"BLANCO" PRESENTA SU CARTEL TEASER

«BLANCO» desvela su cartel teaser. Dirigida por Félix Viscarret, director de ‘Patria’, la película recrea fielmente las 48 horas que mantuvieron en vilo a la sociedad española tras el secuestro de Miguel Ángel Blanco en julio de 1997.

Este primer avance en forma de cartel teaser anticipa el tono de la película que narra fielmente y con realismo y profunda emoción aquellos acontecimientos desde la mirada de los periodistas que los cubrieron y fueron testigos directos de la movilización ciudadana que trató de evitar su desenlace.

Las 48 horas que marcaron la historia reciente de España

«BLANCO» recrea, desde una mirada humana y profundamente cinematográfica, los días que conmocionaron a todo un país. Fruto de una exhaustiva investigación periodística y de los testimonios de quienes vivieron aquellos acontecimientos en primera línea, la película nos sumerge en la carrera contrarreloj de los periodistas que cubrieron el secuestro de Miguel Ángel Blanco y en la extraordinaria reacción de una sociedad que, ante la barbarie, decidió alzar la voz y decir basta.

La película cuenta con el apoyo de la Fundación Miguel Ángel Blanco y de la familia Blanco Garrido. Para Cristina Cuesta, víctima del terrorismo y directora de la Fundación Miguel Ángel Blanco durante 25 años, la figura de Miguel Ángel Blanco trasciende aquellos acontecimientos: “Creo que Miguel Ángel Blanco es un símbolo en el que nos sentimos reconocidas las víctimas por lo que él significó y por la reacción digna que tuvo toda la sociedad. «BLANCO» también me sugiere la inocencia de las víctimas y cómo aprendimos a compartir una conciencia. Por eso estoy muy agradecida por producciones como esta”.

El rigor y el respeto con los que abordar esta historia han marcado el desarrollo del proyecto. Según Kiko Martínez, productor de «BLANCO» y fundador de Nadie es Perfecto: “«BLANCO» supone uno de los mayores retos profesionales de nuestra trayectoria. Queremos acercarnos a estos hechos con el máximo rigor y respeto, apoyándonos en los testimonios más cercanos y en la mirada de los periodistas que ayudaron a contar uno de los acontecimientos más mediáticos y trascendentes de nuestra historia reciente. Hay también una parte de homenaje a las víctimas y una responsabilidad”.

Para su director, Félix Viscarret, el punto de vista desde el que abordar aquellos acontecimientos fue una de las claves del proyecto: “Fue una propuesta que me fascinó cuando me reuní con Kiko y con Jon. Descubrir cómo, treinta años después, aquellos periodistas seguían teniendo muy presente qué habían hecho en cada segundo de aquellos días de julio; cómo informaron y cómo fueron testigos de la respuesta y la movilización de la sociedad para tratar de parar la barbarie. En esos testimonios vi cómo, en los momentos más oscuros, puede salir lo mejor del ser humano”.

El reparto

Eneko Sagardoy, ganador del Goya al mejor actor revelación por Handía, y Jon Ander Urresti encabezan un reparto formado por actores y actrices del País Vasco y Navarra. Junto a ellos participan Natalia Huarte, Carlos Scholz, Lander Otaola, Miguel Garcés, David Lorente, Susana Abaitua, Urko Olazabal, Amaia Aberasturi, Israel Elejalde y Ramón Barea. Mikel Bustamante interpreta a Miguel Ángel Blanco.

Producción y estreno

«BLANCO» es una película dirigida por Félix Viscarret y producida por Nadie es Perfecto y Euskadi Movie. La producción cuenta con la participación de Netflix y RTVE, y será distribuida en cines en España por Universal Pictures International Spain.

El rodaje comenzó el 19 de octubre de 2026 y se desarrolla en diferentes localizaciones del País Vasco. La película llegará en exclusiva a las salas de cine el 9 de julio de 2027, en el año en que se conmemora el 30.º aniversario del asesinato de Miguel Ángel Blanco.

Sobre Nadie es Perfecto

Desde su fundación en el año 2000 por Kiko Martínez, Nadie es Perfecto Producciones ha desarrollado cerca de 40 producciones entre cine, documentales y series de televisión. Entre sus títulos destacan Perfectos desconocidos (2017) y El bar (2017), ambas dirigidas por Álex de la Iglesia; Musarañas (Juanfer Andrés y Esteban Roel, 2014), Orígenes secretos (David Galán Galindo, 2020), Pieles (Eduardo Casanova, 2017), Errementari (Paul Urkijo, 2017), La pequeña Suiza (Kepa Sojo, 2019), A mil kilómetros de la Navidad (Álvaro Fernández Armero, 2021), Fenómenas (Carlos Therón, 2023), Disco, Ibiza, Locomía (Kike Maíllo, 2024), Mala influencia (Chloé Wallace, 2025) y la saga La Navidad en sus manos (2023) y La Navidad en sus manos 2 (2025), ambas dirigidas por Joaquín Mazón, consolidándose como una de las productoras independientes más activas del audiovisual español.

Como colofón a esta trayectoria, la compañía ha estrenado Pioneras. Solo querían jugar, dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz; prepara el estreno de Persiguiendo a Michael, de Juana Macías; y Perfectos conocidos, de Javier Fesser, ha arrancado con la postproducción de Libre, de David Serrano, y además ha arrancado con el rodaje de Blanco, de Felix Viscarret, una película que narra las 48 horas donde España contuvo la respiración durante el secuestro de Miguel angel Blanco a manos de ETA. Paralelamente, Nadie es Perfecto amplía su horizonte creativo con el desarrollo de series, abriendo una nueva etapa de crecimiento y diversificación dentro del sector audiovisual.

Sobre Euskadi Movie

Creada en 2014 y con sede en Bilbao, Euskadi Movie está dirigida por Eduardo Carneros, productor con más de treinta años de trayectoria. Ha participado en la creación de más de treinta y cinco largometrajes, cortometrajes y producciones televisivas, reconocidas, entre otros hitos, con una Cámara de Oro en el Festival de Cannes y una nominación al Oscar.

ENTREVISTA A MIKE P.NELSON, DIRECTOR DE "BOIÚNA: LA LEYENDA DEL AMAZONAS"

Boiúna: la leyenda del Amazonas es la vertiginosa propuesta de supervivencia y terror dirigida por Mike P. Nelson (Noche de paz, noche de horror, V/H/S/85, Wrong Turn: Sendero al infierno) y producida por el responsable de la saga Resident Evil, Jeremy Bolt.

Esta sangrienta e implacable lucha por la supervivencia revive el mito de una colosal serpiente prehistórica que despierta en las profundidades del Amazonas para reclamar su territorio y decidir quién vive y quién muere.

Boiúna: la leyenda del Amazonas está protagonizada por Logan Marshall-Green conocido, entre otros, por sus papeles en La odisea (Christopher Nolan) y Prometheus (Ridley Scott), Jessica Rothe, conocida por interpretar a Tree Gelbman en el slasher Feliz día de tu muerte y su secuela y Kiana Madeira conocida por las trilogías de La calle del terror y After.

El 17 de septiembre, Boiúna: la leyenda del Amazonas celebró su premiere mundial en el Fantastic Fest y, dentro de la 59º Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, ha tenido lugar su premiere española, antes de llegar a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel, el pasado 16 de octubre.

Sinopsis: En lo más profundo del Amazonas, una misión médica se convierte en una lucha por la supervivencia cuando Boiúna, una colosal depredadora ancestral, despierta para reclamar su territorio. En la selva, donde la naturaleza ejerce un poder absoluto, ella decide quién vive y quién muere.

Este proyecto surgió de una idea llamada «Titanoboa», que es el término científico real de la serpiente prehistórica que existió y que hace 60 millones de años era el depredador más importante del Amazonas.

El título hace referencia a la mitología brasileña. En las leyendas amazónicas, la Boiúna (o Cobra Grande) es una serpiente gigante y terrorífica que habita en los ríos de la región creando los canales y arroyos (igarapés) al arrastrarse por la tierra y que además tiene la capacidad de transformarse en barcos para atraer, engañar y devorar a los navegantes desprevenidos.

Boiúna: la leyenda del Amazonas se rodó en las selvas de Colombia.

Robert Kulzer, de Constantin Film (responsable del reboot de Resident Evil), produce esta película de terror y supervivencia ambientada en Brasil junto a Jeremy Bolt (Adicción perfecta, Black Beauty), de JB Pictures (colaborador creativo de Paul W. S. Anderson desde hace mucho tiempo) con un equipo de productores ejecutivos formado por Mike P. Nelson, Simon Beltrán Echeverri, Warren Goz, Samuel Hall, Michael Rothstein y Juan Pablo Solano.

En el reciente Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Festival de Sitges, gracias a nuestra amiga de prensa Núria Costa Salvà, de Eleven PR, hemos podido entrevistar al director de la cinta, Mike P. Nelson, junto con nuestro gran amigo y compañero Carlos Garries (@Nexus101, Butaca 107). Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- En un primer momento, cuando le ofrecieron la película, no estaba muy convencido de hacerla, ¿Qué fue lo que le convenció para hacer Boiúna?

MIKE P. NELSON.- Bueno, en un principio, simplemente no me convencía el proyecto. Entonces, lo primero que me preguntaron los productores fue «Vale, si no te gusta esta versión de la historia, ¿qué historia te gustaría contar?». Así que propuse algunas ideas —un esquema muy general de la trama y lo que me gustaría que ocurriera en ella— y eso los convenció de inmediato. Dijeron: «De acuerdo». En el fondo, la cuestión era si yo sería capaz de crear una película sobre una serpiente gigante que fuera realmente dramática, seria y aterradora, ya que nunca antes había visto algo así.

Carlos Garries.- El Amazonas en principio no funciona únicamente como escenario, la selva al final es otro otro personaje más. ¿Cómo querías que el espectador sintiera que los protagonistas estaban entrando en otro territorio en el cual no tenían ni idea de sus reglas?

MIKE P. NELSON.- Bueno, sí, el Amazonas es, sin duda, uno de los protagonistas de la película. Para empezar, para mí era fundamental que el rodaje tuviera lugar en el mismo sitio donde transcurre la historia: en el Amazonas, en la zona entre Colombia y Brasil, a lo largo del río y en plena selva. Cuando ya tuve definido el reparto, dejé muy claro cuál era el plan: íbamos a ir allí, al Amazonas, a rodar la película; o al menos, ese era mi deseo. Y, por supuesto, eso fue un gran aliciente para ellos; les entusiasmaba mucho la idea. Pero también les advertí que no iba a ser fácil, porque íbamos a estar realmente inmersos en ese entorno. Y así fue: hacía calor, había muchísimos insectos y llovía constantemente. Incluso algunos de nuestros decorados fueron arrastrados por la corriente, pero no quedaba otra que adaptarse a las circunstancias. Creo que lo que hace que la película resulte tan real y auténtica —esa sensación de estar realmente allí— no se debe solo al hecho de haber rodado en el lugar, sino a que tuvimos que adaptarnos a las condiciones que el propio entorno nos imponía.

Carlos Penela.- En muchas películas de monstruos esperamos que llegue prácticamente el momento final para ver al monstruo en toda su plenitud. Usted hace algo distinto, durante buena parte del metraje nos va enseñando diferentes partes de la serpiente. Supongo que fue evidentemente una decisión consciente. ¿Cuánto miedo se pierde cuando enseñamos demasiado de golpe al monstruo?

MIKE P. NELSON.- Depende de cada película, supongo. Creo que hay cintas en las que funciona mostrar a los monstruos desde el principio; simplemente lo aceptas, porque así es la película que estás viendo. Si todo eso está bien ejecutado y logras conectar con la historia, creo que puede funcionar muy bien. Yo crecí viendo películas como 'Tiburón', 'Jurassic Park' y 'Alien', que manejaban a la perfección la construcción de la tensión, permitiéndonos acompañar a los personajes mientras ellos mismos —junto con el público— descubrían la amenaza. Para mí, esa construcción es uno de los elementos clave que hace que este tipo de películas de criaturas sean mejores. Y, en cierto modo, el objetivo aquí era ver si podía retomar ese enfoque clásico —propio de las películas de monstruos de los años setenta— y volver a aplicarlo hoy en día.

Carlos Garries.- Boiúna y Silent Night, Deadly Night son películas diferentes, pero parten desde un ser que todo el mundo conocemos, Anaconda o Santa Claus. ¿Cómo elige el tono de cada película?

MIKE P. NELSON.- Creo que, desde muy al principio, con 'Silent Night' tenía claro lo que quería. Sabía que quería que fuera divertida, que tuviera mucho humor. También quería que oscilara entre lo muy oscuro y lo muy cómico al mismo tiempo. Esa fue mi intención desde el primer momento, desde que empecé a escribirla: quería que fuera así. Buscaba que el público se riera mientras veía la película, pero que también sintiera ese impacto, ese «¡vaya!» ante lo que ocurre. Con 'Boiúna' quería que los espectadores se sintieran transportados, que estuvieran en el Amazonas y fueran testigos de lo que este grupo de personas tiene que atravesar. De ahí surge ese tono: algo muy realista, que mantiene las cosas con mucha autenticidad; eso estuvo claro desde el principio. Por eso diría que, desde el primer momento, hay que tener muy claro cuál es el tono, para asegurarte de que estás haciendo exactamente la película que todo el mundo espera que hagas.

Carlos Penela.- Nosotros, como espectadores, diferenciamos la parte humanitaria de la expedición médica respecto a la parte que va a aprovecharse de la selva. Vemos que Boiúna no parece compartir esa moral, para ella todos son intrusos. ¿Era importante evitar convertir a la criatura en una especie de justiciera ecologista?

MIKE P. NELSON.- Es una buena pregunta. Lo fundamental es que Boiúna representa una especie de protectora de la naturaleza; ese es, ante todo, su propósito. No es que ella piense: «Bueno, no me voy a comer a estos médicos porque están ayudando a la gente que vive aquí». No, estás en su territorio. La película lo deja bastante claro: invades su dominio, y ella no va a recibir con agrado a los intrusos. Esto, de hecho, guarda relación con parte del folclore de la región; existen muchísimas historias sobre serpientes y sobre Boiúna en esa parte del mundo. Por ejemplo, hay relatos de pescadores que entran en su territorio o en su zona, y ella simplemente se los lleva. Puede que sean buenas personas, pero eso no importa; es su lugar y ella lo va a defender. Así que, en el fondo, todo se reduce a esto: cuando ella ve a estos forasteros que, en realidad, no pertenecen a su entorno, ya sabemos lo que pasa...

HOY SE ESTRENA EN CINES "CECILIA. UNA LUZ DE MAÑANA"

Cecilia. Una luz de mañana llega a la cartelera española de la mano de DeAPlaneta haciendo un guiño a la letra de la canción más mítica de la cantautora, "Un ramito de violetas". Su estreno en cines coincide con el 50 aniversario de su muerte, que se conmemoró el pasado 2 de agosto.

Tras su trágica muerte con tan sólo 27 años, Cecilia dejó un legado de canciones como "Mi querida España" y "Dama, dama" que, 50 años después, sobrevuelan el imaginario pop de todos nosotros. Su atrevimiento, su talento y su legado han inspirado a muchas de las cantantes que vinieron después.

Grandes artistas del mundo de la música como Rozalén, Vega, Chica Sobresalto, Lídia Pujol y Sole Jiménez participan en este emotivo documental junto a los familiares y allegados de Cecilia, rememorando momentos inolvidables de la carrera profesional y personal de esta cantautora fervientemente feminista y figura clave de la canción protesta de los 70.

Dirige el cineasta Chema de la Peña quien dice de la película "El gran valor del documental reside en redescubrir con sorpresa la verdadera personalidad y dimensión de Evangelina Sobredo, la persona que se escondía tras las canciones de Cecilia. 50 años después de su fallecimiento, su figura sigue creciendo por su talento musical y su determinación por abrir una brecha en el panorama femenino del pop español, que la convierten en pionera, referencia de muchas cantantes que vinieron después."

¿Quién es el director, Chema de la Peña?

Chema de la Peña llega al mundo del largometraje de la mano de Fernando Colomo con Shacky Carmine. Tras rodar Isi/Disi: Amor a lo bestia, una de las películas más taquilleras de los primeros años de este siglo, saltó al panorama internacional con Sud Express, premiada en el Festival de San Sebastián. Después le siguieron 10 largometrajes. Entre ellos, el thriller 23F: La película y Amarás sobre todas las cosas. Sus películas han obtenido nominaciones en los premios Goya y han sido seleccionadas en festivales internacionales como San Sebastián, Toronto, London Film Festival, Guadalajara, Miami, Varsovia o Chicago. En su vertiente como cineasta documental, Chema de la Peña ha firmado títulos como Me cuesta hablar de mí sobre Charo López, Mario y los perros sobre Mario Vargas Llosa y Un cine como tú en un país como este que pone el foco en los protagonistas del llamado "Nuevo cine español" de los años 80.

Sinopsis: ¿Cómo una mujer tímida e introvertida pudo asaltar la industria musical de los 70? Fue su determinación y tremenda vocación las que derribaron las puertas cuando lo tenía todo en contra. A pesar de la censura, fue la primera en dar luz al feminismo con sus canciones que hoy sobrevuelan la memoria colectiva de todos.

Cecilia. Una luz de mañana reconstruye y reinterpreta con una mirada actual el relato de sus 27 años de vida a través de sus diarios, cartas, pinturas, declaraciones y sobre todo con sus canciones. Cecilia fue el referente de muchas mujeres que vinieron después y que hoy día entienden y reivindican su arte como algo propio.e vinieron después y que hoy día entienden y reivindican su arte como algo propio.

DeAPlaneta estrena Cecilia. Una luz de mañana hoy lunes 9 de noviembre exclusivamente en cines.

LAURA MAÑÁ RUEDA "LA REINA", BASADA EN LA HISTORIA REAL DE LA BOXEADORA CAMPEONA DEL MUNDO MIRIAM GUTIÉRREZ

Foto: Niete

Nos alegra anunciaros el rodaje de La Reina, la nueva película dirigida por Laura Mañá, que coescribe junto a Mireia Llinàs y Laura Sarmiento. La Reina está basada en la historia real de Miriam Gutiérrez, la boxeadora y campeona del mundo más laureada de la historia del deporte en España.

La actriz Claudia Salas ('Salvador', 'Furia', 'Cerdita') se convierte en la que es considerada una de las mejores boxeadoras de todos los tiempos, con una carrera pugilística brillante que esconde una historia de superación incluso más intensa y combativa fuera del ring.

Le acompañan Maribel Verdú, como la madre de la protagonista, y Miguel Ángel Silvestre, como su entrenador, entre otros.

Sinopsis: Miriam (Claudia Salas) ha aprendido a defenderse a golpes desde niña. El boxeo es lo único que la salva de una relación tensa con su madre (Maribel Verdú) y de los malos tratos de su novio Rubén. Con Jero (Miguel Ángel Silvestre) como entrenador, Miriam consigue convertirse en "La Reina", la boxeadora más laureada de la historia del deporte en España. Pero tras tocar el cielo, deberá aprender que la verdadera victoria será tomar las riendas de su propio destino.

"La frase: 'La infancia es el jardín donde jugamos el resto de nuestra vida’ siempre me ha resonado mucho y esta película es un ejemplo paradigmático de ella", explica Laura Mañá. "¿Es posible escapar a tu destino? ¿Podré perdonar como adulta lo que sufrí como niña? ¿O utilizaré las mismas herramientas que me han enseñado y provocaré el mismo dolor?". "'La reina’ no es solo una historia real de superación dentro del apasionante mundo del boxeo, sino de reconciliación y de cómo sanar los patrones que a veces heredamos de generación en generación. Es el relato del viaje de una madre y una hija por entenderse y perdonarse sin olvidar el valor de encontrar a tu familia elegida. Contar en el set con Claudia Salas para encarnar la fuerza y la fragilidad de Miriam, junto al carisma de Miguel Ángel Silvestre en el ring y el talento de Maribel Verdú en un conflicto familiar tan complejo, está dotando a la película de una verdad arrolladora. Todo esto no sería posible sin la generosidad y la valentía de la propia Miriam Gutiérrez, que nos ha abierto las puertas de su vida y de su memoria con una confianza absoluta. Me hace mucha ilusión compartir muy pronto con el público su historia tan potente e inspiradora."

El rodaje de la película se lleva a cabo en localizaciones reales de la historia de Miriam: el barrio de Vallecas y zonas de extrarradio como Palomera, Entrevías o El Pozo del tío Raimundo.

Foto: Niete

Para Miriam Gutiérrez "Ver mi vida reflejada en una película es algo que me impone y emociona a partes iguales. Esta historia no va solo sobre ganar títulos o encajar golpes en un ring, sino sobre levantarse cuando la vida te noquea fuera de él. Espero que esta película demuestre que, por muy fuerte que sea el golpe que te dé la vida, siempre hay una salida si encuentras a tu tribu. Saber que esta historia puede servir de luz e inspiración a tantas personas que sufren en silencio hace que cada cicatriz haya valido la pena. Para mí es un orgullo enorme ir de la mano de un equipo con tanta sensibilidad como la de Laura Mañá y Claudia Salas; sé que no podría estar en mejor esquina."

La Reina es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con Jano Pictures AIE. Cuenta con la participación de RTVE y HBO Max, con la financiación del ICAA y la ayuda de desarrollo del ICEC. La película llegará a nuestros cines distribuida por Filmax.

Miriam Gutiérrez es una pionera.

El boxeo femenino no fue reconocido por el Consejo Superior de Deportes hasta el año 2001 y no formó parte de los JJOO hasta 2012.

Miriam empezó en la categoría amateur en 2009 donde disputó 96 combates y fue cinco veces campeona de España y debutó en profesional en 2017, ganando todos los combates, muchos de ellos por K.O, logrando el título europeo en peso ligero en 2019 y el mundial unos meses más tarde.

Tras disputar el combate histórico con Katie Taylor, la mejor boxeadora del mundo, en 2020 y con la norteamericana Amanda Serrano el Campeonato de España profesional en 2023, con cuarenta años se retiró.

Laura Mañá, actriz, guionista y directora catalana, empieza su carrera en el mundo de la interpretación trabajando con directores como Bigas Luna o Vicente Aranda.

Foto: Niete

El año 2000 dio el salto a la dirección con 'Sexo por compasión', que participó en los festivales de Sundance y Toronto y se alzó con numerosos premios en festivales como Málaga, Guadalajara o Miami. En 2003, con 'Palabras encadenadas' obtuvo el Premio Méliès a la Mejor Película Europea en Fantasporto y los premios a la Mejor Fotografía y Banda Sonora en el Festival de Málaga. En 2010 estrenó 'La vida empieza hoy', premiada por la crítica en Málaga y en el Festival de Tolosa.

Entre sus títulos destacan también las TV movies: 'Clara Campoamor, la mujer olvidada' (2011), 'Concepción Arenal, la visitadora de cárceles' (2012) y 'Federica Montseny, la mujer que habla' (2021).

En 2020 estrenó la comedia romántica 'Te quiero, imbécil', que fue un gran éxito en Netflix, siendo número 1 en visionados durante tres meses, y en 2022, al lado de Arcadia, 'Un novio para mi mujer', remake del éxito argentino, estrenado en cines por Universal y disponible en Amazon Prime.

En 2023, producido también por Arcadia, estrenó el truecrime original de Netflix 'El cuerpo en llamas' protagonizado por Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez, serie nominada a los Premios Forqué y Feroz, que estuvo en el Top 1 de España y el Top 5 mundial en Netflix.

'Las irresponsables' (2025) ha sido su estreno más reciente en cines: comedia protagonizada por Laia Marull, Betsy Túrnez y Àgata Roca, que adapta a la gran pantalla la divertida y popular obra del reconocido dramaturgo argentino Javier Daulte.

"CARTA BLANCA", LA NUEVA PELÍCULA DIRIGIDA POR GERARDO HERRERO - ESTRENO EN CINES EL 6 DE ENERO

Nos complace presentaros el tráiler oficial de Carta Blanca, la nueva película dirigida por Gerardo Herrero, que llegará a los cines el próximo 6 de enero.

La película tendrá su premier mundial el próximo 8 de noviembre en el 23 Festival de Cine Europeo de Sevilla- SEFF, dentro de la sección Special Screenings. Además inaugurará la 25 edición del Festival Internacional de Cine de Almería - FICAL el próximo 13 de noviembre.

Carta Blanca es un thriller bélico protagonizado por Iván Pellicer (Querer), Víctor Clavijo (La infiltrada) y Salva Reina (El 47). Completan el reparto Joel Bosqued (El clan Olimpia), Roberto Sebazco (VOM), Almagro San Miguel (Un fantasma en la batalla), Fran Berenguer (Besos al aire) y Andrés Picazo (Amar es para siempre).

Carta Blanca se contextualiza dentro de la Guerra del Rif, una guerra que apenas ha dejado huella en nuestra cinematografía. La película está basada en la novela homónima de Lorenzo Silva, ganadora del Premio Primavera de Novela 2004 y retrata el viaje de un grupo de legionarios encabezado por el Sargento Bermejo en una misión casi imposible en la Guerra del Rif.

La adaptación de la novela al cine es obra de Daniel Corpas y Lorenzo Silva.

La película se rodó durante 7 semanas en el desierto de Tabernas (Almería) y Alquife (Granada).

Sinopsis: Juan Faura (Iván Pellicer) se alista en la Legión para ser enviado a la Guerra de Marruecos. Allí queda atrapado en la venganza personal del jefe de pelotón, el sargento Antonio Bermejo (Víctor Clavijo), cuyo hermano acaba de ser torturado y asesinado en el Desastre de Annual. Ciego de ira, Bermejo arrastra a sus hombres a una misión suicida contra un poblado bereber que acabará en violencia desatada, locura y muerte.

Gerardo Herrero explica el germen de la película: "La novela en la que se basa la película relata un episodio poco conocido: una razia perpetrada por un pelotón de soldados a los que la jefatura militar había dado “carta blanca”. Creo que esta historia merece ser retratada en el cine español. Apenas hay huella de este pasado que tanto nos ha influido y nos influye. Todas las grandes cinematografías han abordado alguna vez los momentos más duros de su historia y lo han hecho con valentía. Creo es tiempo de que lo hagamos con la Guerra del Rif, la última contienda que libró España más allá de sus fronteras".

Carta Blanca es una coproducción entre BRUJA DEL SUR FILMS AIE y TORNASOL MEDIA. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus, Canal Sur y con el apoyo del ICAA y Junta de Andalucía y el patrocinio de Identitad Almeriense/ Diputación de Almería. De la distribución en cines se encarga Karma Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

GERARDO HERRERO

Desde que fundó Tornasol en 1987, Gerardo Herrero ha producido más de 180 largometrajes de ficción y varios documentales y series para televisión.

Como director tiene en su haber una veintena de títulos. Destacan entre ellos Las razones de mis amigos, que ganó el premio especial del jurado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. También El misterio Galíndez, seleccionada para los festivales de San Sebastián y Toronto, Territorio Comanche que participó en el Festival de Berlín, Los aires difíciles, ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga y Heroína, por la que recibió el premio al mejor director en el Festival de Málaga, Bajo terapia, que recibió la Biznaga de plata premio especial del jurado en el Festival de cine de Málaga 2023 y el Premio Platino a la mejor comedia iberoamericana de ficción 2023 y Raqa, protagonizada por Álvaro Morte y Mina El Hammani.

Como productor, ha realizado Los crímenes de Oxford y Balada Triste de Trompeta, de Alex de la Iglesia; Martín Hache y Lugares Comunes de Adolfo Aristarain; las películas de Juan José Campanella El hijo de la novia y El secreto de sus ojos, ésta última galardonada con un OSCAR a la Mejor película extranjera; El viento que agita la cebada y Tierra y Libertad, de Ken Loach (Palma de oro en el festival de Cannes) y Que Dios nos perdone y El Reino, de Rodrigo Sorogoyen (ambas galardonadas con varios premios Goya).

Recientemente recibió en el marco del reciente Festival de San Sebastián el premio Elías Querejeta de la Academia de Cine 2026 en reconocimiento a su larga trayectoria. También recibió el premio "Desierto de Tabernas" en la 16 edición de Almería Western Film Festival (AWFF).

MARUJA TORRES, PREMIO FEROZ DE HONOR 2027

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha otorgado el Premio Feroz de Honor 2027 a la periodista y escritora Maruja Torres, referente para la profesión, que recogerá la estatuilla en la decimocuarta gala de estos galardones el sábado 23 de enero en Pontevedra.

Para el Comité Organizador de los Feroz: hacer cine —y no decimos nada que no haya dicho o pensado antes Godard—, no es más que una continuación de hacer crítica o, de manera más general, de sencillamente escribir sobre cine. O al revés incluso. Tanto el periodismo como el propio cine, y apurando cualquier otra forma de expresión comprometida con el mundo, no es nada más que una toma de postura; una toma de postura ética y política. Y de esto, sin duda, sabe mucho la Maruja Torres periodista, escritora, novelista, cronista de guerras lejanas, guionista y, en efecto, crítica y, por ello, cineasta, antes que solo cinéfila.

 

Un premio de honor a una mujer feroz que empezó siendo la que es gracias a sus primeros trabajos en la revista de cine Fotogramas y que, de la mano de compañeros de viaje como Terenci Moix, ha hecho del cine su escudo, su morada, su razón y su manera de asomarse a la vida de los otros (nuestra vida), sea cual sea el medio o la forma elegida; es un premio a la profesión orgullosa de tenerla como referente. Pero, y sobre todo, es un premio coherente con un arte, el cine, y un oficio, el periodismo, cuyo sentido no es otro que dar sentido, así en general.

En su ensayo ‘Cuanta más gente se muere, más ganas de vivir tengo’, Maruja escribe: “El cine fue una inconmensurable puerta abierta para los jóvenes que, en los sesenta, sufríamos la sequía cultural del franquismo. Incluso con cortes, censuradas o porque no las dejaban proyectar, y solo podíamos leer sobre ellas y quejarnos como podíamos, las películas nos proporcionaban la adrenalina necesaria para ser felices”.

 

Torres, en efecto, como el propio cine, es adrenalina para seguir en pie. Lo de la felicidad, sin ánimo de corregir a nadie, es, de momento, algo exagerado.

Maruja Torres será la primera periodista que se une a la lista de los ilustres galardonados con el premio honorífico de la AICE, que hasta ahora se entregó a cineastas, actrices o actores: los intérpretes Marta Fernández-Muro, Mónica Randall, Victoria Abril, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Verónica Forqué, Rosa María Sardà y José Sacristán; y directores/as como Pedro Almodóvar, Cecilia Bartolomé, Chicho Ibáñez Serrador, José Luis Cuerda, Carlos Saura y Jaime Chávarri.

 

Próximamente anunciaremos un ciclo especial en Pontevedra programado por la propia Feroz de Honor 2027 con algunas de sus películas favoritas; y en los días previos a la gala Torres será la protagonista de una clase magistral para charlar con el público pontevedrés.  

 

Maruja Torres nació en el barrio barcelonés de El Raval, donde trabó amistades que marcaron toda su vida, como con los escritores Terenci Moix, Manuel Vázquez Montalbán y Carmen Kurtz, con los que compartía la pasión por el cine. A lo largo de su carrera cubrió muchos acontecimientos de la historia contemporánea, fue corresponsal de guerra en el Líbano, Panamá e Israel, y con sus libros ‘Mientras vivimos’ y ‘Esperadme en el cielo’ ganó el Premio Planeta en el año 2000 y el Nadal en 2009, respectivamente. Empezó en el periodismo a los 21 años, trabajando como secretaria de redacción en La Prensa, y pronto colaboró en diversas publicaciones más como las revistas Garbo, Fotogramas, Por Favor, El Papus, La Calle y, entre 1979 y 1981, en dos cabeceras clave de la época: el diario Tele eXprés y Mundo Diario. Colaboradora y columnista del diario El País durante mucho tiempo, trabajó también para TVE, Diario 16 y ElDiario.es. Además, Torres es coautora con Carles Mira del guion de la película de este director ‘El rey del mambo’ de 1989.

 

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) celebrará los Feroz por tercer año consecutivo en Pontevedra, el sábado 23 de enero en el Pazo da Cultura. La entrega de premios vendrá precedida de una amplia programación de actividades a lo largo de todo el otoño, que volverá a convocar en la Boa Vila a numerosas personalidades del audiovisual español.

 

La decimocuarta edición de los Feroz está patrocinada por el Concello de Pontevedra y cuenta con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial— y con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura.

 

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) es un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ^® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el encuentro de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo cinematográfico María Luz Morales.

'MONTECARLO 67', DE RUBÉN GUINDO, ENTRE LOS 15 CORTOMETRAJES DE FICCIÓN QUE ASPIRAN A LOS GOYA

Montecarlo 67, el cortometraje dirigido por Rubén Guindo Nova, ha sido incluido entre los 15 títulos de ficción que aspiran a una nominación en la 41.ª edición de los Premios Goya, cuya gala se celebrará el próximo 6 de febrero de 2027 en Navarra.

La Academia de Cine ha dado a conocer una selección de 45 cortometrajes, distribuidos en tres categorías: 15 de ficción, 15 documentales y 15 de animación. Las obras han accedido a esta fase a partir de su trayectoria en festivales, conforme a los criterios de calificación establecidos en las bases de los premios.

La inclusión de Montecarlo 67 en esta selección supone un nuevo reconocimiento para una película que, desde su estreno en octubre de 2025, ha acumulado 70 selecciones en festivales y más de 40 premios nacionales e internacionales.

Una historia que pudo cambiar el cine

Montecarlo 67 recrea una anécdota que el propio Chicho Ibáñez Serrador relató en distintas entrevistas como un hecho real: su encuentro con un joven Steven Spielberg durante el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967, al que asistió junto a Pilar Miró.

Ambos cineastas competían en la misma categoría. Spielberg presentaba uno de sus primeros trabajos, pero fue El asfalto, de Chicho Ibáñez Serrador, el que obtuvo el galardón, convirtiéndose en el primer premio internacional para una producción de RTVE.

A partir de aquel episodio, el cortometraje reconstruye una conversación posterior a la entrega de premios entre los tres protagonistas, en un encuentro que, de haberse desarrollado como Chicho lo contaba, pudo haber cambiado el rumbo de la historia audiovisual.

La familia de Ibáñez Serrador confirmó al equipo de la película que el director siempre sostuvo la veracidad de aquella historia. Sin embargo, todavía no ha podido contrastarse con Steven Spielberg, el único de los tres protagonistas que sigue vivo.

Con humor, emoción y numerosas referencias cinematográficas, Montecarlo 67 convierte aquella anécdota en un homenaje al cine, a sus grandes referentes y a la importancia de la colaboración entre profesionales de distintas generaciones.

Más de 40 premios y una trayectoria que continúa creciendo

El recorrido de Montecarlo 67 comenzó en octubre de 2025 con el Premio al Mejor Cortometraje de la Comunidad de Madrid, obtenido en la Semana del Cortometraje.

Desde entonces, ha sumado 70 selecciones y más de 40 premios, entre los que destacan los ocho galardones obtenidos en los Premios Fugaz 2026. La película llegó a estos premios con 13 nominaciones, liderando las candidaturas de aquella edición e igualando el récord histórico del certamen.

A estos reconocimientos se suman el Premio SGAE al Mejor Guion en el Festival de Cine de Navarra, el primer premio al Mejor Cortometraje y el de Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Astorga, así como diferentes galardones a la dirección de Rubén Guindo y a la interpretación de Carlos Santos.

Protagonizado por Carlos Santos, Veki Velilla y Marco Steel, el cortometraje continúa actualmente su distribución por festivales, mientras avanza en el proceso de selección de los Premios Goya.

Rubén Guindo: el cine como trabajo colectivo

Montecarlo 67 es el quinto cortometraje de Rubén Guindo Nova, director que debutó en la dirección con Cómplices (2020), que superó las 90 selecciones y premios en festivales y fue nominado a mejor dirección novel en los Premios Fugaz 2021. Su segundo cortometraje, Perder (2023), consiguió 80 selecciones y 15 premios. Tras Trato hecho (2023), dirigió 893 kilómetros (2025), que sumó 85 selecciones y 35 premios en festivales, ocho candidaturas a los Premios Fugaz 2025 y el galardón al mejor montaje. Su último trabajo, Montecarlo 67 (2025), obtuvo ocho Premios Fugaz en 2026, entre ellos los de mejor cortometraje y mejor dirección.

Guindo procede de la vertiente técnica del audiovisual, una experiencia que considera fundamental en su manera de entender la dirección cinematográfica. “Haber pasado por cámara, fotografía, sonido, montaje o producción me ha dado una perspectiva mucho más amplia y respetuosa del oficio. He aprendido cómo trabaja cada departamento y la importancia de sumar sin estorbar. Creo que ese conocimiento hace que los rodajes sean más fluidos, que haya mejor comunicación y que el resultado final tenga más sentido”, explica el director.

Esa filosofía está también en el origen de Montecarlo 67, una película producida por Claqueta Blanca, Sinapsis Films, Zalu Producciones, JAR Producciones y la producción asociada de Raúl Cerezo, que ha contado con la implicación de más de cien profesionales y una extensa red de colaboraciones y apoyos.

“Queríamos mandar un mensaje muy directo a la industria del cine: necesitamos ser menos competitivos y más compañeros. Nos han enseñado a compararnos y a competir, cuando en realidad todo funciona mejor desde la colaboración. Montecarlo 67 habla de eso de una forma amable, sin señalar a nadie, pero dejando clara la idea”, señala Rubén Guindo.