sábado, 26 de septiembre de 2020

ANONYMOUS ANIMALS

Anonymous Animals
tendrá su estreno en Norteamérica en el Festival de Cine de Terror Screanfest, así como en el prestigioso Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el próximo mes de octubre.

El equilibrio de poder entre el hombre y el animal se invierte. En un campo remoto, cualquier encuentro con seres dominantes puede volverse hostil. La nueva e irreverente película de Baptiste Rouveure está protagonizada por Emilien Lavaut, Thierry Marcos y Aurelien Chilarski.


Sinopsis: Una serie de viñetas ilustran a humanos cautivos que son tratados literalmente como animales por figuras con cualidades antropomorfas: ¿Quiénes o qué son exactamente estos seres?


Elenco: Emilien Lavaut, Thierry Marcos, Aurelien Chilarski
Dirección: Baptiste Rouveure
Guion: Baptiste Rouveure
Fotografía: Kevin Brunet, Emmanuel Dauchy, Baptiste Rouveure
Sonido: Alyson Dijoux
Maquillaje: Constance Savelli
Diseño de Sonido: Théo Hourbeigt
Colorista : Graziella Zanoni
Música: Damien Maurel
Edición: Baptiste Rouveure.
Compañía Productora: Anonymous Animals Films
Productores Asociados: Michael Kraetzer y Nicolás Onetti
País: France
Año: 2020

CRESCENDO, UNA PELÍCULA DE DROR ZAHAVI

#hazmusicaynolaguerra

El próximo 16 de octubre, ADSO FILMS estrena en cines
Crescendo, un apasionante drama dirigido y escrito por el cineasta israelí Dror Zahavi (conjuntamente con Johannes Rotter) alrededor de un reputado músico que acepta el trabajo de crear una orquesta compuesta por jóvenes talentos israelíes y palestinos.

SinopsisCuando el famoso director de orquesta Eduard Sporck acepta el trabajo de crear una orquesta juvenil israelí-palestina, se ve rápidamente sumido en una tempestad de problemas sin solución. Habiendo crecido en un estado de guerra, represión y riesgo constante de ataques terroristas, los jóvenes músicos de ambos lados están lejos de ser capaces de formar un equipo. Alineados detrás de los dos mejores violinistas, la emancipada Layla (palestina) y el guapo Ron (israelí), forman dos grupos que desconfían profundamente unos de otros, tanto dentro como fuera del escenario. ¿Tendrá éxito Sporck y hará que los jóvenes olviden su odio, al menos durante las tres semanas hasta el concierto? 

La historia de Crescendo está inspirada libremente en la West-Eastern Divan Orchestra, un proyecto ideado en 1999 por el músico Daniel Barenboim y el filósofo Edward Said que pretendía reunir a jóvenes talentos musicales palestinos, árabes e israelíes e incitar un foro para el diálogo y la reflexión acerca del conflicto israelí-palestino.

El galardonado actor Peter Simonischek, alabado por su trabajo en la película Toni Erdmann de Maren Ade protagoniza la película junto a dos jóvenes actores muy prometedores: Daniel Donskoy (En el lugar del crimen, Victoria) y Sabrina Amali (4 Blocks). 


La prensa ha dicho de ella:

Un drama bien pensado sobre el conflicto entre Israel y Palestina, un film musical y emocionalmente conmovedor
FILMSTARTS

"Ganadora de la mejor película alemana con temática judía"
Festival DES DEUTSCHEN FILMS 2019 

Crescendo fue nominada al premio de cine de Hessischer como mejor película 2019.

EL DIRECTOR, DROR ZAHAVI

Dror Zahavi, nacido en 1959, creció en una de las zonas más pobres del sur de Tel Aviv. En 1982 se mudó a Alemania, donde recibió una beca para graduarse en dirección por la Universidad de Cine y Televisión “Konrad Wolf”. Su película de graduación llamada Alexander Penn - Ich will sein in allem fue nominada a un Student Academy Award en 1988. 

Desde 1992, Dror Zahavi ha dirigido más de 25 películas, TV movies y capítulos de series de televisión como En el lugar del crimen y ha recibido varias nominaciones y galardones por sus trabajos. Su película For My Father, de 2008, sobre el conflicto político entre Israel y Palestina, participó en el festival Internacional de Cine de Moscú y recibió numerosos galardones alrededor del mundo. 

Su nueva película, Crescendo, un alegato de la paz y el diálogo, se ha presentado en el festival de cine de Munich y el festival de cine judío de Varsovia, entre otros certámenes.

ADSO FILMS estrenará Crescendo en cines el próximo 16 de octubre. 















MONTANDO EN CORTO, NUEVA ENTREGA DE "PUNTO DE ENCUENTRO"

¿Es el cortometraje un formato en sí mismo, o una lanzadera hacia el largometraje? ¿Qué peculiaridades tiene el montaje de cortometrajes frente a otras piezas audiovisuales? ¿El cortometraje permite más libertad creativa a la hora de montar? Esos son algunos de los interrogantes a los que responden

Estos son algunos de los interrogantes que despejan Diego Sániz, Pedro Collantes y Ana Bustamante en la nueva entrega de Punto de encuentro, centrada en el papel del montador en los cortometrajes y la situación actual del sector a través de las vivencias de estos tres profesionales.

Organizada por la Fundación Academia de Cine y la Asociación de Montadores Audiovisuales Españoles (AMAE), esta actividad cuenta con el montador, guionista y director Pedro Collantes, cuyos cortos han sido seleccionados por numerosos festivales internacionales. Collantes, que ha formado parte del primer ciclo del programa ‘Residencias Academia de Cine’ ha estrenado en el Festival de Venecia su primer largometraje, El arte de volver.

Montadora de cine, videoclips y series de televisión, Ana Bustamante también ha debutado en la dirección de películas La asfixia, reconocida en Festival de la Habana, FIC Guadalajara, IFF Panamá Bafici, entre otros certámenes.

Fundador de la productora Kabiria Films, que ha respaldado numerosos cortos que han participado y han sido premiados en festivales el montador, director y productor Diego Sániz modera esta conversación, que está disponible desde ayer viernes, 25 de septiembre, en el canal oficial de Youtube de la Academia.

viernes, 25 de septiembre de 2020

SOLE, EL CONMOVEDOR DEBUT DEL ITALIANO CARLO SIRONI, SE ESTRENARÁ EL PRÓXIMO 6 DE NOVIEMBRE

Tras un exitoso recorrido por festivales, que incluye el Premio NUOVOIMAIE Talent Award al Mejor Actor Revelación en Venecia y el Premio Fipresci a la Mejor Película en la sección “Rellumes” del Festival de Gijón, Sole, del italiano Carlo Sironi, se estrenará en España el próximo 6 de noviembre.

En este deslumbrante debut cinematográfico Sironi hace gala de un estilo elegante y minimalista para crear un relato indeleble. Una historia de amor imposible que ahonda en la soledad de sus jóvenes protagonistas. Un retrato sobrio e intimista con el tema de la maternidad subrogada como telón de fondo que ha despertado el entusiasmo de la crítica internacional.

Sinopsis: Ermanno (Claudio Segaluscio) es un joven cuyas jornadas transcurren entre tragaperras y pequeños hurtos. Lena (Sandra Drzymalska) es una chica embarazada de siete meses que llega a Italia desde Polonia para vender el bebé que va a dar a luz. La misión de Ermanno es vigilar a Lena y cuidar de ella durante su estancia en Italia. Luego, una vez que nazca la niña, deberá reconocerla como padre para poder dársela en adopción a sus tíos.

Sole
es una película evocadora que ofrece una visión inédita sobre el controvertido tema de los vientres de alquiler y que se interroga sobre el hecho de convertirse en padres. A través de una puesta en escena rigurosa en la que destacan la interpretación del actor no profesional Claudio Segaluscio, la fotografía en 4:3 de Gergely Pohárno, que tiñe la pantalla de tonos azules y elije el formato en 4:3, y la música electrónica de Teoniki Rozynek, Sironi da muestra de un estilo sólido y personal por el que ha sido incluido en la prestigiosa lista de Variety “10 Europeans to watch”. Asimismo, durante la pasada edición de la Berlinale, Sironi fue apadrinado por Paolo Taviani que se ha refirió a él como “un cineasta original y a contracorriente que sin duda hará que hablar”.

La crítica ha dicho de ella:

"Una muestra impresionante de talento"
Screen International

"Dos actores excepcionales"
The Hollywood Reporter

"Una historia de amor arrolladora"
Les Inrockuptibles

Con este estreno, Márgenes Distribución inicia una nueva etapa en la que se abre a la  distribución de cine europeo.










FLIXOLÉ REPASA EL CONFLICTO VASCO A TRAVÉS DEL CINE ESPAÑOL

FLIXOLÉ, la plataforma líder en cine español lanza MEMORIA VASCA: 60 AÑOS DE CONFLICTO. Un conjunto de películas que muestran las mil caras de la situación más difícil que ha atravesado España en las últimas décadas. La selección de títulos se adentra en el conflicto vasco, seguramente el acontecimiento que más ha marcado la Historia contemporánea de España, por su duración, por su dureza, y por ser una herida que sólo ahora comienza a cerrarse. Una visión cinematográfica que muestra desde diversos prismas estos hechos que han marcado la política, la sociedad y la cultura de los últimos sesenta años. Más de una docena de largometrajes donde el cine español demuestra su valentía para retratar las incontables circunstancias que rodean a una situación tan difícil, dura y violenta.

La colección integra auténticos clásicos como Operación Ogro (Gillo Pontecorvo, 1979), una cinta icónica sobre el atentado que causó la muerte de Carrero Blanco. La famosa escena en la que el coche vuela se ha convertido en una de las representaciones canónicas de la Transición, y de un cine que no tenía miedo en tomar la temperatura oral de su tiempo.

 

Junto a esta película, se ofrecen también dos películas del cineasta que más atención ha prestado al conflicto, Imanol Uribe. En su película La muerte de Mikel (1983), una de las películas más valientes de la década, se muestra cómo el conflicto funciona como un tapón que esconde otros problemas, sociales, sexuales, económicos. Pero el gran clásico de Uribe es Días contados (1994), una devoradora historia de amor entre un terrorista y una drogodependiente, una historia de pasión y muerte.

 

También se presentan el díptico de Eloy de la Iglesia El pico (1983) y El pico II (1984) convertidas en películas de culto, donde el terrorismo se mezcla con una juventud a la que la droga y el desempleo abocan a no tener futuro. O Yoyes (Helena Taberna, 2000), una película arriesgada que condena la intrahistoria de la propia banda. 

 

La presencia del conflicto en el imaginario de los españoles ha sido tan profunda que algunos de los mejores directores de nuestra historia han sentido la necesidad de enfrentarse a él, haciendo de paso algunas de las mejores películas de sus filmografías. Ese ha sido el caso de Sombras en una batalla (Mario Camus, 1993), en la que el maestro cántabro cuenta la difícil reinserción social y emocional tras un pasado terrorista; La voz de su amo (Emilio Martínez Lázaro, 2001), donde lleva el terrorismo al terreno del thriller clásico en el que nada es lo que parece o Todos estamos invitados (Manuel Gutiérrez Aragón, 2008) que cuenta la tela de araña que supusieron esos años, en los que todos acabaron atrapados siendo el olvido la única salida.

 

Estas películas y otras como GAL (Miguel Courtois, 2006), Clandestinos (Antonio Hens, 2008), Una bala para el rey (Pablo Barrera, 2009) o Fuego (Luis Marías, 2014) estarán disponibles en FLIXOLÉ en versiones digitalizadas, con la mejor calidad de imagen y sonido.

 

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil o tableta.

EN BUSCA DE HISTORIAS EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

SundanceTV, el canal de televisión especializado por excelencia en festivales de cine, y Movistar+ se adentran entre bambalinas en la presente edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de la mano de uno de los grandes nombres de nuestro cine, Javier Gutiérrez. A través de la producción original En busca de historias en el Festival de San Sebastián, el intérprete nos descubre las historias de algunos de los protagonistas secretos del festival y se adentra en el lado más desconocido de su profesión de actor. El vídeo, que se grabó durante los primeros días de esta edición del festival, ya se puede ver y compartir a través del canal de YouTube de SundanceTV y desde mañana estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. Asimismo, la pieza se emitirá en el canal de televisión lineal SundanceTV el 26 de septiembre a las 22:00, noche de clausura del festival.

En este recorrido por la trastienda del festival, SundanceTV y Movistar ofrecen la oportunidad de conocer de primera mano las historias de todas aquellas personas, conocidas y desconocidas, que forman parte del tejido del evento cinéfilo más importante de nuestro país.  ¿Quiénes son sus protagonistas además de las grandes estrellas? ¿Cómo se vive un festival de máxima categoría en los tiempos que corren? ¿Dónde se celebran las victorias y se comparten las anécdotas? ¿Cómo trabajan los periodistas que cubren el certamen? ¿Cuáles son algunos de los platos estrella y qué restaurantes los sirven? Para todo ello, el actor nos acompañará entre bastidores a lugares imprescindibles del festival como Tabakalera, el Hotel María Cristina, el Teatro Victoria Eugenia, el restaurante Oquendo o el Kursaal, para mostrarnos que detrás del glamour, los pintxos y los hoteles de lujo, lo más satisfactorio de cualquier festival siempre será, como en el cine mismo, sus personajes e historias.

En este acceso exclusivo al Zinemaldia, Javier Gutiérrez también nos mostrará el lado más desconocido de la profesión de actor: la promoción de las películas. Todos conocemos el trabajo de los actores antes y durante un rodaje, pero… ¿qué pasa después? ¿Terminan su trabajo y se vuelven a casa para esperar de brazos cruzados? No, porque llega la promoción y dentro de ella son muy importantes los festivales, donde los actores en muchas ocasiones son quienes generan el reclamo de la cinta, los que hablan con la prensa e incluso los que ejercen de relaciones públicas entre otros profesionales de la industria cinematográfica.

En busca de historias en el Festival de San Sebastián cuenta con la producción de Irusoin, el reputado estudio responsable de películas como Loreak (2014), Handia (2017) y La trinchera infinita (2019); estas últimas cintas galardonadas con 10 y 2 premios Goya, respectivamente.

jueves, 24 de septiembre de 2020

INICIO DE RODAJE DE “LAS CARTAS PERDIDAS”

El pasado viernes 18 de septiembre dió comienzo en Madrid el rodaje del largometraje Las cartas perdidas, escrito y dirigido por la actriz, dramaturga y directora Amparo Climent. Se trata de
 un documental ficcionado que retrata cartas reales de mujeres exiliadas o encarceladas durante la Guerra Civil. Es un homenaje a las mujeres víctimas del franquismo y que sufrieron una doble represión, por ser mujeres y por ser republicanas. Cada carta es representada en la historia por una actriz, en el lugar donde realmente ocurrieron (cárceles de mujeres, campo de concentración para mujeres en Francia, etc), o en un espacio simbólico (Cementerio de la Almudena, Belchite, etc)

El elenco lo conforman grandes actrices como: Alba Flores, Luisa Gavasa, María ParedesMiriam Tejedor, Nora Navas, Resu Morales, Karmele Aranburu, Gloria Vega, Ana Gracia, Chupi Llorente y Ana Labordeta.

La película contará también, con imágenes de archivo del Archivo histórico belga que posee imágenes inéditas de la Guerra Civil y que no se han visto hasta ahora, en otras piezas. 

La producción corre a cargo de Néstor López de Filmakers Monkeys y Pilar Sancho de Mitad&Mitad Producciones. Dentro del equipo técnico hay que destacar a Silvie Imbert en Maquillaje (una de las maquilladoras más top de España y que cuenta con 3 Goyas), o Marta Fenollar en Vestuario.

ANONYMOUS ANIMALS

Anonymous Animals tendrá su estreno en Norteamérica en el Festival de Cine de Terror Screanfest , así como en el prestigioso Festival Inter...