forma global y eficiente la estrategia de venta y promoción de todas sus producciones. Esta empresa, fundada en 2024, es socio estratégico y parte del engranaje del ecosistema de ISII Group, una estructura pensada para impulsar el sector desde dentro, combinando creatividad, estrategia e industria con una visión clara de futuro. Su enfoque abarca toda la cadena de valor, acompañando a cada proyecto desde el desarrollo inicial hasta su llegada al público, con procesos diseñados para garantizar viabilidad, impacto y sostenibilidad.
El Festival de San Sebastián proyectaráLo dejamos acá / Therapy Done Right, la nueva película del director argentinoHernán Goldfrid(Buenos Aires, 1979), que cuenta entre sus protagonistas con Ricardo Darín, imagen del cartel de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, y con Diego Peretti. La inclusión del filme, programado en la sección Otras Actividades, es un homenaje al actor argentino que recibió el Premio Donostia en 2017.
El largometraje, que llegará a Netflix el 16 de octubre, sigue a un psicoanalista pragmático (Darín) que pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo (Peretti) llega a su consulta.
El actor, productor y director Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957) es una de las figuras más prestigiosas del cine latinoamericano y mundial de las últimas décadas. Y desde hace 20 años, el argentino es un rostro habitual del Festival, que en 2017 le entregó el Premio Donostia, su máxima distinción honorífica.
A lo largo de medio siglo de carrera y un centenar de interpretaciones que le han granjeado más de 40 premios, ha alternado trabajos enmarcados tanto en el cine de autor como en el dirigido al gran público. Entre otros, ha rodado a las órdenes de Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay y Santiago Mitre.
Por su parte, Hernán Goldfrid debutó en el largometraje en 2009 con la comedia romántica Música en espera, protagonizada por Diego Peretti y Natalia Oreiro. Posteriormente, dirigió el thriller Tesis sobre un homicidio (2013), protagonizado también por Ricardo Darín, que superó el millón de espectadores en Argentina. Entre 2016 y 2023, el realizador argentino dirigió las tres temporadas de la serie El jardín de bronce, nominada en 2020 al Emmy Internacional a Mejor serie dramática. Y en 2025, firmó además varios episodios de Atrapados, adaptación de la novela Caught, de Harlan Coben.
Hay directores que necesitan una persecución, un disparo o una explosión para generar tensión. A Rodrigo Sorogoyen le bastan dos personas sentadas frente a frente en la mesa de un restaurante.
Los primeros veinte minutos de El ser querido son una auténtica clase magistral de cine (de hecho, como toda la película). Un padre y una hija se reencuentran después de trece años sin verse. Hablan. Se observan. Miden las palabras. Hay silencios, gestos, miradas que duran unas décimas de segundo más de lo esperado y frases aparentemente inocentes que esconden demasiado pasado. Y Sorogoyen consigue algo extraordinario: que una conversación tenga la tensión de una secuencia de acción o de aventuras.
Hay cineastas que necesitan más media hora para introducirte en su película y otros que, prácticamente desde el minuto dos, ya te tienen atrapado. Sorogoyen pertenece a los segundos.
Todo lo que no sabemos decir
Esteban Martínez (Javier Bardem) es un prestigioso director de cine que regresa a España después de muchos años viviendo fuera. Emilia (Victoria Luengo), su hija, es actriz, aunque su carrera nunca ha terminado de despegar y trabaja como camarera mientras espera esa oportunidad que quizá nunca llegue. Esteban le ofrece protagonizar su nueva película, que se rodará en el desierto. Y ese rodaje acaba convirtiéndose en el territorio en el que ambos deberán enfrentarse a algo bastante más complicado que hacer una película: todo aquello que nunca supieron decirse.
Porque El ser querido habla fundamentalmente de personas, y ahí Sorogoyen vuelve a demostrar que pocos directores saben observar las relaciones humanas como él. Hay algo que recorre buena parte de su filmografía: personajes con una extraordinaria capacidad para entrar en conflicto y una enorme dificultad para salir de él. Lo vimos desde perspectivas diferentes en Que Dios nos perdone, El reino, Madre o As bestas, y también en la intimidad emocional de Los años nuevos. Personas que saben atacar, defenderse, discutir o herir, pero no siempre escuchar, perdonar o pedir perdón.
En El ser querido, Sorogoyen lleva esa obsesión hasta uno de los territorios más delicados posibles: la relación entre un padre y una hija.
Por eso resulta tan extraordinaria esa secuencia inicial. Bardem y Luengo llegaron a ella sin haber ensayado juntos. Sorogoyen había evitado deliberadamente que ambos actores mantuvieran contacto durante meses y cada uno desconocía las réplicas del otro. Lo que terminó siendo unos veinte minutos en pantalla surgió de aproximadamente hora y media de interpretación. Y se nota. No porque parezca improvisado, sino porque parece vivo.
Sorogoyen acerca la cámara hasta convertir cada gesto en información. Un movimiento de ojos, una pausa, una respiración o una sonrisa incómoda pueden decir mucho más que una página de diálogo.
Bardem y Luengo: dos maneras de ocupar la pantalla
Javier Bardem está inmenso. Su Esteban posee el magnetismo, el ego y la autoridad de quien lleva demasiados años acostumbrado a que todo un equipo obedezca cuando dice «acción». Pero detrás del gran director aparece un hombre mucho menos hábil cuando tiene que ejercer simplemente de padre.
Y frente a semejante torrente aparece una magnífica Victoria Luengo. Su interpretación nace de otro lugar: la contención, la observación, los silencios. Luengo demuestra algo que a veces olvidamos cuando hablamos de grandes interpretaciones: escuchar también es actuar. El choque entre ambos sostiene (y es) la película.
Pero El ser querido introduce además una cuestión incómoda alrededor de Esteban y de sus comportamientos explosivos durante los rodajes: ¿hasta dónde estamos dispuestos a justificar determinadas conductas en nombre del talento?
Sorogoyen evita las respuestas sencillas. No convierte a Esteban en un absoluto monstruo ni pretende absolverlo. Prefiere algo mucho más interesante: mostrar sus contradicciones. Puede ser un cineasta brillante y un padre desastroso. Puede querer a su hija y haberle causado un daño enorme. Puede intentar reparar el pasado y equivocarse mientras lo intenta. Como ocurre tantas veces fuera del cine.
Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña: una pareja de oro
Hablar de Sorogoyen vuelve a ser hablar de Isabel Peña. Su complicidad creativa se ha convertido en una de las asociaciones más estimulantes del cine español contemporáneo. Juntos entienden algo esencial: las personas rara vez decimos exactamente aquello que sentimos.
El ser querido llegó a Cannes compitiendo por la Palma de Oro y salió sin premios, pero con una recepción extraordinariamente cálida y más de ocho minutos de aplausos tras su proyección de gala. No resulta difícil entender el entusiasmo. Porque estamos ante un Sorogoyen que vuelve a demostrar un dominio formidable del lenguaje cinematográfico, pero que no necesita presumir de él. Confía en el guion, en sus actores, en los silencios y, sobre todo, en la inteligencia del espectador. Quizá ahí resida la grandeza de El ser querido.
Las relaciones humanas rara vez tienen buenos guionistas. Decimos las frases equivocadas, llegamos tarde, nos defendemos cuando deberíamos escuchar y, demasiadas veces, herimos precisamente a las personas de las que esperamos ser queridos.
Sorogoyen e Isabel Peña llevan años filmando ese territorio. Esta vez les han bastado un padre, una hija y trece años de distancia entre ambos. Y una cámara lo suficientemente cerca como para que ninguno pueda esconderse. Magistral.
La nueva película original Movistar Plus dirigida por Rodrigo Sorogoyen, y escrita junto a Isabel Peña, llega a los cines de toda España este miércoles 26 de agosto, después de su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes.
Protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, la película cuenta la historia de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, que ruedan juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil que ninguno de los dos ha querido hablar.
Completan el reparto un destacado elenco de actores y actrices como Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa.
A lo largo de su carrera, Rodrigo Sorogoyen ha dirigido películas premiadas y aclamadas por la crítica, como 'As Bestas' (nueve premios Goya, incluyendo Mejor película, Mejor dirección y Mejor guion original y Premio César a mejor película extranjera), 'El reino' (siete premios Goya, incluyendo Mejor dirección y Mejor guion original), 'Que Dios nos perdone' (Concha de Plata a Mejor guion) y el largometraje 'Madre' (presentada en el Festival de Venecia), todas ellas coescritas junto a Isabel Peña. Además, recibió una nominación al Oscar® por el cortometraje 'Madre'.
Su último estreno ha sido la serie 'Los años nuevos', que participó en la Sección Oficial fuera de competición de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, y también ha destacado en televisión con la premiada a nivel nacional e internacional 'Antidisturbios', ambas series originales Movistar Plus.
El ser querido es una película original Movistar Plus, coproducida con Caballo Films y El Ser Querido AIE, y en Francia con Le Pacte, en asociación con Canal+. Cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Europa Creativa MEDIA, y con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y la Comunidad de Madrid.
En España, la película se estrena distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus.
Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.
Sinopsis: El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.
ANOCHE CONQUISTÉ TEBAS
La película Anoche conquisté Tebas, dirigida por Gabriel Azorín, fue seleccionada para tener su estreno mundial en la Giornate degli Autori 2025, la prestigiosa sección independiente paralela al Festival Internacional de Cine de Venecia. Se conviertió así en la única producción española presente en esta edición, consolidando la presencia del cine de autor español en los grandes certámenes internacionales. La película es una coproducción entre DVEIN Films (España), Filmika Galaika (España) y Bando à Parte (Portugal), con la participación de RTVE, TVG, Rádio e Televisão de Portugal y Filmin, y con el apoyo de ICAA (España), ICA (Portugal) e Ibermedia.
Sinopsis: En una tarde de invierno muy fría, António y Jota regresan del frente junto a sus amigos en busca de unas antiguas termas romanas. Bromean entre ellos y vadean pantanos mientras rememoran su última batalla. Las termas han aparecido tras pasar mucho tiempo bajo el agua de un embalse y gente de todas las edades acude a pasar el día. Pero hay algo misterioso en estas termas, como si los baños influyeran en el estado de ánimo de los chicos, dándoles el valor de decir cosas que nunca han contado a nadie. A medida que el día se convierte en noche, confiesan sus sentimientos y sus temores de perder para siempre a su mejor amigo.
Anoche conquisté Tebas empezó a desarrollarse en la Elias Querejeta Zine Eskola, y ha participado en Ikusmira Berriak, la Residencia de la Academia de Cine, La Incubadora de la ECAM, y ha recibido el Premio al Mejor Proyecto en SEFF Cproducciones (Festival de Sevilla). Además, ha participado en destacados espacios de industria como Darkroom (Cinemart – IFFR), el Venice Gap-Financing Market, y ECAM Forum, consolidando así un sólido trayecto artístico y profesional a nivel nacional e internacional.
Gabriel Azorín ha dirigido los cortometrajes Los galgos, Mañana vendrá la bala y El ruido del universo y el mediometraje documental Los mutantes. Es miembro del colectivo cinematográfico lacasinegra. Sus trabajos se han proyectado en festivales como San Sebastián, Entrevues de Belfort, Festival dei Popoli, Sevilla o Ficunam. También es asesor artístico o productor en películas como Azor de Andreas Fontana (Berlinale), La sangre es blanca de Óscar Vincentelli (FID Marsella) o H de Carlos Pardo Ros (Visions du Réel). Su participación en la Giornate degli Autori, espacio que históricamente ha acogido a cineastas como Céline Sciamma, Pedro Costa o Alice Rohrwacher, representa un reconocimiento al rigor artístico de su propuesta.
El estreno en salas en España llega de la mano de Begin Again Films.
TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA
Tadeo Jones vuelve y lo hace con la aventura más ambiciosa de su historia. El personaje más internacional de la animación española regresa a los cines este miércoles con Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, dirigida por Enrique Gato.
Esta cuarta entrega amplía el universo de la saga con nuevos personajes, nuevos escenarios y un emocionante viaje a través del tiempo que llevará a Tadeo y a sus inseparables compañeros a enfrentarse a la aventura más grande hasta la fecha.
Una de las grandes novedades de la nueva película es que Tadeo y Sara han formado una familia y ahora son padres de Olimpia (Oli), una intrépida niña de dos años cuya llegada revolucionará la vida de todos los personajes. Quien no lleva tan bien este cambio es Momia, acostumbrado a ser el centro de atención del grupo.
La película incorpora además nuevas voces al universo de Tadeo Jones. La actriz Petra Martínez interpreta a la genio de la lámpara maravillosa, mientras que Carlos Latre presta su voz a varios personajes, entre ellos Jeff y Belzoni, que gracias a los poderes de la lámpara podrán comunicarse con los humanos por primera vez. Junto a ellos continúan Óscar Barberán como Tadeo Jones, Michelle Jenner como Sara, Luis Posada como Momia y Ana Esther Alborg como Ramona.
Tadeo Jones y la lámpara maravillosa reúne de nuevo a algunos de los principales responsables creativos de la saga: Enrique Gato en la dirección, Manuel Burque y Josep Gatell en el guion y Zacarías M. de la Riva al frente de la música.
La película llega precedida por el extraordinario éxito de las tres entregas anteriores, que han reunido a más de 8 millones de espectadores y superado los 47 millones de euros de recaudación en España. Distribuida internacionalmente por Paramount Pictures, la franquicia ha viajado por los cinco continentes y acumula más de 120 millones de dólares de taquilla mundial convirtiéndose en una de las franquicias cinematográficas españolas más exitosas de todos los tiempos.
Sinopsis: Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.
La película es una producción de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y Tadeo Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC.
LA CONSTELACIÓN DEL PERRO
Ya está disponible el tráiler final de La Constelación del Perro (The Dog Stars) es la nueva película de Ridley Scott. Este thriller, ambientado en un mundo donde sobrevivir es una cuestión de instinto, pero conservar la humanidad es una decisión, llega exclusivamente a los cines, salas IMAX y otros formatos premium este miércoles 26 de agosto de la mano de 20th Century Fox y Disney.
Basada en la aclamada novela de Peter Heller, La Constelación del Perro reúne a un reparto excepcional formado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. El guion es obra de Mark L. Smith, está producida por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith y Cliff Roberts, p.g.a., y cuenta con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller y Aidan Elliott como productores ejecutivos.
Sinopsis: La historia sigue a Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un experto superviviente con formación militar, ha logrado construir una vida tan funcional como aislada en un implacable mundo posapocalíptico. Pero cuando una misteriosa transmisión de radio irrumpe en su rutina, Hig decide adentrarse en lo desconocido en busca de aquello que todavía se resiste a dar por perdido: la esperanza y la conexión humana.
UNA NOCHE AL AÑO
Una noche al año es la nueva comedia romántica escrita y dirigida por Will Luck, responsable de títulos como Cualquiera menos tú y Rumores y mentiras. La cinta está protagonizada por Monica Barbaro, nominada al Oscar por A Complete Unknown y conocida también por su papel en Top Gun: Maverick, junto a Callum Turner, nominado al BAFTA por la aclamada miniserie Masters of the Air.
Sinopsis:¿Qué pasa si una noche caótica acaba siendo la mejor de tu vida?
Este verano, Will Gluck homenajea a la comedia romántica moderna en la gran pantalla con una película fresca, ingeniosa, enamoradiza y original acerca de la búsqueda del amor en la noche menos romántica del año.
Monica Barbaro y Callum Turner son Allie y Owen, dos extraños hambrientos de amor que se conocen por casualidad en una Nueva York ligeramente ficticia, durante la única noche del año en la que se permite a los solteros tener encuentros sexuales.
Es muy probable que Owen, al que su novia acaba de dejar, y Allie, una romántica empedernida, sean los únicos dos solteros que busquen algo más que una fugaz aventura. La chispa salta en cuanto se conocen, pero una serie de tropiezos y falsas pistas complican la noche e impiden que estén juntos. Mientras se alejan y acercan en la gran ciudad, quizá descubran que aquello que desean está más cerca de lo que creen.
El destacado reparto incluye además a Maya Hawkes (la serie Stranger Things), Julia Fox (Diamantes en bruto), la sensación del pop independiente King Princess (Nueve perfectos extraños), Ben Marshall (el programa Saturday Night Live), Ziwe (el programa Baited with Ziwe), Ella Loudon (Can’t Let it Go) y a dos leyendas de la pantalla, Molly Ringwald y Levar Burton.
Una noche al año está coescrita, dirigida y producida por Will GLuck, basada en un guion de Travis Braun. Will Gluck produce la película a través de su empresa Olive Bridge Entertainment junto a la vicepresidenta de dicha productora Jacqueline Monetta (productora ejecutiva de Cualquiera menos tú).
Una noche al año se estrena de la mano de Universal Pictures.
LA SOMBRA DEL NOGAL
El documental La Sombra del Nogal de Manuel García Gil se estrena en cines este miércoles con distribución de Nueve Cartas. Apenas unos días después, el 30 de agosto, el público podrá disfrutar del filme en el marco de la 17.ª edición del Cerdanya Film Festival con una proyección a las 17:00 en el Teatre d'Alp.
Esta historia de gastronomía y superación llega a las salas tras su première mundial en la 29ª. edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Cinema Cocina, y después de haber participado en la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados y haber conseguido el Premio a Mejor Documental en Sorrento Film & Food Festival en Italia y el Premio a Mejor Fotografía en Ambrosia Film Festival en Rusia.
La Sombra del Nogal retrata la identidad del restaurante La Era de los Nogales (Sardas), pilar de la gastronomía de Huesca y modelo de la alta cocina rural. Su historia ayuda a comprender el fenómeno de una provincia que ostenta la mayor densidad de estrellas Michelín por habitante en España - reflejo paradójico de su propia despoblación - y que acogerá la próxima Gala Michelín impulsada por este gran impacto. La película sintetiza la búsqueda de la excelencia con el valor del territorio, la artesanía y la memoria de la montaña.
Sinopsis: Sardas, 36 habitantes. La montaña rodea, el invierno aísla y la naturaleza reclama su espacio. En ese entorno, Toño Rodríguez transformó un catering escolar en una obsesión: la Estrella Michelín. No es un sueño romántico, es resistencia. La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Un camino de arraigo y oficio para demostrar que la vanguardia puede nacer, y sobrevivir, en el rincón más apartado, incluso cuando la exigencia del éxito amenaza con romper el equilibrio de todo lo demás.
Nos complace anunciaros que Esta soledad, el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie Yo, Adicto (Disney+), tendrá su estreno en el Festival de San Sebastián en la Sección New Directors. La película, que llegará a los cines el 30 de octubre de 2026 de la mano de Filmax, está protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor Oriol Pla y Marina Salas, la película cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.
Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal. Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.
Esta soledad, en palabras de Javier Giner“es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad”
Esta soledad es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.
Ya está disponible el primer tráiler en español de Noche de Paz 2, la secuela de la comedia de acción dirigida por Tommy Wirkola y protagonizada por David Harbour y Kristen Bell.
Sinopsis: Si te has portado bien, Papá Noel te traerá regalos, pero si has sido malo, traerá justicia.
David Harbour vuelve a encarnar a Santa Claus en un trepidante nuevo capítulo del pandemonio navideño de la productora 87North, la fuerza impulsora detrás de Bullet Train, John Wick, El especialista, Atómica y la franquicia Nadie, otra vez en manos del director de acción Tommy Wirkola.
En la descarnada sensación navideña de 2022, Noche de paz, un Santa Claus amargado, armado con técnicas de combate letales, se enfrentaba a un grupo de mercenarios para rescatar a una niña y a su familia. Ahora, el no tan simpático Papá Noel vuelve a enfundarse su traje para medirse con un despiadado gánster (Jared Harris, nominado a los Emmy y a los Globos de Oro) que se dedica a aterrorizar a las tiendas del centro comercial Silver Bell.
Pero Santa Claus olvida el verdadero significado de la Navidad cuando la bulliciosa comunidad del centro comercial le necesita de verdad. Deberá encontrar una forma para vencer a los matones que quieren hacerse con el centro sin el poder la magia, y no hay tiempo que perder. No le quedará más remedio que redescubrir la fe en la bondad y recurrir a unos refuerzos de último minuto de la persona con la que ningún malo quiere tener nada que ver: la Sra. Claus en persona (Kristen Bell, nominada a los Emmy y a los Globos de Oro).
Además de David Harbour, Jared Harris y Kristen Bell, completan el potente reparto el legendario Joe Pantoliano, premiado por los Emmy (las series The Last of Us, Los Soprano); Daniela Melchior (Fast & Furious X, Guardianes de la Galaxia, Vol. 3); Andrew Bachelor (Greenland: El último refugio, la serie The Walking Dead), y el luchador profesional de AEW Maxwell Friedman (El clan de hierro, Terminagolf 2).
Tommy Wirkola dirige de nuevo Noche de Paz 2, y los productores vuelven a ser los fundadores de 87Nort Kelly McCormick y David Leitch. Pat Casey y Josh Miller también regresan como guionistas. La película será distribuida por Universal Pictures.
Noche de Paz 2 se estrena, exclusivamente en cines, el 4 de diciembre de 2026.
El próximo 11 de septiembre se estrena El nido, un thriller psicológico dirigido por Hugo Stuven y protagonizado por Michelle Jenner (El secreto del orfebre; nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación por No tengas miedo), Luisa Gavasa (nominada al Goya a la Mejor Actriz de Reparto por El maestro que prometió el mar; ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por La novia), Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios; Dos) y el joven debutante, Dylan Radley.
Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.
Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.
Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.
En palabras de su director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante”.
El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
SOBRE HUGO STUVEN
En 2014 Hugo Stuven debutó como director de largometrajes con Anomalous, un inquietante thriller psicológico rodado en inglés entre Nueva York y Barcelona. Protagonizado por Lluis Homar, Christy Escobar, Edgar Fox y Adria Arjona. La película fue galardonada en numerosos festivales internacionales en Nueva York, Houston, Chile, Brasil, México y España.
Su segundo largometraje, Solo, protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, relata una sobrecogedora historia real de supervivencia. La película tuvo su estreno mundial en el 21º Festival de Cine de Málaga y, tras su paso por salas de cine con distribución de FILMAX, alcanzó proyección internacional a través de Netflix. Actualmente se está preparando un remake americano.
En 2020, revolucionó el formato documental con El desafío: ETA, la primera serie documental original de Amazon Prime Video en España. Un viaje histórico de alto impacto visual y narrativo, que recibió elogios unánimes tanto de crítica como de público. Fue la primera vez que los Premios Feroz nominaron una serie en la categoría de “Mejor documental del año”. Además, Hugo fue nominado como “Mejor director” en los Premios Iris.
Para Prime Vídeo dirige varios documentales deportivos: SEVE, un retrato íntimo y emocional sobre la vida de Severiano Ballesteros. La serie Real Madrid: la leyenda blanca y el largometraje Ángel Nieto: el hombre que venció al tiempo, consolidando su prestigio en el género documental.
En 2025 estrena Dime tu nombre, su primera serie de terror como creador, director y guionista (junto a los guionistas Alejandro Hernández y César de Nicolás). Protagonizada por Michelle Jenner, Darío Grandinetti, Elena Rivera, Younes Bouab y Raúl Arévalo, la serie es una producción original de Amazon Prime Video, producida por Espotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (The Walking Dead).
Apenas días después de su estreno, Dime tu nombre se situó en el Nº1 del ranking de Prime Video España, reafirmando el salto de Stuven a la ficción seriada con un éxito rotundo y confirmando una identidad creativa propia y reconocible dentro del panorama audiovisual.
Además de su carrera audiovisual, Hugo Stuven ha publicado dos novelas: El faro de las lágrimas perdidas, finalista del prestigioso Premio Minotauro, y Anomalous, inspirada en su ópera prima cinematográfica.
Como pianista y compositor, ha lanzado su primer álbum titulado Loop, disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, demostrando una vez más su versatilidad y sensibilidad artística.
SOBRE FILMAX
Con más de 70 años de trayectoria, Filmax es una de las marcas audiovisuales españolas más longevas. Con sede en Barcelona, aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, la distribución y las ventas internacionales. Su apuesta por esta versatilidad la llevó a ser pionera en España al crear el primer estudio independiente de cine y televisión en el país.
Desde la adquisición de la marca por Julio Fernández en 1987 y tras tomar el liderazgo Carlos Fernández en 2010 como presidente y consejero delegado, Filmax ha producido más de 100 películas de ficción y animación, además de series, muchas de ellas premiadas y proyectadas internacionalmente.
Recientemente ha llevado a la gran pantalla No Matarás, dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas; la comedia Donde caben dos, dirigida por Paco Caballero; Pan de limón con semillas de amapola, dirigida por Benito Zambrano; El maestro que prometió el mar, coproducida junto con Minoría Absoluta y Lastor Media y protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa; y La ermita, coproducida junto con Bixagu Entertainment, una fábula sobrenatural dirigida por Carlota Pereda y protagonizada por Belén Rueda.
En el campo televisivo, bajo el sello Filmax se han producido las series Polseres vermelles, primera serie española Ganadora del Emmy Kids, Cites, Sé quién eres, Benvinguts a la família y Días de Navidad, todas ellas de Pau Freixas. En los últimos años ha estrenado Todos Mienten y Los sin nombre en Movistar Plus+; Feria en Netflix; Selftape, en Filmin y RTVE; y Citas Barcelona, una nueva edición del formato de éxito Cites, en Amazon Prime Video y 3Cat.
