sábado, 30 de noviembre de 2019

NUEVO TRÁILER PARA ONWARD

Estamos ante la nueva película de Disney Pixar. Onward nos traslada a un mundo donde los seres de fantasía existen y, no solo eso, han evolucionado tanto como el ser humano, con aviones, furgonetas y móviles. En este mundo los unicornios han dejado de ser preciadas criaturas para convertirse en buscadores de basura que no agradan demasiado al protagonista. 

Dan Scalon (Monstruos University), ha sido el encargado de escribir y dirigir la película, que nos contará la historia de dos hermanos elfos que se embarcan en la incierta misión de descubrir si todavía queda algo de magia en el mundo. Rescatando a dos de sus actores más queridos de Marvel, Tom Holland y Chris Pratt, Disney les ha permitido que les presten la voz a los dos protagonistas, junto con Julia Louis-Dreyfous y Octavia Spencer

Onward se estrenará en marzo de 2020.  Éste es su nuevo tráiler.





¡E.T. VUELVE A LA TIERRA POR NAVIDAD!

39 años después de su estreno, E.T., el extraterrestre, vuelve a visitarnos. La entrañable y inolvidable historia de Steven Spielberg, quien ha dado el visto bueno a este comercial, ha regresado a las pantallas de todo el mundo a través de la campaña navideña del canal de televisión Xfinity que pertenece a la NBC. 

El encargado de devolver a Elliot y a E.T., el extraterrestre, a un mismo plano ha sido Lance Acord, responsable de fotografías de películas como Lost in traslation , y lo ha hecho con este anuncio que pronto se ha convertido en viral tanto a un lado como otro del Atlántico.

E.T. está de vuelta en la Tierra para una visita sorpresa con Elliott, quien ahora tiene su propia familia. Aunque la tecnología ha cambiado nuestro mundo desde la última vez que se vieron hace 37 años, su conexión y amistad sigue siendo única. A través de sus apenas cuatro minutos de duración recordaremos algunos pasajes míticos de la película, escenas que si, al igual que nosotros, forman parte de vuestra infancia, os harán difícil contener la emoción. Aviso para navegantes, se recomienda ver este anuncio en familia y con un buen surtido de pañuelos al lado.


Pese a la parte comercial, este anuncio es un verdadero regalo de Navidad.

viernes, 29 de noviembre de 2019

SÍLVIA ABRIL Y ANDREU BUENAFUENTE REPETIRÁN COMO PRESENTADORES DE LOS PREMIOS GOYA

La 34 edición de los Premios Goya, que se celebrará el próximo 25 de enero en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena de Málaga, ya tiene presentadores. La actriz y humorista Sílvia Abril (Mataró, 1971) y el cómico, presentador y productor Andreu Buenafuente (Reus, 1965) repiten como maestros de ceremonia de los galardones, tras haber conducido el año pasado en Sevilla la gala que convocó a cerca de 4 millones de espectadores –3.819.000 personas, con una cuota de pantalla del 26,2%–.

Producida por la Academia de Cine en colaboración con El Terrat, el evento estará amenizado y dirigido por estos dos profesionales junto a Enric Cambray y David Lillo, y contará con la producción ejecutiva de Rafael Portela (Academia de Cine) y Lydia Cerrudo (El Terrat) y la dirección de producción de Xavi Resina (Academia de Cine) y Salva Álvarez (El Terrat).

"Cuanto más tiempo llevas en esto, más consciente eres de lo verdaderamente emocionante. Que después de tantos años, confíen en uno para que presente la gala más importante es un honor. Y, si encima, lo hago con la mejor cómica de España, la emoción se convierte en disfrute, en comodidad y en complicidad. Nos gusta el cine, la comedia y la televisión. Vamos a agitarlo todo y a intentar superar la edición del año pasado con la ayuda del equipazo de El Terrat. Gracias a la Academia por la propuesta”, declara Buenafuente.

Muy emocionada, Abril manifiesta que cuando alguien repite –"un plato, una tapa, una película, una canción...– es porque el sabor de boca que quedó de esa experiencia no pudo ser mejor. Con esa sensación, abordar de nuevo la gala de los Goya no puede ser más estimulante. El espíritu sigue siendo el mismo porque Andreu y yo poco hemos cambiado en este año: intentar hacer una ceremonia divertida, amena, larga, muy larga y que, sobre todo, la gente del cine y los que están en casa la disfruten. Muchas gracias a la Academia por brindarnos su confianza de nuevo y a Málaga por acogernos en una cita tan importante. Vamos allá: acción".

Abril y Buenafuente vuelven a formar pareja en la gran noche del cine español. Rostro televisivo bien conocido por los espectadores, Sílvia Abril ha participado en éxitos de taquilla de nuestro cine como Bajo el mismo techo, Padre no hay más que uno, El mejor verano de mi vida, y Cuerpo de élite, entre otras.

Andreu Buenafuente dirige y presenta el programa Late Motiv de Movistar+, conduce junto a Berto Romero el programa Nadie sabe nada de la Cadena Ser –Premio Ondas Nacional 2019 a 'La mejor idea radiofónica'– y su nombre figura en el reparto de Anacleto: Agente secreto, El pregón, Tiempo después, entre otras películas.

Buenafuente fue el anfitrión de la 24 –traspasó la barrera de los 4,5 millones de espectadores, convirtiéndose en la más vista de la historia–, 25 y 33 edición de los galardones, la última de las ocasiones compartiendo tarea con Sílvia Abril. 

Por tercera vez, los galardones se entregarán fuera de Madrid. Tras Barcelona y Sevilla, los Goya viajarán en enero de 2020 a la capital de la Costa del Sol con el respaldo del Ayuntamiento y Diputación de Málaga, Junta de Andalucía y Unicaja Banco.

FRANCESC BETRIU - GAUDÍ DE HONOR 2020

L'Acadèmia de Cinema Català reconocerá la trayectoria de más de seis décadas del gran cineasta leridano, también guionista, productor, distribuidor y crítico.

Una filmografía pionera, inclasificable y censurada durante el franquismo que incluye títulos como Furia española o La Plaça del Diamant.

Maestro de las adaptaciones literarias, ha llevado al cine clásicos contemporáneos de autores como Segarra, Rodoreda, Sender o Marsé.

La Junta directiva de l'Acadèmia de Cinema Català, formada por Isona Passola (presidenta), Joan Bas (vicepresidente), Judith Colell (secretaria), Agustí Argelich (tesorero) y los vocales Josep M. Civit, Maria Molins, Paco Poch, Silvia Quer, Edmon Roch y Eduard Sola, ha acordado distinguir el cineasta Francesc Betriu con el Premio Gaudí d'Honor-Miquel Porter 2020, máximo reconocimiento del cine catalán. Recibirá el galardón honorífico al día siguiente de su 80 aniversario en el marco de la ceremonia de entrega de los XII Premios Gaudí, que tendrá lugar el domingo 19 de enero de 2020 en el Auditorio del Fórum CCIB. 

La Academia ha querido distinguir a Betriu "por su consistente y dilatada trayectoria como director, guionista, productor, distribuidor y crítico, así como por su firme compromiso social y por la diversidad de su producción, que incluye cortometrajes, documentales, series de televisión y sobre todo largometrajes, entre los que destacan por su nivel de exigencia crítica y artística Furia española, Los Fieles sirvientesLa Plaça del Diamant, Réquiem por un campesino español y Sinatra . Hasta la fecha, han sido galardonados con el Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano ( 2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep María Pou (2.017), Mercedes Sampietro (2018) y Joan Pera (2019).

Francesc Betriu (Organyà, 1940) es un nombre esencial para entender la España de la dictadura y la Transición o las relaciones entre el cine y la literatura, con una amplísima formación académica que incluye estudios en Ciencias Económicas y Ciencias Políticas y la diplomatura en Sociología, así como estudios especializados en Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, donde pudo aprender de maestros como Berlanga, Borau, Saura o Sáenz Heredia. Durante los años 60 trabajaría como corresponsal en Madrid para la revista Fotogramas y como director de la Revista Española de Sociología, y formaría parte de la compañía de teatro independiente "Los Goliardos".

Un pionero del cortometraje

En 1965 rodaría con Pedro Costa Musté el corto documental Los Beatles en Madrid, título que la censura franquista prohibiría. Cuando volvió de la mili en África, con 28 años, se aventuraría a crear la productora In-Scram, pionera en España en la producción de cortometrajes de ficción, que sería responsable de 13 cortometrajes de 13 minutos con 13 director noveles. Entre otros directores, debutaron en el cine tres de sus compañeros de la Escuela de Cine: Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis García Sánchez y Antonio Drove. Formaron también parte de In-Scram reconocidos profesionales como Pablo G. del Amo, Carmelo Bernaola, José Luis Alcaine, Luis Megino, Antonio Gamero y su amigo Benet Rossell.

La literatura en el cine

En la década de los 70 Francesc Betriu debuta como director de largometrajes con Corazón Solitario (1972) y Furia española (1975), guiones co-escritos con José Luis García Sánchez. En pocos años se haría un habitual de las adaptaciones cinematográficas de importantes obras literarias: La Plaça del Diamant (1982), de Mercè Rodoreda, con Silvia Munt en el papel de Colometa y Lluís Homar en el de Quimet; Réquiem por un campesino español (1985), de Ramón J. Sender, con Antonio Ferrandis, Fernando Fernán Gómez, Terele Pávez y un joven Antonio Banderas; las series Vida privada (1987), de Josep M. de Sagarra, protagonizada por José María Pou, y Un día volveré (1990), de Juan Marsé, con Charo López, Eusebio Poncela, Assumpta Serna y Juanjo Puigcorbé al reparto, o Una pareja perfecta (1997), adaptación de la novela de Miguel Delibes Diario de un jubilado, protagonizada por José Sazatornil y Antonio Resines, son algunos ejemplos de su capacidad de llevar la literatura al cine.

Mónica del Raval (2008), El día que murió Gracia Imperio (2012) y El último aviador (2019) son los últimos títulos de una dilatada filmografía construida a lo largo de más de seis décadas. El reconocimiento de l'Acadèmia de Cinema Català añade al Premio Sant Jordi de Cinematografía por su trayectoria (2014), el Premio Jordi Dauder (2.017) y al homenaje que le ha dedicado el 28º Festival de Cine de Madrid (2019 ), entre otros galardones

Récord de cortes de la censura española

Betriu pertenece a una valiente generación de cineastas que dejó su sello durante el franquismo y la Transición, con un cine comprometido, transgresor y mutilado. Él sufrió las consecuencias de la censura desde su primer cortometraje: Fraga Iribarne prohibiría Los Beatles en Madrid sin ni siquiera verlo, acusado de desmentir la versión oficial de fracaso de esta gira que quiso difundir el régimen ("los Beatles Pasaron por Madrid sin pena ni gloria"). En esta línea destacan películas de sátira social como La viuda andaluza (1976), Los Fieles sirvientes (1980) o Furia española (1975), el largometraje que cuenta con el récord de cortes de la censura española: 22 en 11 minutos. La cinta sería una de las últimas que vería el dictador Franco antes de morir.

Gran coleccionista cinematográfico

Francesc Betriu dio el pasado mes de octubre en la Universidad de Lleida su valiosa colección, testimonio de las relaciones del cineasta con la literatura. La donación, incluye, además de cerca de 7.000 libros de cine, 4.000 revistas y 3.000 programas de mano, las correcciones de Mercè Rodoreda, a mano, sobre el guión de la serie La Plaça del Diamant; las del poeta Gil de Biedma, guionista de Vida privada; o el testimonio inédito de 33 mujeres encarceladas por el franquismo, que formaba parte de un proyecto de Betriu con el poeta Joaquín Huerta y su amigo Ovidi Montllor. También se incluyen otras curiosidades como las notas escritas por Joaquín Sabina sobre la banda sonora de Sinatra, el Premio de cinematografía de la Generalitat en 1988, los dibujos originales de Josep Maria Beà para el story-board de La ciudad de los prodigios que no se llegó a rodar-, bocetos originales de Gil Parrondo - director artístico de Un día volveré -, dos dictámenes de la junta de censura rechazando Furia española o la carta ministerial con los cortes de los censores en el guión de Corazón solitario.

jueves, 28 de noviembre de 2019

ESTRENOS DE LA SEMANA - 29 DE NOVIEMBRE

LA HIJA DE UN LADRON

Sinopsis: Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

La hija de un ladrón es la ópera prima de la directora Belén Funes, quien también firma el guión de la película junto a Marçal CebriánLa hija de un ladrón es la primera película que coprotagonizan Greta Eduard Fernández juntos, interpretando, además, a un padre y a una hija.


LA ODISEA DE LOS GILES

Sinopsis: Argentina, finales del año 2001, una grave crisis económica desemboca en el 'corralito' bancario en todo el país. En un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, un grupo de vecinos sufre con indignación la estafa llevada a cabo por un abogado y gerente de banco, que les ha hecho perder el dinero que habían ahorrado para reflotar una cooperativa agrícola. Con tal de recuperar sus ahorros, este grupo de vecinos decide organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar su dinero. Será la revancha de un grupo de 'perdedores' que quieren recuperar lo que les pertenece.

Película basada en la novela La Noche de la Usina de Eduardo Sacheri que dirige Sebastián Borensztein (Capitán Kóblic, Un cuento chino). Su reparto protagonista está formado por los actores Ricardo Darín (El amor menos pensado), Luis Brandoni (Mi obra maestra), Chino Darín (El ángel), Verónica Llinás (La mujer de los perros), Daniel Araoz (Una especie de familia), Rita Cortese (Relatos salvajes) y Andrés Parra (Pablo Escobar: El Patrón del Mal).


PERROS DE PRESA

Sinopsis: Verano de 1945. Ocho niños del campo de concentración de Gross Rosen encuentran un escondite provisional en un orfanato abandonado cercano, perdido entre los bosques. Parece que después de los horrores de la guerra, los niños salvajes pueden volver a la vida normal. De repente, se rompe la idílica atmósfera de paz y tranquilidad. La pesadilla vuelve. En los bosques circundantes, unos perros lobo acechan el lugar donde se encuentran. Estos perros fueron liberados por oficiales de las SS antes de la liberación del campamento de Gross Rosen. Estos animales estaban amaestrados para matar prisioneros de los campos de concentración. Todos los intentos para escapar son fallidos. Los niños, sin comida ni agua se vuelven locos, y salvajes una vez más, pero el verdadero peligro acecha dentro del palacio.

Nos encontramos ante un drama de terror escrito y dirigido por Adrian Panek (Daas) que protagonizan, entre otros, Sonia MietielicaKamil Polnisiak y Nicolas Przygoda.


PUÑALES POR LA ESPALDA

Sinopsis: El renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) invita a su extensa familia disfuncional a su mansión en su 85 cumpleaños con la esperanza de reunirlos a todos. Cuando es encontrado muerto en su mansión, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es llamado para investigar. Muy pronto, todos en la familia se vuelven sospechosos.

Comedia de misterio escrita y dirigida por Rian Johnson (Star Wars: Los últimos Jedi) que cuenta en su reparto con Daniel Craig (La suerte de los Logan), Chris Evans (Vengadores: Endgame), Ana de Armas (Blade Runner 2049), Toni Collette (Hereditary), Jamie Lee Curtis (La noche de Halloween), Michael Shannon (La forma del agua), Don Johnson (Watchmen) y Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo).


LAST CHRISTMAS 

Sinopsis: Kate (Emilia Clarke) deambula amargada por las calles de Londres, acompañada por el continuo tintineo de los cascabeles de sus zapatos, porque trabaja como elfo en una tienda navideña que abre todo el año. Cuando Tom (Henry Golding) aparece en su vida, Kate empieza a ver las cosas de otra manera más optimista, aunque parezca demasiado idílico para ser verdad. Pero al llegar la Navidad, todo parece ponerse en contra de la pareja. Eso sí, se darán cuenta de que lo importante será escuchar a su corazón.

Comedia romántica que dirige Paul Feig (Un pequeño favor, Cazafantasmas) y que cuenta con guión de la también actriz Emma Thompson (Bridget Jones' Baby) y la dramaturga Bryony Kimmings. Protagonizan la película Emilia Clarke (Juego de Tronos) y Henry Golding (Un pequeño favor), además de la propia Emma Thompson y Michelle Yeoh (Guardianes de la galaxia Vol. 2).


GLORIA MUNDI 

Sinopsis: Daniel acaba de salir de prisión y decide regresar a Marsella cuando se entera de que Mathilda, su hija, acaba de dar a luz. Nicolas, el novio de esta, es un chófer que está agotado física y mentalmente mientras que Mathilda trata de hacer lo máximo posible en su periodo de prueba como vendedora. Una noche, unos taxistas atacan a Nicolas con el objetivo de deshacerse de la competencia.

Película escrita y dirigida por Robert Guédiguian (La casa junto al mar, Una historia de locos) y protagonizada por Anaïs Demoustier (Bajo arresto (Au poste), Algo celosa), Ariane Ascaride (La profesora de historia, El cumpleaños de Arianne), Jean-Pierre Darroussin (Todos a una, Promesa al amanecer) y Gérard Meylan (Toril, Marseille).


LETTERS TO PAUL MORRISSEY
Sinopsis: Paul Morrissey tuvo la oportunidad de dirigir al actor Joe D'Allessandro en una trilogía de películas conformada por Trash, Flesh y Heat, en las que el célebre Andy Warhol ejerció como productor. Ahora, el propio Morrissey es el destinatario de una serie de cartas enviadas por varios personajes en diferentes lugares del mundo, con el objetivo de hacer al director cómplice de todas y cada una de sus desventuras.

La cinta está dirigida por Armand Rovira (Hoissuru, ¿Qué será de Baby Grace?) y Saida Benzal (Riverland, Hospital Central) y está protagonizada por Xavi Sáez (La Dona del segle, Dolor y gloria), Almar G. Sato (Bajo el mismo techo, Mi amor perdido) y María Fajula.


EL TIEMPO CONTIGO


Sinopsis: Hodaka Morishima es un estudiante de instituto que vive en una isla remota. Un día, decide mudarse a Tokio. Las cosas, sin embargo, no van bien. Hodaka se queda sin dinero y vive como puede y en una absoluta soledad. Un día, Hodaka es contratado como redactor en una revista misteriosa. Pero el verdadero enigma es que los días posteriores a su contratación han estado marcados por una intensa lluvia. Todo esto cambia cuando el joven conoce a Hina Amano, una chica que tiene un poder que puede hacer que la lluvia pare y la luz regrese a la ciudad.

Película de animación que escribe y dirige el japonés Makoto Shinkai (Your name).


BOBBY EL ERIZO 
Sinopsis: El orgulloso y arrogante Bobby es el erizo más fuerte y más rebelde de toda la tribu de erizos. Sin embargo, durante su enfrentamiento con Tie Tui, cae herido accidentalmente, pierde la memoria y comienza un misterioso viaje.

Película de animación para el público infantil que dirige Jianming Huang, productor de la serie animada Superbook.

JACOB, MIMI Y LOS PERROS DEL BARRIO

Jacob va a pasar un verano muy diferente. Su padre decide llevarle junto a su tío Águila, un marinero retirado, y su prima Mimmi en los suburbios de la ciudad. Un entorno que hasta el momento el joven protagonista jamás había ido a visitar. Pero estas vacaciones serán más intrepidantes de lo que jamás Jacob habría imaginado. Junto a su prima, y Boss, el líder de una manada de perros parlantes, intentarán salvar aquel pintoresco lugar de las intenciones de Lord Pie en convertir aquel lugar en un complejo de negocios.


ARRANCA EL RODAJE DE "NEXT GOAL WINS"

Fox Searchlight Pictures ha anunciado que ha adquirido los derechos mundiales de Next Goal Wins, la nueva película del director Taika Waititi (Jojo Rabbit, Thor: Ragnarok). El rodaje empezó la semana pasada en Honolulu, Hawai. Waititi e Iain Morris han escrito el guión de esta película protagonizada por Michael Fassbender (Steve Jobs, 12 años de esclavitud) y Elisabeth Moss (El cuento de la criada, Nosotros).

Next Goal Wins cuenta la historia del equipo de fútbol de Samoa Americana que sufrió la peor derrota de la historia del Mundial perdiendo por 31 a 0 contra Australia en 2001. El Mundial de 2014 se aproxima y el equipo se la juega contratando a un entrenador poco ortodoxo (Fassbender) para intentar cambiar su suerte.

Completan el reparto Oscar Kightley (Aroha Bridge), David Fane (The Barefoot Bandits), Beulah Koale (Hawai 5-0), Lehi Falepapalangi (Future Man), Semu Filipo (Harry), Uli Latukefu (Alien: Covenant), Rachel House (Vaiana) y la debutante Kaimana.

Waititi declaró "Acabo de empezar a rodar mi nueva película que se titula Next Goal Wins. Contamos con un reparto y un equipo técnico increíble y estoy encantado de volver a trabajar con la gente fantástica que hay en Fox Searchlight Pictures”.

“Taika tiene un talento descomunal y es un maestro a la hora de aportar honestidad y humanidad a cualquier historia. Estamos felices de volver a trabajar con él en una historia tan extraordinaria sobre la perseverancia para sobreponerse a la derrota. Ha reunido a un fabuloso grupo de actores, artistas y deportistas para dar vida a esta historia tan singular”, señalaron Greenbaum y Greenfield.

miércoles, 27 de noviembre de 2019

RESEÑA - LA HIJA DE UN LADRÓN

Sinopsis e introducción

Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

La hija de un ladrón es la ópera prima de la directora Belén Funes, quien también firma el guión de la película junto a Marçal CebriánLa hija de un ladrón es la primera película que coprotagonizan Greta Eduard Fernández juntos, interpretando, además, a un padre y a una hija.

Esta ópera prima  participó en la sección oficial del Festival de San Sebastián y Greta Fernández ganó la Concha de Plata a Mejor Actriz. Inauguró el Festival Internacional de Cine de AlbaceteABYCINE y ganó el Premio Dunia Ayaso de la Fundación SGAE en la SEMINCI. Fuera de nuestro pais, la película ha participado en el BFI London Film FestivalChicago International Film Festival Thesalonikki International Film Festival, entre otros, donde Greta Fernández ganó el Premio a la Mejor Actriz.

La hija de un ladrón está inspirada en la historia y protagonista del premiado cortometraje Sara a la fuga, dirigido y escrito por la directora Belén Funes en tandem también con Marçal Cebrian

Belen Funes es licenciada en dirección cinematográfica por la ESCAC y obtuvo una beca para acceder al Máster de Escritura de Guión de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba. Su primer y premiado cortometraje, Sara a la fuga, está producido por Isabel Coixet. Su segundo cortometraje, La Inútil, tuvo su premiere mundial en la SEMINCI.

Sobre la película

La hija de un ladrón es una película intimista que supone una bofetada de realidad para el espectador. Le película dirigida por Belén Funes busca que visualice (y vaya si lo consigue) la existencia a nuestro alrededor de vidas como la que tiene Sara, una mujer joven y sola en el mundo, que tiene que tirar para adelante con la vida para sacar adelante a su hijo y a su hermano, sin una madre que ya no está y sin un padre, que está pero no está.

Magnífica labor interpretativa la de Greta Fernández, sin duda lo mejor de la película, cuyo peso recae sobre ella y que lleva a la perfección. Greta es capaz de dotar a su personaje de toda la expresividad que precisa, de hacernos entender su conducta, del "quiero al te odio" en décimas de segundo, del "mírame porque estoy aquí y te necesito, pero te necesito en forma diferente a la que me ves". Y ello lo consigue también gracias a la gran labor interpretativa del resto del reparto, y especialmente de su padre en la ficción y vida real, Eduard Fernández, o a la de Àlex Monner.

Gran ópera prima la de Belén Funes y una muestra perfecta del buen cine social que puede hacerse en nuestro país.

Puntuación Latidos por el cine: 8 sobre 10.






UNA CONFESIÓN - ESTRENO EN DICIEMBRE EN MOVISTAR SERIESMANÍA

¿Seguir las normas o salvar una vida? El thriller policíaco Una confesión llega en diciembre a Movistar+  (Movistar Seriesmanía - dial 12 - ).

En 2011, después de pasar la noche con amigos, una joven de 22 años llamada Sian O’Callaghan desaparece sin dejar rastro. Preocupados al ver que Sian no da señales de vida, su novio y su familia deciden denunciarlo a la policía. El detective Steve Fulcher pone en marcha una concienzuda investigación y empieza a ordenar las piezas a partir de los últimos movimientos de la víctima, convencido de que Sian podría estar viva y retenida contra su voluntad. A los pocos días, otra familia cercana empieza a preocuparse por la ausencia de su hija, Becky Golden. Están acostumbrados a que desaparezca debido a su adicción, pero esta vez han pasado demasiado tiempo sin verla y las pruebas son cada vez más evidentes. El curso de la investigación pronto les conduce hasta un sospechoso. Empeñado en conseguir una declaración del presunto asesino y encontrar a Sian con vida, Fulcher decide ignorar el protocolo policial habitual. La decisión se vuelve inesperadamente en su contra y pone en juego el caso y su propia posición en el cuerpo.

La serie cuenta el caso real de la desaparición y asesinato en 2011 de Sian O’Callaghan, de 22 años.

Producida y escrita por Jeff Pope (Philomena) y protagonizada por Martin Freeman (Sherlock, Fargo, The Office y El Hobbit) interpreta al detective del caso, Steve Fulcher, el gran protagonista de esta historia aparte de las familias. Completan el reparto otras dos veteranas inglesas: Siobhan Finneran (Happy Valley, Downton Abbey, Cold Feet, The Street) e Imelda Staunton (saga Harry Potter, Vera Drake, Pride, Downton Abbey, Maléfica, Paddington, Shakespeare In Love). 

Una confesión ha recibido críticas positivas y ha tenido una buena acogida de audiencia en su estreno original: El estreno tuvo una audiencia total acumulada de 8,2 millones de espectadores y el episodio final reunió a un total de 7,1 millones de espectadores y un 29% de share (el mayor de toda la serie).

martes, 26 de noviembre de 2019

ENTREVISTA - LA HIJA DE UN LADRÓN

La hija de un ladrón es la ópera prima de la directora Belén Funes, quien también firma el guión de la película junto a Marçal CebriánLa hija de un ladrón es la primera película que coprotagonizan Greta Eduard Fernández juntos, interpretando, además, a un padre y a una hija.

Esta ópera prima  participó en la sección oficial del Festival de San Sebastián y Greta Fernández ganó la Concha de Plata a Mejor Actriz. Inauguró el Festival Internacional de Cine de AlbaceteABYCINE y ganó el Premio Dunia Ayaso de la Fundación SGAE en la SEMINCI. Fuera de nuestro pais, la película ha participado en el BFI London Film FestivalChicago International Film Festival Thesalonikki International Film Festival, entre otros, donde Greta Fernández ganó el Premio a la Mejor Actriz.

La hija de un ladrón está inspirada en la historia y protagonista del premiado cortometraje Sara a la fuga, dirigido y escrito por la directora Belén Funes en tandem también con Marçal Cebrian

Sinopsis: Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

Belen Funes es licenciada en dirección cinematográfica por la ESCAC y obtuvo una beca para acceder al Máster de Escritura de Guión de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba. Su primer y premiado cortometraje, Sara a la fuga, está producido por Isabel Coixet. Su segundo cortometraje, La Inútil, tuvo su premiere mundial en la SEMINCI.

Éste es el resultado de la entrevista que hemos realizado a Belén Funes, Greta Fernández y Eduard Fernández

Carlos.- Belén, ¿cómo te has enfrentado al rodaje de tu ópera prima?

BELÉN.- Pues como me enfrenté al rodaje de los cortos, lo único que siendo conscientes que es un proceso mucho más largo y que estamos rodando una película que tiene que durar 90 - 100 minutos y que vamos a tener al espectador todo el rato allí con nosotros. En el fondo, mis cortos ya se habían rodado de una forma bastante profesional, y que habían nacido de una reflexión, con lo que la manera de afrontarlo ha sido muy parecida. Sí que es cierto que a nivel presupuestario quizás ha costado un poco menos de lo habitual sacar el proyecto adelante, puesto que solicitamos diferentes ayudas y de todas recibimos un "sí", nunca nos encontramos con un "no", fue difícil la gestión de dichas ayudas pero al final el resultado ha sido un aspecto muy positivo.


Carlos.- Greta, ¿qué nos puedes explicar sobre la película?

GRETA.- Es una película donde Belén ha hecho un trabajo maravilloso. Es una película con un guión increíble, por sus diálogos, por lo que cuenta, etc. Confié en Belén desde el principio y me pareció que valía la pena contar esta historia de esta manera.

Carlos.- Eduard, ¿qué ofrece a los espectadores y espectadoras La hija de un ladrón? ¿Puedes hablarnos de tu personaje?

EDUARD.- Pues yo creo que como la película está tan bien hecha, cuando sales de verla sientes que has conocido a una chica que es símbolo de muchas cosas, y con ella conoces a todas las Saras que hay en este mundo, alguien del extrarradio que se busca la vida, que tiene un padre que no le acompaña, que no sabe hacer de padre, no sabe querer, no sabe quererse, no sabe cuidar, no sabe cuidarse; en cambio esta Sara sale adelante en la vida, y no tiene tiempo ni para lamentarse de ella misma. Estamos ante una película muy cercana al documental, muy naturalista, pero siendo una película de cine, siendo cine.
Mi personaje es el padre, el ladrón al que hace referencia el título. Este hombre ha estado en prisión por cosas menores y es un verdadero desastre en la vida. Primero con él mismo, y no es para nada un buen guía para su hija. La base de la película es ver cómo Sara se salva de su padre y de toda la contaminación que puede haber en esta sociedad.

Carlos.- Belén, para mi la película es una bofetada de realidad para el espectador desde muchos de vista psicológicos. ¿Cómo se trabaja ese aspecto a la hora de hacer el guión, rodar la película, etc?

BELÉN.- Nosotros teníamos muy claro desde el principio que queríamos hacer una película sobre la familia, porque es uno de los temas que más nos obsesionan e interesan, y luego también teníamos claro que no queríamos hacerla desde el lado de lo sentimental, sino que queríamos hablar de la toxicidad que hay entre los hijos y los padres muchas veces, y sobre todo esa dificultad que hay para romper el vínculo con los que compartes sangre, que es algo muy fuerte y muy primitivo, pero es cierto, existe. Lo que intentamos con el guión es que el espectador viva con Sara, que viva con una persona que en el 2019 con 22 años está aislada, sola, no tiene comunicación con nadie y qué es lo que hace para intentar no sentirse sola y cómo se agarra a esos clavos ardiendo que son el ex-novio, el bebé, el hermano, su padre....

Carlos.- Greta, ¿cómo has preparado tu personaje? Es un personaje emocionalmente complejo. Vista la carga emocional del personaje, ¿ha habido alguna parte de la película que te haya costado más interpretar?

GRETA.- El personaje lo preparé con Belén, siguiendo mucho sus pasos, teniendo muy en cuenta lo que ella quería y lo que ella pensaba sobre el personaje de Sara. Tuvimos muchos momentos de ensayo y teníamos claro que queríamos ser muy honestas con la historia. Tuve la suerte de tenerla a ella como directora, y en ese sentido siento que tuve medio trabajo hecho. Respecto a la segunda pregunta, debo responderte que no. La verdad es que me parecía y me parece un caramelo de personaje para cualquier actor/actriz que quiera ponerse las cosas un poco difíciles, pero no leí el guión y pensé ‘uy, qué dificultad hacer esto’, no.

Carlos.- En tu caso Eduard, ¿cómo se prepara un personaje como el tuyo, con tanta carga psicológica?

EDUARD.- Se prepara con un buen guión, con una buena dirección y estando bien acompañado. Luego has de saber un poquito de tu profesión. Para mi ha sido relativamente fácil, porque cuando una cosa está tan bien escrita y es tan concreta, es fácil rodarla, además de un placer.

Carlos.- Belén ¿cómo ha sido rodar con Eduard, con Greta, con Álex Monner?

BELÉN.- Para mi ha sido un regalo. Imagínate, en mi ópera prima poder contar con todos estos actores, y que se hayan animado a ayudarme y a formar parte del proyecto, para mi es lo más. Sobre todo, quiero decir que todos son actores que tienen todos muy buenas ideas, entonces es muy fácil trabajar con ellos porque su intuición es muy buena.

Carlos.-Y tú Eduard, ¿qué nos dices sobre trabajar con Belén?

EDUARD.- A Belén la conocía de trabajar con ella y con Mar Coll en Tres días con la familia, y para mi ha sido bonito, fácil y emocionante como ha proseguido su carrera como directora, ver como era fiel a ella misma en todo momento, cosa que no es fácil. Belén tiene, al igual que Amenábar, un gran conocimiento de muchos aspectos que conforman la dirección, trato con los actores, cámaras, la verdad es que tiene un alto nivel en todos los aspectos. 

Carlos.- Greta, ¿cómo ha sido el proceso de rodar con tu padre?

GRETA.- La verdad es que muy interesante, nunca habíamos trabajado con tanta seriedad ni con personajes tan sólidos. Nos lo pasamos muy bien. Vimos que podíamos trabajar juntos en escena, cosa que no sabíamos hasta ahora.

Carlos.- Eduard, ¿qué te llevas de este trabajo en común con tu hija?

EDUARD.- Pues imagínate, haberla acompañado de la mano en un papel protagonista tan especial, ha sido muy muy bonito, un homenaje a todas estas Saras que hay en el mundo, y un homenaje a mi hija. Siento que le doy la bienvenida a la profesión, ahora sí, por la puerta grande, y ello me aporta mucha felicidad como padre.

Carlos.- La película ha participado en muchos Festivales, inaugurado alguno de ellos, y ha supuesto premios para Greta Fernández en San Sebastián y en la SEMINCI de Valladolid. ¡Menudo estreno!

BELÉN.- ¡Menudo estreno! La verdad es que sí, no nos podemos quejar de nada, ahora a esperar al estreno y ver si gusta al público.

Carlos.- Greta, ¿qué ha supuesto para ti ganar la Concha de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián?
GRETA.- Para mí ha sido un sueño todo lo vivido en San Sebastián. Recuerdo toda aquella semana como un sueño suspendido en el aire, para mi esta película ha sido una oportunidad increíble. Y ahora, con muchas ganas de seguir trabajando y que me sigan saliendo películas de este nivel, aunque sé que es difícil tener este tipo de guiones entre las manos.

Carlos.- Eduard ¿Por qué cuesta tanto que películas como esta duren más tiempo en cartelera?

EDUARD.- No lo sé sinceramente, supongo que la gente va menos al cine, sería importante que la gente fuera más, sería bueno para la película en sí pero también para la propia gente, porque esta es una de esas películas que cuando sales del cine sales diferente a cómo has entrado, porque con la película te has acercado a lo más bonito de cada uno. 

FILMIN ESTRENA THE ACCIDENT

Filmin estrena en España el este martes 26 de noviembre The Accident, la miniserie de 4 episodios que actualmente está en emisión en Reino Unido y que se ha convertido en el estreno más visto del año en Channel 4. Se trata de la última creación de Jack Thorne, uno de los guionistas británicos de moda gracias al éxito de The Virtues y al estreno de la adaptación televisiva de La Materia Oscura. Es el cierre a su trilogía sobre la sociedad británica que arrancó con National Treasure y continuó con La desaparición de Kiri.

Protagonizada por Sarah Lancashire (Happy Valley) y Sidse Babett Knudsen (Borgen), está ambientada en un pequeño pueblo galés sacudido por una catástrofe que ha acabado con la vida de ocho niños y un hombre, tras el derrumbe de una gran construcción que debía traer riqueza y puestos de trabajo a la zona.

lunes, 25 de noviembre de 2019

HOY, ENTREVISTA EXCLUSIVA CON ISABEL COIXET EN SUNDANCETV

Isabel Coixet protagoniza el especial Ellas son cine en el canal de televisión SundanceTV, con el estreno de su película Mi otro yo seguida por una entrevista exclusiva con la cineasta realizada para el canal. La conversación con la directora clausura el especial Ellas son cine, que cada lunes de noviembre ha ofrecido películas escritas y dirigidas por mujeres. En la entrevista, Coixet habla sobre cómo encuentra las historias para sus guiones, los retos del cine independiente, la desigualdad de género en la industria y el boom de las series.

Encabezada por Sophie Turner (Juego de tronos), Mi otro yo es una adaptación de una novela juvenil de Cathy MacPahail que explora en clave fantástica los terrores de la adolescencia y los miedos a asumir la edad adulta. Isabel Coixet, además de protagonizar el especial, fue la encargada de impartir la masterclass anual de SundanceTV en el Museo Guggenheim Bilao el pasado 4 de noviembre. 

LUNES, 25 DE NOVIEMBRE
22:30h
Isabel Coixet presenta ‘Mi otro yo’
‘Mi otro yo’ (ESTRENO en SundanceTV)

23:50h
Entrevista completa con Isabel Coixet (ESTRENO EXCLUSIVO)

FOX SE PREPARA PARA EL ÚLTIMO EPISODIO DEL AÑO DE THE WALKING DEAD

FOX estrena este lunes 25 de noviembre, a las 22:00 horas, el último episodio de 2019 de The Walking Dead. Así, se dará por finalizada la primera parte de la nueva temporada de la serie, que ha estado cargada de acción y enfrentamientos entre los protagonistas y los Susurradores. Esta es la décima temporada de The Walking Dead, en la que hemos podido disfrutar de Samantha Morthon, Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira y Jeffrey Dean Morgan, entre otros.

El penúltimo episodio, Abre tus ojos, terminó con una muerte inesperada. Ahora, los protagonistas, con la guerra contra los Susurradores más cerca que nunca, prometen un final por todo lo alto hasta la llegada de los nuevos episodios. 

Como es habitual, la ficción regresará en el mes de febrero con la segunda parte de esta entrega que, una vez más, llegará con menos de 24 horas de diferencia respecto a su emisión en Estados Unidos.

domingo, 24 de noviembre de 2019

DE REPENTE, LA NOCHE - CORTOMETRAJE CANDIDATO AL GOYA

Introducción y sinopsis


Después de participar en La Noche del Corto Español de la Seminci en 2018 y en la Sección Oficial del Festival de Málaga en 2019, De repente, la noche de Ignacio de Vicente y Cristina Bodelón obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje y a la Mejor Actriz para Marta Nieto en el Festival de L'Alfàs del Pi. Como consecuencia de esta brillante trayectoria de festivales, el film es candidato a Mejor Cortometraje de Ficción en la 34 edición de los Premios Goya. Su protagonista puede estar nominada por partida doble: a la Mejor Actriz por Madre de Rodrigo Sorogoyen -con la que obtuvo el Premio en la misma categoría en el Festival de Venecia dentro del palmarés de la Sección Orizontti-, y con este cortometraje, porque su compromiso con su controvertida temática y su sentida interpretación es una las claves de su éxito. Le acompaña en el reparto el actor talismán del director teatral Miguel Ángel del Arco, Cristobal Suárez (Sordo).

Sinopsis: Elena y Mario necesitan un segundo hijo desesperadamente. Es cuestión de vida o muerte. Tras un embarazo fallido, Elena vuelve a quedarse en estado. Pero la presión por conseguir que el embarazo llegue a buen término, la soledad del paraje donde vive y la complejidad del amor que siente por su marido, sumen a Elena en un abismo. 

El premiado film dramático con tintes de thriller, aborda el lado oscuro de la maternidad y sus efectos sobre la psique de la mujer.

Sobre la controvertida temática del film los cineastas opinan: "Como directores nos parecía interesante y necesario explorar uno de los temas tabú de nuestra sociedad, el del lado oscuro, no ideal de la maternidad, a través del retrato de una mujer atormentada en una situación límite. Y plantear una reflexión sobre la instrumentalización del cuerpo femenino y los efectos que ésta puede tener en la psique de la mujer. Todo ello en clave de misterio". 

Por su parte, Marta Nieto explica su apuesta por dar vida a Elena diciendo que "le pareció desde el principio un proyecto muy interesante, el reto de afrontar un personaje poliédrico, con muchas caras, en una situación muy extrema. Un lugar muy complejo y estimulante donde jugar como actriz. La historia plantea una serie de reflexiones que están ahora en boca de todos y que tienen que ver con el feminismo y el machismo". 

De repente, la noche es una producción de Lasoga Films, cuyo equipo es responsable, entre otros títulos, de Trinta Lumes de Diana Toucedo

Los directores

Ignacio de Vicente y Cristina Bodelón han codirigido varios cortometrajes: el futurista In Memoriam (2010), seleccionado en el Maelstrom Fantastic Film Fest (USA) y en el Razor Reel Fantastic Film Fest (Bélgica); Ganga (2011), rodado en la India y nominado al Premio al Mejor Cortometraje Documental del Notodofilmfest 2011; El Discurso de Navidad (2015), con Mar del Hoyo y Daniel Grao, ganador de un GoldRemi en el WorldFest Houston y seleccionado en Cinespaña Toulouse y Buffalo Film Fest. Por último, acaban de rodar su último film, Next, con Andrés Gertrúdix

Sobre el cortometraje

De repente, la noche es un thriller complejo y brillante a la vez. Complejo porque te plantea una serie de cuestiones que pueden ser analizadas desde varios puntos de vista, y cada uno te lleva a una "solución diferente". Complejo porque si tras verlo intentas quedarte sólo con una de las opciones posibles debes saber que con ninguna te quedarás convencido al 100%, bueno, al menos es lo que a mí me ha pasado.

Y todo esto que, estimad@ lector o lectora, te pudiera parecer muy superfluo o abstracto, creedme que se disipa mientras vas viendo el corto. Seguramente sientas más empatía hacia alguno de los personajes al inicio del cortometraje, y menos empatía por otro, y seguramente esas respectivas empatías irán cambiando mientras transcurre la historia, y eso es algo muy difícil de conseguir en los 24 minutos y pocos segundos que dura este corto, pero De repente, la noche lo consigue, y ese es uno de sus logros. Finalmente, puedes acabar cuestionándose quién es uno para juzgar y cuestionarse extremos que atañen al cuerpo y a la libertad de una persona. De repente, la noche quiere jugar, y juega muy bien, a que nos planteemos cuestiones que siempre han estado ahí pero que por diferentes razones (miedos, egoísmo, el "que dirán"...) nunca hemos tenido el valor de cuestionarnos.

Bravo por De repente, la noche por hacernos pensar, por poner temas sobre la mesa, temas que no tienen una única opción plausible, y repito, todo ello en escasos 24 minutos, lo que bastantes películas de hora y media o dos horas no consiguen.

Magnífica dirección de Ignacio de Vicente y Cristina Bodelón, sabiendo sacar lo mejor de la historia a través de su filmación y sabiendo utilizar la inmensidad del paisaje para expresar la soledad que siente el personaje interpretado por Marta Nieto.

Por último, otra de las claves que contribuyen a hacer grande este cortometraje son las interpretaciones tanto de Cristobal Suárez como de Marta Nieto. Sin desmerecer para nada la interpretación de Cristobal, que es brillante, hay que destacar aún más la de Marta Nieto, capaz de efectuar una interpretación muy compleja, donde los gestos dicen más que los diálogos, y capaz de expresar con los primeros todas las contradicciones emocionales que siente tu personaje. Personalmente, después de haberla visto en Litus, Madre y, ahora, en De repente, la noche, la pregunta es obligada. ¿Dónde estabas hasta ahora Marta Nieto? ;-P

Puntuación Latidos por el cine: 9 sobre 10.

BETTER CALL SAUL (T5) - ESTRENO EL 24 DE FEBRERO EN MOVISTAR SERIES


En 2020 llegará la quinta temporada de Better Call Saul, spin-off de Breaking Bad, que transcurre años antes de que Walter White se cruce en el camino de Saul. La serie se centra en la transformación gradual de Jimmy McGill a Saul Goodman: de abogado aspirante, que anhela rehacer su pasado y demostrar a todos (en especial, al idealizado hermano mayor, Chuck) que es honrado y merece un hueco en la sociedad respetable hasta convertirse en ese “abo-gánster” charlatán, cutre, vestido con trajes chillones, pero listo a rabiar que conocimos en Breaking Bad.

Protagonizada por Bob Odenkirk encarnando a Saul Goodman, Jonathan Banks (Breaking Bad, Community) en el papel de Mike Ehrmantraut, Rhea Seehorn (Whitney, Franklin y Bash, House of Lies) como Kim Wexler, y Giancarlo Esposito como Gus Fring, personaje icónico de Breaking Bad dueño de Los Pollos Hermanos y principal ‘dealer’ de Nuevo México. 

Estreno el 24 de febrero, al día siguiente de su estreno en EE UU, en Movistar Series (dial 11). Disponible bajo demanda cada semana según emisión. 


sábado, 23 de noviembre de 2019

LA LÍNEA INVISIBLE

Dirigida por Mariano Barroso, la serie se centra en el origen de ETA y el primer asesinato de la organización, que tuvo como víctima al guardia civil José Antonio Pardines.

La serie, producida por Sentido Films en colaboración con Corte y Confección de Películas y escrita por Michel Gaztambide y Alejandro Hernández, cuenta con un extenso reparto encabezado por Àlex Monner, Antonio de la Torre, Anna Castillo, Asier Etxeandia, Patrick Criado, Patricia López Arnáiz, Enric Auquer, Amaia Sagasti, Pablo Derqui y Ramón Barea. Completan el reparto Emilio Palacios, Joan Amargós, Aia Kruse, Xoan Forneas, María Morales, Alba Loureiro, Amaia Lizarralde y Josean Begoetxea, entre muchos otros. 

Inspirada en una idea original de Abel García Roure, La línea invisible, que se rodó íntegramente en distintas localizaciones de Euskadi del pasado mes de mayo hasta finales de agosto, constará de seis episodios de 45 minutos y se estrenará en Movistar+ en 2020.

Sinopsis: El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta (Àlex Monner) cruzaba “la línea invisible” al matar a la primera víctima mortal de la organización terrorista, el guardia civil gallego José Antonio Pardines. Pocas horas después el propio Txabi era abatido en un enfrentamiento con la guardia civil, convirtiéndose en el primero en matar y el primero en morir en la historia de ETA. Tras la muerte de su líder, los compañeros de Txabi (Anna Castillo, Patrick Criado), deciden vengar su muerte asesinando a su principal perseguidor, el inspector Melitón Manzanas (Antonio de la Torre). No son conscientes de que están a punto de abrir un camino plagado de dolor y venganza, de miedo y terror que marcará los siguientes cincuenta años de la historia de España.



WOMEN MAKE FILM

Llega a España el nuevo y monumental trabajo de Mark Cousins. Un iluminador acercamiento a la historia del cine a través del trabajo de las mujeres. Las mujeres cineastas. El nombre de esta nueva obra: Women Make Film. Más de 14 horas que tuvieron su presentación internacional en el pasado Festival de Toronto (TIFF) y su premiere nacional en el Festival de Sevilla (SEFF).

Tras su paso por el Festival de Sevilla, se estrenará en salas seleccionadas a partir del 26 de noviembre:

MADRID
Cineteca Matadero
Parte 1 - Martes 26 de noviembre 20.30h. 
Parte 2 - Miércoles 27 de noviembre 20.30h. 
Parte 3 - Jueves 28 de noviembre 20.30h. 
Parte 4 - Viernes 29 de noviembre 20.30h.
Parte 5 - Sábado 30 de noviembre 20.30h.
BARCELONA
Cinemes Méliès
Parte 1 -  Del viernes 29 de noviembre al  jueves 5 de diciembre
Parte 2 - Del viernes 06 al jueves 12 de diciembre
Parte 3 - Del viernes 13 al jueves 19 de diciembre 
Parte 4 - Del viernes 20 al jueves 26 de diciembre
Parte 5 - Del viernes 27 de noviembre al jueves 02 de enero 

Más de mil fragmentos de películas rodadas a lo largo de 13 décadas y en los 5 continentes. Women Make Film es un análisis de la historia del cine a través de la lente (y la mirada) de algunas de las mejores directoras del mundo. Algunas muy conocidas. Otras, muchas, a reivindicar. Este excepcional proyecto está estructurado en 5 bloques y 14 capítulos, cada uno de ellos narrado por una cineasta, como Tilda Swinton o Jane Fonda, entre otras.


Cousins (con su particular estilo) plantea cómo se hace una película, cómo se rueda y se monta, cómo se da forma a una historia y cómo el cine describe y refleja la vida. Del encuadre a la presentación de personajes, pasando por los géneros fílmicos o el sentido de un travelling, este influyente teórico vuelve a bucear en las imágenes para evocar la grandeza del cine.

Aquí tenéis un clip sobre la serie:


viernes, 22 de noviembre de 2019

EL CINE SE SUMA AL 200 ANIVERSARIO DEL MUSEO DEL PRADO, CON EL ESTRENO DE “PINTORES Y REYES DEL PRADO” EN MÁS DE 200 SALAS EL PRÓXIMO 9 DE DICIEMBRE

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará Pintores y Reyes del Prado el próximo 9 de diciembre, sumándose a los actos de la celebración del segundo centenario del Museo Nacional del Prado que se llevan a cabo a lo largo de este año.

La película documental creada por Didi Gnocchi, escrita por Sabina Fedeli y Valeria Parisi y dirigida por esta última, nos acompaña a través de las obras maestras de unos de los museos pictóricos más importantes del mundo. El actor ganador del Oscar Jeremy Irons (El misterio Von Bülow, La misión) guiará a los espectadores en el descubrimiento de este patrimonio único de belleza y arte. 

Con motivo de las celebraciones oficiales del 200 aniversario, Pintores y Reyes del Prado es el primer viaje cinematográfico a través de las salas, historias y emociones de uno de los museos más visitados del mundo. Su riqueza cultural, con más de 8000 tesoros artísticos, es una experiencia fascinante que atrae a casi 3 millones de visitantes a Madrid cada año.

Aquí tenéis su tráiler: 


PRESENTAMOS EL TRÁILER DE "EL PRÍNCIPE"

"Por azar encontré este libro en una tienda de libros usados (“El Príncipe” de Mario Cruz) y no esperaba que detrás de la imagen de un...