NOTICIAS CINE - 20 DE OCTUBRE

¿CONOCES A TOMÁS?

La ópera prima de la directora mexicana María Torres se estrenará el próximo 13 de noviembre. Todos podrán conocer y emocionarse con Tomás, personaje que interpreta el actor Hoze Meléndez (Premio Ariel 2015 por mejor coactuación masculina por Almacenados, Pares y Nones, Los Hamsters), y divertirse con el resto de actores que participan en esta película, Leonardo Ortizgris (Premio Ariel 2019 por mejor coactuación masculina por Museo, Amores Modernos, Tengo miedo Torero), Marcela Guirado (Luis Miguel: La serie, Silvana sin lana, Todo mal) y el cantante y actor Alan Estrada (Amor letra por letra, Divina confusión).

Sinopsis: Leo (Leonardo Ortizgris) lleva varios meses saliendo con Fernanda (Marcela Guirado) cuando un día ella decide que es el momento de presentarle a su hermano, Tomás (Hoze Meléndez), un joven autista apasionado de la música norteña mexicana. Por una emergencia en el trabajo, Fernanda debe marcharse, dejando a Leo al cuidado de su hermano Tomás. Ese mismo día, Leo tiene la oportunidad de su vida: un productor va a ir a una de las bodas donde toca con su banda de amigos, por lo que no puede perderse ese día. Al final, acude junto con Tomás, y todos aprendan más de una lección.

EN GUERRA CON MI ABUELO

Estamos encantados de informarte que la nueva comedia familiar de Robert De Niro llegará a los cines españoles el próximo 20 de noviembre.

La película, que se estrenó el pasado fin de semana en EE.UU. alcanzando el número uno de la taquilla americana, está dirigida por Tim Hill (Bob Esponja, Alvin y las ardillas) y supone el regreso a la comedia del gran Robert De Niro, acompañado por un reparto excepcional: Uma Thurman, Jane Seymour y Christopher Walken.

Sinopsis: El joven Peter se ve obligado a abandonar su habitación cuando su abuelo Ed (Robert De Niro) recientemente enviudado se muda a su casa. Con la ayuda de sus amigos, Peter declara la guerra a su abuelo para hacerle abandonar la habitación, pero Ed es un testarudo y no va a ponérselo nada fácil.

"LOS INOCENTES" DE GUILLERMO BENET, PREMIERE MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

La ópera prima de Guillermo Benet, Los inocentes, tendrá su Première Mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Los inocentes se podrá disfrutar en la sección Revoluciones Permanentes que apuesta por un cine libre, valiente e innovador. La película está protagonizada por Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Raúl de la Torre, Susana Abaitua y Olivia Delcán, con guión de Rafa Alberola y el propio Guillermo Benet.

Sinopsis: La policía desaloja un concierto en un centro social y un agente muere en los altercados. Una piedra le destroza el cráneo. ¿Quién tiró la piedra? ¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía y de su culpa.

Guillermo Benet, director de Los inocentes nos cuenta: “Cuando empezamos a trabajar en el guion de Los inocentes mi intención era entender al ser humano en un contexto donde se mezclan la culpa, el fracaso y la negación. Hice el ejercicio de ponernos a mis amigos y a mí mismo en la situación de los protagonistas y me sentía incapaz de actuar de manera diferente a ellos. Entendía su miedo y su cobardía. De golpe, el dilema moral al que se enfrenta cada uno de ellos cogió toda su importancia. Fue muy duro sentir la angustia de querer obrar bien y no poder, de intentar ser valiente y no poder, de pretender poner a los demás por delante y no poder. De esta manera, la película se convirtió en un retrato agónico de mi generación. Con todo este material entre las manos comprendí que estaba hablando de la soledad del ser humano. De la incapacidad para comunicarnos plenamente. De la frustración que nace de saber que hemos vivido pasados distintos y que se nos acerca un futuro incierto. Existe en mí la idea de que vivimos en atalayas desde las que intentamos entendernos y construir cosas juntos, y que al final, después de todo el esfuerzo titánico que implica comunicarnos, escucharnos, entendernos y llegar a acuerdos, volvemos a la soledad de nuestra voz interior y es ahí donde ocurre casi todo. Al final hay una idea poderosa en la película: la verdad es frágil y esquiva y cuando desaparece, que es casi siempre, nos quedamos solos”

Los inocentes es una producción de Vermut Films, Garde y Tasio.

TRAILER PARA "LA VOZ HUMANA", DE PEDRO ALMODOVAR

Sinopsis: Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina.

La voz humana es una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de amar. 

El Deseo, con la distribución de Wanda Visión y Avalon D.A., estrenará en cines la pieza La voz humana, dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Tilda Swinton. La voz humana llegará a salas con una tirada de 70 copias, y podrá verse solo en cines de toda España a partir del próximo 21 de octubre de 2020 y a un precio reducido.

La voz humana, cuya presentación oficial tuvo lugar en la 77 edición del Festival de Venecia -fuera de competición- y que puede verse durante estos días en el marco de la 58 edición del Festival de Cine de Nueva York, supone la primera incursión del director manchego en inglés de la mano de la actriz Tilda Swinton.

SITGESFILMFESTIVAL - DÍA 10 - 17 DE OCTUBRE

El día de hoy lo hemos centrado solo en dos películas, la interesantísima The Show, de Mitch Jenkins, y The Stylist, de Jill Gevargizian, que nos ha dejado bastante fríos. Os dejamos también el Palmarés completo del Festival.

¡Disfrutadlo!

THE SHOW

Sinopsis: Fletcher Dennis, un hombre de muchos talentos, pasaportes e identidades, llega a Northampton con la misión de localizar un objeto robado. Lo que encuentra es un mundo crepuscular poblado de vampiros y vengadores enmascarados; y un agujero negro que se esconde justo debajo de la superficie de esta ciudad aparentemente tranquila. 

De la mente inquieta de Alan Moore, responsable del guión, llega esta película que pone patas arriba aquello que conocemos por realidad.Su director, Mitch Jenkins, ha trabajado como fotógrafo para la revista Times y en televisión. Su colaboración con Alan Moore se remonta a Show Pieces (2014), una película que compilaba cinco cortometrajes. Le película cuenta con Tom Burke, Siobhan Hewlett, Alan Moore, entre otros, en su reparto.

Cómo se nota que Mitch Jenkins domina la fotografía, y es que The Show tiene una estética, tanto respecto a sus escenarios como respecto a la caracterización de cada personaje, propios del mejor álbum de fotografía. La historia te mantiene atrapado durante todo su metraje, Tom Burke está de diez y hay que estar atento al 100% para no perderse detalle del desarrollo de la película.

Puntuación Latidos por el cine: 7,5 sobre 10.

THE STYLIST

Sinopsis: Por la silla de peluquera de Claire pasan muchas personas y, a veces, sus tijeras cortan algo más que el pelo, permitiéndole llevarse a su solitaria casa un souvenir único con el que ampliar su peculiar colección. Pero el día en que Olivia, una de sus clientas habituales, le pide que haga un peinado especial para su boda, su secreto estilo de vida amenaza con salir a la luz.

Dirigida por Jill Gevargizian, productora, directora y peluquera, su experiencia como estilista inspiró el multipremiado cortometraje The Stylist (2016), punto de partida para su ópera prima.

Nos ha dado la sensación de que The Stylist quiere parecerse a thrillers tipo La mano que mece la cuna o Mujer blanca soltera busca, pero lo cierto es que, para nosotros, no está a la altura. Después de un inicio que podríamos denominar como "prometedor", la película va cayendo enteros hasta hacerse totalmente previsible. Quizás, que un thriller de estas características ronde la hora y tres cuartos de duración no ayude en exceso, hay algunas escenas alargadas demasiados o que deberían haberse caído de la sala de montaje. En definitiva, no ha cumplido nuestras expectativas.

Puntuación Latidos por el cine: suspenso.

PALMARÉS 53 SITGES - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA

Secció Oficial Fantàstic a competició

Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Length Film

Possessor Uncut (Brandon Cronenberg) 

Premi especial del jurat / Premio especial del jurado / Special Jury Prize  

La nuée de/by Just Philippot     

Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction 

(sponsored by Moritz)

Brandon Cronenberg (Possessor Uncut)

Menció a la direcció / Mención a la dirección / Mention to the Direction

Natalie Erika James (Relic)

Millor interpretació masculina / Mejor interpretación masculina / Best Actor

(sponsored by Vilamòbil)

Grégoire Ludig & David Marsais (Mandibules)

Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Best Actress

(sponsored by So de Tardor)

Suliane Brahim (La nuée)

Menció a la interpretació femenina / Mención a la interpretación femenina  / Mention to the Best Actress

Marin Ireland (The Dark and The Wicked)

Millor guió / Mejor guion / Best Screenplay

(sponsored by Fundació "la Caixa" & CaixaBank)

Márk Bodzsár, Juli Jakab & István Tasnádi (Comrade Drakulich)

Millors efectes especials / Mejores efectos especiales / Best Special Effects

(sponsored by Kelonik & Antaviana)

Maks Naporowski, Filip Jan Rymsza, Dariush Derakhshani (Mosquito State)

Millor fotografia / Mejor fotografía / Best Photography  

Tristan Nyby (The Dark and The Wicked)

Millor música / Mejor música / Best Music

Bingen Mendizábal & Koldo Uriarte  (Baby)

Gran Premi del públic a la millor pel·lícula / Gran Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture         

(sponsored by La Vanguardia)

La vampira de Barcelona (Lluís Danés)

Millor curtmetratge de gènere fantàstic / Mejor cortometraje de género Fantástico / Best Fantastic Genre Short Film   

(sponsored by Fotogramas)

The Luggage (Yi-fen Tsai)

Menció al curtmetratge / Mención al  cortometraje / Mention to the Short Film

Rutina: La prohibición (SAM)

Noves Visions

Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Film

My Heart Can't Beat Unless You Tell It To (Jonathan Cuartas)

Menció a la pel·lícula / Mención a la película / Mention to the Film 

El elemento enigmático (Alejandro Fadel)

Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction 

Laura Casabé (Los que vuelven)

Millor curt Noves Visions Petit Format / Mejor corto Noves Visions Petit Format / Best Noves Visions Petit Format Short       

Luz Distante - Parte 1, Les desventurades (Santiago Reale)

Midnight X-treme

Premi del públic a la millor pel·lícula / Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture

The Queen of Black Magic (Kimo Stamboel)

Sitges Documenta

Premi a la millor pel·lícula / Premio a la mejor película / Award Best Motion Picture      

Ivan, O Terrível (Mario Abbade)

Blood Window

Premi Blood Window / Premio Blood Window / Blood Window Award

Marea alta (High Tide) de/by Verónica Chen

Jurat de la Crítica

Premi de la Crítica José Luis Guarner / Premio de la Crítica José Luis Guarner / José Luis Guarner Critic's Award  

Teddy (Ludovic Boukherma & Zoran Boukherma)         

Premi Citizen Kane a la direcció revelació / Premio Citizen Kane a la dirección revelación / Citizen Kane Award for Best New Direction  

Jonathan Cuartas (My Heart Can't Beat Unless You Tell It To)

Carnet JOVE

Premi Jurat Carnet Jove al millor llargmetratge de gènere fantàstic  /  Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico / Carnet Jove Award for Best Fantasy Genre Feature Film        

She Dies Tomorrow (Amy Seimetz)       

Premi al millor llargmetratge d’animació / Premio al mejor largometraje de animación / Award for Best Animated Feature Film     

Seven Days War (Y?ta Murano)

Premi al millor curtmetratge d’animació / Premio al mejor cortometraje de animación / Award for Best Animated Short Film

Red Rover (Astrid Goldmisth)

Brigadoon

Premi Brigadoon Paul Naschy / Premio Brigadoon Paul Naschy / Paul Naschy Brigadoon Award     

Horrorscope (Pol Diggler)

SITGESFILMFESTIVAL - DÍA 9 - 16 DE OCTUBRE

THE DARK & THE WICKED

Sinopsis: En una granja aislada, un hombre está exhalando sus últimos suspiros. Sus hijos llegan al lugar dispuestos a despedirse, pero pronto se dan cuenta que la inquietante actitud de la madre va más allá de tristeza. Lo que en un principio iba a ser un ritual en torno a la pérdida y el recuerdo, se convierte en algo terrorífico.

El director Bryan Bertino, que sorprendió a propios y extraños con The Strangers, presenta una obra sobre cómo puede haber cosas peores que la muerte. Y es que la película ahonda en el sentimiento de la soledad, de los padres hacia los hijos, entre hermanos, y como personas, a quedarnos sin nuestros seres más queridos. Todo desde un prisma de la fe en Dios y, por lo tanto, en temer al Demonio, que en la película se presenta de todas las formas posibles. Buena ambientación y fotografía, abusa quizás un poco del tópico "sonido-susto", pero tienes sustos y sensación de "no querer mirar la pantalla para ver qué pasa" asegurados.

Puntuación Latidos por el cine:7 sobre 10. 

SPREE

Sinopsis: Kurt Kunkle lo ha probado todo para convertirse en una estrella de las redes, pero todos sus intentos de hacerse viral se han estrellado contra la indiferencia de internet. Sin likes que lo consuelen, decide ir a donde ningún otro YouTuber ha llegado, documentando los asesinatos de la fauna humana que tiene la desgracia de montarse en su coche. Spree es una sátira virulenta de la era de los influencers, que cuenta con el mismísimo Drake entre sus productores.

Dirige Eugene Kotlyarenko. Su debut, 0s & 1s (2011), fue una de las primeras películas en centrar su puesta en escena en la interfaz de una aplicación. Posteriormente, ha dirigido A Wonderful Cloud (2015) y Wobble Palace (2018). Fue asistente de Agnès Varda y ha colaborado con distintos museos e instituciones.

A Joe Keery, protagonista de la cinta, se lo debe haber comido el mismísimo Demogorgon, menudo cambio de registro. Ácida sátira al mundo de los influencers y al de las redes sociales, una crítica al no "todo vale" para conseguir seguidores en tus perfiles y páginas. Kurt Kunkle está realmente enfermo y no duda en traspasar todos los límites para conseguir seguidores. Seguramente la violencia que quiere denunciar la película es la que a nosotros no nos ha gustado, de ahí nuestra puntuación. Quizás la mejor manera de mostrar lo que quieres denunciar es enseñándolo, pero a nosotros nos ha dejado mal cuerpo.

Puntuación Latidos por el cine: suspenso.

ENTREVISTA A CARLOS ARECES -  MIEMBRO DEL JURADO BLOOD WINDOWS

Carlos Areces, el actor madrileño al que todos recordamos en La hora chanante o Muchachada nui, fetiche de la comedia participante en títulos como Spanish Movie (2009), Balada triste de trompeta (2010), Lobos de Arga (2012),  Las Brujas de Zugarramurdi (2013), Negociador (2015) u Orígenes Secretos (2020), es miembro del Jurado Blood Windows en el Festival. Hemos tenido la oportunidad de entrevistarle y este es el resultado.

Carlos.- ¿Qué supone para ti ser miembro del jurado Blood Window en el Festival?

CARLOS ARECES.- Me supone un descargo tremendo, porque cuando fui jurado de la Sección Oficial me tuve que ver 42 películas en menos de una semana, eso es una locura. Es como ir a un Festival sin enterarte que pasas por él, sólo había tiempo para ir al cine, había tan poco margen entre una película y la siguiente, que la mayoría de las veces tenía que comprar unas patatas, meterlas al cine y comérmelas allí de cualquier manera. Era como un relato de Dickens, todo terrible. Y sin embargo ahora, con Blood Window son muchas menos películas, cosa que agradezco, porque puedo verlas tranquilamente a lo largo del Festival, te puedes tomar una copa con la gente que va pasando por aquí, es otro ritmo, y teniendo en cuenta que vengo de hacer dos pelis, es justo lo que me apetecía.

Carlos.- ¿Qué te va más, el fantástico o el terror?

CARLOS ARECES.- El terror, en el sentido que me arriesgo más a ver una película de terror que creo que no va a ser muy buena, que a ver a una película del fantástico que crea que no me vaya a gustar. Pero con esto quiero decir también que hay películas del fantástico que me encantan, así como películas de terror muy malas. Pero como te digo, creo que tengo mejores tragaderas para el terror.

Carlos.- De estos dos géneros, dinos alguna de las últimas que te hayan gustado.

CARLOS ARECES.- No son de las últimas, pero del nuevo milenio me gustan mucho las de la saga "Saw" y "Destino final", porque disfruto mucho viendo cómo muere gente de manera original. En su día me encantaban las películas de Freddy Kruegger, no me gustaba que las muertes fueran una pincelada y ya, sino que me gustaba que hubiera toda una imaginería fascinante y nutrida en función de una serie de gente que tenía que morir. Las películas de terror no me suelen dar miedo, me dan otro tipo de sentimientos, pero sí que hay una película de terror de los últimos años que me dejó un poco tocado, y fue la primera entrega de "Paranormal Activity", es la única película que en los últimos quince años ha provocado que llegara a mi casa y estuviera levemente inquieto. Y respecto al género fantástico mira, justo hace dos días vimos aquí en el Festival el primer capítulo de "30 monedas", la serie de Álex de la Iglesia, que me pareció entretenidisima, con ganas de meterme en vena los siete capítulos restantes. Y estaba pensando en las últimas de terror y recuerdo una que se llama "La caza", que me pareció un planteamiento muy original, o la última versión de "El hombre invisible", me parece muy interesante, desde el casting a los efectos, a la manera de presentar el personaje de una manera más creíble desde el punto de vista científico.

Carlos.- Ya que estamos en el marco del Festival, ¿nos podías confesar alguno de tus miedos?

CARLOS ARECES.- Mi mayor miedo es la gente descontrolada, lagente manipulada, las masas de gente, la gente que grita, los populismos básicamente.

Carlos.- Primero fue el BCN Film Fest, luego hemos tenido el Festival de Cine de Málaga, hace poco el Festival de Cine de San Sebastián, y ahora el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Se está demostrando que la Cultura es segura. 

CARLOS ARECES.- Salta a la vista, es que es alucinante que por ejemplo en Barcelona, en pleno pico de pandemia, cierren antes los cines que las discotecas, eso no se lo puede creer nadie. El cine es, como cualquier sitio público o privado, un lugar en el que te puedes contagiar, pero el riesgo es tan absolutamente absurdo, comparado con otros sectores, como coger un metro o un avión. Por ello, no me parece justo que se esté pensando en dejar de ir al cine por miedo al contagio, cuando te expones mucho más en el 90% de las actividades que puedes hacer a lo largo del día. 

Carlos.- Por último, ¿puedes hablarnos de tus próximos dos proyectos?

CARLOS ARECES.- Pues acabo de terminar dos películas, una se llama "García y García", dirigida por Ana Murugarren, y la otra película es "Espejo, Espejo", dirigida por Marc Crehuet. Tengo pendiente de estrenar la nueva temporada de La que se avecina, y tengo también pendiente de estreno la película El Inconveniente, con Kiti Manver y Juana Acosta, que creo que se estrena ahora en noviembre.

COSMÉTICA DEL ENEMIGO

Dirigida por Kike Maíllo, y protagonizada por Tomasz Kot (Cold War), Athena Strates (The Good Liar), Marta Nieto (Madre) y Dominique Pinon (Delicatessen), la película es la adaptación cinematográfica de la novela Cosmétique de l’ennemi de Amélie Nothomb, que ha sido traducida a 24 idiomas y vendido más de 700.000 libros en todo el mundo.

La adaptación del guion cinematográfico ha ido a cargo de Cristina Clemente (EVA), Fernando Navarro (Verónica) y del propio Kike Maíllo. Para el cineasta barcelonés, esta es su tercera película, tras su debut en la dirección con EVA, que le valió el Goya a la mejor dirección novel.En su primera producción internacional vuelve a estar acompañado de un equipo técnico de profesionales mayormente formados en la ESCAC.

Sinopsis: El exitoso arquitecto, Jeremiasz Angust pierde su vuelo a causa de una joven que le ha abordado y no para de importunarle, a partir de ahí ambos personajes empiezan una conversación que, aunque parece fortuita, pronto se convierte en algo mucho más siniestro y criminal.

Cosmética del enemigo es un thriller muy bien construido, dotado de un buen ritmo y de muy buena dirección por parte de Kike Maillo. Mientras la ves, tienes esa sensación de estar viendo uno de esos buenos thrillers que se hacían antes y que ahora no abundan tanto. Grandes interpretaciones del trío protagonista de la historia. Una propuesta altamente recomendable y muy satisfactoria dentro del Festival de este año.

Puntuación Latidos por el cine: 8,5 sobre 10.

SITGESFILMFESTIVAL - DÍA 8 - 15 DE OCTUBRE

Empezamos el artículo del día de hoy con la reseña de Post Mortem, película del director húngaro Péter Bergendy. A continuación os hablamos de Slaxx, una delirante propuesta de Elza Kephart. Por último, os mostramos la entrevista realizada a Lucía Forner Segarra, directora del brillante cortometraje Dana. 

¡Empezamos!

POST MORTEM

Sinopsis: En el frío invierno de 1918, Tomás, un joven que se dedica a la fotografía post mortem, termina en un pequeño pueblo húngaro. Los extraños ruidos nocturnos, la hostilidad, las muertes misteriosas y las figuras sombrías que aparecen en sus fotografías lo impulsan a largarse cuanto antes. Pero Tomás regresa a la aldea para investigar las intenciones de los fantasmas y encontrar una manera de librarse de ellos.

A la película, del director húngaro Péter Bergendy, la única "pega" que podemos hacerle es que, quizás, es un poco larga, creemos que algo menos de metraje le hubiera beneficiado. Por lo demás, estamos ante una notable película, con una ambientación, estética, iluminación y fotografía de lujo. El sonido es otra baza de la misma, te adentra de lleno en el terror sin caer necesariamente en ciertos convencionalismos dentro de este género.A destacar la importancia de todas las actrices y actores que conforman los habitantes del poblado, ellos te meten de lleno en la pesadilla por la que están pasando.

Puntuación Latidos por el cine: 7,5 sobre 10.

SLAXX

Sinopsis: Uno de los productos estrella de la tienda de ropa Cotton Clothiers es la línea de pantalones tejanos Super Shapers, cuya sofisticada inteligencia térmica se adapta maravillosamente a cinturas de cualquier talla. Pero uno de estos jeans ha dado un paso más en la cadena evolutiva y tiene conciencia propia y una asombrosa capacidad de matar a quien se cruce en su camino.

Película dirigida por Elza Kephart, con experiencia en diversos campos de la producción cinematográfica, y que previamente había dirigido los largos Graveyard Alive (2003), Go in the Wilderness (2013).

Producto para entretenimiento y regocijo propio de una post comida o cena con amigos. La cinta es una crítica ácida a los abusos humanos que se perpetran en la industria textil, y constituye una crítica también al voraz consumismo gracias al cual las grandes marcas pueden subsistir a costa de condiciones laborales muy precarias para los manufactureros. Como se dice en una parte del film, "se suponía que erais los buenos", pues no, ni comercio justo ni algodón orgánico, aquí lo que importa es ganar cuanta más pasta mejor, y sin con ello piso o mato al de abajo, mientras sea yo el que esté arriba no hay problema. Festín de sangre para una película que, seguramente, hubiera funcionado mejor como un cortometraje.

Puntuación Latidos por el cine: 6 sobre 10.

ENTREVISTA A LUCÍA FORNER - DIRECTORA DEL CORTOMETRAJE "DANA"

Lucía Forner Segarra ha escrito y dirigido el cortometraje Dana, participante en la Sección Oficial Fantàstic Competición Cortos. En él, nos cuenta la historia de Diana, quien tras ser asaltada una noche con intento de violación, piensa que algo ha de cambiar y decide hacer su justicia. Por ello, adopta el nombre de "Dana", que significa "la que juzga".

Como os dijimos, hace un par de días tuvimos la oportunidad de entrevistar a Lucía Forner. Este es el resultado de la entrevista.

Carlos.- El cortometraje reflexiona sobre el tema de la reinserción. ¿Qué opinas de ello? 

LUCÍA FORNER.- Yo estoy a favor de la reinserción. Sin embargo, por el sistema penitenciario que tenemos y a pesar de que haya informes médicos y psicológicos desfavorables, a menudo salen de prisión personas que no están preparadas para volver a la sociedad. Para mí, la clave es que hay que promover una reinserción de forma correcta y muchas veces, por motivos económicos, no se hace bien. Porque resulta muy caro. Incluso hay presos que salen a la calle diciendo explícitamente que van a volver a delinquir, pero como ya han cumplido la condena máxima que pueden cumplir en España, son liberados. Yo no soy experta, por lo que no sé cuál es la solución legal para ello, pero está claro que hay un problema cuando se libera a delincuentes sabiendo que van a reincidir. Yo me limito a reflejar en una ficción un problema social que existe y que preocupa a mucha gente.

Carlos.- ¿Te fue muy difícil económicamente sacar adelante el corto? 

LUCÍA FORNER.- Sí, me resultó muy difícil. Solicité ayudas económicas para cortometrajes que se conceden sobre proyecto. Me denegaron una ayuda del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes audiovisuales) en 2018, por lo que el corto tuvo que esperar un año, hasta que pude volver a pedirla. En 2019 me concedieron una ayuda del IVC (Institut Valencià de Cultura) y comencé a rodar sin saber todavía que me habían denegado de nuevo la del ICAA. En definitiva, que ahora tengo una buena deuda. En mi caso, rodar Dana supone como si me hubiera comprado un coche carísimo. Ahora, una vez realizado el proyecto, puedo aspirar a otro tipo de ayudas, pero nunca cubrirán el cien por cien del coste. Siempre hay un porcentaje que lo debe aportar el productor, que no se cubre con subvenciones. Por eso también hemos lanzado una campaña de crowdfunding porque aún queda pagar la distribución y no puedo aumentar más la deuda. 

Carlos.- Supongo que no te fue difícil convencer a Thais (Blume) para protagonizar el corto, ¿verdad? 

LUCÍA FORNER.- En absoluto. Con Thais ya había trabajado en mi anterior cortometraje, Marta. Desde que la vi actuar en una obra de microteatro en el 2016 me dije: “Esta actriz es mi Marta”. No conocía los trabajos que ella había hecho antes, a pesar de que tenía ya una trayectoria importante, pero tuve la suerte de verla en aquel microteatro y me quedé fascinada, la verdad. Fue genial trabajar con ella en Marta y el guión de Dana directamente lo escribí para ella. 

Carlos.- Una curiosidad personal del corto, ¿por qué Dana vive apartada en una caravana? 

LUCÍA FORNER.- La verdad es que, en mi planteamiento inicial, el personaje de Dana tenía una historia que no se pudo desarrollar completamente por tratarse de un cortometraje. Yo imaginaba que ha perdido a sus padres y que vive en una ciudad pero no quiere adaptarse a una vida ordinaria. Ha cobrado una herencia, pero no aspira a comprarse un piso en la ciudad. No quiere atarse porque no ha encontrado su camino vital y una casa portátil me parece que refuerza esa idea. 

Carlos.- ¿Cómo se te ocurre utilizar la canción que aparece en el cortometraje? Me parece de un acierto y una ironía total. 

LUCÍA FORNER.- ¿Sí? Pues muchas gracias. Verás, cuando escribí el guión estaba pensando en Cry Baby de Janis Joplin, pero inicié las negociaciones para poder utilizar la canción y simplemente para empezar a hablar me pedían 20.000 euros. No era en absoluto viable para un corto. Entonces yo tenía claro que quería una voz femenina, y como la cantante escogida (omito el nombre de la artista para no hacer spoiler y que cause más efecto sobre el espectador o espectadora) tenía una voz también con mucha fuerza, era lo que estaba buscando. Creo que el cambio al final fue a mejor, porque al fin y al cabo el corto es en castellano, y que la canción también lo sea creo que es un acierto. Y aunque la letra habla del amor, de la imposibilidad de estar con el ser amado, no me desentonaba. Antes de rodar el corto había gente que me decía, “¿cómo vas a meter esa canción para rodar ese momento?”. Compré los derechos antes de empezar a rodar el corto y de haber conseguido ayudas, porque tenía clarísimo que la quería utilizar. 

Carlos.- El corto da, sin duda, para un thriller largo e intenso. ¿Te lo has planteado? 

LUCÍA FORNER.- Planteármelo…claro. Pero ahora mismo estoy centrada en un largo con el personaje del corto anterior, con Marta. El proyecto está muy avanzado y, una vez completado, sí que me planteo hacer un largo con Dana. Aunque debo pensar muy bien la trama. Creo que puede dar para un largometraje, pero aún no he visto el punto de partida para poder desarrollarlo. El cortometraje está muy redondito, no me gustaría que un largo se convirtiera en una repetición de lo que ya hemos contado en el corto.

REGRESO A HOPE GAP - ESTRENO EL 23 DE OCTUBRE

Sinopsis: Un joven viaja a un pueblo costero cerca de Hope Gap para pasar un fin de semana junto a sus padres. Una vez allí, su padre le confiesa su intención de marcharse de casa cuanto antes y poner fin a sus 29 años de matrimonio. Después de esta noticia, cada miembro de la familia tendrá que buscar la manera de recomponerse y tratar de salir adelante.

La película está escrita y dirigida por el dos veces nominado al Oscar William Nicholson, guionista de filmes como Gladiator, Tierras de penumbra, Everest o Los miserables. La película tuvo su première mundial en el Festival de Toronto y participó en la Sección Oficial del BCN Film Fest 2020, donde ganó los premios a la Mejor Película y Mejor Actor para Josh O’Connor. 

Regreso a Hope Gap está protagonizada por la ganadora de un premio BAFTA y un Globo de Oro, y nominada cuatro veces al Oscar, Annette Bening (American Beauty, A propósito de Henry), el también ganador de un BAFTA y un Globo de Oro Bill Nighy (La librería, Su mejor historia), y el joven actor Josh O'Connor (Tierra de Dios, miniserie de TV Los miserables). Además, cuenta con la producción de David M. Thompson, productor de filmes como La dama de oro o Billy Elliot.

Regreso a Hope Gap se estrena en cines el 23 de octubre de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS.

SITGESFILM FESTIVAL - DIA 7 - 14 DE OCTUBRE

Hoy nos hemos dedicado 100% a desgranar películas y más películas. Aquí tenéis nuestras reseñas de lo que hemos podido ver hoy.

IMPETIGORE

Sinopsis: Confinada en la cabina del peaje donde trabaja, Maya observa cómo un coche se para, y un hombre desciende y se dirige hacia ella machete en mano. La única que le puede ayudar es su amiga Dini, pero está lejos. El susto inicial dará paso a un viaje a un pueblo selvático, en el que Maya y Dini buscarán respuestas, pero lo único que encontrarán serán las suspicacias de sus habitantes.

Con este arranque furioso se presenta Impetigore, la última película de Joko Anwar. Considerado uno de los renovadores de la cinematografía indonesia, debutó con la comedia Joni’s Promise (2005). Sus remarcables aproximaciones al género como Kala (2007), The Forbidden Door (2009) y Los hijos de Satán (2017) no dejan a nadie indiferente.

Como comentaba, el inicio del film es frenético. El cine asiático es único en recrear historias de fantasmas y maldiciones, y en recrear los parajes y paisajes que envuelven a las mismas. En este sentido, Impetigore no se queda atrás. Apoyada en una buena dirección por parte de Joko Anwar, la historia fluye muy bien a lo largo de la película, los parajes y ambientación te meten de lleno en la historia y estamos ante una película muy disfrutable si os gusta la temática de base.

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10. 

THE PALE DOOR

Sinopsis: Después del atraco a un tren, la banda de los Dalton busca refugio en lo que parece una aldea abandonada, a excepción de un burdel de lo más tentador. Pero la noche de lujuria que esperaban los criminales se torna una pesadilla delirante, donde la línea entre ilusión y realidad se difumina, al igual que las fronteras entre el western y el terror más salvaje.

La película, participante de la Sección Panorama Fantàstic, ha sido dirigida por Aaron B. Koontz, fundador de Paper Street Pictures, responsable del multipremiado corto Honor Student (2015) y del largometraje Camera Obscura (2017). En 2019 produjo y dirigió uno de los segmentos de la antología Scare Package.

Original mezcla de dos géneros, el western y el del horror, que da como resultado una película bastante disfrutable, pero que, sin embargo, recuerda quizás demasiado a Abierto hasta el amanecer de Robert Rodriguez. La película se apoya en unos intérpretes solventes, que caracterizan a la perfección sus personajes, un aroma western de los buenos y una forma de matar a las antagonistas de la historia muy al estilo que nos gusta en Sitges. Por último, descartar su fotografía.

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10. 

CLAPBOARD JUNGLE

Sinopsis: ¿Cómo ser un director independiente y no morir en el intento? Esa es la pregunta que trata de responder Clapboard Jungle. El documental se plantea como el viaje de cinco años de un cineasta que trata de levantar un proyecto, puntuando su odisea con entrevistas a una larga lista de nombres del panorama cinematográfico internacional.

Su director es Justin McConnell, fundador de la productora Unstable Ground y programador en los certámenes Little Terrors y Toronto After Dark, ha dirigido títulos como Broken Mile (2016) y Lifechanger (2018).

Este documental nos muestra lo mucho que cuesta hacer cine, lo mucho que cuesta que una película se haga y se distribuya, y nos enseña y sensibiliza de todo el trabajo que ello supone y de cómo detrás de una película, detrás de un cortometraje, hay implicadas muchas, muchas personas. La odisea del propio Justin McConnell para sacar adelante su película Lifechanger es a la que se han enfrentado, se enfrentan y se enfrentarán miles de cineastas año tras año. Has de tener una voluntad de hierro y unas ideas muy claras (aunque en algunos momentos te den ganas de mandarlo todo al garete) para navegar y saber sobrevivir en esta industria. Debes moverte mucho, hacer muchos contactos, buscar a los mejores compañeros, aquellos y aquellas que crean en el proyecto y no te engañen por la espalda. 

Puntuación Latidos por el cine: 7,5 sobre 10. 

BECKY

Sinopsis: Becky, su padre y la nueva pareja de este se dirigen a pasar el fin de semana en una casa junto al lago, con la intención de limar asperezas entre la adolescente y su madrastra en potencia. La tensión doméstica pasa a un segundo plano cuando una banda de criminales llama a su puerta. 

Los directores de Cooties y Bushwick, Cary Murnion y Jonathan Millot, sirven una tensa home invasion que corona a Lulu Wilson como inesperada heroína de acción, y al cómico Kevin James como imponente villano.

Quién nos iba a decir que íbamos a encontrarnos al bueno de Kevin James haciendo de malo malote en una película donde la venganza no se sirve fría, sino bien calentita. Y quién nos iba a decir que íbamos a encontrar en la actriz Lulu Wilson una versión sádica y sedienta de sangre del Kevin McCallister de Solo en Casa. Pero escuchad, que no nos extraña la reacción de Becky, después de haber tenido una vida desgraciada, que encima aparezcan unos matones y te la jodan más, como mínimo da para que saquen el demonio que todos llevamos dentro. Película idónea 100% para este Festival, si Vince Vaughn daba hostias como panes en otra película que pasó por el Festival hace tres años,  Brawl in a Cell, esperad a ver de qué es capaz una adolescente que todavía no ha llegado a la mayoría de edad. 

Puntuación Latidos por el cine: 8 sobre 10.