¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Ha comenzado el rodaje de MEMORIAL el segundo largometraje de ficción de Sergi Pérez, director de El camino más largo para volver a casa, ganadora del Premio Gaudí a la Mejor Película.
Protagonizada por Sergi López (Sirat), Iria del Río (Los años nuevos) y Ramon Pujol (Fin de siglo), la película cuenta con un guión escrito por el propio Sergi Pérez junto a Anna Cammany. Completan el reparto Anna Alarcón (Esmorza amb mi) y Borja Espinosa, que ya trabajó con López en El camino más largo para volver a casa.
MEMORIAL es un drama íntimo sobre el duelo y la memoria que explora el vínculo emocional que establecemos con los objetos cuando las personas desaparecen. A través de la historia de un conservador de una gran pinacoteca, la película reflexiona sobre la pérdida, la salud mental, la identidad, el amor filial y de pareja, así como sobre el arte entendido como refugio, archivo de la memoria y promesa de permanencia.
MEMORIAL se rueda en Madrid y Barcelona en diversas localizaciones que recrean esta ficción. Las salas del Museo Nacional del Prado, que atesora la principal colección de Rubens, será uno de los espacios fundamentales de referencia artística y uno de los fundamentales del universo emocional de la película. El ámbito profesional del departamento de conservación y restauración serán rodados en el Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya (CRBMC), taller de restauración del MNAC.
SINOPSIS
Manel, conservador de la pinacoteca más grande del mundo, se ve obligado a trasladar a Bélgica un valioso cuadro con el que está profundamente unido. Durante el viaje, lidia con el duelo por la pérdida de su esposo, restaurador del museo, mientras su hija, Laia, descubre secretos familiares en Madrid. Cuando Manel se percata que deberá separarse definitivamente del cuadro se desencadena su irracionalidad, llevándolo a un viaje a lo desconocido.
"Esta película pretende hacer una aproximación a este profundo dolor a raíz de una pérdida. El dolor activo e imprevisible (más cinematográfico que la inacción) de cuando el echar de menos lo abraza todo y no tiene consuelo. Esta emoción, acompañada de la desorientación propia de haber perdido casi una parte de nosotros mismos, hace que muchas veces nos equivoquemos de estrategia buscando herramientas, soluciones, para domar lo indomable.
Hemos querido hablar sobre la capacidad e incapacidad humana para pedir ayuda y ayudarnos, sobre la identidad, quiénes somos sin el otro, sobre la salud mental, sobre el arte como refugio, sobre la familia, sobre el amor filial y de pareja y sobre la memoria, acompañando al protagonista en su creencia inconsciente de que todo lo que se recuerda no muere."Sergi Pérez y Anna Cammany
MEMORIAL es una producción de Edna Cinema, Sumendi y BTeam Prods, y será distribuida en cines por BTeam Pictures en 2027.
La película cuenta con el apoyo del ICEC, ICAA, 3Cat, HBO, FILMIN y Location Support. El proyecto participó en La Incubadora de ECAM y fue distinguido con el Premio Filmin en Films to Come de ECAM Forum y con el Premio Abycine Lanza en Mallorca Talent Lab.
SOBRE SERGI PÉREZ
Barcelona, 1976. Sergi Pérez es licenciado en Bellas Artes y graduado por la ESCAC. Su proyecto final de carrera, el cortometraje Vestido nuevo, que aborda la disforia de género infantil, inició una destacada trayectoria internacional con premios en festivales como Málaga y Versión Española-SGAE, además de una nominación a los Student Academy Awards en 2008.
En 2015 debutó en el largometraje con El camino más largo para volver a casa, estrenada en la Sección Oficial del Festival de Sevilla y galardonada con el Premio Gaudí a la Mejor Película, además de obtener cinco nominaciones - entre ellas a Mejor Dirección y Mejor Guion - y el Premio Sant Jordi a la Mejor Ópera Prima. La película fue seleccionada posteriormente en festivales como San Sebastián (Made in Spain), Thessaloniki, Oldenburg, Crossing Europe, New York Independent Film Festival, Cambridge y Málaga.
Además de su trabajo como cineasta, ha dirigido videoclips para grupos como Manel, Mishima y Doble Pletina, reconocidos en certámenes como Cinemad y Rockdelux. En publicidad ha obtenido un FIAP Sol de Plata y fue seleccionado para el programa Young Talent Cannes en 2008.
Compagina su carrera como director con la ilustración y la docencia, impartiendo clases de dirección y narrativa cinematográfica en la ESCAC y en el ECIB (Escola de Cinema de Barcelona).
Sony Pictures International Productions presenta la comedia familiar Un plan perfecto, que se estrenará exclusivamente en cines este viernes, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, llevando a la gran pantalla una divertida historia sobre una familia al borde del desahucio que encuentra en un insólito plan de atraco la única salida a sus problemas.
Dirigida por María Pulido (La agencia) y escrita por Salvador Perpiñá y Tacho González, la película está protagonizada por Jordi Sánchez (La que se avecina), Leo Harlem (La familia Benetton), Raquel Guerrero (Machos Alfa), Anastasia Russo (Tin & Tina) e Israel Menéndez (Ayla y los Mirror), con la colaboración especial de Ernesto Sevilla (La navidad en sus manos).
SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de LAPURRETA ZINEMA AIE, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, DYNAMO, JACARA MEDIA CONSULTING y MIGUEL MENÉNDEZ DE ZUBILLAGA en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de PRIME VIDEO y CREA SGR con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA - INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES
Sinopsis: Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente. Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario.
FORASTERA
Forastera, la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, tiene su estreno en cines distribuida por Atalante. Forastera ha sido la película de inauguración de la 16ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest.
La película tuvo su estreno mundial en la Sección Discovery del Toronto International Film Festival, donde se hizo con el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras 'La Zona', coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007.
Además Forastera se pudo ver en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI, donde se alzó con el PREMIO PILAR MIRÓ A LA MEJOR NUEVA DIRECCIÓN ESPAÑOLA en la 70º edición.
Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García.
Sinopsis: Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven alteradas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro inesperado cuando, casi sin proponérselo, empieza a hacerse pasar por ella. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.
Forastera, que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), la montadora italiana Paola Freddi (Reinas, Monica), los compositores suecos Anna Von Hausswolff y Filip Leyman (The Most Beautiful Boy in the World), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (Polvo Serán), la jefa de sonido Nora Haddad (Una quinta portuquesa), las diseñadoras de sonido Ulrika Akander (Bridgerton, Transformers One), Therese Gylfe, Tove Lidman (The Dog), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).
Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
Forastera es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films (Tono Folguera), Presenta (Marta Cruañas), Deliris (Ariadna Dot), las productoras baleares La Perifèrica Produccions (Cesc Mulet, Montse Rodríguez) y Bastera Films (Bàrbara Ferrer), la productora italiana Kino Produzioni (Giovanni Pompili, Lara Costa) y la productora sueca Fox in the Snow (Olivier Guerpillon, Marta Reguera).
Forastera cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.
Lucía Aleñar Iglesiases guionista y directora catalana afincada en Los Ángeles. Es licenciada en Cine por la Universidad de Nueva York (NYU) y máster en Guion por la Universidad de Columbia. Su cortometraje Forastera fue seleccionado en festivales como la Semana de la Crítica de Cannes, Curtas Vila do Conde, Les Arcs, Oberhausen, y fue nominado a un Premio Gaudí. Lucía ha desarrollado su primer largometraje, Forastera, a través del programa Next Step de la Semana de la Crítica. Participó en La Résidence de la Cinéfondation de Cannes y recibió el Premio ArteKino durante el MIA Market. Ha trabajado en el departamento de casting de Good Time de los hermanos Safdie y como directora de producción para la ganadora del Oscar Peggy Stern.
EL NIDO
Este viernes se estrena El nido, un thriller psicológico dirigido por Hugo Stuven y protagonizado por Michelle Jenner (El secreto del orfebre; nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación por No tengas miedo), Luisa Gavasa (nominada al Goya a la Mejor Actriz de Reparto por El maestro que prometió el mar; ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por La novia), Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios; Dos) y el joven debutante, Dylan Radley.
Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.
Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.
Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.
En palabras de su director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante”.
El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
En 2014 Hugo Stuven debutó como director de largometrajes con Anomalous, un inquietante thriller psicológico rodado en inglés entre Nueva York y Barcelona. Protagonizado por Lluis Homar, Christy Escobar, Edgar Fox y Adria Arjona. La película fue galardonada en numerosos festivales internacionales en Nueva York, Houston, Chile, Brasil, México y España.
Su segundo largometraje, Solo, protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, relata una sobrecogedora historia real de supervivencia. La película tuvo su estreno mundial en el 21º Festival de Cine de Málaga y, tras su paso por salas de cine con distribución de FILMAX, alcanzó proyección internacional a través de Netflix. Actualmente se está preparando un remake americano.
En 2020, revolucionó el formato documental con El desafío: ETA, la primera serie documental original de Amazon Prime Video en España. Un viaje histórico de alto impacto visual y narrativo, que recibió elogios unánimes tanto de crítica como de público. Fue la primera vez que los Premios Feroz nominaron una serie en la categoría de “Mejor documental del año”. Además, Hugo fue nominado como “Mejor director” en los Premios Iris.
Para Prime Vídeo dirige varios documentales deportivos: SEVE, un retrato íntimo y emocional sobre la vida de Severiano Ballesteros. La serie Real Madrid: la leyenda blanca y el largometraje Ángel Nieto: el hombre que venció al tiempo, consolidando su prestigio en el género documental.
En 2025 estrena Dime tu nombre, su primera serie de terror como creador, director y guionista (junto a los guionistas Alejandro Hernández y César de Nicolás). Protagonizada por Michelle Jenner, Darío Grandinetti, Elena Rivera, Younes Bouab y Raúl Arévalo, la serie es una producción original de Amazon Prime Video, producida por Espotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (The Walking Dead).
Apenas días después de su estreno, Dime tu nombre se situó en el Nº1 del ranking de Prime Video España, reafirmando el salto de Stuven a la ficción seriada con un éxito rotundo y confirmando una identidad creativa propia y reconocible dentro del panorama audiovisual.
Además de su carrera audiovisual, Hugo Stuven ha publicado dos novelas: El faro de las lágrimas perdidas, finalista del prestigioso Premio Minotauro, y Anomalous, inspirada en su ópera prima cinematográfica.
Como pianista y compositor, ha lanzado su primer álbum titulado Loop, disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, demostrando una vez más su versatilidad y sensibilidad artística.
EL RITUAL DE LILY
Después de conquistar el circuito internacional de cine fantástico con su paso por 19 festivales en 11 países y obtener siete premios, El Ritual de Lily llega a los cines este viernes de la mano de Moon Entertainment.
Cuatro amigas. Un bosque aislado. Un antiguo ritual de brujería. Y una verdad aterradora: el verdadero sacrificio siempre estuvo decidido.
Inspirándose en el cine fantástico de los años noventa y en el mito ancestral de Lilith, Manu Herrera (Hambre) construye un thriller sobrenatural que combina terror psicológico y folk horror y una relectura contemporánea de uno de los personajes femeninos más fascinantes de la mitología. Con guion del propio Herrera y Javier Fernández Moratalla, El Ritual de Lily invierte el imaginario clásico del terror ritual: sus cuatro protagonistas no son solo las protagonistas sino también las antagonistas en una trama donde la línea entre el bien y el mal se difumina hasta el final.
El reparto lo forman Maggie García (Los protegidos, Heridas), Patricia Peñalver (El final del camino, Poliamor para principiantes, Las chicas del cable), Eve Ryan (Mía es la venganza, Culpa mía, Boulevard), Elena Gallardo (Las chicas de la estación, El Pueblo, La otra mirada, Paraíso) y Mike Fajardo ( El otro padre).
El punto de partida de la película nace de una relectura del mito de Lilith. Manu Herrera explica: “La historia de Lilith se remonta a los inicios de la creación. Después de leer sobre el personaje en las diferentes épocas y religiones me llamó mucho la atención la versión que ofrece la mitología judaica, donde se recoge a una mujer anterior a Eva, creada en iguales condiciones que Adán, la cual se atrevió a desafiar a Dios y fue expulsada del Paraíso por desobediencia moral. Abocada a tratar con el Infierno y a acabar formando parte de él, Lilith puede ser considerada la primera mujer empoderada y traicionada de la historia. De ahí surge nuestro personaje y una idea; ¿qué pasaría si Lilith decidiera, después de tanto tiempo, llevar una vida humana, la vida que le arrebataron, y decidiera vengarse, esperando durante siglos la reencarnación de Adán?
La película nace de mi pasión por el cine en general, y el de terror en particular. Un género con el que crecí y que de un modo u otro me ha acompañado a lo largo de mi trayectoria, tanto vital como profesional. Carrie, Posesión Infernal o más recientemente Mandy o Possessor son espejos en los que El Ritual de Lily se mira para construir una película que esconde el background de una historia ancestral y que aglutina elementos del cine de terror más clásico”.
El equipo técnico lo forman, Felipe Alba (Sin tetas no hay paraíso, Caronte) en la dirección de fotografía, el diseño de sonido, elemento clave en el género, se ha trabajado en Atmos diseñado por Fernando Pocostales (Premio Ondas 2023; Hasta el fin del mundo, Anatomía de un Dandy), los efectos de maquillaje corren a cargo de Pedro de Diego (Terminator: Destino oscuro, Palmeras en la nieve, Gordos) y la banda sonora es obra del compositor, director de orquesta y pianista Joan Martorell (Los buenos modales, Laponia, Hambre…).
Entre los hitos más destacados de su recorrido por festivales:
GRIMMFEST - Manchester, Reino Unido
- Mejor Elenco (Best Ensemble Cast) - Mención especial a los Efectos Especiales (Special Mention SFX)
Nightmare in the Ozarks Film Festival – Estados Unidos
- Mejor Largometraje (Best Feature) - Premio Rue Morgue a los Mejores Efectos Prácticos (Rue Morgue Award for Best
Practical FX) - Mejor Muerte (Best Kill)
A Night of Horror International Film Festival – Australia
- Mejor Largometraje Internacional (Best International Feature Film)
Weekend of Fear 2026 – Alemania
- Segundo puesto en la votación del público a Mejor Largometraje
Recientemente, El Ritual de Lily clausuró el Festival III PUFA de Valladolid.
LAS 3000 MARAVILLAS
Las 3000 Maravillas es la segunda película de Carmen Perona Cabrera, una divertidísima comedia que se desarrolla en Sevilla. ¿Logrará nuestro protagonista sobrevivir a esta odisea en una sola noche y volver a casa? La película llega a los cines este viernes de la mano de Puntal Films Distribución.
Carmen Perona Cabrera, Alberto Prados y Álex Sánchez firman el guion de esta producción de Oju Producciones S.L. con el apoyo de la Junta de Andalucía.
Las 3000 Maravillas está protagonizada por el cómico Juan Amodeo y los actores Candela Cruz, Javier Hernández, Cristina Medina, Javier Muga y Paula Gallego, acompañados de Pepe Sevilla, Carlos Valledor, Gonzalo Trujillo, Pablo Liñares, Javier Ruiz-Bobillo, Veki Velilla, Carmen Rego, Miguel Diosdado, Rasel, Carlos Valledor, Alejandro López, Guadalupe Fiñana - Abuela de Dragones, Aridia Lavín, Trini Ferrera, Christina Rapado y Demarco Flamenco.
Sinopsis: Pablo, un chico rarito, tímido y obsesionado con analizar los riesgos que conlleva cualquier situación, lleva un año esperando para asistir a un macro evento de anime. Cuando llega el gran día, su conflictivo hermano le pide un favor de vida o muerte: tiene que ir a “Las Tres Mil Viviendas”, el barrio más peligroso de Sevilla, a recuperar una mochila. Pablo tendrá que decidir si pone su vida en peligro para salvar a su hermano o asistir al evento que lleva todo el año esperando.
Carmen Perona Cabrera (Sevilla) es directora de cine y guionista. En 2018 escribió y dirigió su primer trabajo con repercusión mediática, el documental Mujeres de Cine, que cuenta con la participación de reconocidos profesionales del sector como Antonio de la Torre y Jesús Olmedo. La obra fue seleccionada en festivales como el Festival de Málaga, el Festival Iberoamericano de Huelva y el Festival de Madrid (PNR). Asimismo, ha realizado varios cortometrajes, entre los que destaca Inexorable, protagonizado por Jesús Vidal y seleccionado en numerosos festivales. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde ha trabajado en el departamento de dirección de spots, cortometrajes, películas y series de televisión como Las Chicas del Cable (Netflix, Bambú), SKAM (Movistar, Zeppelin TV) o El Fantasma de la Sauna. También ha trabajado en el departamento de guion del programa El Intermedio (Globomedia). En 2024 estrenó su primer largometraje, La Reina del Convento, protagonizado por Mario Vaquerizo, Gemma Cuervo, Dulceida, Isabel Ordaz, Antonia San Juan y María Alfonsa Rosso. Las 3000 Maravillas se trata de su segundo largometraje.
Oju Producciones es una productora sevillana fundada por María Ortega Calderón en 2022. Su primer largometraje, distribuido por Begin Again, ha sido La Reina del Convento y está protagonizado por Mario Vaquerizo, Aida Doménech, Isabel Ordaz y Paz Padilla entre otros, actualmente se encuentra en Prime Amazon. La empresa tiene en su historial documentales como Mujeres de cine y cortometrajes como Inexorable o Los Recuperadores, seleccionado en festivales como el Iberoamericano de Huelva o el de Málaga. Con Las 3000 Maravillas pretende seguir con el largometraje de comedia para todos los públicos.
PRÁCTICAMENTE MAGIA 2
Protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, Prácticamente Magia 2 retorna a un mundo empapado de travesuras a la luz de la luna y de poderosa magia ancestral. Por lo tanto, las hermanas Owens tienen que confrontar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez para siempre en este evento cinematográfico de diversión, magia y caos que no hay que perderse.
Asimismo, junto con Bullock y Kidman, Prácticamente Magia 2 está protagonizada por Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, además de Stockard Channing y Dianne Wiest. Susanne Bier dirige la película basada en el guion escrito por Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, de la novela Magia Práctica de Alice Hoffman. Está producida por Denise Di Novi, Sandra Bullock y Nicole Kidman. Los productores ejecutivos son Andrew Kosove, Broderick Johnson, Donald Sabourin y Alice Hoffman.
Bier ha reunido a un apreciado grupo de artesanos cinematográficos para unirse a ella, incluyendo el director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de producción Tom Burton, el director de montaje Sam Williams, los supervisores de música Sarah Bridge e Iain Cooke, el compositor Rupert Gregson-Williams, la diseñadora del vestuario Alexandra Byrne, y la directora de casting Jina Jay.
Warner Bros. Pictures Presenta, en Asociación con Alfon Entertainment, Di Novi Pictures / Fortis Films / Blossom Films Production, una película de Susanne Bier, Prácticamente Magia 2.
OASIS: DON'T LOOK BACK IN ANGER
Oasis: Don't Look Back In Anger es el documental que sigue la trayectoria de la banda británica Oasis.
El estreno en Reino Unido llega después del estreno mundial del documental en la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde Liam y Noel Gallagher, Steven Knight, Dylan Southern y Will Lovelace asistieron a la proyección celebrada en el Palazzo del Cinema, en el Lido de Venecia. El documental se proyectó en la Sala Grande ante más de 1.000 asistentes del festival.
Oasis: Don't Look Back In Anger narra la gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock más esperados. La película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando tanto la experiencia de la banda como la de sus seguidores en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo.
Con un acceso exlusivo y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en asociación con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, Meet Me in the Bathroom) y Guy Heeley (Peaky Blinders: The Immortal Man). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea. El equipo creativo y técnico está encabezado por los mezcladores de sonido ganadores al Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (The Zone of Interest), el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y George Cragg y Martina Zamololiderando el equipo técnico.
MOTHER'S BABY (LA SEMILLA)
A Contracorriente Films estrena en cines el próximo 11 de septiembre Mother's Baby (La Semilla), la nueva película de la directora y guionista austríaca Johanna Moder (High Performance, Waren Einmal Revoluzzer).
La cinta tuvo su première mundial en el Festival de Berlín, y posteriormente se presentó en la sección oficial del Festival de Sitges.
Esta coproducción entre Austria, Suiza y Alemania está protagonizada por Marie Leuenberger (El orden divino), Hans Löw (Toni Erdmann), Claes Bang (The Square) y Julia Franz Richter (El buzo).
Moder dirige un drama psicológico que sumerge al espectador en una atmósfera de tensión casi asfixiante. La cineasta explora la fragilidad de la maternidad, retratando cómo el miedo y la pérdida de control pueden resquebrajar la percepción de la realidad en una historia cargada de suspense. Mother's Baby (La Semilla) ofrece una mirada inquietante y poco convencional sobre la maternidad, manteniendo al espectador en una constante ambigüedad entre lo real y lo imaginado.
Sinopsis: Julia, una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja deciden probar un tratamiento experimental de fertilidad en una clínica privada. Julia consigue quedarse embarazada pero el parto es complicado. La llegada del bebé pondrá a prueba su matrimonio, ya que la mujer empieza a tener dudas sobre si el niño que han traído a casa es realmente suyo.
LIONEL
Este viernes 11 de septiembre, de la mano de Sideral Cinema, llega a los cines Lionel, la ópera prima de Carlos Saiz, una road movie familiar que recorre los afectos, los conflictos y las contradicciones que atraviesan la relación entre padres e hijos.
La película llega a salas después de una excelente acogida de la crítica y un destacado recorrido nacional e internacional. Tras su estreno en Seminci, donde la familia Corral Bernal recibió una Mención Especial del Jurado, Lionel ha sido reconocida con el Premio del Jurado Joven en el Festival Márgenes, una Mención Especial en el Festival REC de Tarragona y el Premio al Actor Más Popular para Lionel Corral en el Festival Internacional de Cine de Beijing.
A estos reconocimientos se suman dos importantes premios a Mejor Película: el Transilvania Trophy del Festival Internacional de Cine de Transilvania y, más recientemente, el Premio a Mejor Película de la Sección Oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest.
Protagonizada por la familia Corral Bernal, la ópera prima de Carlos Saiz, es una historia contemporánea y generacional que comienza con un roadtrip desde el sur de España hasta el norte de Francia. Padre e hijo planean recoger a Alicia, hija y hermana, y desde allí seguir el trayecto hasta la Costa Azul, donde nació el padre, para asistir al homenaje de un tío fallecido hace dos años. A medida que avanza el viaje estallan las tensiones, los recuerdos y los descubrimientos que ponen a prueba el triángulo paternofilial.
Lionel está producida por Blur Media (Hasta que me quede sin voz), Icónica (Por donde pasa el Silencio, Pájaros, Nina) y Promenades Films (Lo invisible, Ceniza negra).
BAD APPLES
Paramount Pictures presenta, en asociación con Republic Pictures, Bad Apples.
Sinopsis: Maria, una maestra de primaria que se esfuerza por motivar a una clase de niños de diez años, se ve obstaculizada por un alumno rebelde y caótico. Con su carrera en juego y el comportamiento del niño volviéndose incontrolable, toma una serie de malas decisiones que la llevan a llevarse accidentalmente a esta "manzana podrida" (Bad Apple) a su casa y encerrarlo allí. Maria intenta desesperadamente rectificar, pero cuando la clase empieza a prosperar y tanto el personal docente como los padres se muestran encantados con la mejoría, se encuentra en una situación sumamente complicada.
Dirigida por Jonatan Etzler, Bad Apples está protagnizada por Saoirse Ronan, Eddie Waller, Nia Brown, Jacob Anderson, Rakie Ayola, Robert Emms y Sean Gilder.
DETECTIVE CONAN: EL ÁNGEL PERDIDO DE LA CARRETERA
Sinopsis: Conan, Ran, Sonoko y Kogoro se dirigían al distrito de Minato Mirai, en Yokohama —sede del Festival de Motociclismo de Kanagawa—, acompañados por la entusiasta de las motos Masumi Sera. De repente, apareció una misteriosa «moto negra» que conducía de forma temeraria y saltó por encima del coche en el que viajaban. Tras ella iba Chihaya Hagiwara, de la Unidad Móvil de Tráfico de la Policía de la Prefectura de Kanagawa: la misma mujer a la que Ran había visto tiempo atrás y a la que había apodado la «Diosa del Viento». Sin embargo, tras una intensa persecución a gran velocidad, la moto de Chihaya quedó destrozada y el misterioso motociclista logró escapar en el último instante.
Más tarde, cuando Conan y los demás llegan al recinto del festival en Yokohama, presencian la presentación de «Angel», una motocicleta policial equipada con tecnología de vanguardia. Entretanto, surge la noticia de que ha aparecido en Tokio una «motocicleta negra» que siembra el caos y ha logrado eludir la persecución del Departamento de Policía Metropolitana. Aunque se desconoce su objetivo, la moto guarda un parecido asombroso con «Angel»; bautizada como «Black Angel» —o «Lucifer»—, se convierte en el blanco de una persecución constante.
¿Cuál es la verdadera identidad del culpable y cuál es su objetivo final?
En medio de todo esto, los recuerdos de su hermano menor, Kenji Hagiwara, y del compañero de este, Jinpei Matsuda, acuden a la mente de Chihaya… La Diosa del Viento (Angel) contra el Ángel Caído (Lucifer) Un vertiginoso misterio de acción al límite: ¡la carrera comienza ahora!
Película 29 de la saga del famoso detective Conan Edogawa, que llega a nuestros cines de la mano de Alfa Pictures.
A Contracorriente Films estrena este jueves 10 de septiembreELTEMPS DE MONTSERRAT("El Tiempo de Montserrat"), el documental dirigido por Carles Prats ("Peret i l'origen de la rumba catalana", "Drácula Barcelona")sobre el célebre Monasterio situado en una de las montañas más emblemáticas, situada en Cataluña.
La película, que tuvo su première en el BCN FILM FEST 2025, llega a los cines en formato evento durante un único día en salas seleccionadas.
Se trata de un largometraje documental que retrata la vida de los monjes del Monasterio de Montserrat durante la celebración de su Milenario, una reflexión sobre el paso del tiempo en el seno de una comunidad benedictina regida por la regla de san Benito.
El monasterio de Montserrat, más allá de sus muros
Cada año, millones de personas visitan el Monasterio de Montserrat. Sin embargo, la vida cotidiana de la comunidad benedictina sigue siendo una gran desconocida para el gran público, pese a hitos recientes como la histórica visita del papa León XIV el pasado mes de junio
Con una mirada cercana y abierta para todo tipo de públicos, el documental se adentra tanto en el día a día de una comunidad de unos sesenta monjes, cuya vida sigue rigiéndose por la Regla de san Benito, escrita en el siglo VI, como en la dimensión más personal de sus protagonistas. Sus recuerdos, experiencias y testimonios revelan las motivaciones que los llevaron a ingresar en la comunidad benedictina de Montserrat.
El tiempo como hilo conductor
El documental se centra precisamente en el uso que se hace del tiempo dentro del Monasterio. Las comunidades benedictinas han seguido históricamente sus horarios con tal rigor que el ensayista Lewis Mumford llegó a atribuirles un papel decisivo en el origen del desarrollo del reloj mecánico.
La película sigue la jornada del Monasterio desde las seis de la mañana, con las maitines, hasta las nueve y cuarto de la noche, con las completas.
Este largometraje ha sido posible gracias al vínculo de confianza que el equipo de rodaje fue construyendo con esta comunidad a lo largo de los últimos cuatro años.
Carles Prats (Barcelona, 1955) es un documentalista y guionista español centrado en la cultura popular, el cine y la música. Comenzó su carrera en los años 80 haciendo videoclips y trabajando en prensa, cómic y televisión. Desde finales de los 90 se ha dedicado especialmente a los documentales, entre los que destacan "Llámale Jess" (2000), sobre el cineasta Jesús Franco, "Eurotika Magazine" (2001), una serie sobre el cine de género europeo presentada por Christopher Lee, "Loquillo, leyenda urbana" (2008), centrado en la figura del músico Loquillo, "Quiero tener una ferretería en Andalucía" (2011), sobre la relación de Joe Strummer con Andalucía, "Peret: de la rumba al pop" (2016), iniciado por el propio Peret, y "Drácula Barcelona" (2017), en torno al rodaje en Barcelona de El conde Drácula (1969), de Jesús Franco, con Christopher Lee.
Después de conquistar el circuito internacional de cine fantástico con su paso por 19 festivales en 11 países y obtener siete premios, El Ritual de Lily llega a los cines este viernes de la mano de Moon Entertainment.
Cuatro amigas. Un bosque aislado. Un antiguo ritual de brujería. Y una verdad aterradora: el verdadero sacrificio siempre estuvo decidido.
Inspirándose en el cine fantástico de los años noventa y en el mito ancestral de Lilith, Manu Herrera (Hambre) construye un thriller sobrenatural que combina terror psicológico y folk horror y una relectura contemporánea de uno de los personajes femeninos más fascinantes de la mitología. Con guion del propio Herrera y Javier Fernández Moratalla, El Ritual de Lily invierte el imaginario clásico del terror ritual: sus cuatro protagonistas no son solo las protagonistas sino también las antagonistas en una trama donde la línea entre el bien y el mal se difumina hasta el final.
El reparto lo forman Maggie García (Los protegidos, Heridas), Patricia Peñalver (El final del camino, Poliamor para principiantes, Las chicas del cable), Eve Ryan (Mía es la venganza, Culpa mía, Boulevard), Elena Gallardo (Las chicas de la estación, El Pueblo, La otra mirada, Paraíso) y Mike Fajardo ( El otro padre).
El punto de partida de la película nace de una relectura del mito de Lilith. Manu Herrera explica: “La historia de Lilith se remonta a los inicios de la creación. Después de leer sobre el personaje en las diferentes épocas y religiones me llamó mucho la atención la versión que ofrece la mitología judaica, donde se recoge a una mujer anterior a Eva, creada en iguales condiciones que Adán, la cual se atrevió a desafiar a Dios y fue expulsada del Paraíso por desobediencia moral. Abocada a tratar con el Infierno y a acabar formando parte de él, Lilith puede ser considerada la primera mujer empoderada y traicionada de la historia. De ahí surge nuestro personaje y una idea; ¿qué pasaría si Lilith decidiera, después de tanto tiempo, llevar una vida humana, la vida que le arrebataron, y decidiera vengarse, esperando durante siglos la reencarnación de Adán?
La película nace de mi pasión por el cine en general, y el de terror en particular. Un género con el que crecí y que de un modo u otro me ha acompañado a lo largo de mi trayectoria, tanto vital como profesional. Carrie, Posesión Infernal o más recientemente Mandy o Possessor son espejos en los que El Ritual de Lily se mira para construir una película que esconde el background de una historia ancestral y que aglutina elementos del cine de terror más clásico”.
El equipo técnico lo forman, Felipe Alba (Sin tetas no hay paraíso, Caronte) en la dirección de fotografía, el diseño de sonido, elemento clave en el género, se ha trabajado en Atmos diseñado por Fernando Pocostales (Premio Ondas 2023; Hasta el fin del mundo, Anatomía de un Dandy), los efectos de maquillaje corren a cargo de Pedro de Diego (Terminator: Destino oscuro, Palmeras en la nieve, Gordos) y la banda sonora es obra del compositor, director de orquesta y pianista Joan Martorell (Los buenos modales, Laponia, Hambre…).
Entre los hitos más destacados de su recorrido por festivales:
GRIMMFEST - Manchester, Reino Unido
- Mejor Elenco (Best Ensemble Cast) - Mención especial a los Efectos Especiales (Special Mention SFX)
Nightmare in the Ozarks Film Festival – Estados Unidos
- Mejor Largometraje (Best Feature) - Premio Rue Morgue a los Mejores Efectos Prácticos (Rue Morgue Award for Best
Practical FX) - Mejor Muerte (Best Kill)
A Night of Horror International Film Festival – Australia
- Mejor Largometraje Internacional (Best International Feature Film)
Weekend of Fear 2026 – Alemania
- Segundo puesto en la votación del público a Mejor Largometraje
Recientemente, El Ritual de Lily clausuró el Festival III PUFA de Valladolid.
Gracias a nuestras amigas de El Encanto Media hemos podido entrevistar a su director, Manu Herrera, y a una de las actrices protagonistas, Elena Gallardo. Éste es el resultado de la entrevista, que os ofrecemos en nuestra colaboración con MagaZinema:
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