ODISEA, EL NUEVO PROYECTO DE FSO - FILM SYMPHONY ORCHESTRA ARRANCA NUEVA GIRA

La orquesta líder en música de cine en España presenta su nuevo gran proyecto para la temporada 2026-2027, una propuesta que invita al público a recorrer algunos de los universos más fascinantes de la historia del cine a través de sus partituras más inolvidables.

Después de más de una década acercando la música cinematográfica a cientos de miles de espectadores, Film Symphony Orchestra, formación pionera en nuestro país con dedicación exclusiva a esta especialidad, abre un nuevo capítulo de su trayectoria con ODISEA, una experiencia sinfónica concebida como un gran viaje emocional por aquellas historias que nos enseñaron a explorar mundos desconocidos, desafiar límites imposibles y mirar más allá del horizonte.

Bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts, la nueva producción inició ayer su andadura en el Auditorio Nacional de Madrid, y recorrerá los principales auditorios españoles visitando más de 30 ciudades entre octubre de 2026 y julio de 2027 con un repertorio construido alrededor de una idea universal: el viaje como motor de descubrimiento, aventura y transformación.

Una travesía por mundos perdidos, civilizaciones legendarias, galaxias lejanas, océanos inexplorados y aventuras inolvidables. Desde la Tierra Media hasta los confines del universo y territorios que habitan en la memoria colectiva de varias generaciones, ODISEA reunirá algunas de las bandas sonoras más emblemáticas de la historia del cine y las series.

El programa incluirá composiciones de títulos como El Señor de los Anillos, Star Wars, Gladiator, Interstellar, Avatar, Juego de Tronos, DragonHeart, Stargate, Los Goonies o Memorias de África, entre otras obras que han acompañado la imaginación de millones de espectadores en todo el mundo.

Pero ODISEA nace con una ambición que va más allá del repertorio.

En una época en la que las imágenes parecen ocuparlo todo, Film Symphony Orchestra, reivindica el poder de la música para transportarnos, emocionarnos y devolvernos a aquellos lugares que creíamos olvidados. Porque antes incluso de recordar una escena, muchas veces recordamos una melodía.

"Las grandes bandas sonoras forman parte de nuestra memoria emocional. Nos acompañan durante toda la vida y tienen la capacidad de devolvernos, en apenas unos segundos, a momentos que creíamos perdidos. ODISEA es un homenaje a esa capacidad única que tiene la música para hacernos viajar", explica Constantino Martínez-Orts.

FSO, una orquesta pionera

Con una amplia trayectoria y numerosos premios de dirección de orquesta y composición para cine, Constantino Martínez-Orts arrancó en 2011 un proyecto pionero en España: la única orquesta sinfónica de nuestro país, de carácter privado, dedicada en exclusiva a la música de cine. Con más de 70 músicos, esta orquesta sinfónica gira desde 2012 por los principales auditorios arrastrando tras de sí a una legión de fans, jóvenes y no tan jóvenes, amantes de las bandas sonoras. Muchos de ellos han descubierto con la FSO la música sinfónica, un logro del que Martínez-Orts, con gran vocación didáctica, se siente especialmente orgulloso. “Cuando actuamos por vez primera en el Auditorio Nacional, el personal de sala alucinaba con nuestro público, que llega a los conciertos disfrazado de sus personajes icónicos, aplaude al son de la música e incluso enciende espadas laser cuando suena Star Wars… Ahora, están encantados de recibirnos y ver cómo la sala se llena de gente joven que hasta ahora no había escuchado nunca música sinfónica en directo y se acerca a ella quitándole solemnidad.” afirma Martínez-Orts.

Fiel a ese estilo que ha convertido cada concierto en una experiencia singular y en el sello distintivo y único de FSO, el maestro volverá a guiar al público a través de las historias, curiosidades y secretos que se esconden detrás de cada partitura, estableciendo ese diálogo directo con los espectadores que se ha convertido en una de las señas de identidad de la orquesta.

De este modo, con más de una década de trayectoria, Film Symphony Orchestra se ha consolidado como uno de los grandes fenómenos culturales vinculados a la música de cine en España. ODISEA supone un nuevo paso en esa evolución y el inicio de una temporada especialmente significativa para la formación, que seguirá ampliando durante los próximos meses nuevos proyectos y experiencias alrededor del universo cinematográfico.

Porque algunas músicas no solo acompañan las películas.

También acompañan nuestras vidas.

Y algunas aventuras nunca terminan.

Solo están esperando volver a comenzar.

PRIMERAS FECHAS DE GIRA

OCTUBRE

Viernes 2 – Madrid – Auditorio Nacional

Sábado 3 – Valencia

Domingo 4 – Barcelona

Domingo 11 – Valladolid

NOVIEMBRE

Domingo 22 - Torremolinos

Domingo 29 – Murcia

DICIEMBRE

Sábado 19 – Granada

Domingo 20 – Sevilla

Entradas ya a la venta en www.filmsymphony.es

"CARA Y CRUZ", DIRIGIDA POR MARÍA BESTAR, CON LUISA MAYOL Y LUIS TOSAR

La carga mental, esa responsabilidad invisible que implica anticipar, recordar, planificar, organizar y sostener buena parte de la vida cotidiana, es el punto de partida de CARA Y CRUZ, un cortometraje escrito y dirigido por María Bestar y protagonizado por Luisa Mayol y Luis Tosar, que llegará a los cines en la primavera de 2027.

Antes de su estreno en salas, CARA Y CRUZ podrá verse por primera vez el próximo miércoles 7 de octubre, a las 20:00 horas, en el Palacio de la Prensa de Madrid, en una proyección en primicia dirigida a colaboradores y medios de comunicación, que contará con la presencia de la directora y del equipo artístico de la película.

 

Con vocación de impacto social y voluntad de generar conversación en torno a una realidad todavía poco visibilizada, CARA Y CRUZ aborda desde la ficción y la comedia cuestiones como la conciliación, la corresponsabilidad, la igualdad y los micromachismos cotidianos.

 

Porque la carga mental no consiste únicamente en realizar las tareas domésticas o familiares, sino en asumir la responsabilidad permanente de pensar en ellas: saber qué falta, qué hay que organizar, qué cita no se puede olvidar, qué necesitan los hijos o qué debe ocurrir después.

 

En España, las mujeres dedican de media 12,5 horas semanales más que los hombres al trabajo no remunerado de cuidados y tareas domésticas, una desigualdad que tiene también consecuencias sobre su bienestar emocional.

 

CARA Y CRUZ quiere trasladar esta conversación a la pantalla desde un territorio poco habitual: el humor y las situaciones reconocibles de la vida cotidiana.

 

No es una historia contra nadie. Es una historia a favor de la igualdad.

 

LA TRAMA: Una pareja aparentemente igualitaria

María y Jordi son una pareja moderna, profesional y aparentemente igualitaria. Ambos trabajan, ambos quieren a sus hijos y ambos están convencidos de que comparten las responsabilidades familiares.

Pero basta observar con un poco más de atención su día a día para descubrir otra realidad.

Mientras Jordi disfruta de una vida aparentemente equilibrada, María sostiene una interminable lista invisible de responsabilidades: organizar, recordar, anticiparse y conseguir que todo funcione.

Una inesperada y divertida inversión de roles permitirá a Jordi experimentar en primera persona el peso de esa carga que hasta entonces nunca había percibido.

Y comprender que la igualdad no consiste simplemente en ayudar, sino en compartir la responsabilidad.

 

Luisa Mayol y Luis Tosar, pareja delante y detrás de la cámara

Luisa Mayol interpreta a María, eje emocional de la historia. Actriz con una amplia trayectoria en cine, televisión y teatro, su versatilidad y sensibilidad interpretativa dan forma a una protagonista cercana y reconocible.

 

Junto a ella, Luis Tosar, uno de los actores más reconocidos del cine español y ganador de tres Premios Goya, interpreta a Jordi.

 

Pareja también en la vida real, Mayol y Tosar forman el tandem perfecto para poner voz a esta carga silenciosa. Juntos, trasladan a la ficción una complicidad especialmente adecuada para una historia que habla, precisamente, de las dinámicas que se construyen en el interior de una pareja.

 

El reparto cuenta además con Manuel de Andrés, Jordi Planas y  Asier Olaizola entre otros actores.

 

Humor y divulgación

CARA Y CRUZ cuenta también con la colaboración de dos creadoras vinculadas a la divulgación y a las conversaciones sobre maternidad, mujer y sociedad.

 

Cristina Soler, cofundadora de Musas, uno de los videopódcasts que durante siete temporadas ha abierto conversaciones sobre temas que ponen el foco en la maternidad y los roles de la mujer en nuestra sociedad. Formada en Publicidad y especializada en doblaje y locución, combina la creación de contenidos con distintos proyectos audiovisuales orientados a generar reflexión e impacto social.

 

Participa también Mayte Hidalgo (@may_te), humorista y creadora de contenido que reúne a más de 1,1 millones de seguidores en Instagram y 570.000 en TikTok. La observación de lo cotidiano y la autoironía constituyen la base de una comedia con la que ha conectado con una amplia comunidad, tanto en redes sociales como a través de sus monólogos, espectáculos y pódcast.

 

María Bestar: cine con vocación de impacto

Directora, actriz y  guionista María Bestar desarrolla desde 2001 una trayectoria vinculada a la sensibilización social y la igualdad a través del cine y la creación cultural. 

 

En 2025 recibió el Premio Menina del Ministerio de Igualdad por su trabajo de sensibilización y concienciación contra la violencia machista. Su documental No estás loca. La verdad sobre la violencia vicaria ha reunido a más de 10.000 espectadores entre salas de cine, instituciones, entidades y espacios educativos, consolidando una línea de trabajo en la que el audiovisual funciona también como herramienta de transformación y debate social.

 

Con CARA Y CRUZ, Bestar da un paso más y recurre por primera vez a la ficción y la comedia para abordar la conciliación, la corresponsabilidad y la igualdad desde una perspectiva emocional, cotidiana y reconocible.

 

Sobre la producción

CARA Y CRUZ está producido por BESTACOSTA PRODUCTIONS, compañía creada por María Bestar junto al director y guionista José Luis Acosta.

 

El cortometraje cuenta, además, con la colaboración y patrocinio de  Volcanica Media, Perspectiva Advisors, Rims Mobility, Bmum, 1800 Tequila, Super 8, María José Ortiz, Feliz Ramírez, Natura, Maribel Yébenes, Infinia Studios y el Colegio de Psicología de la Comunidad de Madrid, cuyo apoyo ha contribuido a hacer posible el proyecto.

 

CARA Y CRUZ llegará a los cines en primavera de 2027.

FINALIZA EL RODAJE DE "LIBRE", LA COMEDIA ROMÁNTICA INSPIRADA EN EL UNIVERSO MUSICAL DE NINO BRAVO

La semana pasada finalizó el rodaje de LIBRE, la nueva película dirigida por David Serrano (Días de fútbol, Voy a pasármelo bien) ,escrita por Joaquín Oristrell y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films). Se trata de una feel-good movie que aborda con humor y ternura la historia de un joven inadaptado en busca de su lugar en el mundo. Pero, más allá de eso, LIBRE es un homenaje vivo y emocionante a la figura de Nino Bravo, uno de los grandes iconos de la música española.

La película, que se ha rodado durante seis semanas en Valencia, Madrid y Málaga, está protagonizada por Alberto San Juan dando vida a Nino Bravo, Jan Serra, Lina de Sol, Secun de la Rosa y Ricardo Gómez. Completando el reparto, Lorena Calero, Nuria Herrero y Óscar Lasarte.

 

La presencia de Nino Bravo en la película no es solo un homenaje, sino una herramienta narrativa que conecta pasado y presente. Su música, todavía vigente, permite acercarlo a nuevas generaciones, refuerza la idea de que su legado trasciende el tiempo y sigue resonando con fuerza en el presente.

 

LIBRE no es un biopic. Tampoco es un musical al uso. Es un relato de redención, de amor improbable, de segundas oportunidades. Una historia que celebra la música, la diferencia y el valor de la vulnerabilidad. Una película que rescata a Nino Bravo no desde la nostalgia, sino desde el presente.

 

En palabras de su director, David Serrano: "Libre es una película que quiere reconciliarnos con la vida. Una historia sobre las segundas oportunidades, sobre cómo incluso los que lo tienen más difícil siempre pueden encontrar una luz al final del túnel. Es una comedia romántica muy distinta de las comedias románticas a las que estamos acostumbrados, que se aleja de los códigos habituales del género, siendo más frágil, más humana y, al mismo tiempo, profundamente luminosa y divertida." 

 

LIBRE es una producción de LA TERRAZA FILMS y NADIE ES PERFECTO, cuenta con la participación de ATRESMEDIA, HBO MAX y À PUNT y la financiación del ICAA y la GENERALITAT VALENCIANA. La película será distribuida en España por BUENA VISTA INTERNATIONAL y las ventas internacionales correrán a cargo de FILM FACTORY. Su estreno en salas está previsto para 2027.

 

SINOPSIS 

Nino Torrent lleva años intentando encontrar su lugar en el mundo, pero no lo consigue. A sus 25 sigue viviendo con sus padres y con sus miedos, y solo escuchar a Nino Bravo consigue hacer que se olvide de sus problemas. En plena crisis de identidad, su camino se cruza con el de Clemen, quien también lucha por mantenerse a flote en su propio naufragio. Juntos, entre torpezas, charlas interminables y canciones, descubren que no estaban tan solos como ellos pensaban.

 

SOBRE LA TERRAZA FILMS

La Terraza Films es una productora independiente madrileña que, desde su fundación en 2018 ha participado en los siguientes títulos:

La Cena (2025), dirigida por Manuel Gómez Pereira, nominada a 8 Premios Goya se convirtió en la quinta película española más taquillera de 2025 acumulando más de 600 000 espectadores en las salas españolas, Mikaela (2025), un thriller de acción dirigido por Daniel Calparsoro y protagonizado por Antonio Resines, Segundo Premio (2024), dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ganadora de la Biznaga de Oro en Málaga, representante de España en los Oscar 2025 y nominada a 11 Premios Goya, Código Marcos (2024) dirigida por Patricia Pérez y Liena Cid, Valle de Sombras (2024) de Salvador Calvo, Saben Aquell (2023), dirigida por David Trueba, La Niña de la Comunión (2023) de Víctor García, película de terror coproducida con Atresmedia Cine y Warner, Un Hombre de Acción (2022) una película original de Netflix dirigida por Javier Ruiz Caldera, Malnazidos (2022) coproducida con Telecinco Cinema de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, La Casa entre los Cactus (2022) dirigida por Carlota González-Adrio, Las Leyes de la Frontera (2021) dirigida por Daniel Monzón, ganadora de 5 Premios Goya, The Roads not Taken (2020), dirigida por Sally Potter y protagonizada por Javier Bardem, Elle Fanning, Laura Linney y Salma Hayek; Adú (2020), dirigida por Salvador Calvo, con más de un millón de espectadores en las salas españolas y galardonada con 4 Premios Goya, El Viaje de Marta (Staff Only) (2019), una coproducción con Francia dirigida por Neus Ballús, Justo antes de Cristo (2019) una serie de televisión de dos temporadas para Movistar+ dirigida por Pepón Montero, Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo, Taxi a Gibraltar (2019) dirigida por Alejo Flah y Yucatán (2018), dirigida por Daniel Monzón, que lideró la taquilla en su estreno. Su próximo estreno, Arriba Tutto (2026), dirigida por José Mota, llegará a las salas españolas el próximo 9 de octubre.

SOBRE NADIE ES PERFECTO

Desde su fundación en el año 2000 por Kiko Martínez, Nadie es Perfecto Producciones ha desarrollado cerca de cuarenta producciones entre cine, documentales y series de televisión. Entre sus títulos destacan Perfectos desconocidos (2017) y El bar (2017), ambas dirigidas por Álex de la Iglesia; Musarañas (2014) de Esteban Roel y Juan Fernando Andrés, Pieles (2017) dirigida por Eduardo Casanova, Errementari (2017) de Paul Urkijo, Los Héroes del Mal (2015) y Entre las estrellas (2018) de Zoe Berriatúa, La pequeña Suiza (2019) de Kepa Sojo, Orígenes secretos (2020) de David Galán Galindo (nominada al Goya a mejor guion adaptado), A mil kilómetros de la Navidad (2021) de Álvaro Fernández Armero, El Juego de las Llaves (2022) dirigida por Vicente Villanueva, Fenómenas (2023) dirigida por Carlos Therón, Disco, Ibiza, Locomía (2024) de Kike Maíllo, Mala influencia (2025), ópera prima de Chloé Wallace como directora, y las películas La Navidad en sus manos (2023) y La Navidad en sus manos 2 (2024) dirigidas por Joaquín Mazón. 

 

La compañía ha estrenado recientemente: Pioneras. Solo querían jugar, dirigida por Marta López Díaz; y prepara los estrenos de Persiguiendo a Michael (Looking for Michael), de Juana Macías; y Perfectos conocidos, dirigida por Javier Fesser. Actualmente y junto al rodaje de Libre, tiene previsto el rodaje de Blanco, película que narra el secuestro de Miguel Ángel Blanco, dirigida por Félix Viscarret.

ESTRENOS DE CARTELERA - 2 DE OCTUBRE DE 2026

NUDA PROPIEDAD

Se estrena en cines Nuda propiedad, la nueva película de Alberto Utrera (Uno Equis Dos, Desmontando a Lucía, Yrreal), protagonizada por Susana Abaitua (El último mono, Un fantasma en la batalla, Patria) y Maxi Iglesias (Ella, maldita alma, Punto Nemo, Física o Química). El reparto se completa con David Lorente (Anatomía de un instante, Yakarta, Antidisturbios), Pepe Viyuela (Aida y vuelta, La familia Benetón, La virgen roja), Paco Churruca (Vergüenza, El ministerio del tiempo) y Stéphanie Magnin (La fiera, Segundo premio).

El director Alberto Utrera firma el guion junto a Carlos Soria, con quien ya trabajó anteriormente en Uno Equis Dos y Smoking Club abordando un tema de candente actualidad: la imposibilidad de conseguir una vivienda. Una historia que mezcla comedia negra, suspense y una premisa tan sencilla como irresistible: ¿qué harías si apareciera, por fin, la oportunidad de comprarte una casa… aunque no todo fuera exactamente como esperabas?

Sinopsis: Vera y Lucas, una pareja cerca a los cuarenta, encuentran un piso enorme a mitad de precio gracias a la nuda propiedad: lo compran ahora, pero el anciano dueño seguirá viviendo allí hasta morir. Lo que parecía una solución milagrosa pronto se convierte en obsesión cuando el anciano desaparece, reaparece cambiado y deja de comportarse como alguien en sus/las últimas. Entre sospechas, frustración y un humor negro cada vez más corrosivo, la pareja empieza a contemplar un plan tan absurdo como tentador.

"Con un tono mordaz y un humor que convive con el suspense, Nuda propiedad juega con una idea tan reconocible como universal: todos soñamos con tener una casa en la que vivir. A partir de ahí, la película construye una historia sorprendente que habla de los deseos y expectativas de millones de personas y de las decisiones que somos capaces de tomar cuando creemos que tenemos delante la oportunidad de nuestra vida. Lejos de ofrecer respuestas, la película invita al espectador a disfrutar de una historia llena de ironía y situaciones tan incómodas como divertidas." .- Alberto Utrera.

Nuda propiedad es una producción de Garojanay Producciones en asociación con Buendía Estudios.

En el equipo técnico, Miguel Ángel García en la dirección de fotografía, María del Busto como directora de arte y Rubén Edgardo Osso-Raimondo como responsable de sonido. Alberto Utrera está a cargo del montaje, Jennifer Julien, en la dirección de producción, Óscar Guimarey, vestuario, y Elena Chico en maquillaje. Iván Valdés firma la música. Carlota Amor y Fede Pájaro producen la película y Juanjo Amor está a cargo de la producción ejecutiva.

Rodada en Madrid y Tenerife, la película llegará a los cines distribuida por Raabta Pictures en colaboración con Cinemaran y Garbo Media. Las ventas internacionales corren a cargo de Raabta International.

Alberto Utrera es director, guionista y montador. Ha desarrollado una trayectoria cinematográfica marcada por el interés en combinar una mirada personal con una clara vocación de conectar con el público. Su documental El sentido del cacao obtuvo la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga. Posteriormente dirigió los largometrajes Desmontando a Lucía, Uno Equis Dos, seleccionado en Festival de Málaga, e Impuros, seleccionado en SEMINCI. Su trabajo se caracteriza por una puesta en escena cuidada, una especial atención a la dirección de actores y un preciso sentido del ritmo narrativo desde el montaje.

LUCKY STRIKE

De la mano de Vértice 360, llega a los cines españoles Lucky Strike, un thriller de acción basado en la investigación del coguionista y productor Marc Frydman narra la historia de un soldado Scott Eastwood (The Outpost, Fury, Regretting You, Tin Soldier), que queda atrapado tras las líneas enemigas durante la última gran ofensiva alemana de la Segunda Guerra Mundial, la Batalla de las Ardenas.

Armado únicamente con su radio Motorola SCR-300 —una tecnología novedosa que no estuvo lista para el combate hasta casi el final de la guerra—, deberá recurrir a su ingenio y a sus habilidades de espionaje para frustrar el avance del ejército nazi de panzers y encontrar el camino de vuelta a casa.

Acompañan a Eastwood en el reparto de Lucky Strike Colin Hanks (Nuremberg, Nobody 2 Band of Brothers), la nominada al Óscar Aunjanue Ellis-Taylor (King Richard, Exhibiting Forgiveness) y Taylor John Smith (Donde cantan los cangrejos, Sharp Objects) completa el reparto principal.

Rod Lurie (The Outpost, Perros de paja), dirige este apasionante drama bélico basado en hechos reales que llegará a los cines españoles el próximo 2 de octubre de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

Sinopsis: Un soldado estadounidense gravemente herido (Scott Eastwood), lucha por sobrevivir, durante la II Guerra Mundial, detrás de las líneas enemigas en la Bélgica devastada por la guerra durante la brutal Batalla de las Ardenas. Aislado y obligado a afrontar unas condiciones extremas, debe confiar en su ingenio, su entrenamiento militar y una radio dañada como su única esperanza para evadir a las tropas enemigas que lo buscan. Mientras enfrenta el peligro constante, su objetivo es desesperadamente restablecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde.

Lucky Strike es una película de Millennium Media, distribuida por Roadside Attractions y Saban Films, y una producción de Perfection Hunter en colaboración con BondIt Media Capital, Grobman Films y Orogen Entertainment.

Los productores son Marc Frydman, Davis Lurie, Yunger, Les Weldon y Yariv Lerner, junto con Scott Eastwood, Avi Lerner, Trevor Short, Lati Grobman y Anders Erdén, Blair Ward, Lauren Case, Del Mondor, Saba, Becker, Cohen, Matthew Helderman, Luke Taylor, Tyler Gould, Julie Kroll, JJ Nugent y Lonnie Ramati como productores ejecutivos, y Sam Schulte y Matt Varosky como coproductores.

DIGGER

El cineasta ganador del Oscar Alejandro G. Iñárritu regresa con su película original Digger, protagonizada por Tom Cruise en el papel principal.

El hombre más poderoso del mundo emprende una frenética misión para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desencadenado destruya todo.

Cruise encabeza un reparto en el que también figuran el ganador del Oscar Riz Ahmed, John Goodman, la nominada al Oscar Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y el nominado al Oscar Jesse Plemons.

Iñárritu dirige a partir de un guion escrito por Alejandro G. Iñárritu, los ganadores del Oscar Alexander Dinelaris y Nicolás Giacobone, y Sabina Berman, basado en una historia de Berman, Iñárritu y Jez Butterworth. La película está producida por Iñárritu, la nominada al Oscar Mary Parent y Tom Cruise, y cuenta con Joshua Grode como productor ejecutivo.

Junto a Iñárritu detrás de las cámaras se reúnen varios colaboradores habituales, entre ellos el director de fotografía ganador del Oscar Emmanuel Lubezki; los montadores Conor O’Neill y el ganador del Oscar Stephen Mirrione; la diseñadora de vestuario nominada al Oscar Jacqueline West; el diseñador de maquillaje y peluquería ganador del Oscar Alessandro Bertolazzi; y la directora de casting nominada al Oscar Francine Maisler. También participan el diseñador de producción ganador del Oscar Dennis Gassner y el diseñador de producción Richard Johnson, el diseñador de prótesis de maquillaje ganador del Oscar Kazu Hiro y el compositor Cosmo Sheldrake.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Legendary Pictures, una película de Alejandro G. Iñárritu, Digger, rodada íntegramente en VistaVision y estrenada en cines e IMAX ® 

VERITY: LA SOMBRA DE UN ENGAÑO

Verity: la sombra de un engaño, un seductor thriller psicológico basado en la novela superventas de Colleen Hoover, que llega exclusivamente a los cines españoles este viernes de la mano de Sony Pictures.

Amazon MGM Studios presenta una producción de Eat the Cat, Semi-Formal Productions, Shiny Penny, Somewhere Pictures y Heartbones Production. Una película de Michael Showalter, escrita por Nick Antosca y protagonizada por Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett, entre otros.

Sinopsis: Basada en la novela superventas de Colleen Hoover, este seductor thriller psicológico sigue a la famosa autora Verity Crawford (Anne Hathaway) y a Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), una escritora en apuros que se traslada a la remota finca de los Crawford para trabajar como escritora fantasma de Verity. Tras descubrir unas escalofriantes notas autobiográficas de Verity, Lowen se enfrenta a las inquietantes y retorcidas confesiones sobre el marido de esta, Jeremy (Josh Hartnett), luchando por distinguir la ficción de la realidad, la manipulación de la atracción y la oportunidad de la obsesión.

SUNNY DANCER

Bella Ramsey (The Last of Us, Juego de Tronos) interpreta a Ivy, una adolescente que ha padecido cáncer y está en fase de remisión. Es una joven rebelde que rechaza la compasión de los desconocidos y se niega a que su enfermedad la defina para siempre. Sus padres, Karen (Jessica Gunning) y Bob (James Norton), están bastante preocupados por ella y deciden enviarla a un campamento donde va a convivir con otros jóvenes que atraviesan una situación similar a la suya. El orientador del grupo Patrick (Neil Patrick Harris) le ayudará en este proceso a conectar con el grupo y vivir una experiencia inolvidable.

El director George Jaques (The Third Day: Autumn, Black Dog) nos presenta una historia de superación, de búsqueda de la propia identidad y del hallazgo de un grupo de amigos que te comprende y empatiza contigo.

Sinopsis: Después de que Ivy (Bella Ramsey) venza el cáncer, sus padres la envían a un campamento de verano para jóvenes afectados por esta enfermedad, pero a ella le cuesta adaptarse a las normas. Sin embargo, con el paso de las semanas, encuentra amistades inesperadas en un grupo de inadaptados y vive un verano inolvidable.

Sunny Dancer se estrena este viernes solo en cines de la mano de Diamond Films.

NARCISO

La película Narciso, ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival de Berlín 2026, Sección Panorama, llega a los cines distribuida por BTeam Pictures. Narciso está protagonizada por el debutante Diro Romero y cuenta con un reparto encabezado por Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart (120 pulsaciones por minuto, Persépolis), Mona Martínez (Adiós, La novia gitana), Margarita Irún (Las herederas) y Arturo Fleitas. Se trata de una coproducción entre Paraguay, España con Bteam Prods, Brasil, Portugal, Alemania, Francia y Uruguay.

Sinopsis: Paraguay, 1959. Bajo un régimen militar sofocante, Narciso regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and Roll. Carismático, enigmático y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella de la radio y en un símbolo de libertad. Pero tras su último show aparece sin vida. En un país donde el silencio domina y el miedo asfixia la verdad… ¿quién mató a Narciso?

LA LEYENDA DE LA BALLENA CANTORA

Vercine estrena en las salas de España la película de animación La leyenda de la ballena cantoradoblada al castellano, catalán y euskera. Se trata de una ambiciosa coproducción entre Telescope Animation Studios (Alemania), PFX (Repúbilca Checa) y La Boîte à Fanny (Canadá) que aúna la innovación tecnológica y la concienciación ecológica.

El guionista y director germano-iraní Reza Memari (Richard la cigüeña) y su equipo han creado un universo transmedia pionero en sostenibilidad, utilizado simultáneamente el trabajo del film para una futura serie y un videojuego. Durante más de cinco años han recreado el fondo marino con minuciosidad hiperrealista, tanto en el apartado visual: es una de las primeras películas en utilizar el motor Unreal Engine 5; como en el auditivo: el equipo de sonido llegó incluso a sumergirse en piscinas para recrear los movimientos bajo el agua de criaturas de todos los tamaños.

A la banda sonora y al canto de las ballenas le dan forma dos artistas islandeses, el compositor Daníel Bjarnason y Ásgeir. El resultado es una experiencia visual y auditiva que es un homenaje tanto a estas fascinantes criaturas como al medio submarino.

La película ha contado con el asesoramiento de expertos de Whales and Dolphins Conservation, organización benéfica líder en la protección de ballenas y delfines. Además de un firme mensaje en pro de la urgencia de la conservación de los océanos, la película también aborda el tránsito del duelo, la inseguridad y la inclusión.

Apuestas y valores que han valido a Reza Memari el Premio 2026 a Mejor Director en el foro europeo de animación Cartoon Movie y a esta historia el Premio Club de Festivales para la Infancia en Schlingel de Chemnitz o el Gran Premio del Jurado en el Blue Water Film Festival de San Diego (que anima a reflexionar sobre el cambio climático), entre otros. Además la película ha gozado de una gran carrera por festivales de prestigio como Annecy, Zúrich o Anifilm.

La historia de Vincent, una ballena adolescente que no encuentra su canto, con el que podría ayudar a muchos seres del océano, es una historia de superación, un coming-of-age que recuerda en palabras de su director: "que el coraje puede vencer al miedo y que juntos podemos crear algo hermoso. En un mundo donde es fácil guardar silencio, La leyenda de la ballena cantora es una invitación a alzar la voz, colaborar y cantar por aquello que más importa: la libertad, la paz y la protección de nuestros océanos insustituibles".

Sinopsis: Vincent es un macho de ballena jorobada que se quedó huérfano de pequeño. Es el hijo del último Cantor de Ballenas, que protegía los océanos con su canto mágico. Años después de esa gran pérdida toda la vida marina se ve amenazada cuando el monstruoso Leviatán escapa. Ahora, en su adolescencia, es Vincent quien debe encontrar su propio canto para detenerlo, pero tras la marcha de sus padres vive angustiado y duda de sus propias habilidades. Acompañado de Walter, un pez rémora muy quisquilloso que hace de niñero y de Darya, una valiente orca sorda, se embarca en un peligroso viaje hacia las profundidades del mar con la intención de sacar a sus padres del mítico Estanque Estelar y que sean ellos quienes derroten al Leviatán. Pero Vincent tendrá que afrontar sus miedos y descubrir su propio canto.

TRÁILER Y CARTEL DE "EL CASTILLO", LA NUEVA SERIE ORIGINAL MOVISTAR PLUS QUE LLEGA EL 8 DE OCTUBRE A LA PLATAFORMA

El castillo, la serie Original Movistar Plus creada en colaboración con Caballo Films y
Mafalda Entertainment, presenta su tráiler y cartel oficial. La serie, que se estrenó este pasado viernes 25 de septiembre en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, llega el 8 de octubre en exclusiva a Movistar Plus.

Protagonizada por Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull, El castillo es un policiaco de seis episodios que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta española.

Isabel Peña (El ser querido, As Bestas) y Eduardo Villanueva (Antidisturbios) están detrás de la creación y escritura de la serie. La dirección está a cargo de Elena Martín Gimeno (episodios 1,2,5 y 6) y Sandra Romero (episodios 3 y 4).

Sinopsis: Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

Raúl Arévalo (Antidisturbios, Por cien millones, La isla mínima), Valentina Vidal (que debuta en esta serie), Omar Ayuso (Silencio, Élite) y Laia Marull (Te doy mis ojos, La Mesías) encabezan el reparto principal. Marc Rodríguez (La estrella azul), Claudio Villarrubia (Los años nuevos), Miguel Torrecilla (Nos vemos en otra vida), Rubén Martínez (Antidisturbios), Ángela Boix (Respira) y Ana Ruano (El ser querido) completan el elenco.

Ficha técnica

El castillo es una producción Original Movistar Plus en colaboración con Caballo Films y Mafalda Entertainment y basada en el libro de no ficción 'El Proxeneta', de Mabel Lozano.

Creadores y guion: Isabel Peña y Eduardo Villanueva.

Dirección: Elena Martín Gimeno (episodios 1,2,5 y 6) y Sandra Romero (episodios 3 y 4).

Basada en el libro 'El proxeneta', de Mabel Lozano.

Producción ejecutiva: Nacho Lavilla y Eduardo Villanueva (Caballo Films), Isabel Peña.

Dirección de contenidos M+: Susana Herreras, Fran Araújo.

Dirección de producción: Belén Sánchez Peinado.

Dirección de fotografía: Alana Mejía González y Diego Cabezas.

Dirección de Arte: Teresa Montanuy y Francisco Bassi.

Dirección de Marketing y Comunicación M+: Gema Perona.

Género: Policiaco.

Episodios: 6 x 50'.

Estreno: 8 de octubre de 2026.

MUBI ANUNCIA UNA SERIE DE PROYECCIONES ESPECIALES DE LA PELÍCULA "SU PROPIO INFIERNO"

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, ha anunciado una serie de proyecciones especiales de Su propio infierno, el nuevo largometraje de Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon), que contarán con la presencia del director. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de Cannes 2026.

Su propio infierno se estrenará en cines de España el 9 de octubre. La película se proyectará en la 59ª edición del Festival de Cine de Sitges, que ha confirmado la presencia del director, Nicolas Winding Refn, y del compositor de la banda sonora, el legendario músico italiano Pino Donaggio.

Las proyecciones especiales tendrán lugar los días 10 de octubre (Barcelona), 11 de octubre (Madrid) y 12 de octubre (Valencia). El director Nicolas Winding Refn presentará la película en persona en cines de las tres ciudades. Toda la información y horarios de los pases especiales están en la página mubi.com/supropioinfierno.

Un audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival, y fue ampliamente reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.

El venerado cineasta Nicolas Winding Refn (Drive, Only God Forgives, The Neon Demon) regresa a la gran pantalla con Su propio infierno. Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una joven actriz (Sophie Thatcher) y un soldado estadounidense (Charles Melton) ven sus vidas entrelazadas en un paisaje hipnótico y bañado en neón donde confluyen la memoria, la realidad y la supervivencia.

Con su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.

SU PROPIO INFIERNO SE ESTRENA EN CINES EN ESPAÑA EL 9 DE OCTUBRE

RESEÑA DE "LA BOLA NEGRA"

La bola negra pertenece a ese tipo de películas que continúan creciendo dentro de nosotros cuando ya hemos abandonado la sala. Los Javis construyen una película de enorme potencia visual y emocional, una obra que no parece interesada únicamente en contar una historia, sino en dejar imágenes adheridas a la memoria. Escenas que permanecen como postales, como recuerdos a los que uno necesita regresar para intentar comprender todo aquello que esconden. Así, ya desde el principio de la película, y hasta el final, uno quisiera "darle al pause" para contemplar sin prisa un encuadre, una imagen poderosa, un retrato de una multitud, de una mirada, como si estuviéramos ante uno de los museos pictóricos más importantes del mundo.

Javier Calvo y Javier Ambrossi llevan años demostrando que detrás del exceso, del color y de cierta exuberancia formal existe una mirada especialmente sensible hacia quienes han vivido en los márgenes. Desde La llamada y Paquita Salas hasta Veneno o La Mesías, su cine y su televisión han ido desplazándose progresivamente hacia territorios más oscuros, complejos y dolorosos. La bola negra parece recoger buena parte de ese camino y llevarlo hacia un lugar todavía más íntimo: el de las identidades que alguna vez tuvieron que esconderse para poder sobrevivir.

Y ahí aparece Federico García Lorca, no solamente como referencia cultural o literaria, sino casi como un fantasma que atraviesa la película. El universo lorquiano siempre estuvo poblado por personajes enfrentados al deseo, la culpa, las convenciones sociales y aquello que uno siente frente a aquello que los demás esperan que seas. Los Javis parecen apropiarse de esa pulsión y trasladarla a su propio lenguaje: donde Lorca utilizaba la palabra, el símbolo y la poesía, ellos utilizan también el cuerpo, la música, el encuadre, el color y, sobre todo, la imagen.

La película se articula a través de tres historias separadas por el tiempo, pero emocionalmente conectadas. Tres vidas que dialogan entre ellas y que permiten observar cómo determinadas heridas pueden cambiar de forma sin desaparecer completamente. Cambian las épocas, cambian los códigos sociales y cambia nuestra manera de nombrar las cosas, pero permanece una pregunta incómoda: ¿Cuántas vidas han quedado sin vivir por miedo a ser quienes realmente somos?

Ese es probablemente uno de los elementos que más me han interesado de La bola negra. Más allá de la identidad sexual, Los Javis hablan de algo profundamente universal: la distancia que puede existir entre la persona que somos y aquella que construimos para que los demás nos acepten. Y, psicológicamente, esa distancia puede convertirse en un lugar terrible. Esconder el deseo no significa hacerlo desaparecer; significa condenarlo a vivir en algún rincón de nosotros mismos, esperando, golpeando, recordándonos constantemente aquello que pudo haber sido.

En La bola negra las imágenes no solamente ilustran la historia: también la recuerdan. La puesta en escena de Los Javis me parece exquisita, tremendamente planificada, pero sin perder por ello su capacidad emocional. Hay composiciones que podrían detenerse y contemplarse durante minutos. Imágenes bellísimas que, sin embargo, contienen algo inquietante. Como ocurre tantas veces en Lorca, belleza y dolor conviven dentro del mismo espacio. Precisamente por eso algunas secuencias permanecen después de la película: antes de comprenderlas completamente ya las hemos sentido.

También resulta fascinante la manera en que los cuerpos se convierten en parte fundamental de esa narración. Cuerpos deseados, observados, escondidos, castigados o liberados. El cuerpo como territorio donde termina manifestándose aquello que durante demasiado tiempo hemos intentado silenciar. Los Javis nunca han tenido miedo de mirar directamente a sus personajes, pero aquí esa mirada adquiere una dimensión especialmente íntima: no los juzga por sus contradicciones, sino que parecen intentar comprender de dónde proceden.

Por eso La bola negra puede resultar exuberante y, al mismo tiempo, profundamente triste. Debajo de su extraordinaria construcción visual late una historia sobre la memoria, el deseo y las oportunidades perdidas, sobre las palabras que no se dijeron, los cuerpos que no pudieron tocarse y las personas que tuvieron que aprender a vivir interpretando un personaje ante los demás. Quizá ahí se encuentre su vínculo más hermoso con Lorca, en convertir aquello que duele en belleza sin conseguir que deje de doler.

Cuando termina La bola negra, algunas de sus imágenes siguen regresando, quizás esa sea una de las mejores cosas que puede conseguir una película: no ofrecernos todas las respuestas, sino dejarnos preguntas que continúen acompañándonos. Detrás de esas tres historias no solamente están sus protagonistas, están también todas aquellas vidas que tampoco pudieron terminar de escribirse: vidas inacabadas, deseos enterrados y personas que alguna vez tuvieron que preguntarse cuánto de sí mismas estaban dispuestas a sacrificar simplemente para poder encajar.

Una reseña de Carlos Penela Sánchez