miércoles, 31 de agosto de 2022

"LA QUIETUD EN LA TORMENTA" DE ALBERTO GASTESI SE ESTRENARÁ EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La película La quietud en la tormenta (Gelditasuna ekaitzean), primer largometraje de Alberto Gastesi, se estrenará a nivel mundial en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre de 2022. El film, que se proyectará el martes 20 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia durante la Gala del Cine Vasco, está programado dentro de la sección Zinemira y competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco, dotado con 20.000 euros para el productor o productores de la película.

La cinta está protagonizada por Loreto Mauleón (Patria, 2019; El secreto de Puente Viejo, 2012-2019), en su primer trabajo protagonista en un largometraje, e Iñigo Gastesi (La línea invisible, 2020; Lasa eta Zabala, 2014). Les acompañan Aitor Beltrán (El Internado: Las cumbres, 2021; El hijo del acordeonista, 2018) y Vera Milán (Somos, 2021).

La quietud en la tormenta
 nos presenta a una pareja, Lara (Loreto Mauleón) y Daniel (Iñigo Gastesi), que se conoció un día de tormenta y de la que poco queda. Entonces eran jóvenes y apasionados, y el futuro parecía un país lejano lleno de oportunidades. Años después, sus caminos vuelven a cruzarse —otra tormenta, la misma ciudad—, pero ellos han cambiado. A caballo entre el pasado y el presente, La quietud en la tormenta explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en otras circunstancias, en otros tiempos, pudieron haber tomado otros caminos.

Fotos: Alejandra Donat
Dirigida por Alberto Gastesi con guion de Alex Merino (Las flores del infierno, en preproducción) y Alberto GastesiLa quietud en la tormenta cuenta con Esteban Ramos (La Unidad, 2020; La gran mentira, 2019) como director de fotografía. Itziar Otxoa es la directora de producción. Alejandra Arróspide (For The Good Times, 2017) firma la dirección artística. Iona Lacunza es la responsable de vestuario. Kizkitza Retegui se ocupa del maquillaje y Olga Cruz de la peluquería. Andrea Sáenz Pereiro se encarga del sonido. Jaione Daubagna es ayudante de dirección. 
Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi y Alberto Gastesi son los productores ejecutivos.
Filmada entre los meses de abril y junio de 2022 en diferentes localizaciones de la ciudad de San Sebastián, el rodaje de La quietud en la tormenta (Gelditasuna ekaitzean) se estructuró en dos fases. Durante la primera parte, grabada en el mes de abril, se filmaron las secuencias correspondientes al pasado narrativo de la historia. Y en el mes de junio se completó el rodaje con la filmación de las escenas ubicadas en el presente de la historia.

La quietud en la tormenta es una producción de VIDANIA Films. Cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco. Grabada en euskera y castellano, en blanco y negro y en formato 4:3, la película tiene una duración de 96 minutos. Su estreno en salas de cine tendrá lugar en otoño de 2022.

Fotos: Alejandra Donat
El director de la cinta admite que “cuando rastreo los orígenes de esta película siempre acabo en una imagen-escena fundacional, una idea génesis: el reencuentro de dos personas, años después de haber tenido una relación pasional, en un piso en venta en el centro de la ciudad. Él va a enseñarlo, como trabajador de una inmobiliaria. Ella, con su pareja actual, acude a la visita como interesada en su compra. La tensión dramática entre personajes que ocultan información en un lugar de pasillos y habitaciones, un espacio de geometrías y abismos, fue el impulso desde el que partir: un mundo acotado y aislado donde se encuentran el pasado y las posibilidades de un futuro.

A partir de ahí, el proceso de escritura y rodaje (siempre entremezclados) ha sido una exploración de esas habitaciones del piso en venta que nos ha llevado hasta una historia de parejas, un relato sobre montañas rusas y peces, un retrato de una ciudad, Donostia, una generación de treintañeros que la habita y los dos idiomas que se escuchan en sus calles. Este film es, en última instancia, voluntad de exploración y la búsqueda de un tono propio, el rizoma que ha nacido de la energía de un grupo de técnicos, cineastas e intérpretes con un talento y amor infinitos”.

EL DIRECTOR: ALBERTO GASTESI

Fotos: Alejandra Donat
Su pronta inquietud por la narración en imágenes le lleva a rodar y montar un corto a los trece años y a ingresar poco más tarde en el taller de cine para adolescentes dirigido por la guionista Isabel Alba en Larrotxene. Empieza realizando Trampantojo, con el que recibe premios en Valencia y en Atenas, y una selección en Budapest.

Durante la juventud trabaja el cortometraje, el videoclip y la videocreación, compaginándolo con la dirección de spots publicitarios en Madrid. En los últimos años ha dirigido varios cortos y escrito guiones de ficción junto con Alex Merino. Actualmente rueda su primer trabajo largo, Gelditasuna ekaitzean mientras prepara su segunda película, Singular, para el próximo año.

Filmografía (cortometrajes):

Las vacaciones (2020)
Cactus (2018)
Miroirs (2016)
Alejandra (2014)
Ahaztutako denboraren mapa (2013)
Ekaitza (2012)
Istmo (2011)

VIDANIA FILMS S.L.

Filmografía (cortometrajes):

Un cuento moral (2021)
Las vacaciones (2020)
Cactus (2018)
El tercer hombre (2018)
For The Good Times (2017)
Miroirs (2016)
Haiku (2015)
Alejandra (2014)
Ahaztutako denboraren mapa (2013)

"EL VALLE DE CONCAVENATOR" A CONCURSO EN SITGES DOCUMENTA, UN DOCUMENTAL DE VICTOR MATELLANO

Tenemos el placer de informaros sobre la selección a concurso en Sitges Documenta, 55º Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya de la película 
El valle de Concavenator dirigida por Víctor Matellano un documental de creación entorno a la dinomanía.

El valle de Concavenator es el octavo largometraje del cineasta Víctor Matellano (Mi adorado Monster, Regresa el Cepa), en este caso un documental de creación, entorno a la dinomanía. Un viaje por la fascinación que suponen los dinosaurios a grandes y pequeños, propiciada fundamentalmente por el cine, y heredera de la admiración que desde siempre el hombre ha tenido por los dragones o las serpientes de mar.

A partir del trabajo universitario de unas investigadoras, se unen los mundos de dos dinosaurios relacionados con España: el ficticio de El valle de Gwangi, película del mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen, rodada en nuestro país -en Almería, Cuenca y Madrid- y el real, Concavenator Corcovatus, una especie carnívora única y local.

Ambos dinosaurios se relacionan a través de Cuenca, ya que Concavenator se encontró muy cerca del lugar de rodaje de las escenas del Valle Prohibido de la película “El valle de Gwangi.”

Acompañando a Colin Arthur, maestro de los efectos especiales en películas como 2001, una odisea del espacio o La historia interminable y colaborador de Harryhausen, y al prestigioso paleontólogo José Luis Sanz, uno de los responsables del descubrimiento de Concavenator, y gran amante del cine, comunicador de la última Jurassic World en España, descubrimos un mundo fascinante de dragones y dinosaurios.

El elenco de protagonistas incluye también a Dunia Rodríguez, Elena de Lara, Marian Clar, como las investigadoras, y la colaboración especial de Jack Taylor (Conan, el Bárbaro, La novena puerta).

La película, que cuenta con el apoyo de la Fundación Ray Harryhausen y del Museo de Paleontología de Castilla-La Mancha, está producida por EMB Documental, The Other Film Production, 39 Escalones Films, ViMa pc, e Infilmity.

Cuenta con guion de Victoria Vázquez junto al propio Matellano, producción ejecutiva de David Torres y Miguel Ángel Guerra, fotografía de David Cortázar, música de Javier de la Morena y montaje de Iván Karras.

Victor Matellano es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Como director en cine, tras numerosos cortometrajes como los seleccionados para los premios Goya, Tío Jess y La cañada de los ingleses, estrenado en el festival de Cannes, debuta en el campo del largometraje con el documental Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror. A este le seguirán los largometrajes de ficción Wax, Vampyres y Stop Over in Hell, estrenados internacionalmente en una quincena de países, con los que ha obtenido varios galardones.

Sus últimos estrenos cinematográficos han sido Regresa el Cepa, estrenada en salas en 2019. Una película documental sobre El crimen de Cuenca de Pilar Miró. Y Vampus Horror Tales, estrenada en 2020, compuesta por cuatro historias, donde ha sido director junto a otros cuatro directores debutantes y donde realizó además la Producción creativa de la película.

Su última película Mi adorado Monster se estrenó el pasado enero en cines, tras su paso por festivales: 32ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián., 14º Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido, 27ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias, Isla Calavera, Valencia Fantastic y 28º Fant Bilbao. Mi adorado Monster consiguió, además, el Premio Especial del Jurado en la 11ª Setmana de Cinema Fantàstic i de Terror de Girona.

Este mismo año, Víctor Matellano recibió en Isla Calavera el Premio a la Difusión del Fantástico.

Miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos, es autor y coordinador de numerosos artículos en diferentes medios especializados y de veinticinco libros sobre cine entre los que se encuentran Diseñado por…Yvonne Blake, figurinista de cine, Rodando…Bienvenido, míster Marshall, Clint dispara. La trilogía del dólar del dólar de Sergio Leone o El Hollywood Español. Su último libro ha sido El Cid. El libro del 60 aniversario.

Ahora su octavo largometraje El valle de Concavenator comienza su recorrido por festivales con su primera selección a concurso SITGES DOCUMENTA en la 55ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, que se celebrará del 6 al 16 de octubre de 2022.


"TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL", FINALIZA EL RODAJE DEL DOCUMENTAL SOBRE EL MÍTICO GRUPO DE ROCK

Termina el rodaje de Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll, el documental sobre una de las bandas de rock más legendarias de todos los tiempos. Coincidiendo con la despedida y el último concierto tras una breve vuelta a los escenarios, los supervivientes de Tequila junto con otros muchos personajes míticos de la premovida, repasan la historia de la que a finales de los 70 se convirtió en un auténtico fenómeno de masas con su sonido y su imagen rompedora.

Dirigido por el ganador y dos veces nominado al Goya Álvaro Longoria y con guion de Álvaro Longoria y Juan Puchades, Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll es una producción de Morena Films (Álvaro Longoria y Anna Saura) en coproducción con RTVE y con la participación de Movistar Plus + y la colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales corresponden a Latido Films y la distribución en España a Karma Films que tiene previsto su estreno comercial en cines este próximo otoño.

Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll, narrado por la actriz Cecilia Roth y con la participación de los miembros de la banda Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe, cuenta con entrevistas a familiares, amigos y reconocidos nombres del panorama musical español de hoy y de siempre como Alex de la Nuez, Álvaro Urquijo, Benjamín Prado, Carlos Tarque, Dani Martín, Miguel Angel Arenas "Capi", Miguel Ríos y Ramón J. Márquez "Ramoncín" entre otros. Tras dos años de rodaje en espacios míticos como la Sala el Sol y Joy Eslava, y la grabación del último concierto de la banda en el Wizink Center de Madrid, el documental narra la fascinante y dramática historia de un grupo que compuso la banda sonora de todo un país. Un relato de juventud y éxito, y del posterior descenso a los infiernos, que merece ser desvelado.

Sinopsis: Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll es un documental narrado por Cecilia Roth y con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock Tequila, Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jovenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo y a los que la fama y el éxito les destruyó. Pero sus canciones han logrado perdurar en el tiempo como clásicos indestructibles.

martes, 30 de agosto de 2022

PRIME VIDEO DESVELA EL TRÁILER OFICIAL DE LA SERIE "UN ASUNTO PRIVADO"

Prime Video ha desvelado el tráiler, póster oficial y nuevas imágenes de la serie original Un asunto privado, protagoniza
da por Aura Garrido (Malnazidos, El Ministerio del Tiempo) y Jean Reno (El perfecto asesino, Azul profundo). La serie de 8 capítulos, producida por Bambú Producciones, se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios el 16 de septiembre.

A finales de los años 40 en Galicia, una atrevida joven de clase alta con alma de policía, Marina Quiroga (Aura Garrido), se propone dar caza al asesino en serie que acecha desde hace meses la ciudad. Lo hace con la ayuda de su fiel mayordomo, Héctor (Jean Reno), un hombre discreto y servicial cuya sensibilidad y audacia le sitúan siempre en el punto clave de la investigación. Juntos lucharán contra todos los obstáculos para lograrlo, y ni los prejuicios de género de la época, ni la resistencia del nuevo comisario o los intentos de la madre de Marina por casarla, impedirán que finalmente descubran la verdad.

Completan el reparto de esta ficción Ángela Molina (La valla), Alex García (Tiempos de guerra, Antidisturbios), Gorka Otxoa (Velvet), Tito Valverde (Matadero), Irene Montalá (El barco), Pablo Molinero (La peste) y Andrés Velencoso (Velvet Colección, Edha), entre otros.



La nueva serie de Bambú Producciones, consta de 8 episodios y ha sido liderada por Teresa Fernández-Valdés como showrunner, quién además comparte crédito de idea original con Gema R. Neira y Ramón Campos. La serie está dirigida por David Pinillos, María Ripoll y Daniel Aranyo.


DIAMOND FILMS DISTRIBUIRÁ "FERRARI", DE MICHAEL MANN, EN ESPAÑA

Diamond Films distribuirá en España Ferrari la próxima película del reputado director norteamericano, cuatro veces nominado al Oscar, Michael Mann (Collateral, El dilema). 
La película sobre la increíble vida de Enzo Ferrari, piloto y fundador de Scuderia Ferrari y la famosa marca de automóviles, ya ha comenzado su rodaje en Italia.

La película cuenta con un elenco espectacular: protagonizada por el actor dos veces nominado al Oscar Adam Driver (Star Wars, La casa Gucci) en el papel de Enzo Ferrari, la ganadora del Oscar Penélope Cruz (Madres Paralelas, Competencia Oficial) como su esposa Laura Ferrari, y la ganadora del Emmy Shailene Woodley (Big Little Lies, Divergente) interpretando a la amante de Enzo, Lina Lardi. Además, podremos ver a Patrick Dempsey (Anatomía de Grey, Encantada: La historia de Giselle) en el papel del piloto Piero Taruddi, Jack O’Connell (Invencible) como el piloto Peter Collins, Sarah Gadon (Drácula: La leyenda jamás contada) interpretará a Linda Christian, y el brasileño Gabriel Leone (Dom) será el carismático Fon De Portago.

La película se desarrolla durante el verano de 1957. El ex piloto de carreras, Ferrari, está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa, Laura, construyeron de la nada diez años antes. Su tormentoso matrimonio se encuentra en medio de una gran crisis, mientras lidian con la muerte de su hijo. En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la Mille Miglia.

En palabras del director: “Lo más emocionante de esta experiencia es trabajar con artistas comprometidos y apasionados como son Adam Driver, Penélope Cruz y Shailene Woodley, junto con un elenco extraordinario que completan Jack O’Connell, Patrick Dempsey, Sarah Gordon y Gabriel Leone, entre otros.”

Rodando con orgullo en locaciones de Italia, Mann traerá su pasión por estos extraordinarios personajes que crearon la fusión del arte en movimiento y el poder de las carreras de Ferrari en una experiencia cinematográfica épica, ambientada en el volátil y peligroso mundo de las carreras de Formula1 en la década de 1950.

La esperada película biográfica está basada en el libro de Brock Yates Enzo Ferrari: El hombre y la máquina, y cuenta con guión de Troy Kennedy Martin (The Italian Job) y el propio Mann, quien lleva tratando de llevar a cabo este apasionante proyecto desde hace más de veinte años.

Además se unen al equipo el director de fotografía ganador del Oscar Erik Messerschmidt, la diseñadora de producción nominada al Oscar Maria Djurkovic, el diseñador de vestuario dos veces nominado al Oscar Massimo Cantini Parrni, y el dos veces ganador del Oscar a mejor montaje Pietro Scalia.

Próximamente os informaremos de su fecha de estreno.

"EL RADIOAFICIONADO" - RESEÑA

Sinopsis e introducción

Sinopsis
: Tras la muerte de su madre, Nikolas, un joven de 30 años con autismo, decide emprender un viaje a su pueblo natal. Quiere cumplir una misión, llegar a alta mar en dos días. Allí se encontrará con Ane, su única amiga de la infancia que está dispuesta a ayudarle. Sin embargo, las barreras que encuentra Niko para comunicarse, no se lo pondrán fácil.
Y es que no todo el mundo sintoniza la misma frecuencia.

El radioaficionado, la ópera prima de Iker Elorrieta, protagonizada por Usue Álvarez y Falco Cabo se estrena en cines este viernes 2 de septiembre tras su paso por el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival Internacional de Cine Black Nights de Tallin, entre otros.

El radioaficionado está protagonizado por un treintañero con autismo que regresa a su localidad natal tras la muerte de su madre. Falco Cabo y Usue Álvarez protagonizan esta película, el primer largometraje de ficción de Iker Elorrieta (Bilbao, 1977), autor de la premiada I Forgot Myself Somewhere (2017). El filme es la primera ficción en España que da visibilidad al autismo en una persona adulta.

El radioaficionado llega a las salas tras su paso por festivales de clase A como el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Tallin. También ha pasado por el Festival de Cine de Bergamo y el Festival de Cine de Piélagos.

Una producción de Pantoma Films y Nanu Films distribuida por Begin Again Films.

Sobre la película

Como decíamos en la introducción, El Radioaficionado es la primera película en España que da visibilidad al autismo en una persona adulta. En este sentido, la película podría considerarse como una fábula para adultos, que puede verse por nuestros pequeños y de la que deberíamos aprender todos.

Iker Elorrieta utiliza un lenguaje y un estilo de narración precioso, sin caer en el sentimentalismo ni en la lágrima fácil, nunca vemos a través de los ojos de Nikolas, sino cómo es percibido Nikolas por los demás. Así, y como dice la frase promocional de la película, comprobamos como no todo el mundo sintoniza la misma frecuencia, y en este sentido la cinta es un reflejo social de lo que ocurre cuando las personas nos enfrentamos a lo desconocido, hay quienes huyen de ello, hay quienes se interesan por el tema y fracasan en su intento, hay quienes se interesan y empatizan con lo desconocido, y, por desgracia, hay incluso quienes atacan a lo que no conocen.

Hay que destacar el increíble trabajo actoral que realizan Falco Cabo y Usue Álvarez, ambos llevan el peso de la película a sus espaldas de una forma brillante, el primero interpretando a Nikolas, el adulto con autismo, y la segunda a su amiga de la infancia Ane, quien intenta por todos los medios empatizar con él. Un personaje y un significado especial cobra en esta historia el mar, personaje del que Iker Elorrieta nos regala unas bonitas imágenes.

El radioaficionado, una apuesta segura dentro de la cartelera, disponible a partir de este viernes 2 de septiembre.

Puntuación Latidos por el cine: 8 sobre 10.


lunes, 29 de agosto de 2022

"MODELO 77", LA NUEVA PELÍCULA DE ALBERTO RODRÍGUEZ, PRESENTA SU CARTEL OFICIAL

Modelo 77
, la película dirigida por Alberto Rodríguez y coescrita junto a Rafael Cobos, presenta su cartel oficial pocos días antes de inaugurar, el próximo 16 de septiembre en el Auditorio Kursaal, la 70ª edición del Festival de San Sebastián en una gala que supondrá su estreno mundial.

Un privilegio al alcance de muy pocos directores españoles en la historia reciente del certamen donostiarra que culmina una fructífera relación que se inició en 2000 con su ópera prima, El factor Pilgrim, por la que recibió, junto a Santi Amodeo, una Mención Especial del Jurado de Nuevos Realizadores. Después vendrían 7 vírgenes (2005), La isla mínima (2014) y El hombre de las mil caras (2016), películas que se alzaron con la Concha de Plata al mejor actor para sus tres protagonistas: Juan José Ballesta, Javier Gutiérrez y Eduard Fernández, respectivamente. Y en 2017 presentó La peste, la primera serie que participaba en la Sección Oficial del certamen donostiarra.

El exitoso tándem creativo Rodríguez-Cobos repite en Modelo 77, un título que hace referencia a la mítica cárcel barcelonesa y al año en el que tienen lugar los hechos reales en los que se inspira esta emocionante historia de amistad, justicia y solidaridad. Un momento en el que el país estaba cambiando y en las cárceles también se ansiaba la llegada de esa transformación. Este episodio de lucha colectiva por la dignidad de los presos en España es también el reflejo de una sociedad buscando un nuevo horizonte.

Encabezan el reparto Miguel Herrán (Goya al Mejor Actor Revelación por A cambio de nada, La casa de papel, Élite), Javier Gutiérrez (Premios Goya al Mejor Actor por La isla mínima y El autor, Concha de Plata por La isla mínima), Jesús Carroza (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por 7 vírgenes, La peste, La isla mínima), Fernando Tejero (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por Días de fútbol, Explota Explota, La que se avecina), Catalina Sopelana (El Inmortal, Las leyes de la frontera) y Xavi Sáez (Nasdrovia, El inocente). Lo completan Alfonso Lara (La Fortuna, premio Max de teatro por Urtain), Javier Lago (Antidisturbios, La cocinera de Castamar), Víctor Castilla, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia y Javier Beltrán.

Modelo 77 es una coproducción de Movistar Plus+ y Atípica Films que llegará a los cines el próximo 23 de septiembre distribuida por Buena Vista International. Tras su paso por salas, la película se estrenará en exclusiva en Movistar Plus+.

SinopsisCárcel Modelo. Barcelona 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a COPEL, un colectivo de presos que luchará por los derechos de los presos comunes y la amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.

Una historia de amistad, solidaridad y libertad, inspirada en hechos reales.

PRIME VIDEO DESVELA EL TRÁILER Y POSTER OFICIAL DE LA PELÍCULA "EL EXORCISMO DE MI MEJOR AMIGA"

Prime Video ha desvelado el tráiler y el póster oficial de El exorcismo de mi mejor amiga. La
película está dirigida por Damon Thomas (Killing Eve, Penny Dreadful) y escrita por Jenna Lamia (Chicas buenas, La chica invisible) a partir del libro del autor superventas del New York Times Grady Hendrix (Satanic Panic). El exorcismo de mi mejor amiga está protagonizada por Elsie Fisher (Eighth Grade, Gru: mi villano favorito), Amiah Miller (El hombre agua, La guera del planeta de los simios), Cathy Ang (And Just Like That…, Más allá de la luna), Rachel Ogechi Kanu (Cheer for Your Life) y Christopher Lowell (GLOW, Una joven prometedora) y se estrenará en exclusiva en Prime Video el 30 de septiembre.

Sinopsis: Sobrevivir a la adolescencia no es fácil, especialmente cuando estás poseída por un demonio. En 1988, Abby (Elsie Fisher) y Gretchen (Amiah Miller), mejores amigas, se enfrentan a los chicos, a la cultura pop y a una fuerza paranormal que se aferra a Gretchen como un imán. Con la ayuda del exorcista del centro comercial, Christian Lemon (Christopher Lowell), Abby está decidida a obligar al demonio a volver a los pozos del infierno, eso si no mata primero a Gretchen. 


El exorcismo de mi mejor amiga es un homenaje a la cultura pop de los años ochenta con una historia totalmente atemporal de terror y amistad verdadera. La película está basada en el best-seller de Grady Hendrix.

"MI OTRO JON" - NUEVA PELÍCULA DE PACO ARANGO

Hace algunos años, Paco Arango se inventó en una cena una historia increíble para apaciguar con humor los dolores que confesó sentir su madre en su cuerpo con sus 88 años: un lugar donde alquilaban otros cuerpos para casos como el suyo y así poder disfrutar haciendo locuras unos días, aunque añadió, “por desgracia mamá, solo les queda el cuerpo de un camionero vasco y no parecía muy apropiado para ti…”. En aquel momento, además de dibujarle una sonrisa a su madre, sin él saberlo, empezó a gestarse el guion de su cuarta película: Mi otro Jon.

Carmen Maura acompaña a Arango en esta aventura interpretando a Merche, una traviesa mujer que ante la noticia de su grave enfermedad decide cumplir sus últimos deseos. Por ello prueba en carne propia esa idea de alquilar cuerpos introduciéndose en el de Jon, aquel camionero vasco que el cineasta imaginó en su día, a quien da vida Fernando Albizu. Un experimento que desembocará en una comedia de lo más disparatada provista de grandes dosis de ternura.

Olivia Molina, Aitana Sánchez Gijón y Carlos Santos encabezan junto a Maura y Albizu el reparto de este film que comenzó su rodaje el 18 de julio y que, hasta principios de septiembre, llevará a su equipo a recorrer diversas localizaciones de Madrid y La Palma. Marisol Ayuso, María José Alfonso, María Luisa Merlo o Enrique Villén se unen a esta aventura protagonizando memorables secuencias de humor. La película contará también con cameos muy especiales como los de Ana Obregón o Macarena Gómez, entre otras sorpresas.

SinopsisA Merche (Carmen Maura), una mujer a punto de cumplir 76 años, le comunican que le queda muy poco tiempo de vida. Decidida a hacer realidad sus últimos deseos, embarca a sus tres mejores amigas en algunas travesuras indignas de su edad. Entre sus deseos también está el de poder ver el mar por última vez. Por este motivo invita a su hija Rocío (Olivia Molina) a visitar la isla de La Palma, pero en el último momento la salud de Merche le impide hacer el viaje. Reciben la sorprendente noticia de que una excéntrica científica (Aitana Sánchez Gijón) ha logrado transmutar el alma de una persona mayor al cadáver de un recién fallecido durante tres días para cumplir cualquier sueño.Decididas a compartir un viaje inolvidable madre e hija, el alma de Merche se introducirá dentro del único cadáver disponible: un grandullón camionero vasco de 58 años (Fernando Albizu) para empezar una disparatada aventura.

EL CINE BENÉFICO DE PACO ARANGO

Como ya hizo con sus tres anteriores películas Maktub, Lo Que De Verdad Importa (The Healer) y Los Rodríguez y el Más Allá, además de perseguir los objetivos de entretener y concienciar, los beneficios irán destinados a mejorar la situación de los niños con cáncer a través de la Fundación Aladina, la cual preside. Gracias a sus anteriores trabajos Arango ha podido recaudar y donar más de 7 millones de euros ayudando a niños en España y otros países.

En esta ocasión su meta se expande una vez más y una parte de los beneficios irá también destinada a tenderle la mano a la Isla de La Palma, para ayudar a las víctimas del volcán.

Mi otro Jon está producida por Calcon, Abuela Jon S.L., distribuida en España por Wanda Visión y para internacional por Cinépolis.


"EL VASCO” INAUGURARÁ LA SECCIÓN ZINEMIRA DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2022

La película El Vasco, que estrenará A Contracorriente Films en cines el próximo 7 de octubre, inaugurará la Sección Zinemira de la 70ª edición del Festival Internacional del Cine de San Sebastián.

Dirigida por el vizcaíno Jabi Elortegi, segundo largometraje tras su debut en 2009 con Zorion perfektua, esta coproducción vasco-argentina está protagonizada por Joseba Usabiaga (Handia), Itziar Aizpuru (Loreak), Eduardo Blanco (El hijo de la novia, El mismo amor, la misma lluvia), Inés Efrón (Amorosa soledad, XXY), Laura Oliva y cuenta con la colaboración especial de Itziar Ituño. Fernando Velázquez es el responsable de la banda sonora.

El Vasco es una película que trata un tema local como es la cultura vasca y la visión que tienen de ellas los descendientes vascos de la emigración, pero que al mismo tiempo es un tema universal y fácilmente reconocible en todo el mundo.

La historia

El Vasco cuenta la historia de Mikel, de 35 años, quien harto de vivir en Euskadi, en paro y recién abandonado por su novia, acepta la invitación de un tío segundo, al que solo conoce por internet, para cambiar de aires y marcharse a un pueblo perdido de Argentina.

Lo que Mikel nunca se iba a imaginar que ha llegado a una pequeña Euskadi habitada por argentinos que nunca han pisado la tierra de sus antepasados y que la vida del pueblo gira alrededor de la Euskal Etxea. Por si fuera poco, Mikel se dará cuenta de que su tío es un soñador y su tía abuela despierta de su estado vegetativo y le confunde con su propio hermano, el abuelo de Mikel. A partir de ese momento, Mikel vive atrapado en una Euskadi ficticia en mitad de Argentina.

El Vasco es una idea original de la productora donostiarra Pausoka, con guion de Xabi Zabaleta y Arantxa Cuesta, en coproducción con las argentinas Prisma Cine y Oeste Films. La película cuenta con la participación de EITB y la colaboración del INCAA, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Bizkaia, Diputación Foral de Gipuzkoa, Euskadi Basque Country, Polo Audiovisual Córdoba, Sur Films y Gobierno de Mendoza.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines El Vasco el próximo 7 de octubre.

domingo, 28 de agosto de 2022

ENTREVISTA A ENRIQUE GATO, DIRECTOR DE "TADEO JONES 3. LA TABLA ESMERALDA"


Este año se cumple una década de la primera película de Tadeo JonesLas aventuras de Tadeo Jones (2012) dirigida por Enrique Gato, y en estos años su familia ha crecido al igual que su fama. 
Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda, vuelve a contar con grandes actores de doblaje como son Óscar Barberán (Tadeo Jones), Luis Posada (Momia), Michelle Jenner (Sara), José Corbacho (Ryu) y a ellos se suman nuevos actores que han puesto voz a diferentes personajes, como Alexandra Jiménez (Victoria), Cecilia Suárez (Agente Ramírez), Tito Valverde (Pickle), Ana Esther Alborg (Ra Amon Ah, aka “Ramona”), Manuel Burqué (Martín) y el presentador Iker Jiménez, dando voz por primera vez en un largometraje a su propio personaje en la cinta de animación.

SinopsisA Tadeo le encantaría que sus colegas arqueólogos le aceptasen como a uno más, pero siempre acaba liándola: destroza un sarcófago y desata un conjuro que pone en peligro la vida de sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni. Con todos en contra y solo ayudado por Sara, Tadeo emprenderá una huida llena de aventuras, que le llevará de México a Chicago y de París a Egipto, para encontrar la manera de acabar con la maldición de la momia.

Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda está dirigida por Enrique Gato, producida por Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y La Tadeopelícula A.I.E., con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Mogambo, Crea SGR y Mediterráneo Mediaset España Group y la distribución en España de Paramount Pictures Spain y a nivel internacional de Paramount Pictures International.

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su director, y este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- Tadeo Jones cumple 10 años, ¿qué va a encontrar el público en esta tercera parte?

ENRIQUE GATO.- Yo creo que va a encontrar una evolución de muchas cosas. Para mi una de las prioridades es conseguir que esto se sienta como algo fresco, que se sienta como que hay novedad respecto a todo lo que has podido ver en las películas anteriores. Hay muchos ingredientes y mucho estudio puesto para conseguir esto. Hay muchos nuevos personajes, hay uno que en concreto que es fantástico que es Ramona, que para mi es el personajazo de la película y el que imprime mayor novedad a todo esto, y sobretodo, yo creo que hay una lectura que sin perder un poquito a los pequeños hace mucho hincapié en que el adulto de la sala se lo pase fenomenal con la peli, tanto o más que ellos. Precisamente se ha puesto mucho trabajo en todo esto para que se sienta todo como algo nuevo y no como una inercia de todo lo que venía de las anteriores. 

Carlos.- Precisamente en la línea que comentas, ¿crees que todavía se asocia demasiado "cine de animación" a "película infantil" o crees que eso ya está superado?

ENRIQUE GATO.- Sigue habiendo de todo. Al final yo creo que hoy en día ya es una elección, si estás apuntando con tu película solo a los críos o si quieres apuntar a todo el elenco familiar, que para mi es lo que tiene más sentido. Al final los críos no pueden ir solos a una sala de cine y perder de vista al adulto para mi es un error. Pixar fue quien lo demostró, Pixar fue quien abogó por ese cambio de matiz, de que la animación no tiene porqué ser sólo cine infantil, sino que puede ser cine familiar, y creo que es muy importante no perder eso de vista y entender que es un camino que yo creo que te abre muchas más puertas. Al final si el adulto se aburre en la sala mala cosa, vas a tener un boca a boca horrible y vas a generar una película mucho más pobre.

Carlos.- Esto te lo pregunto desde el más absoluto desconocimiento. Uno puede hacerse una composición de lo que se tarda en hacer una película convencional en imagen real, pero en el caso de una película de animación y de una película de las características de Tadeo Jones ¿cuánto tiempo necesitáis para poder llevarla a la gran pantalla?

ENRIQUE GATO.- Mira, es muy difícil que hagamos una película de este tipo en menos de tres años y medio, aproximadamente, es el tiempo que nos suele llevar. Hemos llegado a tardar algo más de cuatro años en las primeras. No hay forma de acelerar esto. Da igual la escala de producción, si te vas a una película de Disney, de Dreamworks, etc., simplemente cambia el tamaño de producción, pero el tiempo es exactamente el mismo. Menos de cuatro años es muy difícil, incluso han tenido proyectos de cinco y seis años sin ningún problema. 

Carlos.- ¿Cuál es la parte más difícil de sacar adelante en una película de animación?

ENRIQUE GATO.- Cada parte tiene su complejidad, para mi siempre es el crear estructuralmente la película, crear ese guión, crear el rodaje, que es ese handicap grande que tiene la animación, que todo lo tienes que dibujar previamente un unos stories para garantizar que cada plano que arrancas queda en la peli, no tenemos luego metraje para elegir, no tienes luego 300 horas de metraje como tienes en acción real con las que montar tu película. Esta película son 85 minutos, pues para que te hagas una idea, tengo 87-86 minutos rodados, no tengo más. Tienes que garantizar el tiro y tienes que tener muy claro que la película funciona mucho antes de ejecutarla. 

Carlos.- ¿Cómo fue trabajar en medio de la pandemia?

ENRIQUE GATO.- Pues complicado al principio, desde luego, como para todo el mundo: lidiar con los críos en casa a la vez que intentábamos seguir trabajando, etc. Pero mira, por suerte nuestro sector es de los que pudo lidiar esto con más fortuna, en el sentido de que nuestro trabajo se hace delante de un ordenador y con una conexión a Internet, y con eso consigues funcionar. Costó mucho, nos costó dos-tres meses adaptarnos 100% a esta nueva forma de trabajo, pero mira, lo conseguimos, y conseguimos hacer una película entera desde casa, que es una cosa que no sabíamos que podíamos hacer. 

Carlos.- He observado en la película algunas escenas "homenaje" (no digo cuáles para no hacer spoilers) a la saga de Indiana Jones, ¿son deliberadas o son fruto de mi imaginación? (risas)

ENRIQUE GATO.- No todas los que has dicho, has cazado unas cuantas pero no todas (risas). Todos estos pequeños homenajes están hechos a propósito, yo siempre digo que estas películas no son una parodia del cine de aventuras ni del de Indiana Jones, no actúan como parodia, no tienen ese lenguaje. Son realmente un homenaje a todo el cine de aventuras en formato de cine familiar. Yo creo que fue uno de los aciertos, el no entrar en un lenguaje de parodia estricta, que yo creo que tiende a desmerecer el contenido y se queda en algo como mucho más ramplón, ¿no? Al final Tadeo ha tenido desde la primera película su universo propio, sus personajes propios, sus propias subtramas. Estos pequeños homenajes son una forma de recordar el origen de donde viene todo esto.

Carlos.- Desde que empezaste hasta ahora, ¿cómo ves la evolución del cine de animación en nuestro país y cómo lo ves actualmente?

ENRIQUE GATO.- Yo creo que llevamos prácticamente 20 años viendo cómo esto ha ido despegando y subiendo, y todavía no le hemos visto un punto de inflexión. Esto está completamente disparado hacia arriba, hasta el punto de que a pesar de que cada año hay más profesionales y más gente que se dedica a esto, como no deja de crecer el número de proyectos, seguimos teniendo muchos problemas para cubrir las plantillas que hacen falta para hacer estas películas. Es una buena señal, es una buena señal de que el mundillo está más vivo que nunca. El problema es que tenemos que conseguir estabilizar el número de profesionales, porque hay mucha demanda ahora mismo. Estos días hemos estado hablando con varios estudios y es un problema global. Se está produciendo tanta animación y tanto cine digital que es que no hay manera de cubrir las plantillas de todas las producciones que ahora mismo hay por todo el mundo. 

Carlos.- Mis hijos me obligan a preguntarte si habrá cuarta parte.... (risas)

ENRIQUE GATO.- ¡Ojalá haya cuarta parte! Si vemos que hay una buena aceptación de esta tercera y sobretodo, que esta es la clave, si encontramos esa historia que merezca la pena para hacer esa cuarta parte, ¿por qué no? Desde luego que merecería la pena. Pero la verdad es que la tercera ha costado mucho sacarla, conseguir este guión y conseguir algo que sea digno de la franquicia ha llevado mucho tiempo. ¡Veremos a ver, pero yo espero que sí!

sábado, 27 de agosto de 2022

ONE PIECE FILM RED - ESTRENO 4 DE NOVIEMBRE

El 4 de noviembre llega a los cines
la esperada nueva película de la saga One Piece, One Piece Film Red. Dirigida por Gorō Taniguchi, ha sido un éxito masivo: se ha convertido en el fin de semana de estreno más taquillero del año 2022, recaudando un total de 2.254.237.030 de yenes en taquilla (lo que equivale a más de 16 millones de euros). Estas cifras elevan a la película de Toei Animation también al segundo estreno más taquillero de toda la historia de Japón, solo por debajo de Guardianes de la Noche - Kimetsu no Yaiba - La película: El Tren Infinito.

En los 20 días que lleva en cartelera, One Piece Film Red sigue en top #1 liderando la taquilla japonesa y ya ha superado los 9.000 millones de yenes japoneses (unos 67 millones de euros), siendo esta la más exitosa de las 15 películas de la franquicia One Piece.

El film también ha sido nº1 en taquilla en Francia, con más de 140.000 espectadores en su estreno (10/08). A día de hoy, ya supera los 700.000 espectadores y supone el estreno de Anime más exitoso de la historia del país.

En julio de 2022, One Piece celebró el 25º aniversario de su primera aparición como manga en la Shonen Jump en 1997. El fenómeno global de este Anime es tan poderoso como cuando se emitió el primer episodio de One Piece en Japón en 1999: con más de 1.000 episodios emitidos en 80 países, 13 largometrajes estrenados y el Récord Guinness concedido al creador del manga Eiichiro Oda por el «mayor número de copias publicadas de una misma serie de cómics por un solo autor», One Piece se ha consolidado en el panorama cultural de toda una generación.

Ahora, los fans españoles podrán embarcarse en esta aventura en la gran pantalla, con el equipo de voces que doblaron la serie original en castellano y catalán, reunidos de nuevo 20 años después para esta celebración de One Piece.

La película llegará a los cines en versión original subtitulada y también con doblaje al castellano y al catalán, de la mano de SelectaVisión.

SinopsisUta está considerada la cantante más querida de todo el mundo. A pesar de que siempre ha ocultado su identidad, se dice que su voz al cantar es tan maravillosa que parece proceder de “otra dimensión”. Ahora, se celebrará un concierto en directo en el que aparecerá en persona por primera vez frente al público. La tan esperada voz que todo el mundo quiere oír se dispone a resonar mientras multitud de coloridos piratas, marines que no le quitan el ojo de encima, los Piratas de Sombreros de Paja de Luffy, quien se siente atraído por la voz de Uta sin saber nada, y toda clase de fans de Uta llenan el lugar. La historia arranca con la impactante revelación de que Uta es la hija de Shanks.

SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ ONE PIECE FILM RED EL 4 DE NOVIEMBRE EN CINES

EL DOCUMENTAL "[REC] TERROR SIN PAUSA" TENDRÁ SU ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE SITGES

Nos complace informaros de que el documental [REC] Terror sin pausa tendrá su estreno mundial en la 55 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que se celebrará en Sitges el próximo mes de octubre.

Producido por Filmax y Volta Producción, el documental está dirigido por Diego López-Fernández y retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.

El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental.

[REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory.

Tras su estreno en cines se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense. La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.

El director Diego López-Fernández explica su implicación en el proyecto: “Realizar este documental ha sido un viaje extraordinario y fascinante. Investigar, profundizar, analizar… un proceso altamente adictivo como fan del cine de terror, de los documentales y de una saga tan importante para la historia del cine fantástico a nivel mundial. Para mi [REC] fue como recibir una bofetada. Cuando la vi en el Festival de Sitges 2007 no daba crédito al Dragon Khan del terror al que había subido. Desde ese momento la película se convirtió en una de mis cintas favoritas. Quince años después, poder realizar un homenaje a la película en formato documental, aportar mi granito de arena a una saga tan mítica, y además al lado de dos grandes amigos y excelentes cineastas como Jaume y Paco, ha sido una verdadera gozada”.

Carlos Fernández, CEO de Filmax, valora el éxito y el legado de la franquicia: “Cuando Jaume Balagueró y Paco Plaza nos propusieron [REC] a mi hermano Julio y a mí nos encantó la idea y vimos que era una oportunidad de decirle al mercado que Filmax siempre estaba dispuesta a innovar y a apostar por el talento. Pero todo fue mucho más allá, ya que este proyecto se ha convertido en un terreno fértil y atractivo para el público, erigiendo a [REC] como una de las sagas de terror español más importante de la historia. Tras 15 años del estreno de la primera entrega nos sentimos muy orgullosos de ver lo lejos que han llegado todas las personas implicadas en el proceso de la película. Creo que con este documental se consigue reflejar esa esencia que, además, es un legado que sigue vivo actualmente en Filmax. Por último, me gustaría destacar el gran trabajo de todo el equipo de Filmax, en especial el de marketing, cuya estrategia funcionó como un reloj, y el de ventas internacionales, que no solo logró situar la película en el mundo, sino también engrandecer su éxito más allá de nuestras fronteras".

Por su parte, Laura Fernández Brites, productora y adjunta a dirección de Filmax, pone en valor la implicación de todo el equipo que formó parte del fenómeno [REC]: “La saga [REC] es una pieza fundamental del ADN de Filmax. La película original estrenada hace 15 años revolucionó la industria y sorprendió a los fans del cine de terror de todo el mundo. “[REC] Terror sin pausa” es un documental que pone en valor el legado de un fenómeno único en el cine español. Con esta efeméride se constata la apuesta que desde Filmax hacemos por el talento joven, ilustres creadores que luego se han convertido en grandes nombres de nuestra industria. Con este singular y nostálgico documental sobre [REC] hemos querido homenajear a uno de los títulos más importantes de nuestro catálogo y rendir tributo a todos aquellos que hicieron posible su éxito".

Sinopsis[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.

EL DIRECTOR: DIEGO LÓPEZ-FERNÁNDEZ

Diego López-Fernández (Barcelona, 1977) ha dirigido diversos documentales centrados en la historia del cine fantástico estatal, entre ellos Los perversos rostros de Víctor Israel (2010) y Herederos de la Bestia (2016), ambos codirigidos junto a David Pizarro. El segundo, un análisis del impacto del film de Álex de la Iglesia El día de la bestia (1995), cosechó excelentes críticas tras su paso por festivales nacionales e internacionales, donde ganó un premio y diversas menciones. Ya en solitario, ha dirigido los cortometrajes-documental Jack Taylor, testigo del fantástico (2018), centrado en el actor estadounidense Jack Taylor, y La Dama del Fantaterror (2020), que presenta la trayectoria de la actriz Helga Liné.

En paralelo, es editor desde el año 2005 de la publicación especializada en cine fantástico El Buque Maldito y, desde 2010, programador de la sección Brigadoon del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

FILMAX

Con más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas. Con sede en Barcelona, la compañía aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, distribución y ventas internacionales. Su apuesta por esta versatilidad la llevó a ser pionera en España al crear el primer estudio independiente de cine y televisión en el país.

Desde su fundación como Grupo Filmax por Julio Fernández en 1987, la compañía ha producido casi 100 largometrajes; películas premiadas, aclamadas y proyectadas internacionalmente como El maquinista, con Christian Bale y dirigida por Brad Anderson; El perfume, dirigida por Tom Tykwer; la saga de terror [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Transsiberian, con Woody Harrelson y Emily Mortimer y dirigida por Brad Anderson; The Way, de Emilio Estévez con Martin Sheen, y Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura.

Más recientemente, ha llevado a la gran pantalla sus producciones 100 metros, de Marcel Barrena con Dani Rovira, Karra Elejalde y Alejandra Jiménez; Musa, de Jaume Balagueró, que contó con Christopher Lloyd, Manuela Vellés y Leonor Watling en su elenco de actores, y No Matarás, dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas. En 2021 estrenó la comedia Donde caben dos, dirigida por Paco Caballero y protagonizada por un reparto estelar formado por Ana Milán, Miki Esparbé, Verónica Echegui, Raúl Arévalo, María León y Carlos Cuevas, entre muchos otros, y Pan de limón con semillas de amapola, dirigida por Benito Zambrano, que tuvo una gran acogida de público.

VOLTA PRODUCCIÓN

Volta Producción fue fundada en el 2021 por Nadine Rothschild, Ferran Herranz y José Tito Martínez. Se centra en la producción y coproducción de largometrajes y cortometrajes cinematográficos. Sus primeras coproducciones cuentan con el cortometraje Castells de Blanca Camell Galí, estrenado en el festival de Locarno 2022, el documental [REC] Terror sin pausa, de Diego López-Fernández y la ópera prima de Laura Ferres, La imatge permanent. Actualmente, junto con Primo, desarrollan la segunda película de Sara Gutiérrez, Mala gent.

[REC] Terror sin pausa es una producción de Carlos Fernández y Laura Fernández para Filmax y de Nadine Rothschild para Volta Producción y llegará próximamente a los cines.

viernes, 26 de agosto de 2022

"THIS ENGLAND" LLEGA ESTE OTOÑO A MOVISTAR+

This England
es un drama de Sky Original coescrito y dirigido por Michael Winterbottom (El viaje, 24-Hour Party People) y protagonizado por el ganador del premio BAFTA y del Oscar Kenneth Branagh (Belfast, Tenet, Dunkerque).

La serie de seis episodios, producida por Revolution Films, se basa en los tumultuosos primeros meses de Boris Johnson como Primer Ministro del Reino Unido y sigue el impacto que supuso en Gran Bretaña la primera ola del coronavirus. Este drama nos sumerge en los pasillos del poder, mientras Johnson (Branagh) lidia con el Covid-19, el Brexit y una vida personal y política asolada por la controversia.

Los acontecimientos dentro del Gobierno se entrelazan con varias historias alrededor de todo el país: expertos y científicos que trabajaron a contra reloj para entender el virus; médicos, enfermeras y trabajadores de residencias de ancianos que, en primera línea, no descansaron para contener y vencer al virus de forma heroica, y gente común cuya vida se vio sumida en el caos.

Michael Winterbottom, conocido por ser un maestro creador de dramas como las galardonadas Bienvenidos a Sarajevo, Un corazón invencible, 24 Hour Party People y Camino a Guantánamo, está detrás de This England, que describe una época en que la personas normales llegaron juntas donde nunca antes se había llegado; el liderazgo fue profundamente divisivo y la nación luchó contra la peor crisis de toda una generación.


El coguionista y director, Michael Winterbottom dijo: “La primera ola de la pandemia del Covid-19 será recordada para siempre. Un momento en que el país se unió para luchar contra un enemigo invisible. Una época en la que la gente era más consciente que nunca de la importancia de la comunidad. Nuestra serie entrelaza innumerables historias reales, desde Boris Johnson hasta personas que estuvieron en primera línea en todo el país, los esfuerzos de científicos, médicos, trabajadores de residencias de ancianos y legisladores que lucharon para protegernos del virus”.

This England fue encargada para Sky por Zai Bennett, Director General de Contenido de Sky UK. Fremantle se encarga de las ventas globales y el acuerdo con Movistar Plus+ fue negociado por Al De Azpiazu, Vicepresidente Senior de distribución en la Europa de habla francesa, Italia, España y Portugal.

Sinopsis
This England cuenta la historia de algunos de los eventos más devastadores ocurridos en el Reino Unido, liderados por un Primer Ministro que operó en unos tiempos sin precedentes. El drama sigue el impacto generado por la pandemia y la respuesta de científicos, enfermeras y médicos que trabajaban incansable y heroicamente para contener y superar el virus. Está basada en el testimonio de primera mano de personas de todos los ámbitos de la vida, del nº 10 de Downing Street, del Grupo Asesor Científico para Emergencias y de hospitales y residencias de todo el país.

El reparto lo completan Ophelia Lovibond (Minx, Elementary, Guardianes de la Galaxia) como su esposa Carrie Symonds; Simon Paisley Day en el papel de Dominic Cummings; Andrew Buchan (The Crown, Broadchurch, The Honourable Woman) como el exministro de Sanidad Matt Hancock; y James Corrigan (Esto te va a doler, Manhunt) como el estratega político Isaac Levido, entre otros.

"HALLOWEEN: EL FINAL", NUEVO TRÁILER DISPONIBLE

Ya tenéis disponible en calidad HD el nuevo tráiler en español de  HALLOWEEN: EL FINAL , el último capítulo de la franquicia de terror más a...