¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Ciudad de muertos, dirigida por J.M Cravioto, acaba de tener su estreno en España en el Festival de Sitges, dentro de la sección Noves Visions. Producida por Península Films & Entertainment, la película propone un thriller psicológico con ecos del cine negro que parte del universo de la fotografía forense para construir una historia de ficción sobre la muerte, la investigación criminal y la fascinación por las imágenes. J.M. Cravioto, director y guionista; Jero Medina, actor protagonista; y Eduardo Díaz Casanova, productor, han estado presentes en el Festival de Sitges. Quique Rangel y Mike Sandoval, responsables de la música original, concebida e interpretada para dos contrabajos, los han acompañado en la presentación.
La película está inspirada en la obra del fotógrafo Enrique Metinides, que fotografió la muerte durante décadas en Ciudad de México. A partir de su legado profesional, Ciudad de muertos crea un personaje de ficción y un relato propio, en el que la fotografía se convierte en una herramienta para adentrarse en los territorios más oscuros de la ciudad.
Sinopsis: Cuando aparece un cadáver dentro de una maleta, Enrique, un reconocido fotógrafo forense, se ve involucrado en la investigación de un agente del servicio secreto que persigue a un asesino en serie. Lo que comienza como un encargo relacionado con su trabajo desemboca en una investigación poco ortodoxa, en la que los límites entre la realidad, la intuición y lo sobrenatural comienzan a desdibujarse.
La película nace de la fascinación de J.M Cravioto por el cine de género, y combina así thriller criminal, cine negro y elementos parapsicológicos para construir una mirada singular sobre una ciudad marcada por los terremotos, los accidentes y los crímenes, pero también por una extraordinaria tradición cinematográfica y fotográfica.
J.M Cravioto, entre el cine de género y la producción independiente
J.M Cravioto (Ciudad de México, 1981) es director, guionista y productor. Ha desarrollado una trayectoria vinculada al cine de género y a la producción independiente. Ha dirigido títulos como Los últimos héroes de la península (2008), Mexican Gangster (2014), Bound to Vengeance (2015), Olimpia (2019), Corazonada (2022), Invitación a un asesinato (2023) y Autos, Mota y Rocanrol (2025), además de Ciudad de muertos. Fundador de Pirexia Films, ha trabajado también con plataformas y compañías internacionales como Netflix, Disney+ y Paramount. Sus películas han pasado por festivales como Morelia, Cannes, Sundance y Sitges.
Ciudad de muertos está producida por Península Films & Entertainment (Eduardo y Gabriel Díaz Casanova), productora mexicana independiente, en coproducción con Cinemex Distribución. Entre sus obras se encuentran Los sueños que compartimos, de Valentina Leduc; Binnizá, los seres de las nubes, de Juan Carlos Rulfo; El guardián de las monarcas, de Emiliano Ruprah, estrenada en Netflix y nominada al Ariel; y Cartas a distancia, de Juan Carlos Rulfo, estrenada también en Netflix y nominada al Ariel. En televisión, Díaz Casanova produjo la serie Nadie nos vio partir para Netflix, en coproducción con Alebrije Producciones.
Sobre la película
José Manuel Cravioto lleva años moviéndose con soltura entre géneros y formatos. Director de Mexican Gangster, Bound to Vengeance —presentada en Sundance y premiada en Sitges— y Olimpia, también ha dejado su huella televisiva en El Chapo, Diablero, Monarca o Señor Ávila. En Ciudad de muertos encuentra, sin embargo, uno de esos proyectos donde forma y fondo parecen destinados a encontrarse. A su lado, Jero Medina —Narcos: México, Somos, Soy tu fan— asume el desafío de interpretar a un Enrique inspirado en el legendario fotógrafo mexicano Enrique Metinides. Y lo hace desde la contención, dejando que sean sus ojos, sus silencios y la relación casi obsesiva con la cámara los que construyan al personaje.
La película nos traslada al México de los años cincuenta, concretamente a una Ciudad de México de 1957 marcada por accidentes, crímenes y por el terremoto que aquel año derribó incluso el Ángel de la Independencia. Cravioto utiliza este escenario mucho más allá de la reconstrucción histórica: las calles, los automóviles, los periódicos, las comisarías y las escenas de sucesos parecen pertenecer a un mundo suspendido entre el recuerdo y la pesadilla. Sobre ese paisaje se mueve Enrique, fotógrafo de nota roja acostumbrado a contemplar la muerte a través de un objetivo hasta que la frontera entre aquello que fotografía y aquello que imagina comienza lentamente a desdibujarse.
Pero Ciudad de muertos entra primero por los ojos. La magnífica fotografía de Diego Tenorio convierte el blanco y negro en algo más que una decisión estética: parece devolvernos al interior de las propias fotografías de Metinides. Cravioto compone imágenes de enorme fuerza y utiliza un formato cercano al de la fotografía impresa que encierra a sus personajes dentro del encuadre. Entonces aparece el rojo del cuarto de revelado, prácticamente expulsado del resto de la película, como si allí las fotografías recuperasen por unos instantes la sangre que el blanco y negro les había arrebatado. Hay planos que podrían detenerse, imprimirse y colgarse de una pared.
Bajo esa extraordinaria construcción visual se esconde un noir que progresivamente abandona las certezas del relato policial para acercarse al fantástico, a la obsesión y a los fantasmas interiores de su protagonista. La aparición de un cadáver y la investigación de varios crímenes funcionan como puerta de entrada, pero Cravioto parece interesado en otra pregunta mucho más perturbadora: qué ocurre dentro de alguien que ha pasado buena parte de su vida mirando la muerte. Porque Enrique fotografía cadáveres, pero también observa a quienes los contemplan. Víctimas y curiosos comparten así el mismo encuadre, componiendo un extraño retrato colectivo de nuestra fascinación por la tragedia.
Jero Medina entiende perfectamente ese tono y construye un protagonista vulnerable, obsesivo y progresivamente desconcertado ante aquello que sucede a su alrededor. Su interpretación evita el exceso y permite que sean la mirada y los pequeños gestos quienes expliquen la transformación del personaje. Alisson Santiago, Gustavo Sánchez Parra y Gerardo Trejoluna completan un reparto muy bien integrado en ese universo, donde incluso los personajes aparentemente secundarios parecen formar parte de una vieja fotografía encontrada décadas después en algún archivo olvidado.
Ciudad de muertos me ha sorprendido gratamente porque detrás de su envoltorio de thriller fantástico existe una película sobre algo mucho más profundo: nuestra necesidad de conservar aquello que inevitablemente desaparecerá. Cravioto convierte la cámara fotográfica en testigo, refugio y condena, y transforma el trabajo de Enrique Metinides en materia cinematográfica sin limitarse a reconstruir su biografía. Quizá por eso sus mejores imágenes permanecen después de abandonar la sala, como las fotografías de los muertos que obsesionaban a Metinides, uno siente que algunos de esos rostros todavía continúan mirándonos cuando la pantalla ya se ha quedado a oscuras.
El Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya ha acogido la premiere mundial de Found Alive. La película ha inaugurado la 59ª edición de certamen y compite en la Sección Oficial Fantàstic.
El largometraje está dirigido por Carlota Pereda y protagonizado por Chloë Grace Moretz, Rupert Friend y Dana Millican. Con esta elección, Carlota Pereda se convierte en la primera directora española que inaugura el Festival de Sitges. Es, además, la cuarta ocasión en la historia del certamen en que la película de apertura esté dirigida por una mujer.
La película supone el regreso de Carlota Pereda al cine de género tras Cerdita y La ermita, ambas presentadas también en Sitges. Con Found Alive, la cineasta da el salto a una producción internacional, rodada en Estados Unidos, sin renunciar a la mirada que la ha convertido en una de las voces más reconocibles del género europeo. En esta ocasión, la cineasta propone un thriller psicológico trepidante y sobrecogedor que profundiza en la supervivencia, el terror que nace del cuerpo y los vínculos que se establecen entre quienes han atravesado experiencias extremas.
Basada en la premiada novela The Edge of Normal, de la escritora estadounidense Carla Norton, Found Alive sigue la historia de Reeve LeClaire, una joven que todavía vive marcada por el secuestro que sufrió durante su adolescencia. Mientras trata de reconstruir su vida, su psiquiatra le pide que acompañe y ayude a otra víctima que acaba de ser rescatada. Lo que comienza como una oportunidad para compartir su experiencia y facilitar la recuperación de la joven acabará arrastrando a Reeve hacia una peligrosa cuenta atrás que amenaza con devolverla a la pesadilla de la que apenas logró escapar.
Al frente del reparto se encuentra Chloë Grace Moretz, una de las intérpretes más reconocibles del cine fantástico contemporáneo gracias a títulos como Déjame entrar y Carrie. La actriz se enfrenta al papel más exigente de su carrera al encarnar a Reeve LeClaire en un personaje marcado por la vulnerabilidad, la resistencia y la necesidad de enfrentarse a un pasado que continúa condicionando su presente.
Junto a Moretz completan el reparto principal Rupert Friend, conocido por películas y series como Asteroid City, La muerte de Stalin y Homeland, y Dana Millican (Josephine, Leave no trace).
Producida en España por Nostromo Pictures, Found alive será distribuida en los cines españoles por DeAPlaneta próximamente.
Sinopsis: Tras sobrevivir a un traumático secuestro durante su adolescencia, Reeve LeClaire intenta reconstruir su vida. Cuando su psiquiatra le pide que ayude a otra víctima recientemente rescatada, Reeve se ve atrapada en un peligroso juego que amenaza con arrastrarla de nuevo a la pesadilla de la que apenas consiguió escapar.
Sobre la película
Carlota Pereda regresa al Festival de Sitges por la puerta grande con Found Alive, un thriller psicológico que supone un importante salto cualitativo en su trayectoria cinematográfica. Después de sorprender con Cerdita y consolidar su particular universo con La ermita, la directora madrileña afronta su primera producción internacional, demostrando una madurez narrativa y una solvencia técnica que la sitúan entre las cineastas españolas más interesantes del género.
Inspirada en la novela The Edge of Normal, de Carla Norton, la película nos presenta a Reeve LeClaire, una joven que, diez años después de sobrevivir a un terrible secuestro, se ve involucrada en la búsqueda de otras mujeres desaparecidas. Una historia que combina el thriller criminal con el drama psicológico, explorando las heridas que deja la violencia y la dificultad de reconstruir una vida marcada por el miedo.
Uno de los grandes aciertos de Found Alive es su magnífica construcción del suspense. Pereda administra la información con inteligencia, mantiene la tensión durante buena parte del metraje y consigue que el espectador permanezca atrapado en una trama que avanza con firmeza. La puesta en escena resulta precisa y elegante, demostrando un notable dominio del ritmo narrativo y de los mecanismos del thriller contemporáneo.
Chloë Grace Moretz ofrece una interpretación extraordinariamente convincente, transmitiendo con pequeños gestos, silencios y miradas toda la fragilidad y fortaleza de una mujer obligada a enfrentarse nuevamente a sus fantasmas. Su trabajo encuentra un excelente complemento en el resto del reparto, especialmente en Rupert Friend, contribuyendo a dotar de credibilidad y profundidad emocional a una historia que podría haberse limitado al suspense más convencional.
También merece destacarse la evolución visual de Carlota Pereda. Si Cerdita y La ermita desarrollaban buena parte de sus historias en entornos rurales y espacios relativamente delimitados, Found Alive amplía considerablemente sus horizontes narrativos y cinematográficos. La directora se mueve con absoluta comodidad en una producción estadounidense de mayores dimensiones, sin renunciar a esa sensibilidad hacia los personajes y sus conflictos que caracteriza su filmografía.
En definitiva,Found Alive es un thriller sólido, intenso y magníficamente ejecutado que confirma el excelente momento creativo de Carlota Pereda. Una película que funciona tanto por su capacidad para mantenernos en tensión como por la humanidad de sus personajes. Su elección para inaugurar Sitges 2026 no podría resultar más acertada: estamos ante una directora que ha dado un paso adelante verdaderamente importante y que demuestra estar preparada para afrontar proyectos de gran envergadura.
Las Ciegas Hormigas (Inurri Itsuak), tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta (Ilargi guztiak (todas las lunas), Cuando dejes de quererme), se estrenasolo en cines con distribución de Buena Vista International.
La cinta está protagonizada por Urko Olazabal (Goya al Mejor Actor de Reparto por Maixabel, nominado a Mejor Actor Protagonista por Soy Nevenka), Itziar Ituño (La casa de papel, Intimidad, Irati), Josean Bengoetxea (Balenciaga, Errementari, Loreak), Miren Gaztañaga (Los últimos románticos, Ane, El hoyo) y Carlos Santos (El refugio atómico, Invisible, 1992).
Completan el reparto de la película Unax Hayden (20.000 especies de abejas, Irati), Patxi Bisquert (Oreina, Tasio), Daniel Cabrera (Querer), Kimetz Etxabe (Go!azen), Markel Cocó (Nosotros), Anuk Puértolas y Elena Uriz (Irati).
Escrito en euskera por Legarreta y Andoni de Carlos (Faisaien irla, Altsasu, Goya por Handia), el guion de Las Ciegas Hormigas (Inurri Itsuak)se basa en la aclamada novela Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, editada por Tusquets Editores, S.A., una historia de supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1961. El film se ha rodado en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción de grandes decorados.
El director Igor Legarreta explica que “es un verdadero honor haber llevado al cine una de las novelas más importantes de la literatura vasca”. Y estoy muy satisfecho porque por fin vamos a estrenar la madre de todas las tormentas. No creo que se haya rodado una tormenta tan épica, ha sido una hazaña técnica”.
Las Ciegas Hormigas (Inurri Itsuak) es una producción de Lamia Producciones, Lamia Films, LAZONA Zinema, LAZONA Producciones, Bruja del norte AIE, Buendía Estudios Bizkaia y Sideral Cinema; en coproducción con Caviar Antwrp B.V. La película cuenta con la participación de EITB, Atresmedia y HBO Max; con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Elkargi, S.G.R. y Kutxabank.Playtime se encarga de las ventas internacionales de la película.
Dirigida por Igor Legarreta, la película cuenta con Imanol Nabea (Tratamos demasiado bien a las mujeres) como director de Fotografía. Mikel Serrano (Goya por Akelarre y Handia) es el director de Arte. Maite Tarilonte (La fortuna, Patria) se encarga del Vestuario. Abigail Machado (Vampire Academy) se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez (Las invisibles), de la Peluquería. Maialen Sarasua (Faisaien Irla, Marco) es la Montadora. Pascal Gaigne (Nosotros, La trinchera infinita, Goya por Handia) firma la Banda Sonora Original. La cinta cuenta con producción ejecutiva de Pablo Barinaga, Luis Ferrón e Iker Ganuza. Está coproducida por Robin Kerremans y Bert Hamelinck; y producida por Gonzalo Salazar-Simpson, Luis Ferrón, Iker Ganuza, Ignacio Corrales, Roberto Butragueño y Helena Taberna. Y coproducida por Robin Kerremans y Bert Hamelinck.
Sinopsis: Bizkaia, 1935. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre.
Igor Legarreta. Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco/ EHU, Igor Legarreta (Bilbao, 1973) escribe y dirige varios cortometrajes, entre los que destacan El Trabajo (1998, premios del jurado en los festivales de Montpellier y Locarno); y El Gran Zambini (2005). En 2002 dirige dos capítulos de la serie Urban Myths Chillers. Es autor del guion de la película para televisión Regreso a Moira (2006), dentro de la serie Películas para no dormir producida por Filmax para Tele 5; y del guion del largometraje Autómata(2014) producido e interpretado por Antonio Banderas, y donde dirige la dirección de la segunda unidad durante el rodaje. También dirige la segunda unidad del largometraje Zipi y Zape y la isla del Capitán(Oskar Santos, 2016). Es coautor de los guiones de Aries(2005) y 9 Santos (2018), ambos subvencionados por el Gobierno Vasco, y Rondo(2011), subvencionado por el ICAA. En 2017 dirige su ópera prima, Cuando dejes de quererme. En 2020 rueda su segundo largometraje, Ilargi guztiak (todas las lunas). Las Ciegas Hormigas (Inurri Itsuak)es su tercera película. También ha dirigido seis capítulos de la serie Operación Marea Negra (2023, 2024).
ESCAPE ROOM 2
Filmax y ARRISKA, NAKATOMI, FOCUS Y LA CHARITO noes traen este viernes a los cines Escape Room 2. El gran éxito teatral da el salto a la gran pantalla con un reparto encabezado por Joel Joan, Mònica Pérez, Paula Vives e Iván Massagué, bajo la dirección de Hèctor Claramunt.
Desde que la primera parte se estrenó en los escenarios catalanes en 2018, Escape Room se ha convertido en un auténtico fenómeno teatral, con adaptaciones y exitosas temporadas en varios países de todo el mundo. Su versión cinematográfica fue la segunda película en catalán más taquillera de 2022. En el verano de 2023, la película alcanzó el número 2 del Top 10 de películas más vistas de Netflix en España, llevando una comedia rodada en catalán a nuevos públicos. Además, la película ha sido un éxito de ventas internacionales y ha llegado a más de 20 países.
Su trayectoria se consolidó en la pequeña pantalla: en su estreno en TV3, en octubre de 2022, lideró su franja con 338.000 espectadores y un 19,5 % de cuota de pantalla.
Escape Room 2 da continuidad a un fenómeno nacido en los escenarios que ha conectado con el público en los cines, la televisión y las plataformas. La combinación de comedia, suspense y secretos entre amigos ha convertido el universo creado por Hèctor Claramunt y Joel Joan en una saga catalana con recorrido más allá del teatro y proyección internacional.
Escape Room 2 apuesta por la espectacularidad visual y el entretenimiento, con el objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en Cataluña: una combinación de cine de aventuras, thriller y comedia para disfrutar con toda la familia.
Sinopsis: Cinco años después, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a coincidir misteriosamente en un nuevo local de moda situado en lo alto de la montaña de Montjuïc, donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones. No tardarán en darse cuenta de que aquel establecimiento no es lo que parece. Pronto irán a parar a una antigua atracción, un túnel del terror que había quedado enterrado, donde aparece un contador acompañado de un mensaje amenazador que les resulta inquietantemente familiar: tienen 60 minutos para salir o morirán.
Escape Room 2 es una producción de ARRISKA, NAKATOMI, FOCUS Y LA CHARITO, con la participación de 3Cat y RTVE y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Filmax estrena la película en cines.
LA OTRA MADRE
Este viernes se estrena exclusivamente en cines, de la mano de Universal Pictures, La otra madre, protagonizada por la ganadora del Oscar® Jessica Chastain, y producida por James Wan junto con Blumhouse Atomic Monster, el estudio responsable de éxitos como Backrooms y Obsession.
Sinopsis: ¿Puedo entrar en tu corazón?
Del productor James Wan, uno de los artífices más influyentes del terror moderno, y Blumhouse Atomic Monster, el estudio responsable de Backrooms y Obsession, llega La otra madre, un estremecedor viaje del exitoso director de terror Rob Savage al tenebroso mundo de una niña, Bela, y la relación que forja con una siniestra entidad de su casa que guarda un asombroso parecido con su propia madre.
La ganadora de un Oscar® Jessica Chastain (It. Capítulo 2, Los ojos de Tammy Faye) interpreta a la madre de Bela y a "la otra madre", una manifestación de la aterradora entidad. Jay Duplass (Transparent, Industry) da vida al padre de Bela, y Arabella Olivia Clark (La asistenta, La mano que mece la cuna) es la pequeña Bela.
Completan el reparto un impresionante elenco con actores de la talla de Dichen Lachman (Separación), nominado al Premio del Sindicato de Actores, la nominada al Emmy y el Tony Arian Moayed (Succession) y la leyenda de la gran pantalla Karen Allen (las películas de Indiana Jones).
La otra madre está dirigida por Rob Savage (Host, The Boogeyman) a partir de un guion de Nathan Elston —ganador de un Premio WGA y guionista de la serie multipremiada en los Emmy Succession— basado en el best seller de New York Times Incidents Around the House, de Josh Malerman (A ciegas).
La película está producida por James Wan (las sagas Saw, Insidious y Expediente Warren), de Blumhouse Atomic Monster, y la producción ejecutiva corre a cargo de Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman y Ryan Lewis.
SU PROPIO INFIERNO
MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, ha anunciado una serie de proyecciones especiales de Su propio infierno, el nuevo largometraje de Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon), que contarán con la presencia del director. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de Cannes 2026.
Su propio infiernose estrena en cines de España este viernes 9 de octubre. La película se proyecta este jueves en la 59ª edición del Festival de Cine de Sitges, que ha confirmado la presencia del director, Nicolas Winding Refn, y del compositor de la banda sonora, el legendario músico italiano Pino Donaggio.
Las proyecciones especiales tendrán lugar los días 10 de octubre (Barcelona), 11 de octubre (Madrid) y 12 de octubre (Valencia). El director Nicolas Winding Refn presentará la película en persona en cines de las tres ciudades. Toda la información y horarios de los pases especiales están en la página mubi.com/supropioinfierno.
Un audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival, y fue ampliamente reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.
El venerado cineasta Nicolas Winding Refn (Drive, Only God Forgives, The Neon Demon) regresa a la gran pantalla con Su propio infierno. Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una joven actriz (Sophie Thatcher) y un soldado estadounidense (Charles Melton) ven sus vidas entrelazadas en un paisaje hipnótico y bañado en neón donde confluyen la memoria, la realidad y la supervivencia.
Con su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.
EL PRECIO DE LA RED
Descrita como una "pieza complementaria" de "La red social", la nueva película se centra en los acontecimientos que tienen lugar casi dos décadas después de que el genio programador y un grupo de pioneros de la tecnología inventaran lo que acabaría convirtiéndose en la mayor plataforma de redes sociales del mundo.
Cuenta la historia real de cómo Frances Haugen (Madison), una joven ingeniera de Facebook, consigue la ayuda de Jeff Horwitz (White), un reportero del Wall Street Journal, para emprender un peligroso viaje que acaba destapando los secretos más ocultos de la red social.
El reportaje de Horwitz, una serie de artículos conocida como "The Facebook Files" (Los archivos de Facebook), se publicó en 2021 y destapó los efectos nocivos de Facebook en los adolescentes y su proliferación a sabiendas de desinformación, que contribuyó a actos de violencia política.
El precio de la red está protagonizada por Mikey Madison, Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Wunmi Mosaku y Betty Gilpin, y llega a nuestras pantallas de la mano de Sony Pictures.
CENIZA EN LA BOCA
Tras su estreno en el Festival de Cannes, donde fue presentada en Special Screenings de la Sección Oficial, la película participó en la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, ganando el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country.
La adaptación cinematográfica de la aclamada novela de Brenda Navarro aborda, desde una mirada profundamente humana, temas tan universales y actuales como la migración, el desarraigo, la identidad y la familia.
La película está protagonizada por las actrices mexicanas Anna Díaz (La Cocina, Un cuento de pescadores) y Adriana Paz, ganadora del Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por Emilia Pérez (galardón concedido al conjunto del reparto femenino) y reconocida con dos Premios Ariel por La Tirisia y Hilda.
"Nunca ha sido más pertinente hablar de migración. Estoy muy emocionado de poder contar esta historia. Llevamos tres años trabajando para llegar a este momento. Soy muy afortunado de poder colaborar con este equipo, formado por voces diversas y enriquecedoras que están aquí por las razones correctas", afirma Diego Luna.
Ceniza en la boca está escrita por Abia Castillo, Diego Rabasa y Diego Luna, y producida por Inna Payán, Valérie Delpierre, Diego Rabasa, Luis Salinas y Diego Luna, en una coproducción entre México y España de La Corriente del Golfo, Animal de Luz, Inicia Films y Perro Azul.
Sinopsis: En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban.
Avalon estrenará la película en cines.
Director, actor y productor de cine, teatro y televisión, Diego Luna ha participado en más de treinta películas a lo largo de su carrera internacional.
Debutó como director en 2007 con el documental J.C. Chávez, estrenado en el Festival de Tribeca. Su primer largometraje de ficción, Abel (2010), fue seleccionado por el Festival de Cannes y obtuvo el Premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián. Posteriormente dirigió César Chávez (2014), presentada en la Berlinale y premiada en SXSW, y Mr. Pig (2016), estrenada en Sundance y galardonada en el Festival Internacional de Cine de Dallas.
EL ÁRBOL MUY MUY LEJANO
Polly (Claire Foy), Tim (Andrew Garfield) y sus tres hijos son una familia moderna que se ve obligada a mudarse a una zona remota de la campiña inglesa. Poco después de su llegada, los niños descubren un árbol mágico y a sus extraordinarios y excéntricos habitantes. Conocen a personajes entrañables como Cara de Luna, Seditas (Nicola Coughlan), el Señor Comosellame, Doña Lavamucho o el Señor Cazuelas. En la copa del árbol, son transportados a mundos desconocidos y fantásticos y, a través de los desafíos de sus aventuras, la familia aprende a reconectar y a valorarse mutuamente por primera vez en años.
Un enfoque realmente encantador, moderno y agudo. Una reinterpretación de la obra de la autora superventas Enid Blyton, con un lenguaje audiovisual repleto de corazón, cariño y emoción.
Sinopsis: Basada en las novelas infantiles de Enid Blyton. Una familia moderna encabezada por Tim (Andrew Garfield) y Polly (Claire Foy) se ve obligada a mudarse a la campiña inglesa. Sus hijos descubren, con la ayuda de Seditas (Nicola Coughlan), un árbol mágico capaz de transportarlos a mundos desconocidos. A través de sus aventuras, la familia aprende a reconectar y a valorarse mutuamente de nuevo.
El árbol muy muy lejano llega a nuestras pantallas de la mano de Diamond Films.
LA VIDA DE UNA MUJER
La película La Vida de Una Mujer, tras competir en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes, llega a los cines de la mano de BTeam Pictures.
La directora francesa Charline Burgueois- Tacquet, que conquistó a crítica y público con su primer largometraje, Los amores de Anaïs (2021), regresa con La vida de una mujer, y vuelve a poner el foco en un personaje femenino complejo, para construir un relato sensible y luminoso sobre la necesidad de amar sin olvidarse de uno mismo.
La película está protagonizada por Léa Drucker, reconocida actriz francesa ganadora de dos Premios César a Mejor Actriz Principal por Caso 137 (2026) y Custodia Compartida (2019). Es considerada una de las mejores actrices francesas contemporáneas. La vida de una mujer ha sido un éxito en Francia, con críticas maravillosas y 240.000 espectadores tan solo 10 días después de su estreno. La película ocupa, además, el tercer puesto en el top 10 de taquilla de Suiza.
Sinopsis: Gabrielle (Léa Drucker), una prestigiosa cirujana de 55 años y jefa de departamento en un hospital, ha dedicado su vida al trabajo. Entre las exigencias de su profesión, su matrimonio y una madre que depende de sus cuidados, apenas le queda tiempo para sí misma. Cuando una escritora se une al equipo del hospital para poder hacer una novela, la vida estable y feliz de Gabrielle se vuelve del revés.
NAZA
Naza, ganadora del Premio Especial del Jurado en Venecia, llega este viernes a los cines de la mano de ELASTICA. La película está dirigida por Yuval Abraham y Rachel Szor y producida por The Guardian y los productores Jim Wilson y Jonathan Glazer.
Ganadora del Premio Especial del Jurado en la 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió una ovación récord de 25 minutos, Naza también ha sido galardonada con el Premio del Público a la Mejor Película Europea del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película se encuentra en plena carrera a los Premios Óscar.
Los directores Yuval Abraham y Rachel Szor debutaron con la película documental 'No other land', conquistando el Óscar a la Mejor Película Documental en 2025.
Naza es un largometraje documental rodado durante 3 años en las azoteas de Tel Aviv que sus directores explican de este modo:
"Hicimos esta película desde la sensación de tener la obligación de usar nuestra posición como israelíes para examinar los sistemas que hay detrás del asesinato masivo de civiles palestinos del que nuestro país es responsable. Durante los tres años de rodaje nos encontramos haciéndonos las mismas preguntas que se hicieron la generación de nuestros abuelos y tantos otros a lo largo del siglo XX: ¿cómo es posible que un grupo de personas permita la deshumanización total de otro? ¿Cómo funciona por dentro un sistema así?
Muchas de las revelaciones de la película se publicaron casi de inmediato, a medida que las conocíamos, en los meses posteriores a los ataques del 7 de octubre, por The Guardian —uno de los productores de NAZA— en colaboración con +972 Magazine y Local Call. La película nos permite explorar algo más profundo de lo que podíamos alcanzar solo con nuestro trabajo de investigación periodística: no únicamente las palabras que se dicen, sino también las que no se dicen, el silencio. Romper ese silencio depende de todos nosotros".
Sinopsis: Rodada de noche en las azoteas de Tel Aviv, la película desvela en detalle los sistemas que hay detrás del asesinato masivo y calculado de civiles palestinos en Gaza por parte de Israel.
DORAEMON: AVENTURAS EN EL MUNDO DEL ARTE
Alfa Pictures y Luk Internacional estrenan en cines la nueva película de Doraemon, Doraemon: Aventuras en el mundo del arte. Se trata de una aventura de ciencia ficción en la que Doraemon, Nobita y el resto de amigos se introducen en una pintura que les transportará hasta un mundo ilustrado.
La directora japonesa Yukiyo Teramoto (primera mujer en dirigir una película de la saga) vuelve a ponerse al frente en esta nueva entrega, en la que se convierte en su cuarta película protagonizada por el famoso gato cósmico. Su estreno en Japón, el pasado 7 de marzo de 2025, coincidió con el 45 aniversario de la serie de Doraemon y acumuló más de 30 millones de dólares, convirtiéndose en un gran éxito que cautivó los corazones del público, desde niños hasta adultos.
Doraemon es una de las series de animación más exitosas y longevas de la cultura japonesa. Está protagonizada por un gato robot que viene del futuro para ayudar a Nobita, un niño bonachón que siempre se mete en líos. Doraemon saca de su bolsillo mágico inventos increíbles procedentes del futuro que permiten a Nobita enfrentar las dificultades del día a día, pero con la intención de que aprenda a resolver los problemas por sí solo. Gracias a sus inventos, Doraemon, Nobita y sus amigos, Shizuka, Gigante y Suneo, viven toda clase de aventuras y peripecias.
El manga de Doraemon fue creado por Fujiko F. Fujio en 1969, cuando se publicó la primera historieta. En 1973 se estrenó en televisión su adaptación a serie de anime. En España aterrizó a principios de los años 90 y ha conseguido consolidarse como un fenómeno infantil durante décadas. Son varias las generaciones de niños que han crecido con Doraemon, y muchos de ellos ahora son padres y siguen disfrutando de sus aventuras en familia.
Actualmente la serie se emite cada día en el canal Boing y también se encuentra en las plataformas HBO Max y Movistar Plus+. Además, puede verse en los canales autonómicos EITB, TVG y À Punt, en las respectivas lenguas.
La serie Doraemon cuenta con más de 1300 episodios y cada año se producen en Japón 26 nuevos episodios y una película. En España se han estrenado en cines 9 películas, la última de ellas en el año 2023 (El Nuevo dinosaurio de Nobita). También se han editado 27 películas en DVD.
La marca Doraemon en España cuenta con productos oficiales de merchandising y se han desarrollado una gran gama de productos y promociones con marcas como Zara, Bershka, Epoch, Hachette, ColaCao o Tosta Rica. Doraemon también tiene una tienda online propia y perfil oficial en las redes sociales. El canal oficial de YouTube de Doraemon España, donde cada semana se publica un episodio de la serie, tiene más de 400.000 suscriptores.
Sinopsis: Doraemon, Nobita y sus amigos entran dentro de una pintura que los transporta a Artelia, un mundo ilustrado inspirado en la Europa medieval. Junto a Claire y sus amigos Milo y Chai, se embarcan en una gran aventura para recuperar una misteriosa piedra azul.
