"HASTA EL HORIZONTE" LLEGA HOY A AMAZON PRIME VIDEO

Los creadores de Calle Cloverfield 10 e Infierno azul nos traen Hasta el horizonte, una emocionante historia de supervivencia de una pareja separada, que tendrán que unirse de nuevo para mantenerse con vida a bordo de una avioneta a punto de estrellarse. Lo que se suponía debía ser un vuelo rutinario e informal a la boda de un amigo en una isla tropical, acaba convirtiéndose en su peor pesadilla. Sin piloto, ni comunicación y sin saber cómo aterrizar el avión, Sara y Jackson solo ven millas de océano y cielo en todas direcciones, y una terrible tormenta que está a punto de envolverlos. Tendrán una sola oportunidad para intentar salvarse, o no habrá vuelta atrás.

La película, dirigida por Mikael Marcimain (El topo, Call Girl), está protagonizada por Allison Williams (Déjame salir, Girls) y Alexander Dreymon (The Last Kingdom, Resistencia).

Sinopsis: Tiempo después de su ruptura, Sara (Allison Williams) y Jackson (Alexander Dreymon) se reencuentran unos días antes de la boda de un amigo en común que se casa en una isla remota. Juntos atraviesan el océano camino a la boda, pero cuando el piloto de la avioneta sufre un ataque al corazón, ellos deberán hacer lo imposible para mantener la avioneta en el aire.

ALBERTO RODRÍGUEZ COMIENZA EN AGOSTO EL RODAJE DE "MODELO 77"

Alberto Rodríguez (La Isla Mínima, El hombre de las mil caras, La Peste), el prestigioso director sevillano ganador de tres Premios Goya, regresa al largometraje con Modelo 77. Tras el éxito de la serie original Movistar+ La Peste, que se convirtió en la primera serie que participaba en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Alberto Rodríguez, Rafael Cobos y Atípica FiIms prosiguen su relación creativa con Movistar+ en este nuevo proyecto de largometraje de ficción destinado a la exhibición en salas de cine.

El lunes 2 de agosto comenzará en Barcelona el rodaje de esta ambiciosa producción, que se extenderá hasta octubre, y que tendrá como escenarios la mítica cárcel Modelo de Barcelona así como diversas localizaciones en la provincia de Sevilla.

© Cesc Maymó / Atípica Films / Movistar+

Sinopsis: Un joven contable que está encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pero son otros tiempos. Estamos en 1977. Y en la cárcel Modelo impera la ley del más fuerte. A pesar de tener todo en contra para lograr el indulto, el joven no se rinde y se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. Es el germen de la COPEL, la Coordinadora de Presos en Lucha.

Miguel Herrán (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por A cambio de nada, La casa de papel, Élite) y Javier Gutiérrez (Premios Goya al Mejor Actor por La Isla Mínima y El autor, Concha de Plata por La Isla Mínima) encabezan el reparto en el que interpretan a dos convictos de la Modelo de Barcelona que protagonizan una emocionante historia llena de humanidad, libertad y justicia.

Alberto Rodríguez contará con su habitual equipo de colaboradores, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos Premios Goya. Una larga lista en la que destacan Rafael Cobos (Premio Goya al Mejor Guion Original por La Isla Mínima, Premio Goya al Mejor Guion Adaptado por El hombre de las mil caras) que firma el guion junto a Alberto Rodríguez, el director de fotografía Álex Catalán (Premios Goya y Platino a la Mejor Dirección de Fotografía por La Isla Mínima), el director de arte Pepe Domínguez del Olmo (Premio Goya a la Mejor Dirección de Arte por La Isla Mínima), el figurinista Fernando García (Premio Goya al Mejor Vestuario por La Isla Mínima), la directora de producción Manuela Ocón, Daniel de Zayas (Premio Goya al Mejor Sonido por 3 días) a cargo del sonido directo, José M. G. Moyano (Premio Goya al Mejor Montaje por La Isla Mínima) como editor y Julio de la Rosa (Premio Goya a la Mejor Banda Sonora Original por La Isla Mínima) como compositor de la música original.

Modelo 77 es una película de Alberto Rodríguez que cuenta con la producción de Atípica Films y Movistar+ y que se estrenará en salas de cine de toda España gracias a la distribución de Buena Vista Internacional. Tras su paso por salas, la ficción llegará en exclusiva a Movistar+.

EN PALABRAS DE ALBERTO RODRÍGUEZ Y RAFAEL COBOS

"Esta película que rodaremos en breve nos ha perseguido durante los últimos quince años. En 2006 conocimos la historia de COPEL, la historia de un grupo de presos que encontraron, en las peores condiciones, la manera de ser solidarios, de mantenerse unidos, de luchar por un ideal aunque este sea utópico, de luchar aunque desde el inicio todo esté perdido.

En plena transición, en el paso hacia la democracia, las cárceles españolas se vieron agitadas por un grupo de presos en busca de la amnistía, en busca de la libertad.

Por encima de todo buscaban la manera de mantenerse unidos en un mundo hostil, represivo y donde la justicia social o simplemente los derechos humanos más básicos brillaban por su ausencia.

Por fin, se presenta la oportunidad de rodar esa historia. Espero que sepamos hacer una película tan emocionante y humana como el testimonio que recoge".

Alberto Rodríguez

"Las cárceles son el reflejo de un país. Cómo trata a sus presos y por qué lo son hablan de su presente. Y de su futuro. En 1977 España vivía uno de los mayores momentos de libertad de su historia. Pero la transición, ese idílico espacio entre las sombras y la esperanza, había decidido pasar de largo sin detenerse en las cárceles. Y eso había que contarlo".

Rafael Cobos

MOGUL MOWGLI - LA RIMA FURIOSA Y LA SANGRE ENVENENADA DE RIZ AHMED

Filmin estrena este sábado 31 de julio, en el marco de su festival de cine, el Atlàntida Mallorca Film Fest, y en exclusiva para sus suscriptores, la película Mogul Mowgli, del director Bassam Tariq. El film está protagonizado por el nominado al Oscar, Riz Ahmed (Sound of Metal, The Night Of), que interpreta a Zed, un rapero británico de ascendencia pakistaní que a pocas semanas de iniciar su primera gira mundial decide viajar a Londres para visitar a su familia, a la que hace dos años que no ve. Allí, Zaheer (nombre real del cantante) sufrirá una crisis de identidad al descubrir que el artista que rapea letras defendiendo con furia su condición de inmigrante asiático en Estados Unidos está en realidad muy alejado de su cultura, su linaje y su herencia familiar. Por si fuese poco, Zaheer empezará a sufrir los primeros síntomas de una extraña y grave enfermedad degenerativa autoinmune.

Mogul Mowgli es el primer largometraje de ficción de Bassam Tariq, cineasta emergente que con toda probabilidad, y a falta de confirmación oficial, se hará cargo del próximo reboot de Blade que prepara Marvel. La película fue premiada en el Festival de Berlín y nominada al BAFTA a la Mejor Película Británica. Riz Ahmed ejerce de protagonista, guionista y productor, y se ha implicado de lleno en su creación, llegando a componer algunas de las canciones de la banda sonora.

La película se mueve entre la realidad y lo onírico, afectada por el estado febril de la enfermedad que padece Zaheer. "La enfermedad representa el estado de ánimo en el que se encuentra. Vemos las cosas que suceden en realidad y que originan sus dilemas internos. Pero con su doble conciencia, también vemos sus ensoñaciones, en las que es perseguido por extrañas figuras", explica el director.

Junto a Ahmed, en el reparto, Alyy Khan (El fin de un imperio), Kiran Sonia Sawar (Pure) o Nabhaan Rizwan (Informer), entre otros.

MAÑANA EMPIEZA EL RODAJE DE "EL EFECTO DARMA"

Mañana sábado 31 de julio comienza en Madrid el rodaje de El Efecto Darma. Una declaración de amor al Séptimo Arte. La película se filmará en el municipio madrileño de Rivas Vaciamadrid y algunas escenas en Madrid centro, con un tiempo estimado de duración de cinco semanas.

El efecto Darma, una película escrita y dirigida por José Luis Rojas, protagonizada por Álvaro Lucas, Dunia Rodríguez, AlbaTissera, Alberto Lucero, Gonzalo Validiez, Elena Foronda, Delia Seriche, Paula Motoso, Nadal Bin, Andrea Veguez, Néstor Circolone, Aldara Fernández y Dani Jaén.

El tema musical principal de la película "Cosmic Lovers" está compuesto por Rebeca Nayla, con letra y voz de Dunia Rodríguez. Una producción de Molonko Films y Kante Producciones. Productor asociado Iker Méndez.

Sinopsis: Jon es un joven aspirante a cineasta que decide rodar una película con la ayuda de sus amigos. Durante el rodaje, Jon conocerá a Darma: Una nueva y misteriosa compañera de trabajo. Desde el primer instante, Jon se da cuenta de que Darma es única y que, irremediablemente, terminará enamorándose de ella. El Efecto Darma es una historia sobre el amor, el cine, la amistad y la persecución de nuestros sueños. Ambientada en 2002, El Efecto Darma nos muestra la vida de un grupo de jóvenes y su pasión por el 7º arte.

Influenciada por películas como Lost in Translation, Cashback, La Noche Americana o Bowfinger; la historia de El Efecto Darma es una oda al cine. Llena de referencias cinéfilas y ambientada en una época donde el mundo digital comenzó a ganar la batalla al mundo analógico.

Su director: Jose Luis Rojas

Jose Luis Rojas es un cineasta español que comenzó su camino como director en el año 1999. Desde aquel día ha escrito y dirigido 12 cortometrajes, 4 mediometrajes y una web serie. En 2009 ganó el premio Kodak con el corto Sinox. Obra con la que consiguió también selecciones internacionales en el New York Short Film Festival y San Francisco Short Film Festival.

En 2011, el director estrenó Mala Elección. Un cortometraje, ganador del premio del jurado en el Creatrivas.net, que acabó proyectándose durante 15 días en varios cines del circuito cinematográfico español.

Su último proyecto hasta la fecha ha sido Cuando cae la Noche. La primera Web Serie de la historia rodada íntegramente en POV.

Actualmente, JL Rojas también se encuentra inmerso en la fase de montaje del documental Rivollywood. Proyecto que ha codirigido junto a Raúl Ruiz y que verá la luz en 2022.

ENTREVISTA A MARIO-PAUL MARTÍNEZ - DIRECTOR DE "ARCADEOLOGÍA" - ESTRENO EN CINES 30 DE JULIO

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Mario-Paul Martínez, cineasta y profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Es, además, director del Grupo de Investigación Massiva que estudia la interrelación de las artes audiovisuales y la cultura de masas, un equipo donde trabaja, mano a mano, con Vicente J. Pérez, director de fotografía y productor ejecutivo de esta película, y también investigador en la misma Universidad. Arcadeología es su ópera prima.

Los 80 y los 90 definieron una “edad de oro” del arcade en España, que ahora estamos reviviendo en multitud de eventos y actividades alrededor del videojuego clásico. Pero, ¿quién se encarga de preservar este legado cultural en nuestro país? ¿Quién está afrontando esta labor de recuperación de las máquinas recreativas?

Arcadeología sigue los pasos de la asociación valenciana Arcade Vintage, pionera en el campo de la restauración de arcades, y responsable, durante los meses de rodaje de este documental, de la creación del primer Museo del Videojuego en España (Ibi, Alicante).

Un recorrido en la búsqueda de máquinas recreativas completado con una selección de entrevistas en profundidad con los principales expertos y divulgadores del sector, como son David Martínez (redactor jefe de Hobby Consolas); Lara Isabel Rodríguez (divulgadora y profesora de eSports); Salvador Espín (dibujante de Marvel y diseñador de personajes de juegos); Eduardo Cruz (ingeniería inversa); María Jesús Morillo (subdirectora técnica de la Biblioteca Nacional de España); Miguel Ángel Horna (miembro del MAME Team); Toni Piedrabuena (3D juegos); Víctor Tobar (Games & Symphonies) o Antonio Runa (presentador de La Órbita de Endor). También están reflejados los testimonios de las asociaciones de este ámbito, como Arcade Vintage (Museo del Videojuego), Arcade.Cat (Barcelona), Arpa (Zaragoza) y Arcade Planet (Sevilla).

Asimismo, completan los contenidos de Arcadeología las vivencias de nuestros creadores de videojuegos, como Locomalito (Juan Antonio Becerra) y Gryzor87 (Javier García), Juan Peralta (Flynns Arcade), Ferrán Montesinos (Radin Games) o Xavier Arrebola (Gaelco).

Aquí tenéis el resultado de la entrevista

Carlos.- ¿Cómo surge la oportunidad de hacer un documental de esta embergadura?

MARIO-PAUL MARTÍNEZ.- Yo soy docente en la Universidad, llevamos un grupo de investigación, y desde allí trabajamos varias investigaciones de lo que es el audiovisual en general, videojuegos, cine, realidad virtual, etc. Y luego, yo personalmente, también es verdad que he nacido, al igual que tú, con dos pantallas, a un lado la del cine y a otro lado la de los videojuegos, entonces creo que es normal que esta pasión se nos cruzase. Lo que ocurrió es que vimos un hueco, que para nosotros era obvio, pero para otra gente no tanto, y era que al igual que se estaban perdiendo películas, cómics u otro tipo de cosas, también se estaba perdiendo lo que era ese primer videojuego, ese arcade que conocemos sino en el mundo, por lo menos en España, y simplemente quisimos responder a esa pregunta: ¿Qué estamos haciendo para preservarlo?

Carlos.- Tras ver el documental, no puedo llegar a imaginar el tiempo que habéis necesitado para conseguir información, para conseguir los contactos testimoniales que aparecen en el documental. ¿Cuánto tiempo necesitaste, cómo fue el proceso y qué ha sido lo que te ha costado más tirar hacia adelante del documental?

MARIO-PAUL MARTÍNEZ.- Fueron dos años y medio, pero se nos cruzó el COVID por medio y eso nos añadió casi un año más. Lo cierto es que al principio pensé que no íbamos a invertir tanto tiempo, porque al principio partíamos de la idea, y creo que eso es algo que se ve durante los primeros minutos del documental, de hablar sobre todo de la Asociación Arcade Vintage, porque es una asociación que es de nuestra provincia, y desde allí nació todo. Cuando vimos que no trabajaban solos, sino que allí había empresas, particulares, entidades y otras organizaciones que participaban en toda España compartiendo estas reparaciones, el tema empezó a expandirse. Y cuando vimos que había capas y capas de lecturas para entender este fenómeno, ya no te digo. Yo entiendo que, y me salen las lágrimas al decirlo, que hemos dejado a mucha gente fuera a la hora de intentar explicar este fenómeno. Al final te das cuenta que tienes 100 minutos de metraje y que era la única manera de dar una gran pincelada, porque yo entiendo que esto es más profundo, pero es complejo. Respecto a lo que más me ha costado, el tema económico, como en toda película, porque hay una cosa que es muy bonita, pero a la vez muy puñetera en un documental, que es que los documentales son muy orgánicos, tienen vida propia. No es como una película al uso, que tú tienes tu storyboard, tu guión técnico y literario, que le dices al actor lo que tiene que decir y punto, y al final las cosas cuadran si lo has hecho bien desde el principio, pero en el documental no sabes cómo una persona va a responder, no sabes por dónde va a tirar, no sabes tampoco lo que vas a aprender con ellas y, por tanto, las nuevas líneas que te van a quedar dentro de la misma película. Fueron muchos viajes, mucho tiempo, incluso hicimos una campaña de crowdfunding, y que gracias a ella pudimos acabar la peli, eso fue lo más duro, sin duda. ¡Por lo demás nos lo hemos pasado pipa, rodando y aprendiendo con esta gente!

Carlos.- Tocas muchas piezas sobre lo que es la creación de un videojuego, sobre todo de un arcade, y todo siempre desde un prisma muy claro, que es visualizar los videojuegos como un legado cultural. En este sentido creo que el documental va a abrir muchos ojos, no solo a los escépticos de los videojuegos sino incluso a las personas que fuimos asiduas a los salones recreativos, entra las cuales me incluyo.

MARIO-PAUL MARTÍNEZ.- Pues yo creo que sí, de hecho es una de las intenciones del documental, el haber sido un poco más didácticos de lo que se pudiera esperar para que el espectador espectadora de a pie pueda entender la importancia de este patrimonio cultural. Una anécdota curiosa es que hicimos una premiere y al finalizar se me acercó una persona bastante importante del mundo del Arte en Valencia y me dijo "Mario, no me gustan los videojuegos, pero me ha gustado tu película", y eso es un gran piropo, porque me dijo que le había transmitido esa pasión por los videojuegos y que había entendido viendo la película el porqué este legado tenía que conservarse mucho mejor de lo que pensaba. Yo añadiría que cuando hay muchas personas que me dicen que no le gustan los videojuegos, que no les acaban de interesar, pienso que es igual, en el sentido que el videojuego está metido ya en nuestra sociedad, en nuestra cultura. Tú cada vez que vas al cine ves un argumento, un plano o algo sacado de los videojuegos, vas a un centro comercial y ves camisetas con iconos de los videojuegos, y si no, tu sobrino, tu hermana o tu primo te lo va a traer a casa. En definitiva, que la sociedad está totalmente inmersa en este mundo de los videojuegos digitales y hay que entender que es un patrimonio que hay que conservar.

Carlos.- El mundo del arcade merece que le demos un empujón más grande para reivindicarlo, pero, ¿no necesita de mayor apoyo todavía por parte de las Administraciones?

MARIO-PAUL MARTÍNEZ.- Las Administraciones en este tema son fundamentales, pero también es cierto que para ellas es un tema tibio, se podría hacer más. Están empezando, y en especial con lo que aparece en la película, la Biblioteca Nacional de España, una entidad oficial de ese peso, vimos que era muy importante que apareciera en el documental, porque de un lado legitimaba lo que llevábamos dos años rodando, pero sí que es cierto que tanto en España como en otros países, todavía nos encontramos con una respuesta bastante tibia al tema. Hay un dato muy importante para mi, hasta el año 2009 el Estado español no reconoció al videojuego como objeto cultural. Esto ha lastrado muchas ayudas económicas d las empresas del videojuego, entre otras cosas. O, por ejemplo, el MOMA, ese gran museo de Nueva York, de Estados Unidos y del mundo, hizo una gran exposición sobre el videojuego, comprando además códigos fuente, y eso se hizo en la época del 2000. Como vemos, se ha tardado. Todavía hay algunas personas con la idea esta del juguete electrónico en la cabeza, y yo creo que el día que eso cambió fue el día en el que tú te acababas un videojuego y ya no eras la misma persona, como como cuando te acabas una gran novela o ves una gran película y te cambia por dentro como persona, ese es el día en el que entiendes que eso tiene un poder evocador y transformador como cualquier otra manifestación del arte.

Carlos.- Yo para finalizar, no lo voy a hacer esta vez con una pregunta, sino con un agradecimiento, por haber hecho este documental, espero que sea visto por mucha, mucha gente, que el mundo del Arcade tenga siempre créditos infinitos y que nunca llegue su Game Over.

MARIO-PAUL MARTÍNEZ.- ¡Muchas gracias! (risas) 

COMIENZA EL RODAJE DE "TIN&TINA"

Foto: Julio Vergne

Hoy arranca el rodaje de TIN&TINA, ópera prima de Rubin Stein. La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo, ganador de más de treinta premios internacionales y proyectado en más de doscientos festivales de cine de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

TIN&TINA es una película de terror psicológico sobre dos hermanos gemelos que, tras quedar huérfanos y ser acogidos en un convento donde reciben una estricta educación, son adoptados por una joven pareja.

La película está protagonizada por Milena Smit (Madres paralelas; No Matarás, por la cual fue nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación), Jaime Lorente (serie La casa de papel; serie El Cid; La sombra de la ley), Carlos González Morollón (Padre no hay más que uno; Padre no hay más que uno 2) y Anastasia Achikmina (serie El Ministerio del Tiempo). Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal (Los buenos días perdidos; Mujeres insólitas).

Para el director, Rubin Stein “TIN&TINA es, en su esencia, una película de misterio. Y no hay nada más misterioso que la mente de un niño. Los niños viven en su propio mundo real con sus propias reglas y creencias. Intentar comprender sus acciones e intenciones puede ser muy difícil a veces. Por esto, siempre me han encantado las películas sobre niños enigmáticos. Mi objetivo como director es que el espectador, al salir del cine, tenga la sensación de haber experimentado un viaje original, único, a veces divertido y a veces aterrador, a una España del pasado que reverbera en el presente a través de la infancia, la familia, la religión y los límites del bien y del mal”.

En palabras del productor, Olmo Figueredo “Pocas veces he disfrutado tanto del proceso de escritura de guión y del desarrollo de una película como con TIN&TINA. Y esto no ha sido casual. Todo es obra de Rubin. Él tiene una capacidad innata para hacerte sentir que formas parte real del proyecto, que aportas a todos los niveles, pero a la vez consigue llevarlo siempre a un terreno personal y coherente con su estilo. Creo que esa es la razón que ha hecho que se unan al proyecto nombres de la talla de Milena Smit o Jaime Lorente. No tengo ninguna duda de que la película va a sorprender muchísimo y de que el nombre de Rubin Stein va a sonar mucho (y para bien) en los próximos años.”

Rubin Stein es director, guionista y productor cinematográfico. Creador de la trilogía de cortometrajes de suspense en blanco y negro Luz & Oscuridad, en la que se incluyen Tin&Tina (2013), Nerón (2016) y Bailaora (2018). En total la trilogía cuenta con más de cien premios internacionales y quinientas selecciones en festivales, incluyendo nominaciones a los Premios Fugaz, una preselección a los Premios Oscar y una nominación a los Premios Goya.

Sus trabajos en el terreno de la dirección se definen por enigmáticas narrativas visuales y una poderosa puesta en escena. Algunos medios de comunicación lo han definido como “una potente mezcla entre Guillermo del Toro y David Lynch” y como “un gran discípulo de Hitchcock”. Para la revista internacional Variety, Rubin Stein “es uno de los 10 cineastas españoles emergentes a seguir de cerca”.

Olmo Figueredo fundó La Claqueta PC hace 19 años en Sevilla. Estudió comunicación audiovisual y se especializó en producción y gestión de empresas audiovisuales a través de los programas de postgrado europeos “MEGA” y “EAVE”. Como productor cuenta con más de 40 títulos entre largometrajes, cortometrajes, documentales y series.

Entre sus últimos proyectos destacan títulos como La Trinchera Infinita, del trío de directores Arregi, Garaño y Goenaga, que se alzó con dos Premios Goya (Mejor Actriz Protagonista y Mejor Sonido), con la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián y con el Premio Forqué a la Mejor Película. Además fue la película seleccionada para representar a España en los Premios Oscar. El inconveniente, de Bernabé Rico, nominada a tres Premios Goya y ganadora de cinco premios en el Festival de Málaga, incluyendo el Premio del Público, la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz y el premio Jurado Joven al mejor largometraje de Sección Oficial. Actualmente, se encuentra en postproducción de Alegría de Violeta Salama y de El Universo de Oliver, de Alexis Morante y prepara el rodaje de Secaderos de Rocío Mesa que arrancará este próximo mes de Agosto.

TIN&TINA se rodará íntegramente en Sevilla durante siete semanas. Es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin&Tina La Película AIE, en coproducción con Miami Film Gate. Cuenta con producción ejecutiva de Paola Sainz de Baranda y con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con la colaboración de Latido Films. Filmax distribuirá la película nacionalmente.

DARKNESS: UN NUEVO CASO - VUELVE EL NORDIC NOIR QUE DEJA HUELLA

Filmin estrena este martes 27 de julio, en exclusiva en España, la serie danesa Darkness: un nuevo caso, un thriller imprescindible para los aficionados al género negro nórdico. Esta temporada, ambientada en la oscura Copenhagen, es la secuela de la exitosa Darkness: La huella del crimen (también en Filmin). Sin embargo, puede disfrutarse sin haber visto la anterior entrega, pues las dos temporadas son independientes.

Natalie Madueño, actriz de origen cordobés muy conocida entre los amantes del género en Dinamarca, vuelve a ponerse en la piel de la criminalista Louise Bergstein, que tiene un nuevo caso entre manos. Alice, una amiga de su madre que padece un cáncer terminal, le pide ayuda para resolver el asesinato de su hijo, quien desapareció 5 años atrás. Un cóctel de enigmas, pistas y patrones por descubrir que se intensificará cuando el asesino vuelva a aparecer en escena y cruce caminos con Bergstein inesperadamente.

Darkness: un nuevo caso consta de 8 episodios de 45 minutos y se podrá ver tanto en VE (Versión doblada al español) como en VOS (Versión original subtitulada).