jueves, 26 de febrero de 2026

ESTRENOS DE CARTELERA - 27 DE FEBRERO DE 2026

EPiC: ELVIS PRESLEY IN CONCERT

EPiC: Elvis Presley in Concert
 es una experiencia cinematográfica dirigida por Baz Luhrmann que presenta un filme-concierto innovador de Elvis Presley contado a través de material inédito cuidadosamente restaurado para la gran pantalla.

EPiC: Elvis Presley in Concert no es solo una película-concierto, es una cápsula del tiempo que rescata la energía arrolladora del Rey del Rock en el escenario, cuando cada movimiento de cadera era un terremoto cultural y cada nota, una promesa de eternidad.

A través de material de archivo cuidadosamente restaurado y una puesta en escena que potencia la experiencia sonora, el film invita a redescubrir al Elvis más visceral, el del sudor, la entrega total y la comunión eléctrica con su público. Aquí no hay biopic ni reconstrucción: hay presencia. Hay carisma. Hay ese magnetismo imposible de domesticar que convirtió a Presley en icono generacional.

La propuesta funciona tanto para fans de toda la vida —que encontrarán guiños, temas emblemáticos y momentos históricos— como para nuevas generaciones que quizás solo conocen al personaje por referencias pop. EPiC reivindica al artista en estado puro: voz, banda y escenario. Y, de paso, recuerda por qué el rock no solo se escucha… se vive.

Ideal para disfrutar en pantalla grande y dejarse arrastrar por el pulso de un concierto que, décadas después, sigue sonando peligrosamente vivo.


EPiC: Elvis Presley in Concert
 se estrena de la mano de Universal Pictures Spain.

SCREAM 7

Sinopsis
Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

Basado en los personajes creados por Kevin Williamson, con guion del propio Williamson y Guy Busick, y dirigida por Kevin Williamson, Scream 7 cuenta en su reparto con Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons y Mark Consuelos

El regreso que el slasher moderno tenía reservado, y que nos llega de la mano de Paramount Pictures. Scream 7 toma la icónica franquicia de terror y la empuja un paso más allá, combinando tradición, giros precisos y autoconsciencia afilada como un cuchillo. Esta nueva entrega vuelve a poner en el centro a Ghostface —más implacable y astuto que nunca— desatando una ola de misterio, miedo y referencias que solo los fans de la saga podrán disfrutar en pleno.


SORRY, BABY

Sorry, Baby
llega a las salas españolas de la mano de Vértigo Films después de un excelente recorrido en festivales de cine, donde además de recibir una gran acogida por parte del público y de la crítica especializada, ha obtenido galardones como el Premio a Mejor Guion en el Festival de Sundance, el Premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Valladolid (SEMINCI), el Premio a Mejor Dirección Novel de la Asociación de Críticos Norteamericanos y, además, su directora y protagonista Eva Victor ha estado nominada al Globo de Oro a Mejor Actriz en la categoría de Drama. La película es una producción de A24.

Sorry, Baby es una historia sobre cómo recuperar el equilibrio después de que te hayan quitado el suelo bajo los pies. Es un retrato inteligente y descaradamente honesto sobre cómo una persona aprende a vivir con algo que, en realidad, no puede superar. La guionista, directora y protagonista Eva Victor debuta anunciando la llegada de una nueva voz audaz que, apoyada en una comedia sutil e irónica, da un giro a la forma de narrar los acontecimientos traumáticos.

En el papel de Agnes, una joven profesora inteligente e ingeniosa, la directora pone al descubierto un aspecto de la vida humana que a menudo pasa desapercibido: el acto interior de sanarse a uno mismo. El reparto lo completan Naomi Ackie (Mickey 17), Louis Cancelmi (Los asesinos de la luna), Lucas Hedges (Gran Hotel Budapest) y John Carroll Lynch (Zodiac).

SinopsisAlgo malo le pasó a Agnes. Pero la vida continúa... al menos para todos a su alrededor. Cuando la visita una querida amiga en vísperas de un momento importante, Agnes empieza a darse cuenta de lo estancada que ha estado, y comienza a trabajar en cómo seguir adelante.


ISLAS

Islas
es un drama intimista con toques de humor negro. A través de sus dos protagonistas, la película explora temas como el paso del tiempo, el olvido, la soledad y el miedo. Con la sensibilidad narrativa y visual de Marina Seresesky y ambientado en un hotel junto al mar en Canarias, también incorpora un retrato sutil de la situación social que viven actualmente las islas en relación con la inmigración.

Producida por AF en colaboración con RTVE y dirigida por Marina Seresesky, supone el regreso al cine de Ana Belén acompañada de Manu Vega, quien ahora vive una etapa intensa en su carrera sumando diversos proyectos cinematográficos como protagonista.

SinopsisAmparo (Ana Belén), sola y en la ruina, con su carrera de actriz acabada, ha decidido suicidarse en el mismo hotel donde rodó una de sus olvidadas películas. Espera que la prensa al menos se haga eco de su desesperado final. Pero en su camino se cruza Toni (Manu Vega), un joven de 20 años tan atormentado como ella. Durante dos días se descubrirán el uno al otro y comprobarán que ninguno es lo que parece. Guardan oscuros secretos que se irán revelando entre turistas aburridos, fiestas decadentes y tensos silencios. No imaginan que el final de esta extraña relación que los une sea tan desconcertante como imprevisto.


AF Pictures distribuye la película en España con estreno exclusivo en cines.

HASTA LA MONTAÑA

La reconocida directora canadiense Sophie Deraspe (A Gay Girl in Damascus) firma una de sus películas más personales con Hasta la montaña, un filme naturalista, luminoso y profundamente humano que se estrena en España tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cine Francés de Málaga. La película llega a nuestras pantallas de la mano de Surtsey Films.

Rodado en los majestuosos paisajes de los Alpes franceses y acompañados de cientos de ovejas, el film narra el viaje de transformación de dos jóvenes que abandonan la ciudad para entregarse a la vida en el campo y al rito milenario de la trashumancia, aprendiendo el oficio del pastor. Un retrato íntimo del esfuerzo, la conexión con los animales y el redescubrimiento del tiempo, la naturaleza y el silencio.

“Rodar esta película fue -confiesa Deraspe- una forma de respirar hondo. De reconectar con lo esencial. Y quise que la cámara también respirara al ritmo de la montaña y del rebaño”.

Tras el guion hay una historia real, la que describió el escritor canadiense Mathyas Lefebure sobre sus vivencias en la montaña en D’où viens tu, berger? Pero más allá del relato individual, Hasta la montaña conecta con prácticas tradicionales aún vivas en muchas regiones de Europa. La trashumancia, reconocida como patrimonio cultural inmaterial, se convierte aquí en símbolo de resistencia, belleza y compromiso con la tierra.

Como poderoso trasfondo de esta historia existencialista hay también una llamada de atención y una profunda reflexión sobre las dificultades a las que se enfrentan los pequeños y medianos ganaderos cada día. Para el rodaje de esta película la directora contó con la participación de muchos habitantes locales, pastores y agricultores que ven reflejados con sumo respeto sus miedos y reivindicaciones en esta cinta.

Con un enfoque poético y contemplativo, Hasta la montaña es una invitación a pensar en la desconexión urbana, el valor del trabajo rural y la necesidad de cuidar de forma urgente nuestro entorno natural.

SinopsisMathyas, un joven publicista de Montreal, decide dejarlo todo y empezar de cero en los Alpes franceses, donde sueña con reconectar con la naturaleza y convertirse en pastor. Pero el mundo del pastoreo no es tan idílico como imaginaba: exige esfuerzo, constancia y una transformación profunda. Cuando Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana, llega para acompañarle, juntos emprenden un viaje custodiando un rebaño de ovejas a través de las montañas. En medio del paisaje majestuoso y la dureza del camino, nacerá entre ellos una nueva forma de vida.



MANAS

Tras diez años de investigación, la premiada Manas marca el debut en la ficción de la cineasta brasileña Marianna Brennand, que firma un potente retrato sobre la infancia y la resistencia femenina en la Isla de Marajó (Brasil). La película opta por llevarse el premio a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya y tiene su estreno solo en cines el de la mano de la distribuidora recientemente constituida Silencio Cinema (Balearic).

Manas narra la historia de Marcielle, una joven de 13 años que, ante un futuro sin apenas alternativas y atrapada en un entorno de violencia estructural, decide enfrentarse al sistema que oprime a las mujeres de su comunidad. La película reivindica el cine como una herramienta de denuncia y transformación social, una obra con un fuerte compromiso que, basada en historias reales, aborda la explotación sexual infantil desde una mirada sensorial, ética y profundamente humana.

Está protagonizada por Jamilli Correa, toda una revelación seleccionada entre cientos de jóvenes de la región por su magnética interpretación; la consagrada Dira Paes (Divino Amor, The Emerald Forest), activista y una de las actrices más premiadas de Brasil; y Rômulo Braga (Sol, Elon Não Acredita na Morte), reconocido con el premio a Mejor Actor en el Festival de Río 2021. Completan el reparto Fátima Macedo, Emilly Pantoja y Samira Eloá.

Es una producción de Inquietude, en coproducción con Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo y Fado Filmes (Portugal). El film cuenta con destacados productores ejecutivos de renombre como Walter Salles (Diarios de motocicleta, Estación central de Brasil), los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne (Rosetta, El niño de la bicicleta) o Sean Penn (Pena de muerte, Milk).

SinopsisMarcielle, una joven de 13 años que vive en la Isla de Marajó (Brasil), empieza a comprender que el futuro no le ofrece muchas opciones. Atrapada por la resignación de su madre e impulsada por la idealización de la hermana que se fue, decide enfrentarse al engranaje violento que rige su familia y a las mujeres de su comunidad.


Silencio cinema es una distribuidora de cine independiente integrada por Miguel Molina (productor en Jaibo Films), Araceli Pérez Rastrilla, (productora en La Vida) y Ana Torres (distribución de cine, anteriormente en Golem y Elástica). Con Balearic como primer estreno, Silencio nace con el objetivo de contribuir a la difusión de películas arriesgadas y poco convencionales.

LOS MISERABLES: EL ORIGEN

A Contracorriente Films
estrena este viernes en cines Los Miserables: el origen.

La película, escrita y dirigida por Éric Besnard (La Primera Escuela, Delicioso, Pastel de Pera con Lavanda) recrea los primeros capítulos de la novela de Víctor Hugo. Besnard firma un retrato íntimo de Valjean que refleja las luchas de Hugo por una sociedad más justa y humanista.

La historia comienza cuando Jean Valjean sale de prisión tras años de condena y se enfrenta a una sociedad que lo empuja a seguir siendo lo que creen que es: un hombre miserable.

Con Grégory Gadebois (Delicioso, La Primera Escuela, Las cosas sencillas) como Jean Valjean, completan el reparto Bernard Campan (Mentes maravillosas, Una bolsa de canicas); Alexandra Lamy (La Primera Escuela, Sobre ruedas), e Isabelle Carré (Delicioso) como Baptistine, hermana de Myriel.

En Francia, la película se estrenó el pasado mes de noviembre, debutando en la quita posición de la taquilla y siendo vista en salas por más de 350.000 espectadores.

SinopsisFrancia, 1815. Tras 19 años de condena, Jean Valjean queda en libertad. Rechazado por todos, encuentra refugio en casa del obispo Myriel, su hermana y su sirvienta. Sorprendido por una bondad que no comprende, Valjean deberá elegir entre el odio que lo consume o la posibilidad de redención que se le ofrece.


LA RESIDENC IA

VERCINE
estrena en cines La ResidencIA, la nueva película de Yann Gozlan (El hombre perfecto, Black Box) basada en la novela Les fleurs de l’ombre de Tatiana de Rosnay y presentada mundialmente en la última edición del Festival de Cannes, fuera de competición.

Protagonizada por Cécile de France (Las ilusiones perdidas, La crónica francesa) y con un reparto internacional que incluye a Lars Mikkelsen (Frankenstein), Anna Mouglalis (Mickey 17), Frédéric Pierrot (Madre) y Freya Mavor (La vida sin ti), la película propone un thriller de suspense y paranoia contemporánea que explora el límite entre la creatividad, la intimidad y la intrusión de la inteligencia artificial. Además, cuenta con la participación de la cantante francesa Mylène Farmer, que presta su voz a la IA cuyo nombre, Dalloway, da título a la película en su versión original.

Con una puesta en escena fría y precisa, Yann Gozlan regresa al terreno del thriller paranoico con un relato situado en un futuro muy cercano, donde la tecnología promete comodidad y acompañamiento, pero también vigilancia y control. La propuesta de Gozlan, convierte el proceso creativo en un espacio de tensión: ¿quién escribe realmente cuando una inteligencia artificial se convierte en interlocutora, editora y espejo?

SinopsisClarissa, una novelista que sufre un bloqueo creativo, se muda a una prestigiosa residencia artística de vanguardia. Encuentra apoyo e incluso una confidente en Dalloway, su asistente virtual, quien la ayuda a escribir. Pero poco a poco, Clarissa se inquieta por el comportamiento cada vez más intrusivo de su IA, alimentado por las advertencias conspirativas de otro residente. Sintiéndose vigilada, Clarissa inicia en secreto una investigación para descubrir las verdaderas intenciones de sus anfitriones. ¿Se trata de una amenaza real o de un delirio paranoico?


Sobre Yann GozlanYann Gozlan es un director un director y guionista francés. En 2010, debutó como director con su primer largometraje, Captifs, un thriller psicológico oscuro y cautivador que llamó la atención de la crítica

Junto con el guionista de Captifs, elabora un elegante thriller paranoico, El hombre perfecto, protagonizada por Pierre Niney. La película fue un éxito de crítica y taquilla, obtuvo varias nominaciones y premios, entre ellos el César a la Mejor Ópera Prima para Gozlan.

Vuelve a colaborar con Niney en 2021 con la película Black Box, que supera el millón de espectadores en taquilla y recibe cinco premios César: Mejor Actor, Mejor Guion Original, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Música Original.

En 2023, dirige Oscura Obsesión que cuenta con Diane Kruger y Mathieu Kassovitz en una narración enrevesada que divide profundamente a la crítica.

Actualmente desarrolla con Pierre Niney su tercera colaboración con la película Gurú, donde el actor interprete un gurú del desarrollo personal que resultará ser una personalidad tóxica.

ORWELL: 2+2 = 5

El impactante y provocador nuevo trabajo del documentalista político y nominado al Óscar, Raoul Peck
tuvo su estreno mundial en Cannes Première y compitió en Perlak del Festival Internacional de cine de San Sebastián. 

SinopsisGeorge Orwell fue uno de los autores más visionarios del siglo XX, cuyas novelas, 1984 y Rebelión en la granja, predijeron un futuro autoritario y escalofriante.

El aclamado director Raoul Peck (I Am Not Your Negro) entrelaza clips, lecturas del diario de Orwell, referencias cinematográficas e imágenes actuales para crear no solo un retrato del escritor, sino también una nueva perspectiva sobre lo profética que se ha vuelto su obra.

Orwell 2 + 2 = 5, la nueva película del documentalista político y nominado al Óscar, Raoul Peck llega a los cines españoles este viernes de la mano de CARAMEL FILMS y FILMIN.

Raoul Peck, director de cine y documentalista haitiano, es reconocido por sus obras de corte sociopolítico que le han convertido en una voz de denuncia ante las injusticias sociales tanto de etnia como de clase. Su película documental 'I'm Not Your Negro' , sobre el racismo en EEUU, fue nominada en los Premios Óscar de 2017 . Raoul Peck fue Ministro de Cultura en Haití en 1997.

Orwell 2 + 2 = 5 repasa el pensamiento del autor de 1984 y trae al momento actual, los conceptos que nos reveló esta gran obra literaria distópica, conectándolos de manera inquietante con los grandes problemas de nuestro tiempo. La voz del narrador de la película, es la del actor británico Damian Lewis.


SCARLET

Scarlet 
es la nueva película del director nominado al Óscar Mamoru Hosoda (Mirai, mi hermana pequeña), que llega exclusivamente a los cines de toda España de la mano de 
Sony Pictures Global Asset Hub.

SinopsisDirigida y escrita por el visionario director nominado a los premios Óscar® Mamoru Hosoda, llega una poderosa aventura animada que desafía el tiempo sobre SCARLET, una princesa medieval experta en el manejo de la espada que se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un «Otromundo», conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?






lunes, 23 de febrero de 2026

EL BRAIN FILM FEST 2026 CONECTARÁ CINE, ARQUITECTURAL Y SALUD CEREBRAL CON 46 PRODUCCIONES

La novena edición del Brain Film Fest se celebrará del 11 al 15 de marzo de 2026 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), con la inspiración del eje temático de este año, “Habitar la mente”. Coincidiendo con la Capitalidad Mundial de la Arquitectura de Barcelona y el congreso internacional UIA 2026, la edición 2026 pone especial énfasis en cómo la arquitectura, el urbanismo y el paisajismo contribuyen a la calidad de vida, al bienestar y al sentido de pertenencia social y cultural con cuarenta y seis producciones y cinco actividades de reflexión y debate. El cartel utiliza la metáfora del cerebro como una ciudad con calles, transportes e interconexiones para reflexionar sobre los cambios tecnológicos, sociales y medioambientales que impactan en la salud mental y cerebral.

Cristina Maragall, presidenta de la Fundación Pasqual Maragall, explica que «el Brain Film Fest 2026 se centra en tres ejes fundamentales: "enriquecer la reflexión sobre cómo el entorno construido influye en la salud cerebral y mental y en la calidad de vida, reforzar el vínculo entre el entorno urbano y natural promoviendo equidad e inclusión, y destacar los valores sociales y culturales del arte y de los espacios que habitamos".

Siete largometrajes y veinte cortos en competición

«Con siete largometrajes, de ficción y documental, veinte cortos en competición y diecinueve propuestas más en secciones paralelas, esta edición del Brain Film Fest invita a los espectadores a explorar cómo nos influyen e impactan los espacios que habitamos. Pero mantenemos también la mirada hacia las historias que ponen el foco en la neurodivergencia y la salud cerebral, espacionatural del festival. Hemos programado producciones que reflexionan en pantalla sobre los entornos, la memoria, las emociones y las relaciones humanas, como Valor sentimental, Los domingos, Tres adioses, Incontrolable, Her Difference o Olivia y el terremoto invisible», explica Albert Solé, director artístico del festival. 

Incontrolable (I Swear), de Kirk Jones

Entre las ficciones que conforman la sección competitiva y optan al XVI Premio Solé Tura a Mejor Largometraje y al Premio del Público, se encuentran títulos como Incontrolable (I Swear), de Kirk Jones, protagonizada por un adolescente con síndrome de Tourette en lucha por encontrar su lugar en el mundo; Her Difference, de Lola Doillon, que representa el autismo femenino y el proceso de reconocimiento personal; Tres adioses, de Isabel Coixet, que explora la transformación emocional ante los cambios de salud; Valor sentimental, de Joachim Trier, sobre los vínculos familiares y la memoria; Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, que aborda la construcción de la identidad y la fe; La furia, de Gemma Blasco, que explora el trauma y la catarsis a través del teatro. También un documental participa en competición en esta edición del Brain Film Fest: My Brain After the Rupture, de Ursula Macfarlane, que narra la intensa rehabilitación de la violinista Clemency Burton-Hill tras una hemorragia cerebral. 

Valor sentimental, de Joachim Trier

En la sección de cortometrajes en competición, se han seleccionado veinte trabajos procedentes de ocho países, escogidos entre doscientas ocho propuestas recibidas, que se presentarán en cuatro sesiones de una hora, compitiendo por el Premio Solé Tura a Mejor Cortometraje, dotado con 1.500 euros, y por el Premio del Público. 

Espacios, emociones y comunidades en el cine documental 

Fuera de competición, el festival también presenta otros documentales destacados, como 27 Storeys, de Bianca Gleissinger, que retrata el complejo residencial Alterlaa de Viena como un microcosmos urbano donde la memoria y la convivencia construyen la identidad colectiva; Canalla. El pom de dalt, el primer documental de la canalla castellera, centrado en la preparación psicológica y la gestión emocional de los niños y niñas; Solo pienso en ti, que desvela la inspiradora historia real detrás de la canción icónica de Víctor Manuel; No Other Land, el documental ganador del Óscar; y Papallones negres, sobre el impacto del cambio climático en la vida de tres mujeres de diferentes puntos del planeta, obligadas a emigrar para sobrevivir. 

27 Storeys, de Bianca Gleissinger.

Inauguración y clausura 

La edición 2026 se inaugurará el 11 de marzo con Romería, de Carla Simón, una ficción que cierra la trilogía personal de la directora iniciada con Estiu 1993 y continuada con Alcarràs, y queaborda la memoria familiar y el estigma ligado a las adicciones. La película se convierte en un retrato íntimo y emotivo del pasado fragmentado y de los recuerdos que construyen la identidad. La cineasta recogerá en el marco de la inauguración el Premio Especial Brain Film Fest 2025, y el festival completará el homenaje con la proyección de los tres títulos que muestran la evolución artística de la directora y su sensibilidad para retratar la memoria y los lazos familiares, en un recorrido cinematográfico que permitirá disfrutar de la profunda mirada de Simón al mundo que la rodea. 

La clausura del Brain Film Fest 2026, el 15 de marzo, contará con Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta, un documental en el que Alba Flores revisita la memoria de su padre en un proceso de duelo, reconciliación y afirmación personal, construyendo un retrato honesto y sensible de la figura paterna y del legado familiar. 

Flores para Antonio, d’Elena Molina i Isaki Lacuesta.

Sesiones escolares y familiares 

El festival ofrece sesiones escolares para alumnos de secundaria con dos largometrajes y una sesión de cortos. Entre los primeros, Olivia y el terremoto invisible, de Irene Iborra Rizo, narra cómo la imaginación y la fantasía pueden proteger a los más pequeños ante situaciones adversas. La película también se proyectará como sesión familiar. Completa la propuesta de largometrajes para las escuelas el documental Diari de la meva sextorsió, de Patrícia Franquesa, que muestra la vulnerabilidad digital y el proceso de recuperación del control personal. En paralelo, la sesión de cortometrajes L’Alzheimer en cortos muestra historias como El Rellotge del meu pare, París 70, Pena’s Special Hauling y Eco, abordando la enfermedad desde diversas perspectivas y fomentando una mirada empática tanto para las personas diagnosticadas como para sus familias y cuidadores. 

Sesión relajada del Programa Alzheimer 

En colaboración con el Programa Alzheimer del CCCB, el BFF propone sesiones adaptadas para personas diagnosticadas, con aforo reducido, iluminación regulada y films de tono vitalista, como Chico y Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, una historia de amor y música ambientada en La Habana y Nueva York de los años cincuenta. Esta sección incluye también la proyección solidaria Solo pienso en ti, de Hugo de la Riva, destinada a recaudar fondos para la investigación sobre la enfermedad. 

Cine y salud cerebral en cinco actividades

La programación paralela del festival incluye cinco actividades de reflexión y debate sobre el impacto del entorno en la salud cerebral, cada una complementada con la proyección de un título relacionado con el tema, estableciendo un diálogo entre cine, ciencia y sociedad. La primera de ellas será la charla inaugural, La salud del cerebro y el derecho a ciudades saludables, a cargo de María Neira, referente mundial en políticas de salud y sostenibilidad. La exdirectora de Salud Pública, Medio Ambiente y Determinantes Sociales de la Salud en la OMS abordará la influencia del urbanismo, la arquitectura y el medio ambiente en la salud mental y anticipará el marco temático del resto del festival, justo después de la proyección de Valor sentimental

Cuatro mesas completan el programa de actividades del Brain Film Fest 2026. Con el título Y nuestro cerebro, ¿cuándo respira? Aire, naturaleza y salud, el certamen pone el foco en la calidad del aire, la presencia de naturaleza y su efecto en la memoria y el bienestar. Lo hará después de la proyección de Alcarràs, de Carla Simón. 

La mesa Y nuestro cerebro, ¿cuándo descansa? analiza cómo el ruido y el ritmo acelerado de la ciudad afectan al sueño y a la salud mental, vinculada a la película Her Difference

En El acceso a la vivienda como factor clave del bienestar se propondrán alternativas como el cohousing y las cooperativas, y se orientará la mirada a la destrucción de entornos y ciudades a consecuencia de guerras como la de Gaza. La mesa irá seguida de la proyección de No Other Land

Finalmente, Ciudades que cuidan: urbanismo y salud cognitiva explora, tras la proyección de 27 Storeys, cómo el diseño urbano puede promover un envejecimiento saludable, integrando naturaleza, movilidad segura, accesibilidad y proximidad de servicios para garantizar la calidad de vida de las personas mayores. 

Brain Film Fest 2026 
Novena edición: del 11 al 15 de marzo de 2026 
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) 

jueves, 19 de febrero de 2026

ESTRENOS DE CARTELERA - 20 DE FEBRERO DE 2026

BALANDRAU, VIENTO SALVAJE

La película inspirada en 
el suceso que conmocionó a todo un país hace 25 años en el Pirineo catalán, relata la historia de un grupo de montañeros que se vieron sorprendidos por la peor tormenta de nieve de los pirineos catalanes y la gesta de los bomberos para rescatarlos.

Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez protagonizan esta historia de amor, amistad y superación con la que debuta en el largmometraje el cineasta catalán Fernando Trullols (L’Acadèmia, Bosé, Cucut). Completan el reparto Edu Lloveras, Pep Ambrós, Francesc Garrido, Àgata Roca, Anna Moliner y Jan Buxaderas entre otros.

Balandrau, viento salvaje, basada en el libro ‘Viento Salvaje: Crónica de una tragedia en el Pirineo' de Jordi Cruz, y con guion de Danielle Schleif (Mediterráneo), narra una historia real, humana y universal que hizo cambiar los protocolos de actuación de los rescates de montaña.

SinopsisEl 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

La película se ha rodado en espacios naturales de la Vall de Boí, Camprodón y en las estaciones de esquí de Boí Taüll, Vallter 2000 y Port Ainé, las tres gestionadas por Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC). Para recrear las secuencias más impactantes se ha contado con la colaboración de bomberos de la Generalitat de Catalunya, que incluye la asesoría de expertos en rescates. Así mismo, la recreación de la tormenta ha contado con los mejores profesionales del sector, siendo uno de los rodajes de mayor complejidad técnica del cine catalán.

Balandrau, viento salvaje es una producción de Lastor MediaVilaüt FilmsGoroka ContentsBalandrau Films AIE y 3Cat, y cuenta con la participación de Filmin Movistar, el apoyo de la Diputación de Girona, el ICEC, del ICAA y de Audiovisual SGR, y la colaboración de la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamentos (Bombers de la Generalitat de Catalunya) y de FGC Turismo, la división de Ferrocarriles que dirige seis estaciones de esquí y montaña en el Pirineo catalán.


Filmax estrena la película en salas de cine este viernes. También se encargará de las ventas internacionales.

Biofilmografía del directorFernando Trullols, director y guionista formado en la Pompeu Fabra.  Se inicia profesionalmente en tareas de dirección, donde ha participado en más de 25 largometrajes, entre ellos, Un monstruo viene a verme (ayudante de dirección), Mediterráneo (director segunda unidad), Los ojos de Júlia (ayudante de dirección), etc.

Ganador de un Goya al mejor cortometraje de ficción por ‘El barco pirata’, ha dirigido capítulos de series como ‘Cucut’‘Bosé’‘L’Acadèmia’ o ‘Hache’.

Balandrau, viento salvaje es su debut en la dirección de un largmetraje de ficción.

EL FANTASMA DE MI MUJER

Este viernes se estrena en cines El fantasma de mi mujer. La nueva película dirigida por Maria Ripoll es una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente.

Está protagonizada por Javier Rey (La última noche en Tremor; Singular); Loreto Mauleón (La buena letra; Los renglones torcidos de Dios), María Hervás (Machos alfa; Políticamente incorrectos), Marco Cáceres (La trinchera infinita; La chica de nieve) y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez (Musarañas; La que se avecina). Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca.

La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.

SinopsisFernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.


Maria RipollEs una de las directoras más taquilleras del cine español, con 15 largometrajes y una amplia trayectoria internacional. Estudió en el American Film Institute en Los Ángeles. En 1998 dirige Lluvia en los zapatos y consigue el premio al Mejor Guion en el Festival Internacional de Montreal, el Premio del Público en el Festival de Sitges y también en el de Seattle, además de ser nominada a Mejor Dirección Novel a los Premios Goya.

Con Tortilla Soup, rodada en Los Ángeles, obtiene éxito de taquilla en EEUU y 9 nominaciones a los Premios ALMA. Vuelve a España para dirigir Utopía y Tu vida en 65. En 2012, produce y dirige Cromosoma cinco para TVE. Con su siguiente película, Rastros de sándalo, obtiene el Premio Gaudí a Mejor Película y el Premio del Público en Montreal. En 2015 y 2016 estrena Ahora o nunca y No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, que arrasan en la taquilla española.

En 2019 estrena Vivir dos veces, convertida en un fenómeno internacional en Netflix. Posteriormente rueda en México Guerra de likes para Sony Pictures y Amazon Prime Video. También para Prime dirige la serie Un asunto privado, protagonizada por Jean Reno y Aura Garrido, estrenada en 2022.

En ese mismo año, estrena la película Nosotros no nos mataremos con pistolas en el Festival de Málaga. También en dicho festival estrena en 2024 Yo no soy esa, una comedia para Sony Int con Verónica Echegui. Vuelve a Málaga con También esto pasará, una adaptación de la novela de Milena Busquets estrenada en Mayo 2025.

LA BODA

La Boda, primer largometraje del director manchego Pedro Cenjor, se estrenará en cines distribuida por ConUnPack Distribución, tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), donde participó en la sección Estrenos Cine.

La película está producida por El Sueño Eterno Pictures, con guion del propio Cenjor junto a Corinna Salerno, y ha sido rodada en Motril (Granada)Consuegra (Toledo) y Madrid.

Protagonizada por Elena Furiase, Daniel Chamorro y Margarita LascoitiLa Boda reflexiona sobre la necesidad de amar en entornos donde las emociones suelen permanecer ocultas. Completan el reparto: Verónica Ortiz, Silvia Vacas y Bárbara Cuesta, junto a la colaboración especial de Antonio Dechent, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.

Sinopsis: Felisa (Elena Furiase) vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.

La dirección corre a cargo de Pedro Cenjor, quien firma el guion junto a Corinna Salerno. La producción es de Patricia González bajo el sello de El Sueño Eterno Pictures. Nazareth Rodríguez Ruiz lidera la dirección de producción, con Raúl Hernández Villametyde como jefe de producción. Raquel Troyano está al frente del diseño de producción y arte, y David Cortázar en la dirección de fotografía.

El montaje lo firma Nerea Mugüerza y el sonido Marcos Salso. La música es de José Cuesta e incluye canciones originales como ´Sola´, del grupo Dot Masters; ´I Saw The Stairway To Heaven´, de Pedro Díaz 'Peri'Manu Acilu y Natalia Martín; ´Estamos solos´y y ´No hay lugar´ de José Cuesta y Rocío Morera.

Completan el equipo técnico Blanca Otamendi (maquillaje), Malvina Mariani (peluquería), Melida Molina (vestuario) y Rubén Chavero (foto fija).


Fundada en 2021 por Patricia González y Enrique Fernández, la productora El Sueño Eterno Pictures tiene su sede en Madrid y Miami. Debutó con El plebeyo, de Cathy Castro Pirotta (2022), una coproducción entre España y Perú, y Un largo viaje, dirigida por Víctor Nores (2023).

En 2024 le siguieron Los bárbaros, de Javier Barbero y Martín Guerra, estrenada en junio de 2025; Papeles, que llegó a los cines el 5 de diciembre de 2025; y La boda, de Pedro Cenjor, que se estrenará en salas el 20 de febrero de 2026.

Este año tiene previsto también el estreno de Fiesta pagana, dirigida por Álvaro Brechner, y El pez que fuma, de Luis Fernández. Además, la productora trabaja en nuevos proyectos, entre ellos El gusto del cloro, que finaliza su rodaje en abril en Nueva York, así como en la preproducción de Golpes, y el desarrollo de Aaron, Santomé, El pescador del Tajo, Vivir en pecado y Karla.

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS

Tras su estreno mundial en el Festival de Cine de Tallin con sold out, Las líneas discontinuas tuvo su estreno nacional en el 
Festival de Cine de Gijón.

Escrita y dirigida por Anxos Fazáns, la película “ha sido un proceso largo de desarrollo, de guion, de financiación hasta llegar aquí, unos seis años de trabajo", según ha explicado Silvia Fuentes, una de las productoras de la película.

Las líneas discontinuas cuenta la historia de un encuentro inesperado entre Bea (Mara Sánchez), una mujer de 50 años en pleno proceso de cambio, y Denís (Adam Prieto), un chico trans que intenta encontrar su lugar en un entorno marcado por la precariedad.

Es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y está distribuida en cines de la mano de Sideral.


SIN CONEXIÓN

Sinopsis
: Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex (Will Arnett) se enfrenta a la mediana edad y a un divorcio inminente, buscando un nuevo propósito en el mundo de la comedia neoyorquina, mientras que Tess (Laura Dern) se enfrenta a los sacrificios que ha hecho por su familia, lo que les obliga a lidiar con la crianza compartida, la identidad y si el amor puede adoptar una nueva forma.

Searchlight Pictures presenta Sin Conexión, dirigida y producida por el nominado al Óscar Bradley Cooper. La película está protagonizada por Will Arnett (Arrested Development, Smartless Podcast) y la ganadora del Óscar Laura Dern (Historia de un Matrimonio, Jurassic Park). Con la nominada al Óscar Andra Day (Los Estados Unidos contra Billie Holiday), el nominado al Óscar Ciarán Hinds (Belfast, El Topo), Amy Sedaris (Theather Camp, Strangers with Candy) y Sean Hayes (Will & Grace, Smartless Podcast) también forman parte del reparto. El guion está escrito por Cooper, Arnett y Mark Chappell (See How They Run).


EL AGENTE SECRETO

El thriller político El Agente Secreto, protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.

Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño arrasó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. El Agente Secreto se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional. La película, tuvo su estreno en nuestro país en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián y se ha convertido en uno de los fenómenos de la temporada de premios internacional.

El Agente Secreto ha obtenido 4 nominaciones a los premios de la Academia americana (Mejor película, mejor película internacional, Mejor actor protagonista y mejor casting) y ha sido reconocida con 2 Globos de Oro en las categorías de Mejor película en habla no inglesa y Mejor actor para Wagner Moura. La película también fue galardonada como Mejor película internacional en los Critics Choice Awards.

Sinopsis: Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada al los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, El Agente Secreto nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología de 40 años a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.


El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho, llega a los cines de la mano de Elastica y La Aventura.

GREENLAND 2

Han pasado cinco años desde que el cometa Clarke asoló la Tierra y el mundo tal y como lo conocíamos cambió para siempre.

Tras cinco largos años, los supervivientes del búnker de Groenlandia se enfrentan a la dura realidad de una vida bajo tierra. Entre ellos se encuentra la familia Garrity, interpretada por Gerard Butler (300, Juego de Ladrones), Morena Baccarin (Deadpool, Serenity) y Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit, La Larga Marcha). Mientras los recursos y la moral se agotan, surgen los rumores sobre un nuevo refugio en Francia, una especie de oasis creado en el lugar donde impactó el meteorito Clarke. Aunque explorar la superficie podría poner en riesgo todo lo que han logrado conservar, de pronto este mundo que han conseguido construir se desmorona cuando el búnker en el que se escondían es destruido. Ahora, deberán afrontar la dura verdad de que ningún lugar es seguro para siempre e intentar llegar hasta el único lugar que parece en calma en la faz de la Tierra, aunque el camino no será fácil…

La esperada secuela del thriller apocalíptico Greenland: El Último Refugio vuelve con una intensa historia de supervivencia y sacrificio, que mezcla adrenalina, drama e impresionantes efectos visuales. Del director Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.; Operación Kandahar), Greenland 2 nos trae nuevas amenazas y desafíos.

SinopsisDespués de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler), junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), son obligados a abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo durante cinco años para buscar una zona en Europa que pueda ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.


Greenland 2
llega este viernes a los cines de la mano de Diamond Films.

LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS

La Maldición de Shelby Oaks
 es una 
escalofriante película de terror que llega a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta.

Bajo el sello de Mike Flanagan ("Misa de medianoche", "La maldición de Hill House", La vida de Chuck) como productor ejecutivo, La Maldición de Shelby Oaks despunta como uno de los debuts de género más estimulantes de los últimos años. Esta original propuesta con toques de misterio sobrenatural se presentó en el Festival Fantasía y el Fantastic Fest e inauguró la sección Panorama de la última edición del Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya.

Chris Stuckmann debuta en el largometraje tras haberse convertido en uno de los críticos de cine más populares de Internet, con un canal de Youtube que sobrepasa los 2 millones de suscriptores y dónde el cineasta sigue colgando, a día de hoy, varias vídeo críticas a la semana.

Stuckmann ya había sorprendido al público previamente con el cortometraje "Notes from Melanie" (2019), que fue distinguido en diversos certámenes especializados. La Maldición de Shelby Oaks, su ópera prima, recaudó 1,4 millones de dólares en Kickstarter, convirtiéndose en la película de terror con mayor financiación en la historia de la plataforma.

"Hace nueve años, grabé un vídeo de YouTube con mi mujer y ahora esa pieza se ha convertido en un largometraje. [···] La mayoría de los realizadores dicen que sus películas los cambian y, sin duda, ese ha sido mi caso. Mi vida ha dado un giro con LLa Maldición de Shelby Oaks. Y no puedo estar más ilusionado", comenta Chris Stuckmann emocionado al hablar de su primera película.

SinopsisLa búsqueda desesperada de una mujer por encontrar a su hermana desaparecida se vuelve obsesiva al descubrir que el demonio que las atormentaba en su infancia no era fruto de su imaginación.


LITTLE AMÉLIE

La esperada ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, basada libremente en la novela Métaphysique des tubes de la reconocida escritora belga Amélie Nothomb, recrea la infancia de la autora en Japón a través de una mirada tan poética como introspectiva. Con un estilo visual deslumbrante y una sensibilidad única, Little Amélie propone un viaje a través de los ojos de una niña hacia los primeros descubrimientos, la identidad y la manera en que aprendemos a comprender el mundo.

Galardonada con el Premio del Público en Annecy 2025 y  el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián, la película también obtuvo el Gran Premio del Jurado a Mejor Largometraje en el festival Animation Is Film 2025 de Los Ángeles, el Gran Premio a la Mejor Película en la 27a edición del Bucheon International Animation Festival (BIAF2025) y el Gran Premio del Público en el Festival de Sevilla, además, forma parte de la shortlist de los 38º European Film Awards en la categoría de Mejor Película de Animación.

Con distribución en Estados Unidos a cargo de GKIDS, responsable de estrenos de autores como Hayao Miyazaki o Mamoru Hosoda, Little Amélie continúa consolidándose como una de las películas de animación más aclamadas del año y una firme candidata en la temporada de premios.

Con un estilo visual único, la película combina fantasía, memoria y mitología cultural para narrar el despertar de la conciencia de una niña. Sus directores han concebido un universo en el que los colores, la poesía y la contemplación marcan el tono de un relato profundamente humano, que conecta tanto con la infancia universal como con la singularidad de la experiencia de Amélie Nothomb.

Sinopsis: Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su niñera Nishio-san la vida es todo aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños ocurrirá un suceso que lo cambie todo, iniciando una serie de acontecimientos que marcarán su vida y darán forma a su manera de entender el mundo.



SelectaVisión y A Contracorriente Films estrenan en cines Little Amélie.



ESTRENOS DE CARTELERA - 27 DE FEBRERO DE 2026

EPiC: ELVIS PRESLEY IN CONCERT EPiC: Elvis Presley in Concert  es una experiencia cinematográfica dirigida por Baz Luhrmann que presenta un...