jueves, 12 de febrero de 2026

ESTRENOS DE CARTELERA - 13 DE FEBRERO DE 2026

RUTA DE ESCAPE

Ruta de escape
, el elegante thriller escrito y dirigido por Bart Layton (American Animals, El Impostor), protagonizado por Chris Hemsworth (Thor: Ragnarok, Marvel Los Vengadores), Mark Ruffalo (Pobres criaturas, Spotlight), Barry Keoghan (El sacrificio de un ciervo sagrado, Saltburn), Monica Barbaro (A complete unknown, Top Gun: Maverick), Corey Hawkins (Kong: La isla calavera, Infiltrado en el KKKlan), Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho, Mujer blanca soltera busca...), Nick Nolte (Warrior, Aflicción) y Halle Berry (Catwoman, Muere otro día) entre otros, llega exclusivamente a nuestros cines este viernes de la mano de Sony Pictures.

SinopsisDavis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis. A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. 

Ruta de escape está escrita y dirigida por Bart Layton (American Animals, El impostor).


CUMBRES BORRASCOSAS

De Warner Bros. Pictures y la cineasta ganadora del Óscar y del BAFTA, Emerald Fennell, llega Cumbres Borrascosas, protagonizada por la ganadora del Óscar y nominada al BAFTA Margot Robbie, junto al también nominado al BAFTA Jacob Elordi.

Una audaz y original reinterpretación de una de una de las historias de amor más grandes de todos los tiempos, protagonizada por Margot Robbie como Cathy y Jacob Elordi como Heathcliff, cuya pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.

Asimismo, también protagonizan la película el nominado al Oscar, Hong Chau y Shazad Latif, Alison Oliver, y el ganador del BAFTA, Martin Clunes y Ewan Mitchell.

Sinopsis: La historia nos sumerge en la relación obsesiva y destructiva entre Catherine Earnshaw (Margot Robbie) y Heathcliff (Jacob Elordi), dos almas unidas desde la infancia pero divididas por su orgullo, deseos encontrados y el peso de las convenciones sociales. Tras ser rechazado por Catherine, quien elige casarse con un hombre acomodado, Heathcliff se embarca en un camino de rencor, lujuria y venganza, desencadenando una tormenta emocional que arrastra a todos a su paso. 

Fennell dirige su propio guion y la produce junto con la nominada al Oscar y ganadora del BAFTA, Josey McNamara y Margot Robbie. El nominado al Oscar, Tom Ackerley y Sara Desmond son los productores ejecutivos.


Detrás de la cámara, Fennell ha trabajado con colaboradores habituales como el director de fotografía ganador del Oscar y del BAFTA Linus Sandgren, la diseñadora de producción nominada al Oscar y a los BAFTA Suzie Davies, y la editora nominada al BAFTA Victoria Boydell, así como la premiada directora de casting Kharmel Cochrane y el compositor nominado al BAFTA Anthony Willis. Jacqueline Durran, ganadora del Oscar y del BAFTA, es la diseñadora de vestuario. Las canciones originales son de Charli XCX.

NO HAY OTRA OPCIÓN

MUBI
, distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrena 
este viernes en cines No hay otra opción, el mordaz y oscuramente cómico thriller de Park Chan-wook

No hay otra opción está dirigida por Park Chan-wook (La doncella, Oldboy), y protagonizada por Lee Byung-hun (Vi al diablo) y Son Ye-jin (La última princesa) junto a Park Hee-soon (Mi nombre), Lee Sung Min (El espía que se fue al norte), Yeom Hye-ran (La gloria), Cha Seung-won (Believer) y Yoo Yeon-seok (Mr. Sunshine). La película está escrita por Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi y Don McKellar y Jahye Lee.

El filme tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de este año y se presentó en el Festival de cine de Londres. Basada en la novela "El Hacha" de Donald E. Westlake, No hay otra opción sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su, que emprende una decidida búsqueda de empleo tras ser despedido inesperadamente de la empresa papelera en la que ha trabajado durante 25 años. "Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una. No tengo otra opción".


EL VESTIDO

El vestido
, película que supone la gran vuelta al cine de terror de Belén Rueda (El orfanato, Mar Adentro, Los ojos de Julia),  llega a la gran pantalla este viernes 13 de febrero de la mano de AF PICTURES.

Belén Rueda interpretará a Alicia que junto a su hija Carla (Vera Centenera) se mudan a una nueva casa y descubre que varias familias que la habitaron sufrieron desgracias inexplicables, especialmente las niñas que vivieron allí. La clave parece estar en un antiguo vestido azul que conecta a Carla con el fantasma de una niña que vivió en la casa hace décadas.

Le acompañan en el reparto Elena Irureta (¿Quién es quién?, Ocho apellidos marroquís, Patria – serie tv-) y Belén Écija (La agencia -serie tv-, Caída libre). La película está dirigida por Jacob Santana.

SinopsisAlicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control... o peor aún, nunca lo tuvo.


El vestido es una producción de AF Films junto con Forgotten 2 Entertainment SL en asociación con E-Media Canary Project y Match Point, cuyas ventas internacionales están a cargo de Film Factory. AF PICTURES distribuye la película en España con estreno exclusivo en cines.

CASTIGO DIVINO

Este viernes llega a exclusivamente a los cines Castigo Divino, dirigida por Pablo Guerrero y protagonizada por Juan Dávila, distribuida por Universal Pictures International Spain.

Natalia Rodriguez, Macarena Gómez, Jeriel Figueroa Ferrera, Pepón Nieto y Darío Paso completan el reparto de Castigo Divino, que además cuenta con la participación especial de Lolita.

Sinopsis:

Castigo Divino es una comedia sobrenatural con corazón sobre Pedro, un enfermero carismático y caótico, marcado por una infancia difícil y una ruptura que aún le pesa. Vive al límite hasta que conoce a Gael, una anciana misteriosa con una caja dorada capaz de conceder poderes a quien considere “elegible”.

De forma accidental, la caja elige a Pedro y le otorga habilidades extraordinarias: retroceder en el tiempo, mover objetos o aparecer en otro lugar con un gesto. Pero el don tiene reglas claras: no usar los poderes para beneficio propio, no alterar la salud de nadie y no forzar el amor. Pedro rompe la primera casi de inmediato.

Vigilado por Gael, Pedro intenta asumir su papel como mensajero del bien mientras la caja lo enfrenta al sufrimiento ajeno, empezando por dos niños hospitalizados que le hacen recordar su propio pasado. Entre humor, caos mágico y emoción, Pedro descubre que los milagros no sirven para arreglarlo todo, sino para ayudar a otros… y, quizá, empezar a arreglarse a sí mismo.

Castigo Divino es una historia sobre cómo los verdaderos milagros no se esperan, sino que se hacen.


Sobre Pablo GuerreroPablo Guerrero (Lorca, 1975) es director, creador y productor ejecutivo de series de televisión y cine. Director y productor ejecutivo de las series El Secreto de Puente ViejoLa Otra MiradaAlbaEntre Tierras y de la TV Movie El Misterio del Asesino Inesperado y director de Los Protegidos A.D.N. y Perdiendo el juicio. Es co-creador, director y productor ejecutivo de La Suerte. Una Serie de CasualidadesCastigo Divino es su primer largometraje cinematográfico.

Castigo Divino es una produccion de Castigo Divino AIE, Pecaneta Producciones, Apaches Entertainment, Boavista Filmes y La Cochera, con la participación de RTVE.

HISTORIAS DEL BUEN VALLE

Wanda Visión
estrena en cines Historias del Buen Valle, la nueva película de José Luis Guerín. Galardonada con el premio especial del jurado en la pasada edición del Festival de San Sebastián.

Guerín estrenó en el Festival de Berlín su primer largometraje, Los motivos de Berta (1984), al que siguieron Innisfree (1990) y Tren de sombras (1997), ambas presentadas en Cannes. Su siguiente largometraje, En construcción (2001), se alzó en San Sebastián con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI, y por ella también obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía y el Premio Goya al Mejor Documental. En la ciudad de Sylvia (2007) concursó en Venecia, en cuya sección Orizzonti participó también Guest (2010).

Historias del Buen Valle es una coproducción hispanofrancesa entre Los ilusos films, la productora de Jonás Trueba y Javier Lafuente, con Perspective Films, de la productora Gaëlle Jones, y el propio José Luis Guerin, además de ORFEO ILUSO AIE y 3CAT.

La película se ha filmado a lo largo de tres años, generando un verdadero vínculo entre el cineasta y personas diversas del barrio, capturando sus deseos y anhelos, las transformaciones y las dificultades.

Sinopsis: Vallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Un barrio que vive el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro. Una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales. Historias del buen valle quiere mostrar también unas formas de vida que sólo son posibles en este espacio híbrido y asilvestrado aún por urbanizar.

Declaraciones de José Luis Guerín“Los sueños y conflictos que viven los personajes de esta película son identificables en cualquier periferia del mundo. La vida en los márgenes implica carencias pero también preserva singularidades, formas de resistencia y de vida que fueron erradicadas del centro. Ahí reside el reto más estimulante y ambicioso que se me plantea como cineasta: el que un barrio humilde y desconocido pueda servir para dar cuenta del mundo entero, tal y como la observación de una hoja puede llevar a comprender la totalidad del árbol.”


José Luis Guerín, en su trayectoria cinematográfica como director y guionista de sus películas, ha combinado la ficción y el documental, diluyendo las fronteras que existen entre ambos géneros.

Con sus películas, José Luis Guerín ha estado presente en Festivales de Cine como Venecia (Sección Oficial), Cannes (Un Certain Regard, Quincena de Realizadores), Berlin (Forum), San Sebastián (Competición Oficial), varias veces en Locarno, Rotterdam, Tokyo... Es quizás uno de los cineastas españoles con mejor acogida de crítica y público en Festivales Internacionales. Le han dedicado retrospectivas en festivales y en importantes centros culturales como el Centro Georges Pompidou (París), o el Harvard Film Institute.

Premio Nacional de Cinematografía en 2001, y premio Goya a Mejor Documental en 2002.

FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR.- Los motivos de Berta (1983), Souvenir (1986), Inisfree (1990), Tren de sombras (El espectro de Le Thuit) (1997), En construcción (2000), Unas fotos en la ciudad de Sylvia (2007), En la ciudad de Sylvia (2007), Guest (2010), Dos cartas a Ana (2010), Correspondencias Jonas Mekas - J.L. Guerin (2011), Recuerdos de una mañana (2011), La academia de las musas (2015).

COMO CABRAS

Como cabras
es una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales. La película llega de la mano de los creadores de Las guerreras K-Pop y Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y está producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a uno de los personajes en la versión original.

Los reconocidos actores Álex González (Mane), Ana Jara (Olivia) y Leo Harlem (Dennis), el internacional español y campeón del mundo de baloncesto Juancho Hernangómez (Archie), y los destacados creadores de contenido Misho (Modo), Laura Pastor (Hannah) y Hermoti (Rusty) ponen voz en castellano a algunos de los personajes más emblemáticos de la cinta.

Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette (Robot Salvaje) y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.

SinopsisLa historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".



lunes, 9 de febrero de 2026

COMIENZA EL RODAJE DE "CAZA MAYOR", LA NUEVA PELÍCULA ORIGINAL MOVISTAR PLUS+ DIRIGIDA POR DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO

Caza mayor, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, es la nueva película original Movistar Plus+, tras el éxito en 2025 de películas como 'Los Domingos' y 'Sirat', en línea con la apuesta continuada de la plataforma por el impulso del cine español y el fortalecimiento de la industria cinematográfica nacional. Protagonizada por Antonio de la Torre, Mariló Márquez Villa y Julián Villagrán, la película, con guion de María Ballesteros y José Antonio de Pascual, acaba de iniciar su rodaje, que se prolongará durante siete semanas en las localidades de Fregenal de la Sierra, Bodonal de la Sierra y Zafra, en Badajoz).

Caza mayor es una película original Movistar Plus+, producida por Movistar Plus+, La película del Tigre A.I.E., Estela Films, Tenampa Films, Cut One (Boomerang TV), Pólvora Films y Tinnitus, con la participación de Atresmedia y la colaboración de Atresmedia Cine. Cuenta con la financiación del Gobierno de España – ICAA y con el apoyo de la Junta de Extremadura y la Comunidad de Madrid. La película se estrenará en cines en 2027 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.

Este nuevo original Movistar Plus+ es un thriller rural con tintes de comedia negra que explora los motivos que nos llevan a creer en aquello que no podemos ver. En mitad de la noche, José Luis, un porquero extremeño, llega a casa cubierto de sangre y asegurando haber visto un tigre. ¿Dice la verdad o se trata de una rocambolesca excusa para ocultar que estaba robando tres cerdos ibéricos? Así arranca una historia que corre a lomos de un tigre hasta sacudir por completo la tranquila vida de Fregenal de la Sierra, un pequeño pueblo de la provincia de Badajoz. ¿Una huida hacia adelante o el agonizante viaje para demostrar una verdad?

Caza mayor es una adaptación del podcast El Tigre, ganador del Premio Ondas al Mejor Podcast de Ficción en 2025, escrito por María Ballesteros y José Antonio de Pascual y disponible en la plataforma Podium Podcast.

En palabras de Daniel Sánchez Arévalo: "Un thriller rural. Un drama. Una comedia negra. Un western, que es lo que siempre he deseado rodar. Todo eso pretende ser Caza mayor. Para mí es difícil encontrar referencias. Y supongo que esa incapacidad para catalogarla es lo que más me atrajo de la idea y lo que más persigo. En cualquier caso, creo que es algo muy nuestro y que nos define como sociedad y seres humanos. Una de las cosas que más me atrapó del podcast fue la elección del elenco con gente local de Fregenal de la Sierra, lo que le daba muchísima verdad y realismo. Por eso, en la película he decidido hacer lo mismo y rodear a Antonio de la Torre de actores no profesionales: Mariló, sus hijos, sus compañeros de trabajo... todos, gente del pueblo, para mantener así el tono realista. Para eso se ha llevado a cabo un exhaustivo casting local repleto de auténticas joyas para luego, con nuestros protagonistas, hacer una inmersión total en ese peculiar y único acento extremeño, que además está muy poco explotado en nuestra cinematografía y que, para mí, sin duda, es otro de los grandes atractivos del proyecto".

En palabras de Guillermo Farré, Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+: "En Movistar Plus+ somos grandes admiradores de Daniel Sánchez Arévalo y teníamos muchas ganas de trabajar con él. Desde que cayeron en nuestras manos las primeras versiones de guion de Caza mayor, quedamos atrapados por la fuerza del proyecto: una mezcla muy personal de thriller y comedia negra, con momentos emocionantes y un carrusel de personajes memorables. Es una mirada al mundo rural contemporáneo que creemos que va a llamar mucho la atención, y que encaja perfectamente con la apuesta de Movistar Plus+ por impulsar proyectos con una mirada única, que sorprendan al espectador y que tengan la ambición de llegar al gran público".

En palabras de los productores Félix Tusell (Estela Films), Carmela Martínez Oliart (Tenampa Films), Rafa Taboada (Cut One), Arturo Valls (Pólvora Films) y Daniel Sánchez Arévalo (Tinnitus): "Para nosotros, Caza mayor es una película única: un thriller rural con alma de western, salpicado con toques de humor negro y acento extremeño. En el guion de Ballesteros y de Pascual, se equilibran con pericia el género puro y el naturalismo costumbrista. Desde esta base, Sánchez Arévalo dirige a Antonio de la Torre en la construcción de un protagonista memorable que obligará al espectador a decidir si es un cobarde mentiroso o un mártir capaz de defender la verdad hasta las últimas consecuencias".

LOS 40 PREMIOS GOYA DESPLIEGAN UN AMPLIO PROGRAMA DE ACTIVIDADES PREVIAS EN BARCELONA

Con motivo de la celebración de los Premios Goya 2026 en Barcelona, la Academia de Cine ha desplegado en la ciudad un amplio programa de actividades que anticipa la gran noche del cine español y refuerza el vínculo histórico entre el cine y la capital catalana. Conciertos, encuentros y propuestas abiertas al público marcarán la antesala de esta edición. Entre las iniciativas destaca un gran concierto de la Banda Municipal de Música de Barcelona en L’Auditori el 22 de febrero. Con la actriz Victoria Luengo como maestra de ceremonias, el repertorio será un recorrido por obras musicales reconocidas por la Academia a lo largo de la historia de los premios. El concierto está comisariado por Juan Carlos Cuello y Vanessa Garde junto al maestro José Rafael Pascual-Vilaplana.

Entre las novedades del programa, la Academia ofrece en directo la ficción sonora de la película Remando al viento, dirigida por Gonzalo Suárez, Goya de Honor 2026. El Palau de la Música acogerá esta actividad con la que la institución, Radio Nacional de España y la Generalitat de Catalunya rendirán homenaje al cineasta, que inició su carrera en la Ciudad Condal. El 26 de febrero será esta cita, que contará con la interpretación de Miki Esparbé, Fernando Cayo y Víctor Clavijo, entre otros.

De forma previa a esa grabación, el cineasta celebrará un encuentro con el público también en el Palau de la Música Catalana.

Foto: Cortesía del Ajuntament de Barcelona

“Barcelona es una ciudad de cine, y así lo celebraremos con exposiciones, proyecciones, encuentros, charlas y otros eventos organizados codo con codo junto a la Generalitat y el Ayuntamiento”, señaló el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, durante una rueda de prensa celebrada este pasado miércoles en el Saló de Cent del Consistorio barcelonés junto a la consellera de Cultura, Sònia Hernández; el concejal de Cultura e Industrias Creativas, Xavier Marcé; el vicepresidente de la Academia, Rafael Portela; y el vocal de la Junta Directiva de la Acadèmia del Cinema Català, Tono Folguera. Un acto que contó con la presencia de los cineastas J.A. Bayona y Rosa Vergés; los productores Sandra Tapia, Edmond Roch y Valérie Delpierre; y el montador Jaume Martí.

La institución —añadió Méndez-Leite— no solo quiere ofrecer una gala “memorable”, sino también hacer que la ciudad anfitriona se sienta orgullosa de acoger “la noche más importante del cine español”, en una edición que conmemora cuatro décadas de historia. “Queremos que este aniversario cuente con una antesala ambiciosa, que permita a habitantes y visitantes acercarse a la gran fiesta de nuestro cine”, subrayó.

El concejal de Cultura e Industrias Creativas, Xavier Marcé, destacó la relación de los Goya con Barcelona: “La celebración de la gala en Barcelona permitirá seguir tejiendo complicidades con el sector y ayudar a fomentar oportunidades. El cine catalán vive en el contexto del cine español y le aporta talento, riesgo, diversidad de género, polifonía lingüística y compromiso social. Por su parte, la industria española le aporta capacidad de coproducción, financiación, distribución y densidad social, y esta es una buena combinación, muy visible últimamente en todo tipo de festivales y premios”.

La consellera de Cultura también puso en valor las actividades y recordó el reconocimiento que supone para el cine catalán “que Cataluña sea sede de los Goya. Seguimos trabajando para impulsar el cine catalán, no solo porque es un motor de nuestra economía, sino por su capacidad de explicarnos como sociedad, de generar imaginarios compartidos”, subrayó.

Foto: Xavier Torres-Bacchetta - Academia de Cine

Entre los actos previos a la ceremonia del 28 de febrero, destaca una exposición urbana de gran formato ubicada en Les Glòries, que recorre la presencia del talento vinculado a Cataluña a lo largo de la historia de los Premios Goya. Agustí Villaronga, Anna Castillo, Bigas Luna, Isabel Coixet, J. A. Bayona, Candela Peña, Eduard Fernández, Carla Simón, Carlos Marqués-Marcet, Carme Elías, Eduard Sola, Clara Segura, David Verdaguer o Julieta Serrano, son solo algunos de los profesionales que protagonizan esta muestra con más de 60 imágenes, que podrá visitarse hasta el 1 de marzo.

Además, siete esculturas monumentales del Goya se ubicarán en distintos puntos de la ciudad -en el Fòrum (CCIB), el parque de Les Glòries; los Jardinets de Gràcia; Fabra i Coats; Portal de la Pau, en la Barceloneta; Plaza Sant Jaume; y en el MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya). La instalación permanecerá en las calles de Barcelona del 10 de febrero al 1 de marzo.

Del 16 al 28 de febrero, se instalará un photocall oficial en el Patio del Ayuntamiento, hasta donde se podrán acercar los barceloneses y visitantes para fotografiarse con una réplica de estatuilla.

El cine y sus creadores

El núcleo del programa lo conforman las proyecciones de las películas nominadas y los encuentros con sus equipos artísticos, que tendrán lugar en espacios emblemáticos como el Born. Museu d’Historia de Barcelona, Filmoteca de Catalunya, Gatsby, la Fundació Mies van der Rohe, la SGAE, Cinemes Verdi o el Palau de la Música. Hay programados encuentros de nominadas y nominados en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Película Iberoamericana, Mejor Dirección Novel y Mejor Dirección de Arte y Mejor Canción Original.

En estas actividades participarán nombres como Oliver Laxe, Carla Simón, Alba Flores, Álvaro Cervantes, Nora Navas, Leiva, Patricia Lopez Arnaiz, Jose Mari Goenaga, Silvia Pérez Cruz, Manuel Gómez Pereira, Ángela Cervantes, Víctor Manuel y Oriol Maymó son algunos de los profesionales que participarán en las actividades abiertas al público en la Ciudad Condal.

A ellos, se sumará Susan Sarandon, Goya Internacional 2026. La actriz y productora estadounidense, ganadora de un Premio Oscar, celebrará un encuentro con el público el 27 de febrero, a las 13:00 horas.

La vocación educativa y social es otro de los ejes del programa. El programa incluye también actividades específicas con mujeres privadas de libertad del Centro Penitenciario Wad-Ras, donde la actriz y productora, Alba Flores, celebrará un encuentro con ellas tras la proyección de Flores para Antonio, el día 13 de febrero.

Además, el cineasta Guillermo Galoe, director de Ciudad sin sueño, celebrará un encuentro con los participantes del proyecto Horagai. Se trata de un proyecto de Formación en Cine para jóvenes tutelados por la Generalitat de Catalunya, de 14 a 18 años, a los que se les ofrece apoyo educativo y formativo en su transición a la mayoría de edad y los pone en contacto con otros colectivos.

La Academia, en colaboración con el Ayuntamiento de Barcelona y la Acadèmia del Cinema Català, organiza sesiones para alumnado de infantil, primaria y secundaria con las proyecciones de las películas nominadas El tesoro de Barracuda, Olivia y el terremoto invisible y Sorda. La iniciativa combina la proyección de películas nominadas con encuentros con sus creadores.

Foto: Cortesía del Ajuntament de Barcelona

Podéis consultar el programa de actividades en el enlace siguiente:

domingo, 8 de febrero de 2026

XIII EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE CINE ESPAÑOL INDEPENDIENTE BLOGOS DE ORO

Este sábado 7 de febrero se ha celebrado la Gala de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026, que ha tenido lugar de manera online en X, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de estos galardones.

Repitiendo la fórmula de los últimos años, se han entregado virtualmente los premios mediante vídeos que han grabado las ganadoras y ganadores de la pasada edición, más una invitada muy especial.

En primer lugar, el actor Jorge Motos, ganador el año pasado de un Blogos de Oro por "Tú no eres yo", ha anunciado quien es su sucesor como Mejor Actor de reparto en esta edición, premio que ha recaído en Mario Mayo, por Luger.


La actriz Cristina Masoni, premiada el año pasado en los Premios de Cine español Independiente por su magnífica actuación en "Sueños y pan", desveló el premio a Mejor Actriz de reparto, que ha recaído en la actriz Claudia Salas, por Disforia.


Un amigo de los premios desde hace años, el actor Francisco Condeganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2025 al Mejor Actor por la inimitable "La zona vacía", ha sido el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal, Premio que ha recaído en David Sainz por Luger.


La Gala ha tenido el honor de contar también con una directora única y multipremiada como Mabel Lozano entregando virtualmente el premio a Mejor Actriz Principal, Premio que ha recaído en Fariba Sheikhan por Disforia.


La mejor pareja de guionistas de los Blogos de Oro del año pasado por "Gure Hitzak", Carles Cubos y Miriam Culleré, han anunciado el premio al Mejor Guion de este año, que ha recaído en Bruno Martín y Santiago Taboada por Luger.


En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, hemos tenido al mejor director del cine español independiente en 2024, Kike Narcea por "Os reviento", diciéndonos la Mejor Dirección de 2025, que ha recaído en Bruno Martín por Luger, película que, al igual que "Os reviento", cuenta en sus filas con el actor Mario Mayo.


El director Ibon Hernando, flamante ganador de nuestra dorada estatuilla por el sorprendente corto "Escrito por Ib", ha anunciado el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual, premio que ha recaído en Pobre marciano de Alex Rey.


Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente, tenemos el placer de anunciar que el principal premio, el de Mejor Película, lo ha entregado la pareja de productores que ganaron el año pasado por "Tú no eres yo"Moisés Romera y Marisa Crespo, recayendo el Premio en Luger de José Luis Rancaño y Bruno Martín.



Os dejamos el palmarés completo de la XIII Edición de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro, indicando también todos los nominados: 


Mejor Actor de reparto
Ferran Vilajosana por “Disforia”
Javier Botet por “Historias de Halloween”
Mario Mayo por “Luger”
Tony Corvillo por “Azul de niño”
Vito Sanz por “Pequeños calvarios”

Mejor Actriz de reparto
Aída Folch por “Historias de Halloween”
Ana Turpin por “Luger”
Claudia Salas por “Disforia”
Marta Belenguer por “Pequeños calvarios”
Meritxell Huertas por “Azul de niño”

Mejor Actor principal
David Marcé por "SinÉl"
David Sainz por "Luger"
Iván Villanueva por "Santa Zeta"
Javier Chueca por "El poder del silencio"
Raúl Guardans por "Azul de niño"

Mejor Actriz principal
Eva de Luis por "Azul de niño"
Fariba Sheikhan por "Disforia"
Nekane Otxoa "Santa Zeta"
Nuria Santos por "El poder del silencio"
Sandra Escacena por "La casa en el árbol"

Mejor Guion
Bruno Martín y Santiago Taboada por "Luger"
Enric Pardo, David Pascual y Guillermo Guerrero por "Pequeños Calvarios"
Nere Falagan, Jone Ibarretxe, Javier Echániz por "Esto no es Hollywood"
Raúl Guardans por "Azul de niño"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"

Mejor Dirección
Bruno Martín por "Luger"
Christopher Cartagena por "Disforia"
Javier Polo por "Pequeños calvarios"
Nere Falagan,Jone Ibarretxe por "Esto no es Hollywood"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"

Mejor Cortometraje
"893 Kilómetros" de Rubén Guindo Nova
"Amira" de Javier Yañez
"El cuerpo de Cristo" de Bea Lema
"I walked through the wall" de Pablo Larcuen
"La barraca" de Júlia Castaño
"Ne me quitte pas" de Karim Huu Do
"Pálpito" de Marisa Crespo y Moisés Romera
"Pobre marciano" de Alex Rey
"Póligono X" de Néstor López
"Una cabeza en la pared" de Manuel Manrique

Mejor Película
"Disforia" de Isabel G. Peralta, Pablo López Torres y Christopher Cartagena
"El poder del silencio" de Saúl Pérez Ruano y Manuel Valenzuela Iglesias
"Esto no es Hollywood" de Euskadi Movie S.L.
"Luger" de José Luis Rancaño y Bruno Martín
"Pequeños calvarios" de Javier Polo, Gerard Rodríguez, Borja Aracil, Guillermo Polo, Jorge Hernández y Frank Lucas

sábado, 7 de febrero de 2026

"LA BODA" - 20 DE FEBRERO EN CINES

Foto: Rubén Chavero
El equipo de La Boda, producción de
El Sueño Eterno Pictures, protagonizó este jueves un encuentro con la prensa en los Cines Renoir Princesa de Madrid tras el pase de la película para medios celebrado con motivo de su estreno en cines el próximo 20 de febrero.

El director Pedro Cenjor y los protagonistas Elena Furiase y Daniel Chamorro atendieron a los periodistas allí presentes y posaron en el photocall, acompañados por Margarita Lascoiti y Felipe G. Vélez, en una jornada que marca el inicio de la recta final de la promoción de la película. La productora Patricia González acompañó al equipo durante toda la jornada de prensa en la que el equipo compartió impresiones con los medios sobre esta ópera prima que reflexiona sobre las segundas oportunidades, las heridas emocionales y la necesidad de amar, en una historia íntima y contenida que llegará a los cines de la mano de ConUnPack Distribución.

Como todo buen enlace nupcial, La Boda llegará precedida de dos celebraciones muy especiales. El martes 17 de febrero tendrá lugar la première en Madrid, en plena Gran Vía, con la asistencia de destacadas personalidades del cine, la música y la cultura.

Al día siguiente, el miércoles 18 de febrero, el equipo se trasladará a Consuegra (Toledo) para celebrar un preestreno en el Teatro Don Quijote, una cita especialmente significativa: es la localidad natal de su director, Pedro Cenjor, uno de los principales escenarios de rodaje y el lugar donde, en la película, se celebra el enlace y el convite. Junto a Motril (Granada) y Madrid, Consuegra forma parte esencial del universo de La Boda.

Foto: Rubén Chavero
La Boda
, primer largometraje del director manchego Pedro Cenjor, se estrenará en cines en España el 20 de febrero, distribuida por ConUnPack Distribución, tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), donde participó en la sección Estrenos Cine.

La película está producida por El Sueño Eterno Pictures, con guion del propio Cenjor junto a Corinna Salerno, y ha sido rodada en Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid.

Protagonizada por Elena Furiase, Daniel Chamorro y Margarita LascoitiLa Boda reflexiona sobre la necesidad de amar en entornos donde las emociones suelen permanecer ocultas. Completan el reparto: Verónica Ortiz, Silvia Vacas y Bárbara Cuesta, junto a la colaboración especial de Antonio Dechent, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.

Sinopsis: Felisa (Elena Furiase) vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.


EQUIPO TÉCNICO

La dirección corre a cargo de Pedro Cenjor, quien firma el guion junto a Corinna Salerno. La producción es de Patricia González bajo el sello de El Sueño Eterno Pictures. Nazareth Rodríguez Ruiz lidera la dirección de producción, con Raúl Hernández Villametyde como jefe de producción. Raquel Troyano está al frente del diseño de producción y arte, y David Cortázar en la dirección de fotografía.

El montaje lo firma Nerea Mugüerza y el sonido Marcos Salso. La música es de José Cuesta e incluye canciones originales como ´Sola´, del grupo Dot Masters; ´I Saw The Stairway To Heaven´, de Pedro Díaz 'Peri', Manu Acilu y Natalia Martín; ´Estamos solos´y y ´No hay lugar´ de José Cuesta y Rocío Morera.

Completan el equipo técnico Blanca Otamendi (maquillaje), Malvina Mariani (peluquería), Melida Molina (vestuario) y Rubén Chavero (foto fija).

LA PRODUCTORA | EL SUEÑO ETERNO PICTURES

Fundada en 2021 por Patricia González y Enrique Fernández, la productora tiene su sede en Madrid y Miami. Debutó con El plebeyo, de Cathy Castro Pirotta (2022), una coproducción entre España y Perú, y Un largo viaje, dirigida por Víctor Nores (2023).

En 2024 le siguieron Los bárbaros, de Javier Barbero y Martín Guerra, estrenada en junio de 2025; Papeles, que llegó a los cines el 5 de diciembre de 2025; y La boda, de Pedro Cenjor, que se estrenará en salas el 20 de febrero de 2026.

Este año tiene previsto también el estreno de Fiesta pagana, dirigida por Álvaro Brechner, y El pez que fuma, de Luis Fernández. Además, la productora trabaja en nuevos proyectos, entre ellos El gusto del cloro, que finaliza su rodaje en abril en Nueva York, así como en la preproducción de Golpes, y el desarrollo de Aaron, Santomé, El pescador del Tajo, Vivir en pecado y Karla.

viernes, 6 de febrero de 2026

'BALANDRAU, VIENTO SALVAJE' - 20 DE FEBRERO EN CINES

La película inspirada en
el suceso que conmocionó a todo un país hace 25 años en el Pirineo catalán, relata la historia de un grupo de montañeros que se vieron sorprendidos por la peor tormenta de nieve de los pirineos catalanes y la gesta de los bomberos para rescatarlos.

Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez protagonizan esta historia de amor, amistad y superación con la que debuta en el largmometraje el cineasta catalán Fernando Trullols (L’Acadèmia, Bosé, Cucut). Completan el reparto Edu Lloveras, Pep Ambrós, Francesc Garrido, Àgata Roca, Anna Moliner y Jan Buxaderas entre otros.

Balandrau, viento salvaje, basada en el libro ‘Viento Salvaje: Crónica de una tragedia en el Pirineo' de Jordi Cruz, y con guion de Danielle Schleif (Mediterráneo), narra una historia real, humana y universal que hizo cambiar los protocolos de actuación de los rescates de montaña.

SinopsisEl 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

La película se ha rodado en espacios naturales de la Vall de Boí, Camprodón y en las estaciones de esquí de Boí Taüll, Vallter 2000 y Port Ainé, las tres gestionadas por Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC). Para recrear las secuencias más impactantes se ha contado con la colaboración de bomberos de la Generalitat de Catalunya, que incluye la asesoría de expertos en rescates. Así mismo, la recreación de la tormenta ha contado con los mejores profesionales del sector, siendo uno de los rodajes de mayor complejidad técnica del cine catalán.

Balandrau, viento salvaje es una producción de Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents, Balandrau Films AIE y 3Cat, y cuenta con la participación de Filmin y Movistar, el apoyo de la Diputación de Girona, el ICEC, del ICAA y de Audiovisual SGR, y la colaboración de la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamentos (Bombers de la Generalitat de Catalunya) y de FGC Turismo, la división de Ferrocarriles que dirige seis estaciones de esquí y montaña en el Pirineo catalán.

Filmax estrenará la película en salas de cine el 20 de febrero. También se encargará de las ventas internacionales.

Biofilmografía del director

Fernando Trullols, director y guionista formado en la Pompeu Fabra.

Se inicia profesionalmente en tareas de dirección, donde ha participado en más de 25 largometrajes, entre ellos, Un monstruo viene a verme (ayudante de dirección), Mediterráneo (director segunda unidad), Los ojos de Júlia (ayudante de dirección), etc.

Ganador de un Goya al mejor cortometraje de ficción por ‘El barco pirata’, ha dirigido capítulos de series como ‘Cucut’, ‘Bosé’, ‘L’Acadèmia’ o ‘Hache’.

Balandrau, viento salvaje es su debut en la dirección de un largmetraje de ficción.




ESTRENOS DE CARTELERA - 13 DE FEBRERO DE 2026

RUTA DE ESCAPE Ruta de escape , el elegante thriller escrito y dirigido por Bart Layton ( American Animals, El Impostor ), protagonizado po...