"20.000 ESPECIES DE ABEJAS" DE ESTIBALIZ URRESOLA TENDRÁ SU ESTRENO ESTATAL EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, tendrá su estreno estatal en la Sección Oficial del Festival de Málaga, que celebrará su la 26.ª edición entre el 10 y el 19 de marzo de 2023.

El film de Urresola competirá por la Biznaga de Oro solo unos días después de su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, cuya 73.ª edición se desarrollará entre el 16 y el 26 de febrero.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS (Nora, Akelarre, Cuerdas) y la catalana INICIA FILMS (Estiu 1993, Las Niñas, La maternal), y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS (Polvo Somos, Cuerdas), 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz (ganadora del premio Goya a Mejor Interpretación Femenina por Ane), Ane Gabarain (Patria), Itziar Lazkano (Estoy vivo), Martxelo Rubio (Maixabel), Sara Cózar (Erlauntza), Miguel Garcés (Intimidad), Unax Hayden (Irati), Andere Garabieta.

Estibaliz Urresola, que se convierte en la primera cineasta española que compite por el Oso de Oro con su ópera prima, explica que «estrenar en Berlín es maravilloso, un sueño que no esperaba para nada. Espero que esto sirva para que la película llegue a un número mayor de gente. Las abejas son para mí las garantes de la biodiversisad en la naturaleza y como la película es un canto a la diversidad, me ayudaban a contar muchas cosas a la vez, a través, sobre todo, de la imagen de la colmena familiar. Otro elemento importante es la frontera que atraviesa la familia al inicio de la película es una frontera geográfica y una frontera mental, que habla de las dificultades que tenemos para superar ciertas creencias de nosotros mismos y de las personas que tenemos delante nuestro».

La productora Lara Izagirre (GARIZA FILMS) confiesa que «es un hito importante para el cine vasco, para todas las mujeres que hemos hecho esta película, para nuestra lengua y para Estíbaliz, que se coloca como una de las directoras noveles más interesantes del momento».

© Laia Lluch

Por su parte, la productora Valérie Delpierre (Inicia Films) recuerda que «lo que me atrapó de 20.000 especies de abejas fue una historia con muchas capas en forma de colmena familiar. Me enamoró esta familia en la que una madre e una hija luchan por su identidad desde lugares tan distintos. Y me hizo pensar que nunca es demasiado pronto para ser quien eres ni demasiado tarde para ser quien quieres ser».

Sinopsis: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

Rodada durante siete semanas en verano de 2022 en distintas localizaciones del País Vasco, como Llodio y Hendaya, el guion de la película tiene su origen en las Residencias Artísticas “Una habitación Propia” organizadas por Gariza Films. Después continuó en Noka de Zineuskadi y en The Screen - La Incubadora de la Ecam, entre otros.

20.000 especies de abejas ha participado en diferentes laboratorios y mercados internacionales como en Thessaloniki International Film Festival Crossroad Co-Production Forum, donde ganó el premio 2|35 Post-Production Award; en el Industry Tallinn & Baltic Events, donde recibió el Premio Script Pool Film Award; en el Berlinale Co-Production Market y en Les Ateliers, Primers Plans D’Angers, entre otros.

Rodada en castellano, euskera y francés con una duración de 125 minutos, 20.000 especies de abejas está escrita y dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren. Lara Izagirre y Valérie Delpierre son las productoras del film, que cuenta con la dirección de fotografía de Gina Ferrer García y la dirección de arte de Izaskun Urkijo Alijo. Eva Valiño se encarga del sonido, y Koldo Corrella del diseño de sonido. Raúl Barreras firma el montaje; Noma Acting se ocupa del casting; Silvina Guglielmotti es ayudante de dirección; y Pablo Vidal es director de producción. Nerea Torrijos es la figurinista y Ainhoa Eskisabel es la responsable del maquillaje y peluquería.

La película cuenta con la financiación del ICAA; la participación de EITB, RTVE, MOVISTAR PLUS +, TV3, GOBIERNO VASCO, DIPUTACIÓN FORAL DE ÁLAVA; la colaboración DIPUTACIÓN FORAL DE BIZKAIA: y financiación de EBAKI.

LUXBOX se encarga de las ventas internacionales y Bteam Pictures estrenará la película en España el 21 de abril.

LA DIRECTORA

Licenciada en Comunicación audiovisual (UPV-EHU); Edición y Teoría del Montaje (EICTV); Máster en dirección Cinematográfica (ESCAC) y Máster en Film Business –marketing, distribución y ventas internacionales– (ESCAC). Desde 2011, Urresola Solaguren ha dirigido los cortometrajes Adri y Polvo Somos y el largometraje documental Voces de papel, estrenado en el Festival Internacional de San Sebastián. Su último cortometraje Cuerdas, nominado a los Premios Goya, se estrenó en la Semaine de la Critique de Cannes y ha ganado varios premios estatales e internacionales, como el Premio Forqué a Mejor Cortometraje.

FILMOGRAFÍA

• 20.000 ESPECIES DE ABEJAS (largometraje de ficción, 2023)
• CUERDAS (cortometraje de ficción, 2022)
• POLVO SOMOS (cortometraje de ficción, 2020)
• NOR NORI NORK (cortometraje de ficción, 2018)
• VOCES DE PAPEL (largometraje documental, 2016)
• ADRI (cortometraje de ficción, 2012)

“FATUM”, PROTAGONIZADA POR LUIS TOSAR, ÁLEX GARCÍA, ARÓN PIPER Y ELENA ANAYA PRESENTA SU PRIMER TRÁILER

Fatum, producida por Vaca Films, presenta su primer tráiler. La película se estrenará en cines el próximo 28 de abril distribuida por Universal Pictures International Spain. Fatum reúne en sus papeles protagonistas a tres grandes actores de nuestra cinematografía: Luis Tosar (En los márgenes, Código Emperador, Hasta el cielo), Álex García (El inmortal, Antidisturbios, Si yo fuera rico) y Elena Anaya (Jaula, Wonder Woman, La piel que habito). Completan el reparto Arón Piper (Código Emperador, El desorden que dejas, Élite), Luisa Mayol (Quien a hierro mata) y Pepa Gracia (La Unidad), entre otros.

El primer largometraje de ficción de Juan Galiñanes, con un guion escrito por él mismo y Alberto Marini (La Unidad, El desconocido), es un trepidante y emocionante thriller que transcurre en tan solo 12 horas en torno a un atraco a una casa de apuestas.

Sinopsis: Sergio (Luis Tosar) tiene graves problemas con el juego. Tras jurar a su esposa que no volvería a caer, recibe un soplo sobre un supuesto amaño de un partido de futbol e, incapaz de cumplir su promesa, regresa a la casa de apuestas con la intención de recuperar todo el dinero perdido. El soplo resulta ser cierto y por fin su suerte va a cambiar… pero Alejo (Aron Piper) con un pasado salpicado también por el juego irrumpe armado en el local. Pablo (Alex García) francotirador del GEO, es presionado por la comisaria Costa (Elena Anaya) para prestar servicio en el atraco. Pero la cabeza del GEO está en otro sitio, en el hospital, donde la vida de su hijo pende de un hilo. El destino hace que Sergio y Pablo se vean envueltos en un atraco a una casa de apuestas, donde un disparo cambiará sus vidas para siempre.

Fatum es una original y sorprendente visión sobre el peso del destino y el azar y sobre como este influye de una manera determinante en nuestras vidas y futuro más inmediato.

Su director Juan Galiñanes señala que “‘Fatum es emoción y tensión, con personajes llenos de vida y humanidad. La tensión va mutando, de lo físico a lo emocional. Por un lado, viene servida por la acción exterior y física de la propia historia, pero también por la que viven los personajes en su interior, cuyas emociones te golpean visceralmente en esas determinantes y definitivas doce horas”.

Por su parte, Emma Lustres, productora de la película, destaca que Fatum “es una película cargada de tensión y adrenalina, pero con un fuerte trasfondo social que sobrevuela toda la acción, y con una carga dramática que apela a los sentimientos más universales. Fatum aborda los temas clásicos del ‘noir’ con una mirada contemporánea”.

Fatum es una producción de Vaca Films en coproducción con Playtime y con la participación de RTVE, Amazon, TVG y con el apoyo de ICAA y Agadic cuyo rodaje se desarrolló en Galicia.

Fatum llegará a los cines el 28 de abril distribuida por Universal Pictures International Spain. Las ventas internacionales corren a cargo de Playtime.

"ALICE, CARIÑO" CON ANNA KENDRICK - NUEVA FECHA DE ESTRENO - 19 DE MAYO EN CINES

Alice, cariño cambia su fecha de estreno en cines y llegará a España el próximo 19 de mayo de 2023. Alice, cariño es la ópera prima de la directora y actriz Mary Nighy, hija de los reputados actores Bill Nighy (Una cuestión de tiempo, La librería) y Diana Quick (La muerte de Stalin, Retorno a Brideshead).

La nominada al Oscar® Anna Kendrick (Un pequeño favor, Dando la nota) es la protagonista de este thriller dramático presentado mundialmente en el Festival de Toronto que también cuenta con la participación de las actrices Kaniehtiio Horn (En la carretera), Wunmi Mosaku (Casa ajena) y del actor Charlie Carrick (El lobo y el león).

Considerada la mejor interpretación de Anna Kendrick hasta la fecha por reputados medios especializados como The Guardian, The Playlist, Telegraph, Empire y The Film Stage, Alice, cariño también ha participado en festivales de renombre como el FIN Atlantic International Film Festival, Calgary Film Festival, Philadelphia Film Festival, Miami Film Festival y el Palm Springs International Film Festival.

Sinopsis: Alice (Anna Kendrick) es una mujer al límite. A sus treinta años, vive una situación de maltrato psicológico perpetuado por su novio, Simon, que la tiene atrapada en un estado de parálisis. Durante unas vacaciones en el campo con sus dos mejores amigas, Alice redescubrirá la esencia de sí misma y por fin adquirirá la perspectiva que tanto necesita. Sin embargo, la venganza de Simon por la fuga inesperada de su pareja es tan inevitable como demoledora y, una vez desatada, pondrá a prueba la resistencia de Alice, su valor, y la fortaleza de su lazo con sus amigas.

Notas del equipo:

«Alice, cariño habla de la coacción y el control a través de una historia sutil y llena de matices. Como directora, no podría haber pedido mejor equipo de intérpretes y profesionales para llevar esta historia tan tremenda a la gran pantalla», comenta Mary Nighy, la directora. «La química entre Anna Kendrick, Wunmi Mosaku y Kaniehtiio Horn es maravillosa. Este grupo de amigas se disfruta muchísimo».

«El estilo de Alanna Francis, la guionista, es muy poético y contenido. Me ha gustado mucho cómo cuenta esta historia sobre una relación tóxica y abusiva, que no tiene nada que ver con las representaciones habituales de este tipo de situación en el cine. La forma en la que Alanna capta la angustia interna de esta mujer y el viaje tan sutil pero gratificante en el que se embarca, es un acierto total. De ahí que me haya interesado tanto el proyecto», apunta la actriz Anna Kendrick sobre la película.

«Anna [Kendrick] es una gran profesional. Ha conseguido meterse en el papel de Alice y enfundarse esa especie de máscara con la que se protege, aunque se va resquebrajando a medida que avanza el filme y nos deja entrever el dolor y la tensión que sufre esta persona que intenta poner buena cara y hacer ver que todo va bien», concluye Nighy.

"MISSING" - TRÁILER Y CARTEL YA DISPONIBLES

Tenemos el placer de presentaros y poner a vuestra disposición el tráiler y cartel de Missing, que llegará a los cines el próximo 24 de febrero.

Escrita y dirigida por Will Merrick and Nick Johnson, Missing es un thriller de misterio y suspense en el que Internet y las redes sociales juegan un papel importante dentro de la historia.

Sinopsis: De los creadores de Searching llega Missing, un vertiginoso y electrizante misterio que nos hará preguntarnos qué tanto conocemos a nuestras personas más cercanas. Cuando su madre (Nia Long) desaparece estando de vacaciones en Colombia con su nuevo novio, La búsqueda de respuestas por parte de June (Storm Reid) se ve entorpecida por la burocracia internacional. Atascada en Los Angeles, a miles de kilómetros de distancia, June utiliza toda la tecnología a su disposición para intentar encontrarla antes de que sea demasiado tarde. Pero cuanto más profundiza en su búsqueda, su investigación digital levanta más preguntas que respuestas… y cuando June revela secretos sobre su madre, se da cuenta de que nunca la conoció realmente.

HBO LANZA LA PRIMERA IMAGEN DE "THE PALACE"

HBO ha lanzado un primer vistazo a la serie limitada The Palace (WT). Protagonizada por la ganadora del Oscar® Kate Winslet y dirigida por Stephen Frears y Jessica Hobbs, The Palace (WT) cuenta la historia de un año dentro de los muros del palacio de un régimen europeo moderno a medida que comienza a desmoronarse. La miniserie se encuentra actualmente en producción en Austria y continuará en el Reino Unido.

El reparto ya anunciado incluye a Winslet, Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton y Hugh Grant.

Will Tracy es guionista, productor ejecutivo y productor ejecutivo. Los productores ejecutivos son Winslet, Frears, Frank Rich y Tracey Seaward. Hobbs es coproductor ejecutivo y los guionistas son Seth Reiss, Juli Weiner, Jen Spyra, Gary Shteyngart y Sarah DeLappe.

Esta producción cuenta con el apoyo de FISAplus, una medida de financiación del Ministerio Federal de Trabajo y Economía gestionada por Austria Wirtschaftsservice Gesellschaft mbH (aws). FISAplus apoya producciones internacionales de películas y series y coproducciones internacionales para cine, televisión y streaming, así como producciones de streaming y televisión austriacas.

OS PRESENTAMOS "TO LESLIE"

To Leslie está dirigida por Michael Morris y protagonizada por Andrea Riseborough (Mr. Wain, Mandy, Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), Ámsterdam, Oblivion), quien ha conseguido la nominación en los Oscar 2023 a la Mejor actriz protagonista. La actriz inglesa también obtuvo nominación en los Independent Spirit Awards a la Mejor actriz protagonista.

La actuación de Riseborough había pasado prácticamente desapercibida esta temporada de premios, pero el apoyo de decenas de actores de primera línea ha impulsado a la actriz británica a la nominación. Estrellas como Jennifer Aniston, Charlize Theron, Sarah Paulson y Edward Norton presentaron proyecciones de la película, a los que se les sumaron el entusiasmo de estrellas como Gwenyth Paltrow y Courteney Cox.

Otros actores y actrices que han expresado su apoyo a la actriz a través de redes sociales han sido Susan Sarandon, quien ha calificado la película como una "hermosa, pequeña joya"; o Helen Hunt, quien afirmó: “si estás votando por actuaciones, no lo hagas hasta que veas a Andrea Riseborough”. Tambíen Zooey Deschanel (“increíble película”); Melanie Lynskey (“incluso para ella esto es otro nivel”); Mira Sorvino (“absolutamente deslumbrante, desgarradora y hermosa”); Constance Zimmer (“nunca olvidarás esta actuación”); Rosie O'Donnell (“película de una belleza devastadora”); Minnie Driver (“corre, no camines”); Alan Cumming ("una actuación increíblemente cruda y hermosa"); o Daphne Zuniga (“increíble interpretación”). Tan France, Jenny McCarthy, Frances Fisher, Rosanna Arquette, Debra Winger, Patricia Clarkson y Howard Stern también se encuentran entre los nombres que mostraron su apoyo a la película y la actriz. (Fuente: The Hollywood Reporter)

Junto a Riseborough, la película, que tuvo su première mundial en el Festival de SXSW de Austin y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Gijón, donde ganó los premios a la Mejor actriz y al Mejor actor, está protagonizada por Marc Maron (Joker), Allison Janney (Yo, Tonya) y Owen Teague (It, Cada día).

Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de Leslie, una madre soltera del oeste de Texas, que hace seis años ganó la lotería pero rápidamente despilfarró el premio, gastándolo todo en fiestas y alcohol. Desahuciada, acude a su hijo en un intento de recuperar el rumbo de su vida.

La prensa ha dicho de ella:

"Andrea Riseborough ofrece una actuación visceral y portentosa"

Screendaily

"Leslie es interpretada por Andrea Riseborough con una perfección asombrosa"

The Hollywood Reporter

"La actuación de Riseborough es espectacular (...)

Allison Janney ofrece una actuación abrasadora"

Variety

"Interpretar a una borracha es difícil, pero Riseborough lo borda (...)

Maron está cálido y emotivo"

Deadline

"Riseborough en 'To Leslie' es absolutamente un diamante en bruto"

Decider

"Un drama personal y sincero con otra interpretación estelar de la siempre genial Andrea Riseborough. La actriz ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera, y una de las mejores actuaciones que verás este año"

rogerebert.com

"Riseborough ofrece una interpretación impactante llena de gestos, matices y una belleza que se ha desvanecido tras demasiadas noches de fiesta y vida dura"

The Film Stage

"Impecable actuación de Riseborough (...) Un guion emocionalmente implacable de Ryan Binaco (...) Y Maron se consolida como una fuerza actoral a tener en cuenta"

Collider

"Un complejo retrato de las formas en que el trauma y la adicción persiguen a una familia blanca de clase trabajadora en el sur"

The New York Times

Sherlock Films estrenará en cines To Leslie próximamente

MY SUNNY MAAD, LA MULTIPREMIADA PELÍCULA DE MICHAELA PAVLÁTOVÁ, SE ESTRENARÁ EN CINES EL 10 DE MARZO

SINOPSIS

En sus años universitarios Herra, una joven checa, se enamora de Nazir, un hombre afgano, y decide dejarlo todo por amor. Pero no es consciente de la clase de vida que le espera en el Afganistán post-talibán, ni el tipo de familia de la que va a formar parte: un abuelo liberal que contrasta en un ambiente oprimido y machista, una cuñada que haría cualquier cosa para escapar de las violentas garras de su marido... Y también Maad, un niño abandonado con altas capacidades que iluminará cualquier rincón sombrío.

La protagonista animada de esta historia, Herra, tiene la mirada, la intuición y la sensibilidad de una mujer real: la de la periodista y activista checa Petra Procházková. En su novela Frišta (2004) está inspirada My Sunny Maad, un libro que recoge y une retazos de experiencias personales, de años como corresponsal de guerra y activista humanitaria. Vivió en Kabul el inicio de la guerra de Afganistán, en 2001, cuando en plena tensión el ejército estadounidense derrocó a los talibanes. Se casó poco después con un hombre afgano con quien tiene un hijo. Tiene información de primera mano que nos cuenta desde la perspectiva de Herra.

La cineasta Michaela Pavlátová, comenzó a gestar la película basada en el libro de Procházková antes de supiéramos cómo iba a terminar, veinte años después, esta guerra. En agosto de 2021 los talibanes retomaron el poder. Las vidas de las mujeres que vemos retratadas en este film han perdido a luz que habían empezado a vislumbrar...

MÁS SOBRE LA PELÍCULA

Tras su paso por la sección Historias Extraordinarias del Festival de Cine de Sevilla y de haber inaugurado el Festival Internacional de Animación Contemporánea ANIMARIO en España, My Sunny Maad llegará a las salas comerciales el 10 de marzo de 2023 de la mano de Barlovento Distribución de Películas y Empatía Media.

El film es una coproducción entre República Checa, Francia y Eslovaquia; producida por BFILM, Negativ Film y Sacrebleu Productions. Guionizan esta historia Ivan Arsenyev y Yaël Giovanna Lévy, y ponen la música Evgueni Galperine y Sacha Galperine.

La cineasta Michaela Pavlátová, nominada al Premio Oscar por Reci, reci, reci y multi premiada por, entre otras, Deti noci o los cortometrajes Tram y Repete, dirige su tercer largometraje con My Sunny Maad. Película de animación con la que ha cosechado multitud de premios y nominaciones a lo largo y ancho del mundo, entre otros, a los Globos de Oro de 2022.

Premios destacados:

- Ganadora del Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación ANNECY, Francia (2021)

- Ganadora del Premio del Jurado y el Premio Especial COCOMICS Music Prize y nominada a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Bucheon, Corea del Sur (2021)

- Ganadora del Premio a Mejor película en el Festival de Cine del Futuro, Italia (2021)

- Ganadora del Premio a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México (2021)

Nominaciones destacadas:

- Nominada al Gran Premio en competición internacional en el Festival de Cine de Animación de Bruselas ANIMA (2022)

- Nominada a cinco Premios León Checo: mejor guion, sonido, música, poster y película de animación (2022)

- Nominada a Mejor Película de Animación en los Premios César, Francia (2023)

- Nominada a Mejor Película de Animación en los Globos de Oro, EEUU (2022)

- Nominada a Mejor Película Internacional en el Festival Internacional de Cine de Haifa, Israel (2021)