¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Este sábado 7 de febrero se ha celebrado la Gala de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026, que ha tenido lugar de manera online en X, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de estos galardones.
Repitiendo la fórmula de los últimos años, se han entregado virtualmente los premios mediante vídeos que han grabado las ganadoras y ganadores de la pasada edición, más una invitada muy especial.
En primer lugar, el actor Jorge Motos, ganador el año pasado de un Blogos de Oro por "Tú no eres yo", ha anunciado quien es su sucesor como Mejor Actor de reparto en esta edición, premio que ha recaído en Mario Mayo, por Luger.
La actriz Cristina Masoni, premiada el año pasado en los Premios de Cine español Independiente por su magnífica actuación en "Sueños y pan", desveló el premio a Mejor Actriz de reparto, que ha recaído en la actriz Claudia Salas, por Disforia.
Un amigo de los premios desde hace años, el actor Francisco Conde, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2025 al Mejor Actor por la inimitable "La zona vacía", ha sido el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal, Premio que ha recaído en David Sainzpor Luger.
La Gala ha tenido el honor de contar también con una directora única y multipremiada como Mabel Lozano entregando virtualmente el premio a Mejor Actriz Principal, Premio que ha recaído enFariba Sheikhanpor Disforia.
La mejor pareja de guionistas de los Blogos de Oro del año pasado por "Gure Hitzak", Carles Cubos y Miriam Culleré, han anunciado el premio al Mejor Guion de este año, que ha recaído en Bruno Martín y Santiago Taboadapor Luger.
En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, hemos tenido al mejor director del cine español independiente en 2024, Kike Narcea por "Os reviento", diciéndonos la Mejor Dirección de 2025, que ha recaído en Bruno Martínpor Luger, película que, al igual que "Os reviento", cuenta en sus filas con el actor Mario Mayo.
El director Ibon Hernando, flamante ganador de nuestra dorada estatuilla por el sorprendente corto "Escrito por Ib", ha anunciado el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual, premio que ha recaído en Pobre marcianode Alex Rey.
Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente, tenemos el placer de anunciar que el principal premio, el de Mejor Película, lo ha entregado la pareja de productores que ganaron el año pasado por "Tú no eres yo", Moisés Romera y Marisa Crespo, recayendo el Premio en Luger de José Luis Rancaño y Bruno Martín.
Os dejamos el palmarés completo de la XIII Edición de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro, indicando también todos los nominados:
Mejor Actor de reparto
Ferran Vilajosana por “Disforia”
Javier Botet por “Historias de Halloween”
Mario Mayo por “Luger”
Tony Corvillo por “Azul de niño”
Vito Sanz por “Pequeños calvarios”
Mejor Actriz de reparto
Aída Folch por “Historias de Halloween”
Ana Turpin por “Luger”
Claudia Salas por “Disforia”
Marta Belenguer por “Pequeños calvarios”
Meritxell Huertas por “Azul de niño”
Mejor Actor principal
David Marcé por "SinÉl"
David Sainz por "Luger"
Iván Villanueva por "Santa Zeta"
Javier Chueca por "El poder del silencio"
Raúl Guardans por "Azul de niño"
Mejor Actriz principal
Eva de Luis por "Azul de niño"
Fariba Sheikhan por "Disforia"
Nekane Otxoa "Santa Zeta"
Nuria Santos por "El poder del silencio"
Sandra Escacena por "La casa en el árbol"
Mejor Guion
Bruno Martín y Santiago Taboada por "Luger"
Enric Pardo, David Pascual y Guillermo Guerrero por "Pequeños Calvarios"
Nere Falagan, Jone Ibarretxe, Javier Echániz por "Esto no es Hollywood"
Raúl Guardans por "Azul de niño"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"
Mejor Dirección
Bruno Martín por "Luger"
Christopher Cartagena por "Disforia"
Javier Polo por "Pequeños calvarios"
Nere Falagan,Jone Ibarretxe por "Esto no es Hollywood"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"
Mejor Cortometraje
"893 Kilómetros" de Rubén Guindo Nova
"Amira" de Javier Yañez
"El cuerpo de Cristo" de Bea Lema
"I walked through the wall" de Pablo Larcuen
"La barraca" de Júlia Castaño
"Ne me quitte pas" de Karim Huu Do
"Pálpito" de Marisa Crespo y Moisés Romera
"Pobre marciano" de Alex Rey
"Póligono X" de Néstor López
"Una cabeza en la pared" de Manuel Manrique
Mejor Película
"Disforia" de Isabel G. Peralta, Pablo López Torres y Christopher Cartagena
"El poder del silencio" de Saúl Pérez Ruano y Manuel Valenzuela Iglesias
"Esto no es Hollywood" de Euskadi Movie S.L.
"Luger" de José Luis Rancaño y Bruno Martín
"Pequeños calvarios" de Javier Polo, Gerard Rodríguez, Borja Aracil, Guillermo Polo, Jorge Hernández y Frank Lucas
El equipo de La Boda, producción de El Sueño Eterno Pictures, protagonizó este jueves un encuentro con la prensa en los Cines Renoir Princesa de Madrid tras el pase de la película para medios celebrado con motivo de su estreno en cines el próximo 20 de febrero.
El director Pedro Cenjor y los protagonistas Elena Furiase y Daniel Chamorro atendieron a los periodistas allí presentes y posaron en el photocall, acompañados por Margarita Lascoiti y Felipe G. Vélez, en una jornada que marca el inicio de la recta final de la promoción de la película. La productora Patricia González acompañó al equipo durante toda la jornada de prensa en la que el equipo compartió impresiones con los medios sobre esta ópera prima que reflexiona sobre las segundas oportunidades, las heridas emocionales y la necesidad de amar, en una historia íntima y contenida que llegará a los cines de la mano de ConUnPack Distribución.
Como todo buen enlace nupcial, La Boda llegará precedida de dos celebraciones muy especiales. El martes 17 de febrero tendrá lugar la première en Madrid, en plena Gran Vía, con la asistencia de destacadas personalidades del cine, la música y la cultura.
Al día siguiente, el miércoles 18 de febrero, el equipo se trasladará a Consuegra (Toledo) para celebrar un preestreno en el Teatro Don Quijote, una cita especialmente significativa: es la localidad natal de su director, Pedro Cenjor, uno de los principales escenarios de rodaje y el lugar donde, en la película, se celebra el enlace y el convite. Junto a Motril (Granada) y Madrid, Consuegra forma parte esencial del universo de La Boda.
Foto: Rubén Chavero
La Boda, primer largometraje del director manchego Pedro Cenjor, se estrenará en cines en España el 20 de febrero, distribuida por ConUnPack Distribución, tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), donde participó en la sección Estrenos Cine.
La película está producida por El Sueño Eterno Pictures, con guion del propio Cenjor junto a Corinna Salerno, y ha sido rodada en Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid.
Protagonizada por Elena Furiase, Daniel Chamorro y Margarita Lascoiti, La Boda reflexiona sobre la necesidad de amar en entornos donde las emociones suelen permanecer ocultas. Completan el reparto: Verónica Ortiz, Silvia Vacas y Bárbara Cuesta, junto a la colaboración especial de Antonio Dechent, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.
Sinopsis: Felisa (Elena Furiase) vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.
EQUIPO TÉCNICO
La dirección corre a cargo de Pedro Cenjor, quien firma el guion junto a Corinna Salerno. La producción es de Patricia González bajo el sello de El Sueño Eterno Pictures. Nazareth Rodríguez Ruiz lidera la dirección de producción, con Raúl Hernández Villametyde como jefe de producción. Raquel Troyano está al frente del diseño de producción y arte, y David Cortázar en la dirección de fotografía.
El montaje lo firma Nerea Mugüerza y el sonido Marcos Salso. La música es de José Cuesta e incluye canciones originales como ´Sola´, del grupo Dot Masters; ´I Saw The Stairway To Heaven´, de Pedro Díaz 'Peri', Manu AciluyNatalia Martín; ´Estamos solos´y y ´No hay lugar´ de José Cuesta y Rocío Morera.
Completan el equipo técnico Blanca Otamendi (maquillaje), Malvina Mariani (peluquería), Melida Molina (vestuario) y Rubén Chavero (foto fija).
LA PRODUCTORA | EL SUEÑO ETERNO PICTURES
Fundada en 2021 por Patricia González y Enrique Fernández, la productora tiene su sede en Madrid y Miami. Debutó con El plebeyo, de Cathy Castro Pirotta (2022), una coproducción entre España y Perú, y Un largo viaje, dirigida por Víctor Nores (2023).
En 2024 le siguieron Los bárbaros, de Javier Barbero y Martín Guerra, estrenada en junio de 2025; Papeles, que llegó a los cines el 5 de diciembre de 2025; y La boda, de Pedro Cenjor, que se estrenará en salas el 20 de febrero de 2026.
Este año tiene previsto también el estreno de Fiesta pagana, dirigida por Álvaro Brechner, y El pez que fuma, de Luis Fernández. Además, la productora trabaja en nuevos proyectos, entre ellos El gusto del cloro, que finaliza su rodaje en abril en Nueva York, así como en la preproducción de Golpes, y el desarrollo de Aaron, Santomé, El pescador del Tajo, Vivir en pecado y Karla.
La película inspirada en el suceso que conmocionó a todo un país hace 25 años en el Pirineo catalán, relata la historia de un grupo de montañeros que se vieron sorprendidos por la peor tormenta de nieve de los pirineos catalanes y la gesta de los bomberos para rescatarlos.
Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez protagonizan esta historia de amor, amistad y superación con la que debuta en el largmometraje el cineasta catalán Fernando Trullols (L’Acadèmia, Bosé, Cucut). Completan el reparto Edu Lloveras, Pep Ambrós, Francesc Garrido, Àgata Roca, Anna Moliner y Jan Buxaderas entre otros.
Balandrau, viento salvaje, basada en el libro ‘Viento Salvaje: Crónica de una tragedia en el Pirineo' de Jordi Cruz, y con guion de Danielle Schleif (Mediterráneo), narra una historia real, humana y universal que hizo cambiar los protocolos de actuación de los rescates de montaña.
Sinopsis: El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.
La película se ha rodado en espacios naturales de la Vall de Boí, Camprodón y en las estaciones de esquí de Boí Taüll, Vallter 2000 y Port Ainé, las tres gestionadas por Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC). Para recrear las secuencias más impactantes se ha contado con la colaboración de bomberos de la Generalitat de Catalunya, que incluye la asesoría de expertos en rescates. Así mismo, la recreación de la tormenta ha contado con los mejores profesionales del sector, siendo uno de los rodajes de mayor complejidad técnica del cine catalán.
Balandrau, viento salvaje es una producción de Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents, Balandrau Films AIE y 3Cat, y cuenta con la participación de Filmin y Movistar, el apoyo de la Diputación de Girona, el ICEC, del ICAA y de Audiovisual SGR, y la colaboración de la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamentos (Bombers de la Generalitat de Catalunya) y de FGC Turismo, la división de Ferrocarriles que dirige seis estaciones de esquí y montaña en el Pirineo catalán.
Filmax estrenará la película en salas de cine el 20 de febrero. También se encargará de las ventas internacionales.
Biofilmografía del director
Fernando Trullols, director y guionista formado en la Pompeu Fabra.
Se inicia profesionalmente en tareas de dirección, donde ha participado en más de 25 largometrajes, entre ellos, Un monstruo viene a verme (ayudante de dirección), Mediterráneo (director segunda unidad), Los ojos de Júlia (ayudante de dirección), etc.
Ganador de un Goya al mejor cortometraje de ficción por ‘El barco pirata’, ha dirigido capítulos de series como ‘Cucut’, ‘Bosé’, ‘L’Acadèmia’ o ‘Hache’.
Balandrau, viento salvaje es su debut en la dirección de un largmetraje de ficción.
Sinopsis: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.
Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.
FESTIVALES Y PREMIOS
Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) – Special Presentations
Semana Internacional de Cine Valladolid (SEMINCI) – Sección oficial
Festival del Cine y la Palabra (CiBRA)
VIII Festival de Cine por Mujeres
Festival Inédito de Mérida – Ganadora del Premio del Público
Dirigida por Isabel Coixet, la película cuenta en su reparto con Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico, Galatea Bellugi y Sarita Choudhury.
ProducenCattleya, Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment y Tres Cuencos AIE. Tres adioses llega a nuestras pantallas de la mano de BTeam Pictures.
LA FIERA
Sinopsis: Carlos, Darío y Armando, aficionados a los deportes extremos, descubren la experiencia más cercana a volar: el salto B.A.S.E. con traje de alas. La Fiera es la historia de estos amantes del riesgo: un relato real contado desde sus miedos y anhelos; un viaje duro y fascinante, lleno de vértigo y peligro... que también nos conecta con la camaradería y la amistad. Un viaje épico alimentado por la lucha contra uno mismo.
Protagonizada por Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre, el reparto se completa con Candela González, Stéphanie Magnin, David Marcé y la colaboración especial de José Manuel Poga.
Con guion de Alejandro Hernández, la película está inspirada en una historia real y relata la amistad y la pasión compartida por los pioneros del salto BASE con traje de alas en España.
La Fiera es una producción de MOD Producciones y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la financiación de Arcano Financiación Audiovisual y con la participación de CREA SGR.
La producción corre a cargo de Fernando Bovaira, Jaime Ortiz de Artiñano, Guillem Vidal-Folch y Rosa Pérez. En el equipo técnico, destacan en la dirección de casting, Eva Leira y Yolanda Serrano, en la dirección de fotografía, Ángel Iguácel, en la dirección de producción, Sergio Díaz Bermejo, en el diseño de producción, Juana Mula, en montaje, Jaime Colis, en el diseño de vestuario, Natacha Fernández Gallardo, en maquillaje y peluquería, Ana Urosa y Alicia López, en la supervisión de postproducción, Isabel Salanueva Ruiz, como ayudante de dirección, Borja Grandío, en sonido directo, Mar González, en los efectos digitales, Juanma Nogales y en los efectos especiales, Lluís Rivera. La banda sonora ha sido compuesta porRoque Baños.
El rodaje se ha desarrollado en localizaciones naturales de España (Aragón, Castilla-La-Mancha, Castilla-León, Comunidad de Madrid) y Suiza (Wallendstadt y Lauterbrunnen).
Buena Vista International estrena la película en cines.
EL RASTRE DEL LLOP
Sinopsis: Al ser madre y a raíz de la muerte de su hermano, Sofia vuelve a su casa 10 años después de haberse marchado: la única casa del pueblo que genera vida gracias a su pozo de agua, que permite mantener el huerto y el ganado. Allí se reencuentra con su padre, Gabriel, que está enfermo y a punto de morir a causa de una vacuna inoculada hace 25 años. Y no es el único, hay muchos com él, a causa que, debido a la crisis climática y a la superpoblación, un gobierno de tipo fascista impulsa la política del hijo único, condenando a todo aquel que tenga más de uno a una muerte programada (inyectando la vacuna “Saturn25”). Pero Gabriel no pudo escoger: la enfermedad de su hijo mayor, Xavier, les llevó a él y a su mujer (que murió en el segundo parto) a engendrar una criatura que pudiera salvar la vida de su primogénito, Sofia. Precisamente cuando se cumplen 25 años de la vacunación, los llamados “héroes del sistema” (los vacunados) empiezan a sufrir múltiples efectos secundarios, con mucho dolor, por la degradación de su cuerpo. En esta distópia, Sofia se debate entre su pasado, el presente y el futuro. Pero lucha por conseguir uno de los antídotos que el nuevo gobierno ha puesto en marcha para parar los efectos del veneno. A medida que pasan los días, Gabriel va degenerando su estado de salud, abriendo incógnitas sobre el pasado de su familia, mientras la población se rebela por la falta de agua.
Ficha técnica
Reparto: Andrés Herrera, Carles Francino, Elena Gadel, Elisabet Casanovas, Miki Núñez
Directora: Ángeles Hernández
Género: Sci-fi, Terror, Thriller
Nacionalidad: España
Idioma: Catalán
Distribuye Alfa Pictures
HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO
La cuarta película en torno al célebre demonio rojo llega a los cines españoles este viernes de la mano de Vértice 360.El film está basado en la historia Hellboy: El Hombre Retorcido, publicada en el tomo 14 de los cómics, galardonada con el premio Eisner.
En esta cuarta entrega, dirigida por Brian Taylor (Crank: Veneno en la sangre), la historia se desarrolla en la década de 1950 en la rural Appalachia, donde Hellboy y una agente novata del AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal) se encuentran con una comunidad asediada por brujas y el temible Hombre Retorcido, un diablo local con una conexión inquietante con el pasado de Hellboy.
Hellboy: El Hombre Retorcido promete un enfoque único, manteniendo la esencia oscura y compleja del personaje mientras explora nuevas dimensiones de su mitología.
El elenco está encabezado por un Hellboy interpretado por Jack Kesy (El asesino, Deadpool 2), al que acompañan Jefferson White (Civil War, Yellowstone), Leah McNamara (The Gentlemen: La serie, Normal People), Adeline Rudolph (Resident Evil, Riverdale), Joseph Marcell (El príncipe de Bel Air, El exorcismo de Dios, El niño que domó el viento) y Suzanne Bertish (Benediction, La monja 2).
El guion, basado en la galardonada y superventas serie de cómics de Mike Mignola, está coescrito por el propio Mignola y su colaborador habitual, Christopher Golden.
Sinopsis: Hellboy (Jack Kesy) y una agente novata del AIDP (Agencia para la investigación y defensa paranormal) se quedan varados en los Apalaches rurales de los años 50 y descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Retorcido.
El regreso del superhéroe a la gran pantalla tiene lugar cinco años después del estreno de Hellboy (2019), protagonizada por David Harbour (Stranger Things) y dirigida por Neil Marshall.
Jack Kesy se convierte en el tercer actor en interpretar al personaje de Hellboy en acción real.
Hellboy: El Hombre Retorcido tiene como productores ejecutivos a Christa Campbell (Los mercen4rios, Objetivo: Washington D.C.), Boaz Davidson (The Offering, El otro guardaespaldas 2), Artur Galstian (Ferrari, Hypnotic), entre otros. Además, la música corre a cargo de Sven Faulconer (Top Gun: Maverick, Alerta Roja).
PRIMATE
Mañana llega a la cartelera Primate, la nueva apuesta de terror dirigida por Johannes Roberts, cineasta conocido por su trabajo en thrillers intensos y filmes de género que buscan enganchar al espectador desde el primer minuto. Producida y distribuida por Paramount Pictures, la cinta se ha convertido en uno de los títulos más comentados de principios de 2026 por su premisa inquietante y su regreso a un tipo de horror más visceral y clásico.
Sinopsis: Lucy regresa a la isla tropical donde vive su familia y su mascota —un chimpancé llamado Ben— después de pasar tiempo en la universidad. Lo que debería ser una reunión alegre se tuerce de forma inesperada cuando Ben contrae un virus que lo vuelve agresivo y violento. Lo que sigue es una lucha por la supervivencia que transforma el paraíso hawaiano en una pesadilla sangrienta.
La película cuenta con Johnny Sequoyah (Lucy), Jessica Alexander (Hannah), Victoria Wyant (Kate), y Troy Kotsur (Adam), entre otros, quienes se enfrentan a una amenaza tan inesperada como brutal.
Primate se inscribe en la tradición del “animal attack horror”, un subgénero que mezcla tensión, gore y adrenalina sin reparos. Su premisa ha sido comparada con los clásicos del género —desde Cujo hasta los thrillers de supervivencia—, y aunque la historia apuesta más por la intensidad y las escenas impactantes que por la profundidad dramática, consigue mantener al público en vilo durante sus poco más de 80 minutos de metraje.
LA TARTA DEL PRESIDENTE
La Tarta del Presidente, ópera prima del cineasta Hasan Hadi y primera película iraquí en entrar en la shortlist de los Oscar como Mejor Película Internacional, llega a nuestros cines de la mano de ATALANTE.
Se estrenó mundialmente en Cannes, en la Quincena de Cineastas, donde recibió el Premio del Público. Además, fue galardonada con la Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima de todo el festival por un jurado presidido por Alice Rohrwacher (Lázaro Feliz, La Quimera) y reconocida con el Premio AFCAE de los exhibidores franceses a la Mejor Película.
Su estreno en España tuvo lugar en la sección Perlak del Festival de San Sebastián con una puntuación del público de 8,62, superando la de otros títulos recientes con excelente acogida como Perfect Days de Wim Wenders, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Anatomía de una caída de Justine Triet o Past Lives de Celine Song.
La cinta de Hasan Hadi, ambientada en el Irak de los años 90, es una conmovedora fábula naturalista dotada de una sensibilidad única que narra la historia de Lamia, una niña de nueve años que debe preparar una tarta para el presidente Sadam Huseín en el día de su cumpleaños.
Hasan Hadi, cineasta formado en la NYU Tisch School of the Arts, aporta una mirada íntima y profundamente humana a una región muchas veces retratada desde una óptica externa. Hadi consolida su voz como una de las más prometedoras del nuevo cine árabe.
Sinopsis: Irak, años noventa. La pequeña Lamia recibe la misión de preparar una tarta con motivo del cumpleaños del presidente Sadam Huseín. Acompañada por su amigo Saeed y con su gallo Hindi a cuestas, recorre Bagdad en busca de los ingredientes, viviendo una serie de peripecias que alterarán por completo su vida cotidiana.
GEMMA GALGANI
European Dreams Factory (EDF), compañía referente en la distribución de cine con valores, estrena en salas de cine en España Gemma Galgani.
Sinopsis: Italia, finales del siglo XIX. Gemma Galgani es una joven humilde, enferma y profundamente conectada con Cristo. Huérfana y frágil de cuerpo, vive entregada a la oración y al sacrificio, ofreciendo su sufrimiento por la salvación de las almas. Cuando comienzan a manifestarse en ella curaciones inexplicables, éxtasis, visiones y los estigmas de la Pasión, su vida se transforma en un camino de prueba, obediencia y amor total a Dios. Mientras algunos dudan y otros se escandalizan, Gemma permanece firme, dispuesta a cargar con la cruz que el Señor le ha confiado.
Basada en sus diarios y biografías oficiales, Gemma Galgani es una historia de santidad vivida en lo cotidiano, un testimonio luminoso sobre el valor del sufrimiento ofrecido, la lucha espiritual y la confianza absoluta en Cristo.
Canonizada en 1940, fue, en palabras del Papa Pío XII, «la flor más hermosa de nuestro pontificado».
Esta película de ficción, rodada en clave de biopic, es la primera que se filma sobre la mística italiana. La producción busca llevar a la pantalla no solo una biografía religiosa, sino un drama humano de alta factura técnica. Tres años de producción han permitido recrear la atmósfera de la Italia de la época con un respeto absoluto por la figura histórica de Gemma. Hemos procurado apegarnos a la fidelidad histórica, con un guion basado en los escritos y cartas reales de la santa. La estética cinematográfica, tratando de imitar, desde la dirección de fotografía, una iluminación expresionista que resaltase el misticismo de la historia.
Palabras del director.- "Gemma Galgani no es solo la historia de una santa; es la historia de una rebelde del espíritu. Me interesaba explorar la fragilidad física frente a la fortaleza mental. Visualmente, hemos optado por una paleta de colores intensos que contrastan con la luz blanca de sus momentos de éxtasis, buscando que el espectador sienta la misma claustrofobia y liberación que sentía ella en su habitación de Lucca."
Notas de producción
Más de 3 años de preproducción, incluyendo 1 de rodaje.
Localizaciones: El rodaje se llevó a cabo en Madrid, Cartagena, Toledo y Lucca, tratando de mantener el rigor arquitectónico del siglo XIX.
El Reto: Para las escenas de los estigmas, se decidió evitar el CGI, optando por efectos prácticos y maquillaje protésico de alta gama para mantener el realismo crudo de la historia.
Sobre la músicaSu trabajo para la película se articula a partir de una escritura musical contenida, con un uso expresivo del silencio y una progresión temática al servicio del arco emocional del personaje, integrándose de forma orgánica en la narrativa del film.
Para la interpretación de varias piezas, la producción ha contado con la participación estelar del prestigioso guitarrista surcoreano Min Ung. Su ejecución instrumental dialoga con la escritura contenida de la partitura, aportando una sensibilidad única que refuerza la atmósfera íntima y espiritual de la obra
STRAY KIDS: THE DOMINATE EXPERIENCE
Este viernes, de la mano de Universal Pictures Spain, se estrena exclusivamente en cines Stray Kids: The Dominate Experience, el filme-concierto que invita al público a sumergirse en la trayectoria de la sensación global del K‑pop Stray Kids, con imágenes inéditas capturadas cuidadosamente para la gran pantalla.
Sinopsis: Protagonizada por la sensación global del K‑Pop Stray Kids y con una actuación en vivo de su gira mundial que ha batido récords, material exclusivo detrás de cámaras y entrevistas con la banda, Stray Kids: The dominATE Experience es una épica película concierto que ofrece a los fans un espectacular asiento en primera fila y un acceso único a su grupo favorito.
XANA Y EL SECRETO DEL TIEMPO
Sinopsis: En la China de los años 30, Xana, una chica de un humilde pueblo pesquero, consigue un misterioso dispositivo que le otorga la capacidad de controlar el tiempo, pero que también atrae la atención de una poderosa organización decidida a darle caza. Mientras la joven intenta eludir a sus implacables perseguidores, se encuentra con Diecisiete, un miembro de la organización criminal con quien acabará compartiendo aventuras por la ciudad.
Xana y el secreto del tiempo llega a nuestras pantallas de la mano de Marmitako Films.
Festivales seleccionados
Festival de Annecy – Sección Oficial (Estreno Internacional)
Festival de Cine de Fantasía – Animation Plus (Estreno en Norteamérica)
Ficha técnica
Año: 2025
País: China
Director / Escritor: Ao YU
Director / Escritor: Tienan ZHOU
EVOLUTION
Sinopsis: Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos se animalizan, los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el mundo
Ficha técnica
Género: Comedia, Animación
Directores: Julio Soto Gúrpide y Zayra Muñoz Domínguez
La película llega a nuestras pantallas de la mano de Beta Fiction Spain.
La Maldición de Shelby Oaks es una escalofriante película de terror que llegará a los cines españoles el próximo 20 de febrero de la mano de DeAPlaneta.
Bajo el sello de Mike Flanagan ("Misa de medianoche", "La maldición de Hill House", La vida de Chuck) como productor ejecutivo, La Maldición de Shelby Oaks despunta como uno de los debuts de género más estimulantes de los últimos años. Esta original propuesta con toques de misterio sobrenatural se presentó en el Festival Fantasía y el Fantastic Fest e inauguró la sección Panorama de la última edición del Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya.
Chris Stuckmann debuta en el largometraje tras haberse convertido en uno de los críticos de cine más populares de Internet, con un canal de Youtube que sobrepasa los 2 millones de suscriptores y dónde el cineasta sigue colgando, a día de hoy, varias vídeo críticas a la semana.
Stuckmann ya había sorprendido al público previamente con el cortometraje "Notes from Melanie" (2019), que fue distinguido en diversos certámenes especializados. La Maldición de Shelby Oaks, su ópera prima, recaudó 1,4 millones de dólares en Kickstarter, convirtiéndose en la película de terror con mayor financiación en la historia de la plataforma.
"Hace nueve años, grabé un vídeo de YouTube con mi mujer y ahora esa pieza se ha convertido en un largometraje. [···] La mayoría de los realizadores dicen que sus películas los cambian y, sin duda, ese ha sido mi caso. Mi vida ha dado un giro con LLa Maldición de Shelby Oaks. Y no puedo estar más ilusionado", comenta Chris Stuckmann emocionado al hablar de su primera película.
Sinopsis: La búsqueda desesperada de una mujer por encontrar a su hermana desaparecida se vuelve obsesiva al descubrir que el demonio que las atormentaba en su infancia no era fruto de su imaginación.
MUBI, la distribuidora cinematográfica global, servicio de streaming y productora, ha compartido el tráiler y cartel oficiales de La Grazia, la esperadísima nueva película del guionista y director ganador del Premio Oscar Paolo Sorrentino (La gran belleza, Il divo, Fue la mano de Dios).
La película se estrenará en cines de España el próximo 1 de abril, tras su estreno mundial como película inaugural del Festival de Cine de Veneciade este año, dónde Toni Servillo fue galardonado con la Coppa Volpi al Mejor Actor. La Grazia también se ha presentado en el Festival de Cine de Londres - BFI y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Del aclamado director Paolo Sorrentino, ganador de premios Óscar y BAFTA, llega La Grazia, una profunda exploración del amor, el deber y la libertad personal. Toni Servillo, ganador del premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia de 2025, interpreta a Mariano De Santis, presidente saliente de Italia, quien se enfrenta a una encrucijada moral y personal con la ayuda de su hija y confidente Dorotea (Anna Ferzetti). Con la inconfundible visión poética de Sorrentino y una evocadora banda sonora, esta conmovedora obra maestra es una íntima reflexión sobre la paternidad, la conciencia y la eterna pregunta: ¿quién es dueño de nuestros días?
La Grazia es una película de Fremantle film producida por The Apartment, Fremantle Company, para Numero 10, en asociación con PiperFilm. Producida por Annamaria Morelli y Paolo Sorrentino, Andrea Scrosati para Fremantle, y Massimiliano Orfei, Luisa Borella y Davide Novelli para PiperFilm.
Acerca de MUBI
MUBI es un servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a elevar el gran cine. MUBI crea, cura, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo. MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas de cineastas visionarios. Desde directores icónicos hasta autores emergentes. Todo cuidadosamente elegido por los curadores de MUBI. Con MUBI GO, los miembros de países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en los cines. Y Notebook explora todos los lados de la cultura cinematográfica, tanto impresa como en línea.
Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la mayor comunidad de amantes del cine del mundo, con miembros en 190 países diferentes. MUBI adquirió el renombrado agente de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en la distribuidora líder de cine del Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.
Los lanzamientos de MUBI también incluyen: Die My Love de Lynne Ramsay, Valor Sentimental de Joachim Trier, La sombra de mi padre de Akinola Davies Jr, El sonido de la caída de Mascha Schilinski, No hay otra opción de Park Chan-wook, Un simple accidente de Jafar Panahi, La sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook y Close de Lukas Dhont.
Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind, de Kelly Reichardt y protagonizada por Josh O'Connor, 1949 de Paweł Pawlikowski con Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las coproducciones de MUBI incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.
