CADA DÍA NACE UN LISTO
Cada día nace un listo está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo ('La isla interior', 'Los años desnudos') y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.
Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo' es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.
En palabras de Arantxa Echevarría: "Hacer esta película no me ha hecho rica. Al final, si trabajas, no te da tiempo a hacerte millonario. Pero sí me ha permitido sumergirme en la vida de los poderosos y de los que luchan por llegar a fin de mes. Y sí, el dinero da la felicidad en cierta medida y si piensas lo contrario probablemente estás forrado. Cada día nace un listo es, para mí, un análisis de la picaresca humana contado entre robos de cuadros, sexo, avestruces, drogas, humor y dinero… mucho dinero".
Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, "Cada día nace un listo es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo van a pasar muy bien".
"Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aún así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida".
"Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica".
Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA, LAZONA Zinema y Olarizu Films AIE en coproducción con Lamia Producciones. Con la participación de Atresmedia, EITB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA; y en asociación con Playtime.
Sobre Arantxa Echevarría. Su carrera como directora comenzó con los cortometrajes Panchito (2010), una tragicomedia con actores no profesionales, y De noche y de pronto (2012), que fue nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción. Su debut en el largo llegó en 2018 con Carmen y Lola, que tras ser seleccionada en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes, consiguió ocho nominaciones a los premios Goya, alzándose con los galardones a la mejor dirección novel y a la mejor actriz de reparto (Carolina Yuste).
La película recorrió numerosos festivales nacionales e internacionales, siendo premiada en el Festival Toulouse Cinespaña (Mejor actor, Premio del público y Violette d’Or a la mejor película); en el Festival Internacional de cine de Guadalajara, donde consiguió el premio a la Mejor ópera prima; y el festival de Palm Springs, donde ganó el galardón a la mejor película. Desde entonces ha estrenado La Familia Perfecta (2021), Chinas (2023), Políticamente Incorrectos (2024) y La infiltrada (2024), que ha sido galardonada este año con el Goya a la mejor película (ex aequo) entre muchos otros.
LA LUZ
La Luz cuenta la historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución que lo protegió.
Este planteamiento original y disruptivo conecta directamente con el universo creativo de Fernando Franco, una de las voces más singulares del cine español, con una filmografía centrada en la exploración de la psicología humana a través de sus personajes. Con La herida, su debut en la dirección, logró alzarse con un Premio Goya en la categoría de Mejor Dirección Novel y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián. A su primera película como director, le han seguido otros títulos como Morir y La consagración de la primavera - que también formaron parte de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián - y Subsuelo, su última película estrenada. Además, Franco también es montador de cine y ha sido nominado a los Premios Goya a Mejor Montaje en siete ocasiones por sus trabajos en Robot Dreams, Los pequeños amores, Un año, una noche, Black Beach, Viaje al cuarto de una madre, Que Dios nos perdone y Blancanieves. En La Luz Franco aborda desde un punto de vista tan personal como inédito a través de la escritura y la dirección el tema de la gestión de la pederastia en la iglesia desde la figura del abusador arrepentido.
Sinopsis: Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió.
La Luz está protagonizada por Alberto San Juan (ganador de dos Premios Goya a Mejor Actor de Reparto por Sentimental y Mejor Actor Protagonista por Bajo las estrellas, La cena, Casa en flames), Pedro Casablanc (ganador de un Forqué a Mejor Actor de Serie por Querer, El talento, B, la película), Miguel Rellán (El cautivo, Vergüenza, Tiempo después), María Galiana (ganadora de un Premio Goya a Mejor Actriz Protagonista por Solas, Cuéntame cómo pasó, Tapas), Luis Callejo (El cautivo, Tarde para la ira, Princesas) y Ramón Barea (Cinco lobitos, La boda de Rosa, Negociador).
Completan el reparto Pablo Gómez Pando (Los años nuevos, La chica invisible, Solos en la noche), Nacho Sánchez (Subsuelo, Mantícora, Diecisiete), Santiago Mayorga (Pura Sangre), Antonio Zafra (El camino de los ingleses) e Itziar Aizpuru (ganadora de un Feroz a Mejor Actriz de Reparto por Loreak).
En el apartado técnico, Franco reúne a su equipo habitual, destacados profesionales con una brillante trayectoria como el director de fotografía Santiago Racaj (Subsuelo, Una quinta portuguesa, Estiu 1993); música original de Maite Arroitajauregui (ganadora de un Goya a Mejor Música Original por Akelarre, Subsuelo, Gaua), Miguel Doblado en el montaje (Subsuelo, Josefina, Antidisturbios), Carmen Albacete en la dirección artística (Altas capacidades, Subsuelo, Por donde pasa el silencio), sonido directo de Daniel de Zayas (Anatomía de un instante, Los Tigres, La consagración de la primavera), diseño de vestuario de Fernando García (Premio ganador de dos Premios Goya a Mejor Diseño de Vestuario por Modelo 77 y La isla mínima), María Liaño Olivares como jefa de maquillaje (Subsuelo, Yo, adicto, La consagración de la primavera) y Rafael Mora como jefe de peluquería (Subsuelo, La consagración de la primavera, El inconveniente).
La Luz es una producción de Morena Films, en coproducción con Ferdydurke Films, La Luz la Película AIE y Potemkino, con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA), el apoyo de Creative Europe MEDIA y la participación de RTVE, MOVISTAR+ y CANAL SUR.
TODO LO QUE NUNCA FUIMOS
La película está protagonizada por Maxi Iglesias, conocido por títulos como Valeria y Matices, y la actriz portuguesa Margarida Corceiro, quien ha despuntado recientemente en Punto Nemo y Citas Barcelona; y es considerada uno de los nuevos talentos europeos con mayor proyección. Completa el reparto principal el actor mexicano Sebastián Zurita, conocido por títulos como Ciudadano Buelna, Cómo Sobrevivir Soltero y Las flores pérdidas de Alice Hart.
Todo lo que nunca fuimos es la primera entrega de la bilogía Deja que ocurra de Alice Kellen, una novela que ha emocionado a millones de lectores de todas las edades con su mezcla de ternura, duelo, amor, familia, viajes y esperanza, acumulando más de un millón de lectores.
Este proyecto promete ser una de las adaptaciones literarias más esperadas del año, combinando un elenco internacional de primer nivel con una historia que ha tocado el corazón de miles de lectores.
La autora Alice Kellen, una de las jóvenes escritoras con más proyección de la narrativa actual, ha publicado más de dieciséis novelas, entre ellas Nosotros en la luna, La teoría de los archipiélagos, Donde todo brilla y Quedará el amor.
Todo lo que nunca fuimos se estrena en cines de la mano de Warner Bros Pictures.
HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO
Sinopsis: En HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.
BACKROOMS
Se trata de la esperada óper aprima de Kane Parsons producida por A24, que nos ha dado títulos ya de culto como 'Hereditary' y 'Midsommar', de Ari Aster; 'La bruja' y 'El faro', de Robert Eggers'; 'X', 'Pearl' y 'MaXXXime', de Ti West; o 'Talk to me' y 'Bring her back', de los hermanos Danny y Michael Philipou, entre otras.
Backrooms está protagonizada por Chiwetel Ejiofor (Nominado al Oscar por '12 de años de esclavitud', y al que hemos podido ver en 'Bridget Jones: Loca por él', 'La vida de Chuck' o 'Doctor Strange en el multiverso de la locura', entre otras') y Renate Reinsve (Ganadora del Premio a Mejor Actriz en Cannes por 'La peor persona del mundo' y nominada al Oscar por 'Valor sentimental').
Basada en el fenómeno global que ha cautivado a toda una generación, Backrooms es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.
Sinopsis: Una extraña puerta aparece en la pared del sótano de una tienda de muebles.
Backrooms marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido no solo en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24, sino que también en el cineasta más joven en dirigir una película número 1 en la taquilla mundial.
Parsons es el creador del universo original de Backrooms en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.
De la mano del prodigio Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como 'The Conjuring', 'Stranger Things' o 'The Monkey', este viernes llega a los cines una nueva forma de terror en la que los miedos más profundos habitan tras las paredes.
SCARY MOVIE
Dirigida por Michael Tiddes, Scary Movie está protagonizada por Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Kenan Thompson, Dave Sheridan, Lochlyn Munro, Kim Wayans, Cheri Oteri, Chris Elliott, Damon Wayans Jr., Heidi Gardner, Olivia Rose Keegan, Cameron Scott Roberts, Savannah Lee Nassif, Sydney Park, Gregg Wayans, Benny Zielke y Ruby Snowber.
Paramount Pictures presenta Scary Movie en asociación con Miramax.
MI CIELO TU INFIERNO
Sinopsis: A lo largo de los años, Adela y Victoria viven una historia de amor imposible y son fuertemente castigadas por la Ley y por la sociedad valenciana de los años 60 y 70. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.
El casting lo encabezan Tània Fortea y Sandra Cervera, junto con Víctor Palmero, y acompañados por Vicent Domingo, Rosanna Espinòs, Antonio Hortelano y Enric Benavent.
Comenzó su paso por festivales con su estreno internacional en el Outshine Miami y su estreno nacional en el Sitges Endimaris, y los premios están empezando a llegar, entre ellos el Premio del Público en Marere Film Festival, y recientemente el Premio Lola Gaos al Mejor Actor de Reparto para Víctor Palmero.
La película es una producción de Beniwood Producciones, Benecé Produccions y Dacsa Produccions, la distribución corre a cargo de Benecé.
Alberto Evangelio. Director, guionista y productor miembro de la Academia de Cine. Su primer largometraje “Visitante”, distribuido por Filmax, fue estrenado en la Sección Oficial del Festival de Sitges y nominado a Mejor Película en los Premios Gaudí. Sus cortometrajes (“Casa”, “Alexis”, “La Cruz”, “La Madre”) han recorrido festivales como Clermont-Ferrand (Francia), Bifan (Corea del Sur) o Fantasia (Canadá). Sus dos últimos cortometrajes, “Intercanvi” y “Los Cómplices”, se han estrenado en el Festival de Sitges en 2023. Ha dirigido las series de televisión “Diumenge Paella” (2020) y capítulos de “L’Alqueria Blanca” (2023) para À Punt Mèdia, y recientemente de “Malnombre” (2026) para La Caña Brothers. Su nueva película “Cel Meu Infern Teu” se estrenará en 2026. Este mismo verano rodará su tercera película, “Selectivitat”, apoyada por HBO, TVE y À Punt.
LA IRONÍA DEL AMOR
En el plano interpretativo, Barbie Ferreira lidera la historia dando vida a Grace Pine, una joven crítica musical en un papel más contenido de lo habitual. La acompañan Jay Baruchel, que aporta una presencia veterana como su antiguo jefe, junto a Devon Bostick e Isaiah Lehtinen. A través de una estética pop y un ritmo ágil, Levack deja de lado la cultura del videoclub de su anterior éxito para centrarse en las relaciones complejas y los desafíos reales de la autoafirmación juvenil.
Sinopsis: Una crítica musical de 24 años se muda a Montreal para escribir un libro sobre el impacto de Jagged Little Pill, el álbum de Alanis Morissette. Sin embargo, su proyecto se estanca cuando se involucra sentimentalmente con dos miembros de la misma banda de indie rock local. Al decidir convertirse en la publicista del grupo, sus planes originales cambian por completo. Ahora debe equilibrar su carrera profesional con el desorden de su vida personal, tratando de impulsar a una banda que lucha por salir adelante mientras ella intenta encontrar su propio camino en la escena artística de la ciudad.
REBUILDING
Estrenada en el Festival de Sundance y galardonada con el Premio del Público en el Americana, Rebuilding ofrece una mirada serena, sensible y poética a una tragedia, un paisaje y una forma de vida, avivando la reflexión y la esperanza.
Dirigida por Max Walker-Silverman, la película está protagonizada por Josh O'Connor, Eli Malouff, Meghann Fahy, Amy Madigan, Lily LaTorre y Kali Reis.
Rebuilding llega a nuestras pantallas de la mano de La Aventura Audiovisual.
LOS ILUSOS 13 + 13
“La ecuación “13+13” en el nuevo título responde a la fecha de estreno, en 2013, de la versión anterior en blanco y negro, más los trece años transcurridos, hasta 2026, para esta nueva versión en color. Tuvimos la tentación de enfrentar ambas versiones, pero finalmente hemos decido que podían convivir y sumar, y el resultado es una película que nos parece más justa” explica el cineasta.
Los ilusos 13+13 funciona como un raro ejercicio de salto el tiempo: una película que se termina de revelar años después de haber sido hecha, y que encuentra en ese desfase su verdadero sentido. Combinando color y blanco y negro, proponiendo nuevos encuadres y ajustes de postproducción, “Los ilusos 13+13” es la misma, pero no es igual.
Sinopsis: Los ilusos 13+13 es una película sobre el deseo de hacer cine, o sobre lo que hacen algunos cineastas cuando no hacen cine; sobre perder el tiempo y el tiempo perdido; sobre conversaciones, borracheras, comidas y rutinas; sobre los paseos al salir del cine; sobre estar enamorado; sobre estar solo y estar con amigos, construyendo futuros recuerdos para una película futura.
La nueva versión incorpora el color original rodado en su momento, hasta ahora inédito, y plantea un diálogo entre ambos materiales que, en palabras del director, “restituye algo muy genuino de la actitud con la que concebimos aquella experiencia vital. Refleja los vaivenes y cambios de ánimo en el proceso de creación, es más luminosa y menos solemne. Nos hemos enfrentado al color original que permanecía oculto como si hubiéramos descubierto una pintura debajo de otra”.
El gesto no es menor: implica reabrir una película que, durante años, permaneció fijada en una versión precaria marcada por las limitaciones de producción, y confrontarla con el paso del tiempo.
“Hace trece años nos quedamos sin presupuesto para afrontar bien la postproducción, y la copia que exhibimos estaba sacada de un telecine de trabajo de montaje, bastante cutre, todo hay que reconocerlo... Tuvo su gracia, pero siempre pensaba que algún día deberíamos mostrarla en mejores condiciones. Ahora nos hemos podido permitir volver al negativo original y recuperar su verdadero carácter. La imagen tiene más grano si cabe, pero también aparecen texturas y colores preciosos”, añade Trueba.
Lo que en 2013 fue un gesto casi clandestino —una película autofabricada, fuera de los circuitos industriales — reaparece ahora como piedra angular dentro de una filmografía consolidada, pero también como una revisión de su propia evolución.
Presentada en París el pasado mes de enero con motivo de la retrospectiva que el Centro Pompidou consagró a Jonás Trueba y sus fieles colaboradores, Los ilusos 13+13 se estrenará en cines el próximo 5 de junio, en lo que supone también la confirmación de Los ilusos films como productora que también distribuye y se involucra en todos los procesos hasta la exhibición misma en las salas de cine elegidas.
“Seguimos siendo, básicamente, los mismos ilusos, pero ahora nos hace especial ilusión darle a la película la oportunidad que nunca tuvo en salas comerciales”, concluye Jonás.
Los ilusos 13+13 recupera aquella película “cero” que marcó el inicio del universo creativo de Jonás Trueba y de la trayectoria de su productora junto a Lafuente, invitándonos a revisitar los orígenes de una generación y de un cine que ha sabido mantenerse al margen de las inercias industriales sin renunciar a su diálogo con el público.
Reparto: Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz, Mikele Urroz, Isabelle Stoffel, Luis Miguel Madrid.
ESTE CUERPO MÍO
Sinopsis: Unidos por una amistad inquebrantable, Rafael y Carolina se lanzan a un viaje emocional y geográfico en busca de reconciliación y aceptación. A lo largo del camino, acompañamos a Rafael en los primeros años de su transición de género: un proceso íntimo, lleno de retos, descubrimientos y pequeñas victorias que lo acercan a ese metro cuadrado de paz que tanto ansía.
Una historia luminosa donde la amistad se convierte en refugio y lo personal se expande hasta volverse universal. Entre paisajes remotos y momentos de vulnerabilidad compartida, la película desvela la belleza —y también la dureza— de habitar un cuerpo en transformación en un mundo que apenas comienza a aprender a mirar.
Sobre el proyecto, cuenta Afioco Gnecco: "Crecí viendo relatos donde la identidad se narraba desde el tormento, como si la soledad y la muerte fueran el único destino posible para quienes nos atrevemos a ser. Mi desafío como cineasta ha sido buscar otra mirada: narrar desde el amor y la luz, incluso cuando dentro de mí habitaba la oscuridad más densa. Hacer esta película ha sido renacer frente a una cámara, un acto casi suicida. Este cuerpo mío nace de las entrañas. No pretende ofrecer respuestas ni moralejas, sino abrir un espacio donde acompañar, llorar, incomodar o simplemente estar presentes."
Para Carolina Yuste "Esta película documental ha sido mi primer proyecto como directora. Palabra que al escribir me pellizca. Mientras rodábamos no pensé nunca en la contundencia de lo que implica co-dirigir una primera película y fui caminando con la sensación de estar acompañando en el ejercicio de vulnerabilidad y apertura de Afi. Este cuerpo mío nace como deseo de exploración y de reconocimiento propio pero no deja de ser una historia de amor. Del amor de alguien que se elige con coraje a pesar del ruido, pero también de dos amigues que se eligen para encontrarse y seguir existiendo. Porque después de todo. Después de la búsqueda, del desaliento, del miedo y del cansancio, lo que nos queda son aquellos que nos sostienen."
Producida por Carlo D'Ursi para Potenza Producciones, compañía dedicada al descubrimiento y acompañamiento de nuevas voces cinematográficas, con especial atención a autores latinoamericanos y a creadores que exploran territorios narrativos poco transitados, la película supone es el debut en el largometraje de Afioco Gnecco y Carolina Yuste.
UNA PELÍCULA DE MIEDO
La película acompaña a un cineasta y su hijo de doce años durante unas vacaciones de verano en Lisboa. Los dos se alojan en un hotel abandonado que recuerda al de El resplandor. Durante el juego inocente entre padre e hijo de fingir que están en el espacio de una película de terror, Oksman propone una reflexión íntima sobre las relaciones paterno filiales y los fantasmas que todos cargamos en nuestras espaldas.
El filme ha sido reconocido internacionalmente, obteniendo el premio a Mejor Documental en el Festival du Cinéma Espagnol de Nantes (2026) y el galardón a Mejor Película Internacional en el É Tudo Verdade (2026). Asimismo, ha participado en destacados festivales internacionales, entre ellos IDFA, Doclisboa, Festival de Varsovia, Viennale, DOK Leipzig, Festival dei Popoli, Festival de Cine Europeo de Sevilla, l'Alternativa, Porto/Post/Doc y RIDM.
Se trata de una coproducción entre España y Portugal a cargo de Dok Films, Ferdydurke Films y Terratreme Filmes. Sergio Oksman firma la dirección, el guion y participa también en el montaje junto a Ana Pfaff y Moncho Fernández. La dirección de fotografía corre a cargo de Jorge Rojas y Francisco Marise, con música de Amy Fajardo, sonido directo de Nuno Carvalho y diseño de sonido y mezclas de Irene Arboleda. La dirección de arte es de Nadia Henriques, mientras que la producción está firmada por João Matos, Fernando Franco y Sergio Oksman. El reparto está encabezado por Nuno Oksman, acompañado por Daniel Blaufuks, Ana Moreira y el director.
Silencio cinema es una distribuidora de cine independiente integrada por Miguel Molina (productor en Jaibo Films), Araceli Pérez Rastrilla, (productora en La Vida) y Ana Torres (distribución de cine, anteriormente en Golem y Elastica).
Con Balearic de Ion de Sosa (nominada a los Goya como Mejor dirección novel) como primer estreno, Silencio nace con el objetivo de contribuir a la difusión de películas arriesgadas y poco convencionales. A su catálogo se han sumado películas como Manas de Marianna Brennand (nominada a los Goya como Mejor película iberoamericana), Oca de Karla Badillo, Dos días de Gonzaga Manso (ambas presentadas en el Festival de Málaga) y The designer is dead, de Gonzalo Hergueta, el documental sobre el diseñador y activista Miguel Adrover.
