BAGHDAD CENTRAL - DESDE HOY EN MOVISTAR SERIESMANÍA

Baghdad Central, el aclamado thriller narrado desde el punto de vista iraquí, llega a Movistar Seriesmanía este 30 de noviembre. Estreno hoy con doble episodio. Cada lunes un nuevo episodio disponible.

Baghdad Central es una miniserie de seis episodios que traslada a la pantalla el éxito editorial del norteamericano Elliot Colla. Un thriller trepidante ambientado en las ruinas de una ciudad derrotada, Bagdad, y que nos brinda un punto de vista distinto sobre una historia que creemos conocer. Stephen Butchard (The Last Kingdom, House of Saddam) firma el guion de esta serie que derriba estereotipos y explora las consecuencias de la ocupación militar de Irak desde la mirada de aquellos que fueron 'salvados' del régimen autoritario derrocado. La dirección de Alice Troughton (Doctor Who, Torchwood) sumerge al espectador, como nunca se ha visto antes, en los núcleos policiales y militares de una ciudad devastada sin dejar de explorar las dinámicas familiares y personales del protagonista, un ex policía iraquí al que interpreta con maestría Waleed Zuaiter.

Sinopsis: Noviembre de 2003. Bagdad está ocupada por las fuerzas de la coalición liderada por EE UU, pero la disolución de las estructuras del establishment iraquí tras la invasión significa que no existe ley alguna. Esto abre muchas oportunidades para quien tenga pocos escrúpulos en lo político y en lo mercantil. En medio de este caos está Khafaji (Waleed Zuaiter): un ex policía iraquí, que lo ha perdido todo y lucha a diario por sobrevivir junto a su hija Mrouj, gravemente enferma. Cuando su hija mayor Sawsan desaparece, Khafaji emprende una búsqueda desesperada. Pronto descubrirá que Sawsan y sus dos amigas han llevado una peligrosa doble vida. Khafaji aprovechará la ocasión que se le brinda de colaborar con las fuerzas de ocupación para averiguar dónde está. Aún no lo sabe, pero está a punto de entrar en las tripas de una Bagdad que no conoce.

Reparto

Waleed Zuaiter (Objetivo: Londres, Los hombres que miraban a las cabras, Altered Carbon) como Musin al-Khafaji, el padre de familia y ex policía que protagoniza la narración.

Corey Stoll ( Billions, House of Cards) como el capitán de la policía militar norteamericana John Parodi que se ve obligado a colaborar con Khafaji.

Bertie Carvel (Jonathan Strange & Mr. Norrell, Babylon) como Frank Temple, un cínico ex oficial de Scotland Yard asignado a restablecer la presencia de tropas iraquíes en Bagdad.

Leem Lubany (Omar, Cóndor) como Sawsan, la hija mayor de Khafaji desaparecida.

Charlotte Spencer (Line of Duty, The Living and the Dead, Sanditon) como Megan Ford.

Neil Maskell (Utopia, Kill List, Humans) como Douglas Evans.

Clara Khoury (Homeland) como la profesora Zubeida Rashid.

Crítica internacional

Baghdad Central ha impactado a la crítica en su estreno internacional que ha destacado su veracidad, la magnífica interpretación y su punto de vista único ya que muestra, por primera vez, una historia situada en la actual Irak narrada desde el punto de vista iraquí.

“Imposible dejar de mirar” 

(The Wall Street Journal)

“Una fiel recreación de la capital iraquí de 2003, aunque es lo de menos. Rezuma verdad. (…) Y mucha de esa verdad, conviene apuntar, proviene de la interpretación de Zuaiter”. 

(The Wall Street Journal)

“El inspector Khafaji podría convertirse perfectamente en el Wallander de la guerra de Irak” (The Guardian)

“Un emocionante thriller que cuestiona la reconstrucción occidental de Irak:” 

(The Telegraph)

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ Y PABLO PUYOL SE REENCUENTRAN EN "DOS VACAS Y UNA BURRA"

Miguel Ángel Muñoz y Pablo Puyol ruedan juntos Dos vacas y una burra en lo que supone un simbólico reencuentro entre el dúo que protagonizó la popular serie Un paso adelante. Una comedia romántica dirigida por el director de éxitos como Médico de familia o Un paso adelante, Jesús del Cerro, que aborda el neorruralismo y los contrastes con la vida en la ciudad. El proyecto, lanzado por la productora independiente ATM Producciones, cuenta con un importante presupuesto de 2 millones de euros.

Foto: Copyright Rubén Aranda

Esmeralda Pimentel, reconocida actriz mexicana por sus trabajos en cine y televisión e icono de las nuevas generaciones en Latinoamérica, encabeza el cartel de esta película que la ha traído por primera vez a rodar a España. Completan el reparto Mamen García (Señoras del (h)AMPA, El Bar), Adriana Torrebejano (Cuerpo de élite, Tierra de lobos) y Codin Maticiuc, popular en Rumanía por protagonizar el mayor éxito del cine en su país, Miami Bici.

Sinopsis: Pedro (Miguel Ángel Muñoz) es un joven arquitecto en paro que, estando con su tío Luis (Pablo Puyol), un médico también desempleado, le sorprende una noticia: su abuelo Paco, a quien no llegó a conocer, ha fallecido. Paco era un reputado arquitecto que emigró a México para hacer fortuna y ha dejado a Pedro en herencia dos vacas y una burra en un pueblo del norte de España. Los dos jóvenes dejan la ciudad para emprender un viaje con la intención de vender los animales, pero las situaciones que les esperan cambiarán sus planes. Ambos se enamoran del paisaje y de sus gentes. Pedro en especial de Paula (Esmeralda Pimentel), una joven estudiante mexicana, nieta del mejor amigo de su abuelo, quien también emigró a México. Todos se verán envueltos en un disparatado enredo familiar originado por “la Jana” (Mamen García), la antigua novia de Paco, obsesionada con “el tesoro” que, supuestamente, había escondido antes de morir. Durante este viaje Pedro no solo descubre el vínculo profesional que le une a su abuelo, sino también un paraíso inesperado, que le transformará y le hará encontrar el sentido a su vida lejos de la ciudad.

Sobre la productora

ATM es una productora de proyectos “mainstream” con vocación de grandes audiencias y temáticas universales actuales que cuenta con el mejor talento joven en los diferentes equipos de sus producciones. ATM se encuentra actualmente inmersa en la pre-producción y producción de diversas películas y series de televisión. La idea de realizar Dos vacas y una burra coincide con un momento crítico donde el público, más que nunca, necesita historias positivas e inspiradoras. La película se distribuirá en cines, plataformas y televisiones internacionales.

NOTICIAS CINE - 28 DE NOVIEMBRE

TRIANGLE OF SADNESS

Estamos ante la nueva película de Ruben Östlund (The Square, Fuerza Mayor), una sátira ambientada en el mundo de la moda y los millonarios. Tras recibir la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2017, seis European Film Awards y la nominación al Oscar y los Globos de Oro por la aclamada The Square, Östlund dirige ahora su primera película en lengua inglesa. Una comedia negra protagonizada por Harris Dickinson (Beach Rats), Charlbi Dean (Spud) y Woody Harrelson (Tres anuncios a las afueras).

Sinopsis: Una pareja de modelos son invitados a un crucero de lujo. Cuando el yate se hunde acaban en una isla desierta con un grupo de multimillonarios y una señora de la limpieza. En la lucha por la supervivencia, las antiguas jerarquías se trastocan ya que la limpiadora es la única que sabe pescar.

AVALON distribuirá en España Triangle of Sadness, sin poder confirmar por el momento una fecha de estreno. (Foto de rodaje © Tobias Henriksson)

"ONS" DE ALFONSO ZARAUZA

Dirigida por uno de los cineastas gallegos más sólidos, Alfonso Zarauza (Los Fenómenos, Encallados, Crebinsky) ONS está protagonizada por Antonio Durán "Morris" (Fariña), Melania Cruz (A esmorga, Dhogs), Xúlio Abonjo (Fariña, María y los Demás), Marta Lado (Sicixia), Anaël Snoek (Adoration), Diego Anido (Trote), Cris Iglesias (Eroski Paraiso) y Miguel de Lira (Los Hombres de Paco, Dhogs, A esmorga). La película cuenta con un universo propio que envuelve al espectador y que está marcado por el carácter de la isla de Ons, en la ría de Pontevedra. Una isla que forma parte del enclave de las Islas Atlánticas y en la que solo viven 9 personas, a pesar de las visitas de los múltiples turistas que recibe en verano.

"Quería hacer una película que hablase de la necesidad y la escasez. En este caso de la necesidad de amor, de seguridad emocional, de maternidad y de deseo, pero también de la escasez de todo ello. Ons no es un thriller, es una película con misterio" dice su director, Alfonso Zarauza.

Sinopsis: Tras una profunda depresión por la muerte de su amante en un accidente de coche, el doctor Vicente (Antonio Durán, "Morris") llega junto a su esposa Mariña (Melania Cruz) a una remota isla del atlántico, con el objetivo de pasar el verano, curar su enfermedad y recuperar su matrimonio. La vida en la solitaria isla le sienta bien a Vicente, que pide a su mujer prolongar su estancia y pasar el otoño. Cada día se va sintiendo mejor, hasta que tras un naufragio en medio de un temporal, una misteriosa y amnésica mujer aparece en la isla e irrumpe en sus vidas. A partir de ese momento ya nada volverá a ser lo que era.

BTEAM PICTURES estrenará ONS el próximo 18 de diciembre.

"COMING 2 AMERICA" - SECUELA DE "EL PRÍNCIPE DE ZAMUNDA"

AMAZON STUDIOS ha adquirido los derechos mundiales de Coming 2 America de PARAMOUNT PICTURES. La esperada secuela de la icónica comedia El príncipe de Zamunda se estrenará en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video el 5 de marzo de 2021.

Ambientada en el exuberante y real país de Zamunda, el recién coronado Rey Akeem (Eddie Murphy) y su fiel confidente Semmi (Arsenio Hall) se embarcan en una nueva y divertidísima aventura que los lleva a recorrer el mundo, desde su gran nación africana hasta el distrito de Queens, Nueva York, donde empezó todo. Favoritos del reparto original de El príncipe de Zamunda regresan para esta entrega, incluyendo al Rey Jaffe Joffer (James Earl Jones), la Reina Lisa (Shari Headley), Cleo McDowell (John Amos), Maurice (Louie Anderson) y el variopinto grupo de la barbería. A este grupo de estrellas se unen Wesley Snipes, Leslie Jones, Tracy Morgan, Jermaine Fowler, Bella Murphy, Rotimi, KiKi Layne, Nomzamo Mbatha y Teyana Taylor, convirtiendo a Coming 2 America en la película de comedia más esperada del año.

"El príncipe de Zamunda fue un fenómeno cultural y es una de las comedias más queridas y celebradas de todos los tiempos", dijo Jennifer Salke, Head of Amazon Studios. "Gracias al genio cómico de Eddie Murphy junto con los brillantes cineastas, escritores y el fabuloso reparto, no podríamos estar más emocionados de celebrar esta nueva aventura. Sabemos que el público de todo el mundo se enamorará de esta divertidísima película que seguramente se convertirá en una película atemporal".

"¿Qué podría ser mejor que un regreso a Zamunda? Estamos muy emocionados de que Amazon Studios lleve a Eddie Murphy y Coming 2 America a una audiencia mundial donde puedan reírse de nuevo con los personajes que han amado durante 30 años, y conocer a otros nuevos que les encantarán en los años venideros", dijo el productor Kevin Misher.

Coming 2 America está dirigida por Craig Brewer, de Paramount Pictures en asociación con New Republic Pictures, y producida por Eddie Murphy Productions y Misher Films. 

El príncipe de Zamunda se estrenó en cines en 1988 para convertirse en un éxito de taquilla alcanzando más de 288 millones de dólares en total de la taquilla mundial en bruto. La comedia fue traducida a más de 25 idiomas en todo el mundo, conocida en otros países como Un Prince à New York en Francia, Der Prinz aus Zamunda en Alemania, Un Príncipe en Nueva York en toda América Latina, Il Principe Cerca Moglie en Italia y muchos más, para convertirse en la película icónica que todos conocemos y amamos hoy en día. Más allá de su éxito financiero, la película fue un fenómeno cultural que no sólo fue atemporal, sino también una celebrada comedia americana, haciendo de la película un clásico para todas las generaciones. Los memorables personajes y la historia de un pez fuera del agua conectaron a las audiencias de todo el mundo, por esto los fans la han convertido en una película para volver a ver a lo largo de los años.

"INMUNE" DE ADAM MASON

Estamos encantado de mostrarte el tráiler de Inmune, la primera película sobre el COVID-19, rodada en Los Ángeles durante la pandemia. Está producida por Michael Bay (Transformers, Dolor y Dinero, Armageddon), con Adam Mason (Into the Dark) detrás de la cámara y protagonizada por KJ Apa.

Inmune, descrita como un Romeo y Julieta en pandemia, está protagonizada por la estrella de Riverdale KJ Apa y la actriz de Los descendientes, Sofia Carson. La trama nos sitúa en el año 2024, el virus ha mutado en COVID-23 y con un 50% de mortalidad, el mundo se ve obligado a permanecer encerrado. Nico (KJ Apa) es un mensajero inmune al virus que se enamora de Sara, pero deben permanecer separados. Nico intentará reunirse con Sara a toda costa mientras trata de descubrir cómo salvar a la humanidad. Completan el reparto Demi Moore (Margin Call), Bradley Whitford (Déjame Salir), Craig Robinson (Las aventuras del Doctor Dolittle), Jenna Ortega (Iron Man 3), Paul Walter Hauser (Richard Jewell) y Alexandra Daddario (Baywatch).

Sinopsis: Han pasado dos años desde que una pandemia mundial asoló el mundo. Cuando aparece una nueva y peligrosa mutación del virus, el Gobierno ordena un nuevo confinamiento mundial. Nico (KJ Apa) es un repartidor que ha desarrollado una poco común inmunidad al virus, lo que le permite seguir trabajando. Nico quiere estar junto a su novia Sara (Sofia Carson), pero para ello deberá superar la ley marcial y enfrentarse a gente peligrosa, poderosa y muy desesperada.

"COLGAR LAS ALAS" - LA SERIE DOCUMENTAL SOBRE IKER CASILLAS

COLGAR LAS ALAS | EL PROYECTO MÁS AMBICIOSO DE PRODUCCIÓN PROPIA DE DEPORTES EN MOVISTAR+

El equipo de Movistar+ encargado de esta serie reportaje, con Luis Fermoso a la cabeza (subdirector de Informe Robinson) se ha volcado en cuerpo y alma con esta serie: más de 300 horas de grabación, más de un año y medio rodando con Iker Casillas alrededor del mundo, más de 30 entrevistas a personajes relevantes en su historia, más de 150 escenas en diferentes localizaciones e innumerables horas de trabajo. 

El 27 de noviembre se estrena, por primera vez de manera simultánea en #Vamos y en #0, el doble capítulo de Colgar las alas, la serie documental sobre Iker Casillas.

LOS DOS PRIMEROS CAPÍTULOS | EL INFARTO Y VOLVER A EMPEZAR

La serie documental se divide en 6 episodios que viajarán a través de la vida del mejor portero español de todos los tiempos. Esta es la sinopsis de los dos primeros capítulos que se estrenarán el próximo 27 de noviembre:

Capítulo 1 - El Infarto’

1 de mayo de 2019​. Iker entrena junto a sus compañeros del FC Porto cuando de repente se encuentra mal. Le falta aire, se aleja y cae en la banda. Nadie sabe lo que le está pasando. Se pone en marcha una lucha contrarreloj por salvar su vida.

Capítulo 2 - ‘Empezar, volver’

Para entender la personalidad de Iker Casillas hay que viajar al Real Madrid que estrena portero. Tiene 18 años, pero su nombre ya lleva tiempo sonando en Madrid. Veinte años después, en Oporto y aun recuperándose de un infarto​, la pelea es diferente. Sólo él parece convencido de que podrá volver a jugar.

ENTREVISTAS EXCLUSIVAS | DESDE EL GUARDIA DE SEGURIDAD QUE LE LLEVÓ AL HOSPITAL HASTA MOURINHO 

Durante toda la serie, las voces más autorizadas que han acompañado a Iker en su carrera, explicarán a los micrófonos de Movistar+ su experiencia con Iker a través de entrevistas a corazón abierto:

Jose Mourinho, Zinedine Zidane, Rafa Nadal, Gerard Piqué, Sergio Ramos, Xavi Hernández, Gianluigi Buffon, Andrés Iniesta, Arjen Robben, John B. Thosack, Carles Puyol, Roberto Carlos, Sara Carbonero, Vicente del Bosque, Fernando Hierro, Jorge Valdano, Manolo Sanchís, Santi Cañizares, Álvaro Benito, César Sánchez, Carlos Martinez, Alfredo Relaño, Antoni Daimiel, Andoni Zubizarreta, John Carlin, Manolo Amieiro...

"Uno de los más grandes de nuestro fútbol". Andrés Iniesta

"Uno de los mejores porteros que yo he visto...".Rafa Nadal

"Su nombre está ahí". Zinedine Zidane

"Se ha hablado mucho de aquello...". Arjen Robben

"Cuando bajamos del avión en Madrid, se había liado un poquito más de lo que creía". Sara Carbonero

"Yo lo considero una persona importante en mi carrera..." Jose Mourinho

"Todo el mundo sabía lo que estaba haciendo en ese momento". Gerard Piqué

"Uno de los mejores porteros de la historia". Carles Puyol

PRESENTACIÓN DE GALA CON EL PROPIO IKER CASILLAS COMO PROTAGONISTA

El miércoles 18 de noviembre de 2020 se presentó Colgar las alas, la serie documental original de Movistar+ sobre Iker Casillas. 

El evento fue presentado por Carlos Martínez, al que asistieron Iker Casillas, Álex Martínez Roig, Director de Contenidos de Movistar+ y Luis Fermoso, Director de la serie documental.

Iker Casillas: "Cuando surgió la idea para contar mi historia no había dudas de que Movistar+ era el socio perfecto. Nos conocemos desde hace muchos años y tuve el honor de ser protagonista en el primer Informe Robinson, programa que posteriormente se convirtió en el referente".

Colgar las alas se estrenará para todos los clientes de Movistar+ el viernes 27 de noviembre a las 22.00h en #Vamos y #0. Después se estrenará un capítulo cada viernes y el último episodio se estrenará el día de Navidad.

ARRANCA EL 10º FESTIVAL MÁRGENES

La 10ª edición del Festival Márgenes arrancará el próximo miércoles 25 de noviembre en la Cineteca del Matadero con el estreno en Madrid de la película Karen, de María Pérez Sanz. Además, durante la inauguración se hará entrega del Premio Especial Márgenes al cineasta Oliver Laxe, una de las voces más estimulantes del cine iberoamericano reciente

El certamen programará durante tres semanas algunas de las películas más audaces e interesantes del cine que se está haciendo ahora mismo en América Latina, España y Portugal, convirtiéndose en el punto de referencia de la cinematografía iberoamericana independiente actual. Las actividades del festival se desarrollarán en formato híbrido: online, a través de la web del certamen, y en diversas sedes de Madrid: Cineteca Matadero, La Casa Encendida y Cine Doré.

El Festival Márgenes es un certamen pionero en la exhibición online. Así, un año más la Sección Oficial podrá verse online desde todo el mundo, entre el 25 de noviembre al 13 de diciembre en streaming a través de la web del festival. 16 títulos procedentes de Argentina, Colombia, Chile, Panamá, Bolivia, España y Portugal que son una buena muestra del cine iberoamericano más audaz y rompedor que se está haciendo en estos momentos.

La Sección Escáner, otra de las grandes apuestas del festival, podrá verse de forma presencial del 26 al 29 de noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid y online entre el 30 de noviembre y el 6 de diciembre a través de la web del certamen. En esta edición incluye cinco obras inéditas en Madrid que son un fiel reflejo del excelente momento creativo que vive el cine español y de su asombrosa diversidad. Las últimas películas de Irene Gutiérrez, Guillermo Benet, Margarita Ledo Andión, Alfonso Zarauza y Ramón Lluís Bande.

Con motivo de su décimo aniversario, el festival Márgenes presenta, en colaboración con Filmoteca Española, la muestra “Más allá del espejo. Heterodoxias en el cine español de ayer y de hoy”. Un recorrido por la historia del cine español más disidente en el que una selección de las películas más interesantes surgidas en la última década dialoga con obras de algunos de los grandes heterodoxos de la historia de nuestro cine. Un punto de encuentro en el que películas de directores como León Siminiani, Oliver Laxe, el colectivo Los Hijos o Virginia García del Pino conversan con cineastas clave de nuestra filmografía como Manuel Summers, Josefina Molina, Jaime Chávarri o Iván Zulueta. El ciclo se celebrará del 26 de noviembre al 13 de diciembre de manera híbrida, parte de las proyecciones tendrán lugar en el Cine Doré (Madrid) y parte online en la web del festival.

Fuera de concurso, se exhibirán online dos de las grandes películas españolas del año. El 8 de diciembre podremos ver Lúa vermella, el sobrecogedor relato de susurros, marinos y meigas de Lois Patiño; y el día 10 será el turno de El año del descubrimiento, en la que Luis López Carrasco hurga con precisión quirúrgica en las sombras del celebrado 1992.

El día 28 de noviembre estará dedicado al público infantil. La Cineteca del Matadero acogerá una nueva edición de Márgenes Lafamily. Programa de cortos, organizado en colaboración con Mi Primer Festival, pensado para niñas y niños de entre 6 y 12 años, que pretende fomentar la imaginación, la creatividad y la mirada crítica.

Por último, desde hoy lunes 23 se desarrollarán las actividades de MRG//WORK, el foro de desarrollo nacido en 2015 con el objetivo de  acompañar a los creadores en su proceso creativo y encontrar nuevos caminos en el desarrollo y la producción de proyectos. Cada año, MRG//WORK pone en contacto a los cineastas participantes con agentes internacionales del sector interesados en hacer posibles sus proyectos.

En paralelo, está teniendo lugar RAW, la innovadora residencia puesta en marcha por el Festival Márgenes y Docslisboa, gracias al apoyo del Programa Ibermedia, dirigida tanto a proyectos cinematográficos independientes en diferentes etapas de desarrollo como a jóvenes investigadores y críticos en el área del cine de no ficción de ámbito iberoamericano.

Gracias al apoyo de la Fundación Montemadrid, los proyectos seleccionados tanto para MRG//WORK como para RAW Creación optarán al Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida, dotado con 4.000 €.

El Festival Márgenes está organizado por River Events y por la Asociación Cultural Cine en Ruta, con el apoyo del ICAA, Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), el Programa Ibermedia, y la colaboración de Filmoteca Española, Cineteca Madrid y La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid.

AMAZON PRIME VIDEO DESVELA EL REPARTO COMPLETO DE "UN ASUNTO PRIVADO"

Amazon Prime Video ha anunciado hoy el reparto completo y el comienzo de rodaje de Un Asunto Privado. La producción Amazon Original que combina drama, comedia, romance y acción, estará disponible próximamente en el servicio en más de 240 países y territorios.

Aura Garrido (El Ministerio del Tiempo) y Jean Reno (El perfecto asesino, Azul profundo) protagonizan esta trepidante y divertida serie que retrata la lucha de una mujer en contra de los estereotipos de la época para seguir sus sueños. Además, Amazon Prime Video ha desvelado el reparto que se sumará a la ficción en el que figuran nombres como el de la actriz Ángela Molina (La Valla), Alex García (Tiempos de Guerra, Antidisturbios), Gorka Otxoa (Velvet), Tito Valverde (Matadero), Pablo Molinero (La Peste), Sara Sanz (El secreto de Puente Viejo), Carlos Villarino (Antidisturbios), Toño Casais (Fariña), Nerea Portela (La línea invisible), Adrían Ríos (Instinto) o Andrés Velencoso (Velvet Colección, Edha), entre otros. 

Sinopsis: A finales de los años 40 en Galicia, una atrevida joven de clase alta con alma de policía, Marina Quiroga, se propone dar caza al asesino en serie que acecha desde hace meses la ciudad y lo hace con la ayuda de su fiel mayordomo, Héctor. Un hombre discreto y servicial cuya sensibilidad y audacia le sitúan siempre en el punto clave de la investigación. Juntos lucharán contra todos los obstáculos para lograrlo y ni los prejuicios de género de la época, ni la resistencia del nuevo comisario o los intentos de la madre de Marina por casarla, impedirán que finalmente descubran la verdad.

La serie de ocho episodios es una producción de Bambú Producciones, creada por Teresa Fernández-Valdés, Ramón Campos y Gema R. Neira, y dirigida por David Pinillos y María Ripoll.

IMANOL URIBE REGRESA AL CINE CON "LA MIRADA DE LUCÍA"

El cineasta Imanol Uribe (La fuga de Segovia, Días contados, El Rey Pasmado) se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir un apasionante guion basado en la historia real de la única testigo de la matanza de los jesuitas en El Salvador en la que fue asesinado el sacerdote y teólogo de la liberación, Ignacio Ellacuría.

Sinopsis: La madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador. La noticia tiene una inmediata repercusión internacional, porque además de la barbarie, entre los sacerdotes asesinados se encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría. La posición de los jesuitas de la UCA era inmejorable para mediar en un previsible acuerdo de paz y su talante sin tacha, la herramienta ideal para poner fin a una década de guerra cruenta. Inmediatamente el gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN pero una testigo presencial echa por tierra la versión oficial. Se llama Lucía Barrera De Cerna y trabaja como empleada de la limpieza en la UCA. Ella ha visto quienes son los verdaderos asesinos: el ejército. Aquella mirada será clave para esclarecer la verdad y hacer justicia, pero además cambiará para siempre su vida y la de su familia.

Narrada en tono de thriller, la película que recoge los acontecimientos que sobrecogieron a toda una generación, es, más allá de su trasfondo político y social, una historia de personajes, de su lucha por la verdad y la justicia en un país en guerra y de su afán por superar ese momento de horror.

Juana Acosta dará vida a Lucía, la empleada de la limpieza que fortuitamente presenció la matanza sin que los asesinos repararan en ella. Una mujer anónima y valiente empeñada en que prevalezca la verdad. Junto a ella, el colombiano Juan Carlos Martínez en el papel de su marido y leal compañero de viaje.

Carmelo Gómez encarnará al Padre Tojeira, el otro protagonista vivo de la historia, siempre dispuesto a buscar el entendimiento, en defensa de la verdad y la justicia. El propio Tojeira ha colaborado en el proceso de elaboración del guion aportando detalles precisos y que contribuyen a construir una historia fiel a lo que ocurrió aquellos días.

Por su parte, Karra Elejalde será el Padre Ellacuría, el sacerdote vasco que junto a sus compañeros de la Compañía de Jesús proclamaba la teología de la liberación dando voz a los más desfavorecidos, haciendo frente tanto a la guerrilla como a la férrea dictadura militar que gobernaba el país en aquel momento.

Con guion de Daniel Cebrián, escrito tras un exhaustivo trabajo que ha supuesto varios años de documentación, la historia de La mirada de Lucía cobra plena actualidad tras el juicio celebrado el pasado mes de septiembre en la Audiencia Nacional y en el que el excoronel y exviceministro de Seguridad Pública de El Salvador, Inocencio Montano, uno de los militares salvadoreños implicados en el crimen, extraditado a nuestro país por EEUU hace tres años, resultó condenado a 133 años y 4 meses de cárcel por el asesinato de los jesuitas españoles aquella noche del 15 al 16 de noviembre de 1989. Sin embargo, por otra parte, el rodaje coincide en el tiempo también con la anulación, por parte de la Sala de lo Penal de la Corte Suprema de Justicia de El Salvador, del proceso penal contra los supuestos autores intelectuales, declarando la nulidad del mismo y reafirmando los sobreseimientos definitivos de los allí imputados. Mientras tanto, la única testigo de los hechos continúa fuera de El Salvador en un discreto lugar que aún prefiere no dar a conocer, donde ha rehecho su vida.

“Mi nacimiento en El Salvador, mi educación con los jesuitas y la admiración que sentía por Ellacuría y su grupo, están en el origen de esta película” – afirma el director, ganador de un Goya. 

El guion cuenta con el visto bueno de la Compañía de Jesús, que ha asesorado en los últimos meses a los productores tanto desde España como desde El Salvador. “Tomamos la idea de Uribe de hacer esta película con una gran ilusión. Lo importante del proyecto es que nos invita a tener memoria. A no caer en el olvido de lo que ocurrió en 1989 y de lo que ha estado ocurriendo en muchos lugares de Latinoamérica y Centroamérica que es la vivencia persistente de la injusticia y la violencia y que todavía hoy, la Compañía de Jesús trata de responder a través de las instituciones que tiene en esos países” – apuntó el provincial de la Compañía en nuestro país, Antonio España, quien visitó el rodaje el mismo día que arrancaba.

“Llevo varios años preparando este proyecto que tuvo que ser suspendido la pasada primavera cuando íbamos a comenzar el rodaje en Colombia. Ahora, a pesar de estar inmersos en esta segunda ola, hemos arrancado todavía con más ilusión y el trabajo fluye sin problema. Somos unos privilegiados” – apunta Imanol Uribe consultado sobre las peculiaridades rodaje condicionado por los protocolos COVID.

ESTRENOS SERIES - DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE

EL CANAL DE TELEVISIÓN DARK ESTRENA "DARKNET"

El canal de televisión DARK, la única cadena en España especializada 100% en terror, estrena en exclusiva este domingo 15 de noviembre, a las 23:00 horas, Darknet, la serie de terror canadiense con cierto aroma a Black Mirror. Esta serie antológica está compuesta por seis episodios, cada uno dirigido por un director diferente, entre los que destaca Vicenzo Natali (Cube). Cada episodio contiene hasta cuatro historias individuales que ocasionalmente se cruzan entre sí. Uno de los conceptos clave de la serie es cómo la tecnología e Internet cada vez nos conectan más, hasta con lo más oscuro y peligroso.

SEDUCE: INSIDE THE NXIVM CULT

STARZPLAY, el servicio premium internacional de streaming de Starz, estrena hoy su miniserie documental de Originales de Starz en cuatro capítulos Seduced: Inside the NXIVM Cult, estrenada el domingo 18 de octubre en EE.UU, Gran Bretaña y Latinoamérica, y que llega a Francia, Alemania, Italia, España, Brasil y Japón este domingo 15 de noviembre.

Seduced: Inside the NXIVM Cult conduce a los espectadores a lo largo de un relato profundamente íntimo, contado en primera persona, sobre el grupo de autoayuda NXIVM transformado en un destructivo culto sexual. La serie relata el extraordinario y desgarrador viaje de India Oxenberg (hija de actriz de Hollywood y descendiente de la realeza europea) quien fue seducida por el moderno culto de esclavitud sexual NXIVM. Más de 17.000 personas, incluida India, se embarcaron en los “Programas de Éxito Ejecutivo” de NXIVM, una fachada que ocultaba una secta y un coto de caza para su líder, el experto depredador Keith Raniere. Las mujeres en DOS, una sociedad secreta de amos y esclavos dentro de NXIVM, fueron víctimas de tráfico sexual y marcadas con un hierro candente. Tanto desde la perspectiva de la recuperación del trauma como de una madre tratando de salvar a su hija, la serie sigue el proceso de captación, adoctrinamiento, esclavización y finalmente huida de India y su papel como "co-conspiradora" en su colaboración con el gobierno de EE.UU. para derribar a Raniere y su negocio criminal. Además de ser un análisis riguroso e incisivo del abuso de India y de su propia culpabilidad, examina cómo India y un grupo de otras mujeres siguen luchando por dar sentido a su vivencia. La serie también muestra un extenso material de información privilegiada del interior y expone el círculo íntimo de captadores en torno a Keith Raniere.

Seduced: Inside the NXIVM Cult es un íntimo y desgarrador relato contado en primera persona por India Oxenberg sobre sus 7 años de viaje al infierno cuando ella, así como muchas otras jóvenes, fueron arrastradas a las garras del depredador sexual Keith Raniere, líder del culto, dice Christina Davis, Starz President of Original Programming. “Esta es la primera vez en la que India Oxenberg habla publicamente sobre su experiencia sobre los abusos de la secta, volviendo sobre sus pasos y llevando a los espectadores a los más profundo del culto, reuniéndose con antiguos miembros, abogados, terapeutas y analistas de sectas”.

La serie viene de la mano del equipo de las productoras ejecutivas de Cecilia Peck e Inbal B. Lessner, quienes ya colaboraron en la película nominada al Emmy® Brave Miss World y que actúan como productoras ejecutivas junto con Daniel Voll, Alexandra Milchan e India Oxenberg. Peck también se encarga de la dirección y Lessner de la edición.

“Fui también blanco del reclutamiento de NXIVM, por lo que hay un interés personal en el tema” ha dicho Peck. “En muchos sentidos, India podría ser la hija de cualquiera. Es una joven victimizada por un depredador en serie y quería saber cómo una joven de 19 años fue adoctrinada. Había un punto temerario en la investigación que nos cautivó”

"La pregunta más frecuente de la gente es: ¿Por qué no se levantó y se fue cuando nadie la obligaba a quedarse?" y Lessner agrega: "Las mujeres valientes que han compartido sus historias con nosotras han tenido que luchar con la culpa y la vergüenza de ser presas de este culto. Todas sus voces fueron fundamentales para contar una historia muy compleja que esperamos que arroje luz sobre la manipulación y la coacción sistemática".

La Senior Vice President of Original Programming Karen Bailey y la Senior Vice President of Unscripted Programming Alice Dickens-Koblin son las encargadas de la supervision de Seduced: Inside the NXIVM Cult en nombre de Starz.

MARTA NIETO PROTAGONIZA "LA CRIPTA, EL ÚLTIMO SECRETO", YA DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES

Os presentamos La Cripta, el último secreto, película dirigida por Pablo Ibañez, director y creador de series de éxito como Hermanos de leche, Manos a la Obra, La Casa de los Líos o Tío Willy). La Cripta, el último secreto es su primer largometraje, y está disponible desde ayer, viernes 13 de noviembre en las plataformas FILMIN, FLIXOLE, PLAYPACK/ SALA CERO y AMAZON PRIME VIDEO.

Partiendo de la premisa histórica de la aniquilación el viernes 13 de octubre de 1307 de la Orden del Temple, Pablo Ibáñez construye todo un homenaje a las películas de aventuras y misterio españolas de los años 70. La película fue rodada en localizaciones naturales de Huesca, Francia y diversos puntos del Camino de Santiago durante varias semanas. 

Sinopsis: El viernes 13 de octubre de 1307 la Orden del Temple fue destruida. Miles de sus miembros fueron capturados, torturados y asesinados. La mayoría, quemados vivos por la Iglesia. Incluidas sus familias. En la actualidad, Leonor, una joven maestra, huye a un pequeño pueblo de las montañas para intentar recuperarse de la muerte de su marido y la pérdida del bebé que esperaba. Se refugia en la actividad diaria con los niños de la escuela y la amistad que establece con Miguel, un agente forestal. Pero la hostilidad de los habitantes de la comarca y unas visiones que la atormentan la llevan a creer que se está volviendo loca, como si una fuerza misteriosa irresistible la abocara a verse relacionada con aquella historia de traición y muerte de hace setecientos años. “La Loba”, una extraña mujer despreciada por todos, terminará por revelarle la verdad de aquella historia fascinante y maravillosa.

La Cripta, el último secreto está protagonizada por Marta Nieto, Juanjo Pardo, Marga Escudero, El Langui, Miriam Díaz-Aroca, Alberto Delgado & Innocence entre otros. 

"A medio camino entre una película de misterio, suspense y a veces de horror “La Cripta, el último secreto” es una película para entretener y al mismo tiempo reflexionar sobre el estado de esta sociedad", como bien apunta Ibáñez - “La humanidad recorre un extraño y tortuoso camino entre la supervivencia, la ruina económica, las pandemias, el confinamiento de miles de millones de personas sanas y la desaparición de los valores sociales que han sido considerados, impulsados y mantenidos durante generaciones, como el soporte de las relaciones entre los seres humanos. Una sociedad medicalizada y narcotizada para hacer posible que sus miembros sigan activos, pero sumisos. El fármaco más vendido en el planeta no es el que atiende epidemias como la malaria, el cólera o el sida. Es el ansiolítico. Una sociedad enferma de angustia.” 

La Orden del Temple

Los templarios, desde el aspecto espiritual, y también otros movimientos, como corrientes científicas, artísticas, educativas o técnicas sufrieron una persecución implacable, y desde su destrucción, una campaña de difamación, desprestigio y propaganda negativa que nunca cesa y se mantiene hasta nuestros días. Pablo Ibáñez concluye: - “La Cripta, el último secreto”, cuenta la historia de una de esas corrientes, como fue la Orden del Temple. Las características de su misión y, por tanto, la verdadera causa de su destrucción inevitable por cuenta de los poderosos que buscan dominar el mundo, vista a través de los ojos de Leonor (Marta Nieto) una mujer herida por la vida a la que acompañamos en su particular búsqueda de respuestas”.

VUELVE "THE BLACKLIST", MÁS OSCURA Y DRAMÁTICA QUE NUNCA

Tras el final de la séptima temporada, en la que los creadores se vieron forzados a rematar con un original episodio híbrido entre animación y acción real, The Blacklist regresa más oscura y dramática que nunca.

Sinopsis: En la octava entrega de la adrenalínica serie protagonizada por James Spader, ganador de tres premios Emmy, y consolidada como uno de los mejores thrillers de acción de la televisión en abierto en EE UU, Liz (Megan Boone) ha decidido depositar definitivamente su lealtad en su madre, Katarina Rostova (Laila Robins), y aliarse con ella para hacer frente a la amenaza que le supone la directiva Townsend. El único que podría detener esta operación es, por supuesto, Raymond Reddington (James Spader), que debe afrontar ciertos problemas de salud agravados por esta nueva traición. ¿Habrá elegido Liz correctamente sus alianzas?

Desde el sábado 14 de noviembre en VOS, en simultáneo con EE UU. Cada sábado, un nuevo episodio disponible. En dual, próximamente.

Ponte al día: T5, T6 y T7 disponibles bajo demanda.

EL EQUIPO

The Blacklist está creada por Jon Bokenkamp (The Call, Seduciendo a un extraño) y producida por John Eisendrath (Alias) y John Davis (Depredador, Yo, Robot, Chronicle).

Con James Spader (Boston Legal, El abogado), Megan Boone (Los Angeles: Distrito criminal, Step Up Revolution), Diego Klattenhoff (Homeland), Laila Robins (The Boys, Mr. Mercedes) y Laura Sohn (Instinct) en el papel de la agente Alina Park, que sustituye al agente Samar Navabi tras abandonar al equipo en la sexta temporada.

RESEÑA - EL AÑO QUE DEJAMOS DE JUGAR

Sinopsis e introducción

Este viernes 13 de noviembre A CONTRACORRIENTE FILMS ha estrenado la película El año que dejamos de jugar, adaptación del best seller de Judith Kerr Cuando Hitler robó el conejo rosa, dirigida por la oscarizada directora Caroline Link.

Basada en el best seller semiautobiográfico de la escritora británica Judith Kerr Cuando Hitler robó el conejo rosa, El año que dejamos de jugar está dirigida por Caroline Link, ganadora de un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por su película En un lugar de África. Cuenta con las interpretaciones de la debutante actriz Riva Krymalowski en el papel de la joven Anna, junto a Marinus Hohmann, Oliver Masucci (La sombra del pasado, serie de TV Dark) y Carla Juri (Wetlands, Blade Runner 2049), entre otros.

La película, estrenada por Warner Bros. en Alemania, consiguió grandes resultados en el estreno en su país, con más de 1 millón de espectadores. Además, se hizo con el premio a la Mejor Película Familiar en los German Film Awards (LOLAS), y se presentó en la pasada edición del BCN Film Fest.

Sinopsis: 1933. La llegada de Hitler al poder cambia por completo la vida de Anna y su familia. Ella tiene nueve años cuando todo comienza, demasiado ocupada con sus cosas para prestar atención a lo que acontece en Berlín. Pero pronto ella y su familia se verán obligados a abandonar el país y dejar atrás muchas cosas queridas, como su casa, sus amistades, sus juguetes. Ahí también se quedará su infancia.

Sobre la película

Dentro de la tremenda situación dramática que retrata la película sobresale con luz propia la interpretación de la jovencísima debutante Riva Krymalowski, quien aporta luz y alegría al relato. Es increíble ver como una niña es capaz de llevar el peso de una película que no apele de forma directa al público infantil, en la forma en la que nos tiene acostumbrados este cine, y que sea capaz de llevar con tal entereza el rol de personaje principal de la película.

Pese a lo dicho del público infantil, la película sí que puede ser (debería, si el cine en las aulas estuviera implantado en nuestro país) un primer acercamiento para niños, pre y adolescentes a lo que conlleva y representa el exilio: dejar atrás a familiares, amigos, la dificultad de adaptarte a tu nuevo entorno, o, en algunos casos, el idioma, la adaptación a un nuevo colegio, a nuevos compañeros, o un empobrecimiento de tu nivel de vida, por citar algunos.

Una película intensa, dirigida con grandes virtudes por Caroline Link, quien le pone mucho tacto al film, para tratar un tema tan delicado y emocional, película sin embargo a la que un poco más de presupuesto no le hubiera venido nada mal.

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10.

EL 10º FESTIVAL MÁRGENES PRESENTA EN SU SECCIÓN ESCÁNER EL MEJOR CINE ESPAÑOL INDEPENDIENTE CARGADO DE NUEVAS PERSPECTIVAS

La décima edición del Festival Márgenes estrenará en Madrid algunas de las películas más destacadas del reciente cine español, que se podrán ver en pases presenciales en Cineteca y, además, online.

La Sección Escáner estará compuesta por 5 obras que son un fiel reflejo de la necesidad de aportar nuevas miradas y que demuestran la pluralidad de perspectivas de los creadores contemporáneos de nuestro país. Una oportunidad única para disfrutar del talento de las directoras y directores Irene Gutiérrez,  Guillermo Benet, Margarita Ledo Andión, Alfonso Zarauza y Ramón Lluís Bande.

Los títulos seleccionados son los siguientes:
 

• Entre perro y lobo, de Irene Gutiérrez (España / 2020 / 75 min.)
• Los inocentes, de Guillermo Benet (España / 2020 / 100 min.)
• Nación, de Margarita Ledo Andión (España / 2020 / 92 min.)
• Ons,de Alfonso Zarauza (España / 2020 / 87 min.)
• Vaca mugiendo entre ruinas, de Ramón Lluís Bande (España / 2020 / 90 min.)

Estas películas se podrán ver en Cineteca (Madrid), entre el jueves 26 y el domingo 29 de noviembre, y online en la web del certamen, del 30 de noviembre al 6 de diciembre, con aforo limitado a 250 personas.

En la selección Escáner del 10º Festival Márgenes encontramos revisiones de la historia en clave revolucionaria en la selva de Cuba mediante una docuficción centrada en tres excombatientes de la Guerra de Angola que se resisten a abandonar el espíritu que les unió en aquella contienda; o de la historia contemporánea de Asturias a través de su resistencia revolucionaria en la Guerra Civil con foco en la figura del último presidente legítimo de Asturias antes del triunfo del fascismo.

También nos topamos con arte y ensayo enfocado a la restitución del papel de las mujeres en la escena de lo público al margen del relato patriarcal, abordando el asunto de los derechos de las mujeres, el capitalismo que todo lo atraviesa, y el nexo de unión entre industrialización y labores reproductivas. O la naturaleza de la isla de Ons como polo magnético en la vida de un grupo de personas, repleta de secretos insondables, similares a los que ellos mismos ocultan. Y una ópera prima contextualizada en el desalojo de un centro social, altercados policiales, y el silencio, la cobardía y la culpa que inunda a los presentes. En conjunto, obras que reflejan la necesidad de desenmascarar el relato establecido, de ofrecer otras miradas y que muestran el buen estado de forma de la creación contemporánea audiovisual en nuestro país.

MÁRGENES LAFAMILY

El Festival Márgenes y Mi Primer Festival unen de nuevo fuerzas para ofrecer al público infantil una cuidada programación de cine heterogéneo y creativo. Una estupenda selección de cortos tanto de animación como de imagen real pensada para niñas y niños de entre 6 y 12 años. Películas que al mismo tiempo suponen una fuente de aprendizajes no solo desde el punto de vista estricto del conocimiento (sobre otros planetas, sobre una receta del mar a la mesa…), sino a nivel emocional y práctico. Todo ello de forma lúdica, impulsando su imaginación, su creatividad y su mirada crítica.

Un espacio de participación y de diálogo a la medida de los niños, que se convierten en los auténticos protagonistas. Como público tienen la oportunidad de pensar por su cuenta, de opinar, de preguntar, de votar… Todo gracias a una selección de lo mejor de la creación contemporánea de cine dedicado a la audiencia infantil, en una sesión  pensada para despertar la pasión por el cine en grandes y pequeños, y contribuir a la alfabetización audiovisual a través de la educación de la mirada.

La sesión, que tendrá lugar el sábado 28 de noviembre a las 12:00 h en Cineteca, llevará por título Marcianos de Marte y otros cortos de proximidad. Estará compuesta por los siguientes obras:
 

• Marcianos de Marte, de Fernando Trullols (España / 2016 / 15).
• Pescado al horno, de Guillem Miró (España / 2018 / 4’ 05’’).
• La invitación, de Susana Casares (España / 2016 / 15’).
• Einstein-Rosen, de Olga Osorio (España / 2016 / 9’).
• El amor no es ciego, de Raquel G. Cimas (España / 2015 / 10’).

La cineasta María Pérez presentará la sesión e invitará a los asistentes a participar en el cinefórum posterior.

El Festival Márgenes está organizado por River Events y por la Asociación Cultural Cine en Ruta, con el apoyo del ICAA, Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), y la colaboración de Filmoteca Española, Cineteca Madrid y La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid.

En breve se dará a conocer el resto de la programación del certamen. Las actividades del Festival Márgenes tendrán lugar de manera híbrida presencial y online entre el 25 de noviembre y el 13 de diciembre, cumpliendo con todas las restricciones y medidas de seguridad.