AMAZON STUDIOS Y JUAN GÓMEZ-JURADO CIERRAN EL PRIMER ACUERDO DE FIRST LOOK EN ESPAÑA

Amazon Studios ha anunciado esta semana un acuerdo exclusivo para el desarrollo de contenido audiovisual en español con Juan Gómez-Jurado, autor de la exitosa trilogía Reina Roja, y uno de los máximos exponentes del género thriller en el ámbito internacional.

El acuerdo entre Amazon Studios y Gómez-Jurado supondrá su debut en la televisión con la creación de nuevos conceptos originales de ficción como escritor, consultor de guion y productor ejecutivo para Amazon Prime Video. Este es el segundo acuerdo de este tipo que se firma en Europa tras el reciente anuncio del acuerdo con el exitoso creador alemán Sebastian Fitzek. Amazon Studios tiene varios acuerdos con estrellas internacionales como Phoebe Waller Bridge (Fleabag), Rachel Broshanan (The Marvellous Mrs. Maisel), Donald Glover (Mr. & Ms. Smith) y Neil Gaiman (Good Omens), entre otros.

“Me siento increíblemente afortunado de poder colaborar con Amazon Studios en la creación de nuevos proyectos originales para Prime Video”, declaró Gómez-Jurado. “Para mí es un honor trabajar de la mano de Amazon y poder construir juntos historias que lleguen a millones de hogares en todo el mundo. Desde que era un niño que merendaba pan con chocolate mientras veía El Equipo A o leía a Julio Verne, me he estado preparando para esto. Es un sueño hecho realidad”.

"Juan Gómez-Jurado aporta una energía, pasión y capacidad única para cautivar a millones de personas en todo el mundo a través de su forma de contar historias y sus personajes", dijo Georgia Brown, Head of European Originals, Amazon Studios. "Nos sentimos honrados de convertirnos en el hogar de uno de los escritores más reconocidos de España y de sus nuevas y originales creaciones que deleitarán a toda una nueva generación de miembros Prime".

“En Amazon Studios buscamos trabajar con voces frescas, originales y que ofrezcan un punto de vista local que conecte con nuestra audiencia”, añadió Maria José Rodriguez, Head of Spanish Originals, Amazon Studios. “Este acuerdo nos acerca a este gran creador y nos permitirá ofrecer a los miembros Prime las mejores historias contadas con la máxima calidad narrativa”.

Juan Gómez-Jurado es el autor de thriller en castellano más vendido de la historia. Su primera novela, Espía de Dios (2006), obtuvo un notable éxito que se prolongó con sus siguientes obras, Contrato con Dios (2007) y El emblema del traidor (2008). El escritor, representado por la agencia Scenic Rights, tiene una gran habilidad para combinar el suspense con elementos de intriga, crimen, acción y thriller psicológico que ha dado como resultado bestsellers como La Leyenda del ladrón (2012), El paciente (2014) o Cicatriz (2015).

Juan Gómez-Jurado se ha convertido en un gran fenómeno de ventas, con más de 10 millones de ejemplares vendidos. Su trilogía sobre el personaje de Antonia Scott (compuesta por Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco) se ha posicionado en el top ventas de Amazon Kindle en España, y Reina Roja, en particular, es el libro más vendido en formato Kindle España en el último año. Además, inspirado en su paternidad, ha escrito varias sagas de libros juveniles protagonizados por el aventurero espacial Alex Colt, así como Amanda Black, en colaboración con Bárbara Montes, que ocupa desde su lanzamiento el número uno en la lista de libros más vendidos para niños y jóvenes.

Gómez-Jurado es cocreador de los podcasts Todopoderosos y Aquí hay dragones, los cuales superan el medio millón de fieles oyentes.

NOTICIAS CINE - 30 DE ABRIL

HIJOS DEL SOL

Estamos ante la película del veterano y prestigioso director iraní Majid Majidi, protagonizada por Shamila Shirzad, Ali Nassirian y Tannaz Tabatabayi.

La película se presentó en la Sección Oficial del último Festival Cine de Venecia, donde su joven protagonisa, Rouhollah Zamani se hizo con el premio al mejor intérprete emergente. Además, Hijos del Sol estuvo seleccionada entre las 15 películas finales para continuar en la carrera final por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa 2021, y llegará a nuestros cines el próximo 14 de mayo de la mano de CARAMEL FILMS.

Majidi, uno de los principales exponentes del cine social iraní, ya consiguió ser la primera nominación Oscar a la Mejor película extranjera para su país por Niños del Paraíso en 1997. En 'HIJOS DEL SOL', Majidi nos trae un film honesto, a medio camino entre el drama y las películas de aventuras, en la que pone el foco en el trabajo infantil.

En palabras de Majidi: "Hijos del Sol es la historia de unos niños que se ven obligados a trabajar para mantener a sus familias. Hasta la fecha, hay 152 millones de niños en esta situación. Las organizaciones internacionales están librando una lucha desesperada para ayudar a unos jóvenes que están sometidos a abusos y que carecen del derecho humano a la educación. El mensaje de Hijos del Sol  es que todos somos responsables de estos niños, muchos de los cuales tienen un gran talento y todos son valiosos. Es sencillamente intolerable que su estatus social y económico los condene a un futuro con escasas oportunidades y perspectivas casi nulas. Hijos del Sol demuestra las capacidades y la humanidad de estos niños. Nuestros jóvenes protagonistas son todos trabajadores infantiles, y todos resultaron ser magníficos actores además de ser extremadamente inteligentes."

Sinopsis: Hijos del Sol es la historia de Alí, un niño de 12 años y sus tres amigos trabajan para sobrevivir y ayudar a sus familias haciendo pequeños trabajos en un garaje y cometiendo delitos menores para conseguir dinero rápido. En un milagroso giro de los acontecimientos, Alí recibe el encargo de encontrar un tesoro oculto bajo tierra. Para ello recluta a sus amigos, pero antes de empezar la misión, deben unirse a la Escuela del Sol, una institución caritativa que intenta educar a niños de la calle y trabajadores infantiles y que está ubicada cerca de donde se halla el tesoro'.

THE CADDY

Protagonizado por el actor estadounidense Ron Perlman (El nombre de la Rosa, Blade II, Hellboy, Sons of Anarchy) y el joven español Manu Vega (Lobo Feroz, Cupido, Secretos de Estado), el mexicano Gabriel Beristáin dirige el cortometraje The Caddy que presenta su poster oficial antes de iniciar su recorrido por festivales. La cinta llegará a las pantallas próximamente como avance de la historia que tendrá su desarrollo en un largometraje que ya preparan los productores españoles Álvaro Ariza y María Luisa Gutiérrez.

Con guion de Carroll Brown y basado en una idea original del propio Beristáin, The Caddy explora, en tono de comedia negra, la mente y acciones de los hombres cuando se encuentran ante situaciones límites en un maravilloso ejemplo de la complejidad de las relaciones humanas.

Ron Perlman, una de las leyendas vivas del Cine de Hollywood se mete en la piel de Jerry, un empresario norteamericano secuestrado en un campo de golf. Manu Vega es Enrique, un joven diplomático que tras perder su fortuna por un giro inesperado en su vida, termina ejerciendo de caddy en un campo de golf y planeando el errático secuestro del empresario americano.

El reparto lo completan Fernando Noriega, Antonio Mauri y Allison Dumbar.

Ampliamente reconocido como director de fotografía Gabriel Beristáin (Blade II, Hay dragones, Caravaggio) salta a la dirección con The Caddy mientras se ultima el estreno de su último trabajo para la producción de Marvel Black Widow. “Mi trabajo como director, habiendo sido un cinematógrafo toda mi vida profesional, me obliga a un cambio radical de percepción, pues no solo necesito pasar la batuta a otra persona para interpretar visualmente mis historias, sino que siempre estoy a la búsqueda de una visión integral y un estilo propio que me ayude a contar- para quien lo quiera oír- las aventuras, las vicisitudes, los peligros, los amores, los dolores y las risas, lo mágico y lo absurdo, lo diabólico y lo divino que he encontrado en mi trayectoria vital” – afirma el director.

The Caddy está ya lista para su estreno y en breve arrancará su recorrido por algunos de los principales festivales internacionales de la próxima temporada.

DESCARRILADOS

El próximo 6 de agosto llegará a los cines de toda España Descarrilados, nuevo y definitivo título de la película antes conocida como ‘Interrail’, de la que además tenemos el placer de poner a vuestra disposición su primer cartel teaser.

Descarrilados es el primer largometraje de Fer García-Ruiz tras Como yo te amo, cortometraje nominado al Goya en 2018 y ganador de múltiples premios internacionales tales como el Premio del Público del Festival de Clermont-Ferrand. El guion corre a cargo de David Marqués, cuyo trabajo en Campeones, uno de los mayores éxitos del cine español de los últimos años, fue merecedor también una nominación a los Premios Goya.

El elenco de Descarrilados reúne unos extraordinarios cómicos liderados por Julián López (Perdiendo el norte, Torrente 5, Súper López), Ernesto Sevilla (Lo dejo cuando quiera), Arturo Valls (Los del túnel, El mejor verano de mi vida, Tiempo después), Dafne Fernández (Perfectos desconocidos) y Ana Milán (Camera Café, Física o Química, ByAnaMilán).

La comedia está producida por Mono Pictures y Sony Pictures International Productions, en colaboración con Kilima Media y con la participación de Amazon Prime Video. La distribución cinematográfica estará a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia y tras su paso por las salas de cine, estará disponible en España en Amazon Prime Video.

Sinopsis: Año 2000. Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprenden el viaje soñado: el interrail. Pero en su primera parada en París, la aventura, y de paso su amistad, acaban de manera abrupta. Veinte años después Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interrail que no pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda “vivir” la experiencia con ellos. Por “amor” a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Y con el colesterol por las nubes…

ALEJANDRO AMENÁBAR FINALIZA EL RODAJE DE "LA FORTUNA", LA GRAN APUESTA DE SERIE ORIGINAL MOVISTAR+ PARA ESTE AÑO

Este lunes 26 de abril, coincidiendo con el final de rodaje de su primera serie La Fortuna, Alejandro Amenábar participó en un encuentro con medios de comunicación, acompañado por el productor Fernanado Bovaira (MOD Pictures) y por Domingo Corral, director de producción original de Movistar+.

Foto: Manu Lozano

En el escenario del puerto de Pasajes (Guipúzcoa), en el que se encuentran fondeadas las fragatas históricas Étoile du Roy y Shtandart, el director relató cómo se ha recreado una gran batalla naval de 1804 que tuvo lugar en aguas de Atlántico. El hundimiento de la nave española 'La Fortuna', con el tesoro que contenía, será la clave de esta serie de investigación y aventuras que narra la lucha por la recuperación del patrimonio histórico en la actualidad.

"Insistí en rodar personalmente todos los episodios", confesó Alejandro Amenábar. En referencia a la génesis del proyecto La Fortuna aclaró: "Yo he querido el proyecto desde el principio. Me gustaba mucho el cómic. Hemos conseguido lo que queríamos". "Lo que he intentado es hacer la serie con la que creo que yo me engancharía y que me gustaría ver en mi casa."

El director de producción original de Movistar+ Domingo Corral subrayó que "en Movistar+ creemos que rodar in situ y alejarnos del plató da singularidad a nuestras series. Hemos estado en Cádiz, Ferrol, hoy en Pasaia... hasta en Washington". "Es importante que seamos capaces aquí, en España, de levantar productos ambiciosos". "Hacemos no solo industria sino cultura".

Para el productor Fernando Bovaira (MOD Pictures), "además de aportar los medios necesarios para contar la historia, es importante para nosotros el respeto al talento y en eso, Movistar+ cumple con creces".

La serie original Movistar+, que se estrenará el próximo otoño en la plataforma, comenzó su rodaje el pasado mes de agosto y ha recorrido localizaciones como la Comunidad de Madrid, Cádiz, Guadalajara, A Coruña, Zaragoza e incluso el Palacio de la Moncloa, sede de la Presidencia del Gobierno.

Foto: Manu Lozano

La primera serie firmada por el ganador del Oscar® Alejandro Amenábar es un ambicioso proyecto internacional protagonizado por Álvaro Mel, como el joven diplomático Álex Ventura, y Ana Polvorosa, en el papel de Lucía, su compañera de trabajo y aventuras. La Fortuna cuenta además en su reparto con reconocidos rostros populares del cine y la ficción norteamericana como Stanley Tucci, nominado al Oscar® por The Lovely Bones, en el papel del cazatesoros Frank Wild; Clarke Peters (The Wire), como el abogado Jonas Pierce y T´Nia Miller (La maldición de Bly Manor), como la abogada Susan McLean. El elenco principal se completa con Karra Elejalde, Manolo Solo, Blanca Portillo o Pedro Casablanc, entre otros.

Esta producción original Movistar+ con AMC Studios y en colaboración con MOD Pictures constará de 6 episodios de 45 minutos de duración que se estrenarán en 2021 en exclusiva para España a través de Movistar+ así como en AMC y AMC+ para los territorios de EE UU, Canadá, Latinoamérica y el Caribe. La distribución internacional corre a cargo de Beta Film, socio estratégico de Movistar+.

Alejandro Amenábar se pone detrás de las cámaras tras el gran éxito de su largometraje Mientras dure la guerra (Original Movistar+) para dirigir todos los episodios de esta serie de televisión que tiene en la producción a Fernando Bovaira (MOD Pictures) y a Domingo Corral (Movistar+) y cuyo guion ha coescrito junto a Alejandro Hernández.

Sinopsis de la serie

Álex Ventura, un joven e inexperto diplomático, se ve convertido sin proponérselo en el líder de una misión que pondrá a prueba todas sus convicciones: recuperar el tesoro submarino robado por Frank Wild, un aventurero que recorre el mundo saqueando el patrimonio común de las profundidades del mar. Conformando un singular equipo con Lucía, una funcionaria de armas tomar, y Jonas Pierce, un brillante abogado norteamericano apasionado por las viejas historias de piratas, Álex emprenderá la aventura de su vida, descubriendo la importancia del amor, la amistad y el compromiso con aquello en lo que uno cree.

SE RUEDA "HOLLYBLOOD", DIRIGIDA POR JESÚS FONT

Jesús Font (El Comisario, Todos los hombres sois iguales) se encuentra inmerso en el rodaje de su segunda película: Hollyblood. El film está protagonizado por Oscar Casas (Xtremo, Los Rodríguez y el más allá), Isa Montalbán (Sólo una vez, Xtremo), Carlos Suárez (Lo dejo cuando quiera, Contigo no, bicho), Secun de la Rosa (La pequeña Suiza, ¡Ay, mi madre!) y Amparo Fernández (Vasil, El sustituto). Les acompañan, en el que será su debut ante las cámaras, Piero Méndez y Lara Boedo.

Foto: Laia Lluch 

Font cuenta con una gran experiencia en ficción de televisión medio en el que ha dirigido multitud de series, TV movies y miniseries entre las que destacan El Comisario (Premio de la Academia de las Artes y de las Ciencias de la televisión a la mejor serie), MIR, Gavilanes, El Faro (Premio IRIS a la mejor ficción autonómica), La Salazón, Gran Nord, El año que trafiqué con mujeres, Buscando al hombre perfecto, Todos los hombres sois iguales e Historias de la puta mili, entre otras, habiéndole valido estas dos últimas, sendos premios Ondas a la mejor serie.

En palabras del director: “Hollyblood es una película fantástica para divertir, entretener y emocionar. Partiendo de la premisa de las películas románticas de vampiros queremos que los espectadores pasen un momento de terrorífica diversión, con descargas de adrenalina y emoción. Unos protagonistas adolescentes luchando contra los vampiros a estacazos, driblando mordiscos y con ristra de ajos al hombro. Unos jóvenes que aprenden a convivir y a amar mientras inexorablemente crecen”.

El rodaje de la película, cuyo guion está escrito por José Pérez Quintero, transcurrirá por diversas localizaciones de Valencia ciudad y de la Comunidad Valenciana.

Hollyblood es una producción de La Canica Films, Quexito Films, SUICA Films y Amigos y Colmillos AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Netflix y la ayuda de la SGR y Wandermoon Finance. Filmax será la responsable de la distribución de la película en España.

Sinopsis: Javi es un adolescente normal con una vida normal. Tan normal que no tiene nada especial como para que Sara, la compañera de clase que le gusta, se fije en él. Ella solo tiene ojos para esa saga literaria de vampiros, HollyBlood, de la que estrenarán una película muy pronto. Javi está decidido a contarle a Sara lo que siente por ella, pero una serie de imprevistos y malentendidos hacen que Sara crea que Javi es un vampiro sobrenatural. Así que nuestro protagonista, además de los remordimientos por el engaño, tendrá que lidiar: con el matón del instituto, la pertinaz mejor amiga de Sara y con un fanático de Van Helsing, obsesionado con cazar vampiros. Lo que ninguno de ellos sabe es que una antigua y maligna amenaza habita en su instituto, y se dispone a atacar de nuevo, así que deberán decidir entre limar asperezas y pelear juntos o sucumbir ante el vampiro más poderoso de todos los tiempos.

"CRÓNICA DE UNA TORMENTA" - ENTREVISTA A MARIANA BARASSI

Crónica de una tormenta, ópera prima de la directora argentina Mariana Barassi, pasó por la sección oficial del  reciente BCN Film Fest, y se estrena en salas de cine de toda España este viernes 30 de abril de la mano de Syldavia Cinema. 

La película, basada en la obra Testosterona, de Sabina Berman, tiene en sus papeles protagonistas a Clara Lago (Gente que viene y Bah, Ocho apellidos vascos, Ahora o nunca, Ocho apellidos catalanes) y a Ernesto Alterio (Lo dejo cuando quiera, La sombra de la Ley, Perfectos desconocidos).

Crónica de una tormenta habla de las relaciones laborales, del poder de los medios de comunicación, el envejecimiento profesional, la madurez como saber y como marginación social, el rol de la mujer en los entornos de poder, el sexo, la familia, la maternidad, los sueños no cumplidos, las promesas rotas.

La película se presentó antes a otros festivales, como el XXIII Festival de Cine de Málaga y el XIX Festival de Cine de Almería, donde Ernesto Alterio ganó el Premio a Mejor Actor Protagonista.

Sinopsis: Antonio (Ernesto Alterio), el director de un importante periódico debe elegir a su sucesor: Maca (Clara Lago), una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo competirá contra el otro subdirector, Vargas (Quique Fernández), un periodista manipulador que se las sabe todas. Maca ha sido la discípula predilecta de Antonio desde la universidad, y también los une un amor platónico, pero si bien parece la candidata idónea para el puesto, Antonio duda sobre su capacidad para manejar el poder. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta, y en el curso de esa noche hablarán a fondo, discutirán y revelarán cuestiones trascendentales de la vida, el periodismo, el amor, la muerte y el sexo. Un intenso y decisivo encuentro, en la noche anterior a la Navidad, que cambiará sus vidas para siempre.

En el marco del BCN Film Fest tuvimos la oportunidad de entrevistar a su directora, Mariana Barassi. Este es el resultado de la entrevista.

Carlos.- ¿Qué va a encontrarse el espectador, espectadora, en Crónica de una tormenta?

MARIANA BARASSI.- Principalmente, una película que invita a pensar y reflexionar sobre temas que hoy en día están muy encima de la mesa, a nivel social. Es una película que tiene muchas capas, con personajes que tienen contradicciones y complejos, donde llegan a esos temas desde diferentes lugares y situaciones. Buscábamos esa porosidad a la hora de presentarlo a través de los personajes y de cómo se relacionaban entre ellos al abordar esos temas. Siempre pensábamos no en personajes en blanco y negro, no en personajes en dos dimensiones, sino en personajes poliédricos, como somos todos, todos los seres humanos. Con ello queremos invitar al espectador a posicionarse frente a estos personajes y las situaciones que van viviendo. 

Carlos.- ¿Cómo fue el proceso de selección de los personajes de Antonio y Maca?

MARIANA BARASSI.- Pues una vez que Gerardo Herrero, productor de la película, y yo tuvimos la versión de la película que queríamos llevar adelante, lo siguiente que hicimos fue pensar quien podría darle cuerpo y alma a estos personajes, y tuvimos la suerte que las dos primeras opciones que barajamos en ese momento pudieron concretarse. Gerardo estaba acabando de producir "El cuento de las comadrejas", con lo cual vimos que Clara Lago era ideal para interpretar a Maca. Igual con Ernesto, cuando se concretó vimos que era un tándem de lujo, Ernesto que es una bestia escénica y con una trayectoria tan brillante... ¡Admiro a ambos muchísimo! Una cuando piensa en quiénes van a llevarte adelante un proyecto así, pues sueña con un ideal, y en ese sentido fue muy grata la sorpresa de que ambos aceptaran a la primera, una vez les pasamos el libro. Eso dio un empujón muy importante para que pudiéramos realizar la película.

Carlos.- Precisamente, haciendo referencia a lo que apuntabas, ¿cómo trabajasteis la relación de los personajes interpretados por Ernesto y Clara?

MARIANA BARASSI.- El trabajo fue bastante feroz, como toda la preparación de la película. Tuvimos muy poco tiempo de ensayo, solo fueron dos semanas antes de iniciar el rodaje, y básicamente los ensayos, más que un trabajo de acting, fue sobretodo desglosar, desmenuzar, desnudar a los personajes por parte de Clara y Ernesto, haciéndose preguntas constantemente. Nos dedicamos básicamente a hacernos preguntas sobre estos personajes, sobre cómo reaccionarían ante determinadas situaciones, y sobre cómo fue su pasado, cómo es su presente, y cómo sería su futuro. Fue muy intenso y muy bonito al mismo tiempo. Llegamos a rodaje con unos personajes muy sólidos. Yo tenía muy claro en cuanto a puesta en escena que la prioridad tenían que ser ellos, y debíamos darles en este sentido cierta libertad para que pudieran trabajar sus escenas. 

Carlos.- ¿Cuál fue la mayor dificultad con la que te encontraste a la hora de rodar la película?

MARIANA BARASSI.- La mayor dificultad fue básicamente que tuvimos que rodar todo de noche, con lo cual hubo un esfuerzo físico muy bestia. Éramos un equipo pequeño, y allí estábamos todos desde el atardecer hasta el amanecer, todos los días, durante tres semanas. Evidentemente, conforme vas avanzando en el rodaje las noches se hacen cada vez más largas, más cansadas. Esa fue la mayor dificultad. Luego, intentamos rodar todo de una forma cronológica para ayudar al desarrollo de los personajes, pero ya te digo que dentro de lo que podríamos denominar una pesadilla nocturna, fue todo muy mágico. 

Carlos.- La película trata temas muy diversos, de enorme importancia. ¿Consideras que una mayor duración de la película hubiera ayudado a incidir más en alguno de ellos?

MARIANA BARASSI.- Dentro de lo que son los bloques de temas que se plantean ya desde la obra de teatro, y aquí cabe decir que yo quería respetar al máximo el texto original de Sabina Berman, lo que hemos intentado ir sembrando a lo largo del metraje es visualizar que un tema no se aborda de una única manera, sino que hemos pretendido abordar temas desde diferentes situaciones y momentos de los personajes. Sí es cierto que son temas que a nivel de desarrollo y reflexión me podría haber tirado seis horas, ¡pero me matarían! (risas) Yo tenía claro que no quería que la película durara más de hora y media, por la propia naturaleza de la película y por cómo está planteada. También me parece que el espectador necesita su tiempo de descanso final para poder seguir ese diálogo que nos interesa plantear a través de la película. Y lo que sí hemos notado estos días en los que hemos empezado a poder enseñar la película, porque imagínate que llevábamos un año en pausa, sin poderla estrenar, es que los debates posteriores tras verla son extensísimos, y en algunos casos superan la duración de la película.

Carlos.- Ligado con lo que comentas, creo que una de las funciones del cine es crear foros de debate sobre temas que merecen reflexión y evolución, y esta película cumple a la perfección con ello.

MARIANA BARASSI.- Sí, creo que los cineastas y la gente en general que nos dedicamos al cine tenemos esa responsabilidad a la hora de hacer películas. Ello no quiere decir que todas las películas tengan que estar generando debate, se puede convivir perfectamente con diferentes modelos, y de hecho yo soy muy fan de entrar a una sala de cine solo a entretenerme, nada más. Pero sí, con esta película apuntamos a generar pensamiento, a generar reflexión a partir de temas sobre los cuales nos parece que todavía hay mucho por seguir pensando y diciendo.  

 

LA PRODUCTORA ITALIANA CATTLEYA E ITV STUDIOS LANZAN EN ESPAÑA LA PRODUCTORA DE FICCIÓN ‘CATTLEYA PRODUCCIONES’

Cattleya, productora líder italiana perteneciente a ITV Studios, crea una nueva productora en España, Cattleya Producciones. Será la primera productora de ficción de ITV Studios en España y se especializará en la creación y producción de series y películas de ficción para España y el mercado internacional.

Con sede en Madrid, la nueva empresa estará dirigida por Arturo Díaz, recientemente nombrado director general. Díaz, que cuenta con una dilatada trayectoria en la industria audiovisual, se incorpora desde Netflix donde ha ocupado el cargo de director de contenidos originales enfocado en España y Latinoamérica en los últimos casi cinco años, período en el que ha trabajado en proyectos como Las Chicas del Cable, Élite y Memorias de Idhún en España, Club de Cuervos, Diablero y el relanzamiento de Rebelde en México, y El Robo del Siglo y Frontera Verde en Colombia, entre otros.

 

Arturo Díaz será el encargado de crear el catálogo de contenidos premium y de relevancia global para Cattleya Producciones. Antes de su paso por Netflix, Díaz fue responsable de contenidos en Dynamo Producciones, productor en Sangre Films y ejecutivo de desarrollo en NBCUniversal Media.

Cattleya Producciones estará supervisada por el fundador y codirector ejecutivo de Cattleya, Riccardo Tozzi, junto a Giovanni Stabilini y Marco Chimenz, ambos también codirectores ejecutivos de la compañía, y  por Lisa Perrin, directora general de producción internacional de ITV Studios. ITV Studios se encargará de distribuir todas sus series de ficción a nivel internacional. 

 

Con la creación de Cattleya Producciones, último paso en la ambiciosa expansión de su negocio internacional de contenidos de ficción, ITV Studios se propone satisfacer la creciente demanda de ficción europea premium en España y a nivel mundial. 

 

En palabras de Arturo Díaz: “Es muy emocionante seguir participando en la expansión de contenidos en español para una audiencia global y explorar nuevas vías y oportunidades para que el talento de habla hispana trabaje en series y películas que impacten en España, América Latina y el resto del mundo. Y es fantástico tener a ITV Studios y a Cattleya como compañeros de viaje, que con su amplio historial de proyectos de éxito y su red de contactos, ofrece a los creadores más herramientas y oportunidades para seguir contando historias.”

 

Riccardo Tozzi, fundador de Cattleya, añade: “España, de hecho todo el mundo de habla hispana, es enormemente rico en talento creativo. A lo largo de los años hemos coproducido muchas películas con socios españoles y hemos tenido el placer de trabajar con algunas de sus grandes estrellas como Penélope Cruz, Victoria Abril o Aitana Sánchez-Gjión. Recientemente, rodamos parte de Gomorrah en España, por no hablar de ZeroZeroZero, que se filmó en gran parte en México, y trabajar en estos territorios ha enriquecido artísticamente nuestras producciones. La oportunidad que  brinda ITV Studios a Cattleya para  trabajar en producciones españolas es un sueño hecho realidad para nosotros. También somos muy afortunados de tener a Arturo Díaz como director general para guiar a Cattleya Producciones en este mercado dinámico, pero también muy competitivo”.

 

Lisa Perrin, directora general de producción internacional de ITV Studios, ha comentado: “Desde hace mucho tiempo ITV Studios ambiciona trabajar en el mercado español de contenidos de ficción. España es conocida por su creatividad y narrativa. No hay nada mejor que lanzar esta productora, Cattleya Producciones, con un equipo de ensueño: Cattleya y Arturo, y estoy deseando trabajar en nuevos y emocionantes proyectos con ellos".

 

Cattleya Producciones tendrá gestión local y contará con el apoyo de ITV Studios y la italiana Cattleya. Algunos éxitos mundiales recientes de Cattleya incluyen: la innovadora serie italiana y de éxito internacional de Sky Gomorrah; Suburra, la primera serie original italiana de Netflix, que narra las incómodas alianzas entre miembros del crimen organizado, políticos y poderosos del Vaticano; ZeroZeroZero, el drama sobre el comercio de cocaína aclamado por la crítica de Sky, Canal + y Amazon Prime; y Petra, basada en las populares novelas de la española Alicia Giménez-Bartlett, que fue la serie italiana mejor valorada en Sky Original de los últimos años. También forma parte del grupo Think Cattleya, líder italiano en producción publicitaria, que ha realizado algunos de los anuncios más prestigiosos de la última década, trabajando con directores de renombre como Sam Mendes, Frank Miller, Matteo Garrone y Stefano Sollima.

 

Cattleya Producciones se une al exclusivo grupo de productoras europeas que forman parte del grupo de producción y distribución ITV Studios, que incluyen la productora de ficción Cattleya en Italia (Gomorrah, Suburra, ZeroZeroZero), Apple Tree Productions en Dinamarca (Equinox, Blackwater), Tetra Media Studio France (Balthazar, Paris Police 1900), World Productions (Bodyguard, Line of Duty, The Pembrokeshire Murders) y Mammoth Screen en el Reino Unido (The Serpent, Poldark). 

 

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ITV Studios crea, produce y distribuye programas líderes en el mundo, de los que siempre dejan a la gente con ganas de más. Conectamos cada día con millones de personas, configurando y reflejando el mundo en el que viven. Somos ‘Más que Televisión’.

 

ITV Studios reúne a algunas de las mentes creativas más destacadas y elabora más de 8.400 horas de programación original bajo 55 sellos de producción. Nuestra presencia mundial abarca 13 países, incluidos el Reino Unido, EE. UU., Australia, Francia, España, Alemania, los países nórdicos, Italia y los Países Bajos, y nuestra división de distribución internacional se ocupa de vender nuestro catálogo de más de 46.000 horas a cadenas y plataformas de todo el mundo.

 

ITV Studios es parte de ITV PLC, que engloba además la mayor cadena comercial de Reino Unido. 

 

Cattleya es uno de los principales productores independientes de cine y televisión de Italia, ha realizado más de 70 películas de ficción para cine y numerosas series de televisión. En los últimos años, Cattleya se ha centrado principalmente en la producción de un catálogo de ficción para televisión, desarrollando proyectos tanto para el mercado nacional como para el internacional. Series como Gomorrah y Romanzo Criminale, aplaudidas tanto por el público como por la crítica, han colocado a Cattleya entre el escalón más alto de los productores europeos, lo que le ha permitido crear programas de renombre internacional como Suburra, ZeroZeroZero, Summertime y Romulus. En 2017, ITV Studios, la empresa de producción y distribución más grande del Reino Unido, adquirió una participación mayoritaria en Cattleya.

LA VIOLINISTA - ESTRENO 4 DE JUNIO EN CINES

El próximo 4 de junio, ADSO FILMS estrena La violinista, un emotivo drama romántico escrito y dirigido por Paavo Westerberg. Tras triunfar como guionista en las películas Frozen Land (2005) y Frozen City (2006), el cineasta escribe a cuatro manos junto a Emmi Pesonen (Geografía del miedo) esta emocionante historia sobre sueños y ambición.

Protagonizan la película la multipremiada actriz Matleena Kuusniemi (Frozen Land) junto con Olavi Uusivirta (Ganes), Samuli Edelmann (Misión Imposible: Protocolo Fantasma) y Kim Bodnia (Killing Eve).

La película ha estado nominada a los Jussi Awards - los equivalentes finlandeses a los Oscar- y fue presentada en el Göteborg Film Festival, en el European Union Film Festival y en el Mannheim-Heidelberg International Film Festival.

Sinopsis: Karin es una famosa violinista que se ve obligada a dar fin a su carrera profesional debido a un accidente. Sus dedos ya no son lo sensibles que eran antes, pero logra reconducir su vida como profesora de música. En esta nueva etapa, Karin conocerá a un joven estudiante que le hará aflorar múltiples sentimientos y emociones que pensaba tener olvidados. Sin embargo, pronto vendrá el conflicto, ya que ambos son unos apasionados de la música y a la vez, demasiado ambiciosos en sus objetivos profesionales.

La violinista es una historia romántica sobre la renuncia a los sueños personales frente a la ambición que guía sus vidas.

EL DIRECTOR, PAAVO WESTERBERG

Nacido en Helsinki, Paavo Johannes Westerberg es un actor, guionista, dramaturgo y director finlandés graduado en la Academia de Teatro de Helsinki que cuenta con una extensa trayectoria en la interpretación desde 1981.

Como actor, ha protagonizado series de televisión como Wolf Dog Roi (1987), Wolf Dog Roi Adventure in the Archipelago (1988) y Rose Time (1991). En la gran pantalla, ha protagonizado The Snow Queen (1987) y ha participado, tanto delante como detrás de las cámaras, en las películas Frozen Land y Frozen City, por las cuales recibió el Premio Jussi en la categoría de Mejor Guión en 2006 y 2007 respectivamente.

Westerberg es también un aclamado dramaturgo, con la escritura de obras destacadas como Beach, Home Before Dark, Lie y They No Longer Live Here. Su última obra, Possible Worlds se estrenó en el Teatro Nacional de Finlandia en 2016.

La violinista es su nueva película como director y co-guionista.

LA PELÍCULA "MAIXABEL" DE ICÍAR BOLLÁIN SE ESTRENARÁ EN CINES EL 24 DE SEPTIEMBRE

El undécimo largometraje como directora de la cineasta Icíar Bollaín, Maixabel, se estrenará en salas de cine el viernes 24 de septiembre. Protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar, la película se encuentra ahora en fase de montaje tras un rodaje en localizaciones de Guipúzcoa y Álava.

Inspirada en hechos reales, la cinta cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político vasco asesinado por ETA, Juan María Jaúregui, y una de las primeras víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en la cárcel, en el marco de los encuentros restaurativos impulsados en 2011 desde la llamada ‘Vía Nanclares’.

Sinopsis: Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años. “Todo el mundo merece una segunda oportunidad” dice ella cuando le preguntan por las razones para sentarse frente al asesino de su marido.

Escrita por la guionista Isa Campo (Entre dos aguas) e Icíar Bollaín, Maixabel cuenta con un elenco encabezado por Luis Tosar (ganador de tres premios Goya, uno de ellos por Te doy mis ojos, de Bollaín, con quien también ha trabajado en Flores de otro mundo, y También la lluvia) y Blanca Portillo (Invisibles, 2019; Volver, 2006, Premio a la Mejor actriz en el Festival de Cannes). Les acompañan María Cerezuela (Inolvidables, Útero 26) y Urko Olazabal (Víctima número 8, Errementari, 2018).

La banda sonora de Maixabel estará a cargo de Alberto Iglesias, ganador de once premios Goya y tres veces nominado al Oscar. Javier Agirre (premio Goya en 2017 por Handia) es el director de fotografía. Mikel Serrano (premio Goya por Akelarre y por Handia) es el director de arte. Alazne Ameztoy (premio Goya en 2020 por La trinchera infinita) es la responsable del sonido. Clara Bilbao, ganadora de 3 Premios Goya, se encarga del vestuario. Karmele Soler (premio Goya en 2012 por La piel que habito) es la jefa de maquillaje, y Sergio Pérez (Patria) es el jefe de peluquería. Nacho Ruiz Capillas (premio Goya en 2004 por Los Otros) se ocupa del montaje.

Maixabel es una producción de Kowalski Films (Koldo Zuazua) y FeelGood (Juan Moreno y Guillermo Sempere). Cuenta con la participación de RTVE, EiTB y Movistar+ y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y la colaboración de la San Sebastián – Gipuzkoa Film Comission. La película será distribuida en España por Buena Vista International y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

RODRIGO SANTORO Y ÁLVARO MORTE SERÁN MAGALLANES Y ELCANO EN "SIN LÍMITES"

Amazon Prime Video y RTVE anunciaron la semana pasada que los actores Rodrigo Santoro (Last Call) y Álvaro Morte (La casa de papel) darán vida a Magallanes y Elcano respectivamente en Sin Límites, un drama lleno de aventuras que llevará a la televisión la historia de la primera vuelta al mundo en barco, coincidiendo con el año del quinto centenario de la expedición original. Sin Límites mostrará la historia épica de un grupo de marineros en un viaje hacia lo desconocido, en una superproducción repleta de acción y aventura a lo largo de cuatro episodios de 60 minutos rodados en España y la República Dominicana. Sin Límites se estrenará en exclusiva en Prime Video en España, Francia, Italia, Portugal, Latinoamérica, Países Bajos, Reino Unido, Estados Unidos y Andorra.

Crédito: Raúl Tejedor - RTVE

Capitaneados por el portugués Fernando de Magallanes, 239 marineros partieron desde Sanlúcar de Barrameda (Cádiz, España) el 20 de agosto de 1519. Tres años más tarde, solo 18 marinos famélicos y enfermos regresaron en la única nave que resistió el viaje, liderados por el marino español, Juan Sebastián Elcano. Habían recorrido 14.460 leguas, siempre de oeste a este, completando la vuelta al mundo; una misión casi imposible que pretendía encontrar una nueva ruta hacia las “islas de las especias” y que terminó cambiando la historia de la Humanidad al demostrar que la Tierra es redonda. Una gesta que transformó para siempre el comercio, la economía, la astrología y el conocimiento del planeta, y que está considerada como una de las mayores hazañas de la historia.

El reparto incluye a Sergio Peris-Mencheta (Capitán Cartagena), Adrián Lastra (Capitán Mendoza), Carlos Cuevas (Martino), Pepón Nieto (Padre Bartolomé), Raúl Tejón (Gómez de Espinosa), Gonçalo Diniz (Duarte Barbosa), Manuel Morón (Cardenal Fonseca) y Bárbara Goenaga (Beatriz).

El rodaje de esta ambiciosa serie ha empezado hoy en el País Vasco y Navarra, en localizaciones de Azkoitia, Azkorri, Lazkao, Olite y la Catedral de Pamplona, antes de trasladarse a la República Dominicana donde se realizará el rodaje de las secuencias marítimas en los conocidos Estudios Pinewood, y en España, específicamente en Sevilla y Madrid. Para recrear el gran viaje, se reconstruirán las naves Victoria y Trinidad, y se utilizará la réplica de la Nao Victoria, el único de los cinco barcos de la expedición que regresó a puerto y, por tanto, el primer barco en dar la vuelta al mundo.

El proyecto, presentado en febrero del 2020 en el Cuartel General de la Armada, es parte de un Convenio de colaboración suscrito por RTVE y el Ministerio de Defensa español en marzo de 2018, con motivo del quinto centenario de la primera vuelta al mundo. Sin Límites está producida por MONO Films y KILIMA Media, y cuenta con un equipo técnico de primer nivel liderado por el director británico Simon West, quien tiene un largo historial en películas de acción y aventura (Con Air (Convictos en el aire), Lara Croft: Tomb Raider, La hija del general, Los mercenarios 2), y el productor Miguel Menéndez de Zubillaga (La trinchera infinita, Loving Pablo, El chico del periódico, Camarón). El guión corre a cargo de Patxi Amezcua (Desaparecidos, La sombra de la ley, El aviso).

NOTICIAS CINE

"TIBURÓN BLANCO" SE ESTRENARÁ EN CINES EL PRÓXIMO 7 DE MAYO

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines Tiburón Blanco el próximo 7 de mayo. La película, producida por los responsables de El arrecife (The reef) o Nerve: Un juego sin reglas, está dirigida por Martin Wilson y protagonizada por Katrina Bowden y Aaron Jakubenko, entre otros.

Sinopsis: Una escapada en hidroavión a la Gran Barrera de Coral australiana se convierte en una pesadilla para un grupo de jóvenes cuando son atacados por un gigantesco tiburón blanco. Varado en alta mar sobre un frágil bote salvavidas, el grupo tendrá que usar todo su ingenio para resistir a la monstruosa amenaza que les acecha bajo el agua.

MULHOLLAND DRIVE, 20 ANIVERSARIO Y VUELTA A SALAS DE CINE

En 2021 se cumplen 20 años del estreno internacional de Mulholland Drive, la inclasificable obra maestra de David Lynch por la que recibió el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes y la nominación al Oscar en la categoría de Mejor Dirección.

Protagonizada por Naomi Watts, Laura Elena Harring y Justin Theroux, Mulholand Drive fue considerada en 2016 como la mejor película del siglo XXI según una lista elaborada por la BBC a partir del voto de 177 críticos de todo el mundo. La segunda en la lista fue Deseando amar (Wong Kar Wai, 2000). La tercera, Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson, 2007).

En el momento de su estreno, Mulholland Drive generó reacciones encontradas. Desde la perplejidad hasta la fascinación, pasando por la irritación. Su críptica trama (si es que podemos hablar de trama) confrontaba con sus poderosas imágenes e inolvidables atmósferas. Lo que no cabe duda es que el tiempo (a través de la crítica y el recuerdo generado en los propios espectadores) ha puesto la película en un lugar destacado de la historia del cine. Nadie discute ya que hablamos de una experiencia cinematográfica única y memorable.

Para celebrar el 20 aniversario de una de las cumbres del genial cineasta norteamericano, AVALON la reestrenará en los cines el próximo 11 de junio. Abramos una puerta al Universo de David Lynch.

Sinopsis: Betty Elms (Naomi Watts), una joven aspirante a actriz, llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine y se aloja en el apartamento de su tía. Allí conoce a la enigmática Rita (Laura Harring), una mujer que padece amnesia a causa de un accidente sufrido en Mulholland Drive. Las dos juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí.

"AFTER. ALMAS PERDIDAS" LLEGARÁ A LOS CINES EL 3 DE SEPTIEMBRE

La tercera parte de la exitosa saga creada por Anna Todd e interpretada por Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin, se estrenará en España el próximo 3 de septiembre.

Tras el éxito arrollador de After. Aquí empieza todo, y After. En mil pedazos, que han recaudado entre las dos más de 6,5 millones de euros en España, llega su tercera parte llamada After. Almas perdidas. En esta ocasión, la dirección corre a cargo de la norteamericana Castille Landon (La luz de mis ojos).

La saga After basada en el exitoso fenómeno literario escrito por Anna Todd, quien participa de nuevo en el guion, se ha lanzado en más de 30 países y se ha traducido a más de 15 idiomas, llegando a vender más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo. En España, editados por Planeta, se han vendido más de 1 millón de ejemplares.

Sinopsis: Cuando Tessa (Josephine Langford) toma la decisión más importante de su vida, todo cambia. Los secretos que salen a la luz sobre su familia y la de Hardin (Hero Fiennes Tiffin) ponen en peligro su relación y su futuro juntos. La vida de Tessa empieza a romperse en pedazos y ya nada será como antes. Aunque sabe que Hardin la quiere, estas dos almas perdidas están rodeadas de celos, odio… y perdón. Hasta ahora, el amor era suficiente para mantener su relación a flote, pero ¿de verdad sigue mereciendo la pena?

GHOSTS, ÓPERA PRIMA DE AZRA DENIZ OKYAY

#ConUnPack Distribución nos trae la ópera prima de Azra Deniz Okyay, Ghosts, cuyo streno tendrá lugar el próximo 14 de mayo.

Escrita y dirigida por esta joven cineasta turca, y con una gran carrera en festivales, la película ha ganado el Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Venecia y los premios a Mejor Película y Dirección en los Golden Orange Antalya, entre otros.

La película está protagonizada por Dilayda Günes, Beril Kayar, Nalan Kuruçim, Emrah Ozdemir.

Sinopsis: En Estambul, al borde de una subida de tensión en todo el país, cuatro personajes se cruzan en un barrio en proceso de gentrificación para la "Nueva Turquía": una madre cuyo hijo está en prisión, una joven bailarina, una artista feminista y un astuto intermediario. Sus historias se entrelazan durante un negocio de drogas, ofreciendo un relato estremecedor de la Turquía contemporánea.

Notas de la directora: “Empecé a escribir GHOSTS hace 5 años sobre 4 personajes en diferentes partes de Estambul. En 4 años, mis personajes han cambiado como ha cambiado Turquía. En 2019, con mi productora Dilek Aydın, decidimos que era el momento de convertir esta historia en una película pase lo que pase. Tuve que adaptarme a los constantes cambios que ocurrían en mi país, tanto en la escritura del guión como durante la producción, lo que creo que ayudó a crear el dinamismo de esta película, y se convirtió en mi propia rebelión. Quería hacer una película para hablar de los principales problemas de mi generación, de la gente que se empobrece y es expulsada de sus barrios y de las personas que luchan por expresarse libremente. Quería contar una historia metafórica de un país que se hunde en la oscuridad y utilicé un corte de energía a nivel nacional para contarlo. He hecho esta película curvilínea, multifuncional y dinámica que, en mi opinión, se parece a una mujer.”

#ConUnPack Distribución, responsable de títulos como Most Beautiful Island, La Verdadera Historia de la Banda de Kelly o Los Amores Cobardes entre otras se encarga de la distribución en España de Ghosts.

PRIMERAS IMÁGENES DE “LUGARES A LOS QUE NUNCA HEMOS IDO”, LA NUEVA PELÍCULA DE ROBERTO PÉREZ TOLEDO

Roberto Pérez Toledo vuelve a la dirección de largometrajes con Lugares a los que nunca hemos ido, una película íntima que propone al espectador un viaje a través de distintas formas de relacionarnos en la edad adulta.

Con guión de Pérez Toledo, el elenco de protagonistas lo encabezan Belén Fabra y Francesc Corbera, acompañados de Pepe Ocio, Verónika Moral, Emilio Buale, Ana Risueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, Laura Rozalén y Andrés Picazo.

Sinopsis: Elena ha pedido cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el repartidor es Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que no ve. En otro lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de poner a prueba a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo profesional. No muy lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez a su marido con un compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el piso con el que se han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Cinco lugares y unos personajes enfrentados a sí mismos y a sus sueños no cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil hacerse mayor.

Notas de Roberto Pérez Toledo (director y guionista)

“Lugares a los que nunca hemos ido es una película con la que avanzo en mi exploración de las relaciones y los afectos humanos, poniendo la lupa esta vez en la generación de los que ya hemos cumplido cuarenta. El denominador común de las historias que aquí cuento es que hablan sobre lo complejo de entrar de lleno en la edad adulta, sobre lo que dejamos por el camino para lograr determinadas metas, sobre todos esos lugares a los ansiábamos ir pero han terminado por no parecerse demasiado a cómo soñábamos que serían.” Esta película propone una experiencia en forma de viaje de expectativas, decepción, muerte y renacimiento emocional para demostrar que siempre, en cualquier momento, estamos a tiempo para volver a empezar.”

Notas de Francesc Corbera (actor y productor)

“Necesitaba reflexionar y profundizar sobre el momento vital que nos ha tocado vivir a la gente de mi generación. Creo que la película propone una experiencia reveladora, y que todos necesitamos en algún sentido mirar dentro de nosotros mismos para reconocernos en esta nueva realidad actual y así poder encontrar luz y esperanza. Lugares a los que nunca hemos ido habla de la vida, reflexiona sobre dónde estamos. ¿En qué nos hemos convertido? Y en qué nos queremos convertir realmente. Creo que se trata de una película necesaria para esta generación y que refleja ciertas insatisfacciones y dilemas existenciales. Además en el año 2021, el mundo también necesita estas preguntas.”

Biofilmográfia de Roberto Pérez Toledo

Nacido en Lanzarote, Roberto Pérez Toledo es licenciado en Comunicación Audiovisual. En 2012 estrenó su primer largometraje como director y guionista, Seis puntos sobre Emma, que ganó las Biznagas de Plata a la Mejor Actriz (Verónica Echegui) y el Mejor Guion en el Festival de Málaga, el Premio del Público y el Premio a la Mejor Ópera Prima en Cinespaña (Francia), el Premio a la Mejor Ópera Prima en MadridImagen o el Premio al Mejor Largometraje Canario en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas, entre otros galardones. En 2013 participó en el largometraje colectivo Al final todos mueren, junto a otros tres directores y con el apadrinamiento de Javier Fesser, y en 2014 lanzó la tv-movie (rodada según el manifiesto #littlesecretfilm) Los amigos raros, emitida en el canal Calle 13 y después convertida en un fenómeno viral en la red, donde acumula más de veinte millones de visionados. En 2017 estrenó su último largometraje, el tercero en solitario, titulado Como la espuma.

Es director y guionista también de más de cuarenta cortometrajes (“Vuelco”, “Los gritones”, “Rotos”, “Cupido in love”, “Sí a todo”, “Admirador secreto”, “La peli que vamos a ver”, “Flechazos”...) que han recorrido festivales de los cinco continentes y logrado decenas de premios. Muchos de ellos también acumulan cientos de miles (o millones) de visionados en su canal de YouTube, donde también destacan sus trabajos de branded content con marcas como El Corte Inglés o Mapfre. Por su aportación al cine que visibiliza la diversidad sexual, ha recibido recientemente el Premio Honorífico del Lesgaicinemad, el festival de temática LGBT de Madrid más importante de los países de habla hispana. Recientemente creó y dirigió “Amor superdotado”, la primera serie de ficción española para Facebook Watch, y acaba de rodar su nuevo largometraje, Lugares a los que nunca hemos ido.

Biografía Deep Entertainment

Con varios largometrajes en desarrollo después de Lugares a los que nunca hemos ido, ya están trabajando en otro proyecto con Roberto Perez Toledo. Su concepto creativo busca aunar directores/as así como actrices y actores con identidad propia. Contar historias en búsqueda de un lenguaje audiovisual autentico, historias humanas con un cine de distancia corta y profundizar sobre aspectos importantes de la vida priorizando al mismo tiempo la capacidad de entretenimiento.

Lugares a los que nunca hemos ido es una producción de Deep Entertainment.