domingo, 24 de octubre de 2021

COMIENZA EL RODAJE DE "LA DESCONOCIDA", LA NUEVA PELÍCULA DE PABLO MAQUEDA

El jueves 21 de octubre dio comienzo en Madrid el rodaje del largometraje La Desconocida, basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra y que será la nueva película de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020). La Desconocida es una producción de las empresas Fórmula Cine A.I.E. y ELAMEDIA y será distribuida en cines por FILMAX.

Foto: Daniel Mayrit
La película está protagonizada por Laia Manzanares (El reino), el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón) y Eva Llorach, Goya a la mejor actriz por Quién te cantará, y cuenta con la participación especial de Blanca Parés (Julieta). El rodaje se realizará en diferentes localizaciones de Madrid y Albacete durante octubre y noviembre. El proyecto fue premiado por Abycine Lanza y cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra.

En palabras de Pablo Maqueda: "Todos tenemos secretos. Deseos oscuros que podrían asustar a nuestro entorno. Con La Desconocida quiero adentrarme en ellos, en lo desconocido, en la oscuridad más terrible que podría ocultar cualquier persona con la que nos cruzamos por la calle. Poder crear a un personaje complejo como el de ‘la desconocida’ ha sido un verdadero reto, y contar esta historia de la mano de Laia y Manolo es un deseo hecho realidad".

Sinopsis
Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta.

Pablo Maqueda (Madrid, 1985) Cineasta y productor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Ha producido más de 25 largometrajes estrenados online, incluyendo trabajos de Chema García Ibarra, Manuel Bartual o Marçal Fores. En 2020 estrena el documental Dear Werner (Walking on cinema), nominado al Premio Feroz, colaborando en la película con el cineasta Werner Herzog. En 2021 dirige La Desconocida, su segundo largometraje, un thriller adaptación al cine de la obra teatral Grooming del Premio Nacional Paco Bezerra, protagonizado por Laia Manzanares y Manolo Solo.

SEVILLA, MADRID Y ROMA ACOGEN EL RODAJE DE "LA PIEL DEL TAMBOR"

La adaptación cinematográfica de la novela La piel del tambor se está rodando en icónicos lugares de ciudades como Sevilla, Madrid y Roma. Esta adaptación de la obra de Arturo Pérez-Reverte, dirigida por Sergio Dow, cuenta con un elenco internacional formado por nombres tan destacados como Richard Armitage, Amaia Salamanca, Fionnula Flanagan, Paul Guilfoyle, Rodolfo Sancho, Paul Freeman, Alicia Borrachero o Unax Ugalde. La cinta, que aúna misterio, thriller y amor en una historia acerca de la fe, de cuál es su significado, cómo se pone a prueba, se pierde y se renueva, tiene previsto su estreno internacional tanto en salas de Europa y América como en plataformas digitales internacional, para 2022.

Ciudad del Vaticano o la Plaza de España en la capital hispalense son algunos de los lugares donde se ambientará La piel del tambor, una ambiciosa coproducción entre España, Colombia e Italia, rodada en inglés y con Richard Armitage en la piel de Quart, su protagonista. Armitage ha logrado el respaldo de crítica y público gracias a sus papeles en series como Robin Hood o Strike Back, así como en la trilogía de Peter Jackson basada en la novela El hobbit de J. R. R. Tolkien.

Junto al británico, la actriz Amaia Salamanca, que encarnará a Macarena Bruner. La madrileña es uno de los rostros más populares del cine y la televisión en España gracias a sus trabajos en Sin tetas no hay paraíso, Gran Hotel, Velvet o Fuga de Cerebros, además tiene pendiente de estreno Por los pelos, la última cinta de Nacho G. Velilla (Perdiendo el norte, Villaviciosa de al lado).

La madre de Salamanca en la ficción será la actriz irlandesa Fionnula Flanagan, reconocida por sus papeles en teatro (Ulysses in Nightown), televisión (Hombre rico, hombre pobre, Lost; Star Trek..) y en cine (Los otros, Transamérica, James Joyce’s Women..)

El resto del elenco principal está plagado igualmente de nombres de altura como Paul Guilfoyle (CSI, Star Trek: Discovery, Spotlight), Rodolfo Sancho (Isabel, Mar de plástico, No habrá paz para los malvados), Paul Freeman (Indiana Jones: En busca del arca perdida, Strike back), Víctor Mallarino (La traicionera, Muñoz vale por 2), Carlos Cuevas (Merlí, El verano que vivimos) o la dos veces nominada al Premio Goya, Alicia Borrachero, curtida en cine, televisión y teatro (Terminator: Destino oscuro, The promise, Crematorio), Unax Ugalde (Los fantasmas de Goya, El amor en tiempos de cólera) o Jorge Sanz (La Reina de España, La niña de tus ojos, Amantes)

Tras las cámaras, el largometraje cuenta con el contrastado cineasta colombiano Sergio Dow. Productor y director de más de un centenar de trabajos, Dow se ha adentrado con éxito en todo tipo de géneros: documental, comedia, drama o acción. Su obra El día que me quieras (1986) obtuvo una gran acogida, alzándose con reconocimientos tan destacados como el Premio Casa de las Américas del Festival de La Habana o el Gold Hugo a mejor película del Festival Internacional de Chicago, además de múltiples selecciones en certámenes de primer nivel como Sundance, Rio de Janeiro o Miami.

La piel del tambor supone el regreso de la obra de Arturo Pérez-Reverte a la gran pantalla tras otros éxitos como La reina del sur, El maestro de esgrima, La carta esférica o Territorio comanche. Consagrado como uno de los escritores con uno de los catálogos vivos más destacados de la literatura actual, Pérez-Reverte fue reportero durante 21 años cubriendo informativamente (primero para el diario Pueblo y posteriormente para Televisión Española) todo tipo de conflictos y desde 2003 es miembro de la Real Academia Española. Su bibliografía ha sido traducida a más de 40 idiomas y reconocida con múltiples galardones internacionales. Entre sus personajes más ilustres se encuentra el Capitán Alatriste; una de las series literarias de más éxito que en 2006 fue también llevada al cine y se convirtió en la película española más taquillera del año, además de alzarse con tres premios Goya.

Esta adaptación que inicia ahora su rodaje, está producida por Piel del tambor AIE (Enrique Cerezo PC), Fundación Enic Producciones y Augusto Color SRL con la participación de TVE, Amazon Prime Video y la financiación del I.C.A.A, y que cuenta con el respaldo de Enrique Cerezo PC, una productora que desde principios de los 90 ha estado detrás de grandes directores como Alex de la Iglesia, Emilio Martínez Lázaro, Mario Camus, Dario Argento, Pilar Miró o José Luis Cuerda entre muchos otros; en su haber aparecen éxitos como Las brujas de Zugarramurdi, Las trece rosas, Los últimos de Filipinas o Juana La Loca…..

SinopsisFrente a una derruida iglesia de Sevilla, el sacerdote Urbizu se detiene para invocar la ayuda de Dios. Un pedazo de cornisa cae de repente, terminando con su vida de manera inmediata. Lejos de allí, en el Vaticano, un hacker informático deja un inesperado mensaje en el ordenador personal del Papa en el que asegura que la Iglesia de Nuestra Señora de las Lágrimas mata para defenderse. Intrigado, el Santo Padre ordena a la Secretaria di Affari Esteri que investigue y evite el escándalo. Su director, Monseñor Spada (Paul Guilfoyle), asignará la misión a su mejor agente, el sacerdote Quart (Richard Armitage), joven, elegante, inteligente y poseedor de una larga experiencia en los asuntos oscuros de la Santa Sede. Entre tanto, en Sevilla, la aristócrata Macarena Bruner (Amaia Salamanca), una hermosa divorciada que es dueña de los derechos sobre el terreno donde se alza Nuestra Señora de las Lágrimas, escandaliza a la ciudad con sus amores inapropiados con un bailaor flamenco, mientras coquetea por Sevilla y hace parte principal de un grupo que se resiste a dejar demoler la Iglesia. Miembros destacados de ese grupo son el párroco, el padre Príamo Ferro (Paul Freeman), un anciano sacerdote en urgente necesidad de protegerse de su pasado; la arquitecta Gris Marsala (Alicia Borrachero), monja norteamericana cuyo papel en la muerte del sacerdote Urbizu, y de otras dos que se darán a conocer más tarde, nadie sospecha; la madre de Macarena, la sexagenaria duquesa Cruz Bruner (Fionnula Flanagan) cuya apariencia inofensiva y dulce confunde sobre su verdadero oficio; y el padre Oscar Lobato, ejemplo perfecto de la persona inexperta que se encuentra en el momento inapropiado en la esquina incorrecta.

La piel del tambor, está producida por Piel del tambor AIE (Enrique Cerezo PC), Fundación Enic Producciones y Augusto Color SRL con el apoyo del ICAA (Ministerio de Cultura y Deporte)

sábado, 23 de octubre de 2021

"THE BITE", LA NUEVA SERIE QUE HA LLEGADO HOY A MOVISTAR+

The Bite
es la nueva serie de Robert y Michelle King (The Good Fight, The Good Wife, Evil, Your Honor, Braindead), que llegará completa el 23 de octubre a Movistar+.

Un drama satírico rodado durante la pandemia, que mezcla la comedia con el terror zombi. El sello de identidad de los King está muy claro: conectada a la actualidad, situaciones llevadas al extremo del surrealismo y mezcla de géneros (comedia, terror, zombis, drama…).

Sinopsis: Rachel (Audra McDonald) y Lily (Taylor Schilling) son dos vecinas de un barrio de Nueva York que sobreviven al confinamiento por la pandemia del Covid-19. Rachel es médico y atiende a sus peculiares pacientes por videoconferencia, al tiempo que intenta superar una crisis con su marido, Zach, que trabaja en un Centro para el Control de Enfermedades. Lily, la vecina de arriba, se gana la vida con sesiones de BDSM y debe convencer a sus clientes de que sus habilidades son tan válidas a través de la pantalla como en persona, mientras espera convertirse en una autora de éxito escribiendo sus vivencias. Cuando una extraña y mortal variante del virus se extiende de forma inesperada, ambas se ven luchando por su supervivencia a otro nivel. Sin salir de casa, eso sí.

The Bite está coproducida por Spectrum Originals y CBS Studios, y creada y escrita por Robert y Michelle King. La serie también está producida por su compañía King Size Productions, y además cuenta con Liz Glotzer y Brooke Kennedy como productoras ejecutivas. ViacomCBS Global Distribution Group se encarga de la distribución internacional de la serie.

EL EQUIPO

Aclamada por la crítica, en The Bite participan, además, otras caras familiares de The Good Wife, The Good Fight y Broadway: Will Swenson (El gran showman, Las escalofriantes aventuras de Sabrina), Phillipa Soo (Hamilton), Leslie Uggams (Deadpool, The Good Wife), Linda Emond (The Good Wife), Joanna Gleason (El ala Oeste de la Casa Blanca, The Good Wife), Michael Urie (Younger), Rob McClure (The Good Fight, Evil) y Adam Heller (The Good Fight, Baby It’s You), entre otros.

NOTICIAS CINE - 23 DE OCTUBRE

“EL REY DE TODO EL MUNDO”, LA NUEVA PELÍCULA DE CARLOS SAURA

Ya está disponible el cartel final de la nueva película de Carlos Saura, El Rey de Todo el Mundo, que se estrenará en España el próximo 12 de noviembre.

El Rey de Todo el Mundo, que pasará la semana que viene por Seminci, es un proyecto largamente soñado, que, por fin, se hace realidad, contando con su mayor cómplice en la direccion de fotografía, Vittorio Storaro.

Cuarenta años se cumplen este 2021 desde que comenzó el idilio, aún vigente, entre Carlos Saura y los musicales. Cuatro décadas desde aquel Bodas de sangre junto a Antonio Gades en los que el cineasta oscense ha transitado, siempre con éxito, por el flamenco, las sevillanas, el tango, los fados, la ópera, el folclore argentino y, por supuesto, la jota aragonesa. Ahora llega el turno de la música popular y tradicional mexicana en El Rey de Todo el Mundo.

El casting lo componen Ana de la Reguera, Manuel García-Rulfo, Greta Elizondo (primera bailarina del Ballet de México), Isaac Hernández (primer bailarín del English National Ballet, reconocido con el máximo galardón internacional de su disciplina el Benois de la Danse que otorga la Asociación Internacional de Moscú al mejor bailarín del mundo), Enrique Arce, Damián Alcázar, Manolo Cardona, Izaak Alatorre, Giovanna Reynaud y Eulalia Ramón y la participación de los cantantes Carlos Rivera, Carlos Cuevas, Fela Dominguez y Eugenia León. La coreografía corre a cuenta de Edgar Reyes y la banda sonora original de Alfonso G. Aguilar y Carlos Rivera.

SinopsisManuel está preparando su próximo espectáculo, un musical sobre cómo hacer un espectáculo musical. Busca la ayuda de Sara, su ex esposa y reconocida coreógrafa para dirigir. En el casting, la joven Ines aparecerá como una estrella en ascenso mientras trata con su padre y la mafia local. Durante los ensayos, la pasión y la tensión crecerán entre los bailarines. La poderosa música mexicana marca la pauta y surgirá una obra de teatro musical en la que se entrelazan la tragedia, la ficción y la realidad.

El Rey de Todo el Mundo es una coproducción México- España de Pipa Films y Pacha Inversiones y Producciones Audiovisuales, con el apoyo de EFICINE, Universidad de Guadalajara y COFIEJ. Distribuye Syldavia Cinema y las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films.

EL CORTOMETRAJE "VOTAMOS", DE SANTIAGO REQUEJO, PRESELECCIONADO PARA LOS PREMIOS GOYA

Después de haber ganado algunos de los premios más importantes en festivales, Votamos ha sido preseleccionado por la Academia de Cine entre los 15 mejores en el apartado de ficción

El cortometraje de Santiago Requejo (Abuelos, 2019), Votamos, que pone sobre la mesa la salud mental ha sido uno de los 15 cortometrajes de ficción preseleccionados para competir en la 36 edición de los Premios Goya, que se celebrará el 12 de febrero en Valencia. La comisión de cortometrajes de la Academia de Cine ha sido la encargada de escoger diez títulos por animación, diez por documental y quince en la categoría de ficción, entre los que se encuentra el de Requejo, que ya ha pasado por los festivales internacionales de cortometrajes más prestigiosos como el Show Me Shorts Film Festival de Nueva Zelanda, festival seleccionador de los Oscar.

Rodado en marzo de 2021 en un único plano secuencia y con un reparto coral con Miriam Díaz Aroca, Raúl Fernández de Pablo, Neus Sanz y Charo Reina entre otros, el cortometraje empezó su recorrido en el mes de junio obteniendo el Premio del jurado a mejor cortometraje en la sección La otra mirada de la Semana del Cine de Medina del Campo. Desde entonces, ha pasado por varios de los mejores festivales de España, donde ha conseguido un total de 16 premios: Mejor director y Mención especial del jurado a todo el reparto en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo, Premio al Mejor Cortometraje de Ficción en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sax, Premio al Mejor Director y Premio Blog del Cine Español en Mostra de Curtametraxes Vila de Noia, Premio al Mejor Cortometraje, Premio del Público y Premio de la Prensa en SECINDI (Mérida), Mejor Cortometraje Estatal y Premio Kalean en el Festival de Santurtzi, Premio al Mejor Cortometraje-PNR en el Festival de Cine de Madrid, Tercer Premio Ficción en el Festival de Curtmetratges sobre salut mental PSICURT, Mejor guion y Premio del público en el Festival de Cine de Valdealgorfa y Premio del público en el Festival Imaginarte de Santaella.


“Tenemos la suerte de vivir en una sociedad abierta, que acepta la convivencia de personas de diferentes razas, orientaciones sexuales, políticas… pero cuando te enteras de que tienes un vecino con problemas de salud mental y puedes evitarlo levantando la mano, ¿qué harías?”. Esta es la pregunta que se hace Santiago Requejo en Votamos.

El cortometraje está producido por 2:59 Films.

“EL REFUGIO”, LA COMEDIA FAMILIAR DE ESTAS NAVIDADES

¿Qué podría suceder si la casualidad o más bien las circunstancias de un temporal de nieve imprevisto hacen que un grupo de personas se vean obligadas a mantenerse aisladas del todo en un hotel de montaña durante un fin de semana en Navidad? Pues en este caso puede pasar de todo. Puede acabar muy bien… o rematadamente mal. En cuyo caso, la locura está servida.

Y más si en el reparto encontramos a Loles León, María Barranco, Leo Harlem, Carlos Alcántara, David Guapo, Sara Sálamo, Mariam Hernández y Antonio Dechent. Junto a ellos, los pequeños (y grandes) Luna y Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia, tres niños que les harán ver todo desde otro prisma.

Tras el reciente y exitoso estreno de su ópera prima La Casa del Caracol, la malagueña Macarena Astorga dirige El Refugio. De la mano nuevamente del equipo formado por los productores Álvaro Ariza con Miguel Valladares, Toño Mauri, Antonio Mauri Alemán, Cindy Teperman y Maria Luisa Gutierrez, Astorga cambia de género para firmar en esta ocasión una comedia familiar navideña rodada íntegramente en Sierra Nevada el pasado verano.

“Pese al respeto que a priori me daba la comedia, cada día de rodaje me sentía más cómoda. Ha sido muy divertido trabajar con un elenco de actores que han hecho crecer a sus personajes con sus aportaciones pero también ha sido un reto para mí dirigir un reparto tan coral. Había muchas risas detrás del combo con las situaciones que se crean en la película, nos hemos divertido mucho y estoy segura de que el público también se lo va a pasar muy bien viendo El Refugio, afirma Macarena Astorga.

SinopsisUna estrella del cine en horas bajas y un galán emergente (muy bien acompañado) que amenaza con desplazar al anterior gracias a las artimañas del agente de ambos; la dueña del hotel de alta montaña y su alocada hermana, propulsora de una nueva y peculiar disciplina mezcla de yoga y fengshui; un grupo de niños con ganas de divertirse, pero también de descubrir secretos ocultos; un botones taciturno que todo lo ve; y un tremendo temporal que les dejará aislados días antes de Navidad... Un fin de semana en el que todo puede pasar... ¡y en el que pasará de todo!

El Refugio ultima en estos momentos el proceso de postproducción para llegar a las pantallas de las salas de cine el próximo 10 de diciembre de la mano de Filmax. Posteriormente estará disponible en todos los hogares a través de Amazon Prime Video.

FRANK ARIZA RUEDA "CON LOS AÑOS QUE ME QUEDAN"

Foto: Jorge Alvariño
De origen gaditano y afincado en Los Ángeles,
Frank Ariza (Perdóname Señor, Los nuestros 2, Secretos de estado) salta a la gran pantalla tras colocarse como uno de los showrunner más activos del momento de la ficción televisiva en español en Estados Unidos y México, donde ha recibido el reconocimiento de público y crítica con series como Herederos por Accidente, 2020 (Claro Video). Ariza, que ya había dirigido el largometraje Ay mi madre (estrenado en Netflix) y que mantiene un contrato de first look con la Metro Goldwyn Meyer para desarrollar contenidos audiovisuales para el mercado latino, culmina ahora el rodaje de Con los años que me quedan, que verá la luz el próximo año en las salas de cine.

Con guion del propio Frank ArizaCon los años que me quedan es una road movie tragicómica protagonizada por la actriz y cantante mexicana Regina Blandón (nominada a un Premio Ariel por El misterio del Trinidad y conocida también por los éxitos televisivos La familia P. Luche y de taquilla Como novio de pueblo) y el actor español afincado en EE. UU. Manu Vega (El juego de las llaves, Lobo Feroz, The Caddy). Junto a ellos, completan el elenco protagonista las populares estrellas mexicanas, la actriz y modelo Aislinn Derbez y la reina de la comedia Michelle Rodríguez (40 y 20) y los actores españoles Paco Tous y Estefanía de Los Santos (Grupo 7, La Peste, Que Dios nos perdone). El reparto cuenta así mismo con la colaboración especial de Enrique Villén y Antonia San Juan.

Para el rodaje que transcurre estos días entre Madrid, Almería y Los Ángeles, Ariza se ha rodeado también de grandes profesionales como el director de fotografía Javier Salmones que realiza un minucioso trabajo de luz y color sobre un exigente y particular story board marcado por el director de esta road movie que recorre infinitos decorados y situaciones, con numerosos flashbacks.

Con los años que me quedan está producida por Álvaro Ariza desde Esto también Pasará (La Casa del Caracol, El Refugio), Y Si No Pasa AIE, en coproducción con Chris Hool de SDB Films desde México y con José María Fernández Vega de Glow desde España, en asociación con John B. Reuter y Ayelen Fernández del mexicano Grupo Expansión y el propio Frank Ariza en calidad de productor. La producción ejecutiva ha sido llevada a cabo por Mª Luisa Gutiérrez de Bowfinger Int. Pictures. La película llegará a las salas el próximo año distribuida por A Contracorriente.

SinopsisMacarena se crío en una familia humilde. Sus padres son churreros y decidieron emigrar a USA cuando ella tenía cinco años. Carismática, de gran carácter y fuerza, Macarena vivió una adolescencia algo complicada, pero un giro inesperado logró ubicarla y centrarla: decidió estudiar Derecho. Diana, una policía a la que conoció en unas prácticas, se convierte en el amor de su vida. Todo parece ir como siempre soñó, pero su padre origina un cambio brusco en su vida. Paco, se enamora de una prostituta a la que deja embarazada, metiendo a su familia en una espiral compleja, tanto económica como emocional. Macarena debe pagar una deuda contraída por su padre y su chica, si no quiere sufrir mayores daños. Para salir adelante, Macarena acepta hacer de mula y transportar una mercancía desde los Angeles a México. Para ello, contrata por Internet un viaje en coche compartido con Louis, el peculiar joven “propietario” del vehículo. Todo parece perfecto... Sin embargo, su escapada, que prometía ser, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia llena de sobresaltos. que acabará uniendo a Macarena y Louis en la mayor aventura de sus vidas.

jueves, 21 de octubre de 2021

SE RUEDA "IRATI", DE PAUL URKIJO, BASADO EN EL CÓMIC EL CICLO DE IRATI

Foto: David Herranz
El director de Errementari, Paul Urkijo, está en pleno rodaje de Irati, su segundo largometraje, en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca. Inspirado en el cómic El ciclo de Irati, que está ambientado en la oscura etapa histórica del siglo VIII, el rodaje del film comenzó a finales del mes de septiembre.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Patria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (Patria, Nora), Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Elena Uriz (Akelarre, Lo nunca visto), Iñaki Beraetxe (Ostertz, Ocho apellidos vascos), Ramón Agirre (Errementari, Handia), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) e Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.

En palabras de su director Paul Urkijo: Irati es la película de aventuras histórico fantástico medieval que toda la vida he querido contar. Siempre me ha fascinado la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz " además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.

Foto: David Herranz
Trata sobre un joven noble llamado Eneko que tiene de demostrar su valía para ser el lider del valle como lo fue su abuelo. Para lo cual terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas de deidades mitológicas ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati.

Está ambientada en pirineo vascón del siglo VIII, una época del medievo oscura pero fascinante. Donde las religiones hegemónicas (en cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza.”

Sinopsis: Siglo VIII., un grupo de guerreros cristianos y musulmanes se adentran en los recónditos bosques del pagano Pirineo vascón, para intentar recuperar el magnífico tesoro de Carlomagno, que se encuentra en una profunda cueva donde, según dicen los lugareños, habita la antigua diosa de esas tierras: Una poderosa y terrible deidad de fuego llamada Mari. El grupo de guerreros encabezado por Eneko, un joven noble, y guiados por una enigmática joven de la zona llamada Irati, se adentrarán en un oscuro extraño y ancestral mundo mitológico donde “Todo lo que tiene nombre existe”*.

Irati está producida por IRATI ZINEMA AIE (BAINET, IKUSGARRI FILMS, KILIMA MEDIA) y cuenta con el apoyo de EITB, RTVE, ICAA, GOBIERNO VASCO, AYUNTAMIENTO DE VITORIA y DIPUTACIÓN FORAL DE ÁLAVA y será distribuida en cines de España por Filmax.

*Antiguo dicho Vasco.

sábado, 16 de octubre de 2021

SITGES FILM FESTIVAL - 15 DE OCTUBRE

Os dejamos la reseña de las películas vistas en el día de ayer. 

RESEÑA DE "HERE BEFORE"

Sinopsis
Laura observa con estupor a Megan, la niña de la familia que se acaba de mudar al lado de su casa y que le recuerda a la hija que perdió tiempo atrás. Para colmo, el comportamiento extraño de Megan no ayuda, y Laura comienza a dudar de si quizá la niña puede ser en verdad su hija. Stacey Gregg debuta con un thriller perturbador, capitaneado por una Andrea Riseborough (Mandy, Possessor) espectacular.

Originaria de Belfast, Stacey Gregg es guionista y directora tanto en teatro como en formato audiovisual. Su trabajo incluye guiones para series como The Innocents (2018), adaptaciones para la BBC, diversas obras teatrales y la dirección del corto Mercy (2018). Here before es su primer largo. Integran el reparto Andrea Riseborough, Martin McCann y Jonjo O’Neill.

La película parte de un punto de vista interesante, pero se pierde en un final algo confuso para el espectador/a, en un final, para nosotros, algo forzado.

Buenas interpretaciones del elenco que conforman el reparto, pero ello no es suficiente, no hemos acabado de conectar con el desarrollo de la historia.

Puntuación Latidos por el cine: suspenso.

RESEÑA DE "KNOCKING"

Sinopsis
Tras sufrir una crisis nerviosa debido a un incidente traumático, Molly se traslada a vivir a un nuevo apartamento. Un día, en plena ola de calor, empieza a oír unos golpes en la pared que proceden de los vecinos de arriba. Ellos lo niegan, pero Molly empieza a sospechar que pasa algo raro porque los ruidos y algo más, como el llanto de una mujer, se repiten noche tras noche. ¿Se está volviendo loca, o esconden algo sus vecinos?

Frida Kempff, directora y guionista con estudios en la Stockholm Academy of Dramatic Arts, dirige la película. En 2010 recibió en Cannes el Premio del Jurado por el cortometraje Micky Bader. Knocking es su debut en el mundo del largometraje, interpretado por Cecilia Milocco, Albin Grenholm y Ville Virtanen.

Grata sorpresa hemos tenido con esta pequeña joya dirigida por Frida Kempff. Nos ha gustado todo, su atmósfera, su historia, la gran interpretación de Cecilia Milocco y el tratamiento que hace la película sobre la salud mental, tanto desde el punto de vista de quién la sufre cómo desde el punto de vista de cómo percibe y trata la sociedad a personas que parecen estas problemáticas. Por desgracia, la película es un fiel retrato de la realidad en ese sentido.

Como decíamos, genial interpretación de Cecilia Milocco, quién otorga a su personaje de las miradas, las pausas, los gestos y el tono de voz en función de cada situación que el personaje necesita.

Genial el momento de la película en el que su personaje, en plena desesperación busca ayuda en todos sus vecinos. El empleo de la cámara reflejando la cara de angustia y desesperación de la protagonista en búsqueda de ayuda es fenomenal.

Lo dicho, una pequeña joya de este Festival.

Puntuación Latidos por el cine: 7,5 sobre 10.

RESEÑA DE "BARBAQUE"

Sinopsis
Sophie y Vincent han dirigido una carnicería familiar durante más de diez años. Su pequeña empresa está al borde de la bancarrota, y su matrimonio se está desmoronando. Todo parece perdido cuando Vincent mata accidentalmente a un activista vegano que destrozó su tienda. La única solución que se le ocurre a Vincent es deshacerse del cuerpo convirtiéndolo en jamón... que su esposa venderá sin darse cuenta.

Película dirigida por Fabrice EbouéSu carrera como cómico ha sido fulgurante: del Jamel Comedy Club a la televisión, y finalmente al cine, primero como actor y después como cineasta. En solitario, ha firmado Coexister (2017) y Barbaque. La película cuenta en su reparto con Marina Fois, Fabrice Éboué o Jean-François Cayrey.

Delirante, divertida, genial, 100% Sitges. Qué decir de Barbaque, divertida propuesta de Fabrice Eboué qué contiene todos los elementos idóneos de una película para este Festival.

Comedia y terror a partes iguales en una historia delirante que se te pasa como un suspiro. Guión loco, lleno de humor, ironía y buen ritmo.

Si algo hace y muy bien el cine francés es entretener y vaya si esta película lo consigue. Barbaque está llena de humor irónico e inteligente, situaciones tronchantes o simplemente geniales como el momento en el que se produce una analogía entre el documental de caza de los depredadores y la "caza" que llevan a cabo los protagonistas.

Por otro lado el reparto es 100% acertado.

Barbaque, una de las películas de este festival.

Puntuación Latidos por el cine: 9 sobre 10.

RESEÑA DE "BARBARIANS"

Sinopsis
Un grupo de amigos relacionados con el mundo del arte cenan juntos en una casa de última generación situada en el campo. Entre ellos se encuentra Eve, una artista que esa noche presenta en sociedad su nueva escultura. Los secretos y las viejas rivalidades explotan durante la cena, pero todo va a peor cuando un grupo de lugareños les empiezan a acosar en la casa.

Película dirigida por Charles Dorfman, estudiante de teatro en los prestigiosos Trinity College Dublin y Beverly Hills Playhouse, en 2017 crea la productora Samuel Marshall Films. Barbarians es su debut como director y guionista, el reparto lo integran Iwan Rheon, Tom Cullen y Catalina Sandino Moreno.

Charles Dorfman nos ofrece un thriller bien construido con muy buen ritmo, salvo en su tramo final donde quizás esperábamos algo más de contundencia. La cinta nos recuerda un poco a Michael Haneke, pero si la contundencia ni agresividad de su cinta Funny Games

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10.

viernes, 15 de octubre de 2021

SITGESFILMFESTIVAL - RESEÑAS DE PELÍCULAS VISTAS DEL 11 AL 14 DE OCTUBRE

En artículos independientes os hemos hablado de El Páramo, de David Casademunt, Tres, de Juanjo Giménez y de Jacinto, de Javi Camino. Por falta de tiempo no os habíamos hablado de las películas que hemos visto durante estos días y que conforman el presente artículo.

Estamos hablando de Llanto Maldito, de Andrés Beltran, Offseason, de Mickey KeatingWe Need to Do Something, dirigida por Sean King O'Grady, Agnes, de Mickey ReeceThe Blazing World, de Carlson Young. Aquí tenéis sus reseñas.

RESEÑA DE "LLANTO MALDITO"

Sinopsis
En un último intento desesperado por salvar su matrimonio, Sara y Óscar deciden tomar unas cortas vacaciones en una cabaña en el bosque con sus dos hijos. Ahora bien, tras su llegada, se inicia una cadena de sucesos extraños que suben la tensión de su relación. La aparición de una enigmática mujer que predice fenómenos naturales inexplicables pone en jaque la estabilidad psicológica de la pareja.

Película colombiana dirigida por Andrés Beltran, experimentado director de series para plataformas como Distrito SalvajeBolívarLa ley Secreta y Ritmo Salvaje, debutó en el cine con el thriller Malos Días (2015). Llanto Maldito es su segunda película, y está protagonizada por Paula CastañoAndres Londono o Carolina Ribón.

Lo cierto es que no hemos acabado de entrar nunca en la película de Andrés Beltran. No hemos encontrado nada nuevo a la típica historia de pareja en crisis que hace una escapada a un paraje espectacular para intentar limar asperezas de su relación. Pese a los bellos paisajes que nos ofrece la película, el giro de guión que plantea la película es lo más destacable de la misma, pero su intensidad es lo que a nuestro juicio falla. Una película que podría haber llegado a más.

Puntuación Latidos por el cine: suspenso.

RESEÑA DE "WE NEED TO DO SOMETHING"

Sinopsis
Después de una cita con su nueva novia Amy, Melissa, una adolescente de pelo rosado, corre a casa para refugiarse de una tormenta. En medio del tornado, la familia se atrinchera en el baño, donde quedan atrapados sin que nadie les pueda rescatar. Las horas van pasando, pronto se suceden los días y la situación es cada vez más claustrofóbica. Melissa comienza a pensar que quizá ella tenga algo que ver con lo que amenaza a su familia... y a la humanidad.

Sean King O'Grady, productor ejecutivo de títulos tan relevantes dentro del cine independiente estadounidense como La voz de una generación (2013) y The Assistant (2019), debuta como director con We Need to Do Something, presentada en el pasado festival de Tribeca. Película protagonizada por Vinessa Shaw, Sierra McCormick y Pat Healy.

La película tiene un buen inicio y parece que la cosa promete, pero lamentablemente se queda solo en eso, en una apariencia. Pasados los primeros veinte minutos de la película, la misma va a la deriva, intentando atrapar al espectador/a con diferentes sucesos puntuales que van aconteciendo en la película, pero que, en nuestra opinión, no logran reengancharte con la misma. Los continuos flashbacks de Melissa, en lugar de acercarte a la película, sólo logran alejarte de ella. Lo único destacable es el papel de Pat Healy, quien representa a un padre y esposo despótico, inquisidor, lunático y muy fuera de sus cabales.

Puntuación Latidos por el cine: 5 sobre 10.

 RESEÑA DE "OFFSEASON"

Sinopsis
: Tras recibir una misteriosa carta en la que se le ruega que se ocupe de la tumba de su madre de inmediato, Marie viaja a la isla donde esta se encuentra enterrada. Con la temporada turística a punto de terminar y ante la extraña fauna local, la estancia de Marie parece cada vez más una pesadilla, que Mickey Keating filma dando rienda suelta a su poderoso universo sonoro y visual.

Película dirigida por Mickey Keating con pueblo maldito como telón de fondo. La película no acaba de arrancar en ningún momento. Te pasas todo su metraje esperando que pase algo más de lo que acabamos viendo en pantalla. El sonido se hace hasta estridente en algún pasaje. La película nos ha dejado con un gusto de sopor infinito.

Puntuación Latidos por el cine: suspenso.

RESEÑA DE "AGNES"

Sinopsis
El perturbador comportamiento de una monja lleva a la iglesia a iniciar una investigación para decidir si se trata de un caso de posesión demoníaca. Los hombres de dios enviados al convento son un cura desencantado con la profesión y su alumno, un joven aspirante a párroco. Con unos métodos más que cuestionables, esta extraña pareja intentará averiguar si hay algo sobrenatural que domina a la monja.

La película está dirigida por Mickey Reece, cineasta independiente con base en Oklahoma City que ha dirigido más de veinte películas en la última década. En 2019 consiguió varios premios en festivales con el film vampírico Climate of the Hunter. Película protagonizada por Molly C. Quinn, Jake Horowitz y Sean Gunn.

Agnes arranca muy bien, combinando terror con semiparodia en la presentación de algunos personajes y situaciones (vease la escena del primer exorcismo, la entrada hacia la habitación de Agnes por parte del cura, su aprendiz y la madre superiora, o la entrada en escena del personaje interpretado por Chris Browning), para, a medio camino de metraje cambiar de tercio, centrarse en otro de los personajes de la cinta y tirar más hacia el melodrama que el terror. Le salva su humor irónico y el carisma de algunos de sus personajes. Muy muy justita.

Puntuación Latidos por el cine: 5 sobre 10.

RESEÑA DE "THE BLAZING WORLD"

Sinopsis
Carlston Young comienza su película con la pulsión trágica y operística de un Lars Von Trier. En el mismo instante que la pequeña Margaret descubre la naturaleza violenta de la relación de sus padres, su hermana gemela muere ahogada en una piscina. En ese momento, una presencia maligna nace en el mundo de Margaret. Young debuta con una película inspirada en el imaginario de Margaret Cavendish y con un reparto de auténtico lujo.

Directora, guionista y actriz (se llevó grandes elogios por su interpretación en la serie Scream), Carlson Young, estudió escritura creativa en la universidad de Southern California. Su primera película, The Blazing World, se estrenó en el pasado festival de Sundance. Película protagonizada por Carlson Young, Udo Kier y Vinessa Shaw.

La propuesta que plantea la directora Carlson Young es más que interesante, y refleja un estilo de dirección que apunta a estilo propio. Sin embargo, tanto uso del flashback nos ha acabado desconcertando bastante, y es uso del sonido en algunos pasajes no solo nos parece estridente, sino también contraproducente para la película. The Blazing World cuenta con unas buenas interpretaciones de la propia Carlson Young, así como de Dermot Mulroney, interpretando al padre de la protagonista, y de nuestro querido Udo Kier. Visualmente la película es muy poderosa, una especie de cuento de hadas con "Alicia en el País de las Maravillas" como telón de fondo, pero del desarrollo del guión nos parece un poco confuso. Seguramente la película nos quiera decir y mostrar mucho más de lo que pueda entenderse con un primer visionado. Carlson Young apunta maneras.

Puntuación Latidos por el cine: 6 sobre 10.

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