DÍA DE CAZA
Los carteles diseñados por el legendario estudio del artista y recientemente fallecido Jose María Cruz Novillo, son una extensión individual del cartel oficial de la película, dedicado a cada una de las actrices protagonistas Carmen Machi, reconocida ayer con el Premio Nacional de la Cinematografía 2026, Blanca Portillo, Rossy de Palma y Zoé Arnao.
Día de caza ofrece una revisión contemporánea de La caza de Carlos Saura, obra clave de la filmografía española. Coescrita por el propio Aguilera junto a Lola Mayo, Día de Caza plantea una mirada actual sobre las tensiones personales, sociales y generacionales que atraviesan a sus protagonistas.
Día de Caza es una producción hispano-francesa de GONITA FILMACCIÓN SL en coproducción con DÍA DE CAZA AIE y MONDEX ET CIE (Francia). Producida por Jaime Gona, con producción asociada de Stephane Sorlat y Thomas Pibarot, y la producción ejecutiva de Anna Saura. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Extremadura; la financiación del ICAA y la Junta de Extremadura y el apoyo de Media y la Comunidad de Madrid. La distribución nacional corre a cargo de Sideral y las ventas internacionales están gestionadas por Latido Films.
La película fue codesarrollada gracias a la ayuda concedida por Ibermedia, se desarrolló en la primera edición del programa de Residencias de la Academia de Cine y participó en Ventana CineMad en 2021.
Sinopsis: Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin coincidir todas juntas, quedan junto con Diana, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José. Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia.
9 LUNAS
La película está protagonizada por Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, María León, Kiti Mánver, Sara Sálamo y Fernando Guallar. El guion lo firman Patricia Ortega, José Ortuño y Olmo Figueredo González-Quevedo. La película llega a los cines distribuida por Caramel Films.
9 Lunas es una feel good movie sobre un hombre trans que un buen día descubre que está embarazado. Esto le llevará a desafiar la propia comprensión de su identidad obligándole a enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a decidir si seguir adelante con el embarazo o completar su transición. La película llega a los cines el próximo 3 de julio distribuida por Caramel Films.
La directora Patricia Ortega explica qué significa para ella esta película: "La vida, como el embarazo, es un proceso constante de transformación. No todo el mundo comprende esos cambios, pero siempre hay quienes te abrazan y te sostienen sin juicios. 9 Lunas habla de la familia, los amigos e incluso los desconocidos que aparecen cuando más los necesitas. Esta película está dedicada a quienes acogen con amor lo que el mundo a veces señala como diferente, extraño o anormal".
Sinopsis: Una comedia feel good que narra la historia de Ángel, un joven y atractivo entrenador personal al que le sonríe la vida. Tras un año sabático, acaba de ser contratado por el mejor gimnasio de la ciudad, y todo parece ir sobre ruedas. Pero su mundo da un vuelco cuando empieza a sentirse mal, acude al hospital y recibe una noticia inesperada: está embarazado. Y es que, en realidad, Ángel es un hombre trans al que sólo le faltaba un último paso para completar su transición y ahora deberá enfrentarse a una decisión que pondrá a prueba su identidad, sus sueños y la forma en que entiende su propia masculinidad.
9 LUNAS es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC con la producción ejecutiva de Sara Gómez y en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films y Menuetto Films (Bélgica). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA, del fondo Eurimages y del Belgian Tax Shelter, así como con la participación de Movistar Plus+ y Canal Sur Radio y Televisión. Caramel Films se encargará de la distribución nacional.
Yo, Imposible (2018) es su ópera prima. Distribuida por HBO en Estados Unidos, logró la Espiga Arcoiris en la Seminci 2018 y fue seleccionada como precandidata a los premios Oscar 2020 en representación de Venezuela.
A continuación llegaría Mamacruz (2023), protagonizada por Kiti Mánver. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance y recibió el premio al mejor Largometraje de Ficción en el Festival de Nashville. Fue nominada a un premio Goya y a dos premios Feroz, incluyendo Mejor Película de comedia. También ganó 4 premios Carmen y un premio ASECAN, entre otros. 9 Lunas es su tercer largometraje.
HERMANOS
Hermanos es una película producida por Fasten Films en coproducción con Saga Film (Bélgica), Mart Films (México) y se estrena hoy en el BCN Film Fest (España). De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.
Sinopsis: Tras ser invitado a la fiesta de cumpleaños de la chica que le gusta, Ayman y sus amigos Eric y Rober emprenden un viaje hacía la parte alta de Barcelona que los enfrentará a sus miedos y pondrá a prueba su amistad.
Las creadoras de Hermanos, dicen sobre el proyecto: "Supimos que queríamos hacer esta película al seguir observando nuestro barrio y ver cómo nuevas generaciones, que comparten cotidianeidad con vecinos y negocios de toda la vida, se topan con las mismas condiciones de subordinación de siempre, pero sin la vergüenza de clase de nuestra generación: ellos sí están orgullosos de sus orígenes y no tienen tanto miedo a mostrar sus anhelos y frustraciones."
Hermanos es una película producida por Fasten Films en coproducción con Saga Film (Bélgica) y Mart Films (México), con la producción asociada de Muy Buena Films y con la participación de Movistar Plus+, Proximus, VOO, Be TV y Orange Belgium.
Cuenta con el apoyo del ICAA, el ICEC, Creative Europe Media, el Programa Ibermedia y con la colaboración del Ayuntamiento de l'Hospitalet de Llobregat.
Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás (directoras y guionistas) son hermanas nacidas en Cornellà de Llobregat.
En 2021, las hermanas Rodríguez Colás estrenan en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Málaga su primer largometraje, 'Chavalas', distribuida por Filmax, protagonizada por Victoria Luengo, y ganadora de múltiples premios como el Premio del Público, Premio mejor Opera Prima ASECAN y el Premio Mejor película Movistar Plus+. Convertida en uno de los fenómenos independientes del año, fue también nominada a Mejor Dirección Novel de los Premios Goya, Mejor Comedia de los Feroz 2022 y mejor guion según Sindicato de Guionistas de España.
Por su parte, Marina formó parte del equipo de guionistas en la serie de Movistar+, Los años nuevos dirigida por Rodrigo Sorogoyen; y en el festival D ́A Barcelona 2023 estrenó su cortometraje Ronda.
ANCESTRAL
La película cuenta con un reparto íntegramente femenino formado por Almudena Amor (“La Abuela”, “El buen patrón”), Emma Suárez (“Julieta”, “La consagración de la primavera”), Luisa Gavasa (“La novia”, “Para entrar a vivir”), Ana Fernández (“Solas”, “Yerma”) y Consuelo Trujillo (“La novia”, “Verónica”).
Sinopsis: Carla (Almudena Amor), a punto de convertirse en madre, vuelve al pueblo de su infancia. Allí se reencuentra con su propia madre (Luisa Gavasa) y un singular grupo de mujeres (Emma Suárez, Ana Fernández, Consuelo Trujillo) que parecen ser las únicas habitantes del lugar, salvo por alguien más: una presencia que las retiene perpetuando una maldición ancestral sobre ese valle. Carla tendrá que indagar en su pasado y enfrentarse al mayor peligro de ese mal: la combustión espontánea. Superando sus traumas y dramas familiares, ayudará a las mujeres del pueblo a ser libres de nuevo.
Ancestral se proyectó por primera vez ante el público la pasada edición del Festival de Cannes, tras haber ganado el prestigioso Latido Award.
Para Marta Cabrera, productora y directora del filme “que la película tenga un reparto íntegramente femenino y con representatividad de diferentes edades y generaciones era una condición indispensable y uno de los puntos fuertes de la película. Ancestral está compuesta por personajes femeninos diversos, fuertes, independientes, que cuentan sus propias historias”.
Para Pablo Aragüés: “Ancestral es un thriller, una película de terror psicológico y un drama familiar. Contiene elementos fantásticos dentro de una situación real, al estilo de películas como Hereditary o It follows, con una lectura y un trasfondo que habla sobre problemas reales y la losa de los errores que se perpetúan entre generaciones.”
Para Ana Revilla, productora de Extended Reality: “Ancestral es una historia profundamente ligada a la experiencia femenina, pero también una reflexión universal sobre la herencia emocional que recibimos y transmitimos. Desde Extended Reality nos sentimos especialmente orgullosos de haber acompañado este proyecto desde la producción y de haber contribuido a materializar el universo visual de la película”.
Extended Reality también ha sido también responsable de los procesos de color y efectos visuales.
La banda sonora de Álvaro Aragüés, cuenta con la participación de Miryam Gutiérrez (The Bright, Feroe) que ha compuesto la canción original “Así arda” para el filme, y de la compositora y violagambista Pilar Almalé.
La película se ha rodado en Aragón, España, y cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Fondo de Inversiones de Teruel y la participación de Aragón Televisión.
Ancestral es una producción de Marta Cabrera para Redwood Films y Extended Reality, con la participación de Aragón TV.
LA MUERTE DE ROBIN HOOD
Jackman ofrece su interpretación más descarnada hasta la fecha dando vida al legendario personaje Robin Hood en el ocaso de su vida. Le acompañan la ganadora del Emmy Jodie Comer (Killing eve, 28 años después), Bill Skarsgård (Nosferatu, It), Noah Jupe (Hamnet, Un lugar tranquilo) y la jovencísima Faith Delaney (Hamnet).
Dirige y escribe el reputado cineasta Michael Sarnoski, ganador del Premio Independent Spirit al mejor primer guion por Pig en 2022 y que sorprendió gratamente a crítica y público con Un lugar tranquilo: Día 1, su primera gran superproducción de Hollywood. Con La muerte de Robin Hood, que se presenta como un título clave para el estudio A24, Sarnoski se consolida como uno de los autores con más nervio y carácter del nuevo plantel cinematográfico.
Inspirada en la balada homónima escrita en el siglo XVII, en La muerte de Robin Hood, Michael Sarnoski ha querido mostrar "Cómo habría sido realmente la vida de Robin Hood en pleno siglo XIII".
"La muerte de Robin Hood plasma un retrato muy humano de la vida de Robin", comenta el actor Hugh Jackman. "Nos muestra las consecuencias de sus actos a través de la oscuridad, el arrepentimiento, el dolor y la pérdida. La violencia siempre deja huella en todos los implicados, independientemente de sus motivaciones. El filme plantea cómo nos afecta esa huella y si puede redimirse una persona atormentada por esas vivencias".
"Sabía que Hugh [Jackman] iba a bordar el lado violento y agresivo de Robin Hood, pero también podría transmitir empatía y complicidad", apunta Sarnoski « [Robin] Sabe que se ha convertido en un hombre violento y también que quiere liberarse de esa losa. Hugh combina a la perfección la cercanía y la intensidad que requiere un personaje tan complejo». Concluye el joven cineasta.
Sinopsis: Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.
DeAPlaneta estrena La muerte de Robin Hood este viernes exclusivamente en cines
MAGALLANES
Protagonizada por Gael García Bernal que interpreta a Fernando de Magallanes en una de las actuaciones más exigentes de su carrera, sumergiéndose en el método radical del director. Su interpretación acompaña el arco psicológico del navegante, desde la ambición inicial hasta el descenso a la obsesión y la aceptación de un destino inevitable. Según Díaz: "Gael está en otro nivel... en cierto momento simplemente se dejó llevar, logrando una encarnación que sostiene la dimensión épica y humana del relato".
Producida por ANDERGRAUN FILMS y EL VIAJE FILMS, narra el viaje del explorador portugués, su ruptura con la Corona lusa, la alianza con España y la expedición hacia Oriente, donde el hambre, los motines y el choque cultural precipitan su caída. Estrenada en Cannes Première, Magallanes ha recorrido los principales festivales internacionales, ha sido presentada recientemente en el BCN Film Fest y galardonada con la Espiga de Oro en la SEMINCI, además de ser la candidata para los Oscar de Filipinas, consolidándose como una de las obras más ambiciosas y relevantes de la filmografía reciente de Lav Díaz.
Sinopsis: Magallanes es un navegante portugués que se rebela contra el poder del Rey, que no apoya sus sueños de descubrir el mundo a comienzos del siglo XVI. Convence a la Corona española para que apoye su audaz expedición a las legendarias tierras de Oriente. Sus sueños son lo primero. El viaje es más agotador de lo esperado, con hambre y motines que llevan a la tripulación al límite de sus fuerzas. Al llegar a las islas del archipiélago malayo, Magallanes cambia de opinión. Se obsesiona con la conquista y la conversión, lo que desencadena violentos levantamientos que escapan a su control. Este no es el mito de Magallanes, sino la verdad de su viaje.
Lav Díaz es uno de los grandes directores del cine contemporáneo, reconocido en los festivales más importantes del mundo. Con The woman who left (2016) se alzó con el León de Oro a mejor película en el Festival de Venecia. Con A Lullaby to the Sorrowful Mystery (2016) conquistó el Oso de Plata en el Festival de Berlín y con From What is Before recibía el Leopardo de Oro a mejor película en el Festival de Locarno.
A Contracorriente Films estrena Magallanes este viernes.
COSAS QUE NO OLVIDARÉ
Sinopsis: Paolo (Edoardo Leo) tiene 40 años y está empezando a perder la memoria. Hay cosas que ha olvidado por completo y otras que acabarán por desvanecerse. Ante esta certeza, decide vivir el momento y estar lo más cerca posible de lo que más quiere: su hijo de once años y su mujer, Michela (Teresa Saponangelo). Al mismo tiempo, intenta reconstruir la relación con su hermano, con quien lleva demasiado tiempo sin hablar.
Una historia luminosa sobre la memoria, el amor y la belleza de aquello que nunca se olvida del todo.
Bteam Pictures estrena Cosas que no olvidaré este viernes en cines.
LOS MÚSICOS
Grégory Magne (“L’air de Rien” y “Perfumes”) fue premiado a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Francés de Málaga con esta obra que pone en escena a músicos profesionales junto a Valérie Donzelli y un magnífico Frédéric Pierrot. Es en esta narrativa coral donde Magne se mueve con brillantez y logra sumergirnos en el universo musical y retratar sus tensiones con elegancia, ciertas dosis de fantasía y mucha emoción.
Los músicos llega a nuestras pantallas de la mano de La Aventura Audiovisual.
AMOR APOCALIPSIS
Amor Apocalipsis se perfila como una de las propuestas más originales y entrañables del verano, una comedia romántica diferente que demuestra que, incluso cuando parece que todo se acaba, el amor siempre encuentra la manera de abrirse paso.
Tras su paso por la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes 2025, donde celebró su estreno mundial, la película ha continuado con un prolífero recorrido internacional participando en certámenes como el Festival de Cabourg, donde obtuvo el Gran Premio, y el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), del que fue película de clausura.
Está protagonizada por Patrick Hivon (Babysitter), ganador del Premio Iris a Mejor Actor por este trabajo, junto a la actriz estadounidense Piper Perabo (El bar Coyote, Yellowstone). Les acompaña en el reparto Connor Jessup (Falling Skies, Locke & Key), Gilles Renaud, Éric K. Boulianne, Gord Rand y Élizabeth Mageren.
En Amor Apocalipsis, lo que comienza como una conversación inesperada, acabará transformando las vidas de sus protagonistas. Mientras el planeta parece tambalearse, ambos descubrirán que incluso en los tiempos más inciertos todavía hay lugar para la esperanza. Con el particular sentido del humor que caracteriza la filmografía de Anne Émond, la cinta propone una mirada luminosa y profundamente humana sobre las crisis contemporáneas, convirtiendo el miedo al futuro en el punto de partida de una historia romántica tan improbable como singular, emocionante y conmovedora.
Sinopsis: Adam, un hombre sensible de 45 años que regenta una perrera, vive paralizado por la ecoansiedad y por una sensación creciente de que el mundo se desmorona. Buscando aliviar su malestar, compra una lámpara solar terapéutica y acaba llamando al servicio técnico, donde conoce a Tina, una mujer cuya voz logra calmarlo como nadie antes. Mientras la Tierra tiembla y el caos se abre paso, Adam emprende un viaje tan insólito como romántico para encontrarla.
LADY NAZCA
Lady Nazca narra la historia de la arqueóloga y matemática Maria Reiche, la mujer que descubrió las líneas de Nazca, en Perú, en los años 50. El director suizo Damien Dorsaz dedica su ópera prima a las figuras de origen precolombino que forman parte actualmente del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Un relato inspirador y fascinante acerca de unos geoglifos que continúan siendo un misterio actualmente y que VERCINE estrena en cines este viernes.
La actriz de origen alemán Devrim Lingnau (La emperatriz) interpreta a la famosa arqueóloga junto a un reparto internacional compuesto por el actor francés Guillaume Gallienne (María Antonieta), la actriz franco-británica Olivia Ross (Personal shopper) y la actriz peruana Amaranta Kun.
Para Damien Dorsaz era muy importante mostrar a un personaje extranjero que se interesa genuinamente por otra cultura: “Lo que intenté transmitir con Lady Nazca es un personaje europeo que, por una vez, no solo viene a llevarse cosas de un país o a vivir una historia exótica, sino que llega para servir a esta cultura y termina dedicándole su vida. Mi personaje principal es lo opuesto a Karen Blixen en Memorias de África, una mujer blanca que se cree superior a todos. Lo que me gustó del personaje de María es que es extremadamente humilde. No impone nada a los peruanos de la región; se enamora de su cultura. Se sumerge profundamente en su mundo. Poco a poco, conecta de verdad con Juana y su familia. Pero lleva tiempo; se necesita mucho tiempo y paciencia para descubrir verdaderamente otra cultura.”
Sinopsis: Perú, 1936. María, una joven maestra alemana instalada en Lima, intenta encontrar su lugar lejos de casa. Su vida cambia cuando conoce a Paul d'Harcourt, un arqueólogo francés que la introduce en un mundo desconocido y fascinante: el desierto de Nazca. Allí, bajo la inmensidad de la pampa peruana, María descubre unas misteriosas figuras milenarias trazadas sobre la tierra. Lo que comienza como una revelación inesperada se convierte poco a poco en una obsesión, una vocación y, finalmente, en la gran obra de su vida.
Inspirada en la historia real de María Reiche, Lady Nazca narra el viaje extraordinario de una mujer adelantada a su tiempo que, guiada por la curiosidad, la pasión y una determinación inquebrantable, dedicó su vida a estudiar y proteger uno de los enigmas arqueológicos más fascinantes de la humanidad.
Damien Dorsaz es un actor y director suizo residente en París. Estudió en la escuela de arte dramático Cours Florent y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (1995-1998). En teatro, ha trabajado con Frédéric Fisbach y Eric Vigner, entre otros. En cine, ha colaborado con Arnaud y Jean-Marie Larrieu y Kore-Eda Hirokazu, entre otros. Lady Nazca es su primer largometraje de ficción
Maria Reiche nació en 1903 en Dresde, Alemania. Tras estudiar matemáticas en la Universidad de Dresde, llegó a Perú por primera vez en 1932. Allí conoció a Amy Meredith, quien regentaba un café literario, y entabló amistad con el arqueólogo estadounidense Paul Kosok, quien la contrató como asistente y traductora. Posteriormente, partió con él hacia el desierto de Nazca, donde descubrió las primeras figuras. Cuando Paul Kosok regresó a Estados Unidos, Maria continuó sus exploraciones en el desierto de Nazca por su cuenta. En 1949, escribió "Misterio en el desierto", donde presentó sus primeros descubrimientos e hipótesis. En 1954, salvó las figuras de Nazca de la destrucción por primera vez al oponerse a un proyecto de irrigación que las habría convertido en campos de algodón. Gracias a su perseverancia, el gobierno peruano finalmente declaró las figuras como "zona arqueológica protegida". Maria mandó construir una plataforma de observación para que los visitantes pudieran admirar las figuras sin dañarlas. Hasta el final de su vida en 1996, su trabajo consistió tanto en preservar las figuras como en estudiarlas. En 1994, logró su mayor victoria cuando las figuras fueron incluidas en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
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