ESTRENOS DE CARTELERA - 17 DE JULIO DE 2026

LA ODISEA

Este viernes se estrena, exclusivamente en cines, La Odisea, la nueva película escrita y dirigida por el ganador del Oscar® Christopher Nolan. La cinta cuenta con un reparto encabezado por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya y Charlize Theron.

La Odisea es una épica epopeya de acción rodada por todo el mundo utilizando la nueva tecnología IMAX, que lleva la célebre saga de Homero a las pantallas IMAX por primera vez. 

Los productores de La Odisea son Emma Thomas y Christopher Nolan para su empresa Syncopy. La producción ejecutiva corre a cargo de Thomas Hayslip. La película llega a nuestras pantallas de la mano de Universal Pictures. 

POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS

Posesión infernal: en llamas, la aventura más salvaje y aterradora de la saga hasta la fecha, llega en exclusiva a los cines españoles con un nuevo capítulo de carnicería y caos demoníaco.

Dirigida por Sébastien Vaniče, escrita por el propio Vaniče, Florent Bernard y Sam Raimi, quien también produce junto a Robert Tapert, esta nueva entrega de la historia creada por Raimi está protagonizada por Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan y Luciane Buchanan, entre otros.

Sinopsis: Tras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa familiar. A medida que se transforman uno a uno en Deadites, convirtiendo la reunión en una reunión familiar infernal, ella descubre que los votos que hizo en vida perduran incluso después de la muerte.

Posesión infernal: en llamas, llega a nuestras pantallas de la mano de Sony Pictures.

LA VIDA ES VERDI

La vida es Verdi, la película que conmemora el centario de los Cines Verdi dirigida por Berta García Lacht, se estrena en cines este viernes.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. Entre el reparto la película cuenta con Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, La vida es Verdi traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

Sinopsis: En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, se recorre la historia de la sala y de los personajes que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine cuya huella atraviesa Gràcia, la ciudad de Barcelona y varias generaciones de cinéfilos. El Verdi es, hoy como ayer, un lugar de encuentro y pasión por el cine.

HOMBRES DE ACERO

La ópera prima del director británico Cal McMau es un drama carcelario protagonizado por Tom Blyth (People we meet on vacation, Billy the Kid) y David Jonsson (Industry, Alien: Romulus) y producido por Philip Barantini, director de la película Boiling Point y la serie Adolescence (ganadora de 6 Premios BAFTA, 4 Globos de Oro y 8 Emmy).

Nomidada al BAFTA a Mejor dirección novel, recibió además 5 nominaciones en los Premios BIFA, incluyendo Mejor Actor Principal y Mejor Actor Secundario para Jonsson y Blyth respectivamente, y recibió el Premio a Mejor Dirección Novel. En España, pudo verse el pasado mes de abril durante la décima edición del BCN FILM FEST, donde participó en la Sección Zona Oberta.

Hombres de acero se aleja de los clichés más evidentes que envuelven al cine carcelario y se adentra en un historia visceral que sigue los últimos días en prisión de Taylor con la llegada de un nuevo compañero de celda. La película mezcla imágenes grabadas con el móvil en formato vertical, una puesta en escena claustrofóbica y un duelo interpretativo entre Blyth y Jonsson que ha recibido grandes críticas de la prensa.

Sinopsis: Cuando está a punto de conseguir la libertad condicional tras cumplir buena parte de su condena, Taylor ve peligrar la oportunidad de salir de la cárcel por la llegada de su nuevo compañero de celda, Dee.

En relación a estas imágenes caseras, grabadas con dispositivos móviles, que aparecen en la película, McMau comenta: “Empecé a interesarme por el sistema penitenciario cuando me topé con unos vídeos grabados con teléfonos móviles por reclusos que habían introducido estos dispositivos de contrabando en la cárcel. Era material crudo, sin filtros y aterrador: una visión visceral de un mundo que me resultaba más extraño que cualquier otra representación de la cárcel con la que me hubiera encontrado antes. En esos breves y impactantes destellos, vi no solo la desesperación, sino también la cruda realidad de un sistema que fallaba a quienes se suponía que debía rehabilitar. Ponía de manifiesto un sistema penitenciario desmoronado, falto de financiación, en el que los sucesivos gobiernos han antepuesto el ahorro de costes a una verdadera reforma. Podemos ignorar estos espacios, pero al hacerlo, deshumanizamos a las personas y fomentamos un entorno en el que la reincidencia es casi inevitable.”

Hombres de acero llega a nuestros cines de la mano de Alfa Pictures.

Cal McMau comenzó su carrera profesional como ilustrador interno en MTV. Una vez dentro de la empresa, dio el salto a la animación y, posteriormente, a la dirección cinematográfica. Tras unos años trabajando como autónomo para diversos canales de televisión —BBC, Channel 4, Living, Bravo—, fue fichado por la agencia Great Guns, donde ha realizado trabajos para agencias como RKCR / Y&R, M&C Saatchi, Publicis, Iris, Ogilvy, McCann y Wieden & Kennedy. A lo largo de los años, Cal ha rodado en todos los continentes del mundo, trabajando con talentos que van desde Jessica Alba hasta la leyenda de Twitter James Blunt.

«Cuando descubrí todo este increíble material grabado con el móvil que salía de las cárceles, fue como un portal a otro mundo». Cal McMau

Además de producir anuncios y videoclips, Cal ha dirigido seis cortometrajes: WORSHIP, STAMEN, 82, BOSSMAN, STILLNESS y MADE WITH LOVE. Cada uno de ellos ha sido galardonado en multitud de festivales internacionales. Entre los más destacados se encuentran el Raindance Film Festival, el London Film Festival y Hollywood Shorts, además de los millones de visualizaciones de STAMEN, la inclusión de STILLNESS en Nowness y el éxito viral de BOSSMAN antes incluso de su estreno oficial.

NI CONTIGO NI SIN MÍ

A Contracorriente Films estrena en cines Ni contigo ni sin mí, comedia escrita y dirigida por María Ruiz. La película propone una mirada cercana y llena de humor sobre las relaciones sentimentales y las contradicciones emocionales que acompañan a la vida a los 40.

Con una historia que entrelaza amor, desamor y las ironías del día a día, la película apuesta por un tono de comedia emocional en la que el humor se convierte en el hilo conductor de un relato tan divertido como reconocible. El film invita al espectador a reírse desde la empatía, explorando temas como los vínculos afectivos y las segundas oportunidades.

Ni contigo ni sin mí cuenta con un reconocido reparto integrado por Gorka Otxoa (Pagafantas, Un funeral de locos), Adrián Lastra (Hasta que la boda nos separe, Litus), Manuela Vellés (Caída Libre, El Bus de la Vida), Iván Sánchez (La mujer de mi vida) y Cristina Maisonnave (Sueños de libertad).

Sinopsis: A Ernesto le acaba de dejar su mujer. Intentando remontar lo que puede ser el peor cumpleaños de su vida, decide pasarlo en su casa de la playa junto a su mejor amigo. Pero se encuentra con una sorpresa: la nueva novia de su vecino no es otra que su ex.

Ni contigo ni sin mí está producida por Ni Contigo Ni Sin Mí La Película S.L. (Secuoya Studios), Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films.

EN EL CAMINO

En el camino, dirigida por David Pablos y producida por Diego Luna, llega a los cines españoles de la mano de Festival Films.

Sinopsis: Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos.

En el camino (On the road), la nueva película del reconocido director mexicano David Pablos, se consagró como la gran favorita de la 68ª edición de los Premios Ariel de 2026, tras liderar las candidaturas con un total de 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor.

Los Premios Ariel son otorgados por los miembros de la Academia Mexicana (AMACC) y son el equivalente a los Premios Goya de la Academia Española. Con sus votos, los académicos mexicanos han encumbrado este filme justo a una semana de su esperado estreno en las salas españolas. Recientemente, En el camino formó parte de la programación de la III Semana de Cine Mexicano que organiza la Fundación Casa de México en España, donde tuvo una calurosa acogida por parte del público.

Dirigida por el prestigioso cineasta David Pablos (Las elegidas) y coproducida por el reconocido actor Diego Luna, En el camino llega a la cartelera respaldada por un éxito incontestable que la consolida ante la prensa, la industria y el público como uno de los grandes hitos cinematográficos de la temporada.

APUNTES PARA UNA FICCIÓN CONSENTIDA

Sinopsis: Lea Grand es una actriz suiza perdida en Madrid, que busca su forma de ser actriz en un país en el que no nació. Contará con la ayuda de personajes dispares que se cruzan en su camino, una joven actriz, su ex pareja, un pianista que no habla, la vecina o un enfermero especialista en murciélagos. Pero está buscando en el lugar equivocado.

Dirigida por Ana Serret, la película está protagonizada por Isabelle Stoffel, Violeta Rodríguez y Álex Brendemühl. 

Apuntes para una ficción consentida está producida por Atiende Films y Tandem Films, y llega a nuestras pantallas de la mano de Begin Again Films.

OMAHA

Después de iniciar su recorrido internacional como una de las grandes revelaciones de Sundance 2025, Omaha llega a los cines españoles de la mano de Avalon y Filmin. La ópera prima de Cole Webley se ha consolidado como uno de los debuts estadounidenses más destacados del año tras su paso por algunos de los principales festivales internacionales.

Presentada en España en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón y posteriormente en el Americana Film Fest de Barcelona, Omaha ha continuado cosechando reconocimientos en certámenes como Deauville, Múnich, Miami y Dallas, confirmando la gran acogida de una película que ha conectado con crítica y público por su mirada íntima y profundamente humana.

Protagonizada por John Magaro (First Cow, Vidas pasadas), Omaha es una conmovedora road movie sobre un padre y sus dos hijos que emprenden un viaje a través del país tras una pérdida que cambia sus vidas para siempre. Una historia íntima, luminosa y profundamente humana sobre los vínculos familiares, el duelo y la capacidad de seguir adelante, con la sensibilidad emocional de títulos como Aftersun.

Sinopsis: Tras una tragedia familiar, los hermanos Ella y Charlie emprenden con su padre un viaje a través del país para conocer un mundo nuevo. A medida que se desarrolla su aventura, Ella empieza a comprender que las cosas pueden no ser lo que parecen.

EL GUARDIÁN

Tras su estreno en la Sección Oficial de la 29º edición del Festival de Málaga y su paso por la III Semana del Cine Mexicano organizada por Fundación Casa de México, El Guardián, la ópera prima de ficción, dirigida, escrita y producida por Nuria Ibáñez Castañeda (Una corriente salvaje, El cuarto desnudo), llega a las salas de cine de la mano de Syldavia Cinema, Solita films y Malvalanda.

El origen de El Guardián se encuentra en el documental Una corriente salvaje, donde la directora conoció a Basilio Moncada. Las conversaciones que surgieron durante aquel rodaje fueron el germen de esta película. Se trata de un proceso poco habitual que parte de un documental para desembocar en una ficción protagonizada por el propio Basilio, quien se interpreta a sí mismo. Ese tránsito entre realidad y ficción dota a la película de una autenticidad singular y refuerza la mirada humana con la que construye una historia en la que se abordan temas como la migración, la explotación laboral, la violencia estructural y el impacto del crimen organizado.

El Guardián ya consiguió en el Festival Internacional de Cine de Morelia (México) el Premio a mejor Ópera Prima y una Mención especial a Mejor Actor para su protagonista, el debutante Basilio Moncada.

Se trata de una coproducción hispano-mexicana entre Solita Films, Miss Paraguay y Paloma Negra (México), a medio camino entre el drama y el thriller rodada íntegramente en México y hablada en español. El proyecto ha sido desarrollado en el laboratorio CIMA Impulsa y cuenta con el apoyo de ICAA, Ibermedia y Eficine y con la participación de RTVE.

Sinopsis: Basilio es contratado para limpiar una playa en Bahía de los Ángeles, México, recogiendo basura de turistas, en su mayoría estadounidenses. A pesar de la belleza del lugar y de la amabilidad de los lugareños, su empleador no le ha pagado en dos meses. Necesita dinero para regresar con su familia a Estados Unidos, de donde fue deportado hace tres años, pero se niega a renunciar. En este paraíso prolifera la pesca ilegal de totoaba, la llamada “cocaína del mar”. Cuando Basilio denuncia a un pescador, su sueño se convierte en pesadilla.

"EL OTRO CHIQUITO" - ASÍ ES EL DOCUMENTAL ORIGINAL MOVISTAR PLUS+ SOBRE EL JUICIO DE CHIQUITO DE LA CALZADA

'El otro Chiquito' recupera uno de los litigios más singulares de la historia reciente de España, el que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter ego televisivo Lucas Grijander al que dio vida Florentino Fernández en un programa televisivo de máxima audiencia. Tras la demanda interpuesta por Chiquito, el tribunal debía dilucidar si se trataba de un plagio –y, por lo tanto, una vulneración de la imagen del cómico malagueño– o una mera parodia de un personaje que ya era de dominio público.

Esta producción de Movistar Plus en colaboración con Globomedia parte de una idea original de Diego San José ('Celeste', 'Yakarta'). Del guion y la dirección se han encargado Javier Morales y Juan Zavala ('El crítico', 2022). 

Combinando testimonios de personas cercanas al mítico humorista malagueño con reflexiones de periodistas y expertos sobre el fenómeno, 'El otro Chiquito' es además el retrato de Gregorio Sánchez, un cómico inesperado que definió la España de los años 90, creando un lenguaje propio, una forma de humor irrepetible, que terminó perteneciendo a todos. ¿O no?

Entre otros, el documental cuenta con valiosos testimonios, como los de Pepe Navarro, Florentino Fernández, Mario Conde, Manolo Sarriá, Celia Villalobos, José Mercé, Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García.

 

Sinopsis

En 1995, España tenía un ídolo indiscutible: Chiquito de la Calzada. Su lenguaje invadía las calles, los platós y hasta los discursos oficiales. La sociedad española se rendía ante el humorista que revolucionó a una generación. Pero una noche, el programa más visto de la televisión privada decide dar un golpe maestro: presentar a Lucas Grijander, un personaje inquietantemente parecido a Chiquito. Tan parecido que pronto empieza a ocupar su lugar. Para Gregorio Sánchez, el hombre detrás del mito, aquello era una pesadilla. Tras años de lucha para alcanzar la fama, veía cómo le arrebataban su identidad ante millones de espectadores. Así comienza uno de los litigios más insólitos de la historia española: Chiquito contra Lucas Grijander, en una batalla judicial por algo que ya parecía pertenecer a todos. Una guerra por la propiedad de un fenómeno cultural… y por la supervivencia de un hombre.

En palabras de Diego San José…

"En los chistes de Chiquito, los chistes eran lo de menos. Aquellas historias sólo eran la excusa para llegar a una dimensión a la que nunca ha vuelto el humor español. Una dimensión absurda y retorcida en la que un desconocido de sesenta y dos años puso a todo un país a decir palabras que no querían decir nada. Por eso, la única manera de hacer un documental sobre Chiquito de la Calzada era llevarlo a un lugar tan surrealista como su humor. Así nació un true crime con Chiquito de la Calzada. El ‘otro Chiquito’ del título no se refiere al lado desconocido de Gregorio Sánchez. Se refiere, literalmente, a otro Chiquito. A uno muy conocido. Tan conocido que acabó en uno de los juicios más surrealistas de nuestra historia reciente. ‘El otro Chiquito’ recrea el enfrentamiento en los tribunales entre el Chiquito original y Lucas Grijander, la parodia creada por Pepe Navarro y Florentino Fernández. Pero, sobre todo, revisa aquel país que hace treinta años se puso a decir ‘fistro’ y que, treinta años después, sigue sin saber muy bien qué significaba. Porque quizá el misterio de Chiquito nunca fue qué significaban aquellas palabras; el misterio es por qué todo un país decidió entenderlas".

En palabras de los directores Javier Morales y Juan Zavala…

"En el documental hablamos de alguien único en la historia del humor en nuestro país, pero también de la España de los noventa. Unos años de crisis profunda, tras el esplendor del ‘92, en los que Chiquito sirvió como lugar de refugio. El conflicto entre Chiquito y sus imitadores se enmarca, además, en un contexto apasionante y que retrata muy bien ese periodo: la guerra de audiencias entre las televisiones privadas, que acababan de nacer, y que aún estaban definiendo las reglas del juego".

En palabras de Leticia Pérez, productora ejecutiva Movistar Plus… 

"Para Movistar Plus 'El otro Chiquito' ha sido una apuesta clara ya que reúne muchos elementos esenciales en nuestra oferta de no ficción original. Por un lado, una historia extraordinaria con protagonistas muy reconocidos que siguen formando parte de nuestro lenguaje cotidiano. Y, por otro lado, un equipo creativo excelente capaz de construir un relato que va mucho más allá del singular juicio que enfrentó a Chiquito con su alter ego televisivo. 'El otro Chiquito' es un documental que nos sorprende, nos emociona y nos hace reflexionar sobre cómo era nuestra sociedad en los 90, sobre el éxito y las influencias creativas en el humor. Una mirada única que une thriller, humor e investigación sobre una historia judicial única, que sólo sería posible con la perspectiva del tiempo y con talento creativo".

En palabras de María José Rodríguez, productora ejecutiva Globomedia… 

"Con ‘El otro Chiquito’, Globomedia refuerza su apuesta por proyectos con una mirada propia, capaces de descubrir historias extraordinarias escondidas en la realidad, de la mano del mejor talento. Un enfoque narrativo concebido para sorprender, emocionar y entretener. Pocas historias representan mejor ese espíritu que la de ‘El otro Chiquito’: un relato tan increíble como real, protagonizado por una figura irrepetible de la cultura popular española y contado por Diego San José, uno de los grandes referentes creativos de nuestro país".

Ficha técnica 

Idea original: Diego San José.

Escrita por Javier Morales y Juan Zavala.

Dirección: Javier Morales y Juan Zavala.

Producción ejecutiva Movistar Plus: Bruna Hernando y Leticia Pérez.

Producción ejecutiva Globomedia: Diego San José, María José Rodríguez y Manuel Rodríguez.

Delegada de contenidos Movistar Plus: Deborah Chacón.

Productor delegado: Mario Lavirgen.

Dirección de producción: David Jiménez.

Música original: Lucas Vidal.

Ayudante de dirección: Eva Jiménez.

Dirección de fotografía: Lati Maraña.

Diseño de maquillaje: Juan Acuñas y Esther Fuentes.

Diseño de vestuario: Alicia Alcolado.

Dirección de arte: Beatriz López.

Sonido directo: Oscar Barros.

Montaje: Javier Morales.

Dirección de postproducción: Ana Valencia.

Coordinación de postproducción: Rodrigo Arroyo.

Postproducción de sonido: Rubén Carregal.

ESTRENOS DE CARTELERA - 10 DE JULIO DE 2026

HACIENDO AMIGOS

Haciendo amigos, es la nueva comedia protagonizada por Antonio Resines y Quim Gutiérrez.

Santiago Segura presenta la película dirigida por David Marqués (Puntos suspensivos, El club del paro y coguionista de Campeones) y con el guion de Marta González de Vega (Padre no hay más que uno, Vacaciones de verano), quien también forma parte del reparto junto a Megan Montaner, entre otros.

Haciendo amigos llega exclusivamente a los cines de toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.

Con un tono que combina humor, emoción y una mirada poco habitual en la comedia española, Haciendo amigos propone una historia donde los prejuicios saltan por los aires y los personajes se ven obligados a descubrir a los demás desde una nueva mirada y enfrentarse —por primera vez— a sí mismos.

Sinopsis: Antonio (Antonio Resines) y Félix (Quim Gutiérrez) son una pareja de atracadores de poca monta que, huyendo de la policía tras atracar una joyería, se cruzan con Eva (Megan Montaner), monitora de un grupo de teatro formado por personas con discapacidad, que confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al cual no conoce y al que están esperando. Aprovechando la confusión, Félix y Antonio consiguen escabullirse. Sin saber que les espera un retiro creativo de una semana con el entrañable grupo.

Una divertida comedia sobre la importancia de saber ponernos en el lugar de los demás, sobre la empatía.

Sony Pictures International Productions presenta Haciendo amigos una producción de Pequeñas Grandes cosas AIE, Bowfinger Int Pictures, Esto también pasará, Glow, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, en coproducción con Studio 33 con la participación de Prime Video y Atresmedia y con el apoyo del ICAA, que será distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.

ANDY

Tras su estreno en el Festival de Málaga, Andy, dirigida por Román Parrado, llega a los cines de la mano de Sideral Cinema. Con pulso de thriller, la road movie narra el viaje de una niña mexicana de doce años hacia Estados Unidos, donde espera reencontrarse con su madre. Parrado —ganador de un Ondas y un Globo de Oro en el World Media Festival— lleva así su experiencia en el periodismo narrativo al terreno de la ficción. La producción de Mundo Cero, que cuenta con la participación de RTVE, retrata la experiencia real de los 140.000 niños que cada año se adentran solos en este corredor, del que muchos no regresan nunca.

Sinopsis: Como tantos otros, Andy (Leslie Vázquez Gómez) atraviesa México enfrentándose a la violencia, los controles policiales y los territorios controlados por traficantes junto a Fernando (Emiliano López Quintana), un compañero de ruta más inexperto. Consciente de que el mayor riesgo no es cruzar la frontera sino sobrevivir hasta ella, se hace pasar por niño para esquivar los abusos que acechan a las mujeres en el camino.

Andy nació de un proceso de documentación radicalmente honesto. Antes de rodar las escenas de ficción, Parrado y su equipo recorrieron durante mes y medio la misma ruta migratoria que seguiría su protagonista: desde Tecún Umán y el río Suchiate, en la frontera sur con Guatemala, hasta Nogales, en la frontera norte con Arizona. A lo largo de ese trayecto atravesaron Ciudad Hidalgo, Tapachula, San Carlos, Empalme, Hermosillo y Santa Cruz, en los mismos albergues, visitando estaciones de tren y pasos fronterizos improvisados y observando de primera mano cómo se mueven realmente los menores en tránsito. Cada año, alrededor de 140.000 emprenden solos el camino hacia la frontera norte, y muchos no llegan nunca. Todo ese material documental transformó el guion, y así la historia de Andy no pertenece a ninguna persona concreta, sino que está construida a partir de miles de experiencias reales.

El rodaje de ficción se llevó a cabo con un equipo reducido cámara en mano y sonido directo, en esas mismas localizaciones del corredor migratorio mexicano. El resultado es una película en la que el fondo de cada plano es tan real como sus protagonistas. "Todo ese realismo, toda esa fragilidad, toda esa tensión invisible está ahí porque nosotros también la estábamos viviendo mientras rodábamos. Y al final, Andy es justamente eso: una ficción atravesando un mundo real que no se detiene para ser filmado. Una película que no intenta explicar la migración desde fuera, sino acompañarla durante un tramo del camino”, afirma el director.

Una producción de Mundo Cero Bat AIE y Mundo Cero Crea SL con la participación de RTVE. Distribución y ventas internacionales Sideral Cinema.

Román Parrado. La trayectoria de Román Parrado abarca el cine, la televisión y el documental periodístico. Fue jefe de realización de Salvados durante tres temporadas y ha dirigido producciones para TVE, Movistar Plus+ y Netflix —entre ellas el true crime El Rey del Cachopo o la serie El asesino de la baraja, premiada con un Globo de Oro en el World Media Festival de Hamburgo—, además de documentales como Pioneras y Radio Gaga, ganadora del Ondas. Su trabajo también ha sido reconocido con un premio Gaudí y un premio ZOOM por Ebre, del Bressol a la Batalla (2017).

EL CONVENTO

El Convento, dirigida por Ángel M. Chivite y Luis Galindo, con guion de Jesús Córdoba, llega a los cines tras su estreno mundial en el Mórbido Film Fest (Ciudad de México) y su paso por festivales especializados en cine fantástico.

En los días previos a su estreno, El Convento celebró su première en Pamplona y una proyección especial en Corella, donde el equipo regresó al escenario que inspiró parte de la historia.

La película ha desarrollado su recorrido en el circuito internacional de cine de género, donde ha obtenido una mención especial en FanPitch Sitges y el primer premio en el Cerdanya Film Festival. Tras su estreno en México, El Convento ha sido seleccionada en festivales como Valdivia, Montevideo Fantástico, NOX Film Fest (Uruguay) o el Lakes Noir International Film Festival (Italia), donde además ha recibido dos nominaciones: Ana Álvarez como Mejor Actriz Protagonista y María Mercado como Mejor Actriz de Reparto.

La película está producida por Elcon Films (productores Ángel M. Chivite y Luis Galindo), Eterno Pictures (productora Patricia González), Mother Superior Films (Uruguay, productor Ruben Montedónico) y Teleaut Produzione (Italia, productora Viviana Caló), y cuenta con la producción ejecutiva de Ignacio García Cucucovich. Las ventas internacionales están a cargo de FilmSharks.

El equipo artístico está encabezado por Ana Álvarez (Suspicius Mind, Cha Cha Cha, La madre muerta, Brujas, Gal, Mía es la venganza), que interpreta a Sor Águeda, madre superiora del convento. La actriz reconoce que El Convento “me ha dado la oportunidad de hacer un personaje muy diferente en mi carrera. Es un regalo que cualquier actor disfruta muchísimo. La película es una caja de sorpresas y su paso por festivales, especialmente en Latinoamérica, ha sido muy importante para el proyecto.”

La acompañan María Mercado (Awareness, La red púrpura, Tú no eres especial, La caza, La princesa Paca), en el papel de Lucía; y Nahia Bergasa (Valeria, La víctima, Valeria), como Ana María.

Completan el elenco Alessandra Borgia (La casa Gucci, Querido Fidel, Rosanero); Alfonsina Carrocio (La sociedad de la nieve, Sangre Vuldalak, Otra historia del mundo); Vanesa Baldonado (Censurada, Loca Olivia, Brigada Policial); y Mentxu Vicente, actriz teatral (La casa de Bernarda Alba, La Reina de Hielo), como Sor Claudia.

El equipo técnico cuenta con Iñigo Hualde Usoz en la dirección de fotografía y Gabriele Angeletti en la dirección de arte. La música es obra de Hernán González Villamil, con montaje de Niccolò Andenna y sonido a cargo de Danel Ciuarriz y Federico Moreira. El vestuario corre a cargo de Gabriela Eraso, el maquillaje y la peluquería de Katia Chivite, y la dirección de producción de Rosa G. Loire.

Luis Galindo Martínez (Tudela, 1976) es licenciado en Producción Cinematográfica y TV por la escuela TAI y Máster en Postproducción Digital por CEI. Ha trabajado en más de treinta largometrajes y series con directores como Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Montxo Armendáriz o Gracia Querejeta. Dirigió los cortometrajes Mata a tu viejo y Un viaje sucio, el documental Que aproveche y el corto de terror Me debes uno, seleccionado en más de treinta festivales internacionales.

Ángel M. Chivite Gil (Cintruenigo, 1967) es licenciado en Realización Audiovisual y Fotografía Creativa por el CEV. Ha trabajado como jefe de producción en películas de José Luis Garci (El abuelo, You’re The One, Historia de un beso, Tiovivo), además de dirigir el largometraje Bloggers (2017). Es creador y director del Festival de Cine Fantástico y de Terror El Cuervo y del Festival Gradual de Murchante.

LA COPIA PERFECTA

El director francés Jean-Paul Salomé visitó el BCN FILM FEST donde presentó La copia perfecta, un apasionante thriller basado en la vida del falsificador Ceslaw Bojarski, conocido como «el Cézanne de la moneda francesa».

La copia perfecta (L’affaire Bojarski) llega precedida por una excelente acogida, con más de 1.100.000 entradas vendidas en su estreno en Francia. Siguiendo la estela de los anteriores trabajos de Jean-Paul Salomé, la película se ha posicionado como una de las propuestas más sólidas del cine europeo de 2026, logrando entrar en el Top 10 de la taquilla francesa en su semana de estreno y captando la atención de miles de espectadores que han respaldado este ambicioso drama histórico basado en uno de los casos policiales más fascinantes de la Francia de posguerra.

El director Jean-Paul Salomé (Un blanco fácil, Mamá María) se pone al frente de este thriller basado en la vida del falsificador Ceslaw Bojarski, conocido en lo años 60 por sus fieles réplicas de billetes de 100 nuevos francos Bonaparte, tan exactas que le valieron el apodo de «el Cézanne de la moneda falsa».

Estrenada en la Sección Spotlight del Festival de Munich, está protagonizada por Reda Kateb (La noche más oscura), que da vida a Bojarski, junto a Sara Giraudeau (Oficina de infiltrados) y Bastien Bouillon (El conde de Montecristo). Completan el reparto Pierre Lottin (El extranjero) y Quentin Dolmaire (Tres recuerdos de mi juventud).

En el retrato de un hombre atrapado entre genialidad, clandestinidad y persecución policial, La copia perfecta presenta una historia llena de tensión, donde las cuestiones de identidad y reconocimiento chocan con las sombras que dejó la posguerra. Llega a nuestras carteleras de la mano de ADSO Films.

Sinopsis: París, posguerra. Jan Bojarski, un refugiado polaco, es conocido en el submundo como el «Cézanne de la falsificación». Durante quince años, mantiene una doble vida impecable: mientras su familia hace vida normal en casa, él fabrica en un cobertizo artesanal billetes de una precisión tal que logran burlar los controles del Banco de Francia. Esta maestría técnica lo convierte en la obsesión del comisario Mattei, iniciando una cacería humana que, para ambos, dejará de ser una cuestión de ley para convertirse en un duelo personal.

Salomé impregna la película de una atmósfera que se inspira directamente en el cine francés de los años 1950-1970, tomando como referencia películas de Jean-Pierre Melville como Círculo Rojo (1970), El silencio de un hombre (1967) o Crónica negra (1972) pero también clásicos estadounidenses como Casino, de Martin Scorsese (1995), El Padrino, de Francis Ford Coppola (1972) o incluso El puente de los espías, se Steven Spielberg (2015).

El director se vio completamente atraído por la historia de Bojarski y menciona cómo se sintió identificado con su soledad: “Ese momento en el que crea, en el que descubre. Su necesidad de encerrarse en un lugar cerrado. De niño, yo sentía esa necesidad de aislarme del mundo para jugar. Esa sed de aislamiento me llamó la atención de inmediato. Por eso quería rodar todas las escenas en las que trabaja, quería mostrar el aspecto técnico de su fabricación, compartir la minuciosidad de su arte. Su soledad era un tema fundamental. La necesidad de esconderse y la necesidad de reconocimiento me hacen sentirme cercano a él.”

Jean-Paul Salomé explica su fascinación por los personajes que desafían la realidad: "Tras explorar diferentes facetas del thriller y la comedia, en La copia perfecta quería sumergirme en la psicología de un hombre fuera de lo común. Bojarski no es solo un falsificador, es un artista de la precisión. Me interesa esa dualidad: el ciudadano corriente frente al genio meticuloso que pone en jaque al sistema. Al igual que en mis películas anteriores, como Mamá María o Un buen profesional, busco retratar a personajes que, movidos por la necesidad o la ambición, terminan creando su propia realidad. Rodar esta historia de época me ha permitido volver a los grandes temas del cine francés: la astucia, el suspense y la fragilidad de las apariencias."

A 500 MILLAS DE CASA

Este viernes se estrena en España A 500 millas de casa (500 Miles) de la mano de Divisa Films. La esperada película del ganador del BAFTA Morgan Matthews (X+Y, Williams), reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy (Piratas del caribe, Living, Love Actually, El jardinero fiel), Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit, Silent Night), Maisie Williams (Juego de Tronos) y Dexter Sol Ansell (El caballero de los siete reinos). Clare Dunne (Volver a empezar, Kin) y Michael Socha (Chernobyl, This Is England) completan el elenco.

Producida en asociación con Head Gear Films y Metrol Technology, LipSync, Sampsonic Media, Coimisiún na Meán y RTÉ, el guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell (What Richard Did, Volver a empezar (Herself), Ackley Bridge), basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de casa.

Morgan Matthews describe la película como una “emocionante road movie llena de corazón, ingenio y asombro”, que sigue a los fugitivos Finn (Griffin Davis) y su hermano menor Charlie (Dexter Sol Ansell), en un viaje por tierra y mar para reunirse con su abuelo del que están distanciados (Bill Nighy) en la impresionante y salvaje costa oeste de Irlanda. "La historia gira en torno a un acontecimiento trágico -reconoce el cineasta- sin embargo nunca resulta sombría. El viaje de los chicos es tanto físico como emocional, lleno de luces y sombras, como suele ocurrir en la vida real".

Sinopsis

Al amanecer, Finn, de dieciséis años, y su hermano menor, Charlie, huyen de casa para evitar que sus padres, en plena ruptura, los separen. Su destino es la casa de su abuelo, con quien no tienen relación, en la salvaje costa oeste de Irlanda, el último lugar donde Finn recuerda que toda la familia era feliz, antes de que comenzaran las peleas…

En su viaje de 500 millas por tierra y mar, los chicos deberán sobrevivir gracias a su ingenio, su encanto y la amabilidad de desconocidos, especialmente de Kait, una música callejera de espíritu libre que huye de sus propios problemas. Pero lo que comienza como una aventura desenfrenada, da un giro conmovedor y vital, cuando la familia se ve obligada a reunirse de repente y sale a la luz el misterio que hay detrás de la ruptura.

MARIELLE LO SABE TODO

Marielle lo sabe todo es una sátira social dirigida por Frédéric Hambalek, que tuvo su premiere internacional en la Competición Oficial de la 75ª Berlinale, donde recibió una Mención Especial por su originalidad. En España, la película fue seleccionada para competición en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón, 63FICX.

Frédéric Hambalek debutó en la dirección en 2020 con Modell Olimpia, un inquietante drama psicológico estrenado en el Tallin Black Nights Film Festival donde fue candidato al premio a la Mejor Ópera Prima. En Marielle lo sabe todo, su segundo largometraje, el cineasta alemán nos presenta una sátira sobre las dinámicas familiares en la que explora cuestiones relacionadas con la privacidad, las relaciones personales y las estructuras de poder dentro del núcleo doméstico.

Protagonizada por Julia Jentsch (Sophie Scholl: los últimos días; Hannah Arendt), Felix Kramer (The Bastard: la tierra prometida) y Laeni Geiseler (El sonido de la caída), Marielle lo sabe todo radiografía de manera irónica a una familia de clase acomodada a través de sus verdades y secretos, con un humor que nos traslada al cine de Yorgos Lánthimos y momentos de la más incómoda e incisiva comedia negra al estilo Ruben Óstlund.

Sinopsis: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Sin embargo, tras la fachada hay grietas. Su frágil equilibrio se rompe cuando, de forma inesperada, su hija Marielle desarrolla habilidades telepáticas que le permiten ver y oír todo lo que hacen sus padres. Las mentiras que se han estado contando salen a la luz y empiezan a vivir situaciones cada vez más incómodas, absurdas e inesperadas. El juego de la manipulación ha comenzado, pero ya no pueden engañar a Marielle. Ella lo sabe todo.

Marielle lo sabe todo se estrena en cines de la mano de Karma Films.

UN TAXI EN TOKIO

A Contracorriente Films estrena Un taxi en Tokio (Tokyo Taxi) del veterano director japonés Yôji Yamada ("Una familia de Tokio", "El ocaso del samurái", "Una madre en Tokio").

La película tuvo su première en el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde el cineasta fue homenajeado con el Premio a la Trayectoria por su extraordinaria contribución al patrimonio cinematográfico de Japón y tuvo su première española en el BCN Film Fest.

A sus 93 años, el prolífico realizador continúa rodando con la misma sensibilidad que lo ha convertido en una figura clave del panorama mundial del cine. Con más de 90 películas rodadas en 64 años, Yamada ha explorado los cambios sociales y culturales de la vida japonesa desde los años sesenta hasta hoy, combinando el realismo doméstico con la empatía hacia sus personajes cotidianos.

La película está protagonizada por Chieko Baishô, veterana actriz que, con esta obra, alcanza su aparición número 160 en la pantalla. Baishô es una colaboradora habitual de Yamada, con quien ha trabajado en decenas de películas, y es especialmente conocida por su papel en la serie "Tora-San", la saga cinematográfica más larga de la historia.

Además, el reparto incluye a Takuya Kimura, reconocido actor japonés y a Leen Jun-Young, actor de Corea del Sur que debuta en el cine japonés con esta producción.

Sinopsis: Koji, un taxista de Tokio con problemas económicos, acepta el encargo de llevar a Sumire, una mujer japonesa de 85 años, a la residencia donde vivirá a partir de ahora. Durante el trayecto, el conductor la acompaña por distintos lugares de la ciudad marcados por los recuerdos de la anciana. A medida que avanzan por Tokio, ambos compartirán confesiones, heridas y momentos de vida que les llevarán a crear un vínculo inesperado.

WINNIPEG, EL BARCO DE LA ESPERANZA

El compositor y director de orquesta Diego Navarro firma y estrena la banda sonora original de Winnipeg, el barco de la esperanza, coincidiendo con el estreno en cines del largometraje de animación dirigido por Beñat Beitia y Elio Quiroga.

La película, inspirada en uno de los episodios más conmovedores de la historia contemporánea, rescata la expedición humanitaria del carguero Winnipeg, impulsada por Pablo Neruda en 1939 para trasladar a más de 2.200 refugiados republicanos españoles hasta Chile, ofreciéndoles la oportunidad de comenzar una nueva vida tras la Guerra Civil.

Después de su participación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, del Festival Internacional de Cine de Shanghái, así como formar parte de la programación de Lo Que Viene Tenerife, Winnipeg, el barco de la esperanza inicia ahora su recorrido comercial acompañada por una partitura concebida como uno de los grandes pilares emocionales del relato.

"Es uno de mis trabajos más intimistas y personales hasta la fecha. Es la música de la epopeya histórica del Winnipeg, la música de la nostalgia y el dolor por la patria perdida y la grandeza del que fue un gesto solidario excepcional. También es la música de la ilusión y el anhelo, de la búsqueda llena de esperanza por empezar a vivir de nuevo”.

Una gran partitura al servicio de la historia. Concebida para gran orquesta, la banda sonora de Winnipeg, el barco de la esperanza acompaña el viaje emocional de sus protagonistas desde la incertidumbre de la guerra hasta la esperanza de una nueva vida.

Lejos de limitarse a ilustrar las imágenes, la música construye un discurso propio que dialoga con la narración y refuerza el carácter profundamente humanista de la película. A través de una escritura sinfónica de gran riqueza temática, Diego Navarro pone música al desarraigo, la memoria, la solidaridad y la capacidad del ser humano para empezar de nuevo.

La banda sonora original se estrena simultáneamente con la película y estará disponible en las principales plataformas digitales.

Sobre la película. Ambientada en los últimos meses de la Guerra Civil española y el posterior exilio republicano, Winnipeg, el barco de la esperanza narra la historia de Víctor y su hija Julia, obligados a abandonar España tras la caída de Barcelona. Después de atravesar la frontera francesa y sobrevivir a los campos de internamiento, ambos encuentran una última oportunidad para reconstruir sus vidas embarcando en el Winnipeg, el histórico barco impulsado por Pablo Neruda rumbo a Valparaíso.

Basada en la novela gráfica de Laura Martel, la película está producida por Dibulitoon Studio, Dibulitoon Factory AIE, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones, con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat, y será distribuida en España por Barton Films.

Sobre Diego Navarro. Diego Navarro es uno de los compositores y directores de orquesta españoles de mayor proyección internacional en el ámbito de la música para el audiovisual. Con una trayectoria dedicada casi por completo a la música cinematográfica, se ha consolidado como una de las voces más reconocidas del género gracias a una escritura sinfónica de gran riqueza narrativa y a una intensa actividad como compositor, director y promotor de la música para el cine.

Fundador y director de FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife), creado en 2007, impulsa el festival más veterano del mundo dedicado íntegramente a la música para el cine y las bandas sonoras.

Como director de orquesta ha trabajado con algunas de las principales formaciones sinfónicas internacionales y ha colaborado con compositores como Hans Zimmer, Howard Shore, Michael Giacchino, Elliot Goldenthal, Patrick Doyle, Dario Marianelli, Christopher Young, Bruno Coulais, Jan A. P. Kaczmarek y Antón García Abril, entre otros.

Entre los hitos más recientes de su carrera destaca haber sido seleccionado por Paramount Pictures como director oficial para la grabación y filmación de la suite de concierto de Gladiator II, compuesta por Harry Gregson-Williams e interpretada por la Orchestra Italiana del Cinema y el coro Sezioni Auree en Roma.

Como compositor ha firmado las bandas sonoras de películas como Atrapa la Bandera (Premio Goya a la Mejor Película de Animación), Mariposas Negras (Premio Goya al Mejor Largometraje de Animación 2025), El fotógrafo de Mauthausen, El Páramo, Dos, Super Klaus y ahora Winnipeg, el barco de la esperanza.

Diego Navarro es miembro de la Academia de Cine de España, Musimagen, SGAE. En 2024 fue invitado a formar parte de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, la institución que concede los Premios Oscar.

"VAIANA" - HOY ESTRENO EN CINES

Hoy ha tenido lugar el estreno en 875 pantallas de 358 cines de España, Vaiana, la nueva película de Disney en acción real coincidiendo con el 10º aniversario del lanzamiento de Vaiana, la película de animación que se convirtió en el fenómeno cultural que ha conectado generaciones.

Protagonizada por Catherine Lagaʻaia en el papel de Vaiana y Dwayne Johnson, que vuelve a interpretar al carismático semidiós Maui, la película reimagina la aventura que conquistó a espectadores de todo el mundo. Al reparto se une Jemaine Clement, que vuelve a poner voz en la versión original al cangrejo gigante y obsesionado con el glamour Tamatoa, el mismo personaje al que dio voz en la versión animada de Vaiana. Encontramos también a Rena Owen como la venerada abuela de Vaiana, Tala; a John Tui como el padre sensato de Vaiana, el jefe Tui; y a Frankie Adams como la madre juguetona y de carácter fuerte de Vaiana, Sina.

Dirigida por Thomas Kail, ganador de un Emmy® y un Tony Award®, y producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Hiram Garcia, Beau Flynn y Lin-Manuel Miranda.

Sinopsis: Vaiana responde a la llamada del océano y, por primera vez, navega más allá del arrecife de su isla de Motunui junto al semidiós Maui en un viaje inolvidable que ayudará a asegurar el futuro de su pueblo.

Vaiana incluye la nueva canción "Along The Way”, escrita por Lin-Manuel Miranda e interpretada por Auliʻi Cravalho, Catherine Lagaʻaia y Dwayne Johnson; además de las canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.

 

DISPONIBLE EL TRÁILER Y PÓSTER DE "SIGMA", DE DANIEL BENMAYOR

Ya está disponible el tráiler y el cartel de Sigma, un thriller de carácter social dirigido por Daniel Benmayor, responsable de thrillers españoles e internacionales como Awareness, Xtremo o Tracers.

Sigma está protagonizada por Alicia Armenteros (La vida breve, Clanes), Mia Sala Patau (La Academia, Un lugar común) y Nicolas Giraud (Bruc, Venganza) con la colaboración especial de Óscar Casas (Mi soledad tiene alas, Instinto), Luis Zahera (As Bestas, Tierra de nadie), Andrea Duro (La favorita 1922, Xtremo), Carlos Scholz (Awareness, Sin límites) y Alberto Jo Lee (El correo, La piedad).

La película tuvo su presentación este martes 7 de julio en el ciclo Cinefórum de los cines Screenbox Lleida. Próximamente se anunciarán nuevas presentaciones.

SINOPSIS

Ruth, una joven diplomática, cursa prácticas en el Ministerio de Asuntos Exteriores en Madrid. Durante su primera noche como jefa de guardia, recibe una llamada aparentemente inusual de Laura, una estudiante en Suiza, quien asegura que su amiga Aina está siendo agredida y retenida contra su voluntad en un club llamado "Diamante Latino".

Aunque al principio sospecha que se trata de una novatada, Ruth comienza a investigar y descubre inconsistencias alarmantes que señalan hacia redes internacionales de prostitución.

Pese a la desconfianza inicial del Sargento de Policía Local y los retos personales que supone, Ruth y Laura se embarcan en una carrera contrarreloj para ayudar a Aina, enfrentando sus propias inseguridades y dudas sobre su capacidad de tomar decisiones críticas.

Aún así, Ruth desafía las reglas establecidas y las barreras burocráticas, guiada por un instinto de justicia que la empuja a asumir grandes riesgos personales por ayudar a una desconocida que esconde un secreto que vale millones.

En palabras del director, “Sigma transmite varios mensajes interesantes que le dan profundidad y tensión a la trama al tiempo que abre preguntas acerca de la naturaleza de las relaciones en una sociedad cada vez mas fría y distante”, una historia que “habla de valentía, perseverancia y del desafío de actuar cuando el sistema falla, mostrando que a veces, para salvar a alguien, hay que atreverse a ir más allá de lo establecido”.

Sigma es una producción de DBENMA CONTENT, responsable de películas y series como Awareness y Bienvenidos a Edén; y HAROLD ENTERTAINMENT, productora a cargo de largometrajes como Ira y Rol&Rol. Su estreno está previsto próximamente en cines.