jueves, 29 de febrero de 2024

ESTRENOS DE CARTELERA - 1 DE MARZO DE 2024

DUNE: PARTE DOS

La saga continúa: el galardonado cineasta Denis Villeneuve se embarca en Dune: Parte Dos, en el siguiente capítulo de la célebre novela "Dune" de Frank Herbert, con un reparto internacional de estrellas. La película, de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, es la continuación de Dune, ganadora de seis Oscar en 2021.

La epopeya de la gran pantalla continúa la adaptación del aclamado bestseller Dune de Frank Herbert con estrellas que regresan y otras nuevas, como el nominado al Oscar Timothée Chalamet (Wonka, Call Me by Your Name), Zendaya (Spider-Man: Sin regreso a casa, Malcolm & Marie, Euphoria), Rebecca Ferguson (Mission: Impossible - Dead Reckoning), el nominado al Oscar Josh Brolin (Glass Onion: Puñales por la espalda, El ejército de los muertos), el nominado al Oscar Austin Butler (Elvis, Érase una vez... en Hollywood), la nominada al Oscar Florence Pugh (Viuda negra, Mujercitas), Dave Bautista (las películas de Guardianes de la galaxia, Thor: ¡Amor y trueno), el ganador del Oscar Christopher Walken (El cazador de ciervos, Hairspray), Stephen McKinley Henderson (Fences, Lady Bird), Léa Seydoux (la franquicia de James Bond y Los crímenes del futuro), con Stellan Skarsgård (las películas de "Mamma Mia! ", "Vengadores: la era de Ultrón"), con la nominada al Oscar Charlotte Rampling (45 años, Assassin's Creed), y con el ganador del Oscar Javier Bardem (No es país para viejos, Being the Ricardos).

Dune Parte Dos, explorará el mítico viaje de Paul Atreides mientras se une a Chani y a los Fremen en un camino de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Ante la disyuntiva de elegir entre el amor de su vida y el destino del universo conocido, se esfuerza por evitar un futuro terrible que sólo él puede prever.


Villeneuve dirige a partir de un guión que ha escrito con Jon Spaihts basado en la novela de Herbert. La película está producida por Mary Parent, Cale Boyter, Patrick McCormick, Villeneuve y Tanya Lapointe. Los productores ejecutivos son Josh Grode, Herbert W. Gains, Jon Spaihts, Thomas Tull, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, con Kevin J. Anderson como consultor creativo. Villeneuve vuelve a colaborar con sus creativos de "Dune": el oscarizado director de fotografía Greig Fraser; el oscarizado diseñador de producción Patrice Vermette; el oscarizado montador Joe Walker; el oscarizado supervisor de efectos visuales Paul Lambert; la oscarizada diseñadora de vestuario Jacqueline West. El oscarizado compositor Hans Zimmer vuelve a estar presente para crear la banda sonora. "Dune: Parte Dos" se rodó en Budapest, Abu Dhabi, Jordania e Italia.

DREAM SCENARIO

Vértigo Films
 estrena este viernes la esperadísima Dream Scenario
, nueva película de A24 y con un Nicolas Cage excepcional, por el que el actor logró la nominación al Globo de Oro en la categoría de Comedia o Musical.

Dream Scenario cuenta con un guion inteligente, lleno de toques de comedia, donde Cage brilla en una de las mejores interpretaciones de su extensa carrera.

Tras su presentación en el último Festival de Toronto (TIFF) Dream Scenario pasó por el Festival de Sitges como película de clausura. El público y la crítica fueron unánimes en ambos festivales, destacando la película tanto por el ingenio de su historia como por sus interpretaciones.

La crítica internacional ha alabado esta nueva producción de la factoría A24 (creadora de títulos como Hereditary, Midsommar, La Ballena, La Bruja, Lamb, Ex Machina, The Bling Ring, o Todo a la vez en todas partes).

Sinopsis: El desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage) verá cómo su vida simple y aburrida como profesor da un vuelco repentino cuando millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Pero sus apariciones nocturnas tomarán un cariz de pesadilla, por lo que Paul se verá obligado a lidiar su inesperado estrellato.


Todo el mundo conoce a Nicolas Cage como actor, director y productor y que su notable versatilidad le ha llevado a cosechar grandes éxitos en todos los géneros durante más de cuatro décadas.

Aunque ha participado en decenas de películas como protagonista y actor de reparto, incluyendo superproducciones de todo tipo, se atrevió recientemente a responder a una pregunta muy compleja. “¿Sería ud. capaz de citar tan solo 5 papeles en el cine de los que se haya sentido feliz y orgulloso por completo?”. La respuesta de Cage incluía su reciente papel en Dream Scenario. Los títulos mencionados fueron (aparte de Dream ScenarioLeaving Las Vegas, Al límite, Adaptation (El Ladron de Orquídeas) y Besos de Vampiro.

Por supuesto, no hay que olvidar que Cage ha participado en otras grandes obras míticas no mencionadas antes como La Roca, Arizona Baby, Corazón Salvaje, Cara a cara, Hechizo de Luna, El Señor de la Guerra, Kick Ass, La Ley de la Calle, Los Impostores, Snake Eyes, La Búsqueda, Mandy, Peggy Sue se casó… y muchísimas otras.

DOS CHICAS A LA FUGA

Este viernes, 1 de marzo, se estrena exclusivamente en cines Dos chicas a la fuga, la nueva película escrita y dirigida por Ethan Coen (Quemar después de leer, No es país para viejos) que cuenta con un reparto encabezado por Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Pedro Pascal, Matt Damon, Beanie Feldstein y Colman Domingo.

SinopsisEscrita por Ethan Coen y Tricia Cooke, esta comedia nos descubre a Jamie, una desinhibida joven de espíritu libre que acaba de sufrir su enésima ruptura sentimental con una chica, y a su tímida amiga Marian, que necesita desesperadamente desmelenarse. Con ganas de empezar de cero en otro lugar, ambas se embarcan en un improvisado viaje por carretera rumbo a Tallahassee, pero todo se tuerce rápidamente cuando se cruzan con un grupo de delincuentes muy poco profesionales.


TÓTEM

Tótem
, de Lila Avilés (La Camarista), llega a los cines de la mano de Adso Films. Fue seleccionada en la shortlist de los Premios Oscar a Mejor Película Internacional, en representación de México.

Su paso por festivales no ha pasado desapercibido, compitiendo en Sección Oficial en la Berlinale, donde fue la ganadora del Premio del Jurado Ecuménico y teniendo una gran acogida por parte del público y la crítica especializada en el Festival de San Sebastián, donde participó en la sección Horizontes Latinos.

Más allá de Berlín y San Sebastián, Tótem consiguió el Premio del Público en Cinélatino de Toulouse, el Gran Premio en Hong Kong, el Premio a Mejor Directora, a la Mejor Actriz de Reparto y a la Mejor Música en Pekín, el Premio del Jurado en Bucarest, el Premio a la Mejor Película en NDNF, el Premio al Mejor Director en Jerusalén, Durban, Lima, Seúl y una mención especial en Melbourne. Recientemente también se ha alzado con el Premio a Mejor Película, a Mejor Dirección Artística y Mejor Guión en el el Festival de Cine de La Habana, el Premio a Mejor Película en lengua no inglesa por la Asociación de Críticos de los Ángeles y ha sido incluida entre las mejores 50 películas de 2023 en la prestigiosa Sight and Sound Magazine.

Además, ha participado como candidata a Mejor Película en otros festivales internacionales como el de Karlovy Vary, Telluride, Chicago, Melbourne, Atenas y Calgary, entre otros.

El segundo largometraje de Avilés es un retrato íntimo acerca de una familia y de las complejidades y singularidades de ésta, vista a través de los ojos de Sol, una niña de siete años.

La película supone el debut como actriz de la joven Naíma Santíes. Completan el reparto las actrices Montserrat Marañón, Marisol Gasé, Saori Gurza, Teresita Sánchez y el actor Mateo García Elizondo.


Sobre su proyecto, Avilés explica: “Quería hacer una película sobre la comunicación, sobre la virtud de las relaciones humanas y su comunión con la naturaleza. Quería crear un personaje principal que ya es maduro incluso a los siete años, una niña que puede con la capacidad de estar despierta e intenta crear un mundo con su propia mirada.”

Notas de la directora

Mi interés en Tótem era seguir retratando la vida cotidiana desde un punto de vista muy íntimo, mirar dentro de las cosas. Me gustan los microcosmos, la esencia de las cosas, las matrioskas, las pirámides, las cosas que contienen otras cosas. Como el tema central era el concepto de hogar, quedarme en un sitio fue mi respuesta inmediata, de sentido común, a la sencilla premisa de la película. No es que quiera ser una "directora de una sola localización", simplemente sucedió.

Tótem es una historia sobre la familia y los amigos. Por lo tanto, también sabía que tenía que hacer hincapié en los personajes y en su forma de comunicarse. Me encanta la jerga. Incluso cuando no es más que cháchara, hay algo ahí que ya contiene su propia carga de transformación lingüística, la conciencia de que las palabras importan, palabras que se convierten en microuniversos dentro del propio lenguaje. La mayoría de las familias tienen formas de comunicarse que son casi como un nuevo idioma. No hablas con tu padre igual que con tu madre o con tu perro. Esta diversidad me fascina, aunque es muy difícil de transmitir, pero la energía de las palabras que nunca pierdes me interesa mucho.

SinopsisSol, una niña de siete años, se encuentra en casa de su abuelo ayudando con los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. A medida que avanza el día, un ambiente extraño y caótico se apodera lentamente de la situación, fracturando los cimientos que mantienen unida a la familia. Sol llegará a comprender que su mundo está a punto de experimentar un gran cambio, uno que abrirá el camino al misterio de celebrar la vida.

Tótem es una coproducción entre México, Dinamarca y Francia.

GUADALUPE: MADRE DE LA HUMANIDAD

El pasado 22 de febrero la película tuvo su estreno mundial en 14 países de América, incluyendo Estados Unidos. Esta producción, dirigida por los cineastas españoles Andrés Garrigó y Pablo Moreno, nos transporta a través de recreaciones impactantes de las apariciones de la Virgen en Guadalupe en 1531, basadas en el verdadero relato original del Nican Mopohua.

Filmada en locaciones de México, Estados Unidos, España y Alemania, la película aborda la dramática historia del México prehispánico, la llegada de los españoles y el cambio que experimenta el pueblo tras las reveladoras apariciones de Guadalupe. La presencia de la conocida actriz Karyme Lozano, la joven Angélica Chong como la Virgen de Guadalupe, y Mario Alberto Hernández como Juan Diego, todos actores mexicanos, aportan profundidad y autenticidad a la narrativa.

La película, enmarcada en las actividades de la Novena Intercontinental Guadalupana como preparación para el quinto centenario de las apariciones en 2031, utiliza tecnologías de vanguardia para revelar los mensajes ocultos en la tilma milagrosa. Además, presenta conmovedores testimonios actuales de personas de diversos países, destacando la influencia positiva de la Virgen de Guadalupe en sus vidas.

Guadalupe: Madre de la Humanidad se propone revivir en los corazones de la audiencia el impacto de las apariciones de la Virgen hace 500 años. Con metas elevadas, el director Andrés Garrigó comparte su deseo de que esta película contribuya a que la Virgen de Guadalupe sea conocida y amada en todo el mundo.

SinopsisNinguna madre se ha mostrado tan tierna y tan poderosa a la vez, como la que se apareció hace 500 años al indio Juan Diego. Hoy, la Virgen de Guadalupe despliega, más que nunca, su ternura y su poder en tantos lugares del planeta. ¿Por qué y cómo ocurrió lo que parecía imposible? ¿Qué misterios encierra la Tilma? ¿Son ciertos tantos relatos de milagros? Esta película nos traslada a las Apariciones como si estuviéramos allí presentes. Testimonios impactantes e inéditos la convierten en un canto luminoso y ágil, que busca la verdad y descubre el amor irresistible de quien es Madre de Dios y de la Humanidad fundiendo en lágrimas los corazones y transformando el mundo por dentro.


Distribuye European Dreams Factory.

LA AVENTURA INFINITA

Sinopsis
Hace mucho tiempo, la paz reinaba entre todos hasta que el 'Fantasma Blanco' apareció para causar estragos y amenazar con destruirlo todo. Solo un hombre puede detenerlo, es valiente, fuerte y apuesto y anda en bicicleta, su nombre es Koschey.

Distribuye Premium Cine.



martes, 27 de febrero de 2024

FIN DE RODAJE DE "HOTEL BITCOIN"

Foto: Manolo Pavón
¿Qué habrá pasado con los varios miles de Bitcoins que nuestra panda de amigos debía custodiar? La esperada comedia cinematográfica Hotel Bitcoin, ha concluido su rodaje y todo el equipo de producción y su elenco, están deseando compartir detalles.

Manuel Sanabria y Carlos “Pocho” Villaverde han estado detrás de las cámaras en un divertido periplo que ha pasado por Madrid y Cartagena.

Esta loca comedia, protagonizada por Alejo Sauras, Canco Rodríguez, Mauricio Ochmann, Pablo Chiapella, Marta Hazas, Leonor Lavado y Vanesa Romero que cuenta, además, con la colaboración especial de Jorge Bosch, Dani Muriel y Sergio Bezos tendrá su estreno este mismo verano, distribuida por DeAplaneta.

Para los productores Juan Vidal, Paloma Tejero (Ídolo Films) y Beatriz Bodegas (La Canica): «Es un proyecto muy atractivo y con un gran potencial comercial. Netflix ya ha adquirido los derechos para España, México y Estados Unidos, lo que, sin duda, avala su potencial. Estamos convencidos de que la suma de Manu y «Pocho» y el elenco de actores, junto al equipo técnico de primer nivel, dará como resultado una película muy divertida, con un valor visual muy potente y, sobre todo, el público deseará estar un fin de semana encerrado en un hotel».

SinopsisHotel Bitcoin es una comedia tronchante que narra la historia en números de: 4 amigos, 4000 bitcoins y 1 portátil. Entre fiesta, prestamistas, amor, locura y crimen, tendrán que proteger esa pasta hasta un lunes que parece no llegar, encerrados todo un fin de semana en un hotel.

Acerca de Ídolo Films

Ídolo Films es una productora joven, que nace con el propósito de seguir impulsando el cine español. ¿Cómo? Apostando por nuevos realizadores, por películas originales y divertidas y, por supuesto, apoyando a esos proyectos personales que llegan al espectador de una manera única, como solo el cine puede llegar.

Pese a su reciente creación, está liderada por dos mujeres con amplia trayectoria en la industria audiovisual, Paloma Tejero y Ángela Obón. Recientemente ha producido la ópera prima de la actriz Vanesa Romero, un cortometraje titulado Un día de mierda, que ha sido seleccionado en más de 40 festivales nacionales e internacionales.

Acerca de La Canica Films

La Canica nace con vocación de impulsar cine con personalidad y una firme apuesta por el talento joven. Se ha centrado en la producción de películas personales y conmovedoras, proyectos que buscan ir más allá de la sala de cine, tocando y emocionando al espectador. Y en estos últimos dos años ha participado también en comedias, ese género tan difícil y necesario en estos momentos. La Canica estrenó el 14 de febrero en salas de cine BUSCANDO A COQUE, con Alexandra Jiménez, Hugo Silva y Coque Malla, la ópera prima de Teresa Bellón y César F. Calvillo. Además, ha producido entre otros títulos la ópera prima de Rául Arévalo, TARDE PARA LA IRA (2016) que ganó cuatro Goyas (incluido el de mejor película) entre otros premios nacionales e internacionales; HOLLYBLOOD de Jesús Font (2022), ÉRASE UNA VEZ EN EUSKADI de Manu Gómez (2021), ¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA? de Jota Linares (2019), ANIMALES SIN COLLAR de Jota Linares (2018), MI PANADERÍA EN BROOKLYN de Gustavo Ron (2015), MATAR EL TIEMPO de Antonio Hernández (2014), LA VIDA INESPERADA de Jorge Torregrossa (2013).





Hotel Bitcoin es una producción de Ídolo Films, La Canica Films y Golpe de Cripto AIE. Cuenta con el apoyo de la Región de Murcia e ICA (Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia) además del apoyo de la SGR y la participación de Netflix.

lunes, 26 de febrero de 2024

"PUBERTAT", EL NUEVO PROYECTO DE LETICIA DOLERA, SERÁ UNA SERIE MAX ORIGINAL

Ambientada en pleno verano y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, PUBERTAT es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. Leticia Dolera ha creado esta serie de seis episodios que dirigirá e interpretará. La serie se rodará en localizaciones de Catalunya este verano y se estrenará en 2025 en Max.

Sinopsis:

La armonía de una comunidad se ve truncada por una denuncia de agresión sexual en redes sociales que apunta a tres adolescentes como culpables.

Los adultos a cargo de los señalados, como agresores y como víctima, tendrán que lidiar con la tensión de la situación y enfrentarse a su propia relación con la sexualidad. En el proceso descubrirán que quizá no solo las tradiciones pasan de generación en generación, sino también los tabúes y los traumas.

La serie cuestiona si un niño de 13 años puede ser un agresor sexual y, si lo fuera, de quién sería la responsabilidad: del niño, de la familia o de la sociedad. A su vez, la historia explora las relaciones paterno-filiales y como éstas, queramos o no, también nos constituyen.

En palabras de Leticia Dolera: “En la pubertad, la sexualidad y los cambios en nuestro cuerpo nos atraviesan y nos hacen vulnerables. En un contexto social donde por un lado se pornifica y cosifica todo y por otro el sexo y la intimidad siguen siendo un tabú, ¿cómo se aproximan los adolescentes a algo tan íntimo y radical como es la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Por eso he escrito PUBERTAT, para compartir todas estas inquietudes e intentar arrojar algo de luz sobre este tema”.

Y añade: “Para narrar esta historia he elegido la fuerza visual y metafórica de la tradición castellera. PUBERTAT habla del legado entre generaciones, entre padres y madres y sus hijos e hijas, tanto a nivel cultural, como emocional o psicológico; también de cómo la tradición y el progreso conviven hoy con cierta tensión. Por eso me parecía que el contexto de la cultura popular era un terreno fértil e idóneo para la serie. Además del esfuerzo en equipo y de lo simbólico y catártico de un castell, me atrajo para la historia, la naturalización del contacto con el cuerpo a la hora de realizar un castell. El cuerpo visto como algo a integrar y no algo a temer, esconder o de lo que avergonzarse. Creo que, en definitiva, una colla castellera es como una pequeña sociedad, a nivel humano y político, es un espejo donde mirarnos”.

PUBERTAT está escrita por Dolera, su creadora, que ha contado con Almudena Monzú como co-guionista de tres de los seis capítulos de la serie. En el tramo final del proceso de desarrollo han colaborado Manuel Burque y David Gallart. PUBERTAT, dirigida también por Dolera, se rodará en varias localidades de Catalunya a lo largo de 2024.

La serie Max Original PUBERTAT es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Cuenta con el apoyo del ICEC, el programa Europa Creativa MEDIA y Eurimages. Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó.

PUBERTAT se estrenará en MAX en 2025 y posteriormente en 3Cat. MAX es el renovado servicio de streaming de Warner Bros. Discovery que combina todo HBO Max y el mejor contenido de discovery+ en una única plataforma. Max está disponible actualmente en EE.UU. y América Latina, antes de lanzarse en 22 países europeos que actualmente ofrecen HBO Max, incluida España, en primavera de este mismo año.

“CASA EN FLAMES" DE DANI DE LA ORDEN INAUGURARÁ EL BCN FILM FEST 2024

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST
, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de 
Casa en flames, comedia dramática de Dani de la Orden (Hasta que la boda nos separe, El Mejor verano de mi vida, Barcelona, nit d’estiu, Barcelona, nit d’hivern), que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del festival.

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en Barcelona, nit d’estiu y Barcelona, nit d’hivern.

SinopsisMontse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.

Casa en flames está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX y Atresmedia.

La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2024.

RESEÑA DE "EL BASTARDO"

Sinopsis e introducción

El Bastardo (The Childe), la película dirigida por el director coreano Park Hoon-jung, conocido por dirigir New World y por ser el guionista de Encontré al diablo, entre otros trabajos, se ha estrenado en cines de nuestro país, de la mano de A Contracorriente Films, este pasado viernes 25 de febrero.

El film se presentó en la Sección Òrbita del Festival de Sitges, en el FanCine de Málaga y en el Isla Calavera de Canarias.

El Bastardo está protagonizada por Kim Seon-ho (series de TV Start-UpEl amor es como el chachachá), Kang Tae-ju (serie de TV ¡Hola, Yo!) y Kim Kang-woo (BirthGyeongui-seon).

SinopsisHan es un boxeador de padre coreano y madre filipina que participa en combates ilegales con la intención de reunir dinero para pagar una costosa operación a su madre enferma. Paralelamente a esto, Han trata de encontrar a su padre y, cuando un día recibe una llamada desde Corea de alguien que afirma serlo, se embarca en un viaje infernal al país en el que tendrá que luchar por su propia vida.

Sobre la película

Park Hoon-jung dirige El Bastardo, donde vuelve a demostrar que es un especialista en crear tramas complejas, atmósferas intensas y personajes multidimensionales.

El Bastardo
es un thriller de acción muy bien orquestado, donde el responsable de éxitos como The Unjust (2010) o New World (2013), o de los geniales guiones de I Saw the Devil (2010) o The Witch: Part 1. The Subversion (2018), hace gala de sus sellos de identidad más característicos: cuidada estética visual del filme; gran protagonismo a la intensidad y al suspense; violencia estilizada (geniales las set-pieces de acción); interesante exploración de la psicología humana (aquí los personajes interpretados por Kim Seon-ho
Kang Tae-ju, son una buena muestra de ello); y, como todo buen thriller, giros de guion inesperados.

En resumen, el estilo de dirección de Park Hoon-jung se caracteriza por su habilidad para crear películas que son emocionantes, complejas y visualmente atractivas, con un enfoque particular en los aspectos psicológicos y emocionales de sus personajes, y eso en El Bastardo se cumple a la perfección.

Quisiera destacar el papel de Kim Seon-ho, un personaje con quien a uno no le gustaría cruzarse en su día a día. Su abanico de registros es increíble, y es por ello que su versatilidad como actor y su capacidad para retratar una amplia gama de emociones (por lo que se ha ganado tanto el reconocimiento del público y como de la crítica) lo han convertido en uno de los talentos más destacados de la industria del entretenimiento en Corea del Sur.

Normalmente el cine coreano relativo a estos dos géneros es apuesta segura, sinónimo de entretenimiento y espectáculo, y en ese sentido, El Bastardo, es una clara muestra de ello. Con El Bastardo, Park Hoon-jung se consolida como uno de los talentos destacados del cine coreano contemporáneo.

Puntuación Latidos por el cine: 8 sobre 10.

sábado, 24 de febrero de 2024

SE RUEDA "LA ISLA DE LOS FAISANES", ÓPERA PRIMA DE ASIER URBIETA

©Nicolàs de Assas
Gizpukoa y Francia acogen el rodaje de La Isla de los Faisanes, el debut en el largometraje de Asier Urbieta. Coescrito junto a Andoni de Carlos (Handia), este thriller fronterizo está protagonizado por la ganadora del Goya Jone Laspiur (Ane) y el debutante Sambou Diaby.

La Isla de los Faisanes es el condominio más pequeño del mundo, un islote fluvial en la desembocadura del Bidasoa que dibuja la frontera natural entre España y Francia.

SinopsisLa aparición de un cadáver en la Isla de los Faisanes irrumpe en las vidas de Laida y Sambou, una joven pareja que vive en la frontera del Bidasoa.

La isla de los faisanes se rueda durante 6 semanas en euskera, francés y castellano en localizaciones de Irún, Hendaya y San Sebastián. En palabras de los guionistas: "La isla de los faisanes es un thriller con una profunda carga emocional que relata el absurdo de las fronteras y las consecuencias humanas que derivan de ellas. Rodada en escenarios naturales y tan atmosféricos como la isla de los faisanes, la ribera del Bidasoa, la estación de tren de Bayona, o las vías y puentes que conectan los dos países, esta película muestra una realidad que está sucediendo en la actualidad a orillas del Bidasoa, donde en el último año han desaparecido una decena de personas intentando cruzar a Francia".

El director y guionista Asier Urbieta, cuenta en su historial con la serie Altsasu (2020) y el cortometraje Pim Pam Pun, seleccionado en más de 180 festivales internacionales en los que recibió 32 premios. En ambos proyectos colabora con Andoni de Carlos, guionista de la película Handia, galardonada con diez premios Goya incluido el de mejor guion original y el premio especial del jurado en el Festival de San Sebastián.

La isla de los faisanes es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES (Robot Dreams, As Bestas, Viaje al cuarto de una madre), LA TENTACIÓN PRODUCCIONES y GALATEA FILMS, en coproducción con LA FIDÈLE PRODUCTION (Francia). Cuenta con la financiación del ICAA y el Gobierno Vasco, y la participación de EiTB.

BTeam Pictures, se encargará de la distribución en cines de La isla de los faisanes.

"DREAM SCENARIO", NUEVA PELÍCULA DE NICOLAS CAGE Y A24

Vértigo Films estrenará el próximo viernes la esperadísima Dream Scenario, nueva película de A24 y con un Nicolas Cage excepcional, por el que el actor logró la nominación al Globo de Oro en la categoría de Comedia o Musical.

Dream Scenario cuenta con un guion inteligente, lleno de toques de comedia, donde Cage brilla en una de las mejores interpretaciones de su extensa carrera.

Tras su presentación en el último Festival de Toronto (TIFF) Dream Scenario pasó por el Festival de Sitges como película de clausura. El público y la crítica fueron unánimes en ambos festivales, destacando la película tanto por el ingenio de su historia como por sus interpretaciones.

La crítica internacional ha alabado esta nueva producción de la factoría A24 (creadora de títulos como Hereditary, Midsommar, La Ballena, La Bruja, Lamb, Ex Machina, The Bling Ring, o Todo a la vez en todas partes).

Sinopsis: El desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage) verá cómo su vida simple y aburrida como profesor da un vuelco repentino cuando millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Pero sus apariciones nocturnas tomarán un cariz de pesadilla, por lo que Paul se verá obligado a lidiar su inesperado estrellato.

Todo el mundo conoce a Nicolas Cage como actor, director y productor y que su notable versatilidad le ha llevado a cosechar grandes éxitos en todos los géneros durante más de cuatro décadas.

Aunque ha participado en decenas de películas como protagonista y actor de reparto, incluyendo superproducciones de todo tipo, se atrevió recientemente a responder a una pregunta muy compleja. “¿Sería ud. capaz de citar tan solo 5 papeles en el cine de los que se haya sentido feliz y orgulloso por completo?”. La respuesta de Cage incluía su reciente papel en Dream Scenario. Los títulos mencionados fueron (aparte de Dream Scenario) Leaving Las Vegas, Al límite, Adaptation (El Ladron de Orquídeas) y Besos de Vampiro.

Por supuesto, no hay que olvidar que Cage ha participado en otras grandes obras míticas no mencionadas antes como La Roca, Arizona Baby, Corazón Salvaje, Cara a cara, Hechizo de Luna, El Señor de la Guerra, Kick Ass, La Ley de la Calle, Los Impostores, Snake Eyes, La Búsqueda, Mandy, Peggy Sue se casó… y muchísimas otras.

CARTEL TEASER DE "NINA", LA NUEVA PELÍCULA DE ANDREA JAURRIETA

Os mostramos el cartel teaser de Nina, la segunda película de Andrea Jaurrieta, que, después de su aclamada ópera prima, Ana de día, cinta que le valió una nominación a los Premios Goya a Mejor Dirección Novel, volverá a competir este año en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

Nina es su segundo largometraje. Ha participado con el proyecto en los laboratorios de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine Lanza, entre otros.

La película se ha rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones de Mundaka y Bermeo (Bizkaia).

SinopsisNina (Patricia López Arnaiz), a sus 45 años, decide volver al pueblo costero donde creció para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le harán plantearse si la venganza es el único camino.

La película está protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz (Ane, 20.000 especies de abejas), y por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, Darío Grandinetti (Hable con ella, Empieza el baile). Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina Picarolo (La casa entre los cactus) como Nina joven, Iñigo Aranburu (Los Europeos), Mar Sodupe (La Caza) y Ramón Agirre (Amor).

Producida por BTEAM PRODS (Las Niñas), ICÓNICA PRODUCCIONES (El Autor), IRUSOIN (La trinchera infinita) y LASAI PRODUCCIONES (Ana de día). Nina cuenta con la participación de EITB, MOVISTAR PLUS+, FILMIN y VODAFONE TV, y con la financiación de ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra.

BTEAM PICTURES estrenará Nina el 10 de mayo de 2024.

PRIME VIDEO ANUNCIA LA FECHA DE ESTRENO DE LA CUARTA TEMPORADA DE "THE BOYS"

Prime Video ha anunciado que la serie de éxito mundial The Boys, ganadora de un Emmy, estrenará su cuarta temporada el 13 de junio de 2024. El diabólico drama regresará con tres alucinantes episodios el 13 de junio, seguidos de un nuevo episodio cada semana, terminando con el épico final de temporada el jueves 18 de julio. La temporada de ocho episodios se emitirá en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. 

Para celebrar el cumpleaños de Patriota, Prime Video también ha revelado el nuevo póster de la esperada cuarta temporada.

En esta temporada, el mundo está al borde del abismo. Victoria Neuman está más cerca que nunca del Despacho Oval y bajo el musculoso pulgar de Patriota, que está consolidando su poder. Carnicero, a quien solo le quedan unos meses de vida, ha perdido al hijo de Becca y su trabajo como líder de The Boys. El resto del equipo está harto de sus mentiras. Con las apuestas más altas que nunca, tienen que encontrar una manera de trabajar juntos y salvar el mundo antes de que sea demasiado tarde.

The Boys está protagonizada por Karl UrbanJack QuaidAntony StarrErin MoriartyJessie T. UsherLaz AlonsoChace CrawfordTomer CaponeKaren FukuharaColby MinifieClaudia Doumit y Cameron Crovetti. La cuarta temporada dará la bienvenida a Susan HeywardValorie Curry y Jeffrey Dean Morgan.

The Boys está basada en el cómic superventas del New York Times de Garth Ennis y Darick Robertson, que también son productores ejecutivos, y desarrollada por el productor ejecutivo y showrunner Eric Kripke. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn y Michaela Starr son también productores ejecutivos de la serie. The Boys está producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.

NACE 'CUBE POST' LA NUEVA EMPRESA DE POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL EN BARCELONA

Nace en Barcelona, CUBE POST, una empresa de postproducción de imagen que ofrece servicios de diseño de workflow ‘end to end', color grading, mastering, y más. 

Liderado por un equipo con más de 20 años de trayectoria en estudios líderes de postproducción, y con títulos tan representativos en su portafolio como, Saben aquell, El otro lado, Bird Box Barcelona, Los Renglones torcidos de Dios, El Inocente, Bajo cero, Superlópez, Un Monstruo viene a verme, etc... La nueva CUBE POST, ofrece servicios punteros a las principales productoras nacionales e internacionales, poniendo el foco en el acompañamiento personal a sus proyectos. En palabras de su CEO, David Cárceles "Lo importante no son las máquinas, lo importante son las personas y el equipo". 

Situada en el centro de Barcelona, la nueva empresa está integrada por grandes profesionales del sector audiovisual: David Cárceles, Laura Sánchez, Nacho Melero, Quique Cañadas, Enric Sebastià, Rafael Marmodoro, Stephane Cattan y Jordi Gil. 

TRÁILER OFICIAL DE "EL SALTO", DIRIGIDA POR BENITO ZAMBRANO - PRESENTACIÓN EN EL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

Benito Zambrano
(Solas, La voz dormida, Intemperie), ganador de dos premios Goya, estrenará su nueva película, El Salto, en el transcurso de la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga, en la Sección Oficial fuera de concurso. La película 
llegará a los cines el 12 de abril con distribución de Filmax.

El director andaluz, vuelve a ponerse detrás de la cámara con una nueva historia que denuncia la situación que viven los migrantes subsaharianos, no solo en su periplo por traspasar las puertas hacia Europa, sino también en su lucha por conseguir una vida digna una vez han conseguido entrar.

Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.

En palabras del director: "El Salto​ desgraciadamente, llega en un momento en el que los acontecimientos internacionales actuales nos ratifican una vez más, que vivimos en un mundo donde todo interactúa entre sí. Cada vez se globaliza más la pobreza que provocan las migraciones forzadas y las consecuencias de las guerras. El Salto nos muestra la tragedia de los que huyen convirtiéndose en refugiados con necesidad de ayuda y asilo."

Producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia).

La película cuenta con la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y del ICO. Filmax será responsable de la distribución de El Salto en salas de cine de toda España, el 12 de abril, así como de las ventas internacionales.


SinopsisIbrahim llegó a España desde Guinea Conakry y ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día, la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país. A partir de ese momento, su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y su hija a punto de nacer. Tras conseguir atravesar África, se instala con algunos compañeros en el Monte Gurugú, un campamento de inmigrantes que separa África de Europa. Allí conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Pero esa es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera.

viernes, 23 de febrero de 2024

"DESMADRE INCLUIDO" SE COLOCA EN EL TOP 10 DE LAS PELÍCULAS MÁS VISTAS DE PRIME VÍDEO EN SU PRIMERA SEMANA

El séptimo largometraje de Miguel MartíDesmadre incluido, que se estrenó en cines el 22 de septiembre de 2023, con distribución de 39 Escalones Films, tras su exitoso paso por el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo ‘Paco Martínez Soria’ y una premiere multitudinaria, en el Palacio de la Prensa de Madrid, al que acudieron numerosos artistas del cine y otros ámbitos de la cultura, ha llegado esta semana a
PRIME VÍDEO colocándose entre las 10 mejores películas en España.

Desmadre incluido cuenta con un reparto estelar de rostros populares televisivosMacarena Gómez (El hombre del saco, La piedad, Musarañas, La que se avecina, 30 monedas, Sexykiller), Nacho Guerreros (La habitación blanca, Maldita, La que se avecina)Salva Reina (Todos lo hacen, Tregua(s), Con quién viajas, El universo de Óliver)Pilar Ordóñez (Miss Tupper Sex, La novia de América, La suit nupcial, La que se avecinaManuel Tallafé (Entrevías, 30 monedas, La lista de los deseos) a la cabeza de un reparto coral que se completa con Mara Guil (Como Dios manda, Alegría, El buen patrón), Patricia García Méndez (De Caperucita a loba, Desaparecidas), Saturnino García (Tierra de nuestras madres, Y todos arderán, Vampus Horror Tales, Justino, un asesino de la tercera edad), Jorge Clemente (Con mis ojos, Élite, Balada triste de trompeta), Antonio Meléndez Peso (Superagente Makey, La espina de Dios, Hospital Central, Las Tr3s Partes del Espejo), Cristina Brondo (Hit, El Rey, Perdona si te llamo amor), Yibing Cao (Hormigueddon, Pequeñas coincidencias), Arlette Torres ( Señoras del (h)AMPA, HIT, La tribu), Elena Sanz (Sky rojo, Rifkin's Festival, El regreso de la espía) Álvaro Ramos (Amar es para siempre, La que se avecina)Y la colaboración especial de Javivi (Pijamas espaciales, Miamor perdidoy Antonia San Juan (Todo sobre mi madre, El Hoyo, La china).
 

Desmadre incluido
 es una producción de Wonder Ficción coproducida por Lumiere Produkzioak y Cilantro Films -empresa de Macarena Gómez- y la coproducción asociada de Mr Factory. Además cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Béjar (Salamanca).

Tras haberse centrado unos años en el documental, entre otras cosas, Miguel Martí, responsable de títulos inolvidables como Sexykiller morirás por ella -donde trabajó por primera vez con Macarena Gómez-, Slam y Fuera de juego, regresa con su cuarto largometraje de ficción, una comedia donde las pasiones, el terror y los instintos reprimidos se dan cita en el hotel Colón de Béjar, Salamanca, donde el desmadre está asegurado.

“No es sólo un homenaje a las comedias de situación y enredo, es un homenaje a todos aquellos que aún seguimos amando el cine y rodar por encima de todo, un homenaje a la pasión que sentimos por nuestra profesión”, ha declarado el realizador sobre Desmadre incluidouna historia escrita por el guionista Gerardo Boneque sobre un argumento de Aída Jerez Tarifa, María Vergara y Antonio Martín Sebastián.


EQUIPO TÉCNICO |

Director Miguel Martí | Guión Gerardo Boneque. Sobre un argumento de Aída Jerez Tarifa, María Vergara y Antonio Martín Sebastián | Producción Ejecutiva Txepe Lara y José Luis Gacal | Director de Producción Archi Crespo | Director de Fotografía Miguel Gilaberte | Música Original Juan Carlos Cuello | Montaje Julia Juániz | Dir. Artística Matías Sasaki | Sonido Directo Eduardo Martín | Sonido Mezclas Fede Pájaro| Vestuario Cristina Ximénez Olaso | Peluquería Isabel Sanz | Maquillaje Aurora García | Foto Fija Sergio Martín.


SINOPSIS |

Un historiador arrogante en busca de la fama, una rivalidad profesional poco disimulada, un anciano conspiranoico perdido de su grupo, una boda de altos vuelos cargada de secretos, una estudiante extranjera de intercambio, un artista poco convencional hasta para lo poco convencional, un amor prohibido, otro fingido, otro disimulado… Todo ello sacudido y agitado (no removido) en una noche de encierro obligado que desata pasiones, alimenta terrores y despierta instintos reprimidos.

Si completas el cóctel con una ciudad en fiestas, un oscuro fantasma y su antiguo tesoro, ¿qué puede salir bien?


EL DETONANTE DE LA HISTORIA |

Boneque recoge la idea original y recuerda cual fue el detonante de la historia: "La lectura casual de una referencia a la dedicatoria de la primera edición de Don Quijote de la Mancha, de Cervantes al duque de Béjar, en un artículo periodístico fue lo que disparó nuestra imaginación. ¿Por qué no darle una oportunidad a la historia de ser entretenida? ¿Por qué no jugar con la críptica dedicatoria cervantina para crear misterio intriga y diversión?”. Y explica que no había mejor forma de afrontarlo y contarlo que a través de "una comedia clásica de enredos en un modesto homenaje al género que muchos de los grandes escritores de esa época irrepetible de nuestras letras cultivaron de forma exquisita”.

Es por esa razón que en Desmadre incluido el guionista cuenta que el espectador se encontrará con equívocos, idas y venidas, giros inesperados, y hasta con la presencia de otro clásico: un espectro “aunque eso sí, más divertido y alocado que aquellos que encogieran el alma de los espectadores de Hamlet o el Tenorio”, matiza.

Y a lo clásico se suma en esta historia un mensaje más cercano a nuestro tiempo, en las relaciones que crean los protagonistas. "Vínculos sentimentales y afectivos que se establecen más allá de lo convencional y que triunfan por el respeto, la empatía y la sinceridad mientras aquellos que se basan en la conveniencia y la mentira se desmoronan”. Concluye el guionista.




ESTRENOS DE CARTELERA - 12 DE ABRIL DE 2024

EL SALTO Benito Zambrano  ( Solas, La voz dormida, Intemperie ), ganador de dos premios Goya, estrenó su nueva película,  El Salto , en el t...