MARUJA TORRES, PREMIO FEROZ DE HONOR 2027

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha otorgado el Premio Feroz de Honor 2027 a la periodista y escritora Maruja Torres, referente para la profesión, que recogerá la estatuilla en la decimocuarta gala de estos galardones el sábado 23 de enero en Pontevedra.

Para el Comité Organizador de los Feroz: hacer cine —y no decimos nada que no haya dicho o pensado antes Godard—, no es más que una continuación de hacer crítica o, de manera más general, de sencillamente escribir sobre cine. O al revés incluso. Tanto el periodismo como el propio cine, y apurando cualquier otra forma de expresión comprometida con el mundo, no es nada más que una toma de postura; una toma de postura ética y política. Y de esto, sin duda, sabe mucho la Maruja Torres periodista, escritora, novelista, cronista de guerras lejanas, guionista y, en efecto, crítica y, por ello, cineasta, antes que solo cinéfila.

 

Un premio de honor a una mujer feroz que empezó siendo la que es gracias a sus primeros trabajos en la revista de cine Fotogramas y que, de la mano de compañeros de viaje como Terenci Moix, ha hecho del cine su escudo, su morada, su razón y su manera de asomarse a la vida de los otros (nuestra vida), sea cual sea el medio o la forma elegida; es un premio a la profesión orgullosa de tenerla como referente. Pero, y sobre todo, es un premio coherente con un arte, el cine, y un oficio, el periodismo, cuyo sentido no es otro que dar sentido, así en general.

En su ensayo ‘Cuanta más gente se muere, más ganas de vivir tengo’, Maruja escribe: “El cine fue una inconmensurable puerta abierta para los jóvenes que, en los sesenta, sufríamos la sequía cultural del franquismo. Incluso con cortes, censuradas o porque no las dejaban proyectar, y solo podíamos leer sobre ellas y quejarnos como podíamos, las películas nos proporcionaban la adrenalina necesaria para ser felices”.

 

Torres, en efecto, como el propio cine, es adrenalina para seguir en pie. Lo de la felicidad, sin ánimo de corregir a nadie, es, de momento, algo exagerado.

Maruja Torres será la primera periodista que se une a la lista de los ilustres galardonados con el premio honorífico de la AICE, que hasta ahora se entregó a cineastas, actrices o actores: los intérpretes Marta Fernández-Muro, Mónica Randall, Victoria Abril, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Verónica Forqué, Rosa María Sardà y José Sacristán; y directores/as como Pedro Almodóvar, Cecilia Bartolomé, Chicho Ibáñez Serrador, José Luis Cuerda, Carlos Saura y Jaime Chávarri.

 

Próximamente anunciaremos un ciclo especial en Pontevedra programado por la propia Feroz de Honor 2027 con algunas de sus películas favoritas; y en los días previos a la gala Torres será la protagonista de una clase magistral para charlar con el público pontevedrés.  

 

Maruja Torres nació en el barrio barcelonés de El Raval, donde trabó amistades que marcaron toda su vida, como con los escritores Terenci Moix, Manuel Vázquez Montalbán y Carmen Kurtz, con los que compartía la pasión por el cine. A lo largo de su carrera cubrió muchos acontecimientos de la historia contemporánea, fue corresponsal de guerra en el Líbano, Panamá e Israel, y con sus libros ‘Mientras vivimos’ y ‘Esperadme en el cielo’ ganó el Premio Planeta en el año 2000 y el Nadal en 2009, respectivamente. Empezó en el periodismo a los 21 años, trabajando como secretaria de redacción en La Prensa, y pronto colaboró en diversas publicaciones más como las revistas Garbo, Fotogramas, Por Favor, El Papus, La Calle y, entre 1979 y 1981, en dos cabeceras clave de la época: el diario Tele eXprés y Mundo Diario. Colaboradora y columnista del diario El País durante mucho tiempo, trabajó también para TVE, Diario 16 y ElDiario.es. Además, Torres es coautora con Carles Mira del guion de la película de este director ‘El rey del mambo’ de 1989.

 

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) celebrará los Feroz por tercer año consecutivo en Pontevedra, el sábado 23 de enero en el Pazo da Cultura. La entrega de premios vendrá precedida de una amplia programación de actividades a lo largo de todo el otoño, que volverá a convocar en la Boa Vila a numerosas personalidades del audiovisual español.

 

La decimocuarta edición de los Feroz está patrocinada por el Concello de Pontevedra y cuenta con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial— y con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura.

 

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) es un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ^® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el encuentro de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo cinematográfico María Luz Morales.

'MONTECARLO 67', DE RUBÉN GUINDO, ENTRE LOS 15 CORTOMETRAJES DE FICCIÓN QUE ASPIRAN A LOS GOYA

Montecarlo 67, el cortometraje dirigido por Rubén Guindo Nova, ha sido incluido entre los 15 títulos de ficción que aspiran a una nominación en la 41.ª edición de los Premios Goya, cuya gala se celebrará el próximo 6 de febrero de 2027 en Navarra.

La Academia de Cine ha dado a conocer una selección de 45 cortometrajes, distribuidos en tres categorías: 15 de ficción, 15 documentales y 15 de animación. Las obras han accedido a esta fase a partir de su trayectoria en festivales, conforme a los criterios de calificación establecidos en las bases de los premios.

La inclusión de Montecarlo 67 en esta selección supone un nuevo reconocimiento para una película que, desde su estreno en octubre de 2025, ha acumulado 70 selecciones en festivales y más de 40 premios nacionales e internacionales.

Una historia que pudo cambiar el cine

Montecarlo 67 recrea una anécdota que el propio Chicho Ibáñez Serrador relató en distintas entrevistas como un hecho real: su encuentro con un joven Steven Spielberg durante el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967, al que asistió junto a Pilar Miró.

Ambos cineastas competían en la misma categoría. Spielberg presentaba uno de sus primeros trabajos, pero fue El asfalto, de Chicho Ibáñez Serrador, el que obtuvo el galardón, convirtiéndose en el primer premio internacional para una producción de RTVE.

A partir de aquel episodio, el cortometraje reconstruye una conversación posterior a la entrega de premios entre los tres protagonistas, en un encuentro que, de haberse desarrollado como Chicho lo contaba, pudo haber cambiado el rumbo de la historia audiovisual.

La familia de Ibáñez Serrador confirmó al equipo de la película que el director siempre sostuvo la veracidad de aquella historia. Sin embargo, todavía no ha podido contrastarse con Steven Spielberg, el único de los tres protagonistas que sigue vivo.

Con humor, emoción y numerosas referencias cinematográficas, Montecarlo 67 convierte aquella anécdota en un homenaje al cine, a sus grandes referentes y a la importancia de la colaboración entre profesionales de distintas generaciones.

Más de 40 premios y una trayectoria que continúa creciendo

El recorrido de Montecarlo 67 comenzó en octubre de 2025 con el Premio al Mejor Cortometraje de la Comunidad de Madrid, obtenido en la Semana del Cortometraje.

Desde entonces, ha sumado 70 selecciones y más de 40 premios, entre los que destacan los ocho galardones obtenidos en los Premios Fugaz 2026. La película llegó a estos premios con 13 nominaciones, liderando las candidaturas de aquella edición e igualando el récord histórico del certamen.

A estos reconocimientos se suman el Premio SGAE al Mejor Guion en el Festival de Cine de Navarra, el primer premio al Mejor Cortometraje y el de Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Astorga, así como diferentes galardones a la dirección de Rubén Guindo y a la interpretación de Carlos Santos.

Protagonizado por Carlos Santos, Veki Velilla y Marco Steel, el cortometraje continúa actualmente su distribución por festivales, mientras avanza en el proceso de selección de los Premios Goya.

Rubén Guindo: el cine como trabajo colectivo

Montecarlo 67 es el quinto cortometraje de Rubén Guindo Nova, director que debutó en la dirección con Cómplices (2020), que superó las 90 selecciones y premios en festivales y fue nominado a mejor dirección novel en los Premios Fugaz 2021. Su segundo cortometraje, Perder (2023), consiguió 80 selecciones y 15 premios. Tras Trato hecho (2023), dirigió 893 kilómetros (2025), que sumó 85 selecciones y 35 premios en festivales, ocho candidaturas a los Premios Fugaz 2025 y el galardón al mejor montaje. Su último trabajo, Montecarlo 67 (2025), obtuvo ocho Premios Fugaz en 2026, entre ellos los de mejor cortometraje y mejor dirección.

Guindo procede de la vertiente técnica del audiovisual, una experiencia que considera fundamental en su manera de entender la dirección cinematográfica. “Haber pasado por cámara, fotografía, sonido, montaje o producción me ha dado una perspectiva mucho más amplia y respetuosa del oficio. He aprendido cómo trabaja cada departamento y la importancia de sumar sin estorbar. Creo que ese conocimiento hace que los rodajes sean más fluidos, que haya mejor comunicación y que el resultado final tenga más sentido”, explica el director.

Esa filosofía está también en el origen de Montecarlo 67, una película producida por Claqueta Blanca, Sinapsis Films, Zalu Producciones, JAR Producciones y la producción asociada de Raúl Cerezo, que ha contado con la implicación de más de cien profesionales y una extensa red de colaboraciones y apoyos.

“Queríamos mandar un mensaje muy directo a la industria del cine: necesitamos ser menos competitivos y más compañeros. Nos han enseñado a compararnos y a competir, cuando en realidad todo funciona mejor desde la colaboración. Montecarlo 67 habla de eso de una forma amable, sin señalar a nadie, pero dejando clara la idea”, señala Rubén Guindo.

ESTRENOS DE CARTELERA - 6 DE NOVIEMBRE DE 2026

SACAMANTECAS

Sacamantecas es la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo, protagonizada por Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz. La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 74º Edición del Festival de San Sebastián, como Proyección Especial, en una gala conjunta de RTVE y EITB; se estrena en cines de toda España distribuida por Buena Vista International.

Este thriller, basado en hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz), que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie de España.

La relación de David Pérez Sañudo con el Festival de San Sebastián se ha consolidado en los últimos años: su ópera prima, Ane, se estrenó en San Sebastián en 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco, antes de alzarse con tres premios Premios Goya. En 2024 presentó su segundo largometraje, Los últimos románticos, en la sección New Directors. Este año regresa por tercera vez al festival con Sacamantecas, con guion del propio Pérez Sañudo y Sergio Granda a partir de un guion previo de Asier Guerricaechevarría y Joanes Urkixo, que cuenta la historia de una mujer que, en su búsqueda de la justicia, se verá obligada a enfrentarse al pasado que dejó atrás, a su familia y a una sociedad atravesada por la guerra, la violencia y el silencio.

En palabras de Pérez Sañudo: “Sacamantecas es nuestra película más ambiciosa. Será extraordinario presentar este acercamiento al mito popular en San Sebastián antes de compartirla con el gran público. Somos plenamente conscientes de la gran expectativa que genera este thriller en el País Vasco y estamos convencidos de que nuestra aportación a la leyenda será una magnífica oportunidad de hacer viajar a los espectadores al siglo XIX”.

Protagonizada por Patricia López Arnaiz en el papel de Ángela, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por Ane (además de contar con otro premio Goya a mejor actriz protagonista por Los domingos y una Concha de Plata por Los destellos); y por Antonio de la Torre, (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por El reino y Azuloscurocasinegro) como Juan Diaz de Garayo.

Junto a ellos participan Josean Bengoetxea (Cristobal Balenciaga, Loreak, Ilargi Guztiak, La línea invisible), Eneko Sagardoy (premio Goya a Mejor Actor Revelación por Handía) y Haizea Carneros (Una ballena, Malditas), que completa el reparto principal como María.

Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí y Erik Probanza.

En el apartado técnico, David Pérez Sañudo vuelve a colaborar con varios de sus habituales y otros profesionales de prestigio entre los que destacan Kenneth Oribe en la dirección de fotografía; Elixabeth Núñez en vestuario; Lita Echeverría en dirección de arte; Beatriz López-Nogales en la música (Los últimos románticos, premio a Mejor BSO por el cortometraje Artesanía); sonido directo de Miguel de Oliveira e Silva; José M. G. Moyano y Lluís Murua en montaje (Moyano es ganador del Goya al Mejor Montaje por La isla mínima y ha trabajado en Grupo 7, Modelo 77 y Los Tigres; Murúa ha sido editor de Ane y Los últimos románticos); Yolanda Piña y Félix Terrero en maquillaje y peluquería (La trinchera infinita, Modelo 77, Los Tigres; Premio del Cine Europeo por La trinchera infinita y Goya por Modelo 77); y Guadalupe Balaguer como directora de producción (Akelarre, Maixabel; nominada al Goya a Mejor Dirección de Producción por ambas).

Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz como la Catedral Vieja, el Palacio de la Provincia y la plaza del Machete, Sacamantecas ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista. La película combina, en un importante despliegue de rodaje, la reconstrucción histórica con las escenas de acción, las persecuciones, las batallas, los efectos especiales, y las caracterizaciones de época, llegando a contar con más de 3.000 extras y especialistas, en una apuesta por una estética naturalista.

Sacamantecas es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.

Buena Vista Internacional se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.

Sinopsis: Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

RUEGA POR NOSOTRAS

Ruega por nosotras, la nueva película dirigida por Daniel Monzón, se estrena en cines de la mano de Elastica tras su paso por la Sección Oficial del Festival de San Sebastián (Proyecciones especiales).

Este es el séptimo filme del director coescrito junto a Jorge Guerricaechevarría tras éxitos como "Celda 211" (2009), que ganó 8 Premios Goya; "El Niño" (2014), que obtuvo 16 nombinaciones a los Goya; o "Las leyes de la frontera" (2021), galardonada con 5 Premios Goya y que clausuró la Sección Oficial de San Sebastián en 2021, entre otros. La película cuenta con un reparto encabezado por Zoe Bonafonte ("El 47", "El secreto del orfebre") y la debutante Manuela Calle, y completan el reparto, mayoritariamente femenino, jóvenes actrices como Carla Domínguez, María Gandiaga o Shiara Fernández, junto a actores de larga trayectoria como Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz, Xavi Saéz o Bea Segura, entre otros.

Sinopsis: Barcelona, 1974. Ana tiene 19 años y es, a ojos de su acomodada familia, una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide trasladarla a Madrid para ser internada en un reformatorio donde será sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando apoyo en la amistad de otras chicas, especialmente la de Sole, de una vitalidad contagiosa.

Rodada entre Vizcaya y Barcelona, Ruega por nosotras es una producción de Arcadia en coproducción con Amalur Pictures y Noodles Production (Francia). Monzón repite en Ruega por nosotras con muchos de sus colaboradores habituales en el equipo técnico: Balter Gallart en el diseño de producción, Vinyet Escobar en el vestuario, Carles Gusi como director de fotografía, Roque Baños en la música original y Mapa Pastor en el montaje construyen esta historia de amistad y resiliencia.

Inspirada en la historia real y silenciada del Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de "redimir a la mujer inmoral", considerándose inmoral fumar, manifestarse, desobedecer o quedarse embarazada fuera del matrimonio, por la que pasaron miles de jóvenes. Ruega por nosotras se ha documentado a través del estudio de tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación, documentales y, sobre todo, decenas y decenas de testimonios de mujeres que pasaron por el terrorífico Patronato. La película toma el nombre de uno de los ensayos escritos por Consuelo García del Cid, víctima del Patronato y pionera en las investigaciones sobre él. Ambientada en el período que comprende desde 1974 a 1979, la película coloca al espectador en la piel de una de esas mujeres, para que descubra de forma paulatina, pero atroz, la angustiosa carga de opresión que reservaba el Patronato a cualquier joven que atravesara sus puertas.

Ruega por nosotras es una producción de Arcadia, en coproducción con Amalur Pictures y Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Netflix y 3cat, y con la financiación del ICAA. La película llegará a nuestros cines distribuida por Elastica el 6 de noviembre.

FIESTA PAGÄNA

Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Morelia, FIESTA PAGÄNA, afronta su llegada a salas. Eterno Media estrena la película el 6 de noviembre en España. Cinépolis lo hará el 5 de noviembre en México y otros países de Latinoamérica.

Dirigida por Álvaro Brechner y producida por Patricia González para Eterno Island Pictures, con Pedro Díaz ‘Peri’, exbajista de Mägo de Oz, como productor ejecutivo, la película es una ficción inspirada en la historia de una de las bandas más populares del rock en español.

Fiesta Pagäna es una película de ficción, una historia sobre la amistad, los sueños, el éxito, los conflictos y el precio de perseguir una pasión, que combina la energía de los grandes conciertos con el retrato íntimo de un grupo de amigos que acabó convirtiéndose en un fenómeno generacional.

Ganador del Premio Goya por La noche de 12 años y reconocido internacionalmente por títulos como Mr. Kaplan o Mal día para pescar, Álvaro Brechner regresa con este largometraje que combina el espectáculo de los grandes conciertos con la dimensión más íntima y humana de una banda que marcó a toda una generación.

Tras completar trece semanas de rodaje entre Madrid, Gran Canaria y Fuerteventura, Fiesta Pagäna narra el ascenso de un grupo de jóvenes empeñados en abrirse camino contra todo pronóstico. Una aventura marcada por la creación, la ambición, las renuncias y la lucha por mantenerse fieles a sí mismos que acabaría convirtiendo a Mägo de Oz en un fenómeno generacional.

Encabezado por Adrián Lastra, que se pone en la piel de Txus di Fellatio, fundador y batería de la banda, cuya visión y perseverancia llevaron a Mägo de Oz a redefinir la escena musical y Adrià Mondaray, que se ha transformado en José Andrëa, el vocalista cuyo talento marcó la época dorada de la banda, el reparto reúne a Jorge López, que encarna a Fran, guitarrista clave en la identidad y evolución sonora de Mägo de Oz; Carlos Librado ‘Nene’, que interpreta a Carlitos, otro de los pilares guitarrísticos de Mägo de Oz; Guillermo Furiase como Carlos Prieto (Mohamed ‘Moha’), violinista y uno de los mayores responsables de la mezcla única entre rock y folk celta; Luis Bondia, que da vida a Kiskilla, teclista y más que un músico, un arquitecto sonoro clave; José Sospedra, que interpreta a Peri, el bajista cuya energía y estilo sólido se convirtieron en la columna vertebral del sonido característico de Mägo de Oz, aportando fuerza y cohesión a cada composición y concierto en vivo; Jon Arias, como Salva, bajista y pieza fundamental en la evolución de la banda; y Marc Parejo, que da vida a Fernando, flautista que llevó la riqueza del folk al corazón del grupo.

La actriz mexicana Michelle Renaud, cuya participación en la serie Rebelde (2004) catapultó su carrera de forma internacional, da vida a Patricia Tapia, una de las voces más icónicas de Mägo de Oz. Su papel ahonda en la relación emocional de su personaje con la banda y los motivos que la llevaron a dejarla. Roberto Álamo, ganador de dos Premios Goya, encarna a Big Simons, productor e ingeniero de sonido en Mägo de Oz, un personaje clave que aporta una perspectiva externa al universo del grupo.

Antonio Dechent interpreta a ‘Goyo’, Gonzalo Ramos, primer mánager de la banda durante muchos años, un personaje que refleja las dificultades iniciales del grupo; Eduardo Velasco encarna a Tibu, Joaquín Lorenzo, mánager de Mägo de Oz durante una etapa clave de su trayectoria; Neus Sanz da vida a Mónica, la madre de ‘Moha’, aportando una perspectiva emocional y familiar. Felipe García Vélez es Claudio, el padre de ‘Moha’, cuyo papel subraya la importancia del arraigo cultural en la vida del violinista.

Con dirección de Álvaro Brechner y guión de Sofía Cuenca junto al propio director, Fiesta Pagäna está producida por Patricia González para Eterno Island Pictures, con Pedro Díaz ‘Peri’ (exbajista de la banda) como productor ejecutivo.

El equipo técnico reúne a profesionales como Nazareth Rodríguez Ruiz (Dirección de producción); Raquel Troyano (Diseño de producción), David Cortázar (Dirección de fotografía), Nacho Ruiz Capillas, Ángel Pazos y Álvaro Brechner (Montaje), Marcos Salso (Sonido directo), Marta Fenollar (Diseño de vestuario), Blanca Otamendi (Maquillaje y peluquería) e Iván López (Supervisor VFX) quien, junto con Laura Canals, ganó el Goya 2025 a los Mejores efectos especiales por su trabajo en la película El 47.

La banda sonora original (BSO), un elemento clave del filme, está compuesta por José Cuesta.

SINOPSIS

A finales de los años ochenta, un grupo de jóvenes de barrio decide desafiar todas las reglas y perseguir un sueño que parecía imposible: fusionar la fuerza del heavy metal con la magia del folk celta. Lo que comienza como la aventura de unos amigos acaba convirtiéndose en un fenómeno que revolucionará el rock en español y cambiará sus vidas para siempre.

Fiesta Pagäna es una película de ficción inspirada en la historia de Mägo de Oz. Un emocionante drama musical lleno de humor, aventuras, conflictos y pasión que nos descubre el precio del éxito cuando se apagan los focos.

Una historia sobre la amistad, los sueños y todo aquello que estamos dispuestos a arriesgar para hacerlos realidad, que emocionará tanto a quienes han cantado sus himnos durante décadas como a quienes simplemente disfrutan de una gran película.

11

Una excursión, un refugio y una cuenta que nadie quiere terminar. El terror llega a la cartelera con 11, el debut en el largometraje de Clàudia y Paula Serra, que aterriza en los cines de la mano de Alfa Pictures. Una propuesta que convierte una operación tan sencilla como contar a los integrantes de un grupo en el principio de una pesadilla.

Sinopsis: Ocho niños y dos monitores quedan aislados en un refugio de los Pirineos por una intensa tormenta de nieve. Sin suministros ni posibilidad de comunicarse con el exterior, intentan organizar la espera. Pero, al hacer recuento, descubren que son once: hay un niño al que nadie reconoce ni recuerda haber visto llegar. Su presencia y su comportamiento cada vez más perturbador empiezan a resquebrajar la confianza del grupo.

Mia Sala-Patau, Pablo Scapigliati, Matías Zocca y Jael Borràs encabezan el reparto de esta coproducción entre España, Andorra y Argentina, rodada en catalán. La película tuvo su presentación mundial en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges 2026, un escaparate especialmente afín a su combinación de infancia, aislamiento y amenaza desconocida.

Su premisa invita a mirar más allá del misterio del recién llegado: ¿cómo cambia nuestra manera de tratar al otro cuando tenemos miedo? El encierro, la responsabilidad de proteger a los menores y las sospechas dentro del grupo dibujan un terreno fértil para el suspense psicológico. Fuera, la nieve impide marcharse. Dentro, una presencia inesperada pone en duda que quedarse sea seguro.

GODZILLA MINUS ZERO

Godzilla minus zero llega a nuestras pantallas después de la premiere mundial de la película en New York, celebrada el 26 de septiembre, a la que asistieron los protagonistas Ryunosuke Kamini y Minami Hamabe, junto con el director Takashi Yamazaki. La proyección concluyó con la ovación en pie, mientras el público mostraba su entusiasmo y expectación por la película.

Tras la acogida abrumadoramente positiva en el Festival de Cine de Nueva York, Godzilla minus zero cuenta actualmente con una puntuación del 97 % en Rotten Tomatoes. La crítica ha elogiado la película, describiéndola como una obra que presenta “algunas de las batallas de kaijus más emocionantes jamás vistas” (IndieWire), “una emocionante descarga de acción protagonizada por un monstruo devastador, respaldada por temas conmovedores como la amistad, la camaradería y el valor” (The Hollywood Reporter) e “impresionante… otra obra maestra de Takashi Yamazaki” (Esquire).

El tráiler de la película comienza con una inquietante declaración del doctor Ogata (Jun Kunimura): “Puedo afirmarlo con certeza. Esa mujer no debería haber sobrevivido”. A partir de ahí, la situación se intensifica rápidamente. Una mujer atrapada en el interior de una casa que flota en el aire pide ayuda a gritos, mientras los rayos térmicos, las explosiones y los escombros que caen provocan una destrucción aún mayor desde las alturas. Shikishima (Ryunosuke Kamiki) y quienes lo rodean se ven llevados al límite mientras intentan escapar de la devastación. En el tráiler también vemos a Noriko (Minami Hamabe) exclamar: “¡Esta es mi respuesta!”, mientras Akiko ofrece una pequeña oración en medio del caos. Cuando Godzilla desata un rayo térmico de color azul pálido, el tráiler plantea una pregunta: ¿qué futuro le queda a la humanidad, si es que le queda alguno?

Godzilla minus zero llega a nuestras pantallas de la mano de Piece of Magic Entertainment.

Fundada en 2017, Piece of Magic Entertainment (POM) es una distribuidora cinematográfica internacional especializada en largometrajes, conciertos de primer nivel, documentales de prestigio, anime y eventos de videojuegos en directo. Desde sus oficinas en Ámsterdam, POM puede distribuir títulos en unos pocos territorios o ampliar su alcance a nivel internacional, llegando a miles de salas de cine en más de 130 países.

Entre sus estrenos más destacados se encuentran el icónico Godzilla minus zero llega a nuestras pantallas, ganador del Óscar, los aclamados éxitos de taquilla de la serie OCEAN, con David Attenborough, y documentales musicales de gran éxito como Becoming Led Zeppelin e It’s Never Over Jeff Buckley, así como Taylor Swift | The Official Release Party of a Showgirl, que batió récords de taquilla a nivel mundial.

LOS MISERABLES

Sinopsis: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier. Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

Esta nueva versión de Los Miserables está dirigida por Fred Cavayé, y cuenta en su reparto con Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe, Vassili Schneider, Megan Northam y Marie Colomb.

Los Miserables llega a nuestra pantalla de la mano de Beta Fiction Spain.

EL CONTRATO (UN PACTO CON EL DIABLO)

El contrato: un pacto con el diablo es un inquietante thriller psicológico nos sumerge en una atmósfera oscura y perturbadora, cargada de misterio, tensión y suspense. Una historia que explora los límites de la naturaleza humana, donde el bien y el mal se confunden. Protagonizado por Kevin Spacey y Eric Roberts.

Sinopsis: Giuseppe es un periodista fracasado cuya ambición por alcanzar el éxito no conoce límites. Cuando decide investigar la misteriosa muerte de un reconocido periodista, cree haber encontrado la exclusiva que podría cambiar su carrera para siempre. Sin embargo, lo que comienza como una investigación periodística, pronto se convierte en una inquietante pesadilla. A medida que profundiza en el caso, Giuseppe descubre que nada es lo que parece y que cada encuentro, cada pista y cada decisión forman parte de un macabro plan cuidadosamente diseñado por una fuerza diabólica. Atrapado en un peligroso juego de manipulación, pronto comprenderá que el verdadero precio de su ambición podría ser su propia alma.

El contrato: un pacto con el diablo llega a nuestras pantallas de la mano de Paycom Cinema.

RAMAYANA: EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA

Dioses, reyes y destinos enfrentados toman la gran pantalla con Ramayana: El nacimiento de una leyenda, que llega a los cines españoles de la mano de Sony Pictures. Dirigida por Nitesh Tiwari, responsable de Dangal, esta aventura fantástica adapta una de las grandes epopeyas de la tradición india con la ambición de acercar su universo a espectadores de todo el mundo.

Sinopsis: Rama es un príncipe cuya vida está marcada por el deber y el sacrificio. Frente a él se alza Ravana, un rey inmortal movido por la venganza. Una profecía entrelaza sus destinos y abre el camino a un enfrentamiento en el que las decisiones personales adquieren dimensiones legendarias.

Ranbir Kapoor interpreta a Rama, Sai Pallavi encarna a Sita y Yash da vida a Ravana, acompañados por Sunny Deol como Hanuman y Ravie Dubey como Lakshmana. La película constituye el primer capítulo de una adaptación concebida en dos entregas, con la segunda anunciada para 2027.

La dimensión del proyecto también se refleja en su equipo creativo: Hans Zimmer y A. R. Rahman firman la música, mientras que DNEG y ReDefine se encargan de los efectos visuales. Rodada para IMAX, la producción apuesta por trasladar la mitología india al lenguaje del gran espectáculo cinematográfico.

Su propuesta invita, además, a fijarse en el coste emocional del heroísmo. Elegir el deber puede significar renunciar a aquello que más se desea; actuar con rectitud tampoco garantiza salir indemne. Ese conflicto entre convicción, afectos y sacrificio ofrece una puerta de entrada humana a una historia poblada por figuras míticas: antes de contemplar la leyenda, comprender las decisiones que la construyen.

EL GATO CON SOMBRERO

¡Conoce al Gato con Sombrero que aún no conoces! En la maravillosa y caprichosa tradición del Dr. Seuss, “EL GATO CON SOMBERO” llega a la gran pantalla con su debut en una película animada, una aventura completamente nueva y épica, con un toque atrevido, donde las travesuras, la magia y el caos reinan por completo. Haciendo lo que mejor sabe, el Gato reparte alegría a los niños con su estilo divertido, único e irreverente, transportándolos a ellos y al público a un viaje fantástico a través de un mundo nunca antes visto.

En la película, nuestro héroe se enfrenta a su misión más difícil hasta la fecha para el I.I.I.I. (Instituto para la Institución de la Imaginación y la Inspiración, S.L.): animar a Gabby y Sebastian, dos hermanos que están atravesando dificultades después de mudarse a una nueva ciudad. Conocido por llevar las cosas al extremo, esta podría ser la última oportunidad de este agente del caos para demostrar lo que vale... ¡o perderá su sombrero mágico!

La misión del Gato en Sombrero es llevar alegría a los niños, pero lo hace a su manera, irreverente y caótica. Además, se toma su trabajo con entusiasmo y optimismo. Ahora se enfrenta a su misión más difícil: animar a Gabby y Sebastián, dos hermanos que están pasando por un mal trago tras mudarse a una nueva ciudad. Y si no lo consigue, será su última misión.

El gato con sombrero está dirigida por Alessandro Carloni y Erica Rivinoja. Es el primer largometraje de Warner Bros. Pictures Animation.

EL MISTERIO DE LUCY LOST

La película de animación El misterio de Lucy Lost, producida por el aclamado estudio francés Xilam Animation (¿Dónde está mi cuerpo?), llega a los cines españoles de la mano de Vértigo Films. Dirigida por Olivier Clert, el filme se presenta como una de las propuestas de animación europea más fascinantes y conmovedoras del año.

Antes de su desembarco en las salas comerciales, la película formó parte de la programación oficial del prestigioso Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, dentro de su sección Anima't. Su paso por Sitges consolida el excelente recorrido de la cinta tras haber deslumbrado en certámenes de renombre como el Festival de Cine de Animación de Annecy y el Festival de Cannes.

Basada en la novela infantil Listen to the Moon del autor británico Michael Morpurgo (War Horse), El misterio de Lucy Lost destaca por su deslumbrante acabado artesanal en 2D, su sensibilidad visual y su capacidad para conectar con el público de todas las edades. La película ofrece una emocionante reflexión sobre la identidad, la amistad y el poder de la imaginación frente a la incomprensión y los prejuicios.

Su estreno supone una cita imprescindible para disfrutar en la gran pantalla de una de las joyas de la animación cinematográfica más recientes.

Sinopsis: A las afueras de un remoto pueblo pesquero vive con su familia la misteriosa Lucy, una niña de once años que tiene visiones y una llamativa melena blanca. Sus dones despiertan una curiosidad que pronto se convierte en recelo entre los vecinos del pueblo. Cuando Lucy conoce a Milly, su amiga imaginaria, ambas se embarcan en una aventura mágica para descubrir el secreto que se esconde tras sus poderes.

POR QUÉ NO ESCRIBO NADA

Por qué no escribo nada, dirigida, escrita y producida por Isabel Fernández, se estrena en cines de la mano de Syldavia.

La película recupera la voz de Carmen Laforet a través de sus propios textos —muchos de ellos inéditos—, correspondencia privada, artículos y libros, para revisar la imagen de una autora vencida por el éxito y el silencio. En su lugar, emerge una escritora original y rebelde que defendió su independencia frente a las expectativas editoriales y sociales, y pagó por ello con el ostracismo.

Sinopsis: Con solo 23 años, Carmen Laforet revolucionó la literatura española con su novela Nada. Su talento prometía una larga trayectoria llena de éxitos, pero escribió poco y fue cayendo en el silencio… O eso es lo que nos han contado. Esta vez, Carmen Laforet (Mónica López) toma la palabra y nos revela una verdad muy distinta: la de una escritora original y rebelde que pagó con el ostracismo la lucha por su libertad. Su historia es la de todas las mujeres que eligen salirse del guion.

La mujer detrás del mito. El proyecto nació de la lectura de la biografía de Carmen Laforet escrita por Ana Caballé e Israel Rolón. Isabel Fernández descubrió en sus páginas una obra más extensa y una personalidad mucho más compleja de lo que sugería el relato habitual: el de la joven que, con solo 23 años, escribe Nada, gana el Premio Nadal y después desaparece de la vida literaria.

Aquella lectura le reveló a una mujer que buscó durante toda su vida una habitación propia y que defendió su libertad con una actitud bohemia, un profundo desapego a lo material y una relación incómoda con la fama y el reconocimiento. La película nace del deseo de acercarse a esa mujer desde sus propias palabras y de explorar cómo cambia el relato de una vida cuando quien se aparta de las convenciones es una mujer.

La correspondencia privada de Laforet, en buena parte todavía inédita, ocupa un lugar central en el documental. Las cartas que escribió a amigas y amigos permiten descubrir su intimidad, su pensamiento y sus contradicciones, y acercarse a la pregunta que da título a la película.

Un archivo de vidas de mujeres. Ante la escasez de imágenes filmadas de Laforet, que se protegió de la exposición mediática evitando entrevistas y apariciones públicas, Isabel Fernández decidió reconstruir su universo a través de películas familiares de mujeres anónimas del siglo XX. La búsqueda en Filmoteca de Catalunya, Filmoteca Canaria, Filmoteca Española y otros archivos internacionales dio forma a un relato en el que la experiencia de la escritora dialoga con la de otras mujeres.

La película reúne también imágenes familiares de Carmen Laforet cedidas por sus hijos y fragmentos de una filmación realizada por Paco Rabal en Roma en los años setenta, en la que aparece junto a Rafael Alberti y otros integrantes de la comunidad de intelectuales españoles que vivían en la ciudad. Así, la biografía de Laforet se abre a un retrato de la experiencia femenina en el siglo XX: la creación, la maternidad, la vida doméstica, la construcción de una figura pública y la búsqueda de un espacio propio.

Mónica López presta su voz y encarna a la escritora en las secuencias que recrean su espacio íntimo. Los manuscritos y las cartas que aparecen en ellas son originales, y la actriz ensayó la caligrafía de Laforet para reproducir su escritura y las peculiares firmas con dibujos que ilustraban su correspondencia.

«Por su búsqueda de independencia y libertad. […] Por no querer la popularidad. Sólo por sus libros. Ser anónima. Ocultarse. Perderse. Ser el observador, no el observado», escribe Mónica López sobre las razones que la llevaron a sumarse al proyecto.

Las escritoras Najat El Hachmi, Laura Freixas, Karmele Jaio, Ana Merino, Elsa López, Blanca Ripoll y María Zaragoza completan esta aproximación coral, que sitúa el legado de Laforet en el presente y cuestiona los tópicos que han condicionado la lectura de su vida y su obra.

«¿Por qué las historias de hombres que forjan su camino siempre se cuentan con un aire épico y heroico, mientras que las historias de mujeres que se desvían del guion siempre se tratan como fracasos, o se habla de ellas con condescendencia? Mi intención es cambiar la narrativa que habitualmente infravalora y desalienta la audacia y la toma de riesgos en las mujeres», explica Isabel Fernández.

Por qué no escribo nada celebró su estreno mundial en la Sección Oficial del BCN Film Fest, donde recibió el Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música por la banda sonora de la compositora canaria Belén A. Doreste. Posteriormente, participó en la sección Canarias Cinema del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Isabel Fernández obtuvo el Premio Cinerama Canarias a la Mejor Dirección Foránea, entregado en septiembre en el marco del Festivalito La Palma, en la primera edición de estos galardones del cine canario.

Directora y guionista afincada en Barcelona, Isabel Fernández fundó la productora Al Pati, desde la que desarrolla películas de temática social que exploran los límites entre el documental y la ficción. Sus trabajos se han emitido en televisiones como NTR, SVT, YLE, RAI, RTVE y TV3.

Recibió una mención especial del jurado en el Prix Europa por El fill de son pare / His Father’s Son (2010). Su largometraje Corredors de fons (2014) obtuvo los premios a la mejor dirección en el Al Jazeera International Documentary Film Festival y al mejor guion en Europe-Orient du Film Documentaire de Asilah. Con La veïna (2015) ganó el premio a las Libertades Públicas y Derechos Humanos en el festival de Al Jazeera.

También ha explorado el documental interactivo con los webdocs Orgull de Baix (2016) y Orgull d’Horta (2020). Su anterior largometraje, Los constructores de la Alhambra (2022), participó en SEMINCI y en festivales internacionales como el Festival International du Film sur l’Art de Montreal, Bogocine, el London Spanish Film Festival y el Bosphorus Film Festival.

Por qué no escribo nada es una producción de Al Pati Produccions e Imaco 89, con la financiación del Ministerio de Cultura–Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del Gobierno de Canarias y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), la participación de Televisión Pública Canaria y 3Cat, la colaboración de Filmoteca de Catalunya, Filmoteca Canaria e Institut Ramon Llull, y el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria.

GEORGE MICHAEL: THE FAITH TOUR

Este viernes  se estrena, exclusivamente en cines, George Michael: The Faith Tour, la película concierto del legendario show que George Michael ofreció en París durante su gira Faith en 1988. Además, la cinta está precedida por un cortometraje dirigido por Mary McCartney, construido a partir de imágenes y audios recientemente descubiertos de la era Faith.

Sinopsis: George Michael fue una de las estrellas más influyentes de su generación: su voz y sus composiciones definieron una época. Montado a partir de imágenes rodadas en 35 mm redescubiertas y nunca vistas del espectáculo de 1988 en el Palais Omnisport de Paris-Bercy, este concierto muestra a George en la cúspide de su poder creativo durante la inigualable gira “Faith”. Restaurada y remasterizada cuidadosamente, la película transforma un momento cultural que marcó una época en una experiencia cinematográfica espectacular.

Precede a la película un cortometraje de Mary McCartney, con imágenes y audios recientemente descubiertos del periodo entre 1986 y 1988 – la época de Faith - creando una “cápsula del tiempo” intimista e inesperada del enfoque de George en un momento clave de su vida.

George Michael: The Faith Tour llega a nuestras pantallas de la mano de Universal Pictures.