jueves, 31 de octubre de 2019

AMC VISIONARIES - ELI ROTH: LA HISTORIA DEL TERROR

La noche de Halloween a las 1:20 horas (1 de noviembre), AMC estrena al completo AMC Visionaries – Eli Roth: La historia del terror, su serie documental original donde el premiado director, guionista, productor y actor Eli Roth reúne a los maestros, iconos y narradores que han definido al género del terror, para explorar sus temáticas más profundas y revelar las inspiraciones y luchas detrás de su pasado y presente. 

A lo largo de siete episodios, Eli Roth, director de Cabin Fever y Hostel, entrevista a icónicos cineastas, actores, escritores, magos del maquillaje y expertos en monstruos para hablar sobre el pasado, el presente y el futuro del género más sangriento del cine.

Cada episodio de una hora explora de forma cómo el terror ha evolucionado a través de la historia y ha impactado a la sociedad y responde a la pregunta de por qué los espectadores siguen siendo adictos al miedo. La serie documental cuenta con entrevistados de la talla de Stephen KingQuentin TarantinoJordan PeeleJason BlumRobert EnglundLinda BlairTippi HedrenRob ZombieHaley Joel OsmentJack BlackJohn Landis, Jamie Lee Curtis y más.

Ésta es su promo: https://youtu.be/MX1Srhok8hY



DARK CELEBRA HALLOWEEN CON UN ESTRENO EN MARATÓN DE LA SERIE THE COMPLEX

La noche más terrorífica del año llega a DARK. Hoy, 31 de octubre, a las 19:10 horas, el canal de televisión, producido por AMC Networks International Southern Europe y dedicado íntegramente al terror, celebra Halloween con una maratón de la la serie The Complex, serie del maestro japonés del género J-Horror (Japanese horror), Hideo Nakata. Se trata de un spin-off y precuela de Ringu (The Ring – El círculo), la película homónima del mismo director que en 1998 revolucionó a nivel global el género de terror. En la serie, una joven estudiante de enfermería, Asuka, se traslada junto a sus padres y su nuevo hermano a un nuevo hogar. La primera noche Asuka se despierta al escuchar un extraño sonido que viene del piso contiguo. Al investigar, descubre a un anciano fallecido a causa de malnutrición que parecía estar escarbando la pared con sus uñas para entrar a su dormitorio.

HOY, ESTRENO DE "ETA, EL FINAL DEL SILENCIO", EN MOVISTAR+


El 7 de junio de 1968, ETA asesinaba al Guardia Civil José Pardines. El 3 de mayo de 2018, un comunicado de la banda terrorista anunciaba la disolución de todas sus estructuras. En medio, 50 años de terror, miedo, dolor, treguas, negociaciones y 826 muertes que han marcado la historia de España.

ETA, el final del silencio es una serie original de siete episodios dirigida por Jon Sistiaga en la que se hace un homenaje a todas las víctimas del terrorismo, contando su historia de manera individual y colectiva, con sus testimonios y su mirada sobre un conflicto que les causó tanto dolor y daños irreparables.

El asesinato a sangre fría de Juan María Jaúregui, el de Fermín Monasterio, el primer civil asesinado por ETA, o los de los políticos Isaías Carrasco y Gregorio Ordóñez, son algunos de los atentados que Jon Sistiaga repasa y somete al análisis, al diálogo y al recuerdo. Miguel Ángel Blanco, los empresarios extorsionados o las terceras generaciones también tendrán capítulo propio.

Cada episodio contará con la participación y testimonios de víctimas y personalidades claves en la lucha contra ETA, como Meixabel Lasa, María Jaúregui, Jesús Eguiguren, Xabier Iraola, Ignacio Latierro, Margarita Robles, Juan Mª Atutxa, Miguel Lazpiur, Jesús Mari Korta, Jaime Mayor Oreja o José Antonio Ardanza, pero también de ex militantes de ETA arrepentidos como Ibon Etxezarreta o Mikel Azurmendi.

La emisión arranca este jueves con 'Zubiak' (90 minutos) y que el pasado mes de septiembre participó en la sección Made in Spain del 67 Festival de Cine de San Sebastián

ETA, el final del silencio es una serie original de no ficción producida por Movistar+ en colaboración con La Caña Brothers. Estreno el jueves 31 de octubre a las 22:00 horas en #0 de Movistar+. Cada semana un nuevo episodio también disponible bajo demanda.

EPISODIO 1: ZUBIAK (Dirigido por Jon Sistiaga y Alfonso Cortés- Cavanillas)

El 29 de julio del año 2000, la banda terrorista ETA asesinaba en Tolosa a Juan Mari Jáuregui, ex Gobernador Civil de Guipúzcoa. Diecinueve años después, Meixabel Lasa, viuda de Juan Mari, invita a comer a Ibon Etxezarreta, uno de los etarras que participó en el atentado de su marido y por el que cumple 43 años de condena. 'Zubiak', que significa 'Puentes' en euskera, habla de puentes rotos y de puentes tendidos. Además del encuentro entre Meixabel Lasa e Ibon Etxezarreta, otros protagonistas como María Jaúregui, Jesús Eguiguren, Xabier Iraola, Ignacio Latierro o Margarita Robles aportan su testimonio en este documental que simboliza los casi 50 años de terror, miedo, treguas, negociaciones y 826 muertes que han marcado la historia más reciente de nuestro país.

EPISODIO 2. EXTORSIONADOS

La extorsión fue una de las fuentes de financiación de ETA durante cinco décadas, junto a los secuestros y los atracos. El 80% de sus finanzas provenían del cobro de estas extorsiones conocidas como “impuesto revolucionario”. La banda terrorista nunca dejó de acosar a miles de empresarios, comerciantes, abogados, cocineros, médicos y un largo etcétera: si pagabas, entrabas en el juego de financiar el terrorismo, si no lo hacías, te convertías junto a tu familia en objetivo de la banda mafiosa. ETA no detuvo este sistema ni siquiera durante las “treguas” que anunciaron. Algunos pagaron este “impuesto” con su propia vida. La extorsión de ETA deja unas cifras terribles: más de 40 empresarios y directivos asesinados, unos 100.000 extorsionados y más de 20 secuestros. Una investigación del Centro de Ética Aplicada de la Universidad de Deusto explica cómo este método permitió que ETA tuviera presupuestos anuales de millones de euros en los años 70 y 80, y de unos dos millones en los años 2000. Los extorsionados son las víctimas silenciadas, las grandes desconocidas. El programa cuenta con los testimonios de Juan Mari Atutxa, ex Consejero de Interior Gobierno Vasco, de Miguel Lazpiur, empresario extorsionado que siempre se negó a pagar, o de Jesús Mari Korta, empresario que decidió pagar tras ver morir a dos buenos amigos a manos de ETA.

EPISODIO 3. MIGUEL ÁNGEL

La mitad de los universitarios vascos no saben quién fue Miguel Ángel Blanco. ¿Es esa desmemoria buena o mala? ¿Desconocer nuestro pasado reciente es un síntoma de sanación, de buena salud social, o significa que se ha pasado página sin siquiera haber leído el relato? Las 48 horas que pasaron entre el secuestro y el asesinato de Miguel Ángel Blanco es uno de esos momentos en la historia de España que todos los que lo vivieron son capaces de recordar con claridad. ¿Dónde estábamos en aquellos días? ¿Cómo lo vivimos? Las Manos Blancas es un símbolo que nos acompañará siempre y que volveremos a utilizar contra cualquier tipo de barbaría terrorista. Este capítulo reconstruye aquellos dos días de conmoción, dos días que cambiaron este país, que nos hicieron más solidarios, que nos hicieron ver que dentro de una tragedia surgía un poderoso grito de “Basta ya”. Dos días que mostraron el hartazgo de una sociedad de gentes buenas y cansadas de tanta violencia inútil, pero sobre todo, 48 horas que enseñaron a ETA que sus días se acababan. La banda terrorista inició un declive agonizante donde los coletazos en forma de muertes y atentados eran ya un síntoma de debilidad y no de fortaleza. El entonces Ministro de Interior, Jaime Mayor Oreja, miembros de las Juventudes del PP de 1997, como Borja Semper o Iñaki Oyarzábal, periodistas que vivieron de cerda esas 48 horas, como Juan Pedro Valentín, o Imanol Rodríguez, uno de los ertzaintzas que se quitó el pasamontañas y se fundió en una abrazo con los ciudadanos que protestaban ante ellos, aportan sus testimonios a uno de los episodios más emotivos de “ETA, el final del silencio”.

EPISODIO 4. ORÍGENES

Desde sus primeros pasos, ETA cometió actos bárbaros y errores logísticos que fueron vistos, tanto por la opinión pública como por el pueblo vasco, como acciones que debilitaban a la banda en lugar de reforzar su intransigencia. “Orígenes” repasa estas puertas que atravesó ETA a lo largo de su historia y que fue disminuyendo la cohesión de la banda hasta su disolución. Y al mismo tiempo, es un homenaje a aquellos hombres y mujeres que consiguieron acabar el mayor desafío que tuvo este país durante 40 años. En este episodio analizamos algunos de los primeros grandes errores de la banda, desde el primer asesinato del guardia civil José Pardines en 1968 hasta su primera víctima civil, Fermín Monasterio (1969), pasando por el asesinato de algunos militantes de ETA que disentían de la líneas más duras, como Pertur (1976), o el primer atentado que realizaron en democracia: el del empresario y político Javier Ybarra (1977).

EPISODIO 5. EPÍLOGO 1

Los dos episodios que forman “Epílogo” fijan su mirada en la lucha antiterrorista contra ETA durante los cincuenta años de su existencia. Durante los primeros veinte, puede decirse que las fuerzas y cuerpos de seguridad simplemente intentaban comprender el entramado etarra y se enfrentaban a sus bárbaros atentados y secuestros de uno en uno. ¿Cómo consiguieron entonces colapsar a la banda? En “Epílogo” entenderemos cómo Policía y Guardia Civil llevaron a cabo las tres operaciones policiales más importantes: Bidart, Sokoa y Santuario. Y por su parte, ETA cometió grandes errores estratégicos que ayudaron a encaminarles a su desaparición, entre ellos la kale borroka y la mala adaptación del mundo analógico al digital. Un capítulo en el que la socialización del sufrimiento nos ayudará a comprender lo sucedido durante los últimos años de la banda terrorista. En este episodio contamos con testimonios como el de José Moisés Pérez Cornejo, jefe superior de Policía, Valentín Díaz Blanco, coronel de la Guardia Civil, o Luis Calabor, fotógrafo que retrató muchos de los atentados de ETA en Euskadi.

EPISODIO 6. EPÍLOGO 2

ETA fue derrotada policialmente. ETA no decidió dejar las armas y disolverse cuando la propia banda quiso. Lo hizo porque la Policía y la Guardia Civil la habían convertido en una organización zombi. Como dice uno de los comisarios de la lucha antiterrorista al que entrevistaremos en este capítulo, “ETA había dejado de ser una organización, para convertirse en una banda”. Las sucesivas caídas de dirigentes, cada vez más cortas en el tiempo, la profusión de infiltrados y confidentes que la habían horadado por dentro, aceleraron su final.Víctimas del atentado del Hipercor de Barcelona como José Vargas y Rosa María Peláez, familiares de víctimas del GAL como Pili, hermana de José Ignacio Zabala, Jesús Eguiguren, profesor universitario, jurista y político, o María San Gil, política, amiga y testigo del asesinato del diputado del Parlamento Vasco por el PP Gregorio Ordóñez, pondrán voz al largo pero firme camino que supuso el fin de la banda terrorista.

EPISODIO 7. TERCERAS GENERACIONES

Este episodio cuenta el relato del terrorismo en nuestro país desde el punto de vista de las víctimas más jóvenes, de las generaciones a las que la barbarie terrorista convirtió en afectados indirectos y a las que hizo pagar un alto precio por una situación y en nombre de un conflicto que, a la edad a la que les cambió trágicamente la vida, probablemente ni siquiera alcanzaban a comprender. Hijos de asesinados por ETA, hijos de víctimas del GAL e incluso hijos de militantes de la banda aportan su mirada, cuentan sus historias y hablan de su condición de víctimas, da alguna manera u otra, del conflicto armado. Sin tabúes, hablando entre ellos y poniendo a prueba la solidez de los puentes que los años han ido tendiendo en el País Vasco. El programa cuenta con los testimonios de Álex Moreno, hermano mellizo de Fabio Moreno, víctima mortal de ETA a los 5 años; Sandra Carrasco, hija de Isaías Carrasco, el último político asesinado por ETA; Josu Elespe, hijo de Froilan Elespe, primer concejal socialista asesinado por la banda; o Maider García, hija de Juan Carlos García Goena, víctima de los GAL.

ESTRENOS DE LA SEMANA - 31 DE OCTUBRE

TERMINATOR: DESTINO OSCURO

Sinopsis: Bienvenidos al día después del Juicio Final. Después de los sucesos ocurridos en Terminator 2: el juicio final (1991), Sarah Connor se verá obligada a luchar del lado de Grace, una mujer híbrido entre humano y cyborg. De ellas dependerá el futuro de la humanidad, que está gravemente amenazado por un nuevo y poderoso Terminator, recién modificado del futuro. En su camino además recibirán la ayuda del modelo T-800.

Esta sexta entrega de la saga ideada por James Cameron (Avatar, Aliens: El regreso), también productor del filme, está dirigida por Tim Miller (Deadpool). El actor Arnold Schwarzenegger encarna de nuevo al Terminator modelo T-800 y Linda Hamilton regresa interpretando el papel de Sarah Connor, mientras que en el reparto también encontramos a Mackenzie Davis (Halt and Caltch Fire), Natalia Reyes (Pájaros de verano), Diego Boneta (Luis Miguel: La serie) y Gabriel Luna (Agents of S.H.I.E.L.D.), que da vida a una versión moderna de este asesino de Skynet.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/jZwOU8mxoVg

DOCTOR SUEÑO

Sinopsis: Después de los sucesos de El resplandor (1980), Danny Torrance es un adulto que vive atormentado con los hechos que ocurrieron décadas atrás en el Hotel Overlook, cuando era un niño de 5 años. Ahora lucha por encontrar algo de paz a pesar de seguir irremediablemente marcado por aquel trauma. Pronto conocerá a Abra, una valiente niña dotada de un poderoso don extrasensorial. La joven reconocerá en seguida que Dan comparte su poder, y le pedirá ayuda para enfrentarse a la despiadada Rose la Chistera y a sus seguidores. Junto con Abra, Dan deberá enfrentarse a sus miedos a la vez que revive los fantasmas del pasado, mientras emprenden una batalla a vida o muerte contra Rose.

Esta secuela de El resplandor (1980) de Stanley Kubrick es la adaptación al cine de la novela Doctor sueño (2013) escrita por Stephen King como continuación de su novela The Shining (1977). El filme lo escribe y dirige Mike Flanagan (El juego de Gerald, Ouija: El origen del mal), y sus actores protagonistas son Ewan McGregor (Christopher Robin) y Rebecca Ferguson (Misión Imposible: Fallout), además de Bruce Greenwood (Los archivos del Pentágono), Emily Alyn Lind (The Babysitter), Cliff Curtis (Fast & Furious: Hobbs & Shaw) y la debutante Kyliegh Curran.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/8U8N0mJU15Q

LA TRINCHERA INFINITA

Sinopsis: Higinio (Antonio de la Torre) y Rosa (Belén Cuesta) llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil. Es el año 1936 y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. Aunque intentará huir, el miedo a ser detenido y a las posibles represalias, además del amor que siente por su mujer a la que no puede abandonar, les condenará a ambos a un encierro que se prolongará durante más de 30 años.

Drama basado en hechos reales que dirigen Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga, responsables de Handia (2017) y Loreak (2014). Escriben el guión del filme Jose Mari Goenaga (Handia) y Luis Berdejo (El guardián invisible). Protagonizan la película Belen Cuesta (A pesar de todo) y Antonio de la Torre (El reino), además de José Manuel Poga (La Casa de Papel) y Enrique Asenjo (Mientras dure la guerra).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/Vcz8bjVD9d8

LOS RODRÍGUEZ Y EL MÁS ALLÁ

Sinopsis: Los Rodríguez son una familia de lo más corriente, o al menos eso es lo que ellos creían. Todo se pone patas arriba cuando descubren que el difunto abuelo era en realidad de otro planeta. Una loca aventura se desata cuando, en el trastero de la casa familiar, su nieto descubre una puerta cósmica por donde acceder al 'Más Allá'. A partir de ahí, el caos se instalará en esta familia que recibirá superpoderes... Eso sí, deberán aprender a controlarlos urgentemente.

Comedia familiar escrita y dirigida por Paco Arango (Lo que de verdad importa) que protagonizan Edu Soto (Perdiendo el este), Mariana Treviño (Perfectos desconocidos), Antonio Velázquez (El asesino de los caprichos), Santiago Segura (Padre no hay más que uno), Rossy de Palma (A pesar de todo), Macarena Gómez (El crack cero) y Geraldine Chaplin (Jurassic World: El reino caído).

Como es costumbre en la filmografía del director, parte de la recaudación se destinará a ayudar a niños con cáncer a través de la Fundación Aladina.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/y0OWktfBPBQ

SORRY WE MISSED YOU

Sinopsis: Ricky y su familia luchan contra las deudas desde la crisis de 2008. A Ricky le surge la oportunidad de participar en una franquicia como repartidor autónomo al volante de una nueva camioneta. Son muchas horas de trabajo, y su mujer, una asistente social, también hace jornadas muy largas. Hasta ahora su relación siempre había sido fuerte, pero todo cambia cuando se ven arrastrados en diferentes direcciones.

El cineasta británico Ken Loach, conocido por títulos como Yo, Daniel Blake, Buscando a Eric o El viento que agita la cebada, entre otros, pone el foco en la crisis financiera de 2008 y cómo por ella se acabó el sueño de una pareja de Newscastle de comprarse una casa. Atrapados por la necesidad de llegar a final de mes, se verán obligados a trabajar una cantidad demencial de horas sin la menor protección y sin poder atender a sus hijos adolescentes, poniendo en riesgo el delicado equilibrio afectivo familiar.

El reparto de la nueva película de Loach, cuyo excelente y exigente guion recala de nuevo en el guionista Paul Laverty, está encabezado por Kris Hitchen junto a Debbie Honeywood, Katie Proctor y Rhys Stone

Sorry we missed you fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes en la que fue la decimocuarta participación de Ken Loach en el certamen francés, donde ha obtenido dos Palmas de Oro. Posteriormente, la película se presentó en el Festival de San Sebastián obteniendo el Premio del Público a la mejor película europea. 

Éste es su tráiler: https://youtu.be/AliAc8A4bIY

SIN FILTRO

Sinopsis: Beatrice Mazuret (Alexandra Lamy) celebra con su familia la publicación de su libro, donde narra la historia del accidente de su marido Frederic (José García) que, a pesar de su ceguera, no dejó de ser un hombre divertido, seductor y completamente impredecible. De hecho, fue la ceguera lo que le hizo quedarse "sin filtros" y ahora dice todo lo que piensa sin preocuparse por nada. 

Película dirigida por Eric Lavaine (Poltergay, Vuelta a casa de mi madre y Barbacoa de amigos). Sin Filtro está basada en la historia autobiográfica de una amiga del realizador, Barbara Halary-Lafond. A pesar de los graves daños neurológicos que causó el accidente en su marido y del impacto que tuvo esta tragedia en sus vidas, el libro de Beatrice es un himno a la vida, con un mensaje optimista y de superación personal.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/sQMjUP1ka4g

LOVE ME NOT

Sinopsis: Ambientada en una guerra metafórica y fantasmal en Oriente Medio, Salomé (Ingrid García Jonsson) es una soldado enamorada de alguien que no le conviene… Yokanaan (Oliver Laxe), un prisionero confinado en una cárcel de seguridad en medio del desierto, ¿profeta o terrorista? Eros y Thanatos viajan juntos para recordarnos que la verdad está basada en la belleza y el amor. Una ensoñación en los límites de la ambivalencia y el género.

Luis Miñarro (Stella cadente, Familystrip) dirige una película protagonizada por Ingrid García Johnson (La pequeña Suiza, Taxi a Gibraltar), Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns), Francesc Orella (7 razones para huir, Durante la tormenta) y Lola Dueñas (Zama, Viaje al cuarto de una madre).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/RZIA4glEQ0A

LA OVEJA SHAUN: GRANJAGUEDON

Sinopsis: La oveja Shaun y el resto del rebaño vuelven a la gran pantalla con una nueva y trepidante aventura. La granja se pondrá patas arriba cuando aparezca la pequeña y adorable alienígena Lu-La. Esta traviesa y curiosa extraterrestre llegará por sorpresa y en seguida hará buenas migas con la oveja Shaun. Eso sí, Lu-La echa de menos su hogar y se siente muy perdida, por eso la Shaun y todo el rebaño se pondrá manos a la obra para ayudarle a volver con los suyos. ¿Conseguirá el rebaño llevar a cabo su misión en esta aventura extraterrestre?

Segunda entrega de la película de animación stop-motion La oveja Shaun: La película (2015), basada en los personajes creados por Nick Park (Cavernícola, Wallace & Gromit: La maldición de las verduras). Dirigen la película Will Becher, realizador de la serie La oveja Shaun, junto al debutante Richard Phelan.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/k09dQuxaQz0

miércoles, 30 de octubre de 2019

FROZEN 2 - DAVID BISBAL INTERPRETARÁ LA CANCIÓN DE CRÉDITOS FINALES PARA ESPAÑA Y LATINOAMÉRICA

Con motivo del próximo estreno de Frozen 2, David Bisbal interpretará el tema Mucho más allá, que estará en los créditos finales de la película para España y Latinoamérica. El tema es la versión en español de la canción original Into The Unknown, interpretada por la banda Panic! At the Disco en Estados Unidos.

La canción Mucho Más Allá ha supuesto para David Bisbal un nuevo reto profesional ya que pocos artistas en el mundo pueden llegar a cubrir toda la diversidad de notas que tiene esta canción. “Es un proyecto que ha venido como una gran sorpresa a mi vida y a mi carrera”, comentó Bisbal. “Estaré eternamente agradecido de que me hayan invitado a participar en una película tan icónica y que ha sido tan importante para muchísimas familias”, agregó. “Estar en un proyecto musical de estas características es un privilegio y un sueño”, completó el artista. 

Tanto el videoclip como la canción estarán disponibles desde el 8 de noviembre en todas las plataformas digitales.

Mucho más allá  también formará parte de la banda sonora original en español de Frozen 2 de Walt Disney Records, que estará disponible a partir del 15 de noviembre en plataformas digitales.

Ganador de 3 Grammy Latino, 3 Billboard Latinos, 3 World Music Award y 2 Premios Ondas, entre los más de 80 galardones nacionales e internacionales que acumula, David Bisbal es reconocido mundialmente por su carrera de más de 18 años en los que ha conseguido 11 Discos de Diamante por las ventas de sus discos y ha vendido más de 5 millones de Tickets en sus más de 1000 conciertos en todo el mundo. Cuenta con más de dos millones de seguidores y más de 6 millones de oyentes al mes en Spotify. En YouTube supera los dos millones de subscriptores y suma 1.4 billones de vistas de sus vídeos. Además, David Bisbal es uno de los artistas españoles con más fans y seguidores en sus redes sociales, en las que alcanza los 20 millones.

Frozen: El Reino del Hielo (2013) es la película de animación más taquillera de la historia del cine con más de mil doscientos millones de dólares de recaudación. En nuestro país la película superó los 16 millones de euros de recaudación con más de 2 millones de espectadores.

Además, la película ganó 2 Premios de la Academia® a Mejor Película de Animación y a Mejor Canción Original por Let it go y un Globo de Oro al Mejor Largometraje Animado.

La banda sonora de Frozen: El Reino del Hielo fue triple disco Platino con más de 3,6 millones de unidades vendidas. Let It Go ha sido vista más de 670 millones de veces en YouTube.

Frozen 2 se estrenará el próximo 22 de noviembre en España.

Sinopsis: En 2019, la temperatura se dispara en Arendelle con el regreso a la gran pantalla de Anna, Elsa, Kristoff y Olaf. Estamos ante la esperadísima secuela de Frozen: El Reino del Hielo, ganadora del Óscar® en 2013, que se ha convertido en la película animada de mayor recaudación de todos los tiempos. Kristen Bell, ldina Menzel, Jonathan Graff y Josh Gad retoman sus papeles, y Chris Buck y Jennifer Lee, el equipo de Frozen: El Reino del Hielo, vuelven a ocupar sus sillas de directores.

ENTREVISTA - MENENE GRAS BALAGUER, DIRECTORA DEL ASIAN FILM FESTIVAL

En el día de ayer tuvimos la oportunidad de entrevistar a Menene Gras Balaguer, Directora de cultura y exposiciones de Casa Àsia y directora del Asian Film Festival Barcelona.

Desde hoy, 30 de octubre, y hasta el 10 de noviembre podremos disfrutar de la séptima edición del Asian Film Festival (AFFBCN), que este año se presenta con más de un centenar de producciones que llegan de 25 países del continente asiático. Un año más Cinemes Girona, CaixaForum y Filmoteca de Catalunya son sus sedes principales. 

El AFFBCN se compone de las siguientes secciones: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, Netpac y Especial, todas a competición. Por segunda vez consecutiva, el festival presenta una selección de los Asian Film Awards 2018, que concede anualmente la Asian Film Awards Academy con sede en Hong Kong, y, por último, la sección Retrospectiva, organizada por la Japan Foundation y Filmoteca de Catalunya, y que este año está dedicada al cineasta japonés Yasujirō Ozu.

La gran mayoría de los más de 100 largometrajes están realizados entre 2018 y 2019, a los que hay que añadir 25 cortometrajes y 18 películas de la sección Retrospectiva. Se trata de un festival en el que predomina tanto el cine de autor como el drama como género por excelencia.

Este año el festival incorpora el OFF Festival con un monográfico de cine iraní que se proyecta en CaixaForum desde el 4 y hasta el 31 de octubre, aunque estas películas también formarán parte de las diferentes secciones a competición del festival. El OFF Festival también incluye la selección de cortos que se programará en el Aula zero de CaixaForum, 6 documentales en el B the Travel Brand Xperience y 4 largometrajes en los Cinemes Girona.

El grueso de películas del AFFBCN 2019 se proyectará entre el 30 de octubre y el 10 de noviembre en las salas de los Cinemes Girona. La película Ayka (2018) del director kazajo Sergei Dvortsevoy abrirá el telón con una sesión especial el 30 de octubre, mientras que la inauguración oficial del certamen irá a cargo de Still Human (2018) del realizador Oliver Chan. Ambas se proyectaran en Cinemes Girona.

El AFFBCN cuenta con cuatro jurados internacionales y un jurado joven integrado por jóvenes asiáticos residentes en Barcelona, estudiantes de las escuelas de cine de Barcelona y jóvenes cineastas.

Casa Asia continúa un año más con su compromiso, para que Barcelona cuente con un festival que recoja la mejor filmografía procedente del continente asiático, y facilite el acceso del público a las producciones de esta parte del mundo, así como el encuentro entre profesionales del sector y de la industria del cine.

Éste es el resultado de la entrevista a Menene Gras Balaguer:

Carlos.- ¿Qué nos ofrece esta séptima edición del Asian Film Festival? ¿Puedes contarnos novedades?

MENENE.- Nos ofrece un mosaico de relatos de más de 25 países asiáticos, relatos de la vida cotidiana, de la vida privada que se convierte en pública a partir del momento en que la llevamos al cine, a partir de ese momento se convierte en algo que todo el mundo puede ver y, por lo tanto, es como una forma más de hacer un viaje, una manera más de leer un novela, pero en un tiempo récord que es el de la imagen y el movimiento. 

Foto: Le Journal de Valentina
Como novedades tenemos la Sección dedicada a los Asian Film Award Academy, que son los premios que da la Academia de Cine en Hong Kong a todo el cine asiático, con un jurado compuesto básicamente de críticos de cine y cineastas asiáticos. Esta Sección agrupa este año a nueve películas, que hemos destacado del resto de la programación de una manera muy particular, y en la que puedes ver películas como Ayka o Dying to Survive.

Otro aspecto que me gustaría destacar es que este año en la web hemos existe una clasificación de las películas por países, para que la gente sepa lo que estamos haciendo. No es un Festival geográfico, pero si que realmente queremos que se visualice que estamos hablando de un territorio de territorios, de un espacio muy extenso con una diversidad cultural enorme. 

Carlos.- ¿Cual es el porqué de este Festival?

MENENE.- Mira, nos parece que el cine es una necesidad, a través de las imágenes que el cine nos proporciona podemos conocer e informarnos de lo que está pasando en otras latitudes, en lugares remotos a los que nunca viajaremos físicamente. Yo creo que el cine es un instrumento y un medio de comunicación que supera otras expresiones culturales. Es una manera de dar a conocer Asia y sus diferentes culturas, sus países, sus nacionalidades. Desde que creamos el Festival teníamos claro que queríamos poner de manifiesto que existen muchas industrias en cada uno de estos países que nosotros reunimos en el Festival. 

Carlos.- ¿Cómo ha sido todo el proceso de reunir las 131 películas y los 25 cortometrajes que se proyectaran?

MENENE.- Es un proceso que se hace durante todo el año. Empezamos siempre con la asistencia al Festival de Cine de Hong Kong y, a partir de ahí, es cuando no dejamos de ver y seleccionar a lo largo del año, hasta que llegamos a finales de julio y ya cerramos mayoritariamente la programación. También hay un proceso de localización de las distribuidoras, de solicitud de las películas, de negociación de los días de proyección, de encargos de las traducciones y subtitulados.... Es un proceso largo e inquietante por diferentes problemas que van surgiendo durante todo el proceso.

Carlos.- Antes has mencionado dos películas muy importantes, Ayka, que se llevó el Premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes 2018, y Dying to Survive, la película más taquillera en China este año, ¿vais muy fuerte no?

MENENE.- Bueno, hemos intentado traer el cine que nos gusta, el mejor cine asiático, el mejor cine independiente, el mejor cine experimental, el cine que consideramos que se tiene que ver y que queremos que la gente vea. Cuando has visto una película y te gusta, tienes ganas de que la vea mucha gente. Yo cuando vi Ayka tuve muy claro que era una película para una ocasión especial, y por eso quise que formara parte del primer día del Festival, aunque aviso que es una película muy dura, pero, por otro lado, creo que es importante que pese a que tengamos la suerte de no vivir según qué situaciones, es conveniente visualizar que hay gente que lo pasa mal, y que es una realidad diaria para esa gente.


Carlos.- Sin desmerecer al resto de películas, ¿te atreverías a hacernos alguna recomendación?

MENENE.- Yo recomendaría Still Human o Ayka, desde luego, recomendaría también The Crossing, Three Husbands de Hong Kong, también la película de Índia Bulbul Can Sing. También recomendaría cine de Afganistán como A letter to the President, siempre recomiendo también de una forma muy especial todo el cine iraní, también todo lo que es el cine coreano.

Carlos.- Por último, ¿podrías hablarnos un poco de cada una de las secciones del Festival?

MENENE.- Sí, mira, todo festival se tiene que dividir en secciones para poder distribuir un poco todo el material, ya que si no sería imposible, pero sí que hay unas características con un denominador común para todas las secciones. Nosotros, realmente lo que buscamos y tratamos de mostrar es un cine de género, un cine con una trascendencia social brutal, es un cine que nos habla de las vidas privadas y domésticas a través del conflicto. Eso nos permite articular todo el Festival. Tenemos cinco secciones, a parte de la dedicada a los Asian Film Award Academy. Las secciones son Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, Netpac y Especial. Se diferencian porque hay películas que nos parece que tienen una narrativa muy específica que encajan bien con una sección bien con otra. Por ejemplo, la sección Netpac aglutina más a un cine más experimental, más joven. 




martes, 29 de octubre de 2019

HOY, ESTRENO DE UN ESPÍA ENTRE NOSOTROS

Filmin estrena hoy en España la miniserie Un espía entre nosotros (Summer of Rockets en su versión original), la nueva creación de Stephen Poliakoff (Perfect Strangers, Cerca de tu enemigo). Se trata de un drama ambientado en Reino Unido a finales de los años 50 que retrata el clima de tensión, paranoia y terror nuclear que se vivía en todo el mundo durante la Guerra Fría. El protagonista es un inventor judío de origen soviético, respetado padre de familia y desarrollador de audífonos, que es reclutado por el servicio de inteligencia británico para colaborar con el bloque occidental.

La serie está protagonizada por Toby Stephens (13 horas: Los soldados secretos de Bengasi) y Keeley Hawes (Los Durrell) y cuenta con la participación de los veteranos Timothy Spall (Mr. Turner) y Claire Bloom (El discurso del rey).

La miniserie está compuesta por seis episodios.



ACADEMIA DEL CINE: ACTIVIDADES DE NOVIEMBRE

Las quince historias, seleccionadas por sus respectivos países, que optan a ser nominadas al Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 34 edición de estos premios se exhibirán en la Academia en noviembre, mes en el que Marco Berger (Taekwondo), Alberto Rodríguez y Rafael Cobos (segunda temporada de La peste), Isabel Coixet (la serie Foodie Love), Daniel Monzón (Celda 211), y Francisco J. Lombardi (Caídos del cielo) visitarán la institución.

A Herdade, cinta de Tiago Guedes que representa a Portugal, y Araña, la apuesta chilena firmada por Andrés Wood, inaugurarán el lunes 4 este ciclo. El miércoles 6 será el día de Bacurau (Brasil) y de El despertar de las hormigas (Costa Rica), y el jueves 7 se proyectarán Inocencia (Cuba) y La camarista (México).   

La producción ecuatoriana La mala noche y el título venezolano La noche de las dos lunas –día 8–; el argentino La odisea de los Giles y el uruguayo Los tiburones –día 11–; y el de República Dominicana Miriam miente –día 12– también forman parte de esta selección.
Las opciones al Goya iberoamericano se completan con la representante de Colombia Monos –14 de noviembre–; Panamá Operación causa justa y Perú Retablo –15 de noviembre–; y Bolivia Tu me manques –18 de noviembre–.
Festival de Huelva

El director, guionista y productor Francisco J. Lombardi ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Huelva en la que será la 45 edición del festival onubense. Con motivo de este reconocimiento, la Fundación ofrecerá el 20 de noviembre, a las 16:00 horas, Caídos del cielo, cinta que ganó el Goya a la Mejor Película Iberoamericana en 1991. Tras el pase, el cineasta peruano conversará con el público sobre su filmografía (Muerte al amanecerMuerte de un magnateMaruja en el infiernoLa ciudad y los perrosSin compasiónNo se lo digas a nadiePantaleón y las visitadorasTinta rojaLa boca del loboBajo la pielOjos que no ven…).

LesGaiCineMad

En el marco de la retrospectiva que LesGaiCineMad (Festival Internacional de Cine LGTB de Madrid) dedica al director y guionista argentino Marco Berger, la Fundación recibe al cineasta y, en colaboración con el certamen, programa uno de sus filmes más destacados: Taekwondo –5 de noviembre, a las 17:00 horas–. Tras el pase de esta producción que codirigió con Martín Farina, Berger mantendrá un encuentro con el público.

Series de Cine

Los creadores cinematográficos no ruedan sólo películas, muchos de ellos se han lanzado al mercado de las series de autor. Recogiendo esta corriente tan actual, las actividades de la Fundación programan con regularidad una muestra de estas nuevas ficciones españolas.
En colaboración con Movistar+, el 13 de noviembre, a las 16:00 horas, se presentará el primer capítulo de la segunda temporada de La peste, dirigida por Alberto Rodríguez, quien tras la sesión de este primer episodio conversará con el público junto con el guionista y cocreador de este trabajo, Rafael Cobos.

También protagonizará un coloquio en la Academia Isabel Coixet, que hablará de la 'serie de cine' Foodie Love. Coixet es la creadora, directora y guionista de esta nueva ficción televisiva  de la que se ofrecerán tres entregas el día 21, a las 16:00 horas, pase realizado en colaboración con HBO España.

Los diez años de Celda 211

Con motivo del décimo aniversario del estreno de Celda 211, de Daniel Monzón, la Fundación recupera el 26 de noviembre, a las 17:00 horas, este título clave del thriller español que se alzó con ocho Premios Goya, incluyendo los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista (Luis Tosar), Mejor Actor Revelación (Alberto Ammann) y Mejor Actriz de Reparto (Marta Etura).

Este pase del ciclo 'Así que pasen los años', realizado en colaboración con Vaca Films, se completa con un encuentro con Daniel Monzón, director y coguionista de esta adaptación cinematográfica de la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul.

lunes, 28 de octubre de 2019

1994 (DICIANNOVE NOVANTA QUATTRO)

Este martes 29 de octubre llega 1994 (Diciannove Novanta Quattro), el año que cambió el rumbo de Italia. Estreno en Movistar Seriesmanía (dial 12). Cada semana, nuevo episodio disponible.

En 1994, Italia cambia para siempre. Es el año de la restauración, de la frenética conquista del poder. El año de la Segunda República. La era de un sutil equilibrio que amenaza con romperse al primer soplo de viento. Leo Notte lo sabe bien: ha entendido lo difícil que es conseguir el poder, pero mantenerlo parece una misión imposible. Tan imposible como que Pietro Bosco pueda cambiar: incluso ahora que goza de un puesto privilegiado en el Ministerio de Interior, no puede abandonar sus defectos de siempre, ni tampoco olvidar a la única mujer que realmente ha querido. Veronica Castello ha decidido que ya no quiere ser la mujer de los hombres poderosos y aspira a convertirse en la más poderosa de las mujeres. Pero debe jugar sobre el terreno, así que decide iniciar una carrera política que la llevará hasta el parlamento. Mientras tanto, en las altas esferas de la política italiana, el Ministro de Manos Limpias, Antonio Di Pietro, continúa su particular batalla contra la corrupción en un momento en el que Silvio Berlusconi conquista los corazones de todo el país. Que empiece el espectáculo.

Tercera y última entrega de la trilogía del Tangentopoli sobre los años que determinaron el nuevo rumbo de la historia de Italia. La saga se inició con 1992 y continuó con 1993. Es la primera vez que Berlusconi aparece como personaje en la serie, interpretado por Paolo Pierobon.

Todas las temporadas anteriores ya disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

8- 16 DE NOVIEMBRE DE 2019 - FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA


El Festival de Sevilla anunció este lunes el ganador del Giraldillo de Honor de su 16 edición, el director Pere Portabella. El certamen ha decidido otorgar su premio honorífico a esta figura clave del cine español, un realizador, guionista y productor que, durante más de 60 años, ha cabalgado entre la vanguardia artística y la militancia política para convertirse en un imprescindible de nuestra historia cinematográfica.

El Festival ha hecho público este reconocimiento en un encuentro que han mantenido con la prensa el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, Antonio Muñoz, y el director del Festival de Sevilla, José Luis Cienfuegos. Durante el acto, además, Sevilla ha presentado una gran selección de cine español que en esta 16 edición reúne nombres consagrados como José Luis Guerin y Benito Zambrano, con nuevos autores que hoy ensayan un cine rompedor y de lenguajes innovadores, así como el debut en el largometraje del director de la serie ‘El Ministerio del Tiempo’, Marc Vigil, titulado ‘El silencio del pantano’.

Portabella (Figueras, 1929) es un autor fuera de toda convención y que ha desarrollado una obra que va en paralelo a su propia biografía, la de un creador libre, forjado en la lucha antifranquista, parlamentario y senador a lo largo de décadas y, a la vez, productor de algunos filmes esenciales de nuestra cinematografía, como 'Viridiana', de Buñuel, 'El cochecito', de Marco Ferreri y con guion del mítico Rafael Azcona, y 'Los golfos', de Carlos Saura. Clásicos que se proyectarán en copias restauradas durante el Festival junto con tres grandes películas de su autoría.

En constante diálogo con otras artes como la música y la pintura, el de Portabella es un cine visionario, adelantado a su tiempo y transgresor, que transita entre el surrealismo, la verdad documental y la poesía. Así lo demuestran títulos como 'Vampir- Cuadecuc' (1971), 'Die Stille vor Bach (El silencio antes de Bach)' (2007) y 'El sopar (1974-2018)’, que también se podrán ver en esta edición.

Portabella mantiene en cada producción “una voz única y reconocible, de gran habilidad para captar la belleza en lugares insólitos y proyectada en su concepción del cine como una herramienta de transformación social”, ha explicado Antonio Muñoz, que también ha desvelado que el Festival de Sevilla acaba de obtener la máxima puntuación e importe en las ayudas a certámenes del ICAA. “Este reconocimiento nos habla del buen hacer de una cita que en la última edición congregó a más de 76.000 espectadores en salas”, ha ampliado del delegado.

Otro imprescindible, José Luis Guerin, regresa al Festival

Y tras la retrospectiva de Portabella pasamos a otro nombre clave del cine nacional y vinculado, precisamente, a la cinematografía del homenajeado de la edición. José Luis Guerin, de quien Portabella produjo 'Tren de sombras', y ganador del Giraldillo de Oro en la edición de 2015 con 'La academia de las musas', vuelve a Sevilla para proyectar en una sesión muy especial ‘De una isla’, su última producción. Se trata de un cortometraje de 25 minutos en el que el gran cineasta barcelonés se aproxima de forma poética a los orígenes y la mitología de Lanzarote. Un “drama geológico”, como lo define su autor, con el que Guerin respondió a una invitación de la Fundación César Manrique para homenajear en el centenario de su nacimiento a este artista que reivindicó la belleza volcánica de las Canarias. El director se decanta aquí por el celuloide y el carácter más artesanal del cine para, en tributo a la obra de Manrique, indagar en los vientos, los minerales, la botánica y las historias de la isla como forma de acercarse a la naturaleza humana.

También podrá verse en Sevilla su primera película como cineasta, 'Los motivos de Berta' (1984), que en esta ocasión se presentará en la remasterización y el nuevo montaje del director a partir de los materiales originales digitalizados por Filmoteca de Catalunya. Se trata de una obra entre el minimalismo y la contemplación, influida por el cine documental y el trabajo de directores como Robert Bresson y Víctor Erice. La cámara de Guerin sigue con mirada sutil y casi antropológica a Berta, una adolescente de una tranquila aldea cuya vida se ve alterada por la llegada de un equipo de cine y un misterioso personaje. Una gran oportunidad de disfrutar en pantalla grande de este título único en la cinematografía española, que en este 2019 ha cumplido 35 años.

El cine español, de estreno en Sevilla

El director del Festival, José Luis Cienfuegos, ha sido el encargado de desgranar los otros títulos españoles seleccionados en esta 16 edición, en la que los espectadores podrán encontrar cineastas consolidados y nuevos talentos de la dirección cinematográfica, como sucede en la sección Revoluciones Permanentes.

Dentro de la Sección Oficial - Fuera de Concurso, destaca el nombre de Marc Vigil, que estrena en Sevilla ‘El silencio del pantano’ tras celebrar su preestreno mundial en el Festival de Busan en Corea. Tras su aplaudida experiencia en televisión dirigiendo series como ‘El Ministerio del Tiempo’, ahora entrega este ágil thriller protagonizado, entre otros, por Pedro Alonso (‘La Casa de Papel’), Raúl Prieto, Nacho Fresneda y Carmina Barrios, y basado en la novela homónima de Juanjo Braulio, que cuenta las relaciones entre los bajos fondos valencianos y la corrupción política.

En el apartado Special Screenings los espectadores podrán disfrutar de la última película de Benito Zambrano, 'Intemperie'. Protagonizada por Luis Tosar, Jaime López (el niño de 'Techo y comida'), Luis Callejo y Vicente Romero, esta adaptación de la poderosa y aplaudida novela de Jesús Carrasco narra la historia de un niño que huye de su pueblo para adentrarse en la llanura. En el campo conoce a un cabrero silencioso que le ayudará a escapar de sus perseguidores, en una trama que avanza entre el suspense y la emoción.

Con una larga trayectoria como productor, el cordobés Guillermo Rojas debuta como cineasta en la ficción con la comedia dramática 'Una vez más', una producción sevillana que parte de un funeral que provoca el reencuentro de Abril, el personaje protagonista, con su pasado y sus sueños de juventud. El título, protagonizado por Silvia Acosta y Jacinto Bobo, lleva también banda sonora sevillana, con grupos como All La Glory y Maga.

Polo Menárguez, que ya estrenó en Sevilla 'Dos amigos' (Sección Resistencias, 2013), debuta en el largo de ficción con 'El plan', cinta protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, que vuelven a trabajar juntos después de 'Tarde para la ira'. Basada en la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal, es la historia de un grupo de amigos en paro, tres perdedores que se encuentran a las 9 de la mañana para ejecutar un plan que se complica según avanza la trama, toda vez que se van destapando las aristas de su amistad. La película, que estos días participa en la Sección Oficial de la Seminci, cuenta con un equipo técnico de acento andaluz, entre el que destacan nombres como el director de fotografía Alejandro Espadero. 

Revoluciones permanentes, el relevo del cine español

También el cine español es protagonista este año de Revoluciones Permanentes, una sección del Festival de Sevilla que nació el año pasado, heredera de la emblemática Resistencias, y que ya congregó a grandes cineastas como Albert Serra y Alexander Kluge. En esta edición, la mitad de filmes que componen la sección son españoles y representan un cine a la caza de nuevos lenguajes, revisando géneros tradicionales como la comedia o el drama.

Con las comedias independientes de Greta Gerwig como inspiración, la realizadora Mamen Díaz (con una amplia trayectoria como productora y editora) y la actriz Violeta Rodríguez, también coguionista aquí, cuentan en ‘Violeta no coge el ascensor’ la historia de una joven veinteañera condenada a pasar el verano de prácticas en una editorial. Una película colectiva, fresca e irónica sobre el arte de fracasar en un mundo cada vez más competitivo y que sus creadores dedican a Agnes Vardá. En el equipo destacan intérpretes como los sevillanos Julián y Aixa Villagrán, y en la banda sonora, una vez más, los temas de grupos sevillanos como Pony Bravo y Fiera.

El dúo de cineastas Burnin’ Percebes ('Searching for Meritxell') cuentan en 'La reina de los lagartos' el amor de verano entre una terrícola y un extraterrestre que se tuerce cuando la nave que debía recoger a este último no aparece. Una comedia urbana en los límites de lo incómodo, que consolida a este colectivo como figura destacada en el panorama del poshumor. En el reparto figuran Bruna Cusí ('Verano 1993') y Javier Botet, que acaba de ser reconocido en Sitges por su papel en 'Ventajas de viajar en tren'.

Carlos Casas, artista visual de prestigio internacional que ha exhibido su trabajo en instituciones como la Tate Modern, el Centro Pompidou, la Fundación Cartier y el CCCB, y que ha sido reconocido en festivales como Venecia, Rotterdam y BAFICI, presentará en Sevilla 'Cemetery'. La película es una indagación sobre la civilización y los territorios inexplorados. Un grupo de cazadores furtivos sigue a un viejo elefante y a su mahout (la persona que lo guía) por las profundidades de la jungla india, en este viaje hipnótico y existencialista de cuidada ambientación sonora.

El retrato de una mujer (real) fascinante, en sus luces y sombras, que acabó en la cárcel por matar a su pareja, vertebra 'This Film is About me', debut en el largometraje de Alexis Delgado y producido por José Alayón, fundador El Viaje Films, responsable del estreno en Sevilla películas como ‘La ciudad oculta’, ‘El mar nos mira de lejos’ y ‘Dead slow ahead’. ‘This film is about me’ es una narración documental sobre el deseo de vivir en la ficción, que llega al fondo de una personalidad atormentada y carismática como la de Renata Soskey.

La pareja, en el cine y en la vida, formada por Carmen Haro y Miguel Rodríguez se propuso el reto de ver 30 veces ‘Big’, la película de los 80 protagonizada por Tom Hanks, y releer junto a sus padres y sus amigos aquel clásico del cine popular. Este es el insólito punto de partida de 'Big Big Big', comedia documental que habla de la experiencia transformadora del cine en nuestras relaciones.

Un Joven Continente, un gran poder creativo

En la sección Un Joven Continente, en la que se reúnen películas que cuentan con el apoyo de las escuelas de cine más importantes del país, volvemos a encontrar historias narradas con frescura y agilidad a la hora de llegar a nuevos hallazgos fílmicos en forma y contenido.

Producida por la ESCAC, ‘Los páramos’ supone el debut de Jaime Puertas como cineasta. La llegada de un nuevo guarda forestal hace que Aurora, una mujer gitana que vive en la sierra, despierte a la existencia de mundos nuevos. Una película que destaca por su dominio del lenguaje audiovisual y que sitúa en primer término el paisaje, tanto natural como humano, de la España rural.

También un personaje femenino protagoniza el segundo largometraje de Mario Jara ('Año cero'). En ‘365’, obra que cuenta con el apoyo de la ECAM, Inés regresa a su pueblo después de un tiempo persiguiendo el sueño de dedicarse a la música. Un anhelo que la ha llevado al límite mental y físico, y que la ha ido alejando de sus seres queridos.

Junto a estos títulos, el Festival de Sevilla ya ha anunciado otras películas españolas presentes en la programación de distintas secciones del certamen, cuya 16 edición inaugurará la esperada 'Madre', de Rodrigo Sorogoyen. También en la Sección Oficial a concurso se podrán ver 'Liberté', de Albert Serra, y 'Longa noite', de Eloy Enciso, mientras que en sesión especial fuera de competición se proyectarán varios cortos de Sergio Caballero entre los que destaca el estreno en España, tras su paso por Cannes, de 'Je te tiens'.

La cineasta Jaione Camborda será la única representante nacional en la emblemática sección Las Nuevas Olas con su esperado debut en el largometraje de ficción 'Arima'. Por su parte, el cineasta sevillano Alejandro Salgado y el navarro Oskar Alegria competirán en Las Nuevas Olas – No Ficción con 'Barzaj' y 'Zumiriki'. A estos directores se sumarán en los próximos anuncios del Festival las películas que componen la Sección Panorama Andaluz.

TE QUIERO, IMBÉCIL

El 24 de enero llegará a los cines la comedia romántica Te Quiero, Imbécil , protagonizada por Q uim Gutiérrez , Natalia Tena , Alfonso Bas...