ESTRENOS DE CARTELERA - 6 DE FEBRERO DE 2026

TRES ADIOSES

Sinopsis: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

FESTIVALES Y PREMIOS

• Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) – Special Presentations
• Semana Internacional de Cine Valladolid (SEMINCI) – Sección oficial
• Festival del Cine y la Palabra (CiBRA)
• VIII Festival de Cine por Mujeres
• Festival Inédito de Mérida – Ganadora del Premio del Público

Dirigida por Isabel Coixet, la película cuenta en su reparto con Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico, Galatea Bellugi y Sarita Choudhury.

Producen Cattleya, Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment y Tres Cuencos AIE. Tres adioses llega a nuestras pantallas de la mano de BTeam Pictures.

LA FIERA

Sinopsis: Carlos, Darío y Armando, aficionados a los deportes extremos, descubren la experiencia más cercana a volar: el salto B.A.S.E. con traje de alas. La Fiera es la historia de estos amantes del riesgo: un relato real contado desde sus miedos y anhelos; un viaje duro y fascinante, lleno de vértigo y peligro... que también nos conecta con la camaradería y la amistad. Un viaje épico alimentado por la lucha contra uno mismo.

Protagonizada por Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre, el reparto se completa con Candela González, Stéphanie Magnin, David Marcé y la colaboración especial de José Manuel Poga.

Con guion de Alejandro Hernández, la película está inspirada en una historia real y relata la amistad y la pasión compartida por los pioneros del salto BASE con traje de alas en España.

La Fiera es una producción de MOD Producciones y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la financiación de Arcano Financiación Audiovisual y con la participación de CREA SGR.

La producción corre a cargo de Fernando Bovaira, Jaime Ortiz de Artiñano, Guillem Vidal-Folch y Rosa Pérez. En el equipo técnico, destacan en la dirección de casting, Eva Leira y Yolanda Serrano, en la dirección de fotografía, Ángel Iguácel, en la dirección de producción, Sergio Díaz Bermejo, en el diseño de producción, Juana Mula, en montaje, Jaime Colis, en el diseño de vestuario, Natacha Fernández Gallardo, en maquillaje y peluquería, Ana Urosa y Alicia López, en la supervisión de postproducción, Isabel Salanueva Ruiz, como ayudante de dirección, Borja Grandío, en sonido directo, Mar González, en los efectos digitales, Juanma Nogales y en los efectos especiales, Lluís Rivera. La banda sonora ha sido compuesta por Roque Baños.

El rodaje se ha desarrollado en localizaciones naturales de España (Aragón, Castilla-La-Mancha, Castilla-León, Comunidad de Madrid) y Suiza (Wallendstadt y Lauterbrunnen).

Buena Vista International estrena la película en cines.

EL RASTRE DEL LLOP

Sinopsis: Al ser madre y a raíz de la muerte de su hermano, Sofia vuelve a su casa 10 años después de haberse marchado: la única casa del pueblo que genera vida gracias a su pozo de agua, que permite mantener el huerto y el ganado. Allí se reencuentra con su padre, Gabriel, que está enfermo y a punto de morir a causa de una vacuna inoculada hace 25 años. Y no es el único, hay muchos com él, a causa que, debido a la crisis climática y a la superpoblación, un gobierno de tipo fascista impulsa la política del hijo único, condenando a todo aquel que tenga más de uno a una muerte programada (inyectando la vacuna “Saturn25”). Pero Gabriel no pudo escoger: la enfermedad de su hijo mayor, Xavier, les llevó a él y a su mujer (que murió en el segundo parto) a engendrar una criatura que pudiera salvar la vida de su primogénito, Sofia. Precisamente cuando se cumplen 25 años de la vacunación, los llamados “héroes del sistema” (los vacunados) empiezan a sufrir múltiples efectos secundarios, con mucho dolor, por la degradación de su cuerpo. En esta distópia, Sofia se debate entre su pasado, el presente y el futuro. Pero lucha por conseguir uno de los antídotos que el nuevo gobierno ha puesto en marcha para parar los efectos del veneno. A medida que pasan los días, Gabriel va degenerando su estado de salud, abriendo incógnitas sobre el pasado de su familia, mientras la población se rebela por la falta de agua.

Ficha técnica

• Reparto: Andrés Herrera, Carles Francino, Elena Gadel, Elisabet Casanovas, Miki Núñez
• Directora: Ángeles Hernández
• Género: Sci-fi, Terror, Thriller
• Nacionalidad: España
• Idioma: Catalán
• Distribuye Alfa Pictures

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO

La cuarta película en torno al célebre demonio rojo llega a los cines españoles este viernes de la mano de Vértice 360. El film está basado en la historia Hellboy: El Hombre Retorcido, publicada en el tomo 14 de los cómics, galardonada con el premio Eisner.

En esta cuarta entrega, dirigida por Brian Taylor (Crank: Veneno en la sangre), la historia se desarrolla en la década de 1950 en la rural Appalachia, donde Hellboy y una agente novata del AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal) se encuentran con una comunidad asediada por brujas y el temible Hombre Retorcido, un diablo local con una conexión inquietante con el pasado de Hellboy.

Hellboy: El Hombre Retorcido promete un enfoque único, manteniendo la esencia oscura y compleja del personaje mientras explora nuevas dimensiones de su mitología.

El elenco está encabezado por un Hellboy interpretado por Jack Kesy (El asesino, Deadpool 2), al que acompañan Jefferson White (Civil War, Yellowstone), Leah McNamara (The Gentlemen: La serie, Normal People), Adeline Rudolph (Resident Evil, Riverdale), Joseph Marcell (El príncipe de Bel Air, El exorcismo de Dios, El niño que domó el viento) y Suzanne Bertish (Benediction, La monja 2).

El guion, basado en la galardonada y superventas serie de cómics de Mike Mignola, está coescrito por el propio Mignola y su colaborador habitual, Christopher Golden.

Sinopsis: Hellboy (Jack Kesy) y una agente novata del AIDP (Agencia para la investigación y defensa paranormal) se quedan varados en los Apalaches rurales de los años 50 y descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Retorcido.

El regreso del superhéroe a la gran pantalla tiene lugar cinco años después del estreno de Hellboy (2019), protagonizada por David Harbour (Stranger Things) y dirigida por Neil Marshall.

Jack Kesy se convierte en el tercer actor en interpretar al personaje de Hellboy en acción real.

Hellboy: El Hombre Retorcido tiene como productores ejecutivos a Christa Campbell (Los mercen4rios, Objetivo: Washington D.C.), Boaz Davidson (The Offering, El otro guardaespaldas 2), Artur Galstian (Ferrari, Hypnotic), entre otros. Además, la música corre a cargo de Sven Faulconer (Top Gun: Maverick, Alerta Roja).

PRIMATE

Mañana llega a la cartelera Primate, la nueva apuesta de terror dirigida por Johannes Roberts, cineasta conocido por su trabajo en thrillers intensos y filmes de género que buscan enganchar al espectador desde el primer minuto. Producida y distribuida por Paramount Pictures, la cinta se ha convertido en uno de los títulos más comentados de principios de 2026 por su premisa inquietante y su regreso a un tipo de horror más visceral y clásico.

Sinopsis: Lucy regresa a la isla tropical donde vive su familia y su mascota —un chimpancé llamado Ben— después de pasar tiempo en la universidad. Lo que debería ser una reunión alegre se tuerce de forma inesperada cuando Ben contrae un virus que lo vuelve agresivo y violento. Lo que sigue es una lucha por la supervivencia que transforma el paraíso hawaiano en una pesadilla sangrienta.

La película cuenta con Johnny Sequoyah (Lucy), Jessica Alexander (Hannah), Victoria Wyant (Kate), y Troy Kotsur (Adam), entre otros, quienes se enfrentan a una amenaza tan inesperada como brutal.

Primate se inscribe en la tradición del “animal attack horror”, un subgénero que mezcla tensión, gore y adrenalina sin reparos. Su premisa ha sido comparada con los clásicos del género —desde Cujo hasta los thrillers de supervivencia—, y aunque la historia apuesta más por la intensidad y las escenas impactantes que por la profundidad dramática, consigue mantener al público en vilo durante sus poco más de 80 minutos de metraje.

LA TARTA DEL PRESIDENTE

La Tarta del Presidente, ópera prima del cineasta Hasan Hadi y primera película iraquí en entrar en la shortlist de los Oscar como Mejor Película Internacional, llega a nuestros cines de la mano de ATALANTE.

Se estrenó mundialmente en Cannes, en la Quincena de Cineastas, donde recibió el Premio del Público. Además, fue galardonada con la Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima de todo el festival por un jurado presidido por Alice Rohrwacher (Lázaro Feliz, La Quimera) y reconocida con el Premio AFCAE de los exhibidores franceses a la Mejor Película.

Su estreno en España tuvo lugar en la sección Perlak del Festival de San Sebastián con una puntuación del público de 8,62, superando la de otros títulos recientes con excelente acogida como Perfect Days de Wim Wenders, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Anatomía de una caída de Justine Triet o Past Lives de Celine Song.

La cinta de Hasan Hadi, ambientada en el Irak de los años 90, es una conmovedora fábula naturalista dotada de una sensibilidad única que narra la historia de Lamia, una niña de nueve años que debe preparar una tarta para el presidente Sadam Huseín en el día de su cumpleaños.

Hasan Hadi, cineasta formado en la NYU Tisch School of the Arts, aporta una mirada íntima y profundamente humana a una región muchas veces retratada desde una óptica externa. Hadi consolida su voz como una de las más prometedoras del nuevo cine árabe.

Sinopsis: Irak, años noventa. La pequeña Lamia recibe la misión de preparar una tarta con motivo del cumpleaños del presidente Sadam Huseín. Acompañada por su amigo Saeed y con su gallo Hindi a cuestas, recorre Bagdad en busca de los ingredientes, viviendo una serie de peripecias que alterarán por completo su vida cotidiana.

GEMMA GALGANI

European Dreams Factory (EDF), compañía referente en la distribución de cine con valores, estrena en salas de cine en España Gemma Galgani.

Sinopsis: Italia, finales del siglo XIX. Gemma Galgani es una joven humilde, enferma y profundamente conectada con Cristo. Huérfana y frágil de cuerpo, vive entregada a la oración y al sacrificio, ofreciendo su sufrimiento por la salvación de las almas. Cuando comienzan a manifestarse en ella curaciones inexplicables, éxtasis, visiones y los estigmas de la Pasión, su vida se transforma en un camino de prueba, obediencia y amor total a Dios. Mientras algunos dudan y otros se escandalizan, Gemma permanece firme, dispuesta a cargar con la cruz que el Señor le ha confiado.

Basada en sus diarios y biografías oficiales, Gemma Galgani es una historia de santidad vivida en lo cotidiano, un testimonio luminoso sobre el valor del sufrimiento ofrecido, la lucha espiritual y la confianza absoluta en Cristo.

Canonizada en 1940, fue, en palabras del Papa Pío XII, «la flor más hermosa de nuestro pontificado».

Esta película de ficción, rodada en clave de biopic, es la primera que se filma sobre la mística italiana. La producción busca llevar a la pantalla no solo una biografía religiosa, sino un drama humano de alta factura técnica. Tres años de producción han permitido recrear la atmósfera de la Italia de la época con un respeto absoluto por la figura histórica de Gemma. Hemos procurado apegarnos a la fidelidad histórica, con un guion basado en los escritos y cartas reales de la santa. La estética cinematográfica, tratando de imitar, desde la dirección de fotografía, una iluminación expresionista que resaltase el misticismo de la historia.

Palabras del director.- "Gemma Galgani no es solo la historia de una santa; es la historia de una rebelde del espíritu. Me interesaba explorar la fragilidad física frente a la fortaleza mental. Visualmente, hemos optado por una paleta de colores intensos que contrastan con la luz blanca de sus momentos de éxtasis, buscando que el espectador sienta la misma claustrofobia y liberación que sentía ella en su habitación de Lucca."

Notas de producción

• Más de 3 años de preproducción, incluyendo 1 de rodaje.

• Localizaciones: El rodaje se llevó a cabo en Madrid, Cartagena, Toledo y Lucca, tratando de mantener el rigor arquitectónico del siglo XIX.

• El Reto: Para las escenas de los estigmas, se decidió evitar el CGI, optando por efectos prácticos y maquillaje protésico de alta gama para mantener el realismo crudo de la historia.

• Sobre la músicaSu trabajo para la película se articula a partir de una escritura musical contenida, con un uso expresivo del silencio y una progresión temática al servicio del arco emocional del personaje, integrándose de forma orgánica en la narrativa del film.

• Para la interpretación de varias piezas, la producción ha contado con la participación estelar del prestigioso guitarrista surcoreano Min Ung. Su ejecución instrumental dialoga con la escritura contenida de la partitura, aportando una sensibilidad única que refuerza la atmósfera íntima y espiritual de la obra

STRAY KIDS: THE DOMINATE EXPERIENCE

Este viernes, de la mano de Universal Pictures Spain, se estrena exclusivamente en cines Stray Kids: The Dominate Experience, el filme-concierto que invita al público a sumergirse en la trayectoria de la sensación global del K‑pop Stray Kids, con imágenes inéditas capturadas cuidadosamente para la gran pantalla.

Sinopsis: Protagonizada por la sensación global del K‑Pop Stray Kids y con una actuación en vivo de su gira mundial que ha batido récords, material exclusivo detrás de cámaras y entrevistas con la banda, Stray Kids: The dominATE Experience es una épica película concierto que ofrece a los fans un espectacular asiento en primera fila y un acceso único a su grupo favorito.

XANA Y EL SECRETO DEL TIEMPO

Sinopsis: En la China de los años 30, Xana, una chica de un humilde pueblo pesquero, consigue un misterioso dispositivo que le otorga la capacidad de controlar el tiempo, pero que también atrae la atención de una poderosa organización decidida a darle caza. Mientras la joven intenta eludir a sus implacables perseguidores, se encuentra con Diecisiete, un miembro de la organización criminal con quien acabará compartiendo aventuras por la ciudad.

Xana y el secreto del tiempo llega a nuestras pantallas de la mano de Marmitako Films.

Festivales seleccionados

• Festival de Annecy – Sección Oficial (Estreno Internacional)
• Festival de Cine de Fantasía – Animation Plus (Estreno en Norteamérica)

Ficha técnica

• Año: 2025
• País: China
• Director / Escritor: Ao YU
• Director / Escritor: Tienan ZHOU

EVOLUTION

Sinopsis: Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos se animalizan, los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el mundo

Ficha técnica

• Género: Comedia, Animación
• Directores: Julio Soto Gúrpide y Zayra Muñoz Domínguez

La película llega a nuestras pantallas de la mano de Beta Fiction Spain.

LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS - 20 DE FEBRERO EN CINES

La Maldición de Shelby Oaks es una escalofriante película de terror que llegará a los cines españoles el próximo 20 de febrero de la mano de DeAPlaneta.

Bajo el sello de Mike Flanagan ("Misa de medianoche", "La maldición de Hill House", La vida de Chuck) como productor ejecutivo, La Maldición de Shelby Oaks despunta como uno de los debuts de género más estimulantes de los últimos años. Esta original propuesta con toques de misterio sobrenatural se presentó en el Festival Fantasía y el Fantastic Fest e inauguró la sección Panorama de la última edición del Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya.

Chris Stuckmann debuta en el largometraje tras haberse convertido en uno de los críticos de cine más populares de Internet, con un canal de Youtube que sobrepasa los 2 millones de suscriptores y dónde el cineasta sigue colgando, a día de hoy, varias vídeo críticas a la semana.

Stuckmann ya había sorprendido al público previamente con el cortometraje "Notes from Melanie" (2019), que fue distinguido en diversos certámenes especializados. La Maldición de Shelby Oaks, su ópera prima, recaudó 1,4 millones de dólares en Kickstarter, convirtiéndose en la película de terror con mayor financiación en la historia de la plataforma.

"Hace nueve años, grabé un vídeo de YouTube con mi mujer y ahora esa pieza se ha convertido en un largometraje. [···] La mayoría de los realizadores dicen que sus películas los cambian y, sin duda, ese ha sido mi caso. Mi vida ha dado un giro con LLa Maldición de Shelby Oaks. Y no puedo estar más ilusionado", comenta Chris Stuckmann emocionado al hablar de su primera película.

Sinopsis: La búsqueda desesperada de una mujer por encontrar a su hermana desaparecida se vuelve obsesiva al descubrir que el demonio que las atormentaba en su infancia no era fruto de su imaginación.

TRÁILER Y CARTEL DE "LA GRAZIA", DE PAOLO SORRENTINO - EN CINES EL 1 DE ABRIL

MUBI, la distribuidora cinematográfica global, servicio de streaming y productora, ha compartido el tráiler y cartel oficiales de La Grazia, la esperadísima nueva película del guionista y director ganador del Premio Oscar Paolo Sorrentino (La gran belleza, Il divo, Fue la mano de Dios).

La película se estrenará en cines de España el próximo 1 de abril, tras su estreno mundial como película inaugural del Festival de Cine de Venecia de este año, dónde Toni Servillo fue galardonado con la Coppa Volpi al Mejor Actor. La Grazia también se ha presentado en el Festival de Cine de Londres - BFI y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Del aclamado director Paolo Sorrentino, ganador de premios Óscar y BAFTA, llega La Grazia, una profunda exploración del amor, el deber y la libertad personal. Toni Servillo, ganador del premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia de 2025, interpreta a Mariano De Santis, presidente saliente de Italia, quien se enfrenta a una encrucijada moral y personal con la ayuda de su hija y confidente Dorotea (Anna Ferzetti). Con la inconfundible visión poética de Sorrentino y una evocadora banda sonora, esta conmovedora obra maestra es una íntima reflexión sobre la paternidad, la conciencia y la eterna pregunta: ¿quién es dueño de nuestros días?

La Grazia es una película de Fremantle film producida por The Apartment, Fremantle Company, para Numero 10, en asociación con PiperFilm. Producida por Annamaria Morelli y Paolo Sorrentino, Andrea Scrosati para Fremantle, y Massimiliano Orfei, Luisa Borella y Davide Novelli para PiperFilm.

Acerca de MUBI

MUBI es un servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a elevar el gran cine. MUBI crea, cura, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo. MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas de cineastas visionarios. Desde directores icónicos hasta autores emergentes. Todo cuidadosamente elegido por los curadores de MUBI. Con MUBI GO, los miembros de países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en los cines. Y Notebook explora todos los lados de la cultura cinematográfica, tanto impresa como en línea.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la mayor comunidad de amantes del cine del mundo, con miembros en 190 países diferentes. MUBI adquirió el renombrado agente de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en la distribuidora líder de cine del Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.

Los lanzamientos de MUBI también incluyen: Die My Love de Lynne Ramsay, Valor Sentimental de Joachim Trier, La sombra de mi padre de Akinola Davies Jr, El sonido de la caída de Mascha Schilinski, No hay otra opción de Park Chan-wook, Un simple accidente de Jafar Panahi, La sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind, de Kelly Reichardt y protagonizada por Josh O'Connor, 1949 de Paweł Pawlikowski con Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las coproducciones de MUBI incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

ESTRENOS DE CARTELERA - 30 DE ENERO DE 2026

MARTY SUPREME

Marty Supreme es la apasionante historia de un buscavidas, Marty Mauser, interpretado de manera magistral por el dos veces nominado al Oscar Timothée Chalamet (Call me by your name, A Complete Unknown). Con un magnífico Josh Safdie (Diamantes en Bruto, Good Time) detrás de las cámaras, la película llega a los cines españoles de la mano de Diamond Films.

Marty Supreme es un thriller frenético, divertido, tenso y absolutamente extraordinario. Tras recibir el Premio al Mejor Actor en los Globos de Oro y Critics Choice Awards, el filme suena en todas las quinielas de los Oscars al haberse colado entre las favoritas con nada menos que nueve candidaturas: Mejor película, Mejor dirección (Josh Safdie), Mejor actor (Timothée Chalamet), Mejor guion original, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor diseño de producción, Mejor vestuario y Mejor casting.

Timothée Chalamet no solo se convierte, desde Marlon Brando, en el actor más joven en obtener tres nominaciones a los Oscar en categorías interpretativas, sino que además logra una doble nominación este año al figurar también como productor de la película. Con ello, pasa a ser el actor de menor edad en participar en ocho películas nominadas en estos premios.

Marty Supreme destaca como una de las mejores películas del año. Completan un espectacular reparto la ganadora al Oscar Gwyneth Paltrow (Shakespeare enamorado, El talento de Mr. Ripley), que regresa tras varios años alejada de la gran pantalla; Odessa A'zion (Grand Army); el varias veces nominado a los Emmy Kevin O'Leary (Shark Tank); el rapero californiano Tyler Okonma, “The Creator”, en su debut como actor y la ganadora de dos premios Emmy Fran Drescher (La niñera).

Sinopsis: Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario como director de este apasionante filme sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow) demostrará al mundo entero su grandeza.

AÍDA Y VUELTA

La espera ha terminado. Aída y vuelta supone el salto a la gran pantalla de los personajes más icónicos de la televisión española. El largometraje, dirigido por Paco León y escrito junto a Fer Pérez, se estrenará exclusivamente en cines distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia. 

Se trata de una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por las salas. Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores de la película por parte de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Ghislain Barrois y Álvaro Augustin por parte de Telecinco Cinema.

Aída y vuelta es mucho más que una película: es el reencuentro de toda una generación con Esperanza Sur, el barrio que conquistó a millones de espectadores y que ahora salta a la gran pantalla con una historia que promete emoción, humor y nostalgia.

El reparto principal reúne a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a un total de 96 actores, buena parte de ellos seleccionados entre un multitudinario casting online que arrancó a principios de año a través de la cuenta oficial de la película en Instagram, @Aidalapeli, que ya ha superado los 100.000 seguidores.

‘Aída’ fue un fenómeno social y televisivo, una serie que cosechó récords de audiencia y acuñó frases míticas que forman parte de la cultura popular española. Aída y vuelta, el largometraje, aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de ‘Aída’, como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, yendo más allá y dando pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

SEND HELP

Send Help es una película de suspense psicológico con toques de comedia negra de 20th Century Studios, dirigida por Sam Raimi.

La película está protagonizada por la actriz nominada al Óscar y al Tony Award Rachel McAdams (Spotlight, Mean Girls), Dylan O'Brien (Twinless, Saturday Night), Edyll Ismail (La Brea), Dennis Haysbert (Far from Heaven), Xavier Samuel (Elvis), Chris Pang (Crazy Rich Asians), Thaneth Warakulnukroh (Thai Cave Rescue) y Emma Raimi (Happy Pills).

"Siempre me han gustado las historias en las que personajes interesantes y dinámicos se ven empujados al límite", afirma el director Sam Raimi. "En nuestra historia, los cambios de poder crean una situación cada vez más tensa, llena de giros inesperados y suspense".

Send Help está producida por Raimi y Zainab Azizi (65), con JJ Hook (The Amateur) como productor ejecutivo y Damian Shannon y Mark Swift (Viernes 13, Los vigilantes de la playa) como guionistas, y cuenta con música original de Danny Elfman (Pesadilla antes de Navidad, Batman).

Sinopsis: En Send Help, dos compañeros de trabajo quedan varados en una isla desierta, únicos supervivientes de un accidente aéreo. En la isla, deben superar sus rencores del pasado y trabajar juntos para sobrevivir, pero, en última instancia, se trata de una inquietante batalla de voluntades e ingenio, con un humor negro, para salir con vida. 

LA LUCHA

La lucha del director José Alayón (Slimane, 2013) se estrena en cines de la mano de Sideral. Después de su estreno en el pasado Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y su paso por festivales internacionales, donde ha cosechado diferentes premios, llega a los cines esta historia intimista que muestra por primera vez, a través de la ficción, con actores no profesionales pero luchadores verdaderos, esta disciplina ancestral, la lucha canaria.

La película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre.

Interpretada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade (El Agua, Adú).

Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce (Sirat, Slimane), Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora de arte (Eles transportan a morte) y Emma Tusell, la montadora (La Hojarasca).

En palabras del director:

"La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer.

La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia."

José Alayón estrenó en 2013 su primer largo como director, Slimane, seleccionado en los festivales de Dubai, Tesalónica o D'A y premiado en FEstival de Las Palmas y en el IBAFF de Murcia .

Tras varios años ejerciendo como productor con Dead Slow Ahead de Mauro Herce o El mar nos mira de lejos de Manuel Muñoz Rivas, y como director de fotografía de Blanco en blanco de Theo Court, Eles transportan a morte de Helena Girón y Samuel M. Delgado, La ciudad oculta de Víctor Moreno, Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Aitana de Marina Alberti y La Hojarasca de Macu Machín, ahora presenta su segundo largometraje.

La lucha es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.

La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

LA CHICA ZURDA

Este viernes se estrena en cines La chica zurda, dirigida por la taiwanesa Shih-Ching Tsou que tuvo su estreno mundial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y su estreno nacional en la Sección Oficial de la Seminci.

El oscarizado Sean Baker (Anora) ha coescrito, editado y coproducido la película, que además fue finalista a la Mejor película internacional (representando a Taiwán) en los próximos Premios Óscar de la Academia de Hollywood. La película llegará a las salas españolas con distribución a cargo de Avalon y Filmin.

Filmin y Avalon son las distribuidoras de la película en España.

Sinopsis: Una madre soltera y sus dos hijas regresan a Taipei tras varios años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado nocturno. Cada una a su manera, tendrán que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares empiezan a desvelarse después de que su abuelo le diga a la hija menor, que es zurda, que nunca use la «mano del diablo».

Tsou es una colaboradora habitual de Sean Baker: codirigieron juntos “Take Out” (2004) y ella ha producido buena parte de su filmografía posterior, como “Starlet”, “Tangerine”, “The Florida Project” y “Red Rocket”. La chica zurda supone la primera vez que Baker edita una película dirigida por otra persona. Tsou explica: “Es una historia muy personal. Un día le conté a Sean que mi abuelo siempre decía que la mano izquierda era la mano del diablo”, a lo que Baker añade: “Como en todas las demás películas en las que he trabajado, partíamos del deseo de contar una historia que tuviera un dimensión muy humana. En mis películas, efectivamente, me gusta extraer la autenticidad de cada detalle; y aquí ocurrió lo mismo, solo que nos basamos en las vivencias de Shih-Ching para construir la historia y para dramatizarla”.

A nivel estético, la película también guarda continuidad con el cine de Baker: el uso de localizaciones reales y el trabajo con luz natural y colores del entorno definen la puesta en escena. Además, La chica zurda fue rodada íntegramente con iPhone, igual que Baker hizo con “Tangerine” en 2015. La elección del mercado nocturno de Taipéi refuerza esta cercanía visual y atmosférica. Como explica Baker: “Sabíamos que la energía y la vida que emana de este lugar lo haría particularmente cinematográfico: tiene una animación permanente, tiene luces propias, tiene la comida que se hace al momento y, más aún, tiene todos esos colores”.

YUNAN

Yunan sigue la travesía interior de Munir, un escritor árabe exiliado que vive en Hamburgo, atrapado en una profunda crisis existencial. Afectado por la soledad, el bloqueo creativo y una sensación de vacío permanente, Munir decide viajar hacia una isla remota del mar del Norte con la intención de morir en soledad. Allí conocerá a Valeska, una mujer excéntrica que regenta una pequeña pensión, y a su hijo Karl, un hombre ce carácter duro y reservado. A través de encuentros silenciosos, la inmensidad del paisaje y la crudeza de la naturaleza, el viaje de Munir se convierte en una exploración poética sobre el dolor del exilio, la memoria, la identidad y la posibilidad de redención.

El film se presenta como una obra evocadora y visualmente poderosa, con un enfoque intimista que invita a la reflexión. Destaca su atmósfera, su manejo visual y las actuaciones de los protagonistas que enriquecen la dimensión humana del relato: el actor George Khabbaz (Ghadi) se distingue por su presencia silenciosa, y la actriz alemana Hanna Schygulla, actriz fetiche del cine de Fassbinder y rescatada recientemente en producciones relevantes (Pobres Criaturas), deslumbra por su profundidad emocional.

Coproducción europea con Palestina, entre otros países, Yunan posee un mensaje humanista con una clara intención lírica y explora temas como la soledad, el desarraigo y la conexión humana. La isla remota, con su belleza salvaje y su aislamiento severo, funciona como una metáfora de la mente del protagonista: un espacio donde el tiempo y los recuerdos se mezclan, donde la soledad puede ser tanto cárcel como revelación.

Sinopsis: Un escritor árabe exiliado vive en Hamburgo y, sumido en la desesperación y el deseo de terminar con su vida, viaja a una remota isla del mar del Norte. Allí, el encuentro con una mujer mayor y su hijo desencadena un proceso de introspección y recuperación de su voluntad de vivir.

FESTIVALES

• Festival Internacional de Cine de Berlín 2025 (Berlinale) – Competencia oficial
• 24ºFestival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria
• 49º Festival Internacional de Cine de Hong Kong
• 49º São Paulo International Film Festival, Brasil
• Sydney Film Festival, Australia, 2025.

Ameer Fakher Eldin (nacido en Kiev, 1991) es un director de cine sirio residente en Alemania, de padres sirios expatriados. Dirigió varios cortometrajes, antes de debutar como director de largometrajes con The Stranger (al-Gharīb), estrenada en el programa Giornate degli Autori del 78.º Festival Internacional de Cine de Venecia. La película, es la primera de una trilogía planificada de películas sobre personas del mundo árabe que viven en el exilio. Fue seleccionada como la película palestina a Mejor Largometraje Internacional en la 94.ª edición de los Premios Óscar.

Yunan, es su segunda película de la trilogía, estrenada en el 75.º Festival Internacional de Cine de Berlín.

FRANZ KAFKA

Franz Kafka, de la cineasta polaca Agnieszka Holland, se estrena en cines de la mano de Filmin. Lo nuevo de la directora de “Green Border” y “Europa Europa” es un magistral tour de force que traza un retrato atípico del legendario escritor Franz Kafka, aún hoy celebrado en todo el mundo por sus novelas, relatos, fábulas y aforismos.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y fue seleccionada en el Festival de San Sebastián, donde Holland compitió por tercera vez por la Concha de Oro. Además, esta producción sumó tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, se alzó con tres galardones en el Polish Film Festival y es la representante de Polonia en los Premios Óscar, a los que la directora ha estado nominada en tres ocasiones.

El film nos presenta a Kafka (interpretado por el estelar y debutante Idan Weiss) como un joven abogado que trabaja en el sector asegurador, mientras navega entre su pasión por la literatura y las responsabilidades de ser hijo y futuro esposo en una sociedad conservadora, económicamente inestable y al borde de la Primera Guerra Mundial. Con un talento desbordante y una clara inclinación contra las burocracias y la condición humana –ya sea enfrentándose a situaciones surrealistas o a su propia naturaleza–, el mundo de Kafka se vio acotado por una larga lucha contra la tuberculosis, que acabó con su vida a los 40 años.

Un biopic kafkiano. El autor de “La metamorfosis” no podía tener un biopic al uso. Su vida y obra, marcadas por lo onírico y lo absurdo, no merecían menos que un retrato caleidoscópico que la propia Holland ha definido como su “proyecto más ambicioso”.

Con Franz Kafka, la directora evita la estructura biográfica tradicional y opta por una propuesta no lineal que mezcla momentos clave de su vida con incursiones en sus mundos ficticios, recuerdos, simbolismos y referencias a su legado actual. Según Holland, “no me gusta el cliché de que Kafka sea siempre oscuro, atormentado y deprimido. Vi en él una conexión con gente joven de hoy: con todos esos miedos, inseguridades y confusiones”, lo que permite mostrar tanto la psicología fracturada de Kafka como su dimensión creativa y su influencia en el presente.

Agnieszka Holland es una de las cineastas europeas más prestigiosas y respetadas del panorama internacional. Con una carrera que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, su filmografía ha sido nominada en tres ocasiones al Oscar por "Angry Harvest" (1985), "Europa Europa" (1990) e "In Darkness" (2011), y obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de Habla No Inglesa por "Europa Europa", uno de los títulos más emblemáticos de su trayectoria. Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en los principales festivales internacionales, como Cannes, Berlín y Venecia, consolidando una obra exigente que la sitúa como una figura clave del cine europeo contemporáneo, que combina el cine de autor con un gran reconocimiento internacional.

HOMBRE BALA

Esta ópera prima de Anuska Ariztimuño parte de la premisa de dos preguntas que quiere responder “¿qué separa lo normal de lo extraordinario? y ¿cómo se llega hasta aquí?”. Desde ahí arranca Ariztimuño la búsqueda para ver quién está detrás del personaje artístico. “Siempre ha sido una persona de pocas palabras y muy celoso de su intimidad”, es un viaje antropológico y melómano avisa la directora.

Sinopsis: Los 40 años de carrera musical de Mikel Erentxun, sus 60 años y sus 25 de relación con su pareja sirven de excusa para contar la vida e historia de uno de los artistas más influyentes del panorama musical estatal. Navegar entre la trayectoria profesional del artista y su vida personal es parte de la esencia de esta cinta. Abrazar su miedo a la muerte y, sobre todo, al paso del tiempo hace que Mikel tenga que tomar decisiones importantes en su vida.

Anuska Ariztimuño, directora y guionista nacida en Errentería en 1984, es parte de una de las generaciones de mujeres que está cambiando la mirada del cine. Tiene un fuerte bagaje en la dirección de publicidad habiendo trabajado en marcas nacionales e internacionales. Se ha especializado en brandend content, un híbrido entre documental y publicidad que permite crear piezas de duración media muy ligadas a la ficción y al documental.

BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN

A Contracorriente Films estrena Bertolucci. Nuestra magnífica obsesión. Un emocionante documental que se adentra en la figura de Bertolucci como uno de los grandes autores del cine italiano e internacional, cuya visión transformó la cultura cinematográfica mundial e influenció a una generación de directores de todo el mundo. 

Utilizando material de archivo inédito, la película, producida por Minerva Pictures y Arte, en colaboración con Rai Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la historia del cine.

La narración está articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de hitos como "Partner" (1968), "El conformista" (1970), "Novecento" (1976) y "Belleza robada" (1996), junto a las intervenciones de Wim Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes.

El documental está dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022.

SUSAN SARANDON, GOYA INTERNACIONAL 2026

Foto: @Darren Tieste

Con una filmografía tan amplia como contundente, Susan  Sarandon, nombre crucial del Hollywood contemporáneo, representa la combinación perfecta entre talento y éxito profesional,  glamour  y compromiso social y político.  La protagonista de títulos legendarios como Thelma y Louise, El cliente, Las Brujas de Eastwick, The Rocky Horror Picture Show, Atlantic City,  El ansia y Pena de muerte, por la que ganó el Premio Oscar, recibirá el Goya Internacional 2026 en Barcelona el próximo 28 de febrero en una gala especial, en la que se celebran los 40 años de los Premios Goya.

Creado para reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores de todo el mundo, este reconocimiento se otorga a Susan Sarandon por ser “una de las actrices más destacadas del cine de Hollywood: con una filmografía que reúne un buen número de incuestionables obras maestras y también películas icónicas que han pasado a la cultura popular y joyas de culto recordadas por cinéfilos de todo el mundo. Durante décadas, ha sido uno de los rostros más destacados del Hollywood más admirado”.  La Junta Directiva de la institución también ha valorado el valiente compromiso político y social de la actriz y productora.

Susan Sarandon, siempre considerada una actriz de carácter, desde el principio de su carrera en la década de los 70 se decantó por personajes que reflejaran esa idea y tuvo el propósito de no repetirse y buscar la variedad. Paul Newman, Jack Nicholson, Jack Lemmon, Richard Gere, Burt Lancaster, Kevin Costner, Ed Harris, Tommy Lee Jones, Tim Robbins, David Bowie, Sean Penn, Cher, Michelle Pfeiffer, Julia Roberts o Geena Davis son algunos de los muchos compañeros de reparto, que acreditan su talento y su compromiso con la profesión y la sociedad en la que vive.

Ha recibido nueve nominaciones a los Globos de Oro y cinco nominaciones al Oscar –por Atlantic City, Thelma y Louise, El aceite de la vida y El cliente–. Lo conseguiría finalmente por Pena de muerte, donde interpreta a una monja que acompaña a un condenado a muerte. Los búfalos de Durham, Quédate a mi lado, Mujercitas y la serie de televisión Feud, donde se convirtió en Bette Davis,  también forman parte del currículum de esta artista neoyorquina conocida por su versatilidad, su voz en numerosas causas y su gusto por el riesgo y el cine experimental, en el que uno de sus personajes más  recordados es Louise en el clásico del cine feminista Thelma y Louise.

Firme defensora de los Derechos Humanos, Sarandon –que creció en una familia numerosa siendo la mayor de nueve hermanos– fue criada en la religión católica, es una enamorada de España, país que volverá a visitar para recibir el quinto Goya Internacional de la Academia de Cine, premio que en anteriores ediciones han recibido Cate Blanchett,  Juliette Binoche, Sigourney Weaver y Richard Gere.

"LOS DOMINGOS", "YAKARTA" Y "POQUITA FE" TRIUNFAN EN LOS PREMIOS FEROZ 2026 EN PONTEVEDRA

‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera el palmarés de los Premios Feroz 2026 que se han celebrado esta noche en el Pazo da Cultura de Pontevedra. La película, que ya fue destacada por la AICE con el Feroz Zinemaldia en el pasado Festival de San Sebastián, se ha alzado con 5 estatuillas: mejor película dramática, el Premio Feroz SGAE a la mejor dirección, mejor actriz protagonista para Patricia López Arnaiz (su cuarto feroz), Mejor actriz de reparto para Nagore Aranburu (que se llevó el galardón el año pasado como protagonista en una serie) y el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película.

La mejor película de comedia de este año es ‘La cena’; Jose Ramon Soroiz y Kandido Uranga son premiados por primera vez en los Feroz por sus papeles en ‘Maspalomas’ (protagonista y de reparto respectivamente); la Mejor música original es la del artista francés Kangding Ray por ‘Sirât’, que también ha logrado el galardón al mejor tráiler para Aitor Tapia. En la gala no faltó la mención a la doble nominación en los Premios Oscar del filme de Oliver Laxe: mejor película internacional y mejor sonido. Una de las tres responsables de este equipo íntegramente femenino que ha hecho historia en los Oscar, Laia Casanovas, ha estado también presente en la gala.

Su hito fue destacado en su discurso por María Guerra, presidenta de la AICE, en el que también resaltó los tiempos que vive la profesión, el estado de la industria y, como no, el sentir de todos por el trágico accidente de accidente de Adamuz.

El Premio Feroz Arrebato de ficción lo ha recibido ‘Ciudad sin sueño’ y el Premio Feroz Holded Arrebato de no ficción es para ‘Tardes de soledad’. La cinta de Albert Serra también se llevó el galardón al mejor cartel (obra de Ana Dominguez y Rafa Castañer).

En el apartado de series, de los siete premios posibles, 3 son para ‘Yakarta’ y 3 para ‘Poquita fe’: la mejor serie dramática y de comedia de la decimotercera edición de los Feroz.

Javier Cámara ya tiene tres feroces en su haber (de 11 nominaciones), de nuevo por una serie creada por Diego San José que, junto a Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro, también es el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una serie de este año.

Esperanza Pedreño y Julia de Castro, hermanas en la ficción, reciben su primer feroz por su papel en la segunda temporada de ‘Poquita fe’.

Y también es el primer premio de la AICE para Secun de la Rosa como actor de reparto en ‘Superestar’.

Ilusionada y muy feliz, la veterana actriz Marta Fernández-Muro subió al escenario para recoger “un premio que me encanta”, su Feroz de Honor. Con el humor que la caracteriza, recibió la estatuilla de manos del actor Raúl Cimas ante el aplauso de todos los asistentes. Un reconocimiento a toda su carrera, de la desveló muchas curiosidades el pasado jueves en su charla magistral en el Teatro Principal de Pontevedra.

Petra Martínez, Samantha Hudson, Elisabet Casanovas y Antonio Durán ‘Morris’ han sido los maestros de ceremonias. Un cuarteto divertido y muy heterogéneo, para festejar un año de buen cine y excelentes series y sobre todo celebrar a los compañeros y compañeras y a todos los equipos que las han hecho posible.

Aitor Albizua realizó los comentarios en directo para los espectadores de La 2 y RTVE Play, como complemento a un guión ocurrente y descarado escrito por Diego Soto y Javier Durán.

Los Feroz terminan un ciclo bianual en Pontevedra, una ciudad acogedora e implicadísima. En los meses previos a la gala, se ha celebrado en la Boa Vila una gran cantidad de actividades previas, proyecciones, coloquios y encuentros con destacados personajes de la industria audiovisual, con una respuesta excepcional del público pontevedrés.

Los Premios Feroz 2026, que destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada, están patrocinados por el Concello de Pontevedra, así como por Legado Ibérico, marca premium de ElPozo Alimentación y líder en el sector del ibérico. Además, cuentan con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial—, Cafés Candelas —Café Oficial—, la entidad de gestión de derechos de autor DAMA; la Fundación SGAE que fomenta la creación y el desarrollo del sector cultural; Holded, software de facturación y mucho más para emprendedores, pymes y autónomos; el estudio de cine y televisión Ficción Producciones; Aquaservice, empresa líder en distribución de agua embotellada con dispensador; y la agencia de viajes B travel; con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura; y con la participación de Crea SGR y la Diputación de Pontevedra.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España es un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales.

Todos los detalles y novedades pueden seguirse en su web y redes sociales:

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