¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Yo, como amante del cine desde bien pequeño, siempre me he dicho que cuando empezaran a morir por ser ya muy ancianos actores y actrices que yo considero únicos, eso significaría que yo ya no estaría tan tan cerca de la juventud, y bueno, el fallecimiento de Sir Thomas Sean Connery me ha llegado muy próximo a cumplir los 43 años y, seguramente, él sea uno de los primeros de los que considero únicos.
Es imposible no pensar en Connery como el primer Bond y, para mi, el más carismático. 007 contra el Dr. No inauguró una saga imperecedera, bien vigente a día de hoy. Connery participó a continuación, dentro de la saga Bond, en Desde Rusia con amor, Goldfinger, Operación Trueno, Sólo se vive dos veces, Diamantes para la eternidad y Nunca digas nunca jamás (con la que volvía al personaje 12 años después de haberlo interpretado por última vez).
Pero Sean Connery ha sido mucho más que James Bond, así, lo recuerdo en películas como Atmósfera Cero (1981), El Nombre de la Rosa (1986), La Caza del Octubre Rojo (1990), Los últimos días del Edén (1992), El Primer Caballero (1995), Descubriendo a Forrester (2000) o hasta en La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003), por destacar solo algunas.
Pero sin duda alguna, gracias a sus papeles, para mi hay cuatro películas que quedarán en mi retina para siempre. Sean Connery, DEP.
Los Inmortales (1986)
Sinopsis: La película cuenta la historia de los inmortales, humanos que solo pueden morir mediante la decapitación y que han existido a lo largo de los tiempos. Uno de ellos, el protagonista de la película, es Connor MacLeod, del clan escocés MacLeod, mientras que su enemigo es conocido como El Kurgan; junto a ambos personajes, la película muestra o menciona a otros cuatro inmortales, aunque parece claro que el número de los mismos sería mucho mayor. El destino de los inmortales es combatir entre ellos en duelos para alcanzar el Premio, que obtendrá el vencedor del duelo final. La naturaleza exacta del Premio no queda clara, aunque parece consistir en un poder y sabiduría que permitiría al ganador guiar al mundo a una nueva era ya sea de paz u oscuridad, dependiendo de la naturaleza del vencedor.
Los inmortales están sujetos a varias reglas sagradas durante sus duelos y a lo largo de sus vidas:
No pueden luchar en terreno sagrado (no importa la naturaleza del mismo mientras esté consagrado).
Los duelos deben ser uno a uno, sin interferencias externas de otros inmortales. El vencedor asume los poderes del derrotado.
No pueden engendrar hijos (al recibir la inmortalidad se vuelven estériles).
Los duelos finales se desarrollarían en una lejana tierra entre los últimos inmortales, que es precisamente el momento que narra la película, siendo el marco la ciudad de Nueva York.
La película no tuvo un éxito especial en su estreno ni en el mercado norteamericano, pero en cambio fue muy bien acogida en el mercado internacional gracias a la combinación de factores tales como un sólido argumento, basado en una cierta intriga policíaca y un trasfondo histórico épico-romántico en el que resalta el carácter solitario y reflexivo del protagonista, así como un gran vestuario, unos efectos especiales dignos para la época y una gran banda sonora en la que participaron el compositor Michael Kamen y el destacado grupo británico Queen, que lanzó su disco A Kind of Magic exclusivamente para la película. El éxito del filme pronto quedó reflejado en la aparición de varias secuelas cinematográficas, una serie de televisión y otra de animación, con menor éxito que la primera entrega.
El personaje de Connor MacLeod, convertido en un referente para la filmografía de estilo histórico-fantástico, es sin duda una de las interpretaciones más destacadas en la carrera del actor Christopher Lambert, junto al papel de Tarzán en Greystoke: la leyenda de Tarzán. La película supuso asimismo un momento importante en la carrera de Clancy Brown, a la vez que mostraba una imagen madura de Sean Connery más alejada de sus interpretaciones anteriores como James Bond.
Los Intocables de Eliot Ness (1987)
Sinopsis: Chicago, años 30. Impera la 'Ley seca', que prohíbe la venta de alcohol. El idealista agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) persigue implacablemente al gángster Al Capone (Robert De Niro), amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero Ness, con la ayuda de un par de intachables policías (Andy Garcia y Charles Martin Smith) reclutados con la ayuda de un astuto agente (Sean Connery), intentará encontrar algún medio para inculparlo por otra clase de delitos.
Película con grandísimos aciertos y muchos fallos, donde destaca un Sean Connery que compone un personaje de tres dimensiones, que da cohesión al conjunto. Dirigida por Brian de Palma, la película cuenta con un espectacular reparto. Sean Connery, nacido en Edimburgo y orgulloso escocés, interpreta en Los intocables al veterano Jim Malone, papel que le valió multitud de premios, entre los que destaca el Oscar como mejor actor de reparto. Esta lluvia de galardones no evitó que para el público británico su acento de policía irlandés no resultase creíble, dado su indeleble deje escocés. Tanto es así, que la revista Empire le situó en lo más alto de su lista de los peores acentos por votación popular por su participación en la película de Brian De Palma.
Indiana Jones y la Última Cruzada (1989)
Sinopsis: El doctor Jones (Harrison Ford) se ve involucrado en una nueva aventura al descubrir que su padre (Sean Connery) ha sido secuestrado por los nazis, que acaban de alcanzar el poder en Alemania. Lo que quieren del veterano profesor es su diario, una compilación de los conocimientos que ha adquirido durante toda su vida acerca del Santo Grial. Pero el libro se encuentra en poder del joven Jones, que viaja a Venecia, último lugar en el que se vio a su padre. Para encontrarlo cuenta con la ayuda de su inseparable colega Marcus Brodi (Denholm Elliott) y de una nueva compañera, Else Schneider (Alison Doody). A través de las pistas del diario, Indiana Jones descubre el paradero de su padre y la localización exacta del Santo Grial. A su complicada búsqueda se suma una frenética competición a vida o muerte con unos temibles contrincantes, que buscan para Hitler el elixir de la vida eterna.
Seguramente sea imposible pensar en esta película, la tercera de la saga, y reconocer que no había un solo protagonista, sino dos. Seguramente sea imposible pensar en qué otro actor pudiera haber sido mejor que Sean Connery para interpretar el papel de padre de Indy. Y sin duda, la participación de Connery es esencial para mantener (cuando aún la saga de Indiana Jones era una trilogía) que se trataba de una de las trilogías más sólidas y compactas de las que se habían filmado en cine.
Icónicas escenas quedarán en la memoria de todos: el incendio de la biblioteca, su paraguas y las gaviotas en la playa, el momento en el que es herido por los nazis, etc..
La Roca (1996)
Sinopsis: Francis Hummel (Ed Harris) es un general norteamericano que tiene a su cargo un grupo de marines. Las peligrosas misiones llevadas a cabo por este ejército han provocado que muchos de los soldados hayan perecido en el intento. Por eso, Hummel quiere que se indemnice cuanto antes a las familias que hayan perdido algún ser querido durante las misiones. El único modo para que el gobierno le tenga en cuenta y escuche sus demandas es robar 16 misiles y tomar la cárcel de Alcatraz, situada en la Bahía de San Francisco. Su objetivo es claro: lanzar los mortales misiles hacia la ciudad de San Francisco, a no ser que alguien (que no sea él) entre en razón. En ese momento, el FBI se pone manos a la obra para evitar la tragedia. El agente especial Stanley Goodspeed (Nicolas Cage) se pone en contacto con Mason (Sean Connery) un especialista en armamento, quien, además, es el único que ha conseguido burlar todas las defensas y huir de la cárcel de Alcatraz, para parar al general Hummel
La película, dirigida por Michael Bay, cuenta con un reparto de lo más atractivo: Sean Connery y Nicolas Cage (en el año que ganó el Oscar por Leaving Las Vegas) como héroes y Ed Harris como principal villano. Alrededor de las tres estrellas, una buena lista de secundarios de probada competencia como John Spencer, William Forsythe, David Morse o Michael Biehn, entre otros. La película cuenta además con una estupenda banda sonora de la mano del genio Hans Zimmer.
A CONTRACORRIENTE FILMS ESTRENARÁ "ALINE", BIOPIC INSPIRADO EN LA CANTANTE CÉLINE DION
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará Aline, película escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier (¡Palacio Real!, Los 50 son los nuevos 30) inspirada en la vida de la reconocida cantante francocanadiense Céline Dion.
La película, producida por los productores de Intocable y Ballerina, es una de las más esperadas del cine francés de este año. ALINE es una ficción inspirada en la vida de Céline Dion, una de las artistas femeninas más exitosas de todos los tiempos. Un delicado retrato de la cantante, una mujer impulsada por la pasión y el amor, contado al ritmo de sus grandes éxitos.
La propia Valérie Lemercier interpreta a Aline, una joven que creció en una gran familia canadiense en la década de 1960. Descubierta como un gran talento en su adolescencia, se convierte en una sensación global. Apoyada por su familia, Aline construirá una carrera extraordinaria.
Junto a Lemercier, Aline está protagonizada por Sylvain Marcel (serie de TV The killer inside) en el papel de representante y marido de la cantante, y Roc LaFortune (Territoires), entre otros.
Aline se estrenará en Francia el 11 de noviembre de la mano de Gaumont. En nuestro país llegará en 2021.
ROBOT DREAMS SERÁ LA NUEVA PELÍCULA DE PABLO BERGER, PRODUCIDA POR ARCADIA MOTION PICTURES Y DISTRIBUIDA POR BTEAM PICTURES
Basada en la popular novela gráfica de norteamericana Sara Varon, Robot Dreams cuenta las aventuras y desventuras de “Dog” y “Robot” en el Nueva York de los años 80. Esta historia de amistad supone la primera incursión en la animación de su director, Pablo Berger.
Tras la multipremiada nacional e internacionalmente, Blancanieves (2012), Pablo Berger estrenó Abracadabra (2017) con la que obtuvo 8 nominaciones a los Premios Goya, fue vista por más de 300.000 espectadores y fue pre-seleccionada para representar a nuestro país en los Oscars. Hoy, con Robot Dreams, Pablo Berger, de nuevo de la mano de Arcadia Motion Pictures, irrumpe en el mundo de la animación con el director de arte José Luis Agreda (Buñuel y el laberinto de las tortugas), el montador Fernando Franco (Blancanieves), la directora de animación Elena Pomares (Morning Cowboy), el compositor Alfonso de Vilallonga (Blancanieves), el director de producción Julián Larrauri (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) y la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo (Abracadabra).
“Muchas de mis películas favoritas son de animación. Desde “Fantasía” de Disney, “Mi vecino Totoro” de Ghibli, “Wall-E” de Pixar o el cine reciente de animación europea como “Persépolis”, “La vida de calabacín” o “I lost my body”. Con esta película quiero explorar las infinitas posibilidades narrativas de este medio” explica Pablo Berger.
Con un presupuesto de más de 5.000.000 euros, Robot Dreams será otra vuelta de tuerca en la filmografía de su director. Una experiencia sensorial y una carta de amor al Nueva York que adoptó a Pablo Berger en su juventud. Una fábula escrita en imágenes que atrapará al niño que todos llevamos dentro.
Robot Dreams es una producción de Arcadia Motion Pictures, Y.H.L.P. AIE en coproducción con Noodles Production y Les Films du Worso (Francia), con la participación de RTVE y Movistar+, con el apoyo del ICEC-Generalitat de Catalunya, el Gobierno Vasco, el CNC – Avance sur recettes y el programa Europe Creative - MEDIA. La producción se desarrollará entre estudios de Pamplona y Madrid. Bteam Pictures tiene previsto su estreno en el 2023.
"LOS INOCENTES" DE GUILLERMO BENET, PREMIERE MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE SEVILLA
Ya podemos presentaros el cartel de la ópera prima de Guillermo Benet, Los inocentes, que tendrá su Première Mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Los inocentes se podrá disfrutar en la sección Revoluciones Permanentes que apuesta por un cine libre, valiente e innovador.
El cartel es un diseño de Jimena Merino, diseñadora gráfica especialista en fotomontaje, identidad corporativa y collage audiovisual.
Sobre el cartel nos cuentan Jimena Merino y Guillermo Benet: “Los inocentes es una película que toca dos temas que nos resultan fascinantes: la identidad y la culpabilidad. A lo largo del proceso creativo nos fuimos dando cuenta de que hay algo que une estos dos conceptos y que merecía la pena investigarse a fondo. Al empezar a trabajar en la parte gráfica de la película, esta idea nos llamó poderosamente la atención y construimos todo el diseño en torno a ella. Ahora somos conscientes de que el diseño no solo la ha reforzado sino que ha conseguido que sea una de las partes más importantes de la película. El cartel es, de alguna manera, la versión más refinada de esta idea.”
La película está protagonizada por Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Raúl de la Torre, Susana Abaitua y Olivia Delcán, con guión de Rafa Alberola y el propio Guillermo Benet.
Sinopsis: La policía desaloja un concierto en un centro social y un agente muere en los altercados. Una piedra le destroza el cráneo. ¿Quién tiró la piedra? ¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía y de su culpa.
Los inocentes es una producción de Vermut Films, Garde y Tasio.
Biografía Guillermo Benet
Guillermo Benet nació en Madrid en 1984. En 2011 se diplomó en la especialidad de guión en la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) con el cortometraje Shoot for the Moon, de Casandra Macías, con el que ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de San Petersburgo. En 2013 fundó la productora Vermut junto a Rafa Alberola. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Kisses y Les vimos reír y creímos que era de felicidad. Los inocentes es su opera prima.
Hoy, 30 de octubre de 2020, NETFLIX estrena en exclusiva en más de 190 países la película Menéndez: El día del Señor dirigida por el barcelonés Santiago Alvarado Ilarri. El largometraje sigue la suerte de Menéndez (Juli Fàfregas) un sacerdote retirado que convive con los fantasmas de su pasado. El cura regresará a las tinieblas cuando un amigo le suplica que ayude a su hija, ya que piensa que está poseída (Ximena Romo).
Juli Fàbregas, Dolores Heredia, Ximena Romo y Héctor Illanes protagonizan esta coproducción hispano-mexicana.
La película está disponible para una audiencia potencial de 193 millones de personas desde la mañana de este viernes 30 de octubre a las 09:00, hora española. Rodada íntegramente en Ciudad de México entre abril y mayo de 2019, es una producción de la mexicana Sula Films en coproducción con la productora española Magno Entertainment. El estreno coincide, no por casualidad, con el fin de semana de la festividad mexicana de El día de Muertos y la fiesta de Halloween celebrada en casi todo el mundo cada vez con más fervor.
Los caminos del diablo también son inescrutables
El director Santiago Alvarado Ilarri, ganador del Premio Noves Visions del Festival de Sitges con su debut Capa caída (2013), plantea una cinta que es un auténtico viaje a los infiernos para los protagonistas. “La idea era llevar una película sobre un exorcismo a un nuevo terreno, dándole una vuelta de tuerca al género. Menéndez es violenta, grotesca, terrorífica y con pinceladas de humor muy negro. Pero también es una película sobre personajes complejos que andan perdidos y llegarán a situaciones límite para encontrarse.” De la misma manera que en su ópera prima, en Menéndez: El día del Señor también ha realizado la labor de guionista a cuatro manos junto a Ramón Salas.
Para el protagonista del film, Juli Fábregas, el papel de sacerdote exorcista en horas bajas ha significado una experiencia de la cual ha disfrutado y sufrido a partes iguales. “Ha sido un reto personal impresionante. Construir, vivir y querer a Menéndez ha sido un regalo que se me ha brindado después de veinticinco años de carrera”. El actor catalán, además, asegura haber disfrutado y aprendido con esta nuevo proyecto internacional. “Con Santiago llevábamos mucho tiempo ensayando y creando al personaje. La relación con los compañeros de reparto ha sido un aprendizaje y una retroalimentación que ha conseguido crear una magia única que creo que se transmite perfectamente en la película.”
La actriz Ximena Romo asume el desafío de interpretar a una joven con problemas que van más allá de los propios de la adolescencia. “El proyecto me retó muchísimo como actriz, sobre todo físicamente y emocionalmente. Es un personaje que me permitió tocar extremos”. Romo destaca también la importancia de los personajes y sus mochilas emocionales en la trama. “Esta película me permitió jugar, salirme de lo que he hecho siempre. Es un thriller muy intenso, que se centra sobre todo en las actuaciones.”
Para el productor de Magno Entertainment, Joaquim Vivas, la oportunidad de trabajar codo a codo con México significa, sin duda, un paso de gigante para el proyecto. “Esta producción sin la parte mexicana hubiese sido casi imposible de realizar. Sula Films y su productor Alejandro Sugich apostaron todo por el proyecto. Era terreno inexplorado para las dos empresas, ya que nunca habíamos hecho una coproducción internacional, pero el viaje ha valido muchísimo la pena.”
Para el productor de Sula Films, Alejandro Sugich, esta película ha sido un gran reto en su carrera como productor, “puse en juego todo lo que venía construyendo los últimos 11 años.” En palabras de Sugich, “esta es mi sexta película como productor y en lo personal la que más me ha enseñado. No conviertes goles si no tienes un equipo detrás y la primera parte de la Trilogía Menéndez es un golazo. Por último un fuerte agradecimiento a Netflix por apostarle al cine independiente de género iberoamericano hecho entre dos países unidos por el idioma y por el cine.”
Mañana viernes 30 de octubre se estrena en Prime Video la serie de comedia paranormal Amazon Original Truth Seekers, creada por Nick Frost, Simon Pegg, James Serafinowicz y Nat Saunder.
Truth Seekers es una serie de drama y comedia sobrenatural sobre un equipo de investigadores paranormales a tiempo parcial que se unen para descubrir y filmar avistamientos de fantasmas en todo el Reino Unido, compartiendo con el mundo entero sus aventuras a través de un canal de Internet. Sin embargo, a medida que vigilan iglesias embrujadas, búnkeres subterráneos y hospitales abandonados con su colección de artefactos caseros para detectar fantasmas, sus experiencias sobrenaturales se hacen más frecuentes, más aterradoras e incluso mortales, a medida que empiezan a descubrir una conspiración que podría llevar al Armagedón a toda la raza humana.
Ambientada en un mundo misterioso lleno de monstruos temibles y sobrenaturales, Truth Seekers mezcla diversión y terror con una particular narrativa del género en esta serie protagonizada por Nick Frost en el papel de Gus, Simon Pegg como Dave, Samson Kayo como Elton, Malcolm McDowell como Richard, Emma D'Arcy como Astrid y Susan Wokoma como Helen.
De las mentes creadoras de Zombies party, Arma fatal, Baja por enfermedad y Paul, Truth Seekers está co-escrito por Simon Pegg, Nick Frost, Nat Saunders y James Serafinowicz quienes son productores ejecutivos junto con Miles Ketley y Jim Field Smith, quien también dirige.
Amazon Prime Video ha presentado hoy en rueda de prensa su próxima serie documental Amazon Original El Desafío: ETA, basada en el libro del Coronel Manuel Sánchez Corbí y la Cabo Primero Manuela Simón, Historia de un desafío: cinco décadas de lucha sin cuartel de la Guardia Civil contra ETA. La docuserie también estará disponible con una versión con contenido ampliado en formato audio en exclusiva en Audible, empresa de Amazon y el mayor distribuidor mundial de contenido digital de entretenimiento en audio.
En un momento en el que ETA ha acaparado el interés mediático y la conversación en redes sociales, la consultora GAD3 ha puesto de manifiesto a través del estudio La memoria de un país. Estudio sobre el conocimiento de la historia de ETA en España el desconocimiento de la población española sobre algunos de los hitos más relevantes de la historia de la banda. Destaca que más de la mitad de españoles cree que ETA sigue activa y el 60% de jóvenes no sabe quién fue Miguel Ángel Blanco. Además, dicho estudio también muestra que el 68% de los españoles menores de 35 años reconoce no haber estudiado en el colegio o la universidad nada relacionado con la banda terrorista. Estos datos posicionan el estreno de esta serie documental como un visionado fundamental para ayudar a las audiencias a conocer más en profundidad estas décadas de la historia reciente de España.
El Desafío: ETA consta de 8 episodios que recorren la historia de la banda terrorista y la lucha del Gobierno español y la Guardia Civil contra la organización y cuenta con testimonios sobre el conflicto que marcó a la sociedad española durante más de medio siglo. Entre las entrevistas más destacadas, se encuentran las de cuatro expresidentes del Gobierno - Felipe González, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy, que se enfrentaron política y policialmente a la organización terrorista, las de los exlehendakaris, Garaikoetxea y Ardanza, el que fuera Jefe de la Casa Real, Fernando Almansa, así como periodistas, altos mandos de la Guardia Civil, incluido Manuel Sánchez Corbi, y antiguos miembros de ETA. Estos testimonios narran sus operaciones más difíciles y arriesgadas para neutralizar los sucesivos comandos de una organización que causó más de 800 muertes.
El Desafío: ETA también se estrenará como un podcast Original de Audible el próximo 30 de octubre, con 21 episodios de una duración aproximada de 30 minutos. La docuserie en formato audio exclusiva de Audible es diferente al título de Amazon Prime Video y ofrece más de 80 testimonios y de 10 horas de contenido.
La compañía especializada en cine de género Black Mandala, ha adquirido el film de terror australiano The Slaughterhouse Killer.
Sinopsis: La pasión por la sangre mantiene a Box a raya en el matadero local, donde puede saciar sus ansias. Cuando Nathan, un joven con libertad condicional llega a la ciudad, Box recibe instrucciones de tomarlo bajo su protección, y pronto los dos hombres se involucran en un asesinato. Incapaces de resistir las pulsiones, los dos forman una amistad que gira en torno a su enfermedad por matar. Una amistad que será una mala noticia para todos los habitantes de la ciudad.
The Slaughterhouse Killer de Sam Curtain se rodó en Tasmania, Australia, y está protagonizada por Craig Ingham, James Mason, Kristen Condon y Dean Kirkright.
ENJAMBRE
Enjambre, la nueva película de Mireia Gabilondo, escrita por ella misma junto a Kepa Errasti, se estrenará el 6 de noviembre y está protagonizada por Aitziber Garmendia, Sara Cózar, Getari Etxegarai, Naiara Arnedo, Itziar Atienza y Leire Ruiz.
Esta comedia ácida coproducida por La Tentación y Acrónica, cuenta con Ane Antoñanzas y Fernando Bernués como productores ejecutivos, David Bernués y Xabier Lozano como directores de fotografía, y Ana Turrillas como directora de Arte.
Cabe destacar que la película se estrenará en dos versiones originales.
Sinopsis : Un grupo de amigas de la infancia acude a una casa de campo para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. Pero los años no pasan en vano, y aunque sientan mucha conexión entre ellas, nada es lo que era; o sí. Lo que a priori iba a ser un fin de semana loco, enloquecerá un poco más si cabe: trapos sucios, cosas que nunca se dijeron, confesiones, alcohol, droga y una colmena.
CONTAGIO EN ALTA MAR
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines Contagio en Alta Mar el próximo 27 de noviembre. La película, escrita y dirigida por Neasa Hardiman (serie de TV Happy Valley), se presentó en la Sección Oficial Fantàstic a Competición de la pasada edición del Festival de Sitges, en el Festival de Toronto y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
Protagonizada por Connie Nielsen (Wonder Woman), Dougray Scott (El último pasajero) y Hermione Corfield (Misión imposible: Nación secreta), Contagio en Alta Mar ha sido calificada por la crítica como un cruce entre La cosa de John Carpenter y Abyss de James Cameron.
Sinopsis: La tripulación de un pesquero irlandés lucha por sobrevivir cuando su barco es inmovilizado por una enorme y misteriosa criatura marina y su suministro de agua dulce queda infestado de parásitos. A contrarreloj, deberán encontrar una manera de volver a casa mientras están varados sin ayuda en aguas restringidas.
La prensa ha dicho de ella:
"Un cruce entre 'Abyss' y 'La cosa'"
Box Office Buz
"Horripilante e inteligente (...) Una película de monstruos fascinante"
Slashfilm
"Altamente recomendable"
La Razón
"Una pesadilla de la que no puedes apartar la mirada
y en la que no podrás dejar de pensar después de verla"
Collider
"Un sólido thriller de sustos en las profundidades
que gana puntos con las apariciones de Dougray Scott y Connie Nielsen"
Screendaily
ÁRALAN FILMS Y PENGUIN RANDOM HOUSE LLEGAN A UN ACUERDO PARA ADAPTAR AL CINE EL BEST SELLER ‘INVISIBLE’ DE ELOY MORENO
"Emotiva, conmovedora, diferente..." son algunas de las cosas que se han dicho sobre Invisible, el gran éxito literario de Eloy Moreno publicado en 2018 por Nube de Tinta (Penguin Ramdom House Grupo Editorial) y cuyos derechos cinematográficos acaba de adquirir Áralan Films, empresa productora detrás de títulos destacados de nuestra cinematografía reciente como Intemperie de Benito Zambrano, Quién te cantará de Carlos Vermut, o Cuando los ángeles duermen de Gonzalo Bendala.
"¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible? ¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo? El problema es que nunca he llegado a controlar bien ese poder: a veces, cuando más ganas tenía de ser invisible, era cuando más gente me veía, y en cambio, cuando quería que todos me vieran, era cuando a mi cuerpo le daba por desaparecer." Así reza la sinopsis de esta apasionante novela que, con más de 100.000 ejemplares vendidos, se ha convertido en todo un fenómeno literario en nuestro país, donde ya va por su 20ª edición.
Invisible narra, a través de los ojos de un inocente niño, una historia que podría ser la de cualquiera de nosotros, mostrándonos la lacra social del bullying o acoso escolar desde una perspectiva distinta y necesaria, dejando en evidencia las carencias del sistema y haciéndonos descubrir de forma sorprendente el mayor error en el que todos caemos: la indiferencia.
La novela se ha convertido en una obra rotundamente aplaudida por críticos, lectores, padres y profesores y su lectura está especialmente recomendada tanto a adultos como a niños a partir de los 11 años, habiendo sido incluida además como obligatoria en más de 200 centros educativos. Según palabras del autor, “está dedicada a todas esas personas que, independientemente de su edad, se han sentido alguna vez invisibles”.
“Con este acuerdo, Áralan Films adquiere el compromiso social de contribuir a sacar a la luz situaciones silenciadas en las aulas y visibilizarlas, con el fin de ayudar a paliarlas" dice Marta Velasco, productora de la película. Por su parte, Eloy Moreno desea "que la adaptación de esta novela al cine nos ayude a abrir los ojos".
Tras más de 15 años de experiencia en el sector, Áralan se ha consolidado como una de las principales productoras cinematográficas de nuestro país. Actualmente está preparando el rodaje del intenso thriller policiaco ‘La maniobra de la tortuga’, esperado regreso a la dirección de Juan Miguel del Castillo tras su nominación al Goya por ‘Techo y comida’ y basado en la novela homónima de Benito Olmo, así como desarrollando nuevos proyectos de gran vocación internacional como el drama ‘Rita’, ópera prima como directora y guionista de la actriz Paz Vega.
Eloy Moreno se dio a conocer a partir de la autoedición de su primer libro, El bolígrafo de gel verde (2011), un éxito de ventas con más de 200.000 ejemplares vendidos hasta el momento. Obtuvo el Premio Onda Cero Castellón 2011 por el esfuerzo realizado en la difusión de la novela y fue finalista de los Premios de la Crítica Valenciana 2012 en el apartado de narrativa. Sus siguientes obras, Lo que encontré bajo el sofá (2013), El Regalo (2015), Tierra (2019) y la colección de tres volúmenes Cuentos para entender el mundo han vuelto a conectar con decenas de miles de lectores, recibiendo nuevamente un gran reconocimiento tanto en ventas como en crítica.
Invisible ha sido galardonada con el I Premio Yoleo de lectura para jóvenes, el Premio Hache 2020 y ha resultado finalista de los premios Menjallibres, todos ellos otorgados por alumnos y jóvenes lectores. Es actualmente uno de los 5 libros juveniles más comprados en España, se ha traducido a más de 7 idiomas y sus derechos se han vendido a Uruguay, Perú, EEUU, Corea del Sur, Italia, Polonia, Rusia, Serbia, Turquía, Chile y México, encontrándose en este momento en negociaciones con otros países.
Amazon Prime Video ha anunciado hoy Escena en Blanco y Negro, una nueva producción exclusiva de la mano de Antonio Banderas y María Casado que se estrenará en el servicio a finales de año. Dirigida por el propio actor, contará también con la participación de la periodista María Casado para entrevistar a artistas nacionales de primer nivel, ofreciendo la oportunidad de conocer más a fondo a estas estrellas, quienes además realizarán en cada episodio actuaciones memorables de una forma innovadora que sorprenderán a todos sus fans.
La producción de 7 episodios contará con invitados de primer nivel del panorama musical nacional como Vanesa Martín, David Bisbal, Pablo Alborán, Pasión Vega, Rozalén, Pablo López y un episodio adicional con Antonio Banderas. Cada uno de ellos, además de su propio repertorio, escogerá una canción de otro artista que haya marcado su vida para interpretarla en el programa y una de sus actuaciones será arropada por la Sinfónica de Málaga.
Escena en Blanco y Negro busca devolver a la música y a sus intérpretes una ventana al arte y a la música en estado puro, cercana y directa. El programa, grabado en el Teatro Soho CaixaBank de Málaga en formato blanco y negro, rompe con la estética habitual de entrevistas para dar más importancia al ambiente en el que se desarrolla. El propio Banderas será el encargado de abrir todos los episodios con un monólogo a modo de reflexión sobre la esencialidad de las artes, la música, o el teatro y cerrarlos con un epílogo, a modo de retrato, sobre cada uno de los artistas que participan. Entre canción y canción, María a través de la conversación nos ayudará a conocer mejor a la persona que hay detrás de cada invitado.
“Estamos creando un espacio televisivo en busca de la excelencia”, ha comentado Antonio Banderas, director artístico del programa Escena en Blanco y Negro y creador de Teatro Soho Televisión. “En medio de una de las situaciones más dramáticas que ha vivido la humanidad en los últimos tiempos, nosotros buscamos la verdad artística”. “Es el proyecto televisivo más bonito en el que he trabajado nunca”, ha añadido María Casado, conductora de Escena en Blanco y Negro y directora audiovisual de Teatro Soho Televisión. “Ha sido mágico, un sueño, una maravillosa aventura”.
“Para nosotros es un placer poder hacer llegar a nuestros miembros Prime esta nueva producción presentada por dos maestros de ceremonias de excepción, Antonio Banderas y María Casado, que será muy especial para los amantes de la música española”, ha comentado Ricardo Cabornero, Head of Prime Video Content, Spain. “Los espectadores podrán ver algo diferente, entrevistas íntimas en un espacio único que marcarán la diferencia”.
Amazon Prime Video ha anunciado que Historias Lamentables, la nueva película de Javier Fesser, se estrenará en exclusiva en más de 200 países y territorios de todo el mundo en el servicio antes de que acabe el año.
El director de Campeones, ganadora del Goya a Mejor Película en la edición de los premios 2019, se vuelve a poner detrás de las cámaras y propone un viaje trepidante en clave de humor a través de una selección de historias tan cotidianas como extraordinarias. La película se compone de cuatro relatos independientes pero interconectados entre sí, donde el espectador podrá viajar por situaciones actuales en las que la realidad es llevada hasta el límite, protagonizados por: Chani Martín, Laura Gómez-La Cueva, Janick, Alberto Castrillo-Ferrer, Pol López y Fernando San Segundo.
“Historias Lamentables es una selección de cuentos llenos de humor, ternura, mala leche y emoción”, ha comentado Javier Fesser, director de la película. “Son relatos independientes pero conectados entre sí en donde el espectador va a contemplar, con una sonrisa de oreja a oreja, muchas de las cosas que ‘cree’ que nunca le van a suceder a él. Pobrecito mío”.
Y añade: “en línea con lo que ha sido nuestra trayectoria de ser pioneros en investigar nuevas vías para poner a disposición del público nuestras producciones, el estrenar de la mano de Amazon Prime Video esta nueva película abre un nuevo camino que ofrece la posibilidad de invertir el orden de las ventanas de exhibición que se están viendo tan afectadas a causa del COVID. Esto permitirá a los espectadores de todo el mundo que puedan ver la película en sus casas, y a todos aquellos que prefieran la experiencia en pantalla grande, la oportunidad de verla en cines más tarde. No se me ocurre mejor socio que Amazon Prime Video para poner Historias Lamentables a disposición de la gente, no solo de España sino de más de 200 países y territorios en todo el mundo”.
“Javier Fesser es uno de los directores españoles más relevantes en la actualidad y estamos encantados de poder estrenar en exclusiva una película tan extraordinaria como Historias Lamentables para nuestros miembros Prime”, declaró Ricardo Cabornero, Director de contenidos de Prime Video en España. “Nos sentimos honrados de poder dar apoyo a los creadores españoles y ofrecerle a sus historias un hogar en Prime Video”.
Sinopsis: Ramón, un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre; Bermejo, un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación; Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable que parece haberlos perdido todos y Alipio, un pequeño empresario sumido en el pozo de la ludopatía y la desesperación, protagonizan esta comedia, muy Fesser, formada por cuatro historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como la desgracia ajena y que cuanto peor lo pasen los protagonistas mejor lo pasará el espectador.
La película, dirigida por Javier Fesser, está producida por Películas Pendelton y Morena Films y cuenta con la participación de TVE y de Amazon Prime Video, así como con el apoyo del ICAA. Firman el guion Javier Fesser y Claro García.
El próximo 20 de noviembre, el mito mágico de la ninfa Ondina llegará a la cartelera de cine, tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Ondina es la novena película del cineasta alemán Christian Petzold, quien se adentra en la mitología germánica a través de la leyenda de la mujer acuática, cuyo misterioso destino está predestinado por el amor.
Sinopsis: Ondina es una guía que explica el desarrollo urbano de Berlín a turistas nacionales e internacionales. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella y solo le queda regresar a las aguas.
La actriz alemana Paula Beer, Oso de Plata a la Mejor Actriz en la última edición de la Berlinale, da vida a la ninfa de belleza cegadora, mientras que Franz Rogowski, quien al igual que Beer también trabajó con Petzold en En Tránsito, encarna a un submarinista del que se enamora Ondina -guía de un museo de Berlin- y con quien descubre sentimientos que no había tenido con sus parejas precedentes. Ondina desafíará al mito que la hace regresar al lago tras sentir la traición del hombre al que ama.
Christian Petzold, conocido por sus anteriores películas En Tránsito, Bárbara( Oso de Plata a la Mejor Dirección de la Berlinale) o Phoenix (Premio Fipresci en el Festival de San Sebastián) en las que indaga temas como la identidad en permanente diálogo entre pasado y presente, es uno de los nombres más importantes del panorama cinematográfico alemán. Con ONDINA se alzó con el reconocimiento de la crítica internacional al ganar el Premio Fipresci del Festival de Cine de Berlín. Será una de las películas en la competición oficial del próximo Festival de Cine de Sevilla, certamen que dará a conocer las candidaturas a los premios de la Academia de Cine Europeo y en donde Ondina ya está preseleccionada.
TODOS HABLAN DE JAMIE
Sinopsis: Inspirada en una historia real, Todos hablan de Jamie de New Regency y Film4 es la adaptación cinematográfica del exitoso musical que lleva el mismo nombre. Jamie New tiene 16 años y no encaja del todo, en lugar de seguir una carrera "real", sueña con convertirse en drag queen. No muy convencido sobre su futuro, Jamie sabe una cosa con certeza: será una sensación. Con el apoyo de su madre y sus amigos, Jamie supera los prejuicios, y el bullying y sale de la oscuridad para convertirse en el centro de atención.
Todos hablan de Jamie está protagonizada por Max Harwood, Sarah Lancashire, Lauren Patel, Shobna Gulati, Ralph Ineson, Adeel Akhtar, Samuel Bottomley, con Sharon Horgan y Richard E. Grant. El director de la producción teatral, Jonathan Butterell, debuta como director en un largometraje, con guion y letra de Tom MacRae, canciones de Dan Gillespie Sells y una partitura compuesta por Sells y Anne Dudley.
La película se estrenará el 26 de febrero de 2021 en Estados Unidos (fecha de estreno en España por confirmar) de la mano de 20th Century Studios.
EN GUERRA CON MI ABUELO
Estamos encantados de mostrarte el tráiler de la nueva comedia familiar de Robert De Niro que llegará a los cines españoles el próximo 20 de noviembre de la mano de Diamond Films.
La película, que alcanzó en su semana de estreno en EEUU el número uno de la taquilla americana, está dirigida por Tim Hill (Bob Esponja, Alvin y las ardillas) y supone el regreso a la comedia del gran Robert De Niro, acompañado por un reparto excepcional: Uma Thurman, Jane Seymour y Christopher Walken.
Sinopsis: El joven Peter se ve obligado a abandonar su habitación cuando su abuelo Ed (Robert De Niro) recientemente enviudado se muda a su casa. Con la ayuda de sus amigos, Peter declara la guerra a su abuelo para hacerle abandonar la habitación, pero Ed es un testarudo y no va a ponérselo nada fácil.
LA VERSIÓN RESTAURADA DE "CRASH" SE ESTRENARÁ EN CINES EL 29 DE ENERO DE 2021
La película vuelve a la gran pantalla coincidiendo con el 25 aniversario de su estreno en salas de nuestro país.
A CONTRACORRIENTE FILMS repondrá en cines Crash, la película de culto dirigida por David Cronenberg (La mosca, Inseparables) estrenada en 1996, en su versión restaurada en 4K. El film, adaptación de la novela homónima escrita por J.G.Ballard y que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, vuelve a los cines el próximo 29 de enero, 25 años después de su estreno en salas.
Crash, presentada en su versión restaurada en la 76 edición de la Mostra de Venecia, está protagonizada por James Spader (Secretary, serie de TV The Blacklist), Holly Hunter (El piano, Al filo de la noticia), Elias Koteas (La delgada línea roja), Deborah Kara Unger (The Game) y Rosanna Arquette (Pulp Fiction).
Sinopsis: James, un prestigioso científico en crisis personal y profesional, sufre un accidente de coche en el que también se ve afectada la mujer de otro vehículo, Helen. Ambos han de pasar un tiempo en el hospital y, a partir de entonces, comienzan a sentir una extraña y poderosa atracción mutua. James se precipita a un mundo perverso y peligroso en el que se mezclan el sexo, los coches y la muerte.
RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN
Ya está disponible el primer tráiler de Raya y el último dragón, el próximo largometraje de Walt Disney Animation Studios con Kelly Marie Tran como voz de Raya en la versión original. La película está dirigida por el ganador del Oscar® Don Hall (Big Hero 6) y por Carlos López Estrada (Blindspotting). Se estrenará en los cines en marzo de 2021.
La película se inspira en las culturas y los pueblos del sudeste asiático. Durante la producción de la película, los realizadores trabajaron en estrecha colaboración con el Raya Southeast Asia Story Trust, formado por asesores expertos de esa región.
Sinopsis: Hace mucho tiempo, en el reino de fantasía de Kumandra, los seres humanos y los dragones convivían en armonía. Pero cuando unos monstruos siniestros conocidos como los Druun amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esos mismos monstruos han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último dragón para acabar para siempre con los Druun. Sin embargo, a lo largo de su aventura épica, comprenderá que se necesita algo más que la magia de un dragón para salvar al mundo, también necesitará confianza.
La Fundación Academia de Cine cierra el capítulo de las películas premiadas en el Festival de Málaga con El inconveniente –Biznaga de Plata 'Hotel AC Málaga Palacio' a la mejor actriz para Kiti Mánver, que compartió el galardón con Regina Casé–. De esta historia sobre una amistad inesperada entre dos mujeres muy diferentes que se proyectará el 27 de octubre, a las 17:00 horas, conversarán su director, el debutante Bernabé Rico, las intérpretes Juana Acosta y Kiti Mánver –homenajeada en la edición del certamen andaluz con el premio Biznaga Ciudad del Paraíso– y el actor Carlos Areces.
La serie Nasdrovia
El mes se cierra con 'Serializados', que el día 26, a las 19:00 horas, ofrecerá dos episodios de la serie Nasdrovia. En colaboración con Movistar+, a la emisión le seguirá un encuentro con el director de la serie, Marc Vigil; su protagonista femenina, Leonor Watling; y los creadores de esta ficción televisiva, Sergio Sarria, Miguel Esteban y Luis Miguel Pérez.
Doble jornada con el Día Mundial de la Animación
En colaboración con la Comunidad de Madrid, la Fundación Academia de Cine dedica dos jornadas a la celebración del Día Mundial de la Animación. El jueves 29, a las 17:00 horas, se presenta Next Lab, la nueva plataforma que conecta arte y tecnología a cargo de Gonzalo Cabrera Martín, director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, y José Luis Farias, director de Next Lab.
A continuación, a las 18:00 horas, y con motivo del centenario del legendario estudio Hanna & Barbera, el periodista Jerónimo José Martín entrevista al actor Manolo Galiana y al director de animación Julio Díez sobre las producciones que el mítico estudio hizo en Madrid durante casi quince años y que permitieron formar a una generación de profesionales.
A este acto le seguirá, a las 19:45 horas, una entrevista a Sergio de Pablos, cuya primera película, Klaus, estuvo nominada a los Oscar, ganó el BAFTA y revolucionó el mundo de la animación al lograr 7 Premios Annie frente a los grandes estudios. Gerardo Sánchez, el director del programa de TVE 'Días de cine' realizará la entrevista.
La jornada se completa con el programa 'Lo mejor de Annecy Kids 2020', que incluye la proyección de ocho cortometrajes para público familiar ganadores del último festival de animación más prestigioso del mundo (Cinema Rex, Archie, Catgot, Nature, Under the Ice, Boriya, Like and Follow y Teplaya zvezda).
El día siguiente, viernes 30 de octubre, a las 17:00 horas, Manuel Cristóbal –asesor de Industrias Audiovisuales de la Comunidad de Madrid–, Rafael Cabrera Yagüe –responsable de Film Madrid– y Álvaro Muñoz Camacho –subdirector General de Internacionalización y Digitalización de la Consejería de Economía de la Comunidad de Madrid– presentarán las medidas de fomento de la animación de la Comunidad de Madrid y las líneas de ayuda de la Consejería de Cultura y Turismo, su oficina de atracción de rodajes y producciones animadas Film Madrid y su oficina de captación de inversiones Invest in Madrid.
Una hora más tarde, a las 18:00 horas, se exhibirán cuatro cortometrajes de animación recientes que han contado con el apoyo de la Consejería de Cultura y Turismo (Roberto, de Carmen Córdoba; Blue & Malone, casos imposibles, de Abraham López Guerrero; Made in Spain, de Coke Riobóo; y The Monkey, de Xosé Zapata y Lorenzo Degl’Innocenti, que serán presentados por sus autores); y los tráilers de dos cortometrajes que se estrenarán en 2021 (Wayback, de Carlos Salgado; y La primavera siempre vuelve, de Alicia Núñez).
A continuación, las 19:45 horas, Rodrigo Blaas, showrunner, director y animador en los estudios Pixar o Dreamworks, conversará sobre la serie animada de Netflix Trollhunters.
La sesión se cierra a las 20:45 horas, con una nueva entrega de 'Lo mejor de Annecy 2020', con la emisión de Awoko 70’s, Wade, Genius Loci, Pile, Homeless Home, The physics of Sorrow y Kinshasa.
