domingo, 13 de julio de 2025

LOS AVANCES DE LOS GRANDES ESTRENOS DEL OTOÑO MARCAN EL FINAL DE "LO QUE VIENE TENERIFE"

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha celebrado este último día de esta edición en Tenerife de Lo Que Viene, con una gran participación de audiencia. Un festival de cine y series diseñado como un foro esencial para que la prensa y la industria audiovisual analicen el presente y futuro del sector, y descubran los proyectos más destacados que se estrenarán en los próximos meses. Fundado en 2018, Lo Que Viene surgió como un evento complementario a los Premios FEROZ de la AICE, que desde 2014 reconocen las mejores producciones cinematográficas y televisivas. Este certamen ofrece a la prensa y a los profesionales del sector la oportunidad única de debatir sobre temas de actualidad y los retos futuros de la industria. Además, sirve como plataforma para presentar a los medios y al público un adelanto de los estrenos programados para la segunda mitad del año.

Lo Que Viene destaca por su compromiso con el desarrollo local y regional, subrayando la importancia de una alianza estratégica entre la industria audiovisual y las instituciones públicas, tanto nacionales como locales y regionales, con el objetivo de fomentar una sinergia que impulse la calidad de las producciones, la formación de nuevos talentos y la riqueza generada por el sector.

Arrancó el último día de Lo Que Viene Tenerife con ‘¿No seré yo una obra de arte?’. Con este documental, el panorama cultural español podrá disfrutar de una propuesta fresca y descarada protagonizada por la inconfundible Samantha Hudson y dirigida por David Navarro. Esta producción, compuesta por 13 episodios, promete una inmersión sarcástica y reveladora en el mundo del arte contemporáneo español.

La serie seguirá a Samantha Hudson en un recorrido por diversas ciudades de España, donde entrevistará a destacadas figuras del ámbito artístico. Con su característico humor y perspectiva irreverente, Hudson buscará desvelar los entresijos y secretos que se esconden detrás de la actual industria del arte. El objetivo es ofrecer una mirada sin filtros a un universo a menudo percibido como elitista o enigmático, siempre desde un enfoque que promete ser tan entretenido como provocador. En palabras de Samantha Hudson con “muy poca vergüenza y mucha irreverencia”

La rueda de prensa titulada Mujeres al Frente de la Dirección de Festivales abordó la importancia de los festivales de cine en España dirigidos por mujeres. En esta mesa redonda participaron Sara Mansanet de la Mostra de Valencia y Gabriela Martí del Rizoma Festival, quienes compartieron sus experiencias y perspectivas sobre la dirección femenina en el ámbito cinematográfico. Gabriela gradeció a la organización el visibilizar tanto “el trabajo de las mujeres como el trabajo de los festivales” ya que “son una parte importantísima del ecosistema del audiovisual”.

La industria cinematográfica se unió hoy para la presentación de los próximos contenidos de algunas de las principales productoras y distribuidoras. A Contracorriente, con la presencia de su productor Fernando Riera, quien comentó que “fue un auténtico placer compartir con el resto de los profesionales y público los próximos proyectos tanto comedia como drama, como son Los Irresponsables o La Cena”. Tornasol Media desveló las primeras imágenes de "Morir no siempre sale bien", la nueva película de la directora Claudia Pinto, quien presentó las primeras imágenes apuntando que “es una comedia negra con un trasfondo social, con unos personajes muy empáticos, aprendices de delincuentes y, con un subtexto que habla de las huellas sociales y hasta donde estamos dispuestos de cruzar las líneas rojas para conseguir la felicidad”. Esto también pasará, con su productor Álvaro Ariza, compartió sus próximos lanzamientos afirmando que “es un momento muy dulce de la producción ofreciendo proyectos de calidad tanto para la crítica como para la crítica” añadiendo su satisfacción por presentar en el evento producciones como Operación Hades y Leones. Finalmente, Filmin, a través de Pilar Toro, Directora de Marketing y Comunicación, ofreció un primer vistazo de su serie "Millennial Mal" y del documental original "The Designer is Dead" añadiendo que “son dos de sus grandes apuestas del año en Filmin, que se podrán ver en breve en la plataforma” y que “representan bien la complejidad y lo diverso de las apuestas que definen la marca Filmin”.

La ponencia Las Víctimas en las Producciones de Género 'True Crime' ofreció una exploración crucial sobre el rol de las víctimas de casos reales en las series y obras audiovisuales de este popular género. La mesa redonda ahondó en el delicado proceso de los guionistas al abordar estas historias, desde el primer acercamiento al guion hasta cómo se acompaña o respeta las vivencias de las víctimas, a lo largo de la producción. Se contó con la participación de Alberto Arruty, guionista de 'Una historia de crímenes' quien considera que “evitar caer en el morbo, uno de los mayores peligros en los proyectos de 'true crime', es un principio fundamental de estas producciones”; Gemma R. Neira, guionista de 'El caso Asunta' y 'La viuda negra' insistió en la importancia de una buena documentación y de “revisar una vez terminados los guiones las veces que sea necesario, tanto de la parte judicial como de la parte de los investigadores, buscando los posibles errores que puedan contener”. Y añadió que había que evitar, como principio, la tentación de “añadir lo que no se sabe” para tapar huecos de la trama. Mariola Cubells, reconocida periodista y crítica especializada, aportó su perspectiva sobre este complejo tema afirmando que “debe haber una preocupación y sensibilidad con las víctimas”, considerando que “la producción audiovisual, tanto ficción como documental, tiene en cuenta a día de hoy pero no así el periodismo de sucesos”.

La première de la película "Voy a Pasármelo Mejor" fue el evento que clausuró Lo Que Viene Tenerife, poniendo fin a una intensa semana de encuentros profesionales, proyecciones, ruedas de prensa, debates y oportunidades de networking para la industria audiovisual, que también incluyó diversas propuestas de las instituciones insulares que han sido parte fundamental en el desarrollo del evento.

"Voy a Pasármelo Mejor" es la secuela de la exitosa comedia musical adolescente de 2022. La película, que nos traslada a 1991 para seguir los romances veraniegos de un grupo de adolescentes en un campamento al ritmo de los éxitos de la época, está dirigida por la talentosa Ana de Alva. Ana de Alva, artista malagueña multidisciplinar con una destacada carrera en danza, interpretación, música y teatro musical, y que ha participado como actriz en musicales como Grease y en largometrajes como Las largas sombras, es, además, una directora premiada por sus cortometrajes. "Voy a Pasármelo Mejor" es su primera película. La directora estuvo presente en la première y ofreció un animado coloquio, compartiendo detalles sobre la producción y su visión de esta historia que cuenta con un guion de David Serrano y Luz Cipriota, y un reparto que incluye a Izan Fernández, Renata Hermida, Alba Planas, Raúl Arévalo y Karla Souza.

El festival tiene como patrocinadores principales el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo de Intech-Parque Científico y Tecnológico de Tenerife; el Fondo de Desarrollo de Canarias; Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (Iter); Canary Islands, Volcanic Xperience, Volcano Teide, la Radio Televisión Canaria y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Además, se enmarca dentro de la iniciativa Canarias, nuestra mejor versión, estrategia del Gobierno de Canarias a través de Proexca para impulsar la proyección internacional y la diversificación económica del archipiélago bajo un nuevo concepto promocional.

RESEÑA DE "SUPERMAN", DE JAMES GUNN

Ya tenía pensado publicar este fin de semana mi reseña de Superman, de James Gunn, pero lo hago con más ganas todavía, después de leer y escuchar algunas críticas (muy) negativas de la película. Aquellos que me conocéis sabéis que siempre digo que no hay película objetivamente buena o mala, el cine, como arte que es, sugiere, y lo que le puede gustar a una persona no le gustará a todas. Esa, precisamente, es parte de la magia del cine, que una misma película genere opiniones diversas que, bien pensado, es lo que generan todas las películas, ¿verdad?

Volviendo al superhéroe de traje azul y capa roja, el primer superhéroe que yo vi en el cine (bueno, realmente en la TV, que ya tengo canas, ¡pero no tantas!), si me preguntáis si me he divertido, si me lo he pasado (muy) bien y si me ha gustado esta nueva propuesta sobre el personaje realizada por James Gunn, os contestaré con un rotundo SÍ, me lo he pasado pipa.

Así que voy a romper una lanza en favor de este Superman y voy a contaros porqué os recomiendo ir a las salas a verla. ¡Empecemos!

Desde su debut cinematográfico en 1978 de la mano de Richard Donner, Superman ha evolucionado de símbolo idealista de la América post-Vietnam a reflejo de las complejidades del mundo contemporáneo. A lo largo de las décadas lo hemos visto reinventarse: del clasicismo noble de Christopher Reeve, al tono oscuro y existencialista de Zack Snyder, y ahora a una nueva era luminosa, emocionalmente rica y profundamente humana bajo la dirección de James Gunn. Este Superman vuelve a mirar al cielo, pero con los pies en la tierra: consciente, compasivo y maravillosamente imperfecto.

James Gunn
 demuestra una vez más su don para combinar espectáculo y alma. Con Superman, Gunn no solo revitaliza al personaje más icónico del cómic, sino que imprime su sello personal: humor inteligente, profundidad emocional y una mirada compasiva hacia los "inadaptados" que buscan su lugar. Su guion equilibra nostalgia y frescura, y su dirección encuentra poesía incluso en los momentos de mayor espectacularidad. Superman vuelve a ser un símbolo… y también un ser profundamente humano.

La película aborda temas profundamente actuales: el auge del populismo (representado en la retórica de un manipulador como Lex Luthor), la desinformación mediática, la necesidad de referentes éticos en un mundo cínico y la angustia de una generación que se siente alienada. Gunn convierte a Superman en una figura que inspira, no por su invulnerabilidad, sino por su decisión de elegir la esperanza, incluso cuando el mundo insiste en lo contrario. En estos tiempos de crisis climática, polarización política y fatiga emocional, este Superman conecta como nunca.  El conflicto no se reduce a puños: se da en la duda, en la compasión, en elegir la esperanza cuando todo empuja al cinismo. Este Superman abraza su diferencia y la convierte en fortaleza. En un mundo que ya no cree, él sigue creyendo.

David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult conforman un muy buen trío interpretativo. Superman irradia nobleza sin caer en la ingenuidad, Lois Lane es audaz, intrépida, inteligente y con una calidez única: es periodista, compañera y heroína en sí misma. La química entre Clark y Lois es eléctrica, con diálogos que destilan respeto, picardía y vulnerabilidad. El nuevo Luthor, por su parte, se aleja del histrionismo caricaturesco: es un antagonista moderno, un magnate tecnocrático que se cree salvador del mundo y no un simple villano. Lex Luthor mezcla "carisma" con una oscuridad perturbadora.

El actor que encarna a Superman, David Corenswet, se revela como un gran descubrimiento. No intenta imitar a Reeve, Cavill o Routh, sino que construye un Clark Kent propio: sensible, humano, con una mirada que transmite tanto dolor contenido como una determinación inquebrantable. Su físico impone, pero es su ternura lo que lo define. Su Superman no salva el mundo con puños, sino con decisiones éticas, con actos pequeños y gigantescos de humanidad. Corenswet no imita a sus predecesores, los honra. Su Superman es empático, sereno, valiente… y profundamente humano. Un joven alienígena que no busca dominar, sino entender. Que no lucha por poder, sino por bondad. Su interpretación convierte a este Superman en el más accesible y entrañable desde Christopher Reeve.

La banda sonora, compuesta por un inspirado Michael Giacchino, es un homenaje directo al legado de John Williams. Con inteligencia y sutileza, recoge notas y acordes emblemáticos del score de 1978 para integrarlos en una partitura épica, emocionante y profundamente conmovedora. No es una copia, sino una continuidad musical que conecta generaciones. Recurre a motivos del clásico de John Williams sin abusar de ellos, los reinterpreta y los entrelaza con nuevas composiciones cargadas de emoción. Cada acorde transmite que estamos ante algo grande, familiar y, al mismo tiempo, completamente nuevo. La música aquí no acompaña: eleva, emociona, recuerda y renueva el legado musical de Superman. recordándonos también por qué este héroe nos marcó desde niños.

Este Superman es, sin lugar a dudas, un digno sucesor del legado de Richard Donner. No solo por recuperar la luz, el optimismo y la escala épica del clásico de 1978, sino porque entiende, como lo entendió Donner, que Superman es más que un superhéroe: es una idea, una esperanza, una promesa de que, incluso en los tiempos más oscuros, alguien puede elegir hacer el bien simplemente porque es lo correcto. La película respira el espíritu de Donner: optimismo, sentido del deber, ternura, épica. Pero lo hace desde el lenguaje de hoy, con nuevos códigos y una sensibilidad contemporánea. Este Superman es un faro en medio de la tormenta, una figura que nos recuerda que todavía es posible elegir el bien sin pedir nada a cambio. Una promesa cumplida. Una película que nos reconcilia con el héroe que llevamos dentro.

Si este es el punto de partida del nuevo Universo DC, estamos ante una promesa más que ilusionante. Gunn ha demostrado que se puede hacer cine de superhéroes con alma, mensaje y personalidad. Que se puede mirar al pasado sin dejar de construir futuro. Y que Superman, más allá de sus poderes, sigue siendo el héroe que el mundo necesita. Uno que nos recuerda que todavía vale la pena creer.

sábado, 12 de julio de 2025

ELIO - EL NIÑO QUE TOCÓ LAS ESTRELLAS SIN DEJAR DE SER ÉL MISMO

🪐 ELIO: Un viaje galáctico al corazón de uno mismo

En su nueva aventura interplanetaria, Pixar-Disney nos presenta Elio, una película tan grande como el universo... y tan íntima como una carta que nunca nos atrevimos a enviar. Bajo la dirección de Adrian Molina, el estudio de animación vuelve a demostrar que la verdadera ciencia ficción no está en las naves, sino en las emociones.

Adrian Molina, conocido por codirigir la emotiva Coco, debuta aquí como director en solitario, y lo hace desplegando una sensibilidad narrativa que conmueve desde la primera secuencia. Su sello está presente en cada escena: respeto por la diversidad, empatía hacia los personajes marginados, y una mirada profundamente humana, incluso en mitad de una asamblea alienígena multicolor.

Su sello tiene una sensibilidad única, tan cercana como cósmica, tan pequeña como universal.

Desde sus primeros pasos en Pixar como artista de guion gráfico hasta su codirección en Coco, Molina ha demostrado tener una habilidad especial para tejer historias que equilibran emoción, cultura y aventura. En Elio, redobla esa apuesta con una historia que, bajo el disfraz de ciencia ficción intergaláctica, aborda temas profundamente humanos: la pertenencia, la identidad y el poder de la autenticidad.

🧠 Disney-Pixar: una evolución hacia lo íntimo

Elio confirma que Disney-Pixar ya no solo busca hacernos reír o llorar: busca hacernos pensar y sentir con autenticidad. Del juego emocional de Inside Out al existencialismo de Soul, pasando por la musicalidad de Luca, el estudio ha madurado sin perder la capacidad de soñar. En esta nueva película, el mensaje es claro: no hace falta conquistar galaxias si antes no nos conquistamos a nosotros mismos.

Por otro lado, Elio confirma la evolución de Disney-Pixar hacia relatos más introspectivos y emocionales, sin dejar de lado su sello visual y su capacidad para maravillar. Si Up nos habló del duelo, Inside Out de las emociones y Soul del propósito, Elio nos habla de la aceptación y del valor de ser uno mismo en un mundo (o universo) que constantemente nos pide encajar.

Disney-Pixar ha aprendido a hablarle a las nuevas generaciones sin condescendencia, elevando el nivel narrativo sin perder la accesibilidad. Y en esa línea, Elio es una joya que continúa ese viaje.

👦 Elio: un héroe tímido, pero inmenso

El protagonista no es el clásico niño valiente y extrovertido. Elio es diferente. Es un soñador socialmente apartado, creativo, lleno de dudas y miedos... pero también de una fuerza interior inmensa. Vive en su mundo interior, alimentado por sus sueños, en una realidad que le resulta a veces hostil. Y, sin embargo, cuando se ve accidentalmente convertido en el embajador de la Tierra ante una asamblea alienígena, Elio se enfrenta a sus miedos con ternura, inteligencia y una honestidad brutal.

Lo más bello de su viaje no es que "salve" al planeta, sino que lo hace sin renunciar a ser quien es. No trata de cambiar quién es, no renuncia a su esencia para encajar. Al contrario, su gran victoria es demostrar que ser uno mismo es la mejor forma de ser valiente. Un mensaje imprescindible para las nuevas generaciones.

Su timidez no es una debilidad, sino su escudo. Su ternura, su brújula. Y su voz, la que representa a toda la humanidad ante un universo que lo escucha. Un personaje así es un regalo para espectadores jóvenes y adultos, que encuentran en él un espejo lleno de verdad.

 🎨 Un universo tan bello como original

Visualmente, Elio es una explosión de creatividad, una fiesta para los sentidos. El diseño de los planetas, las razas alienígenas y las tecnologías está lleno de detalles que encantan tanto a niños como a adultos. La paleta de colores es rica, luminosa, con una clara intención de hacer sentir al espectador dentro de una historia cálida, a pesar de su marco cósmico. Colores vivos, criaturas de diseño insólito pero entrañable, fondos galácticos que parecen acuarelas animadas... 

Los personajes alienígenas, aunque extraños, son profundamente empáticos gracias a un diseño que evita lo grotesco y abraza lo expresivo. Cada planeta y cada escena están pensados para transmitir calidez, incluso en lo desconocido. Es ciencia ficción amable, poética, que abraza en vez de intimidar.

🎼 Una banda sonora que te lleva flotando

La música de Elio no necesita grandes himnos para quedarse contigo. Sus notas acompañan con delicadeza los momentos clave de la trama, y construyen una atmósfera emocional que eleva sin empujar. Es una banda sonora para escuchar con los ojos cerrados… y con el corazón abierto.

La música acompaña cada escena con una sensibilidad envolvente. Los momentos de soledad de Elio, las grandes reuniones intergalácticas y las pequeñas victorias emocionales están perfectamente acompañados por una partitura que sabe cuándo ser épica y cuándo simplemente acompañar, como un susurro que abraza. Si bien no se apoya en grandes canciones como otras cintas del estudio, su banda sonora instrumental es sutil, elegante y profundamente emotiva.

🔭 Disney-Pixar tras Elio: mirar al infinito y más allá, sentir más hondo

Elio no es solo una película entrañable: es también una declaración de intenciones. Disney-Pixar sigue siendo ese estudio que cree en el poder de las historias que tocan el corazón, pero lo hace con una mirada más madura, inclusiva y valiente. Es una apuesta por los personajes complejos, por los mundos nuevos y por los valores auténticos.

Con Elio, Disney-Pixar no solo nos ofrece otra joya de animación. Nos recuerda que su verdadero superpoder es la emoción honesta. Que puede hablar de alienígenas y del cosmos sin perder de vista lo que nos hace humanos. ¿Qué esperar de aquí en adelante? Historias valientes, personajes que rompen moldes, universos visuales sorprendentes… pero sobre todo, una apuesta firme por el alma.

Tras esta cinta, podemos esperar una Disney-Pixar más dispuesta a explorar nuevas formas de narrativa, a abrazar lo diferente, a cuestionar las estructuras clásicas del cine familiar. Y si Elio es la brújula, el viaje promete ser tan extraordinario como necesario. Porque después de Elio, está claro: Pixar ha decidido no conformarse con entretenernos. Quiere acompañarnos.

jueves, 10 de julio de 2025

ESTRENOS DE CARTELERA - 11 DE JULIO DE 2025

SUPERMAN

Superman
, el primer largometraje de DC Studios que aterriza en la gran pantalla, llega a los nuestros cines de la mano de Warner Bros. Pictures. Con su estilo característico, el director James Gunn aborda al superhéroe original en el recién imaginado universo DC con una singular mezcla de acción épica, humor y emoción, presentando a un Superman al que guían la compasión y una confianza inquebrantable en la bondad de la humanidad.

Los responsables de DC Studios Peter Safran y Gunn producen la película, que Gunn dirige a partir de su propio guión, basado en los personajes de DC, como es el caso de Superman creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.

La película está protagonizada por David Corenswet (Twisters, Hollywood) en el doble papel de Superman/Clark Kent, Rachel Brosnahan (La maravillosa Sra. Maisel) como Lois Lane y Nicholas Hoult (las películas de "X-Men", Jurado Nº2) como Lex Luthor. La película también está protagonizada por Edi Gathegi (Para toda la humanidad), Anthony Carrigan (Barry, Gotham), Nathan Fillion (las películas de Guardianes de la Galaxia, El Escuadrón Suicida), Isabela Merced (Alien: Romulus), Skyler Gisondo (Licorice Pizza, Súper empollonas), Sara Sampaio (At Midnight), María Gabriela de Faría (The Moodys), Wendell Pierce (Selma, Jack Ryan, de Tom Clancy), Alan Tudyk (Andor), Pruitt Taylor Vince (A ciegas) y Neva Howell (Greedy People).

Nikolas Korda, Chantal Nong Vo y Lars Winther son los productores ejecutivos de Superman. Para esta película, Gunn cuenta con sus colaboradores habituales como el director de fotografía Henry Braham, la diseñadora de producción Beth Mickle, la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky y el compositor John Murphy, junto con el compositor David Fleming (The Last of Us) y los montadores William Hoy (The Batman), Jason Ballantine (las películas de IT, Flash) y Craig Alpert (Deadpool 2, Blue Beetle).


DC Studios presenta una producción de a Troll Court Entertainment/A Safran Company.

LA ACUSACIÓN

VERCINE
estrena la tercera película como director de Teddy Lussi-Modeste (Jimmy Rivière, Le Prix du Succès), La acusación. Junto a Lussi-Modeste, participa en el guion la directora Audrey Diwan (El acontecimiento, Emmanuelle). Basada en una experiencia personal que vivió el propio Lussi-Modeste como profesor en una escuela, el filme se centra en el proceso que se desencadena al ser acusado de acoso un maestro por una alumna de su clase.

François Civil (Los tres mosqueteros: Milady) interpreta al profesor que debe hacer frente a la acusación. Junto a él, participan en la película la debutante Toscane Duquesne, Shaïn Boumedine (Una cuestión de honor) y Mallory Wanecque (Corazones rotos).

“La película se inscribe en el movimiento de liberación de la palabra del profesorado. Hay que recordar el impacto de aquellas imágenes de 2018 en las que se ve a un alumno apuntando con un arma falsa a una profesora sentada frente a su ordenador. Fue entonces cuando el hashtag #PasDeVagues ("sin generar conflictos") reapareció en las redes sociales. El sufrimiento había sido demasiado grande durante años. Los profesores necesitaban denunciar la violencia que sufrían a diario y el silencio de su jerarquía ante ese dolor. Al leer la prensa, se percibe claramente que los docentes están poco o mal protegidos por una institución que, paradójicamente, ha construido con los años su propia fragilidad… Hoy los profesores hablan, y es importante escucharlos.” comenta el director.

SinopsisJulien es un profesor universitario. Joven y decidido, intenta crear un vínculo con su clase tomando a algunos estudiantes bajo su protección, incluida la tímida Leslie. Este trato preferencial es mal percibido por algunos compañeros que atribuyen otras intenciones al profesor. Julien está acusado de acoso. El rumor se extiende. El maestro y su alumna se encuentran atrapados en una espiral fuera de control, frente a un colegio que corre el riesgo de estallar en llamas.


Teddy Lussi-Modeste es un guionista y director francés. Originario de la comunidad de los Gens du voyage, estudió literatura antes de ingresar al departamento de guion de La Fémis.

Ha dirigido dos largometrajes destacados y seleccionados en numerosos festivales franceses e internacionales. Jimmy Rivière obtuvo el Premio del Público en el Festival Premiers Plans de Angers en 2011. Le Prix du Succès fue seleccionado en el Festival de San Sebastián y en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en 2017.

También trabaja como profesor de francés en los suburbios de París. Se inspira en su experiencia como profesor en su tercera película, La acusación, coescrita por Audrey Diwan.

También colaboró en la escritura de las películas Une fille facile de Rebecca Zlotowski (2019) y Jeanne du Barry de Maïwenn (2023).

LA MERCANCIA MAS PRECIOSA

BTEAM PICTURES estrena La mercancía más preciosa en cines. Dirigida por Michel Hazanavicius (ganador del Óscar por The Artist), se trata de una adaptación de la novela homónima de Jean-Claude
Grumberg
de 2019, que participa como guionista de la película.

La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, convirtiéndose en el primer largometraje de animación que se proyectó en la competición principal de Cannes desde Vals con Bashir, de Ari Folman, en 2008. También participó como película inaugural del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y compitió en la Sección Oficial de la pasada SEMINCI. En el Festival Mar de Plata recibió el Premio Especial del Jurado y estuvo nominada a Mejor Película. Antes de su llegada a salas españolas, participó en la Sección Oficial (Fuera de competición) del BCN Film Fest.

Además de su paso por festivales, La mercancía más preciosa recibió tres nominaciones a los Premios César de la Academia Francesa. Tras ganar el premio a la Mejor dirección en 2012, Hazanavicius compitió este año en las categorías de Mejor guion adaptado, Mejor música original y Mejor película de animación.

SinopsisDurante la Segunda Guerra Mundial, una familia judía es deportada a Auschwitz. En el tren hacia el campo de concentración , en un gesto desesperado, el padre arroja a una de sus hijas a la nieve, donde es rescatada por una humilde pareja de leñadores. Al adoptar a “la mercancía más preciosa”, sus vidas -y las de aquellos que les rodean- cambiarán para siempre.


KÖLN 75

Sinopsis
: La verdadera historia de Vera Brandes, icono adolescente de la escena musical de Colonia en los años 70, que lo arriesgó todo para organizar el mayor concierto de jazz en solitario de la historia de la música: el legendario Concierto de Colonia de Keith Jarrett.

Ganadora del Premio de la Crítica y el Premio a Mejor Montaje en el Festival BCN FILM FEST.

Con cuatro nominaciones a los German Film Awards: Mejor Largometraje, Mejor Edición, Mejor Actor de Reparto (Alexander Scheer) y a Mejor Actriz Principal (Mala Emde) y presentada mundialmente en la Berlinale.

La película llega a nuestras pantallas de la mano de Selecta Vision.

Ficha técnica

Título original: KÖLN 75
Dirección: Ido Fluk
Cast: Mala Emde, John Magaro, Alexandeer Scheer, Michael Chernus
Audio: Castellano y VOSE
País de producción: Alemania, Bélgica y Polonia
Año de producción: 2025
Duración: 115 minutos
Género: Basado en una historia real


TRES AMIGAS

Sinopsis
Joan ya no está enamorada de Victor y sufre por no estar siendo honesta con él. Alicia, su mejor amiga, la consuela asegurándole que ella misma no siente pasión por su pareja Eric y que eso no impide que su relación vaya viento en popa. Mientras, Rebecca, la tercera amiga, que cree en el amor como una aventura, mantiene una relación con el compañero de Alicia, algo que ella ignora. Cuando Joan decide finalmente dejar a Victor y este desaparece, las vidas y las historias de las tres amigas dan un vuelco.

Tras Las cosas que decimos, las cosas que hacemos y Crónica de un amor efímero el director Emmanuel Mouret sigue perfeccionando el arte de la comedia romántica en Tres amigas, candidata al León de oro y una de las grandes revelaciones del pasado Festival de Cine de Venecia.

La película llega a nuestras pantallas de la mano de La Aventura Audiovisual.

Ficha técnica

2024 | Francia | 118'
Comedia, Drama
Dirección: Emmanuel Mouret
Reparto: Camille Cottin, Sara Forestier, India Hair, Damien Bonnard, Grégoire Ludig, Vincent Mecaigne, Éric Caravaca...
Guion: Carmen Leroi, Emmanuel Mouret
Fotografía: Laurent Desmet
Música: Benjamin Esdraffo
Montaje: Martial Salomon
Producción: Frédéric Niedermayer


EN LA CORRIENTE

Sinopsis
Cuando un escándalo que involucra a varias estudiantes estalla en una universidad femenina, Jeonim, artista y profesora en el centro, pide como favor a su tío Sieon, actor y director teatral retirado, que dirija una pieza para el festival de su departamento. Este acepta encantado, motivado por un recuerdo de juventud vivido en ese lugar. Mientras avanzan los ensayos, Sieon empieza a sentirse atraído por la profesora Jeong, colega de Jeonim, al tiempo que esta encuentra en las acuarelas y en sus paseos matutinos junto al arroyo una forma perfecta de observar y comprender el secreto de su corriente.

La película llega a nuestras pantallas de la mano de Atalante Cinema.

Ficha técnica

Producción: Jeonwonsa Film Co.
Reparto: Kim Minhee, Kwon Haehyo, Cho Yunhee, Ha Seongguk, Kang Soyi, Park Hanbitnara, O Yoonsoo, Park Miso
Idioma original: Coreano


miércoles, 9 de julio de 2025

"ELIO" - YA DISPONIBLE EN CINES

La nueva película de Disney y Pixar que se estrena hoy solo en cines

Durante siglos, los seres humanos han interpelado al universo en busca de respuestas y en, la nueva película de Disney y Pixar, el universo les devuelve la llamada. Esta aventura cósmica nos presenta a Elio, un fanático del espacio con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres. Así que, cuando es transportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de galaxias lejanas, Elio no duda en apuntarse a esta aventura. Identificado por error como el líder de la Tierra, Elio deberá forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas, superar una crisis de proporciones intergalácticas y, al final, descubrir quién es y cuál es su verdadero destino.

La historia también presenta a su tía Olga (voz en la versión original de la reciente ganadora del Óscar® Zoe Saldaña) y a Glordon, el inesperado primer amigo de Elio, que resulta ser un extraterrestre.

Elio está dirigida por Madeline Sharafian (cortometraje Sparkshort Burrow), Domee Shi (cortometraje Bao, Red) y Adrian Molina (coguionista y codirector de Coco) y producida por Mary Alice Drumm (productora asociada de Coco). La película también cuenta con las voces de Brad Garrett como Lord Grigon, Jameela Jamil como la Embajadora Questa y Shirley Henderson como OOOOO.



sábado, 5 de julio de 2025

RESEÑA DE "BLACK DOG"

Introducción y sinopsis

Ganadora del Premio a la Mejor Película en Un Certain Regard en la pasada edición del Festival de Cannes, del Premio a la Mejor Dirección y Mejor Fotografía en la SEMINCI, y aclamada unánimemente por la crítica internacional, Black Dog, del prestigioso director Guan Hu, se ha estrena en nuestro país este fin de semana de la mano de Surtsey Films.

Una experiencia cinematográfica emocional e inolvidable que ya ha seducido a más de 250.000 espectadores en Francia. Ambientada en los vastos paisajes del desierto de Gobi, Black Dog narra la historia de Lang (Eddie Peng), un hombre solitario que, tras salir de prisión, encuentra en un perro callejero un inesperado compañero de viaje. Lo que empieza como una relación forzada se convierte en un lazo transformador que habla de redención, esperanza y afecto. Una historia profundamente simbólica sobre el valor de los vínculos en los márgenes de la sociedad.

En plena era de conciencia animal, Black Dog conecta directamente con un público sensibilizado con el bienestar animal y el amor por los perros. Prueba de ello es el vínculo que el actor Eddie Peng desarrolló con Xin, el perro protagonista, hasta el punto de adoptarlo tras el rodaje junto a dos cachorros nacidos en el set. Xin fue reconocido con la Palm Dog en el Festival de Cannes 2024.

SinopsisEn los confines del desierto de Gobi, en el noroeste de China, Lang regresa a su ciudad natal después de salir de la cárcel. Mientras trabaja para la patrulla encargada de limpiar la ciudad de perros callejeros antes de los Juegos Olímpicos, entabla una conexión inesperada con un perro negro. Son dos almas solitarias que se embarcan juntas en un nuevo viaje.

🐾 “Black Dog”: redención a ladridos en una China olvidada

Antes de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, la maquinaria estatal china desplegó operativos silenciosos en sus ciudades y pueblos más remotos. Uno de ellos fue la creación de brigadas especiales para capturar perros callejeros, bajo el pretexto de la salubridad pública y la buena imagen internacional. Esta realidad, poco conocida fuera del país, es el punto de partida que el director Guan Hu convierte en una poderosa metáfora sobre la marginación, la domesticación forzada y la necesidad de redención, tanto humana como animal. El caso es real, documentado por ONG locales, y se convierte en un telón de fondo inquietante que le da aún más fuerza a “Black Dog” (2024).

Guan Hu, uno de los cineastas más versátiles del cine chino contemporáneo, se aleja aquí de los grandes despliegues de producción de títulos como “The Eight Hundred” (2020) para abrazar una narrativa íntima, pausada y emocionalmente minimalista. Si allí hablaba de épica y sacrificio en la guerra, aquí nos invita a transitar la épica silenciosa de quienes sobreviven en las periferias, olvidados por el sistema. En este cambio de registro recuerda, por su contención y poesía visual, al Jia Zhangke de “Still Life” o incluso al Kim Ki-duk de “Spring, Summer, Fall…”, aunque sin el lirismo espiritual, sino más bien con una aspereza polvorienta que remite al western crepuscular.

La película se adentra en temas como la soledad del exconvicto, la pérdida de propósito, la deshumanización institucional y el vínculo afectivo inesperado que puede cambiar el rumbo de una vida. Pero sobre todo, “Black Dog” explora la condición de “animalidad compartida”: tanto el protagonista, Lang, como el perro que decide no abandonar, son vistos como prescindibles, como cuerpos sin derecho a pertenecer. Y es precisamente esa mirada mutua la que lo cambia todo.

Lang, interpretado con extraordinaria sobriedad por Eddie Peng, es un personaje casi silente, contenido en sus gestos, pero cargado de historia en cada arruga de su ropa y cada cicatriz de su rostro. Peng, conocido hasta ahora por papeles de héroe joven y atlético, se transforma aquí en un hombre vencido por el tiempo, al que solo le queda aprender a mirar a otro ser vivo a los ojos. Su actuación es contenido puro, y por eso resulta tan emocionalmente devastadora.

Junto a él brilla la enigmática Tong Liya, en el papel de Grape, una artista de circo itinerante cuya presencia en la película sirve como contrapunto poético a la crudeza del entorno. Tong logra transmitir una mezcla de deseo de conexión y resignación vital, y aunque su papel es menor en lo narrativo, aporta matices que enriquecen la atmósfera general.

Uno de los pilares estéticos de “Black Dog” es sin duda su fotografía, obra de Gao Weizhe, que convierte los parajes desérticos del Gobi en lienzos existenciales. El polvo, la chatarra, las sombras alargadas y las carreteras vacías construyen un entorno casi onírico donde los personajes parecen flotar más que caminar. Cada plano está cuidadosamente compuesto, con una lógica de austeridad visual que remite a las pinturas de Edward Hopper si fueran trasladas al interior de China.

La banda sonora, firmada por Breton Vivian, se mueve entre la contención ambiental y el crescendo emocional. A diferencia de otros dramas donde la música manipula el llanto, aquí cada nota parece emerger de la tierra seca que pisan los personajes. El uso de instrumentos tradicionales chinos mezclados con arreglos contemporáneos genera un efecto de atemporalidad emocional que subraya el tono melancólico sin forzarlo.

El perro protagonista, un whippet negro llamado Xin, no es solo un animal más en pantalla: es un personaje emocional con desarrollo propio. Sus gestos, su mirada, su resistencia a ser domesticado y su posterior entrega, logran conmover sin caer en el sentimentalismo. Tanto es así, que recibió el prestigioso Palm Dog Award en Cannes 2024, y Eddie Peng decidió adoptarlo al finalizar el rodaje. Su relación es el corazón simbólico de la película.

Visualmente, “Black Dog” utiliza motivos que refuerzan su tono: los muros derruidos, los espacios abiertos que aíslan más que liberan, y los vehículos desvencijados que nunca llegan a ninguna parte. El uso de la luz natural y los silencios largos invita al espectador a entrar en una dimensión de contemplación poco habitual en el cine más comercial. Es una película que respira lentamente, como lo hace un perro viejo al que la vida ha dejado atrás, pero que aún tiene hambre de afecto.

Esta película no es para todos los públicos, pero debería serlo. Porque en tiempos de ruido, velocidad y estímulo fácil, “Black Dog” se atreve a detenerse, a observar y a escuchar. Y porque, en última instancia, todos llevamos dentro a un perro que solo quiere ser visto, comprendido y abrazado.

jueves, 3 de julio de 2025

ATLANTIDA MALLORCA FILM FEST PRESENTA SU PROGRAMACIÓN

El festival se inaugurará con la nueva adaptación del clásico de François Sagan, ‘Bonjour Tristesse’, debut de Durga Chew-Bose, protagonizada por la actriz estadounidense Lily McInerny, que visitará el festival.

En la gala inaugural Rodrigo Sorogoyen recibirá el Premio Master of Cinema, será el tercer director nacional en recibirlo tras JA Bayona y Montxo Armendáriz.

María Valverde y Gustavo Dudamel clausurarán el Festival con su emotivo documental 'El canto de las manos'. La gala contará con la participación musical del ganador del Goya, Yerai Cortés.
 
Además el festival contará con las esperadas premieres españolas de las nuevas películas de Ari Aster, Sebastián Lelio, Paolo Genovese y de Celine Song quien viajará a Mallorca para presentar “Materialistas”
 
Junto a ella nos visitarán Mathieu Kassovitz, Russell Tovey, Tom Blyth,  Rodrigo Sorogoyen, Anton Álvarez, Andrea Segre, Rossy De Palma, Carolina Yuste, Chino Darín y muchos otros.
 
Emiliana Torrini, Óscar Tusquets y Samantha Hudson presentarán sus nuevos proyectos encabezando la Sección Arts que contará con 14 premieres.
 
El jurado de la Sección Oficial Nacional lo conforman la actriz Rossy de Palma, el director de fotografía Arnau Valls y el guionista Eduard Solà, que entregarán el  Premio DAMA - Agustí Villaronga dotado con 3.000 €
 
El festival se celebrará de forma presencial del 25 de julio al 3 de agosto en Mallorca, en Mallorca, y presentará 84 largometrajes y celebrará 18 conciertos.

Atlàntida Mallorca Film Fest ha presentado esta mañana su 15ª edición. Jaume Ripoll, director del festival, ha sido el encargado de desvelar la programación de la edición presencial del festival desde la sede de la Academia de cine, en Madrid.

Atlàntida Mallorca Film Fest inaugurará su edición de 2025 el próximo 27 de julio con el estreno de ‘Bonjour Tristesse’, de Durga Chew-Bose, con la presencia de la actriz protagonista Lily McInerny. Se trata de una nueva adaptación de la novela de Françoise Sagan, convertida en clásico contemporáneo y llevada al cine antes por Otto Preminger, esta nueva mirada moderna ganó el premio Directors to Watch del pasado Palm Springs International Film Festival. La gala de inauguración también contará con la actuación de la cantante y compositora mallorquina Maria Jaume, que inicia un line-up musical lleno de talentos.
 
En los diez días que van del 25 de julio al 3 de agosto, Palma acogerá de nuevo este festival ya consolidado como una de las citas más importantes del calendario estival en su multidisciplinar faceta de festival de cine, música, charlas y encuentros de la industria. Lo que significa que el Atlàntida Mallorca Film Fest proyectará 84 largometrajes – el 63% de ellos estrenos nacionales–, 20 cortometrajes y una serie. También celebrará 18 conciertos y 12 conferencias y acogerá 300 invitados y la presentación de 10 proyectos en desarrollo.   
 
AMFF2025 cerrará su edición presencial el domingo 3 de agosto con un concierto de Yerai Cortés y la proyección del documental ‘El canto de las manos’ con la presencia de su directora, María Valverde y del compositor y músico Gustavo Dudamel. Juntos han narrado la historia Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela que afrontan el reto de llevar a escena el Fidelio de Beethoven por primera vez en lengua de signos, bajo la batuta de Dudamel.

Atlàntida Premiere

Un año más, las películas que formarán parte de la programación de la 15ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest sitúan a Mallorca como gran epicentro veraniego del cine actual, con algunas premieres muy esperadas. Es el caso de ‘Materialists’, la nueva película de Celine Song tras el arrollador éxito de ‘Vidas pasadas’, uno de los debuts más importantes del cine independiente norteamericanos de los últimos años, que la llevó hasta los Globos de Oro y los Oscar. ‘Materialists’ es una comedia de enredos amorosos protagonizada por Pedro PascalDakota Johnson y Chris Evans tendrá su estreno en el AMFF.
 
Pedro Pascal repetirá en las pantallas del Atlántida con la premiere de ‘Eddington’, de Ari Aster. Descrita como un surrealista retrato del covid, este neowestern, en parte también comedia negra, cuenta con un reparto en el que a Pascal le acompañan Joaquin PhoenixAustin Butler y Emma Stone entre otros.
 
AMFF Premieres
 también acogerá el estreno del sorprendente y combativo musical de Sebastián Lelio, ‘La ola’, que no dejó indiferente a su paso por Cannes. Es la historia de Julia, una estudiante de música que se une a las protestas de su campus para denunciar el acoso y los abusos sexuales que ha soportado el alumnado, al tiempo que debe resolver su propia vivencia con Max, un ayudante de su profesor de canto que podría haber abusado de ella.
 
Entre los títulos que tendrán su estreno en Mallorca, destacan también ‘The Shrouds’ de David Cronenberg‘LocaMente’, de Paolo Genovese‘Plainclothes’ de Carmen Emmi protagonizada por Tom Blyth y Russell Tovey que visitarán Mallorca para presentar la película; ‘La gran ambición’ de Andrea Segre‘Indomables’ de Daniel Minahan‘El jurado’ de Samuel Theis, ‘Diciannove’ de Giovanni Tortorici, ‘Iddu: L'ultimo padrino’ de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, Aquel verano en París de Valentine Cadic, entre otras.

Secciones Oficiales

AMFF programa en su 15 edición largometrajes de ficción y no ficción, nacionales e internacionales con la mirada puesta en los dilemas y vivencias de la juventud. Son 13 los títulos que componen la Sección Oficial Internacional:  ‘Under the Volcano’ de Damian Kocur‘Our wildest days’ de Vasilis Kekatos‘How to Be Normal and the Oddness of the Other World’ de Florian Pochlatko‘Live a Little’ de Fanny Ovesen‘Eat the Night’ de Caroline Poggi y Jonathan Vinel‘Crossing lines’ de Jahfar Muataz‘Hysteria’ de Mehmet Akif Büyükatalay. También otros títulos como ‘The daughter’, ‘El maestro’‘Animale’‘Confidante’ o ‘El silencio de Julie’ optarán al galardón. 
 
El jurado de la Sección Oficial Internacional estará formado por la actriz Carolina Yuste, los actores Itzan Escamilla y Chino Darín, junto a los estudiantes Sirine TalebTao Farro Ana Gallardo, que otorgarán el premio dotado con 10.000 € para la distribución del título ganador.
 
En la Sección Oficial Nacional participan 10 películas a competición‘Ejercicios para ver a dios’ de Miguel Ángel Blanca‘A nadie le importas’ de Cristina Galán y David Suárez‘Pequeños Calvarios’ de Javier Polo‘Mario’ de Guillem Miró‘Jone batzuetan’ de Sara Fantova‘Dies d’estiu i de pluja’ de Mireia LabazuyÀlex Serra y Clàudia Vila Masvidal‘Downriver a tiger’ de Víctor Diago‘Duro’ de Francesc Cuéllar‘La deuda’ de Daniel Guzmán y ‘Ariel’ de Lois Patiño.
 
El jurado de la Sección Oficial Nacional lo conforman la actriz Rossy de Palma, el director de fotografía Arnau Valls y el guionista Eduard Solà, que entregarán el Premio DAMA - Agustí Villaronga dotado con 3.000 €.
 
En ambas secciones, fuera de competición, ¡se verán respectivamente ‘Spectateurs! una oda al cine en pantalla grande dirigida por Arnaud Desplechin, y ‘Ruido’, de Ingride Santos, sobre una joven que quiere triunfar en el mundo de las batallas de freestyle y el rap actual.

Una mirada a los conflictos de hoy

Como ya es tradición, el festival no quiere vivir ajeno al mundo que le rodea. Desde hace años el AMFF programa también una sección dedicada a los conflictos del mundo de hoy. En 2025 la sección Guerras de hoy acogerá el estreno de ‘Put Your Soul on Your Hand and Walk’, que narra el conflicto palestino a través de videollamadas de la directora Sepideh Farsi con la periodista Fatma Hassona, que fue asesinada por un bombardeo israelí poco antes de la premiere de la película en Cannes. También se verá la premiere de ‘Holding Liat’ de los hermanos Kramer, documental ganador de la Berlinale, producido por Aronosfky, y ‘2.000 Meters to Andriivka’, la nueva película de Mstyslav Chernov, director de la oscarizada '20 días en Mariupol'.

Artes en pantalla

La sección AMFF Arts acogerá la proyección de películas rompedoras en torno al mundo del arte, como ‘The Designer is Dead’ de Gonzalo Hergueta producida por Little Spain. Narra la historia de Miguel Adrover, visionario diseñador neoyorquino que redefinió el mundo de la moda y cuya proyección en La Misericordia irá acompañada de una gran gala de moda.
 
AMFF Arts también acogerá la presentación del documental ‘Warhol-Vijande: más que pistolas, cuchillos y cruces’ de Sebastián Galán, que narra la relación del galerista español Fernando Vijande con Andy Warhol, a quien consiguió traer a Madrid. Y la proyección de documentales como ‘Art Spiegelman: Disaster Is My Muse’ sobre el creador de la genial novela gráfica 'Maus', ganadora del Premio Pulitzer o ‘Riefenstahl’ sobre la directora alemana Leni Riefenstahl, cineasta oficial de la Alemania nazi, entre muchos otros.
 
El pistoletazo de salida de esta sección lo dará la presentación de ‘¿No seré yo una obra de arte?’ de David Navarroserie original de Filmin que se presentará el 25 de julio, antes de la jornada inaugural. Una serie documental de 13 episodios protagonizada por Samantha Hudson, en los que va recorriendo museos e instituciones artísticas y entrevistando diferentes personalidades de este mundo, para conocer y entender, desde una mirada sarcástica, qué es el arte a día de hoy.

Lineup musical

La música será una de las grandes protagonistas de la 15 edición de Atlàntida Mallorca Film Fest con los conciertos Estrella Damm. Se trata de 10 conciertos únicos y gratuitos a cargo de músicos de amplia trayectoria musical junto con algunos de los artistas emergentes más interesantes de la escena musical.
Esta edición contaremos con actuaciones únicas en la isla, de artistas como: Yerai Cortés, Maria Jaume, Guillem Gisbert o Ginestà. La sección musical de AMFF llenará espacios emblemáticos de Palma de Mallorca como La Misericòrdia o Ses Voltes, donde se darán cita también intérpretes como Cariño, nusar3000, Metrika, La Blackie, Lildami o Disobey.

Sobre la 15ª edición de AMFF

Como ya es habitual, AMFF se desarrollará en lugares emblemáticos de Palma como Ses Voltes, La Misericòrdia, Es Baluard Museu, Cineciutat, Sala Rívoli Fundació Pilar i Joan Miró, y este año además con el Hotel Victòria Gran Melià, que acogerá a los invitados del festival.
 
En esta 15ª edición, AMFF suma nuevos partners que suponen un incremento del porcentaje del patrocinio privado del festival. Se incorporan la Fundació Banc SabadellEstrella DammESCAC a través del su programa OFF ESCAC y el Hotel Victòria Gran Meliá.
 
Atlàntida Mallorca Film Fest y la Fundació Banc Sabadell unen fuerzas en una colaboración especial que nace de su compromiso compartido con la cultura como motor de transformación social y con el fomento del talento emergente. Esta alianza, que se inicia en la presente edición del festival, pone de relieve valores como el apoyo a las nuevas generaciones, el impulso de la creatividad y la voluntad de acercar las artes y el pensamiento crítico a nuevos públicos. Por ello, la Fundació Banc Sabadell entregará el Premio del Público y el Premio Principal de Atlàntida Mallorca Talents Lab, el espacio que tiene por objetivo potenciar el talento y la creatividad en el audiovisual y que cuenta con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell.
 
Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), es el espacio de impulso para los nuevos talentos del cine nacional dentro del festival. Se presentarán proyectos cuyo ganador recibirá 40.000 € en concepto de adquisición de derechos por parte de FILMIN, además de la distribución en salas por parte de la distribuidora Elastica y la creación del DCP y delivery de 70 copias en España por parte de Deluxe. El segundo premio consistirá en 15.000 € en adquisición de derechos por FILMIN, junto con la creación del DCP y delivery de 70 copias en España por parte de Deluxe.
 
Además, el Festival de Abycine seleccionará uno de los proyectos para participar en la siguiente edición de Abycine Lanza, mientras que el Festival de Málaga hará lo propio con el Premio Málaga Talent. Como novedad este año, la productora balear Solworks patrocinará un nuevo premio en metálico por valor de 2.000 € destinados al desarrollo del proyecto.
 
Atlàntida Mallorca Film Fest se celebrará del 25 de julio al 3 de agosto en Mallorca. La sesión inaugural tendrá lugar el 27 de julio, pero habrá dos días de actividades previas. Como es habitual, el festival también tendrá una edición online a través de Filmin del 25 de julio al 25 de agosto.

Las entradas para los eventos estarán disponibles a partir de mañana a través de la web: https://atlantidafilmfest.com/

LOS AVANCES DE LOS GRANDES ESTRENOS DEL OTOÑO MARCAN EL FINAL DE "LO QUE VIENE TENERIFE"

La   Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE)   ha celebrado este último día de esta edición en   Tenerife   de   Lo Que...