domingo, 20 de septiembre de 2026

“IRON BOY” - PREMIERE ESPAÑOLA EN LA SECCIÓN PERLAK DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Iron Boy
, el largometraje de animación dirigido por Louis Clichy, que ganó el Premio Especial del Jurado “Un certain regard” en Cannes y los Premios del Público y del Jurado en Annecy, tiene esta tarde su premiere española en la sección Perlak del Festival de cine de San Sebastián.

El debut como director de Louis Clichy es una deliciosa acuarela animada en la que acompañamos al joven Christophe, un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Sin embargo, todo cambia el día que descubre que debe llevar un corsé metálico por prescripción médica. Christophe no podrá seguir atendiendo las tareas cotidianas de la granja pero, este cambio repentino, si le dará la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

Louis Clichy
comenzó como animador de la mano de Pixar con Wall-E y Up. Codirigió importantes títulos del cine galo como Astérix: la residencia de los dioses y Astérix: el secreto de la poción mágica y en 2026 salta a la dirección en solitario con 
Iron Boy, “una de las películas más bonitas y emocionantes del año” para la revista Espinof. Sony Pictures Classics distribuye la película en Estados Unidos, lo que le augura una importante presencia en el calendario internacional de festivales y premios de la temporada, que arranca ahora con la participación de Iron Boy en Toronto y San Sebastián.

Karma Films estrenará Iron Boy en cines en España el 20 de noviembre.

"SACAMANTECAS", LA NUEVA PELÍCULA DE DAVID PÉREZ SAÑUDO, SE PRESENTA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Sacamantecas
, la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo, y protagonizada por Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz, tiene hoy su estreno en una “Proyección Especial” de la Sección Oficial de la 74 Edición del Festival de San Sebastián. Tras su paso por el certamen, la película se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre distribuida por Buena Vista International.

Este thriller, basado en hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz), que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie de España.

La relación de David Pérez Sañudo con el Festival de San Sebastián se ha consolidado en los últimos años: su ópera prima, Ane, se estrenó en San Sebastián en 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco, antes de alzarse con tres premios Premios Goya. En 2024 presentó su segundo largometraje, Los últimos románticos, en la sección New Directors. Este año regresa por tercera vez al festival con Sacamantecas, con guion del propio Pérez Sañudo y Sergio Granda a partir de un guion previo de Asier Guerricaechevarría y Joanes Urkixo, que cuenta la historia de una mujer que, en su búsqueda de la justicia, se verá obligada a enfrentarse al pasado que dejó atrás, a su familia y a una sociedad atravesada por la guerra, la violencia y el silencio.

En palabras de Pérez Sañudo: “Sacamantecas es nuestra película más ambiciosa. Será extraordinario presentar este acercamiento al mito popular en San Sebastián antes de compartirla con el gran público. Somos plenamente conscientes de la gran expectativa que genera este thriller en el País Vasco y estamos convencidos de que nuestra aportación a la leyenda será una magnífica oportunidad de hacer viajar a los espectadores al siglo XIX”.

Protagonizada por Patricia López Arnaiz en el papel de Ángela, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por Ane (además de contar con otro premio Goya a mejor actriz protagonista por Los domingos y una Concha de Plata por Los destellos); y por Antonio de la Torre, (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por El reino y Azuloscurocasinegro) como Juan Diaz de Garayo.

Junto a ellos participan Josean Bengoetxea (Cristobal Balenciaga, Loreak, Ilargi Guztiak, La línea invisible), Eneko Sagardoy (premio Goya a Mejor Actor Revelación por Handía) y Haizea Carneros (Una ballena, Malditas), que completa el reparto principal como María.

Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí y Erik Probanza.

En el apartado técnico, David Pérez Sañudo vuelve a colaborar con varios de sus habituales y otros profesionales de prestigio entre los que destacan Kenneth Oribe en la dirección de fotografía; Elixabeth Núñez en vestuario; Lita Echeverría en dirección de arte; Beatriz López-Nogales en la música (Los últimos románticos, premio a Mejor BSO por el cortometraje Artesanía); sonido directo de Miguel de Oliveira e Silva; José M. G. Moyano y Lluís Murua en montaje (Moyano es ganador del Goya al Mejor Montaje por La isla mínima y ha trabajado en Grupo 7, Modelo 77 y Los Tigres; Murúa ha sido editor de Ane y Los últimos románticos); Yolanda Piña y Félix Terrero en maquillaje y peluquería (La trinchera infinita, Modelo 77, Los Tigres; Premio del Cine Europeo por La trinchera infinita y Goya por Modelo 77); y Guadalupe Balaguer como directora de producción (Akelarre, Maixabel; nominada al Goya a Mejor Dirección de Producción por ambas).


Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz como la Catedral Vieja, el Palacio de la Provincia y la plaza del Machete, Sacamantecas ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista. La película combina, en un importante despliegue de rodaje, la reconstrucción histórica con las escenas de acción, las persecuciones, las batallas, los efectos especiales, y las caracterizaciones de época, llegando a contar con más de 3.000 extras y especialistas, en una apuesta por una estética naturalista.

Sacamantecas es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.

Buena Vista Internacional se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.

La película se estrenará en cines de toda España el próximo 6 de noviembre de 2026.

SinopsisÁlava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

sábado, 19 de septiembre de 2026

"SIMULACRO", CON MIGUEL GARCÉS E IRAIA ELÍAS, PARTICIPA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La ópera prima de Nitya López Saitua, Simulacro, tiene su première mundial en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la sección Zinemira —dedicada al cine vasco— y opta al Premio Irizar al Cine Vasco. La película, una docuficción que transita entre el documental y el drama, está protagonizada por Iraia Elias y Miguel Garcés.

Simulacro parte de una experiencia íntima del director: la separación de sus padres cuando él tenía cuatro años y la imposibilidad de recordar aquella ruptura. A través del cine, Nitya López Saitua reconstruye con actores la discusión que provocó la separación, creando recuerdos de un acontecimiento al que nunca tuvo acceso.

El director Nitya López Saitua explica: «la película habla de un simulacro porque no filma el hecho original, sino un ensayo capaz de producir consecuencias emocionales verdaderas. El cine me ofrecía la posibilidad de volver a una escena, ensayarla, modificarla, observarla desde fuera y, al mismo tiempo, dejar que me afectara».

Además, añade que «por la distancia de la interpretación me permitía acercarme a mis padres de otra manera. Iraia Elias y Miguel Garcés no tenían que imitarlos, sino construir una relación posible. A través de la improvisación, el contacto físico, la escucha y la repetición, la ficción empezaba a producir efectos reales en el presente del rodaje».

Simulacro, producida por La Córnea Digital, Grisak Films y Mubox Studio con la participación de EITB, está dirigida y escrita por Nitya López Saitua. La dirección de Fotografía es de Ernesto Báez López y el montaje de Ernesto de Nova Roldán. La dirección de Producción es de Diana Castro. Julen Balmaseda es el jefe de Sonido, y Xanti Salvador y Manex Zabaleta se encargan del diseño y la mezcla de sonido. Íñigo Portillo Polo, Nitya López Saitua y Alejandro G. Clemente son los productores del film.


Sinopsis: Un director regresa a la casa de su infancia para recrear, con actores, la discusión que provocó la ruptura de sus padres cuando él tenía cuatro años. A través de la improvisación y un rodaje que revela su propio artificio, construye recuerdos a los que nunca tuvo acceso. Pero a medida que repite la escena, las indicaciones se vuelven inestables y la frontera entre reconstrucción y deseo comienza a desdibujarse.

EL DIRECTOR: NITYA LÓPEZ SAITUA

Nitya López Saitua (Ibarrangelu, Bizkaia, 1996) es guionista y director. En 2018 rueda su primer cortometraje de ficción, «Jesus Is B(l)ack», con el que gana el premio al Mejor Cineasta Joven del U22 Film Fest. Desde entonces ha dirigido varios cortometrajes, entre ellos «Infraganti» y «Txoriak Txori». Su último cortometraje, «Deadly Draw (Sorteo Mortal)» (2023), fue seleccionado en el catálogo de cortometrajes vascos Kimuak y cuenta con más de 30 selecciones.

Además, ha trabajado en los equipos de dirección de más de 30 películas y series, como «Ane», de David Pérez Sañudo; «El Buen Patrón», de Fernando León de Aranoa; «Maixabel», de Icíar Bollaín; «Intimidad», «Apagón» y «Balenciaga». También ha escrito y dirigido varios videoclips premiados para artistas como Liher, Niña Coyote eta Chica Tornado, Bele y Erromintxelak.

Recientemente crea, escribe y dirige junto a Alba Lozano la serie «Aloka(h)iru» para EITB. «Simulacro» es su primer largometraje como director.

Filmografía:
  • Jesus Is B(l)ack (cortometraje, 2018)
  • Infraganti (cortometraje, 2019)
  • Txoriak Txori (cortometraje, 2021)
  • Deadly Draw (Sorteo Mortal) (cortometraje, 2023)
  • Simulacro (2026)

"FATHERLAND" PARTICIPA EN LA SECCIÓN PERLAK DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Fatherland, la nueva y galardonada película de Paweł Pawlikowski tras el éxito de 'Ida' y 'Cold War', llegará a las salas españolas el próximo 4 de diciembre. 
La película fue aclamada por la crítica en su estreno mundial en la Competición Oficial del Festival de Cannes 2026, donde Pawlikowski ganó el premio al Mejor Director ex aequo.

Escrita por Pawlikowski y Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada al Oscar Sandra Hüller (La zona de interés, Anatomía de una caída), Hanns Zischler (Múnich, Germany Year 90 Nine Zero, En el curso del tiempo), August Diehl (Vida oculta, Malditos bastardos), Devid Striesow (Sin novedad en el frente) y Anna Madeley (Patrick Melrose, Todas las criaturas grandes y pequeñas).

Fatherland se centra en la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de rallies. En el verano de 1949, en pleno apogeo de la Guerra Fría, padre e hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les lleva a través de una Alemania en ruinas: desde Frankfurt, dominada por Estados Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos. Al regresar a casa tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Thomas Mann tiene que enfrentarse no solo a una patria dividida, sino también a una profunda fractura dentro de su propia familia.

Con Fatherland, Pawlikowski retoma donde lo dejó con sus galardonadas Ida y Cold War, explorando —con su estilo elíptico y destilado— los temas de identidad, familia, amor y culpa en medio del caos y la confusión de la Europa de posguerra.

La película es una producción de MUBI, OUR FILMS (una empresa de Mediawan Italia), Extreme Emotions (Polonia), Nine Hours (Alemania) y Chapter 2 (una empresa de Mediawan Francia), en colaboración con Circle One (Italia) y Apocalypso Pictures, con la participación de Arte y Pathé. Está producida por Mario Gianani y Lorenzo Mieli para OUR FILMS, Ewa Puszczynska para Extreme Emotions, Jeanne Tremsal y Edward Berger para Nine Hours, Dimitri Rassam para Chapter 2 y Lorenzo Gangarossa para Circle One.

Pawlikowski se reúne con su veterano equipo de cineastas, que incluye al director de fotografía nominado al Oscar Łukasz Żal, la diseñadora de vestuario Aleksandra Staszko y los diseñadores de producción Katarzyna Sobańska y Marcel Sławiński.

Anteriormente, Ida de Pawlikowski obtuvo 70 premios internacionales, incluyendo 5 Premios Europeos de Cine y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2015. Cold War Ganó el Premio al Mejor Director en Cannes en 2018, y la película recibió otros 52 premios y 126 nominaciones, incluyendo nominaciones a la Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía en los Oscar.

"5 MINUTOS MÁS" COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA 74ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

5 minutos más, película original de Movistar Plus producida El Terrat e Ikiru Films, escrita por Berto Romero y protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén Cuesta y dirigida por Javier Ruiz Caldera, tiene hoy su presentación dentro de la Sección Oficial a concurso de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Los productores de 5 minutos más son Berto Romero, Bernat Elías, Javier Méndez, Edmon Roch y Movistar Plus.

5 minutos más supone el primer guion cinematográfico de Berto Romero, que además forma parte del trío protagonista junto a Javier Cámara y Belén Cuesta. La película marca un nuevo encuentro creativo entre Romero y Ruiz Caldera, tras su colaboración en las series ‘Mira lo que has hecho’ (premio Ondas a mejor serie de comedia) y ‘El otro lado’ -ambas también de Movistar Plus en colaboración con El Terrat.

Reconocido como uno de los directores más versátiles de su generación, Javier Ruiz Caldera ha construido una filmografía que combina una atrevida mezcla de géneros con un sentido del humor que define su personal mirada cinematográfica. 5 minutos más supone un nuevo encuentro con Berto Romero, uno de sus colaboradores habituales, a quien ha dirigido en las series ‘El otro lado’ y ‘Mira lo que has hecho’, y en películas como ‘Anacleto: agente secreto’, ‘Tres bodas de más’ y ‘Wolfgang’.

5 minutos más narra la historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.

Completan el reparto Carlos Bernardino (Mano de hierro), Marc Soler (UPA Next), Clàudia Melo (En los márgenes), Puchi Lagarde (Galgos), Tian Tosas (La última noche en Tremor) y Nia Tosas (El mal invisible).

5 minutos más llegará a los cines el 22 de enero de 2027 y será distribuida en España por Filmax.

viernes, 18 de septiembre de 2026

"LAS CIEGAS HORMIGAS (INURRI ITSUAK)" DE IGOR LEGARRETA SE ESTRENA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN - 9 DE OCTUBRE EN CINES

La película 
Las Ciegas Hormigas (Inurri Itsuak), tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta (Ilargi guztiak (Todas las lunas), Cuando dejes de quererme), tendrá hoy su estreno mundial en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, antes de llegar a las salas de cine el 9 de octubre de 2026 con distribución de Buena Vista International.

La cinta se puede ver dentro de la sección Zinemira, —dedicada al cine vasco— y opta al Premio Irizar al Cine Vasco, está protagonizada por Urko Olazabal (Goya al Mejor Actor de Reparto por Maixabel, nominado a Mejor Actor Protagonista por Soy Nevenka), Itziar Ituño (La casa de papel, Intimidad, Irati), Josean Bengoetxea (Balenciaga, Errementari, Loreak), Miren Gaztañaga (Los últimos románticos, Ane, El hoyo) y Carlos Santos (El refugio atómico, Invisible, 1992).

Completan el reparto de la película Unax Hayden (20.000 especies de abejas, Irati), Patxi Bisquert (Oreina, Tasio), Daniel Cabrera (Querer), Kimetz Etxabe (Go!azen), Markel Cocó (Nosotros), Anuk Puértolas y Elena Uriz (Irati).

Escrito en euskera por Legarreta y Andoni de Carlos (Faisaien irla, Altsasu, Goya por Handia), el guion de Las Ciegas Hormigas (Inurri Itsuak) se basa en la aclamada novela Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, editada por Tusquets Editores, S.A., una historia de supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1961. El film se ha rodado en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción de grandes decorados.

El director Igor Legarreta explica que “es un verdadero honor haber llevado al cine una de las novelas más importantes de la literatura vasca”. Y estoy muy satisfecho porque por fin vamos a estrenar la madre de todas las tormentas. No creo que se haya rodado una tormenta tan épica, ha sido una hazaña técnica”.

Las Ciegas Hormigas (Inurri Itsuak) es una producción de Lamia Producciones, Lamia Films, LAZONA Zinema, LAZONA Producciones, Bruja del norte AIE, Buendía Estudios Bizkaia y Sideral Cinema; en coproducción con Caviar Antwrp B.V. La película cuenta con la participación de EITB, Atresmedia y HBO Max; con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Elkargi, S.G.R. y Kutxabank. Playtime se encarga de las ventas internacionales de la película.

Dirigida por Igor Legarreta, la película cuenta con Imanol Nabea (Tratamos demasiado bien a las mujeres) como director de Fotografía. Mikel Serrano (Goya por Akelarre y Handia) es el director de Arte. Maite Tarilonte (La fortuna, Patria) se encarga del Vestuario. Abigail Machado (Vampire Academy) se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez (Las invisibles), de la Peluquería. Maialen Sarasua (Faisaien Irla, Marco) es la Montadora. Pascal Gaigne (Nosotros, La trinchera infinita, Goya por Handia) firma la Banda Sonora Original. La cinta cuenta con producción ejecutiva de Pablo Barinaga, Luis Ferrón e Iker Ganuza. Está coproducida por Robin Kerremans y Bert Hamelinck; y producida por Gonzalo Salazar-Simpson, Luis Ferrón, Iker Ganuza, Ignacio Corrales, Roberto Butragueño y Helena Taberna. Y coproducida por Robin Kerremans y Bert Hamelinck.

SINOPSIS

Bizkaia, 1935. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre.



EL DIRECTOR: IGOR LEGARRETA


Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco/ EHU, Igor Legarreta (Bilbao, 1973) escribe y dirige varios cortometrajes, entre los que destacan El Trabajo (1998, premios del jurado en los festivales de Montpellier y Locarno); y El Gran Zambini (2005). En 2002 dirige dos capítulos de la serie Urban Myths Chillers. Es autor del guion de la película para televisión Regreso a Moira (2006), dentro de la serie Películas para no dormir producida por Filmax para Tele 5; y del guion del largometraje Autómata (2014) producido e interpretado por Antonio Banderas, y donde dirige la dirección de la segunda unidad durante el rodaje. También dirige la segunda unidad del largometraje Zipi y Zape y la isla del Capitán (Oskar Santos, 2016). Es coautor de los guiones de Aries (2005) y 9 Santos (2018), ambos subvencionados por el Gobierno Vasco, y Rondo (2011), subvencionado por el ICAA. En 2017 dirige su ópera prima, Cuando dejes de quererme. En 2020 rueda su segundo largometraje, Ilargi guztiak (todas las lunas). Las Ciegas Hormigas (Inurri Itsuak) es su tercera película. También ha dirigido seis capítulos de la serie Operación Marea Negra (2023, 2024).

“IRON BOY” - PREMIERE ESPAÑOLA EN LA SECCIÓN PERLAK DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Iron Boy , el largometraje de animación dirigido por Louis Clichy , que ganó el Premio Especial del Jurado “Un certain regard” en Cannes y ...