RESEÑA DE "SUPA MODO"

Sinopsis e introducción

Tras su estreno mundial en Berlinale (Sección Generation) esta ópera prima ha cosechado más de 40 premios en festivales internacionales, entre otros: Especial Crystal Bears de Berlinale, el Premio del Público en Children's Seatlle FF, CineKid Amsterdam, Cinetopia FF, Ale Kino!, Minsk IFF, Minneapolis, o Portland IFF. Supa Modo fue la candidata por Kenya al Oscar.

Sinopsis: Jo, una niña de nueve años, está loca por las películas de acción y sueña con ser una superheroína. Su mayor deseo es rodar una película y protagonizarla. Gracias a su imaginación olvida que está en la fase terminal de una grave enfermedad. Su hermana ya no aguanta ver a la risueña Jo pasar el tiempo que le queda en una cama y la anima a usar sus poderes mágicos. De paso, convence a todo el pueblo para que haga realidad el sueño de la niña.

“Solo quise contar una historia honesta ... hacer una película sin pretensiones ... sin manipulaciones ... una película que, en su forma más pura, os lleve su alma", dice su director Likarion Wainaina, quien contó con el apoyo de la productora del director alemán Tom Tykwer (Run Lola Run, Perfume la historia de un asesino).

Nacido en Moscú, Likarion Wainaina vive y trabaja en Naoribi, Kenya. Lleva casi una década trabajando como profesional del audiovisual como realizador de TV y director de fotografía en diversas producciones, incluyendo documentales y programas de TV. Director de cortometrajes que se han visto en todo el mundo desde 2013, incluyendo el Festival de Cannes (Bait, 2015). Gracias a la participación de One Film Days, la productora del alemán Tom Tykwer que colabora en el desarrollo del arte cinematográfico en África, pudo realizar la deliciosa fábula Supa Modo, rodada íntegramente en Kenya y estrenada en el Festival de Berlin (2018).

Desde este viernes 10 de julio en cines.

Sobre la película

Supa Modo es una película que en sus (actuales) escasos 74 minutos está llena de mensajes, ideales y emociones que para sí querrían películas de más alto presupuesto rodadas lejos del continente africano. El director ruso Likarion Wainaina nos enseña, a través de Jo, que el drama del cáncer infantil no distingue de clases sociales ni de localizaciones. Las miradas de tristeza, de complicidad, de compasión, los silencios, son iguales, haya donde caiga esta desgracia.

Como la vida misma, llena de contradicciones, y como dice la preciosa canción de Dani Martín "qué bonita la vida, que da todo de golpe y luego te lo quita, te hace sentir culpable, a veces cuenta contigo, a veces ni te mira, qué bonita la vida", resulta que la madre de Jo es comadrona, alguien que ayuda a que la vida llegue a este mundo, se ve obligada a soportar que a su hija le quede poco tiempo de vida. ¡Qué injusto! Pero que real por desgracia.

Ahí vemos como la película trata la fortaleza de los niños enfermos, más enteros que sus progenitores, unos luchadores y unas luchadoras natas, que siguen pensando en vivir, en disfrutar de la vida, viviendo cada día como si fuera el último. De eso también trata Supa Modo. Porque como dice la película, los niños (y las niñas) son el futuro.

Y en el caso de Jo, su pasión es el cine, es su vehículo de evasión a su enfermedad, como, a modo general, el cine constituye el medio de evasión a nuestros problemas. Y todo ello está mucho más presente en esta época de pandemia mundial que nos esta tocando vivir, y donde ha quedado demostrado que la Cultura (sí, con mayúsculas) en general, y el cine en particular, son el refugio del alma para todos nosotros, algo que Supa Modo también nos enseña.

La cinta de Likarion Wainaina también nos enseña valores de solidaridad, nos enseña como pensando y trabajando en comunidad, con la voluntad de ayudar a quienes te rodean, los problemas se digieren y sobrellevan mejor. En el mal denominado Tercer Mundo es donde abundan esos valores que deberían impregnar el Primer Mundo, pero que en cambio, éste ha perdido por completo. En la película vemos como con muy pocas cosas las personas encuentran la felicidad: valores + solidaridad + humildad. Es la fórmula que nos quiere recordar Supa Modo.

Supa Modo es una cinta dura, aplastante, brutal, pero a la vez es muy bella, alegre y estimulante. Una propuesta muy interesante digna de no dejarla pasar.

Puntuación Latidos por el cine: 8 sobre 10.

"SÁLVORA", CANCIÓN ORIGINAL PARA 'LA ISLA DE LAS MENTIRAS'

Tenemos el placer de presentaros ‘SÁLVORA’, la canción original de la película "LA ISLA DE LAS MENTIRAS", dirigida por Paula Cons. La canción está compuesta por los hermanos Pedro y Pablo Pascual y maravillosamente interpretada por la cantante Guadi Galego, quien también participa en la composición.

El título hace referencia a la isla de la costa gallega donde naufragó el buque “Santa Isabel” en 1921, hecho histórico en el que se inspira libremente la película.


Guadi Galego (Cedeira, A Coruña, 1974) es una de las artistas más destacadas del panorama musical gallego y acaba de recibir el Premio a la promoción Plurilingüe del Estado. Comenzó su andadura en la música siendo muy joven. En 1997 empieza a formar parte del grupo Berrogüetto como vocalista, pianista y gaitera.  Junto a ellos graba tres discos: “Viaxe por Urticaria” en 1999, “Hepta”, en 2001 (Mejor Grupo Folk Europeo y candidatura a los Grammy Latinos en 2002) y “10.0”, en 2006 (Premio Opinión a Mejor Disco Gallego del año; candidato a los Premios da Música por el tema “Xente”).

En 2009 Guadi Galego publica “Benzón”, álbum aclamado por la crítica gallega y española con el que inicia su carrera en solitario. En 2014 publica su segundo trabajo en solitario, “Lúas de outubro e agosto” y en 2016 su tercer trabajo, “O mundo está parado”. Este mismo año recibe el Premio Martín Códax de la Música a la Mejor Artista en la categoría de Canción de Autor.  En 2019 publica “Immersión”, una relectura musical y lingüística de sus obras recientes.
En alguna otra ocasión su música se ha utilizado en cine, y también ha puesto voz a uno de los temas de las serie "Fariña", pero ‘Sálvora’ es su primera canción hecha ex profeso para una película.


Notas de Guadi Galego:

“La memoria y las mujeres son los pilares de nuestro pueblo.
Cuando vi la película de Paula Cons, me reconocí, en el mar que me habita, en la forma de andar de abuela, en los silencios que decían tanto, en la ausencia de caricias y a la vez en el amor incondicional, en las historias que me contaba cuando nadie la observaba.
El olvido es la mayor de las injusticias de la humanidad.

“Háblale de mí”, no consintamos olvidar las muertes, las injusticias y también pongamos en valor lo que nos define.
Me quedo con la frase que dice una de las protagonistas: “era lo que había que hacer”.

Esta película es parte de mi idiosincrasia, por eso agradezco a Paula Cons el darme la oportunidad de hacer esta canción con Pedro y Pablo Pascual”. Guadi Galego


Pablo Pascual, compositor y arreglista

Nació en A Cañiza, Pontevedra, en 1976. Es uno de los integrantes de la reconocida formación MARFUL. Como clarinetista se formó con Miguel Romea, Miguel Espejo y Felipe González, y como clarinetista bajo con Gustavo Duarte, Henri Bok, Harry Sparnaay y Carlos Gálvez. También estudió gaita escocesa con Jean-Pierre Rogel, René Louédec y Patrick Molard. Grabó en abundantes producciones discográficas junto a Marful, Abe Rábade, Laio, David Herrington, Jesús Santandreu, Tony McManus, Jacky Molard, Germán Díaz, Joana Machado o Fred Martins.  Tocó junto a músicos como Kepa Junkera, Harry Manx o The Blind Boys of Alabama, en festivales en Canadá, EE.UU., Cuba, Francia, Bélgica o Escocia. Junto a su hermano Pedro, compusieron y produjeron numerosos discos y bandas sonoras. Como técnico reparador se formó con Emilio Carluzzi, en Módena, con Daniel Bangham, en Cambridge, y con Laurent Duchaussay, Laurent Duda y Thierry Morel, en la fábrica Buffet-Crampon de Mantes-la-Ville. Es profesor de clarinete y gaita en la Escuela Municipal de Música de Santiago de Compostela (EMMSC).

Notas de Pablo Pascual:

"Con la música que hicimos, más la letra increíble de Guadi, procuramos reflejar el carácter duro y nostálgico de estas gentes, su estrecha relación con el mar.
La película está llena de emociones contenidas, de siglos de silencio emocional que estallan de repente sin aviso y sin control. Esta contención marca mucho el carácter de la música. Cuando llega el estribillo, con esa frase tan llena de significado como es "fálalle de min", la música se abre a un mundo nuevo de sentimientos, a un mar que pasa de ser el límite natural de los habitantes de la isla a una auténtica vía de escape de toda esa represión sentimental".

Pedro Pascual, compositor y arreglista

Es otro de los integrantes del grupo MARFUL. Multiinstrumentista, docente, compositor, arreglista y productor. Desde muy joven comienza su contacto con la música tradicional de Galicia descubriendo posteriormente otras, como las músicas del mundo o el jazz.
De formación autodidacta, trabajó junto a importantes músicos como Uxía, Kepa Junkera, Carmen París, Daniel Lapp, Donal Shaw, Tanya Tagaq, Fred Martíns, Fetén Fetén, Germán Díaz, Mercedes Peón, Vartina,… además de participar en proyectos propios como Marful, Talabarte o Laio. Dirigió proyectos musicales como Opening Womex 2016, Descarga ao Vivo, Ao pé da letra.
Productor discográfico en trabajos de Fred Martíns, Ugia Pedreira, Guadi Galego, Najla Shami Tanxugueiras, Pés de Lan, Kepa Junkera, Davide Salvado,…

Notas de Pedro Pascual:

"Esta pieza musical nace del mar y vuelve al mar, como las tres protagonistas de la película, inicia con un viaje, que es justo donde termina la película. Conecta con el universo energético de aquellos pueblos que viven en las riberas, y con la soledad que alimenta a cada personaje de la trama.

Las texturas que quisimos emplear fueron las que nos transportaban más a un terreno orgánico y marítimo, con instrumentos como el arpa, o la glass harmónica, voces y atmósferas de los acantilados, capas sonoras a base de tormentas grabadas en el medio del mar, pianos cálidos y extensos, voces íntimas y calmadas, las campanas de a bordo o los latidos de los corazones como percusión, y las propias percusiones como océano que sirve de sostén al resto de la música”. Pedro Pascual.

Información sobre la película

"LA ISLA DE LAS MENTIRAS" es la ópera prima de Paula Cons y se estrenará el próximo 24 de julio a través de la plataforma Filmin.

La película, coescrita por Paula Cons y Luis Marías, está protagonizada por Nerea Barros (La Isla Mínima- Premio Goya Mejor Actriz Revelación; miniserie Días de Navidad), Dario Grandinetti (serie Hierro; Relatos Salvajes) y Aitor Luna (Sordo; miniserie La catedral del mar). Completan el reparto Victoria Teijeiro (Esperando septiembre) y Ana Oca (Escarabana). Otras caras conocidas son las de Milo Taboada, Celso Bugallo, María Costas, Machi Salgado y los vascos Javier Tolosa y Leyre Berrocal, entre otros.

La película está inspirada en hechos reales, concretamente en el hundimiento del buque  “Santa Isabel” frente a las costas de la isla de Sálvora en 1921.

Este es el punto de partida de un trhiller donde  lo más interesante no es el naufragio en sí mismo, sino las consecuencia que tiene en un microcosmos tan cerrado y peculiar como el de la isla de Sálvora. También es un homenaje a las 3 mujeres que salvaron la vida de 48 personas y que han sido injustamente olvidadas por la historia.

Sinopsis:

Inspirada en hechos reales. La madrugada del 2 de enero de 1921, el buque Santa Isabel, con destino Buenos Aires y 260 personas a bordo, se hunde frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora, en Galicia. A falta de hombres en la isla tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden ir al rescate salvando a 48 personas, un acto heroico que pagarán muy caro.

Tras estos hechos, un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Poco a poco irá descubriendo que esa noche se produjeron demasiadas casualidades en la isla, llegando incluso a sospechar que el naufragio pudo haber sido provocado.
Mientras tanto, ya nada será igual. El naufragio sacudirá y cambiará para siempre la vida de la isla.

"LA ISLA DE LAS MENTIRAS" es una coproducción entre la productora gallega Agallas Films, la vasca Historias del Tío Luis, la argentina Aleph Cine y la portuguesa Take 2000. Cuenta con la participación de TVG, RTVE y ETB, y con el apoyo de AGADIC, Gobierno Vasco, ICAA, INCAA argentino, ICA portugues y el Programa Ibermedia. De su distribución nacional e internacional se ocupa Filmax.

MARCELINO, EL MEJOR PAYASO DEL MUNDO - RESEÑA

Sinopsis e introducción

Este viernes 10 de julio llega a los cines Marcelino, el mejor payaso del mundo, docuficción dirigido por Germán Roda y protagonizado por el polifacético Pepe Viyuela.

Sinopsis: Marcelino Orbés fue el mejor payaso del mundo desde 1900 a 1914, triunfando en Londres y Nueva York. Fue el mejor y el más aclamado por el público en la mayor industria del entretenimiento de la época. Actuaba en el teatro más grande jamás construido, El Hippodrome, y lo veían 2 millones y medio de personas al año. No sólo fue un payaso sino un clown, acróbata y un cómico admirado por Charles Chaplin y del que Buster Keaton afirmó que era el mejor del mundo. Nacido en Jaca (Aragón), recorrió España, Europa y EE.UU haciendo reír a la gente pero acabó protagonizando el tópico del payaso atormentado fuera de los escenarios, hasta el punto de acabar él mismo con su vida.

Además de Pepe Viyuela el reparto principal lo completan Laura Gómez-Lacueva (Historias lamentables, La novia, El último show), Alberto Castrillo-Ferrer (Historias lamentables), Salomé Jiménez, Nacho Rubio, Cristina Gallego, Angelo Crotti o José Piris. En el equipo técnico hemos contado con el oscense Daniel Vergara como director de fotografía y David Angulo como compositor de la música.

La película, basada en el libro de mismo título de Mariano García, recorre la interesantísima vida de Marcelino a través de sus éxitos, sus fracasos y sus fantasmas. No se trata de un artista maldito sino que es un artista del que no se sabía de su existencia. Gracias a esta película, descubrimos 150 años después, a Marcelino, uno de los mayores artistas de la historia de España y el único del que no se sabía de su existencia.

Se trata de una película que combina ficción y documental, que tuvo su preestreno este lunes en Jaca y el martes en Zaragoza, después de inaugurar el Festival de Cine de Huesca el pasado 12 de junio. El film ha sido seleccionado en el Festival de Cine de Málaga, donde se podrá ver a finales de agosto. También está previsto que se proyecte en unas semanas en el Festival Internacional de Documentales 'Beyond Borders', en Grecia.

El guión de Marcelino, el mejor payaso del mundo corre a cargo del propio Germán Roda junto a Miguel Ángel Lamata (Los futbolísimos, Nuestros amantes, Tensión sexual no resuelta).

Marcelino, el mejor payaso del mundo es una producción de Estación Cinema en coproducción con Aragón TV, con la participación de Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza y el patrocinio del Ayuntamiento de Jaca y la Comarca de Jacetania. La distribución corre a cargo de Super 8 Distribución.

Sobre la película

Pretendo no dar muchos detalles de su contenido mediante esta reseña, y espero conseguirlo, creo que, al igual que ha pasado hasta ahora, cuanto menos sepamos de la historia de Marcelino Orbés, más nos impresionará la misma. Llegados a este punto, ¿dónde ha estado su historia todo este tiempo? En este sentido, la película es un homenaje periodístico al mundo del circo, al cine mudo y, por supuesto, a su protagonista.

Qué paradójico resulta que sea justo el cine, el medio que provocó el declive de la carrera de Marcelino, el que ahora recupere su figura y la homenajee. Más vale tarde que nunca, dice el dicho popular, ¡y qué cierto es! Y precisamente ahora, donde el mundo del cine y el mundo audiovisual tiene una experiencia multipantalla a través de formatos de consumo muy diferentes, es donde la historia de Marcelino Orbés no puede parar, la misma merece (y debe) ser enseñada en escuelas, institutos, cines, plataformas de video on demand, etc. ¡Su historia merece ser conocida!

La película consigue, igual que el trabajo de un payaso, compartir emociones, al tiempo que rescata una figura injustamente olvidada. La historia de Marcelino es una muestra de que cada uno debe luchar por sus sueños personales y es curiosa una reflexión que se plantea durante su metraje, que no es otra que preguntarnos por qué empatizamos tanto con la figura del payaso. La respuesta es clara, el payaso está asociado a la infancia, el payaso es una persona tierna, transparente, me atrevo a decir que pura, con todas las virtudes y defectos que ello supone. Alguien más cercano a los valores que todos tenemos al nacer, solidaridad, amistad, buen hacer, compañerismo, humildad, bondad, que no alguien gris, con pérdida de valores y tóxico, algo en lo que muchos adultos se acaban convirtiendo precisamente al dejar atrás esa primera etapa de la infancia, etapa que, sin que ellos lo sepan o quieran admitir, añoran.

Destacar también, sin desmerecer el de resto de actores y actrices del reparto, el papel de Pepe Viyuela, se nota, sin duda alguna, que su faceta como payaso no solo la lleva en la sangre, sino que la ama con locura. ¡Felicidades!

Marcelino, el mejor payaso del mundo una película necesaria con una historia increíble.

Puntuación Latidos por el cine: 8 sobre 10.

FLIXOLÉ HOMENAJEA A ENNIO MORRICONE CON UN ESPECIAL DE MÁS DE 20 PELÍCULAS

FlixOlé, la mayor plataforma online de cine español rinde homenaje al célebre compositor italiano Ennio Morricone, autor de más de 500 bandas sonoras, con motivo de su fallecimiento.  Lo hace con un especial de una veintena de películas, entre las que se encuentran: Por un puñado de dólares (1964) y El bueno, el feo y el malo (1966), de Sergio Leone, director con el que formó un poderoso tándem que le llevó a convertirse en una estrella internacional.

Además de poner la banda sonora en los spaghetti western, Morricone también trabajó con casi todos los grandes del cine italiano, dejando obras imprescindibles que se podrán ver en el especial, como la dirigida por Bernardo Bertolucci,  Novecento (1976); las de Darío Argento, El pájaro de las plumas de cristal (1970) y El gato de las nueve colas (1971); la de Tonino Valerii, Mi nombre es ninguno (1973); la de Duccio Tessari, El retorno de Ringo (1965); así como las de Gillo Pontecorvo, Operación ogro; de Michele Lupo, Dos granujas en el Oeste (1981); y de Sergio Corbucci, Salario para matar (1968).

Morricone recibió un Oscar honorífico a toda su carrera en 2006 y se hizo con un merecidísimo Oscar por la banda sonora de Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino en 2016. También dejó su huella en el cine español, donde trabajó con directores de renombre como Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia o Miguel Hermoso. De los dos últimos se podrán ver en Flixolé: Crimen Ferpecto (2004) y La luz prodigiosa (2003).

Completan el especial Algo pasa en Hollywood (Barry Levinson, 2008), Leonor (Juan Luis Buñuel, 1975), Pura formalidad (Giuseppe Tornatores, 1994), La herencia Ferramonti (Mauro Bolognini, 1976),  La fuerza del silencio (Pasquale Squitieri, 1977), El genio y El caso está cerrado (Damiano Damiani, 1976 y 1971), Gringo (Ricardo Blasco, 1963), El retorno de Ringo (Duccio Tessari, 1966),  La llave secreta (Tinto Brass, 1983), Dos granujas en el Oeste (Michele Lupo, 1980)  y Hundra (Matt Cimber, 1983).

ENNIO MORRICONE

Nacido en la capital italiana el 10 de noviembre de 1928, estudió en el Conservatorio Santa Cecilia bajo la dirección de Goffredo Alessandrini, donde se diplomó en composición, trompeta y canto coral. Su primera incursión en el séptimo arte fue en 1961 con la banda sonora de El federal de Luciano Salcio; asimismo, mantuvo una estrecha colaboración con cineastas como Marco Bellocchio y Bernardo Bertolucci.

Ya consagrado como uno de los más prestigiosos compositores de la historia del cine, trabajó con directores muy comprometidos con su obra como Pier Paolo Pasolini, Roman Polanski, Lina Wertmuller, Oliver Stone, Roland Joffé, Giuseppe Tornatore, John Carpenter, Brian de Palma o Pedro Almodóvar.

Morricone ha recibido cientos de reconocimientos de prestigio internacional e iba a recibir el Premio Princesa de Asturias de las Artes en octubre de este año.

FlixOlé recuerda el legado del laureado compositor con esta colección especial, que además podrás llevarte de vacaciones, ya que con FlixOlé podrás descargar estas y otras películas en dispositivos móviles y tabletas para disfrutarlas sin conexión a Internet.

"IN FABRIC", DE PETER STRICKLAND, LLEGA A LOS CINES EL 31 DE JULIO

Estamos encantados de presentarte el cartel y tráiler subtitulado en español de ‘IN FABRIC’, la última película del director inglés Peter Strickland ('Berberian Sound Studio', 'The Duke or Burgundy'), y anunciarte que se estrenará en nuestras pantallas el próximo 31 de julio.

La cuarta película de Peter Strickland, ‘IN FABRIC’, fue presentada en la Sección Oficial del 66º FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. La película recibió el Oso de Plata en el Festival de Berlín y el premio al Descubrimiento del Año de la Academia del Cine Europeo, consiguiendo más de 30 nominaciones y 11 premios alrededor del mundo, incluyendo el Premio al Mejor Director del prestigioso Festival de Cine Fantástico de Austin.

Encabezan el reparto Marianne Jean-Baptiste (Secretos y mentiras), Sidse Babett Knudsen (Inferno), Steve Oram (Bienvenidos al fin del mundo), Gwendoline Christie (Juego de tronos) y Julian Barratt (Killing Eve).

Sinopsis: Son rebajas en unos grandes almacenes ingleses, Sheila observa las estanterías, y, de repente, un vestido rojo sangre de seda la hipnotiza. Ya no hay nada que ella quiera salvo ese vestido, nada salvo acariciarlo, examinarlo, adorarlo... Lo que Sheila no sabe es que pesa una maldición sobre cada persona que ha poseído ese vestido y comprarlo traerá devastadoras consecuencias. 

"VERANO DEL 85" PARTICIPARÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Un año más, François Ozon, de la mano de Golem Distribución, regresa al Festival de Cine de San Sebastián para participar con la película Verano del 85 en la Sección Oficial de su próxima 68ª edición, que se celebrará a partir del 18 de septiembre.

Verano del 85 es el 19º largometraje del realizador francés, quien adapta libremente la novela Dance on My Grave del escritor británico Aidan Chambers. Ozon fascina nuevamente con una sugerente historia de amor, de sueños adolescentes, aventuras y pactos de amistad durante el emotivo verano del año 85, en un pueblo costero de la Alta Normandía. 

Los jóvenes actores Félix Lefebvre, Benjamin Voisin y Philippine Velge componen el elenco principal al que acompañan figuras veteranas como Isabelle Nanty, Melvil Poupaud y Valeria Bruni-Tedeschi.

Sinopsis: Alexis, a punto de cumplir 16 años, casi se ahoga cuando vuelca su barco en la costa de Normandía. Por suerte, David, de 18 años, le salva heroicamente. Alexis acaba de conocer al amigo de sus sueños. Pero, ¿durará ese sueño más de un verano? El verano del 85.

François Ozon es uno de los directores de cine franceses más relevantes e influyentes de la actualidad, con una prolífica carrera y enorme talento para saltar de género en género en grandes películas. Aplaudido por la crítica y apreciado por el público, tiene en su haber galardones de diferentes festivales europeos como la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por En la casa, el Oso de Plata, Gran Premio del Jurado del Festival de Berlín con Gracias a Dios, Premio al mejor guion europeo otorgado por la Academia de cine Europeo para En la casa o el Premio TVE- Otra Mirada del certamen donostiarra con Joven y bonita.

Verano del 85 será la quinta participación de Ozon en la competición del Zinemaldia donde ya concursó con Bajo la arena (2000), Mi refugio (2009), En la casa (2012) y UNA NUEVA AMIGA (2014). Mostró su ópera prima Regarde la mer (1997) en Zabaltegi; Joven y bonita (2013) y Frantz (2016) son las últimas participaciones de Ozon en la sección Perlak del certamen donostiarra.

TRAILER OFICIAL PARA "UNA OBRA MAESTRA"

Tras clausurar el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia y presentarse en nuestro país dentro del Festival de San Sebastián donde Donald Sutherland recibió el Premio Donostia, "UNA OBRA MAESTRA" (The Burnt Orange Heresy), dirigida por el cineasta italiano Giuseppe Capotondi, llegará a los cines de toda España el próximo 31 de julio.

El mundo del arte y las bajas pasiones chocan en el elegante y sensual thriller protagonizado por Claes Bang (The Square, Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte), Donald Sutherland (Los juegos del hambre,  Cold mountain), Elizabeth Debicki (Viudas, El gran Gatsby) y la leyenda viva de la música, Mick Jagger, que vuelve a la gran pantalla tras una larga carrera en la que también ha desarrollado su faceta como actor y productor de cine.

Capotondi, que anteriormente dirigió La doppia ora (2009), firma esta película magnética basada en la novela de Charles Willeford que se asoma a los entresijos del mundo del arte y que RBA reeditará el próximo mes de julio coincidiendo con el estreno en España. La novela se publicará el 16 de julio bajo el sello Serie Negra con su título en español UNA OBRA MAESTRA.

Una historia que cuestiona hasta dónde estamos dispuestos a llegar para cumplir nuestra ambición y las mentiras que fabricamos para perseguir nuestros objetivos.

Con guion de Scott B Smith (Siberia, Un plan sencillo), una cuidada dirección de arte ambientada en los elegantes paisajes del Lago Como y con música de Craig Armstrong (Moulin Rouge), lleva claramente el sello de sus tres productores: William Horberg (El talento de Mr. Ripley, Cometas en el cielo, Could Mountain), David Lancaster (Whiplash) y David Zander (uno de los productores publicitarios más laureados del mundo con 9 Palmas de Oro en el Cannes Lions International Festival of Creativity y cuya trayectoria incluye también numerosos videoclips).

SINOPSIS

James Figueras (Claes Bang), es un ambicioso y carismático crítico de arte, seduce a Berenice Hollis (Elizabeth Debicki), una joven turista americana, tan inocente como provocadora, de viaje por Europa.

Juntos llegan a la lujosa propiedad que el poderoso coleccionista de arte Cassidy (Mick Jagger) posee en el Lago Como. El anfitrión les revela que es el mecenas del enigmático artista Jerome Debney (Donald Sutherland) y les hace una extraña propuesta: que James robe del estudio del artista una obra maestra de Debney, cueste lo que cueste.

A medida que la pareja pasa tiempo con el legendario Debney, comienzan a darse cuenta de que nada sobre el artista ni su misión es lo que parece. Pero James es tremendamente ambicioso y hará cualquier cosa para promover su carrera...