lunes, 31 de diciembre de 2018

NOTICIAS - 31 DE DICIEMBRE

LA SOMBRA DEL PASADO

Sinopsis: Kurt es un joven estudiante de arte en la Alemania del Este. Está enamorado de su compañera de clase, Ellie. El padre de ella, el Professor Seeband, un famoso médico, no aprueba la relación de su hija y está decidido a destruirla. Lo que ninguno de ellos sabe es que sus vidas están conectadas por un terrible crimen cometido hace décadas.

La sombra del pasado es la nueva película de Florian Henckel von Donnersmarck (La vida de los otros), y la misma está nominada a Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro. También ha logrado formar parte de la shortlist, la anhelada lista de nueve títulos, de la que saldrán las cinco películas nominadas al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.

Con guion a cargo del propio director, este thriller psicológico, inspirado en hechos reales, abarca tres periodos clave de la historia de Alemania. La sombra del pasado está protagonizada por un plantel de reconocidos intérpretes: Sebastian Koch (La vida de los otros), Paula Beer (Frantz) y Tom Schilling (Oh Boy).

La sombra del pasado llegará a los cines españoles en el 12 de abril de 2019 de la mano de Wanda Visión y Avalon. 

SOBRE RUEDAS

La comedia francesa inició su segunda semana añadiendo una treintena de cines, y desde el viernes 28 de diciembre se puede disfrutar en un total de 215 salas. La película que estrenó A CONTRACORRIENTE FILMS el pasado 21 de diciembre, ha superado los 100.000 espectadores. De esta forma, se convierte en la segunda película europea (no nacional) de imagen real con mayor recaudación en salas de nuestro país en 2018 en sus primeros siete días, tan sólo superada por el otro gran éxito de la comedia francesa de este año, C'est la vie!. La película inicia su segunda semana añadiendo una treintena de cines y desde ayer viernes se puede disfrutar en un total de 215 salas en todo el país.

Sobre ruedas se ha convertido en uno de los mayores éxitos del cine francés del 2018, logrando más de 2.4 millones de espectadores en el país galo. Además, el éxito se ha repetido fuera de Francia donde durante este verano ha sido la película francesa más vista. La película está escrita, dirigida y protagonizada por Franck Dubosc (Barbacoa de amigos), junto a la actriz Alexandra Lamy (Vuelta a casa de mi madre, la serie de tv Última Oportunidad). Esta comedia romántica cuenta también con las actuaciones de Elsa Zylberstein (Hace mucho que te quiero, Un plus une) y Gérard Darmon (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra).

Sinopsis: Un exitoso empresario, ligón y mentiroso compulsivo, simula necesitar silla de ruedas para seducir a una joven. Todo su plan dará un vuelco cuando conoce a la hermana de ésta, que también va en silla de ruedas. 

NATIONAL GEOGRAPHIC BUSCA LAS BOMBAS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL 

El canal estrena el lunes 7 de enero, a las 22:00 horas, Cazadores de bombas de la Segunda Guerra Mundial, un documental que rastrea las bombas de la Alemania nazi que quedaron sin detonar

Los aliados lanzaron durante la Segunda Guerra Mundial más de cinco millones de bombas en la Alemania nazi, pero una de cada diez no llegó a explotar. Cada año se encuentran 5.000 proyectiles sin detonar gracias a equipos de eliminación de bombas que, en su magnífica labor, recorren Alemania y consiguen eliminar un promedio de 100 bombas a la semana.

Esta producción alemana supone una visión innovadora de la Segunda Guerra Mundial, ya que permite contemplar sus consecuencias en la actualidad. El programa combina análisis de historiadores sobre la Segunda Guerra Mundial con recreaciones y entrevistas de los protagonistas.

TIERRAS SOLARES 

Sinopsis: A principios del siglo XX, el poeta nicaragüense Rubén Darío cumple un sueño de juventud, viajar a España y recorrer Andalucía. Un viaje en busca del sol y de una luz que lo sanara de su bronquitis crónica y de la tristeza en que estaba sumido. Una expedición en busca de la belleza, a las tierras del sol.

El largometraje, que rescata la figura del poeta Rubén Darío tras su paso por Andalucía, está nominado como Mejor Documental, Mejor Fotografía y Mejor Vestuario para la próxima edición de los Premios del Cine Andaluz (ASECAN). Los galardones se conocerán en la gala que tendrá lugar en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el próximo 26 de enero.

Tras su estreno en la pasada edición de la Semana de cine de Valladolid y Festival de Cine Europeo de Sevilla, Tierras Solares se estrenará durante el 2019. Se ha rodado íntegramente en Andalucía en las mismas localizaciones que el poeta visitó: Málaga, Sevilla, Córdoba, Granada y Algeciras. Cuenta con la voz de Pedro Casablanc, y está producida por Summer Films en coproducción con TVE y Sarao Films. Con la participación de Canal Sur TV y el apoyo de la Junta de Andalucía y la Fundación Sgae.

sábado, 29 de diciembre de 2018

RESEÑA - BUMBLEBEE

Sinopsis e introducción

En su huida en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en una chatarrería de un pequeño pueblo costero de California. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años, y sin haber encontrado todavía su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, averiado y traumatizado por mil batallas. Cuando Charlie hace que vuelva a la vida, no tardará en descubrir que no es un simple coche escarabajo amarillo.

Dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicasLos mundos de Coraline), en el reparto de la película destacan Hailee Steinfeld (The Edge of Seventeen), Pamela Adlon (Better thingsLouie), John Cena (Padres por desigual 2Y de repente tú), Stephen Schneider (Broad city, de Comedy Central), Jorge Lendeborg Jr. (Spider-man: Homecoming), Jason Drucker (Diario de Greg: carretera y manta), Kenneth Choi (American Crime Story), Ricardo Hoyos (Degrassi: next class), Abby Quinn (LandlineThe sisterhood of night), Rachel Crow (Deidra y Laney asaltan un tren) y Grace Dzienny (Zoo).

La película está producida por los veteranos de la saga Transformers, Lorenzo di Bonaventura y Michael Bay, junto con los productores ejecutivos Steven Spielberg, Brian Goldner y Mark Vahradian. Chris Brigham (ArgoOrigen) también será productor ejecutivo. El guion ha sido escrito por Christina Hodson (Mío o de nadie).

Sobre la película

Debo reconocer que no he visto ninguna de las películas de la saga Transformers. Me gusta Michael Bay, considero que La Roca es una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, en cines disfruté del díptico Dos policias rebeldes, Armageddon , Pearl Harbor y hasta de Tortugas Ninja (2014). Pero no me preguntéis por qué, pero hasta ahora la saga Transformers no había llamado mi atención. Recuerdo haber empezado a ver la primera película de la saga (año 2007) y quedar algo aturdido de tanto efecto digital. Confieso que, amante de los animatronics y efectos especiales artesanales y coreografiados, la película dejó de perder interés y no acabé viéndola. Me podía haber pasado con cualquier película de acción de las dos últimas décadas, pero Michael Bay pagó el pato y de ahí que no continuara viendo más Autobots ni  Decepticons.
Foto: Paramount Pictures - Image.net

Sin embargo, y de nuevo no me preguntéis por qué, sentía especial curiosidad por este escarabajo amarillo. Y el resultado, para mí, ha sido altamente satisfactorio.

Bumblebee es una película de acción muy bien orquestada, donde no le sobra ni falta ningún momento de metraje, y que cumple a la perfección una de las finalidades del séptimo arte: el entretenimiento puro y duro. Si buscáis evasión, entretenimiento, reíros, incluso emocionaros, una película que ver en familia (a partir de 7 años) Bumblebee es vuestra carta más segura.

Es cierto, Bumblebee es un blockbuster, pero un blockbuster en el buen sentido de la palabra, en su día también lo fueron películas como Jurassic Park o Men in Black, y todos disfrutamos de ellas. Y no solo es un buen blockbuster, también es la constatación de que hacer buenos spin-offs es posible.

Foto: Paramount Pictures - Image.net
La película de Travis Knight nos ofrece unas interpretaciones frescas y divertidas de todos sus personajes (hasta logramos empatizar con John Cena -!-), tiene un aire ochentero y de nostalgia que los que estamos en la década de los 40 como yo agradeceremos, una banda sonora muy muy buena y que juega su papel particular en la película, y un muy buen sentido del humor sin necesidad de caer en chistes fáciles.

Y si la película empatiza con la generación que ama al cine de los 80 también lo hace con la generación de jóvenes actual, pues el personaje al que interpreta la actriz Hailee Steinfeld es una adolescente que se siente incomprendida y está en plena fase de rebeldía, encontrando en Bumblebee un poderoso amigo.

Bumblebee es una película que pasa con mayor o menor intensidad por diferentes géneros cinematográficos y con gran éxito por todos y cada uno de los que toca. Sin duda uno de los estrenos de estas Navidades.

Puntuación Latidos por el cine: 8,5 sobre 10.

Foto: Paramount Pictures - Image.net



viernes, 28 de diciembre de 2018

RESEÑA - LO QUE ESCONDE SILVER LAKE

Sinopsis e introducción

Sam (Andrew Garfield) es un tipo desencantado de 33 años que  está a punto de ser desahuciado de su complejo de apartamentos en el ecléctico East Side de Los Ángeles. Con un asesino de perros aterrorizando su vecindario de Silver Lake, y un multimillonario desaparecido dominando las noticias de la noche, Sam cae bajo el hechizo de su vecina Sarah (Riley Keough), una misteriosa ingenua obsesionada con Marilyn Monroe y la edad de oro de Hollywood, a quien descubre bañándose en la piscina de su apartamento. La conexión entre ambos es inmediata, pero cuando la joven desaparece, Sam se convierte en detective amateur, embarcándose  en una búsqueda surrealista en la que recorrerá cada rincón de Los Ángeles para descifrar el secreto que hay detrás de su desaparición. Será un viaje hasta las profundidades más oscuras del misterio, el escándalo y la conspiración de la ciudad.

David Robert Mitchell (It Follows) escribe y dirige esta película que protagonizan Andrew Garfield (Silencio), Riley Keough (La suerte de los Logan), Topher Grace (Infiltrado en el KKKlan), Jimmi Simpson (House of Cards), Zosia Mamet (Girls) y Callie Hernandez (La ciudad de las estrellas (La La Land)). La película tuvo una acogida excepcional en el Festival de Cannes y, posteriormente, en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges.

Sobre la película

La película de David Robert Mitchell es un análisis perfecto de la (vacía) cultura pop, donde la búsqueda que hace Sam de Sarah a través de Los Ángeles convierte a la ciudad de la costa oeste americana en un personaje más de la película, una ciudad inmensa, surrealista, enloquecida y llena de perdedores, y esa visión que transmite el director de la cinta nos recuerda, y mucho, al David Lynch de Twin Peaks o Blue Velvet. Y no son las únicas referencias cinéfilas que encontramos en la película. Entre los referentes más obvios se encuentra Alfred Hitchcock,que aparece como una línea referencial en el inicio de la película, con notas claras de La ventana indiscreta o Vértigo. En la parte central y final del film, los recuerdos de películas como Un largo adiós, Con la muerte en los talones o El gran Lebowski nos vienen fácilmente a la cabeza. Como vemos, hay muchas referencias cinéfilas y generacionales constantes, hecho que atrapa al espectador (de cierta edad media) desde el inicio de la película.

Como en los clásicos del thriller negro, el personaje de Andrew Garfield (que por cierto, demuestra que es mejor actor sin máscara arácnida, con guiño incluido en la película) recorre la ciudad encontrando ramificaciones de complots y mentiras. La película es una retrato de una generación engañada por el idealismo de la industria del espectáculo y la cultura pop. Una generación condenada a la supervivencia y finalmente al cinismo, que ha armado sus estructuras mentales alrededor de la cultura popular y ve cómo el paso del tiempo los va privando de referentes.

El mensaje de la película es claro: la cultura pop, nuestros recuerdos, son señuelos y pasatiempos que nos llevan a un sinsentido del mundo moderno, la victoria de una sociedad de consumo que nos lleva a nuestra derrota con vacíos existenciales. En este sentido, la afirmación de Sam en un momento de la película es clave: “¿Por qué no asumimos de una vez que toda la infraestructura de la industria del entretenimiento que llega a las casas de alrededor del mundo no es lo que nos han dicho que es? ¿Quizá haya gente más poderosa que se comunica a través de estos mensajes, que van dirigidos a ellos, y no a nosotros?” Si te vienes arriba al pensar en ello y deseas indagar en esta teoría conspiratoria, tu viaje en la película será mucho más placentero, en caso contrario tu paso por la película se hará especialmente largo y, puede que, cansado, y en eso, las casi dos horas y media que dura la cinta no ayuda mucho, quizás el único pero que le pondría al film.

Puntuación Latidos por el cine: 7,5 sobre 10.



SERIE LA VERDAD SOBRE EL CASO HARRY QUEBERT

La verdad sobre el caso Harry Quebert es una serie de 10 episodios basada en la exitosa novela homónima de Joël Dicker, con más de dos millones de copias vendidas en todo el mundo y traducida a más de 25 idiomas. 

La serie tiene lugar en un pequeño pueblo de la costa de Maine. Allí llega Marcus Goldman para hacer una visita a Quebert con la idea de que lo ayude a encontrar una solución a su crisis creativa, ante las presiones impuestas por la editorial. Los planes de Marcus se ven pospuestos cuando Harry es acusado públicamente del asesinato de Nola Kellergan, una joven adolescente desaparecida hace más de treinta años. Goldman decide indagar en los hechos con el fin de ayudar a esclarecer la verdad y, quizá también, encontrar la inspiración definitiva para su nueva novela.

Este drama lleno de suspense está protagonizado por el nominado a los Globos de Oro y a los Premios Emmy Patrick Dempsey (Anatomía de Grey, con Bridget Jones Baby) en el papel de Harry Quebert, un icono literario que es repentinamente acusado de asesinato después de que el cuerpo de una joven sea encontrado en el jardín de su propiedad. Ben Schnetzer (SnowdenPride) da vida a Marcus Goldman, un joven y exitoso novelista del que Quebert fue mentor y principal influencia. Jean-Jacques Annaud (Siete años en el Tibet, En busca del fuego, El nombre de la rosa), ganador de un Oscar por la película La victoria en Chantant, dirige los 10 episodios de la serie en lo que supone su primer trabajo para televisión como director.

La serie llegó a #0 (dial 7 de Movistar+) el pasado 2 de noviembre. 

Hoy, 28 de diciembre concluirá con la emisión de los dos episodios finales a partir de las 22:00h en #0, pasando a estar completa desde entonces en la plataforma.


ESTRENOS DEL FIN DE SEMANA - 28 DE DICIEMBRE

BUMBLEBEE

Sinopsis: En su huida en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en una chatarrería de un pequeño pueblo costero de California. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años, y sin haber encontrado todavía su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, averiado y traumatizado por mil batallas. Cuando Charlie hace que vuelva a la vida, no tardará en descubrir que no es un simple coche escarabajo amarillo.

Dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, Los mundos de Coraline), en el reparto de la película destacan Hailee Steinfeld (The Edge of Seventeen), Pamela Adlon (Better things, Louie), John Cena (Padres por desigual 2, Y de repente tú), Stephen Schneider (Broad city, de Comedy Central), Jorge Lendeborg Jr. (Spider-man: Homecoming), Jason Drucker (Diario de Greg: carretera y manta), Kenneth Choi (American Crime Story), Ricardo Hoyos (Degrassi: next class), Abby Quinn (Landline, The sisterhood of night), Rachel Crow (Deidra y Laney asaltan un tren) y Grace Dzienny (Zoo).

La película está producida por los veteranos de la saga Transformers, Lorenzo di Bonaventura y Michael Bay, junto con los productores ejecutivos Steven Spielberg, Brian Goldner y Mark Vahradian. Chris Brigham (Argo, Origen) también será productor ejecutivo. El guion ha sido escrito por Christina Hodson (Mío o de nadie).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/J5oYB6Z_AtQ

LA DECISIÓN

Sinopsis: Bagdad, 30 de diciembre de 2006, primer día de la Celebración del Sacrificio, una de las más sagradas festividades musulmanas. Sara (Zahraa Ghandour) se dirige a la estación de la ciudad dispuesta a cometer un atentado suicida. Parece vacilar ante la perspectiva de detonar la bomba. Sin embargo, sus oscuras intenciones se ven drásticamente alteradas cuando, en un encuentro inesperado, se topa con el seductor vendedor Salam (Ameer Jabarah). Con Salam como rehén, Sara se sentirá confusa, replanteándose sus convicciones. Salam batallará desesperadamente para apelar la humanidad de Sara haciendo tambalear su decisión. Pero ¿se dará a sí misma la oportunidad de respetar la vida y la inocencia que estaba dispuesta a destruir?

Mohamed Al Daradji (In the Sands of Babylon, In My Mother's Arms) dirige este largometraje que protagonizan la debutante Zahraa Ghandour (galardonada en varios festivales) y Ameer Jabarah (In the Sands of Babylon).

La decisión ha sido presentada y aclamada en múltiples festivales internacionales como el Festival Internacional de Toronto y el Festival de Cine de Londres (Sección Oficial). Ha obtenido la nominación a Mejor Película y Mejor Actriz (Zahraa Ghandour) en el Festival Internacional de Dubai y se ha llevado el Premio del Jurado en el Festival Sharm El Sheikh, además del Premio del Jurado y el de Mejor Actriz en el Festival Internacional de Muscat.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/dH6VjzhGHPY

ELIMINADO: DARK WEB

Sinopsis: Cuando un chico adquiere un nuevo portátil, descubre en él toda una serie de archivos escondidos. Desde un chat on line, enseña estas imágenes a sus amigos, sumergiéndoles involuntariamente en una red virtual oculta destinada a todo tipo de actividades criminales. Pronto descubrirán que alguien les observa y es capaz de cualquier cosa con tal de proteger esta 'dark web' así como el anonimato de sus usuarios.

Esta secuela de Eliminado (2014) es el debut en la dirección del hasta ahora guionista Stephen Susco (El grito), que también escribe el guión del filme. El reparto de la película cuenta con Colin Woodell (Los originales), Rebecca Rittenhouse (The Mindy Project), Betty Gabriel (Déjame salir), Chelsea Alden (Por trece razones), Andrew Lees (Mortal Engines) y Douglas Tait (Teen Wolf).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/MgVfI1zmTG0

ELIS. LA VOZ DE BRASIL

Sinopsis: La película es un reflejo de la vida de la cantante Elis Regina, una de las mejores voces brasileñas, que logró modernizar la nueva música popular del país mientras se enfrenta a sus propios temores en plena dictadura. Desde los inicios de una joven humilde que llega a Rio de Janeiro hasta su prematura y trágica muerte, esta cinta muestra cómo, a pesar de todas las dificultades, alcanza un fulminante éxito en su breve pero activa carrera, que le permite alcanzar el reconocimiento dentro y fuera de su propio país, hasta ser reconocida como una de las artistas más destacadas de Brasil. 

Hugo Prata (Giras e Pirosas) escribe este biopic, que ha co-escrito junto a Luiz Bolognesi (Rio 2096: Una historia de amor y furia) y Vera Egito (Amores Urbanos) y que está protagonizado por Andréia Horta (La dama de la libertad). En el reparto también encontramos a Gustavo Machado (Querer Sin Límites), Caco Ciocler (Disparos), Lucio Mauro Filho (1972), Julio Andrade (Trash, ladrones de esperanza), Zécaros Machado (Moisés y los Diez Mandamientos: La Película), Rodrigo Pandolfo (Encantadoras), Ícaro Silva (Bajo Presión) e Isabel Wilker (El negocio), entre otros.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/OqCVCBkerf8

LO QUE ESCONDE SILVER LAKE

Sinopsis: Sam (Andrew Garfield) es un tipo desencantado de 33 años que  está a punto de ser desahuciado de su complejo de apartamentos en el ecléctico East Side de Los Ángeles. Con un asesino de perros aterrorizando su vecindario de Silver Lake, y un multimillonario desaparecido dominando las noticias de la noche, Sam cae bajo el hechizo de su vecina Sarah (Riley Keough), una misteriosa ingenua obsesionada con Marilyn Monroe y la edad de oro de Hollywood, a quien descubre bañándose en la piscina de su apartamento. La conexión entre ambos es inmediata, pero cuando la joven desaparece, Sam se convierte en detective amateur, embarcándose  en una búsqueda surrealista en la que recorrerá cada rincón de Los Ángeles para descifrar el secreto que hay detrás de su desaparición. Será un viaje hasta las profundidades más oscuras del misterio, el escándalo y la conspiración de la ciudad.

David Robert Mitchell (It Follows) escribe y dirige esta película que protagonizan Andrew Garfield (Silencio), Riley Keough (La suerte de los Logan), Topher Grace (Infiltrado en el KKKlan), Jimmi Simpson (House of Cards), Zosia Mamet (Girls) y Callie Hernandez (La ciudad de las estrellas (La La Land)). La película tuvo una acogida excepcional en el Festival de Cannes y, posteriormente, en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/U84SbxKc6W8

SANTA CLAUS Y CÍA

Sinopsis: Llega la Navidad, pero Santa Claus se enfrenta a un completo desastre. Los 92 mil elfos que trabajan con él en su misión de llevar los regalos a los niños de todo el mundo han enfermado simultáneamente. La emergencia es total. Santa Claus no tiene elección y, en busca de aliados que le ayuden a preservar la magia de la Navidad, aterriza en pleno París. El choque de Santa Claus con el mundo moderno desencadena una imprevisible aventura.

Estamos ante la nueva película del ganador de un premio César, Alain Chabat (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra), uno de los representantes más reconocibles de la cinematografía francesa actual. Esta comedia familiar está escrita, dirigida y protagonizada por el comediante francés y cuenta con las interpretaciones de Audrey Tautou, conocida por su papel de Amélie Poulain en Amélie; Pio Marmaï (El primer día del resto de tu vida, La Delicadeza) o Golshifteh Farahani (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Paterson), entre otros.

Santa Claus & Cía. está producida por Gaumont y en su estreno francés consiguió más de 2 millones de espectadores. Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/w9VwlDxQzWU

TIEMPO DESPUÉS

Sinopsis: En el año 9.177, mil años arriba, mil años abajo, el mundo entero e incluso el universo al completo se han visto reducidos a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. Entre todos estos desgraciados está José María que, a pesar de las dificultades, decide que otro mundo es posible gracias a la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él mismo manufactura.

Esta comedia futurista, secuela espiritual de Amanece que no es poco (1989), está escrita y dirigida por el cineasta manchego José Luis Cuerda (Todo es silencio, Así en el cielo como en la tierra). Su extenso y heterogéneo reparto está formado por Roberto Álamo (Alegría, tristeza), Miguel Rellán (Vergüenza), Gabino Diego (Nuestros amantes), Blanca Suárez (El bar), Berto Romero (Mira lo que has hecho), Carlos Areces (Algo muy gordo), Arturo Valls (Los del túnel), Estefanía de los Santos (La peste), Pepe Ocio (Selfie), Manolo Solo (Tarde para la ira) y Antonio de la Torre (El reino).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/Kb8g_lj3YxE

VIAJE A NARA

Sinopsis: En la región japonesa de Nara, Jeanne (Juliette Binoche), una ensayista francesa, conoce a Satoshi (Masatoshi Nagase), un misterioso hombre que vive en las montañas. A pesar de la barrera del lenguaje y la cultura, ambos sentirán la necesidad de acercarse el uno al otro.

Película escrita y dirigida por la cineasta japonesa Naomi Kawase (Hacia la luz, Una pastelería en Tokio) que protagonizan Juliette Binoche (Un sol interior) y Masatoshi Nagase (Paterson).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/yZAjUuEYRtY



jueves, 27 de diciembre de 2018

SEGUNDA TEMPORADA DE "ATRAPADOS", HOY EN MOVISTAR+

En esta segunda temporada conoceremos el lado de “la vieja Islandia”, como dicen sus creadores. La de los habitantes que todavía creen en sus propias mitologías nórdicas, la de los pastores y granjeros, gente que se ha forjado en los pueblos y que no conecta con el progreso de las ciudades.

Enfrascado en su trabajo habitual como inspector jefe de la policía de Reikiavik, y aún tratando de superar su divorcio, Andri Ólaffson recibe el encargo de un controvertido caso que le lleva hasta el entorno rural de Islandia. Todo empieza cuando un hombre toma como rehén a la ministra de industria y economía y se prende fuego junto a ella a las puertas del parlamento. La investigación del impactante incidente lleva a Andri hasta un remoto valle al norte de Islandia. Frente a la postal idílica que presenta el impresionante paisaje, la realidad es más bien amarga. Los planes para la expansión de una central geotérmica en la zona han provocado un grave descontento general entre los granjeros locales, cada vez más enfadados con las medidas que toman desde el gobierno en favor de los intereses empresariales. Además, el discurso de un grupo de extrema derecha denominado “El martillo de Thor” va calando entre los granjeros. La tensión va en aumento, propiciando el clima perfecto para que suceda lo peor. El punto de no retorno llega cuando uno de los capataces de la planta aparece brutalmente asesinado.

El actor Ólafur Darri Ólafsson (Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald) repite como el inspector jefe de la policía Andri. De hecho, esta es la serie que ha lanzado la carrera internacional del actor.

Atrapados fue el thriller islandés más visto de 2017 a nivel internacional: seguida por el 86% de los espectadores islandeses. Más de 1.2 millones de espectadores en BBC Four en Reino Unido y más de 5.7 millones para los dos primeros episodios en Francia.

Los 10 episodios nuevos vuelven a estar dirigidos por el cineasta islandés Baltasar Kormákur (Everest, Contraband, 101 Reikiavik). El paisaje de Islandia vuelve a ser un personaje más. Esta vez la acción se traslada a un entorno montañoso y rural, provocando un respiro del claustrofóbico clima helado de la primera temporada. Los personajes esta vez están atrapados psicológicamente, entre la tradición y la modernidad, entre lo viejo y lo nuevo, entre la tecnología y la naturaleza.

Hoy jueves 27 de diciembre se estrena la segunda temporada en Versión Original Subtitulada en Movistar Seriesmanía. Cada jueves, estreno de un nuevo episodio, también disponible bajo demanda. Estreno en dual el jueves 17 de enero. Temporada 1 ya disponible bajo demanda.








RESEÑA - EL REGRESO DE MARY POPPINS

Sinopsis e introducción

Sinopsis: Londres, años 30, durante la era de la gran depresión. Los hermanos Michael (Ben Whishaw) y Jane Banks (Emily Mortimer), los personajes a quienes conocimos como niños en Mary Poppins (1964), han crecido. Ahora viven juntos con los tres hijos de Michael y su sirvienta Ellen (Julie Walters) en Cherry Tree Lane. Después de que el joven sufra una dramática pérdida personal, la mágica niñera Mary Poppins (Emily Blunt) volverá a entrar en las vidas de la familia Banks, junto al optimista farolero Jack (Lin-Manuel Miranda). Con el propósito de ayudar a que la familia redescubra la alegría y la fantasía que falta en sus vidas, Mary Poppins utilizará sus habilidades mágicas únicas para llevarles a un nuevo mundo colorido lleno de personajes peculiares como su excéntrica prima Topsy (Meryl Streep).

Nos encontramos ante la secuela de la mítica película de 1965 protagonizada por Julie Andrews, de nuevo basada en la obra de Pamela Lyndon Travers, creadora de la famosa niñera de ficción Mary Poppins en el libro del mismo nombre. Rob Marshall (Into the WoodsChicago), realizador experto en musicales, se encarga de la dirección, y David Magee (La vida de Pi) firma el guión. El reparto está encabezado por Emily Blunt (La chica del trenLas crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo), que interpreta a la mágica niñera, además de contar con los actores Lin-Manuel Miranda (La extraña vida de Timothy Green), Ben Whishaw (En el corazón del mar), Emily Mortimer (La invención de Hugo), Julie Walters (Brooklyn), Meryl Streep (Florence Foster Jenkins), Colin Firth (Bridget Jones' Baby) y el regreso de Dick Van Dyke (Noche en el museo: El secreto del faraón). Marc Shaiman y Scott Wittman (HairspraySmash) son los encargados de componer las canciones originales de la película.

Sobre la película

De entre los, a día de hoy, conocidos 60 clásicos Disney, se encuentran Mary Poppins (1964) y La Bruja Novata (1971), ambas películas sin un número de clásico asignado, es más, son clásicos con la mención de "Clásico Honorífico". Desgraciadamente, no creo que la secuela de la primera merezca dicha condición, ni siquiera con número asignado. Pero eso lo analizaré más adelante.

Pese a lo que muchos podíamos pensar (y ahí me incluyo), el hecho de que esta secuela llegue más de 50 años después de la primera película no se debe a un afán de hacer continuaciones tardías sin más, con el fin de ganar dinero a toda costa (no creo que a Disney le vayan tan mal las cosas, ejem, ejem) ni a una falta de ideas de creación cinematográfica en Hollywood  La explicación es otra más "sencilla".

La escritora australiana P.L. Travers escribió ocho libros protagonizados por su más célebre creación, la niñera mágica Mary Poppins. Travers odiaba (mucho) la película que produjo Walt Disney y dirigió Robert Stevenson basada en la primera de sus novelas, y mientras aquella vivió se negó sistemáticamente a que Disney intentara adaptar los otros siete libros. De hecho, también se negó a un montaje teatral, alegando que jamás autorizaría ninguna versión escénica que incluyera la participación de ninguna persona relacionada con la película de 1964, y en particular la de sus compositores, cuyas famosas canciones de la película iban a ser reutilizadas para la obra.

Tras la muerte de Travers en 1996, las negociaciones con sus herederos dieron como resultado la autorización para el montaje teatral, estrenado finalmente en 2004. Una vez abierta esta vía de reconciliación, Disney siguió negociando con sus herederos hasta conseguir que autorizaran lo que ha acabado siendo El regreso de Mary Poppins

Volviendo a la misma, el inicio nos recuerda rápidamente a la película original, con una estética y ambientación de Londres calcada al film de 1964. La película empieza con un número musical de  Jack, un farero, antiguo ayudante de Bert, quien nostraslada en su bicicleta hasta la casa de los Bank, que siguen teniendo como vecino al almirante Boom y sus paranoias.

La película no tiene un mal inicio (sus primeros 30 minutos) y tiene un buen final (sus últimos 20 minutos), pero en mi opinión todo el metraje que queda en mitad es algo insulso y con situaciones que no acaban de evolucionar. Emily Blunt hace un buen papel, no sé cómo la verá un niño o una niña de hoy en día en su actuación, pero como las comparaciones son odiosas, este niño ya crecidito no puede dejar de comparar la actuación de Emily Blunt con la que en su día hizo Julie Andrews, y en este sentido, para mi, la segunda gana por goleada, sin que ello suponga desmerecer el trabajo hecho por Blunt. Además, los números musicales no pasarán a la historia, ni sus letras serán recordadas, una verdadera lástima, viendo la pasión que actores, actrices y figurantes le ponen en cada número que aparece en escena.

Como puntos positivos destacar la escena del baño en la que Mary Poppins "sumerge" a los niños en un mundo submarino y, aquí sí,un número musical algo destacable, que recuerda además el primer viaje que hacen los niños protagonistas de la mano de Peter Pan a la Ciudad de los Niños Perdidos del País de Nunca Jamás, sólo que con formato paisajístico diferente. También hay que destacar el número musical final de la cinta, que sí quedará en nuestras retinas, con globos de colores incluidos; así como destacar y agradecer que para la integración de los personajes reales con personajes animados se haya recurrido a la animación tradicional, y no a la animación digital de hoy en día, todo ello le da un toque más nostálgico a la cinta. Por último, aunque sus apariciones sean breves, ver en la gran pantalla a estrellas como Meryl Streep, Angela Lansbury o el veterano Dick Van Dyke añade puntos positivos de nostalgia a la película.

En resumen, una película que podría haber dado más de sí, si le hubieran dado un poco más de azúcar....

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10.

domingo, 23 de diciembre de 2018

24 DE DICIEMBRE - CAPÍTULO ESPECIAL NAVIDEÑO DE "VERGÜENZA", EN MOVISTAR+

Sinopsis 'Vergüenza: Especial de Navidad'

Retrocedemos unos meses al momento en que Nuria está embarazada haciéndose una revisión en el ginecólogo. Le confirma con toda seguridad que va a tener un niño, pero Nuria no se fía demasiado, también le aseguró que no se podría quedar embarazada.

Las navidades se acercan y nadie quiere pasarlas en familia, especialmente Carlos al que cualquier actividad con Jesús le resulta insufrible, y Nuria que está con las molestias propias de su embarazo muy avanzado. Jesús se las apaña para liar a todo el mundo y organiza una cena familiar en su casa. Acuden a la cena Aurora y Francisco, sus padres, además de los padres de Nuria. Oscar, que no tiene donde pasarlas también ha sido invitado. Este año serán unas navidades especiales porque Yusuf está con ellos. 

Jesús quiere que Yusuf conecte con la Navidad y se disfraza de Papá Noel. Esto y otros desencuentros propios de la torpeza de nuestro protagonista convierten la cena de Navidad en un auténtico suplicio para todos y en especial para Nuria. Hasta tal punto que se pone de parto y ni siquiera en el hospital se puede librar de su familia. Y sí, tal como el médico no predijo, ¡es una niña!

El capítulo especial se desarrolla entre las dos temporadas de la serie. Nos sitúa unos meses antes, con Nuria embarazada, y en plenas fiestas navideñas. Una cena con toda la familia está en marcha y...cualquier cosa puede pasar.

Capítulo disponible desde mañana 24 de diciembre, a las 22:00h, en #0, el canal exclusivo de Movistar+, y bajo demanda. Éste es su tráiler: https://youtu.be/6cm23FTQtho

¡¡¡¡Feliz Navidad con 'Vergüenza'!!!!

Sobre la serie

Creada por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany, Vergüenza es una serie original de Movistar+, protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio. Sus dos temporadas completas ya están disponibles en exclusiva en Movistar+.
Vergüenza T1 ha sido una de las series más premiadas del último año. Reconocida por el público y la crítica, se hizo con 4 galardones en los Premios Feroz 2018 que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). La serie fue reconocida con los premios de mejor Serie de Comedia, mejor Actor (Javier Gutiérrez), Mejor Actriz (Malena Alterio) y mejor Actor de Reparto (Miguel Rellán).

Vergüenza T2 es finalista de los Feroz 2019 con 4 candidaturas: Mejor actriz protagonista de una serie (Malena Alterio), Mejor actor protagonista de una serie (Javier Gutiérrez), Mejor actor de reparto de una serie (Miguel Rellán) y Mejor serie de comedia.


NOTICIAS - 23 DE DICIEMBRE

"SANTA CLAUS & CIA." SE ESTRENARÁ EN CINES EL PRÓXIMO VIERNES

El próximo 28 de diciembre A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines Santa Claus & Cía, la nueva película del ganador de un premio César, Alain Chabat (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra), uno de los representantes más reconocibles de la cinematografía francesa actual. Esta comedia familiar está escrita, dirigida y protagonizada por el comediante francés y cuenta con las interpretaciones de Audrey Tautou, conocida por su papel de Amélie Poulain en Amélie; Pio Marmaï (El primer día del resto de tu vida, La Delicadeza) o Golshifteh Farahani (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Paterson), entre otros.

Sinopsis: Llega la Navidad, pero Santa Claus se enfrenta a un completo desastre. Los 92 mil elfos que trabajan con él en su misión de llevar los regalos a los niños de todo el mundo han enfermado simultáneamente. La emergencia es total. Santa Claus no tiene elección y, en busca de aliados que le ayuden a preservar la magia de la Navidad, aterriza en pleno París. El choque de Santa Claus con el mundo moderno desencadena una imprevisible aventura.

Santa Claus & Cía. está producida por Gaumont y en su estreno francés consiguió más de 2 millones de espectadores. Éste es su tráiler: https://youtu.be/w9VwlDxQzWU

VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN

Sinopsis: Después de descubrir a su marido con la cabeza completamente ida, la editora literaria Helga Pato se ve obligada a internarlo en un psiquiátrico en el norte del país. En el viaje de vuelta en tren, un desconocido, para amenizar el viaje, le pregunta de pronto “¿Le apetece que le cuente mi vida?”. Se trata de Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja en la misma clínica y que investiga los trastornos de la personalidad a través de los relatos y los escritos de los pacientes. Ángel le cuenta la sórdida y extravagante historia del peor caso clínico al que se ha enfrentado jamás, el de Martín Urales de Úbeda, un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre muchas otras cosas, con la basura.

Después de terminar la historia de Martín, Ángel se despide de Helga y desaparece, pero se deja olvidada una carpeta repleta de los relatos escritos por sus pacientes. Al leer su contenido, Helga queda identificada con ellos hasta la fascinación y decide intentar publicarlos. Con ese objetivo, Helga inicia la búsqueda de Ángel. Pero su investigación la lleva a descubrir que el hombre que había conocido en el tren no era Ángel Sanagustín, sino el propio Martín Urales de Úbeda. Atrapada ya de manera irremediable, Helga sigue el rastro de Martín en busca de un inesperado desenlace.

Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Macarena García forman parte del reparto principal de este thriller conspiranoico, siendo acompañados por Javier Botet, Javier Godino, Stephanie Mignon, Gilbert Melki y Ramón Barea.

Nos encontramos ante el primer largometraje de Aritz Moreno como director, con guion de Javier Gullón basado en la novela de culto de Antonio Orejudo, repleto de pintorescas y laberínticas historias, con un sinfín de personajes extraordinarios, enigmáticos y disparatados.

Ventajas de viajar en tren es una producción de Morena Films y Señor y Señora, coproducida por Logical Pictures (Francia) y Vemtajas de viajar en tren A.I.E., con la participación de ETB y Movistar+ y el apoyo de ICAA y Gobierno Vasco. la película será distribuida por FILMAX.

‘LA GRAN AVENTURA DE LOS LUNNIS Y EL LIBRO MÁGICO” PRESENTA SU IMAGEN OFICIAL

Como ya os informamos el pasado 10 de diciembre, los personajes favoritos del canal CLAN, el canal infantil y juvenil de RTVE, saltan a la gran pantalla avalados por el éxito de la serie dentro y fuera de la televisión, tras alcanzar el disco de platino y más de 8 millones de reproducciones en YouTube.

La gran aventura de Los Lunnis y el Libro Mágico dará vida a los populares muñecos que, junto a su amiga, la pequeña Mar, se verán inmersos en una gran aventura para salvar el libro donde viven todos los cuentos del mundo. A su paso, irán encontrando personajes de cuentos y leyendas, reales y animados… Y juntos descubrirán la importancia de leer, porque los cuentos son caminos de palabras que nos llevan a todos los lugares que podamos imaginar.

La música tendrá un importante papel con una banda sonora firmada por Vanesa Garde y seis canciones que se acercan al universo infantil. Compuestas entre otros por Guille Milkyway, el popular cantante y dj líder de “La casa azul”, están interpretadas por los propios actores protagonistas Bruno Oro y la niña Carla Chiorazzo, junto a Los Lunnis y la colaboración especial de Gisela y Aitana que ponen voz a los dos temas principales y que podrán escucharse en la Gala de Navidad de Operación Triunfo.

‘Amigos’, de Sergei Grosny e interpretada por Gisela, es la canción que abre la película. Un canto al optimismo y a la celebración de la amistad que nos anima a salir a buscar aquello que nos inspira, disfrutando de las nuevas aventuras que cada mañana nos ofrece, y descubrir que “aprender y compartir es nuestra magia”.

‘Hay algo más’ es el tema al que pone voz Aitana y con el que se cierra la historia, invitando a descubrir ese otro mundo más allá de la realidad. Compuesta por Ludovico Vagnone, la canción es un puente hacia el mundo de fantasía como el que recorren los protagonistas de la pelicula, porque “cada fantasía guarda un pedacito de verdad”.

Aquí tenéis el tráiler de la película: https://youtu.be/xEhUOWMAS-M

PROFESOR EN GROENLANDIA

El día 15 de febrero de 2019, ADSO FILMS estrena la entrañable docu-ficción Profesor en Groenlandia. Dirigida y escrita por Samuel Collardey (Oficina de infiltrados, Como un león), la película fue nominada al gran Premio del Jurado de la sección World Cinema del prestigioso festival de Sundance, consiguió el premio del jurado en el Festival 2 Valenciennes 2018 y fue seleccionada en la sección “Écrans Juniors” del festival de Cannes. Protagonizan la película Anders Hvidegaard y Asser Boassen, ambos, actores debutantes en el cine que se interpretan, en cierta medida, a sí mismos.

Sinopsis: En sus viajes a Groenlandia, Collardey conoció a diferentes maestros, y al ver su relación con los niños y las familias del pueblo, vio claro que un profesor o profesora debía ser el protagonista de su película. Y mejor si se trataba de un extranjero que tuviese que acostumbrarse a ese ambiente, a luchar con la soledad y a encontrar su sitio en esa comunidad. En Tinit, un pequeño pueblo de Groenlandia, conoció a Anders Hvidegaard, un joven danés de aspecto vikingo que acabó convirtiéndose en el protagonista de Profesor en Groenlandia. “Al entender la motivación real de Anders por su nuevo trabajo como profesor en Groenlandia y su relación con el negocio familiar de Dinamarca, centrado en la ganadería, se descubrió como un buen personaje, con un dilema y una prometedora historia que contar [···] Al final, la película surge del año que pasamos todos juntos y de la vida en sí”, concluye el director.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/-788fEyqoOs

BREVES

Os presentamos un nuevo clip en español de Juliet, desnuda, la última película de Jesse Peretz, protagonizada por Rose Byrne, Ethan Hawke y Chris O'Dowd, que llegará a los cines el próximo 4 de enero: https://youtu.be/6GX9InDTbC0 



viernes, 21 de diciembre de 2018

ESTRENOS DEL FIN DE SEMANA - 21 DE DICIEMBRE

AQUAMAN

Sinopsis: Arthur Curry, también conocido como Aquaman (Jason Momoa), es un habitante de un poderoso reino subacuático que recibe el nombre de la Atlántida. En esta película, repleta de acción y aventura, conoceremos sus orígenes, desde que era un niño criado por un hombre humano y considerado un paria por los suyos, hasta que crece y debe hacer frente a los problemas que han aparecido en su mundo. Entonces, este hombre, mitad humano y mitad atlante, emprenderá el viaje de su vida, en el que tendrá que descubrir quién es realmente y si es digno de ser un rey. Acompañado de Mera (Amber Heard), hará frente a este y otros retos, mientras le planta cara a Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II) y a su propio hermanastro Orm (Patrick Wilson). ¿Será capaz de dirigir a su pueblo y convertirse en un héroe para el mundo?

Esta nueva entrega del Universo Extendido de DC Cómics está dirigida por James Wan (Expediente Warren: El caso Enfield, Fast & Furious 7) y cuenta con un guión escrito por Will Beall (Training Day, Gangster Squad: Brigada de élite). Jason Momoa (Batman v Superman: El amanecer de la justicia, Juego de tronos) da vida al superhéroe protagonista de esta película, cuyo reparto se completa, entre otros, con los actores Amber Heard (La chica danesa, Magic Mike XXL) como Mera, Patrick Wilson (El fundador, Fargo) como Orm, Willem Dafoe (La gran muralla, Como perros salvajes) como Nuidis Vulko, Nicole Kidman (Big Little Lies, Lion) como la reina Atlanna y Yahya Abdul-Mateen II (El gran showman, Baywatch: Los vigilantes de la playa) como Black Manta y Michael Beach (Día de patriotas, Los 100) como Jesse Kane.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/dXQBL7u7Zlk

EL REGRESO DE MARY POPPINS

Sinopsis: Londres, años 30, durante la era de la gran depresión. Los hermanos Michael (Ben Whishaw) y Jane Banks (Emily Mortimer), los personajes a quienes conocimos como niños en Mary Poppins (1964), han crecido. Ahora viven juntos con los tres hijos de Michael y su sirvienta Ellen (Julie Walters) en Cherry Tree Lane. Después de que el joven sufra una dramática pérdida personal, la mágica niñera Mary Poppins (Emily Blunt) volverá a entrar en las vidas de la familia Banks, junto al optimista farolero Jack (Lin-Manuel Miranda). Con el propósito de ayudar a que la familia redescubra la alegría y la fantasía que falta en sus vidas, Mary Poppins utilizará sus habilidades mágicas únicas para llevarles a un nuevo mundo colorido lleno de personajes peculiares como su excéntrica prima Topsy (Meryl Streep).

Nos encontramos ante la secuela de la mítica película de 1965 protagonizada por Julie Andrews, de nuevo basada en la obra de Pamela Lyndon Travers, creadora de la famosa niñera de ficción Mary Poppins en el libro del mismo nombre. Rob Marshall (Into the Woods, Chicago), realizador experto en musicales, se encarga de la dirección, y David Magee (La vida de Pi) firma el guión. El reparto está encabezado por Emily Blunt (La chica del tren, Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo), que interpreta a la mágica niñera, además de contar con los actores Lin-Manuel Miranda (La extraña vida de Timothy Green), Ben Whishaw (En el corazón del mar), Emily Mortimer (La invención de Hugo), Julie Walters (Brooklyn), Meryl Streep (Florence Foster Jenkins), Colin Firth (Bridget Jones' Baby) y el regreso de Dick Van Dyke (Noche en el museo: El secreto del faraón). Marc Shaiman y Scott Wittman (Hairspray, Smash) son los encargados de componer las canciones originales de la película.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/LVz9ILzaSwM

SOBRE RUEDAS

Sinopsis: Jocelyn (Franck Dubosc) es un exitoso hombre de negocios, misógino y egocéntrico. Para tratar de seducir a una joven cuidadora se hace pasar por parapléjico, pero su plan dará un giro inesperado cuando ésta le presente a su hermana Florence (Alexandra Lamy), que necesita utilizar silla de ruedas por su incapacidad, y se enamora de ella. 

Franck Dubosc (Historias de una indecisa, Camping) dirige y escribe este filme, que además protagoniza junto a Alexandra Lamy (Lucky Luke, Vincent), Elsa Zylberstein (Hace mucho que te quiero, Con los brazos abiertos), Gérard Darmon (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, O los tres o ninguno) y François-Xavier Demaison (El pequeño Nicolás, Mis tardes con Margueritte), entre otros.

La película se ha convertido en uno de los mayores éxitos del cine francés de 2018 logrando más de 2,4 millones de espectadores en el país galo. Además, el éxito se ha repetido fuera de Francia donde durante este verano ha sido la película francesa más vista.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/AAN3iAQQzYs

SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO

Sinopsis: Nueva película sobre el popular superhéroe Spider-Man. En esta ocasión conoceremos a Miles Morales, un joven que adquiere superpoderes tras ser picado por una araña y que, desde entonces, se dedica a llevar una doble vida en la que compagina su rutina de adolescente en el instituto con patrullar la ciudad y perseguir a villanos. Por suerte, para aprender los gajes del oficio, contará con un gran maestro: el mismísimo Peter Parker. Juntos tendrán que hacer equipo con los Hombre Araña de distintos universos para poder frenar a un peligro que amenaza con acabar con la realidad tal y como la conocemos.

Este filme de animación basado en los personajes de Marvel Comics, lo co-dirigen Peter Ramsey (El origen de los guardianes), el debutante Bob Persichetti, además del hasta ahora guionista Rodney Rothman (Infiltrados en la universidad), quien co-escribe el guión junto a Phil Lord (La Lego película). El reparto de voces de la versión original está formado por los actores Shameik Moore (The Get Down) como Miles Morales, Brian Tyree Henry (Atlanta) como su padre Jefferson Davis, Mahershala Ali (Moonlight) como el tío de Miles, Aaron Davis, además de Liev Schreiber (El caso Fischer) como Kingpin, Hailee Steinfeld (Dando la nota 3) como Gwen Stacy, Lily Tomlin (Grandma) como la tía May, John Mulaney (Big Mouth) como Spider-Ham y Nicolas Cage (Mandy) dando vida a Spider-Man Noir.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/DFhGJmEvhcE

UN ASUNTO DE FAMILIA

Sinopsis: Después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuentran a una niña en la calle aterida de frío. Al principio, la esposa de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias a pequeños robos, la familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen.

El peso de este largometraje recae sobre los hombros de actores tan notables como Kiki Kilin, fiel colaboradora del director (De tal padre, tal hijoDespués de la tormenta) y Lily Franky (Nuestra hermana pequeñaDe tal padre, tal hijo) quienes a través de una soberbia interpretación consiguen emocionar al espectador pasando sutilmente, como en la vida misma, de la risa al llanto. 

Este viernes 21 de diciembre llega a las salas de cine avalada por la Palma de Oro de Cannes y la nominación al Globo de Oro.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/eoMVtx7kbe8

DANTZA

Sinopsis: Película documental que nos muestra una nueva visión de los bailes tradicionales vascos y su simbolismo ancestral. Conciliando las melodías y danzas tradicionales con escenarios actuales y melodías renovadas, podremos embarcarnos en un relato en el que nos acercaremos a esta disciplina histórica a través de la narración de varias historias, que giran en torno a la tradición, la naturaleza y las rutinas cotidianas.

La película está dirigida por Telmo Esnal con la colaboración de Koldobika Jauregi (artista plástico) y Juan Antonio Urbeltz (investigador de danzas vascas). Además, cuenta con un reparto compuesto por Amaia Irigoyen, Gari Otamendi, Ainara Ranera, Joseba Astarbe y Josu Garate.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/drZ-92CbG3U

PERDIDOS EN PARIS

Sinopsis: Fiona (Fiona Gordon), una bibliotecaria de Canadá, llega a París para ayudar a su tía Martha (Emmanuelle Riva) , amenazada con ser internada en una residencia de ancianos. Fiona pierde su equipaje y además descubre que Martha ha desaparecido. Es el comienzo de una cadena de alocados enredos, que le harán cruzarse en el camino con Dom (Dominique Abel), un vagabundo egoísta y presumido, con quien surge un extraño encanto en la Ciudad de la Luz.

Dominique Abel y Fiona Gordon, responsables de los filmes La fée (2011) y Rumba (2008), escriben y dirigen este largometraje, que también protagonizan junto a Emmanuelle Riva (Amor) y Pierre Richard (Mi familia del norte).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/OTb_KAO8ar0












miércoles, 19 de diciembre de 2018

NOTICIAS 19 DE DICIEMBRE: SERIES MOVISTAR+

SEGUNDA TEMPORADA DE "ALGO EN QUE CREER" 

Segunda temporada del drama creado por Adam Price (Borgen), enmarcado en lo que él mismo ha llamado realismo mágico escandinavo. 

La segunda temporada sigue ahondando en el drama personal de la familia liderada por Johannes, ferviente ministro de la Iglesia de Dinamarca asediado por sus propias contradicciones. Pero los nuevos episodios estarán marcados por el trágico accidente de August al final de la primera temporada y la forma en que esto afectará al núcleo familiar. Quizá es lo que Johannes necesitaba para despertar de manera definitiva, o quizá es lo que le faltaba para terminar de hundirse en su propia prisión. 

Si la primera temporada contaba cómo los personajes pasan de de estar atrapados por el control fanático de Johannes a desvincularse de él, la segunda temporada sigue indagando en este proceso, ahora desde el camino individual iniciado por cada uno, pero unidos de nuevo por la tragedia. 

Situada en la Dinamarca actual, la historia se centra en una familia liderada por un pastor perteneciente a una larga tradición de religiosos con más de 250 años de historia. Férreo creyente, Johannes (Lars Mikkelsen) es un ferviente y a veces agresivo ministro de la Iglesia de Dinamarca. Posee una personalidad arrolladora, un carácter carismático y un alma torturada que, en ocasiones, lo sume en profundas depresiones. Durante estos cíclicos descensos a los infiernos, Johannes se aleja de su familia y se abandona a la bebida y a otras mujeres. Pese a todo, Johannes es un referente moral absoluto para su familia, algo que él percibe como su gran responsabilidad, por el largo legado que debe mantener y transmitir, pero también como su mayor debilidad, pues … ¿cómo guiar a los tuyos cuando tu propia vida se sume en el caos?

Protagonizada por Lars Mikkelsen (The Killing, House of Cards), recién galardonado con el Emmy Internacional a Mejor Actor por su papel en la serie, Completan el reparto: Eleonora Jorgensen (Elisabeth) y Simon Sears (Christian).

Estreno de la segunda temporada hoy miércoles 19 de diciembre en dual en Movistar Seriesmanía (dial 12). Cada miércoles, nuevo episodio disponible. Primera temporada ya disponible bajo demanda. 

NUEVA SERIE: BLACK MONDAY

       Sobre la serie

Nueva York, 19 de octubre de 1987. El famoso “lunes negro”. La peor caída del mercado bursátil de la historia de Wall Street hasta ese momento. Nunca se supo qué causó el crash. O quiénes. Hasta ahora. Mo, Blair y Dawn son unos cracks, pero podrían ser los responsables de la mayor crisis financiera de la historia...

Black Monday, la serie de Showtime que llegará a Movistar Series (dial 11) de manera simultánea a EE UU (la madrugada del 20 al 21 de enero), cuenta cómo un grupo de ‘outsiders’ de las finanzas se colaron en el exquisito club de peces gordos de Wall Street para acabar destrozando el mayor sistema financiero del mundo. El humor negro, la explosión de las drogas, las negociaciones a gritos en los pasillos, las hombreras, los relojes Swatch y la luz de fluorescente conforman el background de esta dramedia de 30 minutos producida por Seth Rogen y Evan Goldberg (Juerga hasta el fin, Supersalidos, La fiesta de las salchichas).

Todos los lunes, nuevo episodio disponible. También disponible bajo demanda.

       Los personajes

Mo, Dawn y Blair forman un trío atípico. Unidos por el trabajo duro, la suerte y, sobre todo, el deseo de ganar muchísima pasta, no son precisamente los más exitosos de la firma en la que trabajan. Pero nunca se debe subestimar a un perdedor.
  • Como recién salido de una marmita de coca, Mo habla mucho, rápido y mal, pero cuando abre la boca no da puntada sin hilo. Negociador (manipulador) nato, aún no ha cerrado un acuerdo y ya está pensando en el siguiente y le gusta fingir que no necesita a nadie para ser feliz.
  • Dawn es su alter ego, pero es mujer y afroamericana y, claro, estamos en los 80, así que prácticamente toda su energía la invierte en demostrar que vale para esto.
  • Blair es un cerebrito recién graduado que acaba de entrar en la firma de Mo. Con cara de no haber roto un plato, su halo de inocencia lo convierte en la diana perfecta de todos los ataques. También en el marido perfecto de la hija de uno de los mayores inversores de Mo. El único ¿problema? es que es gay.
Los tres forman un equipo imbatible, hasta que unas cuantas decisiones absurdas y una buena dosis de ego herido se lo carga todo a niveles que ni ellos esperaban.

Sus tres protagonistas forman el tándem perfecto: la veteranía de Don Cheadle (House of Lies, Iron Man), que encarna a Mo; la frescura de Andrew Rannells (Girls), que interpreta a Blair; y Regina Hall (Black-ish, Insecure), que da vida a Dawn.

El reparto lo completan secundarios como Bruce Dern (Nebraska, Big Love), Melissa Rauch (la Bernadette de Big Bang) y Ken Marino (Dice), un actor muy vinculado al mundo de la comedia en EE UU y que en la serie interpreta un doble papel, el de los Lehman Brothers gemelos, antagonistas de Mo en la historia.

FINAL PARA "TIMELESS"

Timeless: Les queda el viaje más largo... El de la despedida. Estreno de los dos últimos episodios de la serie el 21 de diciembre  en Movistar Series (dial 11), al día siguiente de su estreno en EE UU. Ponte al día de la segunda temporada, cuyos capítulos hasta la fecha están bajo demanda.

La serie se despide con un doble episodio especial titulado 'El milagro de la Navidad' que cierra por completo la odisea a través del tiempo de Lucy, Wyatt y Rufus.

De Eric Kripke (Revolution, Supernatural) y Shawn Ryan (The Shield), la segunda temporada de esta trepidante serie de acción y aventuras comienza justo donde dejamos a nuestros héroes. Continuaremos viajando a través de la historia con nuestro querido equipo: Rufus (Malcolm Barrett), un científico; Wyatt (Matt Lanter), un soldado; y Lucy (Abigail Spencer), una profesora de historia, que intentarán prevenir la destrucción del mundo tal y como lo conocemos. En esta temporada, se encontrarán con un extraño aliado en su misión de destruir Rittenhouse, una letal organización que planea cambiar la historia y reestructurar la realidad, a pesar de que la familia de Lucy ha formado parte de los Rittenhouse durante siglos. Mientras tienen cuidado de no afectar al pasado, visitarán 1692, 1917, 1941, 1981 y muchos años más. Conoceremos a personas como Marie Curie, Hedy Lamarr, William Randolph Hearst y a otras muchas personas influyentes de la historia. Estos dos episodios finales prometen dar respuesta a las historias que quedaron por resolver.

Tras la cancelación de la serie, el equipo liderado por los creadores, Eric Kripke y Shawn Ryan, y el reparto original regresan para este final especial dividido en dos partes: Abigail Spencer como Lucy, Matt Lanter como Wyatt, Malcolm Barrett como Rufus, Goran Visnjiccomo Garcia Flynn, Paterson Joseph como Connor, Sakina Jaffrey como Denise y Claudia Doumit como Jiya.

ENTREVISTA A AURA GARRIDO Y DANIEL GRAO - EL ASESINO DE LOS CAPRICHOS

Este viernes 18 de octubre se estrena El Asesino de los Caprichos . Producida y dirigida por el cinco veces nominado al Goya  Gerardo Herre...