¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
El castillo, la serie Original Movistar Plus creada en colaboración con Caballo Films y Mafalda Entertainment, presenta su tráiler y cartel oficial. La serie, que se estrenó este pasado viernes 25 de septiembre en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, llega el 8 de octubre en exclusiva a Movistar Plus.
Protagonizada por Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull, El castillo es un policiaco de seis episodios que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta española.
Isabel Peña (El ser querido, As Bestas) y Eduardo Villanueva (Antidisturbios) están detrás de la creación y escritura de la serie. La dirección está a cargo de Elena Martín Gimeno (episodios 1,2,5 y 6) y Sandra Romero (episodios 3 y 4).
Sinopsis: Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.
Raúl Arévalo (Antidisturbios, Por cien millones, La isla mínima), Valentina Vidal (que debuta en esta serie), Omar Ayuso (Silencio, Élite) y Laia Marull (Te doy mis ojos, La Mesías) encabezan el reparto principal. Marc Rodríguez (La estrella azul), Claudio Villarrubia (Los años nuevos), Miguel Torrecilla (Nos vemos en otra vida), Rubén Martínez (Antidisturbios), Ángela Boix (Respira) y Ana Ruano (El ser querido) completan el elenco.
Ficha técnica
El castillo es una producción Original Movistar Plus en colaboración con Caballo Films y Mafalda Entertainment y basada en el libro de no ficción 'El Proxeneta', de Mabel Lozano.
Creadores y guion: Isabel Peña y Eduardo Villanueva.
Dirección: Elena Martín Gimeno (episodios 1,2,5 y 6) y Sandra Romero (episodios 3 y 4).
Basada en el libro 'El proxeneta', de Mabel Lozano.
Producción ejecutiva: Nacho Lavilla y Eduardo Villanueva (Caballo Films), Isabel Peña.
Dirección de contenidos M+: Susana Herreras, Fran Araújo.
Dirección de producción: Belén Sánchez Peinado.
Dirección de fotografía: Alana Mejía González y Diego Cabezas.
Dirección de Arte: Teresa Montanuy y Francisco Bassi.
Dirección de Marketing y Comunicación M+: Gema Perona.
MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, ha anunciado una serie de proyecciones especiales de Su propio infierno, el nuevo largometraje de Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon), que contarán con la presencia del director. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de Cannes 2026.
Su propio infiernose estrenará en cines de España el 9 de octubre. La película se proyectará en la 59ª edición del Festival de Cine de Sitges, que ha confirmado la presencia del director, Nicolas Winding Refn, y del compositor de la banda sonora, el legendario músico italiano Pino Donaggio.
Las proyecciones especiales tendrán lugar los días 10 de octubre (Barcelona), 11 de octubre (Madrid) y 12 de octubre (Valencia). El director Nicolas Winding Refn presentará la película en persona en cines de las tres ciudades. Toda la información y horarios de los pases especiales están en la página mubi.com/supropioinfierno.
Un audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival, y fue ampliamente reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.
El venerado cineasta Nicolas Winding Refn (Drive, Only God Forgives, The Neon Demon) regresa a la gran pantalla con Su propio infierno. Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una joven actriz (Sophie Thatcher) y un soldado estadounidense (Charles Melton) ven sus vidas entrelazadas en un paisaje hipnótico y bañado en neón donde confluyen la memoria, la realidad y la supervivencia.
Con su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.
SU PROPIO INFIERNO SE ESTRENA EN CINES EN ESPAÑA EL 9 DE OCTUBRE
La bola negra pertenece a ese tipo de películas que continúan creciendo dentro de nosotros cuando ya hemos abandonado la sala. Los Javis construyen una película de enorme potencia visual y emocional, una obra que no parece interesada únicamente en contar una historia, sino en dejar imágenes adheridas a la memoria. Escenas que permanecen como postales, como recuerdos a los que uno necesita regresar para intentar comprender todo aquello que esconden. Así, ya desde el principio de la película, y hasta el final, uno quisiera "darle al pause" para contemplar sin prisa un encuadre, una imagen poderosa, un retrato de una multitud, de una mirada, como si estuviéramos ante uno de los museos pictóricos más importantes del mundo.
Javier Calvo y Javier Ambrossi llevan años demostrando que detrás del exceso, del color y de cierta exuberancia formal existe una mirada especialmente sensible hacia quienes han vivido en los márgenes. Desde La llamada y Paquita Salas hasta Veneno o La Mesías, su cine y su televisión han ido desplazándose progresivamente hacia territorios más oscuros, complejos y dolorosos. La bola negra parece recoger buena parte de ese camino y llevarlo hacia un lugar todavía más íntimo: el de las identidades que alguna vez tuvieron que esconderse para poder sobrevivir.
Y ahí aparece Federico García Lorca, no solamente como referencia cultural o literaria, sino casi como un fantasma que atraviesa la película. El universo lorquiano siempre estuvo poblado por personajes enfrentados al deseo, la culpa, las convenciones sociales y aquello que uno siente frente a aquello que los demás esperan que seas. Los Javis parecen apropiarse de esa pulsión y trasladarla a su propio lenguaje: donde Lorca utilizaba la palabra, el símbolo y la poesía, ellos utilizan también el cuerpo, la música, el encuadre, el color y, sobre todo, la imagen.
La película se articula a través de tres historias separadas por el tiempo, pero emocionalmente conectadas. Tres vidas que dialogan entre ellas y que permiten observar cómo determinadas heridas pueden cambiar de forma sin desaparecer completamente. Cambian las épocas, cambian los códigos sociales y cambia nuestra manera de nombrar las cosas, pero permanece una pregunta incómoda: ¿Cuántas vidas han quedado sin vivir por miedo a ser quienes realmente somos?
Ese es probablemente uno de los elementos que más me han interesado de La bola negra. Más allá de la identidad sexual, Los Javis hablan de algo profundamente universal: la distancia que puede existir entre la persona que somos y aquella que construimos para que los demás nos acepten. Y, psicológicamente, esa distancia puede convertirse en un lugar terrible. Esconder el deseo no significa hacerlo desaparecer; significa condenarlo a vivir en algún rincón de nosotros mismos, esperando, golpeando, recordándonos constantemente aquello que pudo haber sido.
En La bola negra las imágenes no solamente ilustran la historia: también la recuerdan. La puesta en escena de Los Javis me parece exquisita, tremendamente planificada, pero sin perder por ello su capacidad emocional. Hay composiciones que podrían detenerse y contemplarse durante minutos. Imágenes bellísimas que, sin embargo, contienen algo inquietante. Como ocurre tantas veces en Lorca, belleza y dolor conviven dentro del mismo espacio. Precisamente por eso algunas secuencias permanecen después de la película: antes de comprenderlas completamente ya las hemos sentido.
También resulta fascinante la manera en que los cuerpos se convierten en parte fundamental de esa narración. Cuerpos deseados, observados, escondidos, castigados o liberados. El cuerpo como territorio donde termina manifestándose aquello que durante demasiado tiempo hemos intentado silenciar. Los Javis nunca han tenido miedo de mirar directamente a sus personajes, pero aquí esa mirada adquiere una dimensión especialmente íntima: no los juzga por sus contradicciones, sino que parecen intentar comprender de dónde proceden.
Por eso La bola negra puede resultar exuberante y, al mismo tiempo, profundamente triste. Debajo de su extraordinaria construcción visual late una historia sobre la memoria, el deseo y las oportunidades perdidas, sobre las palabras que no se dijeron, los cuerpos que no pudieron tocarse y las personas que tuvieron que aprender a vivir interpretando un personaje ante los demás. Quizá ahí se encuentre su vínculo más hermoso con Lorca, en convertir aquello que duele en belleza sin conseguir que deje de doler.
Cuando termina La bola negra, algunas de sus imágenes siguen regresando, quizás esa sea una de las mejores cosas que puede conseguir una película: no ofrecernos todas las respuestas, sino dejarnos preguntas que continúen acompañándonos. Detrás de esas tres historias no solamente están sus protagonistas, están también todas aquellas vidas que tampoco pudieron terminar de escribirse: vidas inacabadas, deseos enterrados y personas que alguna vez tuvieron que preguntarse cuánto de sí mismas estaban dispuestas a sacrificar simplemente para poder encajar.
El Premio Feroz Zinemaldia 2026 a la mejor película en competición en el Festival Internacional de Cine de San sebastián ha recaído en la cinta estadounidense ‘El debut’, dirigida por Jesse Eisenberg y protagonizada por Julianne Moore y Paul Giamatti y que llegará a los cines españoles el 29 de enero.
La actriz y directora Paz Vega y Mariona Borrull, vocal de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) han entregado la medalla en un evento celebrado esta misma mañana en el Kursaal de San Sebastián que ha recogido el director de Wanda Vision, Miguel Morales, distribuidor en España del filme.
El Premio Feroz Zinemaldia lo otorgan los informadores miembros de la de la AICE acreditados como Prensa en el certamen y distingue a la mejor película a competición en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El de este 2026 es el decimotercer Feroz Zinemaldia y aquí se puede ver el histórico de títulos premiados.
Eisenberg escribe y dirige esta comedia (y es corresponsable de la música), en la que la discreta ama de casa Mona Friedman (Moore) consigue un pequeño papel en un teatro comunitario y se transforma en una apasionada actriz, dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger la integridad artística de su papel aunque eso signifique entrar en guerra con el autoritario director de la obra (Giamatti).
La Asociación de Informadores de Cine y Series celebrará los Feroz por tercer año consecutivo en Pontevedra, el sábado 23 de enero en el Pazo da Cultura. La entrega de premios vendrá precedida de una amplia programación de actividades que arrancarán en el mes de octubre y que volverán a convocar en la Boa Vila a numerosas personalidades del audiovisual español.
Los Premios Feroz destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada. Están patrocinados por el Concello de Pontevedra y cuentan con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura.
La Asociación de Informadores Cinematográficos de España es un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del certamen del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el encuentro de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales.
La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, se ha presentado esta semana en la sección PERLAK del Festival Internacional de cine de San Sebastián.
La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau ('Querer', 'La fiera'), Carlos González ('La vida breve', 'Veneno'), Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas (ganadora de dos premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes y premios Feroz, Forqué y Platino por 'La Mesías'), Penélope Cruz (ganadora del Oscar, tres premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, Copa Volpi, Bafta, César de Honor, Premio Donostia y Premio Nacional de Cinematografía) y Glenn Close (ganadora de tres premios Emmy, tres Globos de Oro, tres premios Tony y nominada en ocho ocasiones al premio Oscar).
Además forman parte del elenco Antonio de la Torre (ganador de dos premios Goya, dos premios Feroz y la Medalla de las Artes de Andalucía), Natalia de Molina (ganadora de dos premios Goya y la Biznaga de Plata a la mejor actriz), Julio Torres (nominado en cinco ocasiones a los premios Emmy), Lorenzo Zurzolo ('Baby', 'Prisma'), Albert Pla ('La Mesías'), Mona Martínez ('Veneno'), Yenesi ('Mariliendre'), Nuria Mencía ('Yakarta'), Hugo Welzel ('El hijo zurdo'), María Morales ('Honor'), Antonio Dechent (‘A puerta fría’) y Alberto Cortés (‘One night at the Golden Bar’).
Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de ‘Soldadito español’, que forma parte de la banda sonora.
La bola negra, una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrena en salas de cine españolas de la mano de la distribuidora Elastica.
Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.
EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA
Paramount Pictures presenta, en asociación con Domain Entertainment y Gulfstream Pictures, una producción de Wild Chickens / Temple Hill / Kino World.
En el corazón de la bestia, una película de David Ayer, con guion de Cameron Alexander, protagonizada por Brad Pitt, J.K. Simmons y Anna Lambe.
Sinopsis: Tras sobrevivir a un brutal accidente aéreo, un oficial de Fuerzas Especiales y su perro de combate quedan atrapados en el corazón indomable de Alaska. Frente a una naturaleza implacable, ambos deberán luchar al límite por sobrevivir.
Dirigida por David Ayer, En el corazón de la bestia es un intenso y emocionante thriller de aventuras sobre lealtad, coraje y el vínculo inquebrantable entre un soldado y su compañero más fiel en su mayor desafío.
FALL 2: DEADPOINT
Fall 2: Deadpoint llega a los cines españoles dispuesta a convertir el miedo a las alturas en toda una experiencia cinematográfica. La película está dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (Predestination, Saw VIII) y producida por Capstone Studios, artífices de Obsession. La película se estrena de la mano de YouPlanet.
La secuela recupera la esencia que convirtió a Fall en un fenómeno entre los aficionados al thriller y la supervivencia para llevarla aún más lejos. Con nuevos escenarios, mayores riesgos y una tensión constante, la película vuelve a situar a sus protagonistas ante un desafío en el que cada decisión puede ser la última.
En esta ocasión, Jax decide rendir homenaje a su intrépida hermana Shiloh emprendiendo una peligrosa escalada junto a una vieja amiga. Su destino es el monte Kwan, en Tailandia, donde recorrerán unos estrechos y deteriorados tablones suspendidos sobre el vacío. Sin embargo, un violento desprendimiento de rocas las deja atrapadas a 1.500 metros de altura, obligándolas a enfrentarse no solo a un entorno letal, sino también a secretos del pasado y conflictos que amenazan con quebrar su voluntad de sobrevivir.
Con espectaculares secuencias rodadas al borde del abismo, Fall 2: Deadpoint combina acción, suspense y emoción en una experiencia diseñada para mantener al espectador al límite. Está protagonizada por Grace Caroline Currey (Fall, Annabelle: Creation) y Virginia Gardner (Fall, La noche de Halloween).
Sinopsis: Tras la muerte de su intrépida hermana Shiloh, Jax emprende una peligrosa escalada con una vieja amiga para honrar su memoria. Mientras caminan sobre la cuerda floja por los peligrosos tablones del monte Kwan, en Tailandia, un aterrador desprendimiento de rocas las deja varadas a 1.500 metros de altura. En medio de vértigos, verdades oscuras y giros crueles, Jax debe enfrentarse a sus miedos más profundos para luchar por la supervivencia.
RISE UP (LEVÁNTATE)
Rise up (Levántate) es una historia sobre la caída, la búsqueda de sentido y las segundas oportunidades que plantea una poderosa paradoja: a veces, la única forma de vencer es rendirse.
Dirigida por Pablo Moreno y Luis C. Lagos, con guion de Benjamín Lorenzo, Rise Up (Levántate) está protagonizada por Javier Lorenzo, Cristina González y Juan Rueda, acompañados por José Carlos Cañas, Felisa Parrao, Carlos González, Sergio Cardoso, Alejandro Tormo y Mª Ángeles Arahuetes.
La película está producida por Armageddon 2020 AIE y llega a las salas españolas de la mano de European Dreams Factory.
Basada en el libro SEVEN: Milagro de Amor, de Luis C. Lagos, Rise Up (Levántate) presenta a un hombre acostumbrado a vencer que tendrá que enfrentarse al mayor desafío de su vida.
La película aborda cuestiones universales como el sufrimiento, la amistad, el amor, la desesperación, la fe y la posibilidad de volver a empezar, a través de un protagonista que descubre que el éxito y la fortaleza no siempre son suficientes para enfrentarse a aquello que la vida pone en nuestro camino.
Rise Up (Levántate) propone así una mirada sobre lo que significa realmente vencer y sobre la posibilidad de encontrar esperanza incluso cuando todo parece perdido. Una historia que parte del mundo de la competición para adentrarse progresivamente en el terreno más íntimo de su protagonista y plantear una pregunta: ¿qué ocurre cuando aquello en lo que hemos depositado nuestra seguridad deja de ser suficiente?
Al frente de la película se encuentra Pablo Moreno, cineasta que ha desarrollado una extensa trayectoria alrededor de historias de marcado componente humano y espiritual.
En su filmografía se encuentran títulos como Un Dios prohibido, Poveda, Luz de Soledad, Red de libertad, Claret, Petra de San José, La sirvienta y Guadalupe: Madre de la Humanidad, además de la recientemente estrenada Pastoris, que ha cosechado una destacada acogida tanto entre el público como entre la crítica.
Con Rise Up (Levántate), Moreno cambia de registro respecto a buena parte de sus trabajos anteriores. Frente a las figuras históricas y religiosas que han protagonizado varias de sus películas, aquí se adentra en una historia plenamente contemporánea sobre un hombre aparentemente fuerte y exitoso que se ve obligado a replantearse aquello sobre lo que había construido su vida.
Comparte la dirección con Luis C. Lagos, autor de SEVEN: Milagro de Amor, obra en la que se basa la película. Su implicación en el proyecto va además más allá de la codirección: Luis C. Lagos firma también la música y el montaje y ejerce como productor ejecutivo.
El guion corre a cargo de Benjamín Lorenzo, mientras que Rubén D. Ortega firma la dirección de fotografía.
Rise Up (Levántate) habla del éxito y el fracaso, de la amistad y el amor, del sufrimiento, de la fe y de las segundas oportunidades. Una historia sobre caer, aceptar los propios límites y descubrir que rendirse no siempre significa perder. Porque algunas veces, para volver a levantarse, primero hay que aprender a rendirse.
SINOPSIS
MK old man (Javier Lorenzo) es un campeón de artes marciales mixtas retirado, que emulando el último combate de Mike Tyson se enfrenta de nuevo , en el combate del siglo, con Rick R.M. diez años más joven que él, todas las previsiones son que Rick lo va a destrozar.
Minutos antes de comenzar el combate, se presenta su viejo entrenador Jero (Juan Rueda), del que se distanció hace tiempo y al que le ha pedido ayuda, para que este con el en su esquina.
Ana (Cristina González), enfermera y antigua novia de MK, vuelve a entrar en su vida y junto con Jero le ayudan a enfrentarse a su nueva situación vital, de la que ni con todo el dinero del mundo es posible salir.
MK recurre al suicidio para terminar con su sufrimiento, pero esto le abre la puerta a una nueva realidad diferente y esperanzadora.
Rise Up (levántate), nos acerca de forma amena y divertida a la realidad de muchas personas, que teniéndolo todo no son felices y que encuentran en Dios la felicidad.
LA ISLA OLVIDADA
Este viernes se estrena, exclusivamente en cines, La Isla Olvidada, del estudio DreamWorks Animation, responsable de éxitos como Shrek, Cómo entrenar a tu dragón y Robot salvaje. La cinta está escrita y dirigida por Joel Crawford, nominado al Oscar, junto a Januel Mercado.
Sinopsis: Vale la pena luchar por tu mejor amiga.
DreamWorks Animation, el estudio que nos enseñó que podía existir un vínculo inolvidable entre un chico y un dragón en Cómo entrenar a tu dragón, un ogro y un burro en Shrek, un robot y un ganso en Robot salvaje, vuelve con una asombrosa y emotiva historia en torno a dos mejores amigas que deben reunirse antes de separarse en La Isla Olvidada.
Esta nueva película original está escrita y dirigida por Joel Crawford, nominado al Oscar, junto a Januel Mercado. La producción corre a cargo de Mark Swift, también nominado al Oscar, quien ya colaboró con los directores en El gato con botas: El último deseo.
La supernova H.E.R., premiada por los Grammy y los Oscar, y Liza Soberano (Lisa Frankenstein, Alone Together) protagonizan la versión original de la película, prestando sus voces a Jo y Raissa, dos mejores amigas desde primaria que acaban de graduarse del instituto y ahora deben ir por caminos diferentes.
En su última noche juntas, Jo y Raissa descubren un misterioso portal que las transporta a la fantástica isla de Nakali, poblada con numerosas criaturas mágicas y mitológicas que aparecían en las historias que les contaban sus familias filipinas.
Entablarán amistad con algunos de estos seres, y deberán enfrentarse a otros. Con el desafortunado –aunque bien intencionado– hombre perro Raww (Dave Franco en VO) y un pequeño, pero fuerte grupo de amigos, Jo y Raissa lucharán contra la temida Manananggal (en VO la famosa cantante Lea Salonga, ganadora de un Tony), la criatura más aterradora de la isla. Cuando descubren que el recuerdo de su amistad es el precio que les permitirá regresar a casa, Jo y Raissa se lanzarán a una desenfrenada carrera para abandonar la isla antes de olvidarse para siempre.
El reparto estelar de voces en versión original está compuesto por la nominada a un Emmy Jenny Slate (Marcel, la concha con zapatos, la serie “Dying for Sex”), Manny Jacinto (la serie “The Good Place”, Top Gun: Maverick), la nominada a un BAFTA Dolly de Leon (El triángulo de la tristeza, Ghostlight), la cómica Jo Koy (Mansión encantada/Haunted Mansion, el especial “Jo Koy: Live from Brooklyn”) y el ganador de un Emmy Ronny Chieng (la serie “Las noticias de Jon Stewart”, M3GAN).
Universal Pictures distribuye La Isla Olvidada, de DreamWorks Animation.
LA FAMILIA DINO
Sinopsis: El adolescente Phil Dinosaurio no está pasando por el mejor momento de su vida. Los compañeros de la escuela se ríen de él, la chica que le gusta lo ignora y su sueño de convertirse en veterinario se desmenuza ante la tradición profesional de la familia Dino: quieren que sea paleontólogo. Pero su vida cambia radicalmente cuando, por accidente, abre un portal hacia la era mesozoica. Ahora tendrá que aprender a sobrevivir en una selva prehistórica llena de peligros y evitar convertirse en la merienda de unos dinosaurios hambrientos. Pero, sobre todo, tendrá que encontrar la forma de entenderse con su padre para impedir que se produzca una catástrofe: la Titanoboa, una serpiente gigante prehistórica que odia a la familia Dino desde hace generaciones, está decidida a acabar con ellos.
La familia Dino llega a nuestras carteleras de la mano de Paycom Cinema.
La adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro se proyecta esta tarde en la 27 edición del Festival de cine de San Sebastián, dentro de las galas de RTVE.
La película, dirigida por José Corbacho, está interpretada por Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Carol Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán.
Burundanga, es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior con un ritmo endiablado y lleno de humor y risas. En definitiva, todos los ingredientes clásicos del género envuelven la historia de una pareja que lucha contra viento y marea para que al final el amor triunfe.
Sinopsis: Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de supareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la llamadadroga de la verdad. Pero cuando empieza a hacer efecto, Manel confiesa algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando de ETA.
Con la adaptación cinematográfica de Burundanga, José Corbacho realiza “una comedia clásica en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos del original teatral”.
Burundanga es una producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con la participación de 3Cat, Prime Video, RTVE, y con el apoyo del ICEC y el ICAA.
La película llegará a las salas de cine el próximo 4 de diciembre, de la mano de Buena Vista International.
Noventa años después del asesinato de Federico García Lorca, una historia de amor silenciada durante décadas vuelve a la luz. La voz quebrada, el documental dirigido por Manuel Menchón (Palabras para un fin del mundo), se presenta esta tarde en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de las Galas de RTVE, con la presencia de su director y parte de su equipo artístico. La película llegará a los cines el 16 de octubre distribuida por Sideral.
El último amor de Lorca
El asesinato de Federico García Lorca en 1936 convirtió al poeta y dramaturgo en un mito universal. Pero durante décadas permanecieron ocultos un nombre, una relación de amor y un plan de huida a México que podrían haber cambiado el destino del poeta.
La voz quebrada reconstruye la relación entre Lorca y Juan Ramírez de Lucas, considerado por los investigadores su último amor, a partir de un extraordinario conjunto de materiales inéditos conservados durante décadas: cartas, poemas y recuerdos. Juan dejó escrito que, tras su muerte, todo debía saberse.
Una historia de amor truncada que permite acercarse a una dimensión íntima y desconocida de uno de los grandes nombres de la cultura española.
Del mito al hombre
Para devolver la voz a los protagonistas de esta historia, Álvaro Morte interpreta a Federico García Lorca, que junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan también participan con sus voces en la película.
Más allá del personaje histórico y del mito universal, la película conecta memoria, amor y creación artística para ofrecer una nueva mirada sobre Lorca en el 90 aniversario de su asesinato.
A través de un extraordinario material documental y una cuidada reconstrucción sonora, La voz quebrada propone una mirada inédita sobre Federico García Lorca, alejándose del mito para acercarse al hombre, al amante y al creador. Una película que reivindica la memoria desde la emoción y que invita a descubrir una de las historias más desconocidas de nuestra cultura.
La película es una producción de K&S Films (Belén, El Eternauta, Relatos salvajes), Imagine! Films (Palabras para un fin del mundo), Pantalla Partida (Saura(s), La primera mirada), con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada.
La voz quebradase estrenará en cines el 16 de octubre de 2026 distribuida por Sideral.
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