¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Sinopsis: Es un doble de acción, y al igual que todos en la comunidad de especialistas, sale volando, le disparan, se estrella, se tira desde ventanas y cae desde las alturas más extremas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, tras un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora debe seguir la pista de una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración y tratar de recuperar el amor de su vida mientras sigue haciendo su trabajo. ¿Qué podría salir bien?
David Leitch, doble de acción en la vida real y director de auténticos éxitos de taquilla como Bullet Train, Deadpool 2, Atómica y Fast & Furious: Hobbs & Shaw, además de productor de John Wick (Otro día para matar), Nadie y Noche de paz, nos presenta su película más personal hasta la fecha: El Especialista, un trepidante y divertido thriller cargado de adrenalina y toda una declaración de amor a las películas de acción y al equipo de personas nunca suficientemente valoradas que las hacen.
El nominado al Oscar Ryan Gosling (Barbie, La ciudad de las estrellas (La La Land), Drive) interpreta a Colt Seavers, un doble de acción marcado por mil batallas, que, tras dejar su trabajo durante un año para centrarse en su salud física y mental, vuelve a ser contratado cuando la estrella de una película de estudio de gran presupuesto —dirigida por su ex, Jody Moreno, que interpreta la ganadora del Globo de Oro Emily Blunt (Oppenheimer, la saga Un lugar tranquilo, Sicario)— desaparece.
Mientras la implacable productora de la película (la ganadora del Emmy Hannah Waddingham; Ted Lasso) maniobra para mantener en secreto ante el estudio y los medios la desaparición de la estrella Tom Ryder (el ganador del Globo de Oro Aaron Taylor-Johnson; Bullet Train), Colt realiza las escenas de acción más rocambolescas de la película mientras intenta (con éxito limitado) volver a ganarse el favor de Jody. Pero, a medida que el misterio en torno a la estrella desaparecida crece, Colt se verá atrapado en una trama criminal y siniestra que le llevará al borde de una caída más peligrosa que cualquier escena de película.
Inspirada en la exitosa serie de televisión de los años 80, El Especialista también cuenta con la participación de Winston Duke (la saga Black Panther) y la nominada al Oscar Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes).
Basada en un guion del escritor de Hobbs & Shaw Drew Pearce, El Especialista está producida por Kelly McCormick (Bullet Train, Nadie, Atómica) y David Leitch para su compañía 87North; y por Ryan Gosling y Guymon Casady (Juego de Tronos, Steve Jobs y productor ejecutivo de la serie de próximo estreno Ripley) para Entertainment 360. La película cuenta con Drew Pearce, Geoff Shaevitz de Entertainment 360 y el creador de la serie original de televisión The Fall Guy, Glen A. Larson, como productores ejecutivos.
Sobre la película
Película dirigida por David Leitch y protagonizada Ryan Gosling y Emily Blunt basada en la serie homónima de los años 80. En ella Colt es uno de los mejores especialistas que hay en los rodajes hasta que un accidente trunca su carrera y se ve obligado a retirarse. Sin embargo, una famosa productora le pide un último favor: recuperar al actor principal de la película, que ha desparecido. En un principio él se niega, hasta que se entera que la directora de la misma es su amor del alma. A partir de ahí comienzan unas situaciones de acción y comedia romántica que se van entremezclando de forma muy divertida.
Partiendo de la base que soy un gran admirador tanto de Gosling como de Blunt, la película es altamente divertida, tanto para los que les guste la acción (hay acción contínua con escenas espectaculares y altamente emocionantes), como para los que prefieran una comedia romántica (atención a la química del dúo protagonista porque es más que interesante), con guiños en clave comedia que todavía la hacen más atractiva (no hay que perderse esa canción de Taylor Swift, relacionada con la lagrimilla por un corazón roto). Es algo que pocas películas puedan hacerlo, a ratos te reirás, a ratos estarás con el corazón encogido y a ratos el amor será el sentimiento dominante. Además, la película no deja de ser un homenaje a los actores especialistas o dobles, los que realmente se parten la cara para que nosotros, los espectadores, disfrutemos desde la butaca sin que a nuestros ídolos pueda pasarles nada.
No dejaré también de remarcar la banda sonora que va desde Taylor Swift (insisto una de los mejores momentos del film) a canciones de Kiss y otros éxitos rockeros.
Y un último inciso, en los títulos de crédito nos muestran cómo se realizan algunas de las escenas de acción de la película sin tapujos y sin enmascarar: con cuerdas, ganchos, colchonetas y demás. Para los que nos gusta el cine, es de agradecer.
Sinopsis: Es un doble de acción, y al igual que todos en la comunidad de especialistas, sale volando, le disparan, se estrella, se tira desde ventanas y cae desde las alturas más extremas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, tras un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora debe seguir la pista de una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración y tratar de recuperar el amor de su vida mientras sigue haciendo su trabajo. ¿Qué podría salir bien?
David Leitch, doble de acción en la vida real y director de auténticos éxitos de taquilla como Bullet Train, Deadpool 2, Atómica y Fast & Furious: Hobbs & Shaw, además de productor de John Wick (Otro día para matar), Nadie y Noche de paz, nos presenta su película más personal hasta la fecha: El Especialista, un trepidante y divertido thriller cargado de adrenalina y toda una declaración de amor a las películas de acción y al equipo de personas nunca suficientemente valoradas que las hacen.
El nominado al Oscar Ryan Gosling (Barbie, La ciudad de las estrellas (La La Land), Drive) interpreta a Colt Seavers, un doble de acción marcado por mil batallas, que, tras dejar su trabajo durante un año para centrarse en su salud física y mental, vuelve a ser contratado cuando la estrella de una película de estudio de gran presupuesto —dirigida por su ex, Jody Moreno, que interpreta la ganadora del Globo de Oro Emily Blunt (Oppenheimer, la saga Un lugar tranquilo, Sicario)— desaparece.
Mientras la implacable productora de la película (la ganadora del Emmy Hannah Waddingham; Ted Lasso) maniobra para mantener en secreto ante el estudio y los medios la desaparición de la estrella Tom Ryder (el ganador del Globo de Oro Aaron Taylor-Johnson; Bullet Train), Colt realiza las escenas de acción más rocambolescas de la película mientras intenta (con éxito limitado) volver a ganarse el favor de Jody. Pero, a medida que el misterio en torno a la estrella desaparecida crece, Colt se verá atrapado en una trama criminal y siniestra que le llevará al borde de una caída más peligrosa que cualquier escena de película.
Inspirada en la exitosa serie de televisión de los años 80, El Especialista también cuenta con la participación de Winston Duke (la saga Black Panther) y la nominada al Oscar Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes).
Basada en un guion del escritor de Hobbs & Shaw Drew Pearce, El Especialista está producida por Kelly McCormick (Bullet Train, Nadie, Atómica) y David Leitch para su compañía 87North; y por Ryan Gosling y Guymon Casady (Juego de Tronos, Steve Jobs y productor ejecutivo de la serie de próximo estreno Ripley) para Entertainment 360. La película cuenta con Drew Pearce, Geoff Shaevitz de Entertainment 360 y el creador de la serie original de televisión The Fall Guy, Glen A. Larson, como productores ejecutivos.
RIVALES
De la mano del visionario realizador Luca Guadagnino llega a la gran pantalla Rivales, una película protagonizada por Zendaya en el papel de Tashi Duncan, una antigua estrella del tenis convertida en entrenadora. Tashi es además una fuerza de la naturaleza que no pide disculpas ni dentro ni fuera de la pista. Casada con un campeón que atraviesa una racha de derrotas (Mike Faist), la estrategia de Tashi para la redención de su marido da un giro sorprendente ya que éste deberá enfrentarse al fracasado Patrick (Josh O'Connor), su antiguo mejor amigo y ex novio de Tashi. Mientras sus pasados y sus presentes chocan y las tensiones van en aumento, Tashi tendrá que hacerse la siguiente pregunta: ¿cuánto va a costar ganar?
Guadagnino, nominado al Oscar y al BAFTA (Call Me By Your Name, Yo soy el amor) dirige a partir de un guion de Justin Kuritzkes. La película está producida por Amy Pascal, Guadagnino, Zendaya y Rachel O'Connor, con Bernard Bellew como productor ejecutivo.
Zendaya, ganadora del Globo de Oro (las películas de Dune, Euphoria), protagoniza Rivales junto a Josh O'Connor (The Crown), ganador del Globo de Oro, del Premio SAG y nominado al BAFTA, y Mike Faist (West Side Story), nominado al BAFTA.
El equipo creativo de Guadagnino incluye a sus colaboradores habituales como el director de fotografía Sayonbhu Mukdeeprom, la diseñadora de producción Merissa Lombardo y el montador Marco Costa, así como el diseñador de vestuario Jonathan Anderson. La música de la película es obra de Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores del Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA (Soul, La Red Social, Hasta los huesos: Bones and All).
Metro Goldwyn Mayer Pictures presenta Rivales una película de Why Are You Acting? / Frenesy Films / Pascal Pictures Production y Luca Guadagnino. La película se estrena en cines en España este viernes y Warner Bros. Pictures se encarga de su distribución.
SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA
Sinopsis: Roma, año 1946. Delia tiene tres hijos y está casada con el malhumorado Ivano, que no la trata demasiado bien. Tras la guerra, ambos luchan por sacar a su familia adelante con varios trabajos mal pagados. Pero un día, una maravillosa noticia les alborota: Marcella, la hija mayor, acaba de comprometerse con Giulio, un chico muy simpático de buena familia. Delia está muy ilusionada con este nuevo comienzo que traerá un futuro mejor para todos. Sin embargo, recibe una misteriosa carta que promete cambiar los planes de toda la familia para siempre…
Siempre nos quedará mañanaha conseguido19 nominacionesa losPremios David Di Donatelloincluyendo Mejor Película, Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz y Actor Protagonista. Con esta cifra, se convierte en la película más nominada en la historia de los Premios, solamente empatada conEl Capital Humanode Paolo Virzi.
La película tuvo su estreno mundial en el pasado mes de octubre, en el Festival de Roma, donde ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público. Tras su paso por la sección oficial del BCN Film Fest donde se contó con la presencia de la actriz y directoraPaola Cortellesiy el actor protagonista de la cintaValerio Mastandrea, la película llega a nuestras pantallas este viernes.
Además de haber recaudado más de 40 millones de euros en Italia, la cinta sigue sumando éxitos ya que lleva casi 400.000 espectadores desde su estreno hace tres semanas en Francia, manteniendose en el Top 5 de películas más vistas.
El próximo 26 de abril, la película italiana de la década, Siempre nos quedará mañana, llega a nuestras carteleras. La cinta, un auténtico fenómeno cultural, ha sido la película más taquillera en Italia desde la pandemia, por encima de éxitos como Barbie u Oppenheimer. Desde su estreno en octubre del año pasado, la película sigue en cartelera, ha recaudado más de 40 millones de euros y ha sido vista por más de 5 millones de espectadores.
Además del éxito de público y de crítica, la película ha generado un debate por todo el país, ya que gracias a la misma, se ha puesto sobre la mesa temas tan importantes como el abuso, la violencia de género y la enmacipación femenina, siendo protagonista en todos los medios nacionales y de la política local.
También, se han creado campañas de sensibilización en las escuelas italianas donde Siempre nos quedará mañana" es visionado obligatorio para los alumnos y alumnas.
La película es el debut de la actriz italiana Paola Cortellesi, una de las actrices más queridas y populares del país, nominada 7 veces a los premios David Di Donatello y protagonista de Como pez fuera del agua o Mamá o Papá. También cuenta con su reparto con Valerio Mastandrea (Perfectos Desconocidos, Nine), ganador en cuatro ocasiones del premio David Di Donatello y Mejor Actor en el Festival de Venecia.
La historia es un himno a la libertad, un homenaje a las mujeres y con referencias al neorrealismo italiano.
MAMÍFERA
Tras su premiere mundial en la Sección oficial del festival South By Southwest (SXSW) el pasado 8 de marzo y su estreno en el D’A, el 6 de abril, Mamífera se estrena en cines este viernes de la mano de Filmax. Con su tercer largometraje de ficción, la directora catalana Liliana Torres reflexiona sobre el deseo de no ser madre y cierra la trilogía iniciada en 2013 con Family Tour, ópera prima a la que seguiría en 2021 ¿Qué hicimos mal?
María Rodríguez (Libertad, Los días que vendrán, El ministerio del tiempo) interpreta a Lola, que vive muy feliz con Bruno, a quien da vida Enric Auquer (El maestro que prometió el mar, Vida perfecta, Quién a hierro mata). Un embarazo inesperado revoluciona sus planes. La pareja tiene muy claro que no quiere tener hijos, pero durante los tres días que deben esperar a su cita en la clínica, las dudas afloran. Si en Family TourLiliana Torres ponía el foco en la familia y en ¿Qué hicimos mal? en la pareja, el título que cierra la trilogía reivindica la elección de la no maternidad como opción vital, y las dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo, pero también social.
“Quiero contribuir a desestigmatizar la no-maternidad explicando desde dentro algunos de los motivos que pueden conducir a ella. Y también me gustaría que este proyecto sirviera de espejo para otras mujeres que han decidido no ser madres y que se sienten solas e incomprendidas. Mi deseo es que esta película no sea para reivindicar una opción de mujer frente a otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos los modelos posibles”, explica la directora, que por primera vez apuesta por la ficción pura y se aleja de la hibridación y la interpretación de actores no profesionales.
Sinopsis: Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora.
Liliana Torres, formada en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), comenzó su carrera en la dirección de documentales. Su primera película, Family Tour (2013), fue estrenada en Zabaltegui en el marco del Festival de San Sebastián – SSIFF e internacionalmente en el festival de Varsovia (Polonia) y en el Festival de Busan (Corea). Fue premiada como mejor película europea en Crossing Europe (Austria). En 2015 Torres fue premiada por el Col·legi de Directors de Catalunya como mejor directora novel y en 2021 llegó su segundo título de ficción, la también autobiográfica ¿Qué hicimos mal?, con premiere mundial en la Competición Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Festival de Tallin (Estonia) – PÖFF y el Miami Film Festival.
Mamífera es una producción deDistinto Films(Miriam Porté) yEdna Cinema(Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA.Filmax la distribuirá en salas de cine.
THE PALACE
Sinopsis: El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en un ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus extrañas necesidades.
The Palace es la última película de Roman Polanski, aclamado director, artífice de algunas de las mejores películas de la Historia del Cine. En este proyecto se unen el propio Polanski, junto al productor (y también actor) Luca Barbareschi y Rai Cinema después de El oficial y el espía, que fue ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia en 2019.
El guion ha sido escrito por el propio director junto al guionista Jerzy Skolimowski (con quien Polanski ya co-escribió su primer largometraje El cuchillo en el agua) y Ewa Piąskowska.
Polanski arrancó este proyecto a partir de un caso real, que él mismo explica con detalle: "Una vez me invitaron a pasar la Nochevieja a un hotel (el director se refiere al Gstaad Palace de Suiza, de categoría 5 estrellas Superior). Sucedió en vísperas del año 2000, en pleno pánico general causado por el rumor del 'efecto 2000', que supuestamente iba a provocar el fin del mundo informático. Vi en todo su esplendor la absurda colección de animales que pululaba por allí. Enseguida se me ocurrió la idea de hacer una película sobre este mundo exótico".
Para crear este reparto coral y lograr ese buscado tono de comedia negra, Polanski ha contado con actores internacionales de la talla de Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Milan Peschel, Fortunato Cerlino y Mickey Rourke.
La película llega a nuestras pantallas distribuida por Vértigo Films.
AMA GLORIA
Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, Ama Gloria es un dulce retrato de una relación entre una niña y su niñera. La película ha tenido un amplio recorrido por festivales de todo el mundo. La premiere nacional fue en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón. Después de su paso por la ciudad asturiana, la película se llevó una Mención Especial del Jurado Internacional en el Festival REC de Tarragona. También ha tenido su estreno al otro lado del charco en el Festival de Sundance.
Ama Gloria llega a las salas españolas este 26 de abril, Día de la Niño en España. Este día es una iniciativa de la Fundación Crecer Jugando, con el apoyo de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes y el Instituto Tecnológico del Juguete (AIJU) para promover la atención de la sociedad sobre la figura del niño, su desarrollo, bienestar y felicidad.
Dirigida por la directora francesa Marie Amachoukeli (que ganó la Cámara de Oro en Cannes con Mil noches y una boda, una película codirigida con otros dos cineastas), cuenta la historia de Cléo, una niña que tiene apenas seis años y ama profundamente a Gloria, su niñera que la ha criado desde que nació. Pero Gloria debe regresar urgentemente a Cabo Verde, donde están sus hijos. Antes de su partida, Cléo le pide que cumpla una promesa: volver a verla lo más pronto posible. Gloria la invita a visitar a su familia y su isla para pasar un último verano juntas.
La película está producida por Lilies Films, la productora detrás de películas de Céline Sciamma como Petit Maman, Retrato de una mujer en llamas, Tomboy o Girlhood.
Marie Amachoukeli, directora y guionista francesa, realizó su formación en La Fémis. Escribió y dirigió el cortometraje "Forbach", que ganó el Gran Premio en Clermont-Ferrand; "C'est gratuit pour les filles", que ganó el Premio César al mejor cortometraje y fue seleccionado en competición en la 48ª Semana de la Crítica, y "Démolition party" con Claire Burger.
En 2014, debutó en el largometraje con la película "Mil noches, una boda (Party Girl)", en colaboración con Samuel Theis y Claire Burger. Esta película ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes y numerosos premios internacionales. En 2016, completó "I want Pluto to be a planet again", una película de animación dirigida con Vladimir Mavounia Kouka, que fue nominada a los Premios César 2018. En 2020, escribió "Une Mère incroyable" (Litigante) para Franco Lolli, que inauguró la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2019. “Ama Gloria” es su primera película como directora en solitario y tuvo su premiere internacional abriendo la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2023.
JOAN BAEZ I AM A NOISE
Joan Baez: i am a noise, la película documental dirigida por Karen O’Connor (The Killer at Thurston High, The Suicide Plan), Miri Navasky (The Undertaking, The Killer at Thurston High) y Maeve O’Boyle (La educación de Mohammad Hussein, Firestone and the Warlord) sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y activista Joan Baez, se estrena en cines el este viernes de la mano de Sherlock Films. El documental tuvo su première mundial en la Sección Panorama del Festival de Berlín, se presentó en el South by Southwest (SXSW) y ha tenido su premiere española en el BCN Film Fest.
Nacida en 1941, Joan Baez es una reconocida artista y activista cuya fuerza musical y compromiso con el activismo social nunca han flaqueado. A partir de sus grabaciones a principios de la década de 1960, sus canciones e interpretaciones de baladas tradicionales ejercieron una poderosa atracción en una generación. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017 y honrada por el Centro Kennedy en 2021, entre muchos otros reconocimientos.
Joan Baez: i am a noise ofrece un retrato detallado de la voz de una generación gracias a una exploración cinemática de la vida de una de las artistas más icónicas. Una película documental inmersiva que avanza y retrocede a través del tiempo mientras sigue a Joan en su gira mundial de despedida y profundiza en su extraordinario recorrido, incluyendo vídeos caseros, diarios, obras de arte, cintas de terapia y grabaciones de audio. A lo largo del documental, Baez nos revela su vida tanto dentro como fuera del escenario, desde su experiencia y desafíos emocionales, hasta su lucha por por los derechos civiles con Martin Luther King y un romance desgarrador con un joven Bob Dylan. Una mirada tremendamente honesta a una leyenda viviente, esta película explora en profundidad la vida personal de una artista icónica que nunca ha contado toda la verdad de su vida, como ella lo había experimentado, hasta ahora.
Sinopsis: A sus 20 años, Joan Baez fue la reina indiscutible de la música folk, una de las primeras personas en reconocer el talento de Bob Dylan y grabar sus canciones, y alguien que usó su fama para luchar por los derechos civiles y la justicia, y contra la guerra en Vietnam. La película repasa la vida de Baez mientras sigue a la artista en su gira de 2018/2019.
LA HIERBA DEL DIABLO
La hierba del Diablo es una película de terror donde se mezclan el suspense, la intriga, el miedo… en torno a una espeluznante historia basada en hechos reales.
Esta coproducción de Colombia y España es un thriller dirigido por Ángel Ayllón y protagonizada por la actriz y modelo colombiana Lina Cardona, quien junto al destacado español Max Marieges y al talentoso influencer hispano-marroquí Hamza Zaidi, envolverán al público en una angustiosa atmósfera de tensión increíblemente efectiva de la cual solo escaparán al llegar al final de la historia.
Sinopsis: Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo, pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un problema mecánico con su carro. Santiago (Max Marieges) y Mauro, su representado (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.
La hierba del Diablo, según el director, Ángel Ayllón, “nace de una investigación realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla. Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, realizada por especialistas en estos rituales. La película está basada en estos hechos reales pero la historia es una ficción que intenta mostrar esta oscura práctica”.
El rodaje se llevó a cabo en Bogotá, en carreteras de Siberia y Mosquera y en las montañas de la Conejera. Parajes solitarios donde el equipo de producción sufrió bastante, expuestos al frio, a la lluvia y tuvieron que construir cementerios en ese paraje, donde se rodó durante 12 noches.
La hierba del Diablo está producida por Take One Producción y llega a los cines este viernes de la mano de la distribuidora Cinemaran.
RABOS: EL MUSICAL
Rabos: el musical, dirigida por Larry Charles (Borat, El dictador, Bruno) y de los productores de El gran showman, es el primer musical de A24. Una comedia loca y transgresora que causó furor en la sección de medianoche del Festival de Toronto, consiguiendo el Premio del Público.
Aaron Jackson y Josh Sharp escriben y protagonizan una adaptación de su propio musical de Broadway Fucking Identical Twins, y el resultado es una película llena de canciones con letras originales y gamberras, chistes delirantes y personajes grotescos.
Un musical de tono rebelde y queer que juega con la sexualidad de manera frívola y divertida, en el que no faltan rostros conocidos como los de los actores y cantantes Nathan Lane (Una jaula de grillos, Los productores, Modern Family, Beau tiene miedo), Megan Mullally (Will & Grace, The Disaster Artist) o la rapera Megan Thee Stalion.
Sinopsis: Craig y Trevor, dos rivales en los negocios, narcisistas y fanfarrones, descubren que son gemelos idénticos separados al nacer. A partir de ese momento, deciden intercambiarse para conseguir que sus padres divorciados vuelvan a estar juntos. De la mano de Larry Charles, director de Borat, llega este musical irreverente y depravado por el que desfilan una galería de excéntricos personajes.
YouPlanet Pictures estrena Rabos: el musical en cines este viernes 26 de abril.
La hierba del Diablo es una película de terror donde se mezclan el suspense, la intriga, el miedo… en torno a una espeluznante historia basada en hechos reales.
Esta coproducción de Colombia y España es un thriller dirigido por Ángel Ayllón y protagonizada por la actriz y modelo colombiana Lina Cardona, quien junto al destacado español Max Marieges y al talentoso influencer hispano-marroquí Hamza Zaidi, envolverán al público en una angustiosa atmósfera de tensión increíblemente efectiva de la cual solo escaparán al llegar al final de la historia.
Sinopsis: Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo, pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un problema mecánico con su carro. Santiago (Max Marieges) y Mauro, su representado (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.
La hierba del Diablo, según el director, Ángel Ayllón, “nace de una investigación realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla. Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, realizada por especialistas en estos rituales. La película está basada en estos hechos reales pero la historia es una ficción que intenta mostrar esta oscura práctica”.
El rodaje se llevó a cabo en Bogotá, en carreteras de Siberia y Mosquera y en las montañas de la Conejera. Parajes solitarios donde el equipo de producción sufrió bastante, expuestos al frio, a la lluvia y tuvieron que construir cementerios en ese paraje, donde se rodó durante 12 noches.
La hierba del Diablo está producida por Take One Producción y llega a los cines este viernes 26de abrilde la mano de la distribuidora Cinemaran.
Gracias a nuestras amigas Nieves Peñuelas, y Rosa García de Featurent, hemos tenido la oportunidad de entrevistar al director de la cinta, Ángel Ayllón, y a uno de sus protagonistas, el actor Max Marieges. Éste es el resultado de la entrevista.
Carlos Penela.- Ángel, ¿cómo surge la película?
ÁNGEL AYLLÓN.- Mira, la película surge por una investigación que estuve realizando con algunos de los productores. Me comentaron que en Haití había una pócima, que se llamaba la hierba del diablo, y que esta pócima lo que hacía era que cuando la persona la bebía, prácticamente moría, pero no al 100 %. Su corazón latía cuatro veces por minuto, pero la gente la daba por muerta. Entonces lo que hacían era que la enterraban y enseguida la sepultaban. El mismo hechicero que le dio el brebaje le decía a la familia que él los podía revivir, que lo desenterraran, pero que le tenían que dar dinero. Entonces le daban dinero al hechicero, lo desenterraban, él le daba el antídoto y la persona volvía nuevamente a la vida, pero, lógicamente, como había estado ya un tiempo prácticamente casi muerta, su motricidad era muy diferente, su pensamiento era muy diferente y prácticamente parecía un zombi, o sea, quedaba como zombificada. Cuando nos dimos cuenta que esto existía y que también la usan para esclavizar personas, por ejemplo, si una persona le debe a otra una deuda o le es infiel, la persona afectada llama al hechicero para que le dé el brebaje a la otra persona y la esclavice. Le dan el brebaje para que prácticamente la persona quede muerta, la revivan y la dejan como esclava. es una práctica actual que existe, que lógicamente no es legal, pero que se han descubierto por medio de las investigaciones. Estas investigaciones las están haciendo inclusive científicos desde el año 1975. Por ello, estuvimos mirando los datos, y nos dijimos "qué bueno dar a conocer que esto existe por medio de una película", de una ficción, como es La hierba del diablo.
MAX MARIEGES.- Yo quería añadir que para mi, al final, lo interesante que tiene "La hierba del Diablo" es que habla sobre sobre algo que hemos recibido desde el cine de Hollywood, que son los zombies, que es algo absolutamente irreal y muy fantástico, pero aquí se habla desde lo que es el origen y de lo que es la realidad de los zombies, porque los zombies existen, y se dan en la región del vudú, en Haití. La realidad, que no es magia, es casi más atroz, más terrorífica, que la magia que nos venden o la fantasía del hecho de los zombies en Hollywood. La película está reproduciendo algo que es cierto, y es lo que pasa en Haití. El vudú es una religión que es sincretista, mucho más allá de lo que nos ha llegado aquí, lo del muñequito y las agujas. El tema es que hay unos sacerdotes ahí que son un poco los que controlan a la población, que te dicen "si no haces lo que yo digo o si actúas mal en base a las las normas que yo impongo, vas a tener un castigo, que es que te vas a transformar en un zombi, que es un muerto viviente". Les venden eso como un castigo divino, pero en realidad, si tú haces algo que va en contra de las órdenes del sacerdote, el sacerdote se encarga de que te administren tetrodotoxina, que es la toxina del pez globo, junto con otras hierbas, y te deja en estado catatónico. Además como Haití es, de toda América, el país que tiene menos médicos por habitante, pues viene un médico y lo único que hace para certificar tu muerte es que te toma el pulso y, en ese estado en el que tienes cuatro pulsaciones por minuto, dicen "este está muerto". Tu familia te entierra, el sacerdote va al cabo del día siguiente o al cabo de dos días, te desentierra y te administra la hierba del diablo, que es lo que lo que contiene la burundanga o escopolamina, y ahí te tiene como esclavo hasta que te mueres en sus tierras. El tema de los muertos vivientes es que, en principio, lo que dicen es que la sal es el antídoto. Cuando se les da sal o se les alimenta con sal por descuido, ellos recuperan la conciencia y su voluntad y algunos vuelven a sus casas. Imagínate que se han dado casos de alguien que enterró a su hermano hace ocho años pensando que estaba muerto y de repente le aparece el hermano hecho polvo, lógicamente, porque ha estado drogado cada día y esclavizado. Son zombies, son muertos vivientes que vuelven de la muerte. En realidad de lo que vuelven es de un viaje de droga bonito...
Carlos Penela.- Max, ¿nos puedes hablar de tu personaje?
MAX MARIEGES.- Mi personaje es Santi, el representante, manager de un influencer. Con él están de gira por Colombia. Santi es una persona que tiene bastante diferencia de edad con el influencer, tiene que contenerlo bastante en todos sus caprichos y en todo lo impulsivo que es el personaje de Mauro, que es el que hace mi compañero Hamza Zaidi. Mi personaje está un poco en eso, entre la contención y el acompañar a su representado, con el que tiene muy buen rollo, pero también con la prudencia y con el intentar que su representado no se descarrile. Además, Santi tiene un jefe que como le pase algo al chaval, lo mata. Está está ahí entre esas dos aguas, intentando apaciguar o apagar un poco las llamas del furor que lleva Mauro, que es un chaval joven al que todo le va bien y que tampoco se plantea cuáles son las consecuencias de sus posibles actos, y este jefe que, bueno, tienes que atarlo en corto, pero siendo diplomático. Esa diplomacia es un poco de lo que tiene que tirar un montón en su trabajo.
Carlos Penela.- Ángel, ¿cómo llegan Lina Cardona, Max Marieges y Hamza Zaidi al reparto?
ÁNGEL AYLLÓN.- Lina es una actriz con la que he trabajado en muchas ocasiones. Es una mujer muy, muy polifacética, te hace humor, te hace drama, te hace terror. Necesitaba a alguien así, porque tenía que ser una chica muy dulce, que fuera muy sensual, pero que con el transcurso de la película se convirtiera en una bruja malévola. Necesitaba a alguien que me diera esa característica, y Lina era perfecta. Respecto a Maxi, Maxi es un actor con el que ya he trabajado en un par de películas anteriormente, era una persona de la que ya conocía su trabajo, es un hombre que, a pesar de ser un stand up comedy, además te da mucha seriedad, que es lo que necesitaba, un hombre que te diera esa seriedad para que fuera el manager de un loco como es Hamza, un muchacho joven, lleno de adrenalina e influencer. Yo necesitaba que hubiera un influencer dentro de esta película, tú sabes que los influencers generalmente se dan a su público, cuando viajan les gusta mostrarles todo, les gusta darles todo este tipo de cosas. Dije, bueno, tiene que ser un influencer que esté dichoso viajando por Latinoamérica y que, aparte de eso, que desconozca los peligros que tiene Latinoamérica que son en realidad más grandes o diferentes, por lo menos, a los de España. Creí que Hansa era ideal, es influencer, actúa y es joven, es ese joven lleno de adrenalina que ve una chica bonita y no le da pena ir a tratar de ligar. Por esa razón fue que escogí a estos tres personajes.
Carlos Penela.- Y tú Max, ¿cómo ha sido trabajar con tus compañeros, con Lina, con Hamza y con el director, con Ángel?
MAX MARIEGES.- Pues la verdad que muy bien, ha sido una maravilla. Lo que sí que hay que decir es que los plazos de rodaje en Colombia fue algo que aquí yo creo que no se lo creería nadie. Por ejemplo, la última sesión de rodaje fueron 22 horas, que está muy bien, porque te arma de muchas cosas, pero que rodamos la película creo que en 15 días, esto en España es inconcebible. La agilidad que te pedía esto, el cambio de registro en todo momento, era brutal. Ha sido muy exigente a ese nivel y muy exigente también a nivel de pocos ensayos también. Al final esto era un hándicap que podíamos tener, pero esto se suplía con la gran dirección de Ángel, que me parece un director maravilloso, una gran persona y aparte me parece increíble cómo trabaja con los actores, con el cariño, la atención y la profesionalidad con la que lo hace, y cómo lleva a todo el equipo de rodaje, que son un equipo muy cohesionado y que es una maravilla verlos trabajar. Ángel es increíble, me parece un profesional alucinante, muy prolífico y con una profesionalidad increíble, en serio, es una pasada. Por otro lado, esta celeridad que teníamos o este calendario tan apretado de grabaciones, también se hizo muy llevadero, aparte de por el resto del equipo, por el equipo artístico que son Lina y Hamza. Hamza y yo somos amigos desde antes de la película, y con Lina no coincidí por poco en una película que se llama "Ni de coña", que está en Netflix, ella iba a hacer un papel pero no pudo en ese momento por temas de maternidad. Durante el rodaje lo pasamos super bien los tres, nos reíamos muchísimo entre escenas, entre toma y toma, nos lo pasábamos muy bien, había muy buen rollo, y eso se agradece muchísimo.
Carlos Penela.- Ángel, ¿dónde rodasteis y cuáles fueron las condiciones del rodaje?
ÁNGEL AYLLÓN.- Rodamos en las afueras de Bogotá, en unas montañas. Bogotá es un área que está rodeado de montañas y, lógicamente, necesitamos un espacio en donde hubiera una casa muy sola. ¿Por qué razón? Porque es el sitio ideal donde no puedes pedir ayuda, donde los gritos no importan, donde pasan todas esas cosas. Además de eso, necesitábamos construir como una especie de cementerio, que era el que tenía esta chica. Todo eso nos lo daba las montañas. Lógicamente, sabíamos que el rodaje iba a ser muy duro, muy intenso, fueron prácticamente 14 noches con un rodaje de más o menos de 14 a 16 horas cada día. Fue duro la verdad, teníamos que cavar tumbas, hay muchos animales en esta área de la sabana (culebras, hay mucho zancudo), la lluvia, etc. Sí, nos tocaba mucho todo este tipo de desafíos que nos retrasaban la producción, pero bueno, al final el producto muestra en su fotografía lo que en realidad queríamos que mostrara.
Carlos Penela.- Max, en el currículum que tienes de cine, televisión, predomina mucho el tema de la comedia, ¿cómo te has sentido en este thriller con tintes de terror?
MAX MARIEGES.- La verdad es que muy bien. Este país encasilla bastante y al final es un poco como "a ver, necesitamos un actor de comedia con estas características" y vienen a por ti (por suerte). Pero yo siempre he disfrutado muchísimo el drama y siempre he dicho que es mucho más difícil hacer comedia que hacer drama. El drama al final, quieras o no, es más universal, en cuanto a que es muy fácil que te duela algo lo mismo que a mí: perder a un familiar, perder un ser querido, el dolor físico te duele igual a ti que a mí, etc. Sin embargo, tú a lo mejor no te ríes de lo mismo que yo, y a lo mejor yo me río de algo que a ti te ofende y viceversa. Al final, en el drama, más allá de la construcción del personaje y demás, si tú tienes unos mecanismos, si tú tienes unas herramientas que es sentir, es muy fácil que puedas transmitir eso. En cambio la comedia tienes que sentir, pero aparte tienes que dominar mucho los tempos, tienes que dominar mucho la energía y además es algo tan cabrito que o lo tienes o no lo tienes. Yo con el drama siempre he disfrutado muchísimo, de hecho hay otra película de terror que se va a estrenar y que protagonizo, pero aún no puedo hablar de ella. He hecho otros proyectos de drama, yo me siento muy bien tanto en el drama como en la comedia, disfruto mucho las dos cosas. El tema es que en la comedia, lo que sí que tiene de bueno o adictivo, es la risa, y ese es un feedback que tienes más inmediato que no con el drama.
Carlos Penela.- Viendo la película, uno piensa en tema de sectas, cómo captan a gente, da todo mucho miedo. Ángel, ¿cuál crees que es la mayor secta ahora mismo, en sentido amplio, el mayor mal que hay ahora mismo entre nosotros?
ÁNGEL AYLLÓN.- Yo creo que lo que más caracteriza, lo que más hace crecer el mal en esta época de la vida en la que nos encontramos, es la indiferencia del bien. Los que buscan hacer lo bueno son indiferentes ante lo malo, y los que buscan hacer lo malo se aprovechan del bueno fácilmente, porque el bueno es indiferente y la justicia es indiferente en la actualidad. Y nos damos cuenta, por ejemplo, con esta pócima. Se sabe que existe, se conoce las áreas donde está, pero en realidad las autoridades pasan indiferentes o inadvertidas ante este tipo de cosas. Creo que es la indiferencia de la justicia la que hace crecer el mal en la actualidad.
Carlos Penela.- Max, con tu extenso currículum en cine, teatro, televisión, incluso en radio, ¿qué valoración harías del estado de salud actual del sector audiovisual en nuestro país?
MAX MARIEGES.- Es complicado porque hay cosas muy buenas y cosas malas. El cine, por ejemplo, está sufriendo muchísimo porque hay muchos productos en las distintas plataformas, la gente se está acostumbrando mucho a consumir ficción en casa y van menos al cine. Es algo que me sabe mal que se esté perdiendo, porque realmente ir al cine es un evento y es una experiencia super chula, pero sí que es verdad que hay mucho más trabajo, hay más oferta y hay muchos más formatos distintos. Hoy en día tienen salida desde miniseries a series más grandes. Antes había muchos actores que no querían hacer series y ahora ya nadie duda en hacer una buena serie. Digamos que lo que sí que tiene de bueno es eso, que hay mucha más oferta gracias a las plataformas.
Carlos Penela.-¿Qué habéis aprendido y con qué os quedáis de haber hecho La hierba del Diablo?
ÁNGEL AYLLÓN.- Aprendí mucho en realidad, porque es mi primera película de terror. Yo había hecho drama y había hecho mucho humor, me gusta mucho el humor. Me había pasado con un drama, que se llama "Milagro de fe", en el que yo mismo me sorprendí de esa película tan hermosa. Cuando me lancé a hacer terror, sentía que había salido a un género nuevo y empecé a revisar qué planos iba a utilizar, cómo iba a asustar, para mí fue todo un desafío. Aprendí a utilizar elementos nuevos de mayor manera, como es el sonido, el audio como tal. Yo generalmente no duermo, y entonces cuando me dan las dos o tres de la mañana, para no despertar a mi esposa, pongo el televisor y lo pongo siempre sin volumen. Cuando veo una película de terror sin volumen, no me asusta nada. Cuando empecé a hacer la de terror dije "tengo que tener mucho en cuenta el audio, los sonidos, los impactos, las percusiones, los golpes". Entonces, aprendí mucho desde ese punto de vista, aprendí a no asustar donde todo el mundo piensa que se va a asustar y así crear mucho susto donde la gente piensa que no va a pasar absolutamente nada.
MAX MARIEGES.- Yo he aprendido muchísimo. El trabajar en una película con Hamza Zaidi ha sido maravilloso. Con Lina Cardona también, ha sido increíble, siempre hubo muy buen feeling. Con Angel Ayllón yo había trabajado, él era el productor ejecutivo de "Ni de Coña", y esta vez ha sido como director, y ha sido un super placer. El tema es que yo también estuve como asesor de guión en la película, y estuve con Fernando Ayón, que es director también y con el que también somos amigos, trabajando mucho en la investigación de lo que es el vudú, el sincretismo, el cómo hacen el tema de la zombificación y el argumento. Con lo cual, esta película ha sido, desde mi posición, algo muy 360 grados, ha sido como algo muy completo y algo que lo he disfrutado muchísimo.
Mala persona, la película dirigida por Fer García-Ruiz (Descarrilados), que se estrena en cines el próximo 5 de julio. Antes de su estreno en salas y como parte de la exhibición en festivales, tuvo ayer su première mundial en el Festival de Cine Barcelona-Sant Jordi.
La comedia está protagonizada por el polifacético Arturo Valls (Camera Café: la película, 4 latas, Descarrilados), la ganadora del Goya a Mejor Actriz por Que nadie duerma, Malena Alterio (Hasta que la boda nos separe, Vergüenza, Señoras del (h)ampa), el ganador del Goya al mejor actor de reparto Julián Villagrán (Canallas, Operación Camarón, Grupo 7) y que cuenta también con la colaboración especial de José Corbacho.
Completan el reparto Víctor Benjumea (El Páramo, El Ministerio del Tiempo), Teresa Lozano (Que Dios nos perdone, Que se mueran los feos), Jordi Aguilar (El Bar, Mira lo que has hecho), Sara Jiménez (Julieta), Diva O Branco (La única mujer), Betsy Túrnez (El Favor, El rey tuerto) y Daniel Arias (El Internado: Las Cumbres).
Arturo Valls es Pepe y es una Mala persona desde que los médicos le han confirmado que se muere. Una historia muy gamberra que narra cómo Pepe decide convertirse en un ser deleznable para que su familia y amigos no lo echen de menos cuando ya no esté. Todo su entorno se verá afectado por una personalidad mezquina que hará de sus últimos días una auténtica ruina.
La muerte es una desgracia pero ¿para quién? Un desternillante relato sobre cómo la vida puede volverse muy cruel. ¿Habrá alguien capaz de aguantar tanta maldad?
Sinopsis: Nuestro querido Pepe, querido por todos sin excepción, es el ángel del barrio, ese ser humano al que te llevarías a casa. Pero un día recibe la terrible noticia, esa que nadie quiere recibir: le quedan pocos meses de vida. Pepe, “fenomenalmente” aconsejado por su mejor amigo, decide pasarse al lado oscuro de la conducta humana para alejar a su familia y evitar su sufrimiento. ¡La que va a liar!
Rodar y Rodar
Rodar y Rodar es responsable de éxitos como El Orfanato, El Cuerpo o El fotógrafo de Mauthausen, entre otros. Comenzó hace veinte años su andadura en el mundo audiovisual como productora de publicidad y se ha consolidado en los últimos diez años como una de las productoras independientes más importantes de España. Entre sus últimas producciones se encuentran El Cuco, de Mar Targarona; El Silencio de la Ciudad Blanca de Daniel Calparsoro y Elisa y Marcela de Isabel Coixet.
Rodar y Rodar apuesta por nuevos talentos como hizo en su momento con los directores J. A. Bayona, Guillem Morales y Oriol Paulo y por guionistas como Sergio G. Sánchez y Albert Espinosa, produciendo sus primeras películas. Ha producido la comedia ¿Quién mató a Bambi? de Santi Amodeo y ha apoyado la carrera meteórica de la directora Mar Targarona (Dos, Secuestro, Ojo por ojo y El Cuco).
Boavista Filmes
Fundada por Christian Burnel en paralelo a su actividad de productor ejecutivo con el fin de promocionar y fomentar talento Portugués por el mundo a través de coproducciones y colaboraciones con talento creativo de Portugal (actores, compositores, técnicos y talento de post-producción) o desarrollando proyectos propios: O Mundo Pré-histórico, para Apple TV y un documental para Alemania sobre el famoso coreógrafo Raimund Hoghe, (en colaboración con: Arte / Fundação Serralves. Seleccionada en el top 5 de las mejores PME nacionales, en menos de 3 años, Boavista Filmes ha llevado a cabo producciones ejecutivas en Portugal. En el ámbito cinematográfico además de Mala Persona, La Manzana de Oro, de Jaime Chavarri (2022), Campamento Garra de Oso, nuevo proyecto confirmado para 2024.
Mala persona es una producción de Rodar y Rodar (Mar Targarona, Marina Padró y Joaquín Padró) Mala Persona A.I.E, en coproducción con Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, 3Cat, Triodos Bank, Crea SGR, con la financiación del ICAA con la colaboración de Amazon Prime. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.
La casa, el nuevo largometraje de Álex Montoya, que se estrenará en cines el 1 de mayo tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga, se ha presentado este lunes 22 de abril en el Barcelona Film Fest, con la presencia de su director, Álex Montoya, el autor de la novela gráfica, Paco Roca, y los actores David Verdaguer y Lorena López.
Basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, la película está protagonizada por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán y Tosca Montoya. Con un tono agridulce salpicado de humor, La Casa nos habla sobre la familia, la herencia y sobre el inexorable paso del tiempo.
La Casa se ha alzado seis premios en el Festival de Málaga: Biznagas de Plata a Mejor Guión, Mejor Música y la del premio del público junto al Premio Feroz Cámara Oscura, el Premio Jurado Joven y también una Mención Especial del Premio Signis.
Sinopsis: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia. Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.
Producida por Raw Pictures , Nakamura Films y Haciendo la casa AIE , la película cuenta con la financiación del ICAA , del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial , con la participación de Radio Televisión Española , À Punt Mèdia y CREA SGR y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana . La distribución en cines correrá a carga de A Contracorriente Films.
ÁLEX MONTOYA cuenta con una larga y multipremiada carrera como cortometrajista. Algunos ejemplos son ' Como conocí a tu padre ', que recibió una mención especial del jurado en el festival de Sundance, o ' Lucas ', nominado al Goya al mejor cortometraje y cuya historia se convirtió en el segundo largometraje de Montoya tras su debut con ' Asamblea '. Presentada en la sección Zonazine del Festival de Málaga, ' Lucas ' consiguió los premios a la Mejor Película, Mejor Actor y el Premio del Público.
PACO ROCA es uno de los autores de cómic más reconocidos de nuestro país. Recientemente galardonado con la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes, sus historias, tiernas e incisivas, delatan a un autor profundamente humanista fascinado por los claroscuros de nuestra naturaleza y de nuestra historia conjunta. 'La Casa' ha alcanzado ya su séptima edición en España con más de 40.000 ejemplares vendidos, y ha sido editada en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos, donde su edición obtuvo en 2020 el Premio Eisner, considerado los Óscar del cómic. Otras de sus novelas gráficas adaptadas a la gran pantalla han sido 'Arrugas' - Goya a la mejor película de animación y al mejor guion adaptado en 2012 -, 'Memorias de un hombre en pijama' - Premio Gaudí a la mejor película de animación- y la miniserie de tv 'La fortuna' (adaptación del cómic 'El tesoro del cisne negro').
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará La Casa en cines el 1 de mayo.
Sinopsis: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil ( Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad.
Diferentes medios como El Confidencial, ELLE y TIME OUT la han calificado como una de las películas más esperadas del año, de la que todo el mundo está hablando.
La películaDisco, Ibiza, Locomía, dirigida porKike Maíllo (Toro), escrita porMarta Libertad(Oswald. El falsificador) yKike Maílloy producida porKiko Martínez(Perfectos desconocidos). La película está protagonizada porJaime Lorente(42 segundos),Alberto Ammann(Upon Entry),Alejandro Speitzer(La fortuna),Ivan Pellicer(Sagrada familia), Pol Granch (Élite),Javier Morgade(Alma),Albert Baró(Els nens salvatges),Gonzalo Ramírez(Ángel o demonio),Eva Llorach(Quién te cantará) yBlanca Suárez(El bar) y se estrenará exclusivamente en cines el viernes 17 de mayo.
Disco, Ibiza, Locomía es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.
Disco, Ibiza, Locomía es una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD Films, con la participación de Atresmedia y Netflix y su distribución en cines llegará de la mano de DeAPlaneta.
Sobre la película
Foto: Julia Carballada
Kike Maíllo es un director todoterreno, se atreve con la acción (Toro - 2016), la ciencia ficción (Eva - 2011), el suspense (Cosmética del enemigo - 2020, La octava dimensión - 2018), el documental (Oswald, el falsificador - 2022), y ahora se atreve con un musical-biopic con Disco, Ibiza, Locomía, y la verdad es que de todos los géneros no sale solo airoso, sino que se gradúa con nota en los mismos, y este Disco, Ibiza, Locomía no es una excepción.
La película es dinámica, divertida, incluso reflexiva. Reflexiva sobre el mundo de la música, sobre lo que supone formar una familia más allá de lazos sanguíneos, sobre el mundo de la noche, el poder del fenómeno fan, o sobre cómo manejamos la ambición y el éxito cuando estamos alcanzando nuestras aspiraciones.
En este punto el apartado actoral es clave, destacando a todos los componentes del grupo Locomía, con especial mención a Blanca Suárez y Jaime Lorente. Yo era uno de los que dudaba del resultado del actor murciano con este papel, pues se trata de un registro totalmente diferente al que nos tiene acostumbrados, y lo cierto es que me alegro de haberme equivocado, porque hace un papel que no dejará indiferente a nadie (para bien). Mención especial también para Alberto Ammann, en el papel de un representante musical sin pelos en la lengua, sin escrúpulos y con una melodía de voz muy particular.
Foto: Paduano
En esta película tenían que brillar el vestuario y las coreografías (tres meses de ensayo), y vaya si lo hacen, todo ello adornado con una estética pop de los 80 muy acertada, que incluso a veces se asemeja al cómica.
Espero que Disco, Ibiza, Locomía solo sea el inicio de muchos biopics de grupos españoles que veamos en la gran pantalla, ya que, por suerte, la historia musical de nuestro país es tan rica como interesante.
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