Santiago Segura presenta la película dirigida por David Marqués (Puntos suspensivos, El club del paro y coguionista de Campeones) y con el guion de Marta González de Vega (Padre no hay más que uno, Vacaciones de verano), quien también forma parte del reparto junto a Megan Montaner, entre otros.
Haciendo amigos llega exclusivamente a los cines de toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
Con un tono que combina humor, emoción y una mirada poco habitual en la comedia española, Haciendo amigos propone una historia donde los prejuicios saltan por los aires y los personajes se ven obligados a descubrir a los demás desde una nueva mirada y enfrentarse —por primera vez— a sí mismos.
Sinopsis: Antonio (Antonio Resines) y Félix (Quim Gutiérrez) son una pareja de atracadores de poca monta que, huyendo de la policía tras atracar una joyería, se cruzan con Eva (Megan Montaner), monitora de un grupo de teatro formado por personas con discapacidad, que confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al cual no conoce y al que están esperando. Aprovechando la confusión, Félix y Antonio consiguen escabullirse. Sin saber que les espera un retiro creativo de una semana con el entrañable grupo.
Una divertida comedia sobre la importancia de saber ponernos en el lugar de los demás, sobre la empatía.
Sony Pictures International Productions presenta Haciendo amigos una producción de Pequeñas Grandes cosas AIE, Bowfinger Int Pictures, Esto también pasará, Glow, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, en coproducción con Studio 33 con la participación de Prime Video y Atresmedia y con el apoyo del ICAA, que será distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.
ANDY
Sinopsis: Como tantos otros, Andy (Leslie Vázquez Gómez) atraviesa México enfrentándose a la violencia, los controles policiales y los territorios controlados por traficantes junto a Fernando (Emiliano López Quintana), un compañero de ruta más inexperto. Consciente de que el mayor riesgo no es cruzar la frontera sino sobrevivir hasta ella, se hace pasar por niño para esquivar los abusos que acechan a las mujeres en el camino.
Andy nació de un proceso de documentación radicalmente honesto. Antes de rodar las escenas de ficción, Parrado y su equipo recorrieron durante mes y medio la misma ruta migratoria que seguiría su protagonista: desde Tecún Umán y el río Suchiate, en la frontera sur con Guatemala, hasta Nogales, en la frontera norte con Arizona. A lo largo de ese trayecto atravesaron Ciudad Hidalgo, Tapachula, San Carlos, Empalme, Hermosillo y Santa Cruz, en los mismos albergues, visitando estaciones de tren y pasos fronterizos improvisados y observando de primera mano cómo se mueven realmente los menores en tránsito. Cada año, alrededor de 140.000 emprenden solos el camino hacia la frontera norte, y muchos no llegan nunca. Todo ese material documental transformó el guion, y así la historia de Andy no pertenece a ninguna persona concreta, sino que está construida a partir de miles de experiencias reales.
El rodaje de ficción se llevó a cabo con un equipo reducido cámara en mano y sonido directo, en esas mismas localizaciones del corredor migratorio mexicano. El resultado es una película en la que el fondo de cada plano es tan real como sus protagonistas. "Todo ese realismo, toda esa fragilidad, toda esa tensión invisible está ahí porque nosotros también la estábamos viviendo mientras rodábamos. Y al final, Andy es justamente eso: una ficción atravesando un mundo real que no se detiene para ser filmado. Una película que no intenta explicar la migración desde fuera, sino acompañarla durante un tramo del camino”, afirma el director.
Una producción de Mundo Cero Bat AIE y Mundo Cero Crea SL con la participación de RTVE. Distribución y ventas internacionales Sideral Cinema.
Román Parrado. La trayectoria de Román Parrado abarca el cine, la televisión y el documental periodístico. Fue jefe de realización de Salvados durante tres temporadas y ha dirigido producciones para TVE, Movistar Plus+ y Netflix —entre ellas el true crime El Rey del Cachopo o la serie El asesino de la baraja, premiada con un Globo de Oro en el World Media Festival de Hamburgo—, además de documentales como Pioneras y Radio Gaga, ganadora del Ondas. Su trabajo también ha sido reconocido con un premio Gaudí y un premio ZOOM por Ebre, del Bressol a la Batalla (2017).
EL CONVENTO
En los días previos a su estreno, El Convento celebró su première en Pamplona y una proyección especial en Corella, donde el equipo regresó al escenario que inspiró parte de la historia.
La película ha desarrollado su recorrido en el circuito internacional de cine de género, donde ha obtenido una mención especial en FanPitch Sitges y el primer premio en el Cerdanya Film Festival. Tras su estreno en México, El Convento ha sido seleccionada en festivales como Valdivia, Montevideo Fantástico, NOX Film Fest (Uruguay) o el Lakes Noir International Film Festival (Italia), donde además ha recibido dos nominaciones: Ana Álvarez como Mejor Actriz Protagonista y María Mercado como Mejor Actriz de Reparto.
La película está producida por Elcon Films (productores Ángel M. Chivite y Luis Galindo), Eterno Pictures (productora Patricia González), Mother Superior Films (Uruguay, productor Ruben Montedónico) y Teleaut Produzione (Italia, productora Viviana Caló), y cuenta con la producción ejecutiva de Ignacio García Cucucovich. Las ventas internacionales están a cargo de FilmSharks.
El equipo artístico está encabezado por Ana Álvarez (Suspicius Mind, Cha Cha Cha, La madre muerta, Brujas, Gal, Mía es la venganza), que interpreta a Sor Águeda, madre superiora del convento. La actriz reconoce que El Convento “me ha dado la oportunidad de hacer un personaje muy diferente en mi carrera. Es un regalo que cualquier actor disfruta muchísimo. La película es una caja de sorpresas y su paso por festivales, especialmente en Latinoamérica, ha sido muy importante para el proyecto.”
La acompañan María Mercado (Awareness, La red púrpura, Tú no eres especial, La caza, La princesa Paca), en el papel de Lucía; y Nahia Bergasa (Valeria, La víctima, Valeria), como Ana María.
Completan el elenco Alessandra Borgia (La casa Gucci, Querido Fidel, Rosanero); Alfonsina Carrocio (La sociedad de la nieve, Sangre Vuldalak, Otra historia del mundo); Vanesa Baldonado (Censurada, Loca Olivia, Brigada Policial); y Mentxu Vicente, actriz teatral (La casa de Bernarda Alba, La Reina de Hielo), como Sor Claudia.
El equipo técnico cuenta con Iñigo Hualde Usoz en la dirección de fotografía y Gabriele Angeletti en la dirección de arte. La música es obra de Hernán González Villamil, con montaje de Niccolò Andenna y sonido a cargo de Danel Ciuarriz y Federico Moreira. El vestuario corre a cargo de Gabriela Eraso, el maquillaje y la peluquería de Katia Chivite, y la dirección de producción de Rosa G. Loire.
Luis Galindo Martínez (Tudela, 1976) es licenciado en Producción Cinematográfica y TV por la escuela TAI y Máster en Postproducción Digital por CEI. Ha trabajado en más de treinta largometrajes y series con directores como Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Montxo Armendáriz o Gracia Querejeta. Dirigió los cortometrajes Mata a tu viejo y Un viaje sucio, el documental Que aproveche y el corto de terror Me debes uno, seleccionado en más de treinta festivales internacionales.
Ángel M. Chivite Gil (Cintruenigo, 1967) es licenciado en Realización Audiovisual y Fotografía Creativa por el CEV. Ha trabajado como jefe de producción en películas de José Luis Garci (El abuelo, You’re The One, Historia de un beso, Tiovivo), además de dirigir el largometraje Bloggers (2017). Es creador y director del Festival de Cine Fantástico y de Terror El Cuervo y del Festival Gradual de Murchante.
LA COPIA PERFECTA
La copia perfecta (L’affaire Bojarski) llega precedida por una excelente acogida, con más de 1.100.000 entradas vendidas en su estreno en Francia. Siguiendo la estela de los anteriores trabajos de Jean-Paul Salomé, la película se ha posicionado como una de las propuestas más sólidas del cine europeo de 2026, logrando entrar en el Top 10 de la taquilla francesa en su semana de estreno y captando la atención de miles de espectadores que han respaldado este ambicioso drama histórico basado en uno de los casos policiales más fascinantes de la Francia de posguerra.
El director Jean-Paul Salomé (Un blanco fácil, Mamá María) se pone al frente de este thriller basado en la vida del falsificador Ceslaw Bojarski, conocido en lo años 60 por sus fieles réplicas de billetes de 100 nuevos francos Bonaparte, tan exactas que le valieron el apodo de «el Cézanne de la moneda falsa».
Estrenada en la Sección Spotlight del Festival de Munich, está protagonizada por Reda Kateb (La noche más oscura), que da vida a Bojarski, junto a Sara Giraudeau (Oficina de infiltrados) y Bastien Bouillon (El conde de Montecristo). Completan el reparto Pierre Lottin (El extranjero) y Quentin Dolmaire (Tres recuerdos de mi juventud).
En el retrato de un hombre atrapado entre genialidad, clandestinidad y persecución policial, La copia perfecta presenta una historia llena de tensión, donde las cuestiones de identidad y reconocimiento chocan con las sombras que dejó la posguerra. Llega a nuestras carteleras de la mano de ADSO Films.
Sinopsis: París, posguerra. Jan Bojarski, un refugiado polaco, es conocido en el submundo como el «Cézanne de la falsificación». Durante quince años, mantiene una doble vida impecable: mientras su familia hace vida normal en casa, él fabrica en un cobertizo artesanal billetes de una precisión tal que logran burlar los controles del Banco de Francia. Esta maestría técnica lo convierte en la obsesión del comisario Mattei, iniciando una cacería humana que, para ambos, dejará de ser una cuestión de ley para convertirse en un duelo personal.
Salomé impregna la película de una atmósfera que se inspira directamente en el cine francés de los años 1950-1970, tomando como referencia películas de Jean-Pierre Melville como Círculo Rojo (1970), El silencio de un hombre (1967) o Crónica negra (1972) pero también clásicos estadounidenses como Casino, de Martin Scorsese (1995), El Padrino, de Francis Ford Coppola (1972) o incluso El puente de los espías, se Steven Spielberg (2015).
El director se vio completamente atraído por la historia de Bojarski y menciona cómo se sintió identificado con su soledad: “Ese momento en el que crea, en el que descubre. Su necesidad de encerrarse en un lugar cerrado. De niño, yo sentía esa necesidad de aislarme del mundo para jugar. Esa sed de aislamiento me llamó la atención de inmediato. Por eso quería rodar todas las escenas en las que trabaja, quería mostrar el aspecto técnico de su fabricación, compartir la minuciosidad de su arte. Su soledad era un tema fundamental. La necesidad de esconderse y la necesidad de reconocimiento me hacen sentirme cercano a él.”
Jean-Paul Salomé explica su fascinación por los personajes que desafían la realidad: "Tras explorar diferentes facetas del thriller y la comedia, en La copia perfecta quería sumergirme en la psicología de un hombre fuera de lo común. Bojarski no es solo un falsificador, es un artista de la precisión. Me interesa esa dualidad: el ciudadano corriente frente al genio meticuloso que pone en jaque al sistema. Al igual que en mis películas anteriores, como Mamá María o Un buen profesional, busco retratar a personajes que, movidos por la necesidad o la ambición, terminan creando su propia realidad. Rodar esta historia de época me ha permitido volver a los grandes temas del cine francés: la astucia, el suspense y la fragilidad de las apariencias."
Producida en asociación con Head Gear Films y Metrol Technology, LipSync, Sampsonic Media, Coimisiún na Meán y RTÉ, el guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell (What Richard Did, Volver a empezar (Herself), Ackley Bridge), basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de casa.
Morgan Matthews describe la película como una “emocionante road movie llena de corazón, ingenio y asombro”, que sigue a los fugitivos Finn (Griffin Davis) y su hermano menor Charlie (Dexter Sol Ansell), en un viaje por tierra y mar para reunirse con su abuelo del que están distanciados (Bill Nighy) en la impresionante y salvaje costa oeste de Irlanda. "La historia gira en torno a un acontecimiento trágico -reconoce el cineasta- sin embargo nunca resulta sombría. El viaje de los chicos es tanto físico como emocional, lleno de luces y sombras, como suele ocurrir en la vida real".
Sinopsis
Al amanecer, Finn, de dieciséis años, y su hermano menor, Charlie, huyen de casa para evitar que sus padres, en plena ruptura, los separen. Su destino es la casa de su abuelo, con quien no tienen relación, en la salvaje costa oeste de Irlanda, el último lugar donde Finn recuerda que toda la familia era feliz, antes de que comenzaran las peleas…
En su viaje de 500 millas por tierra y mar, los chicos deberán sobrevivir gracias a su ingenio, su encanto y la amabilidad de desconocidos, especialmente de Kait, una música callejera de espíritu libre que huye de sus propios problemas. Pero lo que comienza como una aventura desenfrenada, da un giro conmovedor y vital, cuando la familia se ve obligada a reunirse de repente y sale a la luz el misterio que hay detrás de la ruptura.
MARIELLE LO SABE TODO
Frédéric Hambalek debutó en la dirección en 2020 con Modell Olimpia, un inquietante drama psicológico estrenado en el Tallin Black Nights Film Festival donde fue candidato al premio a la Mejor Ópera Prima. En Marielle lo sabe todo, su segundo largometraje, el cineasta alemán nos presenta una sátira sobre las dinámicas familiares en la que explora cuestiones relacionadas con la privacidad, las relaciones personales y las estructuras de poder dentro del núcleo doméstico.
Protagonizada por Julia Jentsch (Sophie Scholl: los últimos días; Hannah Arendt), Felix Kramer (The Bastard: la tierra prometida) y Laeni Geiseler (El sonido de la caída), Marielle lo sabe todo radiografía de manera irónica a una familia de clase acomodada a través de sus verdades y secretos, con un humor que nos traslada al cine de Yorgos Lánthimos y momentos de la más incómoda e incisiva comedia negra al estilo Ruben Óstlund.
Sinopsis: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Sin embargo, tras la fachada hay grietas. Su frágil equilibrio se rompe cuando, de forma inesperada, su hija Marielle desarrolla habilidades telepáticas que le permiten ver y oír todo lo que hacen sus padres. Las mentiras que se han estado contando salen a la luz y empiezan a vivir situaciones cada vez más incómodas, absurdas e inesperadas. El juego de la manipulación ha comenzado, pero ya no pueden engañar a Marielle. Ella lo sabe todo.
Marielle lo sabe todo se estrena en cines de la mano de Karma Films.
UN TAXI EN TOKIO
La película tuvo su première en el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde el cineasta fue homenajeado con el Premio a la Trayectoria por su extraordinaria contribución al patrimonio cinematográfico de Japón y tuvo su première española en el BCN Film Fest.
A sus 93 años, el prolífico realizador continúa rodando con la misma sensibilidad que lo ha convertido en una figura clave del panorama mundial del cine. Con más de 90 películas rodadas en 64 años, Yamada ha explorado los cambios sociales y culturales de la vida japonesa desde los años sesenta hasta hoy, combinando el realismo doméstico con la empatía hacia sus personajes cotidianos.
La película está protagonizada por Chieko Baishô, veterana actriz que, con esta obra, alcanza su aparición número 160 en la pantalla. Baishô es una colaboradora habitual de Yamada, con quien ha trabajado en decenas de películas, y es especialmente conocida por su papel en la serie "Tora-San", la saga cinematográfica más larga de la historia.
Además, el reparto incluye a Takuya Kimura, reconocido actor japonés y a Leen Jun-Young, actor de Corea del Sur que debuta en el cine japonés con esta producción.
Sinopsis: Koji, un taxista de Tokio con problemas económicos, acepta el encargo de llevar a Sumire, una mujer japonesa de 85 años, a la residencia donde vivirá a partir de ahora. Durante el trayecto, el conductor la acompaña por distintos lugares de la ciudad marcados por los recuerdos de la anciana. A medida que avanzan por Tokio, ambos compartirán confesiones, heridas y momentos de vida que les llevarán a crear un vínculo inesperado.
WINNIPEG, EL BARCO DE LA ESPERANZA
La película, inspirada en uno de los episodios más conmovedores de la historia contemporánea, rescata la expedición humanitaria del carguero Winnipeg, impulsada por Pablo Neruda en 1939 para trasladar a más de 2.200 refugiados republicanos españoles hasta Chile, ofreciéndoles la oportunidad de comenzar una nueva vida tras la Guerra Civil.
Después de su participación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, del Festival Internacional de Cine de Shanghái, así como formar parte de la programación de Lo Que Viene Tenerife, Winnipeg, el barco de la esperanza inicia ahora su recorrido comercial acompañada por una partitura concebida como uno de los grandes pilares emocionales del relato.
"Es uno de mis trabajos más intimistas y personales hasta la fecha. Es la música de la epopeya histórica del Winnipeg, la música de la nostalgia y el dolor por la patria perdida y la grandeza del que fue un gesto solidario excepcional. También es la música de la ilusión y el anhelo, de la búsqueda llena de esperanza por empezar a vivir de nuevo”.
Una gran partitura al servicio de la historia. Concebida para gran orquesta, la banda sonora de Winnipeg, el barco de la esperanza acompaña el viaje emocional de sus protagonistas desde la incertidumbre de la guerra hasta la esperanza de una nueva vida.
Lejos de limitarse a ilustrar las imágenes, la música construye un discurso propio que dialoga con la narración y refuerza el carácter profundamente humanista de la película. A través de una escritura sinfónica de gran riqueza temática, Diego Navarro pone música al desarraigo, la memoria, la solidaridad y la capacidad del ser humano para empezar de nuevo.
La banda sonora original se estrena simultáneamente con la película y estará disponible en las principales plataformas digitales.
Sobre la película. Ambientada en los últimos meses de la Guerra Civil española y el posterior exilio republicano, Winnipeg, el barco de la esperanza narra la historia de Víctor y su hija Julia, obligados a abandonar España tras la caída de Barcelona. Después de atravesar la frontera francesa y sobrevivir a los campos de internamiento, ambos encuentran una última oportunidad para reconstruir sus vidas embarcando en el Winnipeg, el histórico barco impulsado por Pablo Neruda rumbo a Valparaíso.
Basada en la novela gráfica de Laura Martel, la película está producida por Dibulitoon Studio, Dibulitoon Factory AIE, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones, con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat, y será distribuida en España por Barton Films.
Sobre Diego Navarro. Diego Navarro es uno de los compositores y directores de orquesta españoles de mayor proyección internacional en el ámbito de la música para el audiovisual. Con una trayectoria dedicada casi por completo a la música cinematográfica, se ha consolidado como una de las voces más reconocidas del género gracias a una escritura sinfónica de gran riqueza narrativa y a una intensa actividad como compositor, director y promotor de la música para el cine.
Fundador y director de FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife), creado en 2007, impulsa el festival más veterano del mundo dedicado íntegramente a la música para el cine y las bandas sonoras.
Como director de orquesta ha trabajado con algunas de las principales formaciones sinfónicas internacionales y ha colaborado con compositores como Hans Zimmer, Howard Shore, Michael Giacchino, Elliot Goldenthal, Patrick Doyle, Dario Marianelli, Christopher Young, Bruno Coulais, Jan A. P. Kaczmarek y Antón García Abril, entre otros.
Entre los hitos más recientes de su carrera destaca haber sido seleccionado por Paramount Pictures como director oficial para la grabación y filmación de la suite de concierto de Gladiator II, compuesta por Harry Gregson-Williams e interpretada por la Orchestra Italiana del Cinema y el coro Sezioni Auree en Roma.
Como compositor ha firmado las bandas sonoras de películas como Atrapa la Bandera (Premio Goya a la Mejor Película de Animación), Mariposas Negras (Premio Goya al Mejor Largometraje de Animación 2025), El fotógrafo de Mauthausen, El Páramo, Dos, Super Klaus y ahora Winnipeg, el barco de la esperanza.
Diego Navarro es miembro de la Academia de Cine de España, Musimagen, SGAE. En 2024 fue invitado a formar parte de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, la institución que concede los Premios Oscar.
