martes, 11 de junio de 2024

ENTREVISTA A JORDI BOQUET CLARAMUNT, RESPONSABLE DEL PROYECTO "RIURE", SELECCIONADO POR LA INCUBADORA DE LA ECAM

La Incubadora
 es un programa de desarrollo de largometrajes dirigido a productores, directores y guionistas emergentes residentes en España a través de mentorías, workshops y financiación de cinco proyectos de largometraje con proyección internacional.

A finales de febrero, La Incubadora dio conocer los cinco nuevos proyectos de largometraje que forman parte de la séptima ediciónTres días de verano, de Álvaro López AlbaMemorial, de Sergi PérezLos Olvidados, de Jorge CantosFlores para una madre ausente, de Ana Puentes Margarito y Riure, de Jordi Boquet Claramunt.

Están en marcha las sesiones de trabajo de cada uno de los cinco equipos y sus mentores, entre los que se encuentran profesionales con una gran trayectoria como Carlos Marqués Marcet (director de Els dies que vindran), Sandra Hermida (productora de La sociedad de la nieve), María Zamora (productora de Creatura), Marisa Fernández Armenteros (productora de Un Amor), Belén Funes (directora de La hija de un ladrón), Luis Ferrón (productor de El año del descubrimiento), Lina Badenes (productora de Josefina) y Elena López Riera (directora de El Agua).

Un comité formado por Cristina Hergueta (productora), Marina Velázquez (guionista), Gemma Vidal (productora), Jamie Weiss (productor) y María Herrera (guionista y productora) llevó a cabo una primera selección entre los más de 200 proyectos recibidos. El comité final que seleccionó los 5 finalistas ha estado compuesto por Marina Perales (productora), Silvia Herreros de Tejada (guionista) y Alex Lafuente (productor y distribuidor.

Gracias a nuestras amigas de MADAVENUE PR COMMUNICATIONS hemos tenido el lujo de hablar con Jordi Boquet Claramunt, responsable del proyecto Riure, producido por Anna Moragriega Farrés y Marc Guanyabens - Pausa Dramàtica Films y Fractal.

Sinopsis de Riure
Lola se ha criado en el pequeño circo familiar de sus padres, Jesús y Anabel, pero este se está quedando viejo con el paso de los años y la pérdida de público. Desde hace un tiempo, Lola no sabe si quiere ser payasa o heredar un circo de capa caída y está buscando nuevas oportunidades, a escondidas de su familia.  Su vida en comunidad se tambalea cuando el caballo de la compañía hiere a un niño durante un espectáculo y su familia demanda al circo. El accidente se convierte en una polémica que pone en riesgo el futuro de la carpa y también la unidad de esta peculiar compañía de clowns. Lola, Jesús y Anabel deberán preguntarse si ha llegado el momento de colgar la nariz roja o si vale la pena seguir resistiendo, a contracorriente, para hacer reír a la gente.

Este es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- Jordi, ¿qué supone para ti que tu proyecto sea uno de los cinco seleccionados por La Incubadora? 

JORDI BOQUET.- La Incubadora es una muy buena oportunidad para para nuevos talentos y creadores, sobre todo directores, directoras, productores y productoras que estamos delante de nuestra primera o segunda película. Es una gran oportunidad porque es una manera de situarte en la industria, en la industria cinematográfica, y a la vez aprender junto a otros compañeros y de otros proyectos para mejorar el tuyo y para salir a un mundo real, tanto a nivel de financiación en rodaje como de guión de la mejor manera posible.

Carlos Penela.- ¿Nos puedes hablar de tu proyecto?

JORDI BOQUET.- Sí, claro. Nuestra película se llama "Riure", es una producción de "Pausa Dramática Films" y "Fractal". Es una película que nace de mi fascinación por el mundo del circo, ya que pienso que este mundo y los payasos son mucho más que hacer reír a los a los niños pequeños. También es una manera de ver, de entender, de afrontar este mundo complejo en el que vivimos y que nos rodea. Pero a la vez también tenemos muy claro que no queremos hacer como una mirada romántica de este mundo, sino lo que queremos nosotros es encontrar las contradicciones de este mundo, de este personaje, porque en ellas también encontramos las emociones más puras y universales, que al final es lo que nos interesa. Esta es una historia de una familia, de una gran familia y quizás un poquito peculiar, pero no deja de ser una familia, donde dentro de esta hay un choque de miradas generacionales entre nuestra protagonista, Lola, una joven payasa de 25 años que ha nacido y crecido en este mundo, y su padre Jesús, que es el capataz de este este circo, y quizás ya está llegando como un poquito al final de su trayectoria.

Carlos Penela.- ¿Y 
en qué fase estáis ahora exactamente de producción de la película?

JORDI BOQUET.- Ahora estamos llegando al final de La Incubadora y saldremos de esta con una versión de guión ya muy sólida, estamos muy contentos con ella para defender la película. Empezaremos ahora y durante el año que viene financiación para levantar el proyecto. Estamos planteando coproducciones, hablando con otros socios y también viendo cómo echamos esto para adelante.

Carlos Penela.- ¿Cuál sería el siguiente paso más inmediato? 

JORDI BOQUET.- Complicado responderte. Esta pegunta se la tendrías que hacer a uno de mis productores. Estamos ahora viendo un poquito cómo encaramos toda la financiación de la película y qué pasos dar para conseguir dinero, también gracias a La Incubadora, viendo cuál es la mejor manera para levantar nuestra película.

Carlos Penela.- Entonces supongo que de todo el tema de actoral todavía no tenéis nada cerrado, ¿es demasiado pronto, verdad?

JORDI BOQUET.- Bueno, no creas. Mira, "Riure" es una ficción, pero queremos que esté interpretada por una familia real de payasos, concretamente por la familia Mateu Trías, Jaume Mateu, más conocido como Tortell Poltrona, su mujer Montse Trías y su hija Luara Mateu. Son una familia que tienen cierta relevancia en la cultura popular catalana, su circo, su historia, se han convertido en un elemento identificativo de nuestra cultura popular, de nuestro circo. Aparte ellos también son fundadores de la ONG Payasos sin fronteras. Desde un inicio teníamos claro que queríamos hacer una película para los payasos, pero también con los payasos, porque creemos que sus miradas van a dar un carácter diferenciador a nuestra película y por esto apostamos el trabajar con ellos. No son no actores, son actores quizás de otra rama, porque también han hecho mil cosas, esta es nuestra apuesta.

Carlos Penela.- ¿Y siguen en activo ellos?

JORDI BOQUET.- Sí, ellos siguen en activo con su circo, que se llama "Circ Cric", en Sant Esteve de Palautordera, en los pies del Montseny, una zona montañosa en Cataluña. El espacio y lo que hacen es maravilloso. Aunque también lo que se va a veren la película no es su circo ni son ellos, es una cosa que también nos gusta como remarcar mucho, ellos van a actuar, pero van a representar unos personajes que hemos creado.

Carlos Penela.- 
¿De dónde nace tu fascinación por el Clown, el payaso? ¿Cuál es el primer recuerdo que conservas de estos personajes?

JORDI BOQUET.- No es una cosa que me venga tanto como de una memoria de infancia, sino es más de adulto. Creo que la capacidad que tienen los payasos y el circo de afrontar muchas cosas, temáticas, momentos sociales de nuestros tiempos, me parece que representan unos valores que quizás muchas veces están en peligro de extinción. También de una cosa tan sencilla como que cuando de mayor he visto espectáculos de clown, lo que me han generado y donde me han llevado, para mí ha sido como un impacto que, a la vez, es como que automáticamente he querido poder transmitir esto de alguna manera a través de mi de mi parte creativa, que es el cine.

Carlos Penela.- ¿Tenéis previsto donde os gustaría rodar? 

JORDI BOQUET.- Lo tenemos muy claro, la película se va a rodar en Cataluña, va a ser en catalán, aunque también los circos si por alguna cosa se caracterizan es por ser un refugio de diversidades de lenguas, de formas de todo tipo. Es un lugar que engloba las variedades y por esto también queremos que se hablen varias lenguas dentro del circo y que haya este paraguas cultural.

Carlos Penela.- ¿Crees que todo el tema del circo, de los payasos, es algo que (no quiero decir que esté en peligro de extinción), pero que quizás se valore ahora bastante menos que no hace tan pocos años?

JORDI BOQUET.- Bueno, la cultura, las formas de cómo consumimos cultura y ocio se han transformado mucho en los últimos años, esto es evidente. Yo creo que de alguna forma la sociedad sí que pone a estos personajes y al circo como una idea del pasado. Yo quiero pensar que no, que no es así, que están más vigentes que nunca y que su forma de transmitir las emociones y su arte nos interpelan tanto ahora como en años pasados. Pero creo que sí, es una lucha del sector.

Carlos Penela.- ¿Con quién habéis contado como mentor o mentora del proyecto?

JORDI BOQUET.- Pues mira, tenemos a María Zamora, productora de Elástica Films, como mentora de producción, y a Guillermo Benet como tutor de dirección-guión. La verdad es que ha sido una suerte y un placer estar acompañados por ellos dos porque nos han ayudado muchísimo. Ha sido una experiencia muy positiva. Son dos personas que tienen una experiencia y una mirada muy interesante, que han sido muy generosos con nosotros y creo que nos han ayudado a hacer crecer el proyecto de una forma muy evidente. 

lunes, 10 de junio de 2024

"EL BUS DE LA VIDA", DE IBON CORMENZANA - ESTRENO EN CINES EL 5 DE JULIO

El bus de la vida
, la nueva película de Ibon Cormenzana, se estrenará en cines el 5 de julio de la mano de A Contracorriente Films.

Protagonizada por Dani Rovira y Susana Abaitua, esta película luminosa y musical sobre la historia de un profesor desplazado a un pueblo que sueña con subirse a los escenarios, cuenta con un reparto coral compuesto por Elena Irureta, Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu, Amancay Gaztañaga y Andrés Gertrúdix, y los debutantes Pablo Scapigliati, Julen Castillo y Miriam Rubio, con la colaboración especial de Roberto Álamo e Iria del Río.

Rodada en Orduña (Bizkaia), la película parte de un guion de Ibon Cormenzana y Eduard Solà y cuenta con canciones originales de Manuela Vellés además de temas de artistas como Kase O, Los Chikos del Maíz, Fito y Fitipaldis o Rigoberta Bandini y otros grupos de la esfera musical nacional.

Sinopsis:  Andrés (Dani Rovira) viaja a un pueblo del País Vasco para trabajar como profesor de música. El primer día de clase sufre una fuerte lástima en el oído: es cáncer. Para recibir tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en El bus de la vida, un viejo auto conducido por Mai (Susana Abaitua), que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona. Gracias a las risas, confianzas y experiencias musicales compartidas con sus compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo la fuerza necesaria para enfrentarse a sus miedos y llegar a cumplir el sueño de subirse a un escenario.

El bus de la vida está inspirado en una historia real.


El bus de la vida es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films y Pachacamac Films en coproducción con Noodles Production (Francia) y Pris&Batty, y cuenta con el apoyo del ICAA y Gobierno Vasco , y la participación de Prime Video, ETB y TVC. Será distribuida en cines por A Contracorriente Films y cuenta con las ventas internacionales de FilmSharks.

A Contracorriente Films estrenará El bus de la vida exclusivamente en cines el 5 de julio.

viernes, 7 de junio de 2024

ENTREVISTA A RAFA ALBEROLA, RESPONSABLE DE ECAM INDUSTRIA

La Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (en adelante, “ECAM”), convoca a la participación en La Incubadora, un programa de desarrollo de proyectos cinematográficos dirigido a productores/as, directores/as y guionistas enmarcado en el programa de ECAM Industria

La Incubadora es una iniciativa dirigida al impulso de la producción audiovisual, el fomento del talento emergente español y la dinamización del tejido audiovisual. ECAM Industria es el puente entre la ECAM y la industria audiovisual europea. 

El objetivo principal que persigue ECAM Industria es acompañar, impulsar y ayudar a los profesionales del sector en su recorrido laboral y creativo. Para ello, desarrolla iniciativas que fomenten la cooperación entre instituciones, organismos nacionales e internacionales, agentes y profesionales del sector cinematográfico y audiovisual. ECAM Industria acoge un conjunto de proyectos pioneros en España, algunos dirigidos a la Comunidad ECAM (alumnos, alumni y profesores) y otros, como La Incubadora, abiertos a profesionales de todo el sector.

La Incubadora es un programa de desarrollo de largometrajes dirigido a productores, directores y guionistas emergentes residentes en España a través de mentorías, workshops y financiación de cinco proyectos de largometraje con proyección internacional.

Hasta la fecha se han estrenado en cines doce largometrajes que han participado en La Incubadora, entre ellos: 20.000 Especies de Abejas, de Estibaliz Urresola, ganadora de 3 Goya - Mejor dirección novel, Mejor guion original y Mejor actriz de reparto - O Corno, de Jaione Camborda, por la que Janet Novás ganó el Premio Goya a Mejor actriz revelación; La Inocencia, de Lucía Alemany; Ane, de David P. Sañudo; Josefina, de Javier Marco, Espíritu Sagrado; de Chema García Ibarra, El Páramo; de David Casademunt (estrenado en Netflix); Cinco Lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa; Matria, de Álvaro Gago; La Mala Familia, de Nacho A. Villar y Luis Rojo; Matar Cangrejos, de Omar A. Razzak y Antier Noche, de Alberto Martín Menacho.

En 2023 La Incubadora estuvo presente una vez más en el Festival de Cine de San Sebastián, en esta ocasión con O Corno, ganadora de la Concha de Oro, que también participó en el Festival de Toronto. En la sección Zabaltegi-Tabakalera se presentó Antier Noche, de Alberto Martín Menacho y Pedro Collantes (3ª edición de La Incubadora), tras pasar por varios festivales internacionales y estrenarse mundialmente en Visions du Réel, dentro de la Sección Internacional de Largometrajes.

A finales de febrero, La Incubadora dio conocer los cinco nuevos proyectos de largometraje que forman parte de la séptima ediciónTres días de verano, de Álvaro López Alba; Memorial, de Sergi Pérez; Los Olvidados, de Jorge Cantos; Flores para una madre ausente, de Ana Puentes Margarito y Riure, de Jordi Boquet Claramunt.

Están en marcha las sesiones de trabajo de cada uno de los cinco equipos y sus mentores, entre los que se encuentran profesionales con una gran trayectoria como Carlos Marqués Marcet (director de Els dies que vindran), Sandra Hermida (productora de La sociedad de la nieve), María Zamora (productora de Creatura), Marisa Fernández Armenteros (productora de Un Amor), Belén Funes (directora de La hija de un ladrón), Luis Ferrón (productor de El año del descubrimiento), Lina Badenes (productora de Josefina) y Elena López Riera (directora de El Agua).

Un comité formado por Cristina Hergueta (productora), Marina Velázquez (guionista), Gemma Vidal (productora), Jamie Weiss (productor) y María Herrera (guionista y productora) llevó a cabo una primera selección entre los más de 200 proyectos recibidos. El comité final que seleccionó los 5 finalistas ha estado compuesto por Marina Perales (productora), Silvia Herreros de Tejada (guionista) y Alex Lafuente (productor y distribuidor.

Gracias a nuestras amigas de MADAVENUE PR COMMUNICATIONS hemos tenido el lujo de hablar con Rafa Alberola, Responsable de Industria en ECAM, sobre el proyecto de La Incubadora y sobre la edición de este año. Este es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- Rafa, para quien no sepa nada de qué es La Incubadora de la ECAM, ¿puedes explicarnos qué es esta iniciativa y cuántas ediciones lleváis?

RAFA ALBEROLA.- L
a Incubadora de la ECAM es un programa de desarrollo de largometrajes dirigido a cineastas noveles que están desarrollando sus primeras películas y a productores emergentes que están dando un salto en su carrera profesional. Lo que hacemos es que durante cinco meses acompañamos a cinco proyectos de largometraje que están ya en una fase de desarrollo. Ya tienen un guión que está avanzado, entonces empiezan a diseñar su estrategia de financiación. Les acompañamos en ese proceso a través de mentorías. Cada proyecto tiene dos mentores, uno para producción y otro para dirección, que comparten sus conocimientos y sirven un poco de frontón, lo que viene a ser la palabra mentor en toda su acepción. Luego, el programa está articulado a través de sesiones conjuntas, muy hechas a medida de los proyectos, para ofrecerles herramientas y conocimientos que quizás todavía no tenían tan desarrollados. Muy enfocado a la producción, a la producción ejecutiva, se les otorga sesiones de plan de financiación, de gestión de una empresa audiovisual, de distribución, de marketing, bueno, de todo aquello que tienen que tener en cuenta de cara a poder llevar a cabo la película. Además de eso, se les ofrece una cartera de contactos, tienen reuniones con televisiones, plataformas, programadores de festivales, viajan a festivales, tenemos acuerdos con otras instituciones y otros programas de intercambio, etc. Como ves, es un programa muy completo. Estamos ahora mismo ya en la recta final de la séptima edición.

Carlos Penela.- ¿Y quién puede participar en esta iniciativa?

RAFA ALBEROLA.- Pueden participar, como decía antes, cineastas noveles, es decir, que según la acepción que tenemos, que estén desarrollando su primera, segunda o tercera película, que cuenten con un guión ya dialogado, lógicamente no es un guión definitivo, creemos que eso no existe, pero sí es un guión ya que se ve con ojos y cara, que se ve el tipo de película que los cineastas quieren hacer. Y están acompañados de una productora. Aquí es fundamental que los proyectos vengan con productora, porque es un programa que está muy enfocado a ellos. Entonces, los productores que buscamos son productores emergentes. Esto quiere decir que tienen experiencia, pero no la tienen toda, les queda mucho camino por recorrer, todavía hay puertas que no se les han abierto y están haciendo ese proyecto que quizás suponga un salto en su carrera.

Carlos Penela.- ¿C
uántos proyectos han participado en esta edición y cuáles han sido los seleccionados?

RAFA ALBEROLA.- Cada edición son cinco proyectos, los cinco proyectos de esta edición son "Los Olvidados" de Jorge Cantos, "Flores para una madre ausente" de Ana Puentes Margarito, "Memorial" de Sergi Pérez, "Riure" de Jordi Boquet, y "Tres días de verano" de Álvaro López.

Carlos Penela.- Estamos hablando de una herramienta muy potente, porque gracias a vosotros los espectadores hemos podido ver películas como La inocenciaEspíritu sagradoCinco lobitos, Matria o 20.000 especies de abejas. Lo dicho, es una herramienta muy importante dentro del sector.

RAFA ALBEROLA.- 
Sí, la verdad es que empezamos a ver resultados muy rápido y esto nos sorprendió. Realmente nos gusta elegir proyectos que todavía tienen el camino por hacer, no vamos a lo fácil. Lo que más nos reconforta es ver que esto funciona, no sólo porque las películas en su inmensa mayoría se terminan haciendo, porque ahora se han estrenado muchas, pero todavía quedan muchas que ya se están financiando, que ya cuentan con el ICAA, cuentan con Televisión Española, pero que todavía no se han rodado. O sea, que todavía hay muchas buenas noticias por llegar, prácticamente aseguradas. Pero para mí el mayor éxito de La Incubadora no es solo las películas que se hacen, sino las que se hacen después, es decir, aquel productor o productora que pasa por La Incubadora, hace su película, y luego hace otra más, o que viene a La Incubadora, no consigue levantar su proyecto, porque eso es una cosa muy habitual (existen más películas que se desarrollan de las que se ruedan), y vienen, no llevan a cabo su película por la razón que sea, pero consiguen hacer la siguiente. Para mí ese es el mayor éxito, porque demuestra que estamos formando a una siguiente generación de productores, que estamos generando un negocio sostenible, y que esto no es flor de un día.

Carlos Penela.- ¿Puedes hablarnos un poco más de la figura de los mentores, las mentoras?

Sergi Perez y Carla Sospedra
RAFA ALBEROLA.- 
Sí, los mentores, mentoras, tanto de dirección como producción, lo que hacen es acompañar de la manera más generosa a estos cineastas que están empezando. En el caso de los mentores de dirección y guión, hacen lecturas de guión, por supuesto pasan notas, pero sobre todo lo que tratan de hacer es ayudar a los cineastas a hacer la mejor película posible que ellos quieren hacer. Aquí tratamos de no formatear los proyectos y eso los mentores lo tienen muy en cuenta. Por eso buscamos proyectos que ya vengan con un guión avanzado. Los mentores les ayudan a hacer la mejor película que ellos quieren hacer, y también son un frontón, alguien con quien pelotear, porque el proceso de escritura sobre todo para los directores es muy solitario. Entonces, tener una figura de referencia que puede ser más o menos conocida (muchas veces pensamos en grandes nombres para los mentores, y es verdad que contamos con nombres muy importantes), pero sobre todo lo que buscamos es gente generosa y con mucha capacidad para transmitir conocimiento. Tener a esta persona enfrente con la que pelotear, con la que compartir los miedos (es una profesión que genera mucha inseguridad, mucho miedo, hay muchas soledades, procesos muy largos, con muchísima incertidumbre), tener a alguien con quien compartir, que ya ha pasado por ahí y que lo sigue pasando, es muy importante. Este año, por ejemplo, las conversaciones entre Ana Puentes y su mentora Belén Funes eran fantásticas, porque justo Ana Puentes está desarrollando su largo aquí, pero Belén estaba terminando su segundo largo. A veces venía de la sala de montaje, unos días venía muy contenta, otros días venía menos contenta, porque son procesos por los que todo el mundo pasa, da igual la experiencia que se tenga. Lo mismo con Carlos Marqués Marcet, que estaba exactamente en el mismo proceso, terminando su película. Eso es muy enriquecedor. Y en el caso de los productores, es gente que tiene la generosidad de compartir con los productores incubados la forma en la que ellos hacen las cosas, que no es algo tan habitual. La producción ejecutiva tiene mucho de arte también y cada uno lo hace a su manera. Entonces, tener a productores que comparten esto y aconsejan con honestidad y con generosidad a los proyectos es muy valioso.

Carlos Penela.- ¿Y desde tu punto de vista, Rafa, cuál dirías que es el estado actual de salud de nuestro cine?

RAFA ALBEROLA.- Bueno, yo creo que está en un gran momento en cuanto a producción y a la calidad de las películas que se hacen. Me gustaría que la taquilla gozara de mejor salud, pero creo que es algo bastante generalizado y que no es solo cuestión del cine español, pero creo e insisto en que la producción en este país está en un momento fantástico. Nunca habíamos visto tantas películas tan buenas y que además muchas de ellas, a pesar de que la taquilla hasta el momento que está, en proporción están teniendo muy buen resultado. Hace poco estaba aquí una persona de Movistar que nos decía que el cine español independiente les funcionaba muy bien en su plataforma. Son películas que se ven, se está perdiendo cierto prejuicio que  ha habido hacia el cine español, funcionan fuera de España, que eso es algo también estupendo, lo estamos viendo. Muchas películas de La Incubadora, casi todas las que se han estrenado, han tenido un estreno mundial fuera de España, y triunfan en Berlín, triunfan en San Sebastián, en Locarno, en definitiva, yo creo que estamos en un buen momento.

Carlos Penela.- Sí, has apuntado aspectosde mi penúltima pregunta, que era preguntarte por el estado de salud de las salas de cine y qué importancia tienen para vosotros las plataformas, que si bien objetivamente restan asistencia a las salas, pero también es una manera de que se se puedan realizar muchos más proyectos.

RAFA ALBEROLA.- Bueno, las plataformas lo que permiten es, por un lado, más formas de acceso al visionado de las películas, también son ventanas de explotación que ayudan a financiar las películas, pero la realidad sigue siendo que de lo que viven las películas es de las salas de cine, que las películas, salvo los originales, no se financian solo con plataformas, de hecho, no es suficiente. Es con las salas de cine de lo que realmente vive el sector. Entonces creo que es una cosa que hay que cuidar, que hay que incentivar y que no lo podemos olvidar.

Carlos Penela.- La última, para finalizar con tu experiencia, ¿cuáles crees que serían los cambios legales que habría que impulsar con urgencia para dar un impulso a nuestro cine?

RAFA ALBEROLA.- Estaría bien que subiera la dotación económica para la financiación de películas. Este año en las áreas selectivas ha salido la mitad de dinero que el año pasado. Eso va a reducir la producción a la mitad, pero los costes de producción siguen subiendo, las tablas salariales suben, pero la cantidad que financia el ICAA sigue siendo la misma. Por tanto, producir es más caro, pero hay menos dinero. Creo que igual por ahí se podría hacer algo.



ESTRENOS DE CARTELERA - 7 DE JUNIO DE 2024

BAD BOYS: RIDE OR DIE

Sinopsis
: Regresan los policías rebeldes más famosos del mundo con su icónica mezcla de comedia y acción al límite, aunque con un pequeño giro: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga! Cuando acusan injustamente al capitán Howard por un crimen relacionado con el tráfico de drogas, los policías rebeldes se comprometen a limpiar su nombre. A medida que se acercan a la verdad, Mike y Marcus son incriminados y se convierten en fugitivos, con una recompensa sobre sus cabezas financiada por un cartel. Perseguidos por la policía, en el punto de mira de los carteles de droga y buscados por todas las bandas de la ciudad… ¿qué vas a hacer cuando todos vengan a por ti?

Columbia Pictures presenta Bad Boys: Ride or Die, una producción de Don Simpson, Jerry Bruckheimer, Westbrook y 2.0 Entertainment. Protagonizada por Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Paola Nuñez, Eric Dane, Ioan Gruffudd, Melanie Liburd, Tasha Smith, Tiffany Haddish y Joe Pantoliano. Dirigida por Adil y Bilall. Producida por Jerry Bruckheimer, Will Smith, Chad Oman y Doug Belgrad. Escrita por Chris Bremner y Will Beall. Los productores ejecutivos son Barry Waldman, Mike Stenson, James Lassiter, Jon Mone, Chris Bremner y Martin Lawrence. El director de fotografía es Robrecht Heyvaert. Diseño de producción de Jon Billington. Los montadores son Dan Lebental y Asaf Eisenberg. Vestuario diseñado por Janie Bryant. Música compuesta por Lorne Balfe. El supervisor musical es Gabe Hilfer.

Bad Boys: Ride or Die se estrena en cines de la mano de Sony Pictures.


HIT MAN (ASESINO POR CASUALIDAD)

Hit Man. Asesino por casualidad
 es la nueva película del director nominado al Oscar Richard Linklater (Boyhood, trilogía Antes del amanecer), protagonizada por Glen Powel (Cualquiera menos túTop Gun: Maverick) y Adria Arjona (El padre de la noviaTrue detective). Esta divertida comedia romántica llega a los cines españoles de la mano de Diamond Films.

Tras su paso por el Festival de Venecia, Hit Man. Asesino por casualidad cerró la edición de este año del BCN FILM FEST. La película está coescrita por Linklater y Glen Powell, protagonista de este relato inspirado en una increíble historia real. Una película llena de humor, cine negro, algo de thriller, romance y juego de roles... una inteligente comedia existencial sobre la identidad.

Sinopsis: Gary Johnson (Glen Powell) es el tipo más buscado de Nueva Orleans. Un misterioso asesino a sueldo… que trabaja como infiltrado para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada (Adria Arjona) que intenta huir de un marido maltratador, acaba convirtiéndose en uno de sus falsos personajes y coqueteará con transformarse en un verdadero criminal.


EX MARIDOS

Ex Maridos
, el segundo largometraje de Noah Pritzker llega a los cines de la mano de Avalon. Esta comedia intergeneracional protagonizada por Griffin Dunne tuvo su premiere en España en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

Siguiendo la estela de otros directores neoyorquinos como Noah Baumbach o Ira Sachs, Pritzker presenta una comedia dramática sobre la masculinidad, las complejas relaciones entre tres generaciones de hombres de una misma familia y la búsqueda de su lugar en estos nuevos tiempos. Entre el drama íntimo y la comedia negra, la película es un relato honesto y conmovedor sobre los desamores y desencuentros de sus personajes.

Casi cuarenta años después de su inolvidable encuentro en After Hours -una de las grandes obras maestras de Martin Scorsese- Noah Pritzker vuelve a recuperar a Griffin Dunne y Rosanna Arquette como pareja protagonista. Completan este excelente reparto James Norton (Black Mirror, Happy Valley), Miles Heizer (Por trece razones) y el veterano actor y también director Richard Benjamin (Desmontando a Harry).

SinopsisLos padres de Peter se divorciaron tras 65 años juntos; su mujer le abandonó después de 35 y sus hijos, Nick y Mickey, tienen su propia vida. Cuando Peter vuela a Tulum y se cuela en la despedida de soltero de Nick, la cual ha sido organizada por su hermano Mickey, se da cuenta de que no es el único que está en crisis.


LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD

Sinopsis
: En vísperas de la Segunda Guerra Mundial y del final de su vida, el célebre padre del psicoanálisis Sigmund Freud invita al icónico autor C.S. Lewis a un debate sobre la existencia de Dios. De esta manera, dos de las mentes más grandes del siglo XX convergen para librar una batalla personal en la que abordan las grandes cuestiones de la existencia y chocan en temas como el amor, el sexo o el sentido de la vida. Inevitablemente también surge el tema de la naturaleza de sus relaciones con otras personas explorando la relación única de Freud con su hija lesbiana Anna y el romance poco convencional de Lewis con la madre de su mejor amigo. Las vidas de Freud y Lewis, pasado, presente y fantasía se entrelazan en un dinámico viaje que rebasa los confines del estudio de Freud.

Ficha técnica

Dirección: Matt Brown

Casting: Anthony Hopkins, Matthew Goode, Jodi Balfour, Liv Lisa Fries, Stephen Campbell Moore

Distribuye Selecta Vision.


LOS VIGILANTES

Del productor M. Night Shyamalan llega Los vigilantes, escrita y dirigida por Ishana Night Shyamalan y basada en la novela de A.M. Shine. La película narra la historia de Mina, una artista de 28 años que se queda atrapada en un extenso bosque virgen del oeste de Irlanda. Cuando Mina encuentra refugio, queda atrapada sin saberlo junto a tres extraños que son observados y acechados por misteriosas criaturas cada noche.

Los vigilantes está protagonizada por Dakota Fanning (Érase una vez en Hollywood, Ocean's Eight), Georgina Campbell (Barbarian, Suspicion), Oliver Finnegan (Creeped Out, Outlander) y Olwen Fouere (The Northman, The Tourist). La película está producida por M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan y Nimitt Mankad. Los productores ejecutivos son Jo Homewood y Stephen Dembitzer.

Junto al guionista y director Shyamalan detrás de la cámara están el director de fotografía Eli Arenson (Lamb, Hospitality), la diseñadora de producción Ferdia Murphy (Lola, Finding You), el montador Job ter Burg (Benedetta, Elle) y el diseño de vestuario de Frank Gallacher (Sebastian, Aftersun). La música es de Abel Korzeniowski (Till, La monja).

New Line Cinema presenta Los vigilantes, distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.


LOS PEORES

Sinopsis
: Un rodaje va a empezar en la barriada Picasso, en Boulogne-Sur-Mer, al norte de Francia. Durante el casting, cuatro adolescentes (Lily, Ryan, Maylis y Jessy) son elegidos para participar en la película. En el barrio, todos se sorprenden: ¿por qué escoger solo a «los peores»?

Ficha técnica

Dirección: Lise Akoka, Romane Gueret

Guion: Lise Akoka, Romane Gueret, Elénore Gurrey

Reparto: Johan Heldenbergh, Matthias Jacquin, Loïc Pech, Mallory Wanecques, Dominique Frot, François Creton


PARADISE IS BURNING

Paradise is Burning
, el debut en el largometraje de Mika Gustafson, se ha alzado como gran triunfadora de la 59a edición de los Premios del Cine Sueco, los Guldbagge, que entrega anualmente la Academia de Artes Cinematográficas de Suecia. El film de la joven cineasta sueca ha conseguido los galardones a Mejor Película y Mejor Diseño de Producción.

Una victoria que se une a la magnífica trayectoria de esta ópera prima que tuvo su presentación mundial en la última entrega de la Mostra de Venecia. En la capital de Véneto obtuvo el galardón a Mejor Dirección en el apartado Orizzonti. Semanas más tarde, consiguió el premio a Mejor Ópera Prima del Festival de Londres.

Paradise is Burning supondrá el primer estreno en salas de la distribuidora y agencia de cine independiente Stendhal Films. El primer largo de Mika Gustafson es la constatación del talento de su directora, con un amplio y exitoso recorrido por el universo del cortometraje. Su primer trabajo en gran formato ha logrado, además, excelentes críticas por parte de la prensa especializada.

Paradise is Burning retrata la cotidianidad de tres hermanas de entre 7 y 15 años que viven solas después de que su madre las abandonara. Cuando los servicios sociales exigen una reunión familiar, la hermana mayor, Laura, pone en marcha un plan para encontrar una sustituta para su madre. Este es el planteamiento de un film que trasciende las reglas del coming-of-age para capturar los ritos de emancipación femenina.


UN HOMBRE SIN MIEDO

El 27 de mayo se cumplirá el 47 aniversario del primer gran mitin del recién legalizado Partido Comunista con el padre José María de Llanos en primera fila.

El director, guionista y productor de Un hombre sin miedo, Juan Luis de No, nos introduce en la vida del padre Llanos, un hombre sin miedo a nada ni a nadie, que durante los años de la transición trabajó en la sombra tendiendo puentes entre las llamadas “dos Españas”. El padre Llanos contribuyó al entendimiento entre diferentes pensamientos en una época convulsa. Sin duda, un referente indispensable para entender el cambio que hubo en España en la segunda mitad del siglo XX.

Sinopsis: Harto de la inoperancia del régimen franquista, del que forma parte, un jesuita escritor y de carácter aventurero se retira a un barrio de chabolas donde es evangelizado por sus habitantes, convirtiéndose en militante del Partido Comunista y en luchador incansable por la democracia.

Son muchas las personas que han querido participar en este documental y han contado su historia de aquellos años de barro y lucha en el Pozo del Tío Raimundo y su relación con el padre Llanos, algunos de ellos son: Pedro Miguel Lamet, Nicolás Sartorius, Cristina Almeida, Francisca Sauquillo, J. María Álvarez del Manzano (exalcalde de Madrid), José Luis Martín Palacín, Dolores Ruiz-Ibárruri (Nieta de “Pasionaria”), o Miguel Ángel Pascual (expresidente de la Asociación de Vecinos del Pozo).

Según comenta el director Juan Luis de No, “Hoy resulta muy excitante y valiente salirse del plan establecido, ser altruista y ayudar a los demás, pero si nos situamos en la época en la que discurre esta historia descubriremos que entonces tenía muchísimo más valor, pues había que enfrentarse a una dictadura, con todo lo que ello conlleva. Entonces, ser generoso, altruista y combativo era realmente peligroso. Es importante no olvidar esto. El significado de la palabra “valentía” varía mucho dependiendo del contexto y recordar lo que suponía ser valiente en la dictadura franquista nos debería ayudar hoy a orientarnos.”

Contar la historia del padre Llanos y de los vecinos y vecinas Del Pozo del Tío Raimundo es una forma de indagar en el enfrentamiento entre dos ideas que han acompañado y acompañan al ser humano desde siempre. Lo individual frente a lo colectivo. La generosidad frente al egoísmo. Y al mismo tiempo en la complejidad humana que es lo que al final se plantea en casi todas las historias cinematográficas.


Un hombre sin miedo es una coproducción de El Médano Producciones (España) y Hiperkinesis Films (Argentina). Syldavia Cinema distribuye la película en cines en España.

LASSIE (UNA NUEVA AVENTURA)

Lassie (una nueva aventura)
es la nueva película de la famosa perra collie, dirigida por el realizador alemán Hanno Olderdissen (Robin (cortometraje), Corazones sin riendas, Lassie vuelve a casa). El film se estrenó con gran éxito en Alemania, acumulando más de 500.000 espectadores, y llegará a los cines de nuestro país el próximo 7 de junio.

La perra collie Lassie es un personaje clásico de ficción creado por el escritor británico Eric Knight en 1940 con el cuento: Lassie: vuelve a casa, publicado por el periódico The Saturday Evening Post. Este personaje ha aparecido en múltiples adaptaciones, en libros, radio, televisión, cine, juguetes, historietas, series animadas, juegos y en otros medios. Esto hace que, para muchos, Lassie sea considerada la perra más famosa del mundo.

Lassie (una nueva aventura) participó en el German Children's Film & TV Festival, donde ganó dos premios del Children Jury Golden Sparrow: Mejor Película y Mejor Actor para Nico Marischka.

La película está protagonizada por Dennis Mojen (60 minutos, series de TV Issy & Osy e Into the night), el ganador de tres German Film Awards Justus von Dohnányi (El hundimiento, El experimento, serie de TV En el lugar del crimen), Katharina Schüttler (Hijos del tercer Reich, 13 minutos para matar a Hitler) y el joven actor Nico Marischka (Lassie vuelve a casa).

SinopsisLa perra Lassie está en una misión de rescate junto con su mejor amigo Flo y sus nuevos amigos Henri, Kleo y la pequeña Pippa, una Jack Russell terrier. Esta vez, las habilidades detectivescas de Lassie son especialmente necesarias para llegar al fondo de las misteriosas desapariciones de varios perros de pedigrí.


La película llega a nuestras pantallas de la mano de A Contracorriente Films.

SYLVANIAN FAMILIES LA PELÍCULA: EL REGALO DE FREYA

Se trata de la primera película sobre la mundialmente famosa línea de juguetes Sylvanian Families que estrenará ADSO FILMS en cines este viernes 7 de junio.

Sylvanian Families salieron a la luz por primera vez en 1985 y están fabricadas por EPOCH, empresa japonesa de juguetes responsable también de la producción y distribución de los juguetes de Super Mario. El sello de Sylvanian Families agrupa a los encantadores y refinados muñecos de familias de animales coleccionables, que se caracterizan por sus múltiples y exquisitos accesorios, vehículos, casas y muebles. La línea de juguetes ha recibido en múltiples ocasiones prestigiosos galardones como el de mejor juguete.

Sylvanian Families La Película: el regalo de Freya es sin duda el proyecto definitivo que rinde homenaje a la marca y enfatiza conceptos como la naturaleza, la familia y el amor. La película está dirigida por Kazuya Konaka (conocido por estar al frente de la saga de Ultraman y la serie Astro Boy). Está producida por el estudio de animación japonés Frebari junto con el Comité de Producción de "Sylvanian Families The Movie" (sic) a partir de un concepto original de EPOCH. Japón estrenó el film en cines el 23 de noviembre de 2023.

Sylvanian Families La Película: el regalo de Freya transcurre durante el Festival de las Estrellas que se celebra anualmente en la Aldea Sylvanian. Mientras todos esperan ansiosos el evento más importante del año, a Freya, la niña Conejo Chocolate, se le suma otra preocupación: encontrar el regalo perfecto de cumpleaños para su madre. Deberá encontrar una solución para hacer felices tanto a su madre como a sus amigos.

Sylvanian viene de la palabra "sylvan", que significa "del bosque", aunque hay que tomarse esta etimología con cautela. El clan Sylvanian no sólo está formado por familias de conejos, ardillas y ratones, sino también por pandas, pingüinos y focas, entre otros. Hasta la fecha, se han creado más de 100 familias y todas ellas conviven felizmente en plena naturaleza en la Aldea Sylvanian. La familia más conocida y best seller es la de Conejo Chocolate y el personaje con mayor protagonismo es Freya.

Sylvanian Families es mundialmente conocido y ha ido creciendo a lo largo de los años. De hecho, las niñas que jugaban en la década de los ochenta y noventa y que ahora son madres ven a sus hijos jugar con el mismo sello de juguetes. Por ejemplo, en el país nipón, el 93% de las madres con hijos entre 3 y 6 años es conocedora de la marca. Desde 1985 hasta 2022, más de 200 millones de muñecos y más de 30 millones de casas han sido vendidos en todo el mundo. En España, los juguetes de Sylvanian Families son líderes en su categoría. Su target principal es el infantil, en especial, entre usuarios de 3 y 10 años, pero existe también un público adulto coleccionista.


SinopsisEl Festival de la Estrella llega de nuevo este año a la Aldea Sylvania. Mientras todo el mundo lo espera con impaciencia, la Coneja Chocolate Freya está preocupada. El día del festival coincide con el cumpleaños de su madre y no se le ocurre ningún regalo. Además, Freya ha sido designada para el importante papel de preparar el evento principal del festival, el "Árbol del Año". Entonces, ¿qué se le ocurrirá a Freya para hacer felices a su madre y a sus amigos?







domingo, 2 de junio de 2024

ENTREVISTA A CAROLINE VIGNAL, DIRECTORA DE "IRIS"

Tras su paso por el Festival de Cine de Málaga, se ha estrenado en salas el nuevo proyecto de Caroline Vignal, una comedia que pone en primer plano en el deseo femenino. Repite la receta del éxito con una Laure Calamy en pleno apogeo tras ganar el premio César a la Mejor Actriz por Vacaciones contigo… y tu mujer, primera película en la que trabajó con esta directora. Como lo fue su antecesora, Iris se ha convertido en un fenómeno en Francia con más de 300.000 espectadores.

SinopsisIris lo tiene todo: un marido maravilloso, dos hijas perfectas, un negocio exitoso… pero nula vida sexual. ¿Cuándo fue la última vez que hizo el amor? Quizá haya llegado el momento de explorar...

Sobre la película

Hay una reivindicación, muy legítima, que cada día suena más alto: ¡el deseo femenino existe! Y su apogeo no solo está en la hermosa juventud, también después continúan la atracción, las ganas, la pasión, la diversión... Iris es un reflejo de todas las mujeres que, como ella, asisten asombradas al declive de su sexualidad. Pero ella está radiante, su energía es arrolladora, sencillamente ha de quitarse la capa de invisibilidad y redescubrirse, probar, atreverse...

La cineasta francesa Caroline Vignal pone en el centro esta demanda colectiva de las mujeres maduras en el que es ya su tercer largometraje. Tras el éxito cosechado con Vacaciones contigo... y tu mujer, film que conquistó al público con más de 700.000 entradas vendidas, irrumpió con sorpresa en el Festival de Cine de Cannes y recibió ocho nominaciones a los Premios César, Caroline Vignal vuelve a contar con Laure Calamy que, por cierto, se llevó el de Mejor Actriz precisamente por aquella primera aventura juntas.

@ Chapka Films - La Filmerie
France 3 Cinema
Calamy es uno de los rostros más reconocidos del cine francés, especialmente después de su papel en A tiempo completo, por la que fue premiada en el Festival de Venecia, pero el César se le había resistido hasta en cuatro ocasiones antes. Con este nuevo film, ha vuelto a conquistar a la crítica de su país con una interpretación, dicen, "brillante", que destaca a este personaje "pícaro y divertido", una mujer "risueña y desinhibida, irresistible", "un cuento contemporáneo con un tono travieso y cándido", relatado "sin cinismo ni crueldad". Y de nuevo el público lo corrobora con más de 300.000 espectadores en sus primeras semanas en la cartelera de Francia, donde Iris, sigue presente.

Gracias a nuestras amigas de LAZONA, tuvimos la oportunidad de entrevistar a su directora, Caroline Vignal, con motivo del preestreno de la película en el Instituto Francés de Barcelona. Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- Buenos días, quería preguntarle cómo surge la película y si nos puede explicar cómo fue el proceso de documentación para misma.

CAROLINE VIGNAL.- Bueno, pues tuve una conversación con una amiga a la que hacía tiempo que no veía, ella estaba muy triste porque el marido la había dejado, estaba pasándolo muy mal. Sin embargo, me la volví a encontrar al cabo de un tiempo y al contrario, la vi que estaba como super realizada, super fresca, como si viviera una segunda juventud. Entonces me confesó que se había apuntado, siguiendo el consejo de un amigo, en una aplicación de encuentros y que había empezado una nueva vida completamente desenfrenada. Eso me hizo muchísima gracia, sobre todo por el perfil de mi amiga, que no era una mujer de una sexualidad muy liberada, sino más bien todo lo contrario, y el contraste me pareció muy divertido. Entonces fue cuando pensé enseguida en que podía ser el tema de una película, y cuando llegué a casa quise ver de qué se trataba el tema de la aplicación. Para meterte en estas aplicaciones te tienes que inscribir, te tienes que hacer un perfil, no puedes seguir en modo voyeur, por lo que al principio me hice una foto solo de mi sombra, empecé a tener un montón de mensajes, un montón de likes, y era un poco como "Alicia en el país de las maravillas", entras como en otra dimensión. Empecé a investigar, empecé a hablar con muchos hombres de esta aplicación, empecé a encontrarme con muchos de ellos y entonces comencé a acumular un montón de información sobre el tema: las fotos de los hombres que conocía, los mensajes que recibía, etc. Empecé a meterme mucho en eso, no sólo por placer, sino porque realmente tenía ganas de hacer una película. Todo esto pues sucedió antes de hacer mi película anterior "Antoinette dans les cévennes", pero yo ya tenía la idea de hacer esta película. 

Carlos Penela.- ¿Cómo ha sido volver a trabajar con Laure Calamy?

@ Chapka Films - La Filmerie
France 3 Cinema
CAROLINE VIGNAL.- 
A mí me encanta Laure Calamy. Cuando le ofrecí el papel para mi anterior película ella no había tenido tantos papeles protagonistas. Pensé que era una oportunidad para ella porque me parece una actriz muy sorprendente, muy rica. En esta ocasión no quería que repitiera personaje, no quería que ella volviese a ser una Antoinette, que es un personaje que se parece más a lo que es ella en la vida real, sino que quería crear un personaje distinto. Lo cierto es que ara esta creación tuve que contenerla un poco al principio, porque ella es una actriz muy generosa, muy explosiva, es así en la vida real. Para el personaje, para la primera parte de la película ella tenía que estar un poco más contenida, con la ventaja de que a medida que iba evolucionado y se liberaba podía ir soltándose cada vez un poquito más como actriz. Y bueno, es una actriz que me encanta porque creo que aunque no haga nada tiene una expresión es tan expresiva que enseguida llena el plano.

Carlos Penela.- ¿Nos puede hablar de la evolución del personaje de Iris durante la película a través de la peluquería y el vestuario?

CAROLINE VIGNAL.- Sí, me gusta mucho que me hagas esta pregunta porque realmente hemos trabajado mucho el personaje a nivel de peluquería y de vestuario. "Belle du jour" de Buñuel fue una gran referencia a ese nivel para la película. Iris tiene un peinado muy intemporal al principio, muy de burguesa, un peinado que puede ser de cualquier otra época, porque realmente no hay muchas mujeres ahora mismo que se peinen así. No es que esté disfrazada, sino que queríamos reflejar ese estado intemporal del personaje. Por otro lado, los colores que ella elige también van evolucionando. Al principio son un poco más fríos, pero luego hay en el número musical ese vestido rojo que es ya súper juvenil, como casi de Caperucita Roja, y ya al final de la película ella está ya en plena posesión de su atractivo como mujer, por lo que lleva esa falda de cuero. Luego hemos añadido algo que a nivel de ropa interior también se puede ver, en la escena inicial con el osteópata puedes ver que tiene una ropa interior, sujetador, bragas como muy de color carne, muy usados, muy tristes, y sin embargo al final de la película puedes ver que lleva una ropa interior mucho más transparente, ya en plena posesión de lo que decíamos, su atractivo personal.

Carlos Penela.- ¿Y cómo fue rodar y coreografiar la escena musical de It's Raining Men?

@ Chapka Films - La Filmerie
France 3 Cinema
CAROLINE VIGNAL.- 
Para mí era una fantasía total hacer esta película, tuve medios técnicos como nunca he tenido, parecía Cecil B.DeMille (risas). Tuve una grúa gigante y con mi director de fotografía decidimos hacer planos largos, en vez de esos planos cortos que se suelen ver en los clips musicales. En realidad creo que en toda la escena hay unos cuatro planos. Hay un plano que está hecho con dron (yo soy anti dron), pero en este caso lo utilizamos a modo de travelling de una manera que nunca se suele utilizar, incluso las personas que se ocupaban de manejar el dron decían que podía ser un poco peligroso, porque realmente estaba demasiado cerca de las personas. Pero esto nos permitió hacer este plano bastante fluido. Luego está la grúa, nos permitió hacer este plano general que pone mucho en valor el lugar que habíamos encontrado para rodar esa escena, ese gran espacio abierto en la banlieue, en el extrarradio.  Y luego también hay esa escalera, la escalera es uno de los tópicos del cine, de las grandes comedias musicales clásicas. Como ves, quería que hubiera un poco de todo.

Carlos Penela.-  La última, para finalizar y sin hacer spoilers, ¿nos puede hablar de ese final a lo Willy Wilder, a lo Con faldas y a lo loco, "nadie es perfecto"?

CAROLINE VIGNAL.- Sí, me hace mucha ilusión que cites a Billy Wilder, me gusta mucho Billy Wilder. Yo quería que la película acabase bien, que no por el hecho de que ella se haya acostado con todos estos hombres ella fuese castigada, que no sufriese una catástrofe, que no tuviera que envenenarse como Madame Bovary, que no hubiese arruinado a su familia, sino que el mundo continuase igual. Al mismo tiempo me causaba un problema porque podía querer decir que había utilizado a todos estos hombres a los que había encontrado, y que los había utilizado para luego volver a su vida confortable y burguesa, eso me parecía un poco reaccionario. Por eso al final he querido acabar de esta manera, que no quiero revelar en esta entrevista, pero con un plano que demuestra que el mundo exterior sigue existiendo.

ENTREVISTA A JORDI BOQUET CLARAMUNT, RESPONSABLE DEL PROYECTO "RIURE", SELECCIONADO POR LA INCUBADORA DE LA ECAM

La Incubadora   es un programa de desarrollo de largometrajes dirigido a productores, directores y guionistas emergentes residentes en Espan...