lunes, 20 de julio de 2026

LA VANGUARDIA DEL CINE FANTÁSTICO DESEMBARCA EN SITGES 2026

El director artístico del Festival de Sitges, Ángel Sala, y la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué, han presentado esta mañana en la Fàbrica Moritz un primer avance de la 59.ª edición del festival líder mundial de cine fantástico.

La 59.ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se celebrará del 8 al 18 de octubre y reunirá una amplia selección de títulos que reflejarán el excelente momento que vive el género, con propuestas de la escena nacional e internacional. La programación se completará con la recuperación de grandes clásicos del fantástico, una incursión en el fantástico asiático y un homenaje al cine español, poniendo en valor su contribución al género.


Este año, el Festival rinde homenaje a Carrie, la película dirigida por Brian De Palma y basada en la exitosa primera novela de Stephen King, que celebra su 50.º aniversario. Una obra maestra del cine de terror que continúa resonando en el imaginario colectivo y a la que este año se homenajea también en el cartel de Sitges, inspirado en el icónico baño de sangre que marca el clímax de la película.


Carrie, la eterna heroína maldita, monstruosa si es necesario, pero profundamente humana, transformó para siempre la manera de entender el cine de terror. A través del aislamiento y la humillación sufridos por una adolescente de dieciséis años con poderes telequinéticos, la película muestra las grietas de una moral opresiva que acaba convirtiendo a la víctima en monstruo. Bailes de graduación, poderes psíquicos y violencia fueron la antesala del cine de terror de los años ochenta.


Cincuenta años después, Carrie regresa más vigente que nunca en una edición que sitúa en el centro la mirada sobre la infancia y la adolescencia malditas. Coincidiendo con este aniversario, el Festival presentará una espectacular restauración en 4K de la obra maestra de Brian De Palma.


Siguiendo el hilo de la venganza llegamos a ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador, uno de los clásicos indiscutibles del cine español y un canto al terror a plena luz del día. La película explora la pérdida de la inocencia a través de la venganza colectiva de los niños frente a los abusos y las guerras del mundo adulto. Una inquietante pesadilla mediterránea, con escenas rodadas en Sitges, que, lejos de representar una forma de justicia, acaba revelando el fracaso de una sociedad incapaz de proteger a sus miembros más vulnerables.


Coincidiendo con su 50.º aniversario, redescubrimos la película restaurada en 4K, demostrando la capacidad del cine de terror español para renovar el género. Un cine que nos ayuda a comprender los traumas del inconsciente para sublimarlos en forma de imágenes de terror, de la manera que tanto nos apasiona en el Festival de Sitges. Un recordatorio de que mirar hacia la infancia y la adolescencia es también abrir la puerta a repensar el mundo del futuro.


En Sitges, Carrie regresa por partida doble. Basada en la icónica novela debut de Stephen King, Carrie es una reinvención audaz, oportuna y sorprendente del clásico relato de iniciación, adaptada por primera vez como serie de televisión por el visionario Mike Flanagan. Flanagan ejerce como showrunner, guionista, productor ejecutivo y director de cuatro episodios, mientras que Stephen King también participa como productor ejecutivo de la serie. El público de Sitges tendrá la oportunidad de disfrutar del primer episodio, antes del 50.º aniversario de la mítica adaptación cinematográfica dirigida por Brian De Palma en 1976.


En torno a estos dos ejes temáticos, SITGES 2026 presentará una programación que recuperará títulos míticos como Scanners (1981), del maestro del body horror David Cronenberg


La nueva versión remasterizada nos permitirá disfrutar en 4K de una de las escenas más memorables de la historia del cine de terror, aquella que hizo estallar la cabeza de los espectadores de la era analógica. Sangre falsa, comida para perros enlatada e ingeniosos efectos especiales dan vida al universo de los scanners, individuos que, como consecuencia de los efectos de un fármaco, son capaces de leer, manipular y destruir la mente de los demás, y a quienes el gobierno intentará controlar.


KEN RUSSELL’S THE DEVILS: celebrando un mito en Sitges Classics


Regresa la fascinante historia de obsesión, corrupción, poder político y brujería en la Francia del siglo XVII dirigida por Ken Russell y protagonizada por Oliver Reed y Vanessa Redgrave está considerada una de las obras cumbre del cineasta británico. Producida por Warner Bros. en 1971, la película le valió a Russell el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia y el galardón de la National Board of Review.


La versión restaurada que podrá verse en SITGES se basa en el montaje del director, reconstruido por primera vez en 2004 bajo la supervisión del propio Russell y del montador Michael Bradsell, con la colaboración del crítico y divulgador cinematográfico Mark Kermode y del productor Paul Joyce.


El estreno por parte de Warner Bros. Clockwork ofrece, por primera vez, la experiencia cinematográfica íntegra y sin censura que el cineasta siempre imaginó. Además, será la primera ocasión en que la película podrá verse restaurada y en resolución 4K.


Tesis: 30 años de una revolución en el cine de género español


¿Qué hay detrás de la fascinación y el morbo que ejercen las imágenes violentas? Llegamos a la génesis de esta atracción por el horror con una magnífica Ana Torrent que investiga los efectos de la violencia en el audiovisual. Convertida ya en una obra de culto del cine de terror contemporáneo, Tesis cumple 30 años y es uno de los grandes homenajes de esta edición. Su esperada restauración reivindica, una vez más, el excepcional legado del cine español.


Se trata de una edición remasterizada de la película supervisada por el propio director, Alejandro Amenábar, que estará presente durante el estreno de la película en el Festival. El filme podrá verse en 2K y se proyectará a 25 fotogramas por segundo, la velocidad original a la que fue rodado, recuperando así el ritmo real de los diálogos y las interpretaciones. Asimismo, se restaurarán las dinámicas de audio de la mezcla original y se ampliarán a nuevos formatos, como Dolby Atmos, que añade una dimensión vertical al sonido.



Junto a esta celebración de Tesis, SITGES 2026 ofrecerá la oportunidad de recuperar otro gran clásico del cine de terror: Holocausto Caníbal (1980), que regresa restaurada en 4K. El italiano Ruggero Deodato dirigió un falso documental en forma de fábula ecosocial sobre los límites de la ambición del mundo occidental y la violencia colonial convertida en espectáculo, que no dejará indiferente a nadie. En el momento de su estreno fue prohibida en más de cincuenta países, convirtiéndose en una de las películas más controvertidas de la historia del cine.


Nos hace especial ilusión presentar el estreno de la versión restaurada en 4K de King Kong (1976). Divertida, irreverente y plenamente vigente, esta auténtica joya analógica del director John Guillermin y del productor Dino De Laurentiis recupera al simio más emblemático —también protagonista de nuestro logotipo— para construir una metáfora sobre la colonización, la explotación de los recursos naturales y la ambición desmedida.


El género fantástico al frente de una selección diversa y heterodoxa


Recién llegada de Cannes tras su paso por Sundance, Leviticus, del cineasta australiano Adrian Chiarella, propone una historia de terror sobrenatural que recurre al imaginario bíblico para explorar la culpa, el fanatismo religioso y la represión del deseo homosexual. Por su parte, Her Private Hell, del reconocido director danés Nicolas Winding Refn, vuelve a demostrar su hipnótico universo visual con un thriller que se adentra en la intimidad y la psique de sus personajes para retratar una deriva marcada por la obsesión, el deseo y la violencia.


Con Kill Me, Peter Warren debuta en el largometraje con una comedia negra que convierte la muerte en un perverso juego de seducción, misterio y supervivencia. Protagonizada por Charlie Day y Allison Williams, la película combina humor negro, suspense y una reflexión sobre la identidad y la autodestrucción. También se suma Sanguine, ópera prima de la cineasta francesa Marion Le Coroller, que explora los vínculos de sangre, el cuerpo y la supervivencia desde una mirada física y sensorial.


Entre las nuevas incorporaciones se encuentra Hungry, de James Nunn, un thriller de supervivencia que recupera el espíritu de las grandes creature features con la historia de un grupo de turistas perseguidos por un hipopótamo asesino en los pantanos de Luisiana. 


La directora finlandesa Hanna Bergholm (Hatching) presentará Nightborn, un inquietante folk horror ambientado en los bosques de Finlandia que convierte la maternidad en una pesadilla y explora los límites entre el instinto, el cuerpo y el terror psicológico. Drag, debut de Raviv (Ricky) Ullman y Greg Yagolnitzer, combina thriller y comedia negra en torno a un robo fallido que desemboca en una situación tan absurda como angustiosa. 



También podrá verse The Birthday Party (Histoires de la nuit), el nuevo trabajo de Léa Mysius, presentado en competición en el Festival de Cannes. La directora francesa adapta la novela de Laurent Mauvignier en un thriller que transforma una celebración familiar en una pesadilla donde las tensiones acumuladas terminan aflorando.


Lotfy Nathan ofrecerá con The Carpenter's Son una inquietante reinterpretación de los relatos bíblicos inspirada en el evangelio apócrifo de la infancia de Jesús. Protagonizada por Nicolas Cage, FKA Twigs y Noah Jupe, la película combina thriller psicológico y horror sobrenatural. También podrá verse The End of It, la ópera prima de Maria Martínez Bayona, que imagina un futuro en el que la muerte es opcional para reflexionar, con humor y sensibilidad, sobre la inmortalidad, la inteligencia artificial y el significado de seguir siendo humanos.


El director francés Guillaume Canet presentará Karma, un intenso thriller psicológico sobre la culpa, los secretos del pasado y la fragilidad de los vínculos personales. Victorian Psycho, de Zachary Wigon (Sanctuary), adapta la novela de Virginia Feito en una elegante combinación de terror gótico y humor negro protagonizada por Maika Monroe


Por su parte, la directora Meredith Alloway presentará Forbidden Fruits, una singular propuesta de folk horror y terror corporal que, a partir de un aquelarre de jóvenes mujeres, explora la identidad, la amistad y el deseo a través de una fábula tan provocadora como inquietante.


El director estadounidense Dave Boyle presentará Never After Dark, un inquietante thriller sobrenatural que sigue a una médium itinerante por el Japón rural dedicada a ayudar a las almas perdidas a cruzar al otro lado. 


Tras el éxito mundial de la primera entrega, Apocalipsis Z: El principio del fin, en Prime Video, Carles Torrens regresa con la trepidante Apocalipsis Z: Nuevo Mundo. Basada en la saga literaria de Manel Loureiro, esta secuela amplía su universo postapocalíptico con más acción y una historia coral que retoma la lucha por la supervivencia en un mundo devastado por un virus letal. En esta nueva entrega, las Islas Canarias se convierten en el último refugio de Europa, el único territorio que parece haber escapado de la pandemia. La película llegará a Prime Video este Halloween en más de 240 países y territorios.


El fantástico asiático, más vivo que nunca


Damos la bienvenida un año más al continente asiático. El Festival estrenará Colony, la esperada nueva película del surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan, Hellbound), un intenso thriller de ciencia ficción que arranca cuando un virus se propaga durante una conferencia de biotecnología, provocando mutaciones entre los asistentes y obligando a las autoridades a sellar las instalaciones.



Por su parte, Joko Anwar (Impetigore, Satan's Slaves) firma Ghost in the Cell, una explosiva mezcla de terror, acción y humor negro ambientada en una prisión donde una fuerza sobrenatural obliga a reclusos y funcionarios enfrentados a unir fuerzas para sobrevivir


También descubriremos Salmokji: Whispering Water, del debutante Lee Sang-min, que traslada a un equipo de rodaje hasta un embalse maldito donde unas imágenes imposibles despiertan un horror oculto bajo las aguas; The Eyes, del surcoreano Yeom Ji-ho, remake de la española Los ojos de Julia, un thriller psicológico que difumina la frontera entre la realidad y lo invisible; y The Mouths, del director japonés y referente del J-horror Takashi Shimizu (Ju-on), una propuesta de terror sobrenatural que convierte el cuerpo y la palabra en un espacio de tensión entre el deseo, la violencia y la identidad.


El maestro japonés Kiyoshi Kurosawa sorprenderá con Kokurojo: The Samurai and the Prisoner, su primera incursión en el cine de samuráis, un misterio feudal en el que el asedio de un castillo se convierte en un juego de sospechas, conspiraciones y presencias inquietantes.


Por último, el documental The Origin of Ultraman, dirigido por Yutaka Nakamura y Kazuki Yoshida, recorrerá la historia y el legado de uno de los grandes mitos de la cultura popular japonesa, coincidiendo con el 60.º aniversario del legendario superhéroe.


El Festival no deja de crecer


El Festival de Sitges consolida su liderazgo internacional con cerca de 3.800 películas recibidas entre largometrajes y cortometrajes, enviadas por plataformas, distribuidoras y productoras de todo el mundo.


Además, la recaudación ha crecido un 20 % respecto al año pasado, una muestra del excelente momento que vive el certamen y de su papel como plataforma clave para la vanguardia del cine de género.

Las plataformas también incrementan su participación, pasando de 2.947 títulos el año pasado a 3.273 en esta edición.


WomanInFan: Horror Girls América Latina


Se presentará la publicación Horror Girls América Latina, una nueva entrega de la colección de investigación impulsada por el programa WomanInFan del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El volumen recupera y reivindica la contribución de las cineastas al desarrollo del cine fantástico latinoamericano a través de una panorámica histórica elaborada por especialistas de todo el continente, que analiza los vínculos del género con la memoria, el colonialismo, la identidad, el folclore y otras realidades culturales.


Tras los volúmenes dedicados a Europa y a Estados Unidos y Canadá, esta nueva entrega amplía el mapa hacia un territorio donde monstruos, brujas, fantasmas, folk horror, ciencia ficción y realismo mágico dialogan con algunas de las realidades sociales, políticas y culturales más complejas del mundo, demostrando que el fantástico latinoamericano constituye uno de los espacios de mayor riqueza, diversidad y capacidad de renovación del cine contemporáneo.


La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico


Asimismo, se publicará La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico, un volumen coordinado por Àngel Sala y Jordi Sánchez-Navarro que, coincidiendo con el 50.º aniversario de Carrie (Brian De Palma, 1976), reflexiona sobre la representación de los poderes mentales en el cine fantástico.


Con textos de Gerard Casau, Mònica Garcia i Massagué, Carles Martínez Agenjo, Àngel Sala, Jordi Sánchez-Navarro y Xavi Sánchez Pons, el libro explora la fascinación y el temor que despiertan las capacidades psíquicas, convertidas a menudo en metáfora del poder, el trauma y la diferencia.


Concebido como un antes, un durante y un después de aquel estallido de 1976, el libro recorre la arqueología del cine de poderes mentales anterior a Carrie, el trauma como superpoder en la obra de Stephen King, la extensa descendencia de las «hijas de Carrie» y el psicopoder como subgénero, la cultura pop parapsicológica de la Transición española y su huella en el cine nacional, así como la deriva contemporánea que va de X-Men a Stranger Things, cuando el don empieza a dejar de ser una maldición para convertirse en una reafirmación.


Weird Market celebra su mayoría de edad


Este año, el Festival de Sitges acogerá una edición especial de Weird Market para estrechar lazos e impulsar la industria de la animación y los videojuegos.

Será una oportunidad para reunirse con los principales profesionales del sector, rodeados de zombis, monstruos y cine fantástico. 


Fruto de esta colaboración, se celebrará una jornada con conferencias y, sobre todo, mucho networking. Weird Market cumple 18 años y celebrará su mayoría de edad dentro del Festival de Sitges para seguir consolidándose como punto de encuentro del sector. 


La jornada tendrá lugar el viernes 16 de octubre en la sección SITGES Industry, en la carpa Noray del Hotel Meliá. Próximamente se anunciará la programación y el proceso de acreditación.


Retiro, nos reencontramos pronto


El Festival de Sitges informa de que la 59.ª edición no contará con el espacio El Retiro entre sus sedes, ya que este histórico equipamiento continúa inmerso en un importante proceso de rehabilitación para adaptarlo a la normativa vigente en materia de accesibilidad y seguridad, al tiempo que recupera la estética original del teatro novecentista inaugurado en 1916.


Dado que las obras no finalizarán a tiempo para acoger la programación de este año, el Festival confía en poder volver a contar con El Retiro, completamente renovado, en próximas ediciones, recuperando así uno de los espacios más emblemáticos del certamen.



II Premio Josefina Molina: talento femenino para renovar el género fantástico


La Fundación SGAE y el SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya convocan la segunda edición del Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina.


Dotado con 10.000 euros, el galardón reconoce un guion original e inédito escrito por una autora socia de la SGAE y tiene como objetivo reforzar la presencia de las mujeres en un género todavía fuertemente masculinizado. El fallo se dará a conocer durante el 59.º Festival de Sitges, en el marco de WomanInFan.


El premio rinde homenaje a Josefina Molina, cineasta pionera y referente de la igualdad en el audiovisual, fallecida en mayo de 2026. En 2025, el galardón recayó en la cineasta y guionista asturiana Ángeles Huerta por el guion de Lampreas.


Premios SGAE Nueva Autoría: nuevas miradas para el futuro del audiovisual catalán


Los Premios SGAE Nueva Autoría reafirman su papel como plataforma de proyección para el talento emergente del cine catalán. Impulsados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña, en colaboración con el Festival de Sitges, reconocen las mejores obras del alumnado de las escuelas y universidades de cine catalanas en las categorías de dirección-realización, guion y música original. 


Los cortometrajes seleccionados forman parte del palmarés oficial del certamen, lo que proporciona una destacada visibilidad a las nuevas voces creativas. En la edición de 2025, el jurado, integrado por la directora y guionista Belén Funes, la escritora y guionista Laia Aguilar y el compositor de cine y televisión Francesc Gener, otorgó a Furia, de Fran Moreno y Santi Pujol, de la ESCAC, los galardones a la mejor dirección-realización y al mejor guion, mientras que Sergio Rojas, de Idem Animation School, fue reconocido con el premio a la mejor música original por Matcha.


CUPRA y el cine: un compromiso que inspira al mundo desde Barcelona


Por cuarto año consecutivo, CUPRA reafirma su papel como Automotive Partner del Festival, consolidando su compromiso con el mundo del cine y su misión de seguir inspirando al mundo desde Barcelona.


Esta colaboración no solo celebra el cine fantástico, sino que también impulsa a las nuevas generaciones a través de The Dream Makers, una iniciativa de la Fundación SEAT CUPRA que conecta la formación, los festivales y la industria para apoyar el talento emergente en el ámbito cinematográfico.


En su tercera edición, The Dream Makers alcanza su dimensión más ambiciosa e internacional hasta la fecha, reuniendo por primera vez bajo un mismo marco de colaboración a la ESCAC, el Festival de Sitges, la Berlinale, Berlinale Talents y Studio Babelsberg, junto con los embajadores de CUPRA J. A. Bayona y Daniel Brühl. A través de esta red internacional, la iniciativa sigue generando oportunidades reales para que nuevos talentos desarrollen su visión creativa y den sus primeros pasos en la industria.


Desarrollado bajo la mentoría de J. A. Bayona, figura clave en el acompañamiento creativo del proyecto, el cortometraje representa el talento emergente que la Fundación SEAT CUPRA y CUPRA impulsan a través de The Dream Makers. Esta obra no solo refleja la visión de una nueva generación de cineastas, sino que también refuerza el compromiso de CUPRA con la creatividad, la innovación y el desarrollo de nuevas voces cinematográficas.


Nueva edición del Jurado Carnet Jove de Sitges


El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con la colaboración de la Agència Catalana de la Joventut a través del Carnet Jove, convoca una nueva edición del Jurado Carnet Jove de Sitges.


Integrado por cinco jóvenes —uno de ellos ejercerá la presidencia—, el jurado tendrá la misión de otorgar el Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic.


Esta iniciativa tiene como objetivo acercar al público joven al sector cinematográfico y fomentar la profesionalización de la crítica, ofreciéndoles la oportunidad de participar como jurado oficial en el marco del Festival. La convocatoria de este año se cerró el 2 de julio y actualmente se encuentra en fase de resolución.


Repsol, un año más como partner energético del Festival


Por tercer año consecutivo, Repsol es el partner energético del Festival de Sitges con el objetivo de reducir su huella de carbono. La compañía aportará su tecnología para ofrecer al Festival la solución que mejor se adapte a sus necesidades en cada momento.


Entre otras medidas, Repsol suministrará combustibles 100 % renovables para los grupos electrógenos que alimentarán los distintos espacios del Festival y propulsarán los vehículos de la organización, así como energía eléctrica para la flota oficial del certamen.


Además, se recogerá el aceite de cocina usado de los food trucks del recinto para producir combustible renovable, fomentando así la economía circular.

Los asistentes podrán adquirir sus packs, abonos y entradas generales mediante el pago con Waylet, la aplicación de Repsol.


Asimismo, la iluminación contará con el apoyo de energía solar y se pondrán a disposición de todos los asistentes puntos de recarga gratuita para teléfonos móviles alimentados con energía fotovoltaica.


Apoyo a la 59.ª edición


Este año, las proyecciones del Festival tendrán lugar en las siguientes salas del circuito oficial: Auditori Meliá Sitges, Sala Tramuntana, Sala Llevant (Brigadoon), Cines Casino Prado de Sitges, Escorxador – Centre Cultural y Centre Cultural Miramar.


Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), CUPRA (automotive partner), Repsol (partner energético), CaixaBank (partner estratégico), TV3, Catalunya Ràdio y 3Cat (televisión y radio oficiales), La Vanguardia (diario oficial) y Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial).


El Festival confirma asimismo los acuerdos con AMC Networks, Campari, Centre d'Interpretació de la Malvasia, Cinesa, Cines Verdi, Cobega-Coca-Cola European Partners, Cruz Roja, DAMA Autores, Droom, Embotits Bundó, ESCAC, FNAC, Fotogramas, Frit Ravich, Fundación Japón, Grup Flaix, Grup Iguana, Grupo Prisa, Iberia, IES Joan Ramon Benaprès Escola d'Hostaleria, LLYC, Grupo Main, Montaz Media, Ocimag, Port d'Aiguadolç, Reial Cercle Artístic, Renfe, Salicrú, Sensacine, SGAE y Fundación SGAE, TransPerfect Translations S.L., The Original Cha-Chá, TR3SC y Vertix.


Sitges 2026 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, de los Cines Casino Prado de Sitges y del Escorxador – Centre Cultural, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura, la Diputación de Barcelona y Carnet Jove – Departament de Drets Socials i Inclusió.

jueves, 16 de julio de 2026

ESTRENOS DE CARTELERA - 17 DE JULIO DE 2026

LA ODISEA

Este viernes se estrena, exclusivamente en cines, La Odisea, la nueva película escrita y dirigida por el ganador del Oscar® Christopher Nolan. La cinta cuenta con un reparto encabezado por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya y Charlize Theron.

La Odisea es una épica epopeya de acción rodada por todo el mundo utilizando la nueva tecnología IMAX, que lleva la célebre saga de Homero a las pantallas IMAX por primera vez. 

Los productores de La Odisea son Emma Thomas y Christopher Nolan para su empresa Syncopy. La producción ejecutiva corre a cargo de Thomas Hayslip. La película llega a nuestras pantallas de la mano de Universal Pictures


POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS

Posesión infernal: en llamas
, la aventura más salvaje y aterradora de la saga hasta la fecha, llega en exclusiva a los cines españoles con un nuevo capítulo de carnicería y caos demoníaco.

Dirigida por Sébastien Vaniče, escrita por el propio Vaniče, Florent Bernard y Sam Raimi, quien también produce junto a Robert Tapert, esta nueva entrega de la historia creada por Raimi está protagonizada por Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan y Luciane Buchanan, entre otros.

SinopsisTras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa familiar. A medida que se transforman uno a uno en Deadites, convirtiendo la reunión en una reunión familiar infernal, ella descubre que los votos que hizo en vida perduran incluso después de la muerte.

Posesión infernal: en llamas, llega a nuestras pantallas de la mano de Sony Pictures.


LA VIDA ES VERDI

La vida es Verdi
, la película que conmemora el centario de los Cines Verdi dirigida por Berta García Lacht, se estrena en cines este viernes.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. Entre el reparto la película cuenta con Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, La vida es Verdi traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

SinopsisEn 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, se recorre la historia de la sala y de los personajes que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine cuya huella atraviesa Gràcia, la ciudad de Barcelona y varias generaciones de cinéfilos. El Verdi es, hoy como ayer, un lugar de encuentro y pasión por el cine.


HOMBRES DE ACERO

La ópera prima del director británico Cal McMau es un drama carcelario protagonizado por Tom Blyth (People we meet on vacation, Billy the Kid) y David Jonsson (Industry, Alien: Romulus) y producido por Philip Barantini, director de la película Boiling Point y la serie Adolescence (ganadora de 6 Premios BAFTA, 4 Globos de Oro y 8 Emmy).

Nomidada al BAFTA a Mejor dirección novel, recibió además 5 nominaciones en los Premios BIFA, incluyendo Mejor Actor Principal y Mejor Actor Secundario para Jonsson y Blyth respectivamente, y recibió el Premio a Mejor Dirección Novel. En España, pudo verse el pasado mes de abril durante la décima edición del BCN FILM FEST, donde participó en la Sección Zona Oberta.

Hombres de acero se aleja de los clichés más evidentes que envuelven al cine carcelario y se adentra en un historia visceral que sigue los últimos días en prisión de Taylor con la llegada de un nuevo compañero de celda. La película mezcla imágenes grabadas con el móvil en formato vertical, una puesta en escena claustrofóbica y un duelo interpretativo entre Blyth y Jonsson que ha recibido grandes críticas de la prensa.

Sinopsis: Cuando está a punto de conseguir la libertad condicional tras cumplir buena parte de su condena, Taylor ve peligrar la oportunidad de salir de la cárcel por la llegada de su nuevo compañero de celda, Dee.

En relación a estas imágenes caseras, grabadas con dispositivos móviles, que aparecen en la película, McMau comenta: “Empecé a interesarme por el sistema penitenciario cuando me topé con unos vídeos grabados con teléfonos móviles por reclusos que habían introducido estos dispositivos de contrabando en la cárcel. Era material crudo, sin filtros y aterrador: una visión visceral de un mundo que me resultaba más extraño que cualquier otra representación de la cárcel con la que me hubiera encontrado antes. En esos breves y impactantes destellos, vi no solo la desesperación, sino también la cruda realidad de un sistema que fallaba a quienes se suponía que debía rehabilitar. Ponía de manifiesto un sistema penitenciario desmoronado, falto de financiación, en el que los sucesivos gobiernos han antepuesto el ahorro de costes a una verdadera reforma. Podemos ignorar estos espacios, pero al hacerlo, deshumanizamos a las personas y fomentamos un entorno en el que la reincidencia es casi inevitable.”

Hombres de acero llega a nuestros cines de la mano de Alfa Pictures.


Cal McMau
comenzó su carrera profesional como ilustrador interno en MTV. Una vez dentro de la empresa, dio el salto a la animación y, posteriormente, a la dirección cinematográfica. Tras unos años trabajando como autónomo para diversos canales de televisión —BBC, Channel 4, Living, Bravo—, fue fichado por la agencia Great Guns, donde ha realizado trabajos para agencias como RKCR / Y&R, M&C Saatchi, Publicis, Iris, Ogilvy, McCann y Wieden & Kennedy. A lo largo de los años, Cal ha rodado en todos los continentes del mundo, trabajando con talentos que van desde Jessica Alba hasta la leyenda de Twitter James Blunt.

«Cuando descubrí todo este increíble material grabado con el móvil que salía de las cárceles, fue como un portal a otro mundo». Cal McMau

Además de producir anuncios y videoclips, Cal ha dirigido seis cortometrajes: WORSHIP, STAMEN, 82, BOSSMAN, STILLNESS y MADE WITH LOVE. Cada uno de ellos ha sido galardonado en multitud de festivales internacionales. Entre los más destacados se encuentran el Raindance Film Festival, el London Film Festival y Hollywood Shorts, además de los millones de visualizaciones de STAMEN, la inclusión de STILLNESS en Nowness y el éxito viral de BOSSMAN antes incluso de su estreno oficial.

NI CONTIGO NI SIN MÍ

A Contracorriente Films
estrena en cines Ni contigo ni sin mí, comedia escrita y dirigida por María Ruiz. La película propone una mirada cercana y llena de humor sobre las relaciones sentimentales y las contradicciones emocionales que acompañan a la vida a los 40.

Con una historia que entrelaza amor, desamor y las ironías del día a día, la película apuesta por un tono de comedia emocional en la que el humor se convierte en el hilo conductor de un relato tan divertido como reconocible. El film invita al espectador a reírse desde la empatía, explorando temas como los vínculos afectivos y las segundas oportunidades.

Ni contigo ni sin mí cuenta con un reconocido reparto integrado por Gorka Otxoa (Pagafantas, Un funeral de locos), Adrián Lastra (Hasta que la boda nos separe, Litus), Manuela Vellés (Caída Libre, El Bus de la Vida), Iván Sánchez (La mujer de mi vida) y Cristina Maisonnave (Sueños de libertad).

SinopsisA Ernesto le acaba de dejar su mujer. Intentando remontar lo que puede ser el peor cumpleaños de su vida, decide pasarlo en su casa de la playa junto a su mejor amigo. Pero se encuentra con una sorpresa: la nueva novia de su vecino no es otra que su ex.


Ni contigo ni sin mí está producida por Ni Contigo Ni Sin Mí La Película S.L. (Secuoya Studios), Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films.

EN EL CAMINO

En el camino
, dirigida por David Pablos y producida por Diego Luna, llega a los cines españoles de la mano de Festival Films.

Sinopsis: Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos.

En el camino (On the road), la nueva película del reconocido director mexicano David Pablos, se consagró como la gran favorita de la 68ª edición de los Premios Ariel de 2026, tras liderar las candidaturas con un total de 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor.

Los Premios Ariel son otorgados por los miembros de la Academia Mexicana (AMACC) y son el equivalente a los Premios Goya de la Academia Española. Con sus votos, los académicos mexicanos han encumbrado este filme justo a una semana de su esperado estreno en las salas españolas. Recientemente, En el camino formó parte de la programación de la III Semana de Cine Mexicano que organiza la Fundación Casa de México en España, donde tuvo una calurosa acogida por parte del público.

Dirigida por el prestigioso cineasta David Pablos (Las elegidas) y coproducida por el reconocido actor Diego Luna, En el camino llega a la cartelera respaldada por un éxito incontestable que la consolida ante la prensa, la industria y el público como uno de los grandes hitos cinematográficos de la temporada.


APUNTES PARA UNA FICCIÓN CONSENTIDA

Sinopsis
: Lea Grand es una actriz suiza perdida en Madrid, que busca su forma de ser actriz en un país en el que no nació. Contará con la ayuda de personajes dispares que se cruzan en su camino, una joven actriz, su ex pareja, un pianista que no habla, la vecina o un enfermero especialista en murciélagos. Pero está buscando en el lugar equivocado.

Dirigida por Ana Serret, la película está protagonizada por Isabelle Stoffel, Violeta Rodríguez y Álex Brendemühl

Apuntes para una ficción consentida está producida por Atiende Films y Tandem Films, y llega a nuestras pantallas de la mano de Begin Again Films.


OMAHA

Después de iniciar su recorrido internacional como una de las grandes revelaciones de Sundance 2025, Omaha llega a los cines españoles de la mano de Avalon y Filmin. La ópera prima de Cole Webley se ha consolidado como uno de los debuts estadounidenses más destacados del año tras su paso por algunos de los principales festivales internacionales.

Presentada en España en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón y posteriormente en el Americana Film Fest de BarcelonaOmaha ha continuado cosechando reconocimientos en certámenes como Deauville, Múnich, Miami y Dallas, confirmando la gran acogida de una película que ha conectado con crítica y público por su mirada íntima y profundamente humana.

Protagonizada por John Magaro (First Cow, Vidas pasadas), Omaha es una conmovedora road movie sobre un padre y sus dos hijos que emprenden un viaje a través del país tras una pérdida que cambia sus vidas para siempre. Una historia íntima, luminosa y profundamente humana sobre los vínculos familiares, el duelo y la capacidad de seguir adelante, con la sensibilidad emocional de títulos como Aftersun.

SinopsisTras una tragedia familiar, los hermanos Ella y Charlie emprenden con su padre un viaje a través del país para conocer un mundo nuevo. A medida que se desarrolla su aventura, Ella empieza a comprender que las cosas pueden no ser lo que parecen.


EL GUARDIÁN

Tras su estreno en la Sección Oficial de la 29º edición del Festival de Málaga y su paso por la III Semana del Cine Mexicano organizada por Fundación Casa de México, El Guardián, la ópera prima de ficción, dirigida, escrita y producida por Nuria Ibáñez Castañeda (Una corriente salvaje, El cuarto desnudo), llega a las salas de cine de la mano de Syldavia Cinema, Solita films y Malvalanda.

El origen de El Guardián se encuentra en el documental Una corriente salvaje, donde la directora conoció a Basilio Moncada. Las conversaciones que surgieron durante aquel rodaje fueron el germen de esta película. Se trata de un proceso poco habitual que parte de un documental para desembocar en una ficción protagonizada por el propio Basilio, quien se interpreta a sí mismo. Ese tránsito entre realidad y ficción dota a la película de una autenticidad singular y refuerza la mirada humana con la que construye una historia en la que se abordan temas como la migración, la explotación laboral, la violencia estructural y el impacto del crimen organizado.

El Guardián ya consiguió en el Festival Internacional de Cine de Morelia (México) el Premio a mejor Ópera Prima y una Mención especial a Mejor Actor para su protagonista, el debutante Basilio Moncada.

Se trata de una coproducción hispano-mexicana entre Solita Films, Miss Paraguay y Paloma Negra (México), a medio camino entre el drama y el thriller rodada íntegramente en México y hablada en español. El proyecto ha sido desarrollado en el laboratorio CIMA Impulsa y cuenta con el apoyo de ICAA, Ibermedia y Eficine y con la participación de RTVE.

SinopsisBasilio es contratado para limpiar una playa en Bahía de los Ángeles, México, recogiendo basura de turistas, en su mayoría estadounidenses. A pesar de la belleza del lugar y de la amabilidad de los lugareños, su empleador no le ha pagado en dos meses. Necesita dinero para regresar con su familia a Estados Unidos, de donde fue deportado hace tres años, pero se niega a renunciar. En este paraíso prolifera la pesca ilegal de totoaba, la llamada “cocaína del mar”. Cuando Basilio denuncia a un pescador, su sueño se convierte en pesadilla.

LA VANGUARDIA DEL CINE FANTÁSTICO DESEMBARCA EN SITGES 2026

El director artístico del Festival de Sitges, Ángel Sala , y la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué , han presentado esta ma...