domingo, 28 de noviembre de 2021

"SENTIMOS LAS MOLESTIAS", PROTAGONIZADA POR MIGUEL RELLÁN Y ANTONIO RESINES, SE ESTRENARÁ EN FEBRERO DE 2022 EN MOVISTAR+

Sentimos las molestias, la serie original Movistar+ producida en colaboración con Cuidado con el perro TV, se estrenará en Movistar+ en febrero de 2022.

La comedia de seis episodios de media hora cada uno ha sido creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero (Vergüenza), y está protagonizada por unos veteranos de la interpretación: Miguel Rellán (Goya a mejor actor de reparto por Tata mía), que repite con los directores tras Vergüenza, y Antonio Resines (Goya a mejor actor por La buena estrella), que coincidió con Fernández-Armero en la comedia Si yo fuera rico.

SinopsisSentimos las molestias nos habla en tono de comedia dramática sobre lo que supone “hacerse viejo” hoy en día. Rafael Müller (Antonio Resines) es un aclamado director de orquesta que mantiene una amistad de décadas con Rafael Jiménez (Miguel Rellán), una vieja gloria del rock que se resiste a colgar la guitarra. Ambos tendrán que luchar por seguir encajando en un mundo velozmente joven que insiste en retirarles del tablero de juego, a pesar de que ellos se sienten todavía en plenas facultades. En este adelanto, Müller cambia la batuta por el móvil y se encuentra usando a la bailaora del WhatsApp para ligar… Los dos amigos descubren que con las nuevas tecnologías no queda otra que adaptarse o morir…

Según sus creadores, Sentimos las molestias "trata sobre música, la edad, las relaciones sentimentales, la enfermedad, y la amistad. Pretendemos hacer comedia con estos elementos y a la vez poner una mirada rigurosa sobre nuestros personajes en un contexto actual realista".


Quién es quién

Antonio Resines es el egocéntrico y volcánico director de orquesta Müller, y Miguel Rellán es Rafa, una vieja gloria del rock, un bisabuelo Peter Pan que se niega a tirar la toalla.

Les acompañan, entre otros, Fiorella Faltoyano, como Gloria, la mujer de Müller; Melina Matthews, como Victoria, una virtuosa del violonchelo de la orquesta de Müller, y María Casal, como Elena, la abogada que gestionará el desahucio del edificio en el que vive Jiménez.

sábado, 27 de noviembre de 2021

NOTICIAS CINE - 27 DE NOVIEMBRE

"DELICIOSO" SE ESTRENARÁ EN CINES EL 5 DE ENERO

Delicioso
, película dirigida por Eric Besnard, director y guionista de 600 kilos de oro puro y Ca$h, se estrenará en cines el próximo 5 de enero de 2022. La película se presentó en la sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián 2021.

Delicioso es una producción francesa protagonizada por los ganadores del César Grégory Gadebois (El oficial y el espía) e Isabelle Carré (La historia de Marie Heurtin), junto a Benjamin Lavernhe (C'est la vie!) y Guillaume de Tonquédec (Barbacoa de amigos), entre otros.

Delicioso nos sitúa en la Francia del siglo XVIII. En los albores de la Revolución Francesa, el prestigio de una casa noble depende sobre todo de la calidad de su mesa. Cuando el talentoso cocinero Manceron es despedido por el Duque de Chamfort, pierde el gusto por cocinar y decide volver a su casa en el campo. Allí conoce a la misteriosa Louise, quien le devuelve la pasión por la cocina y le ayuda a abrir el primer restaurante en Francia.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines Delicioso el 5 de enero de 2022.

NO MIRES ARRIBA  DIRIGIDA POR ADAM MCKAY

No mires arriba
 es la nueva película escrita y dirigida por el oscarizado Adam Mckay (La gran apuestaSuccessionEl vicio del poder) que narra la historia de dos astrónomos mediocres que deben emprender una gira mediática para avisar a la humanidad de la llegada de un cometa que va a destruir la Tierra.

No mires arriba es una comedia ácida, inteligente y divertida y está protagonizada por Jennifer LawrenceLeonardo DiCaprioMeryl StreepRob MorganJonah HillCate BlanchettTyler PerryTimothée ChalametAriana GrandeMark RylanceRon PerlmanScott Mescudi (alias Kid Cudi), Himesh PatelMelanie LynskeyMichael Chiklis y Tomer Sisley.

Acerca de No mires arriba

Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), estudiante de posgrado de Astronomía, y su profesor, el doctor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) hacen un descubrimiento asombroso: hay un cometa en órbita en el sistema solar. ¿El problema? Que lleva un rumbo de colisión directa con la Tierra. ¿El otro problema? Que a nadie le importa. Al parecer, advertir a la humanidad sobre un mata planetas del tamaño del Everest resulta incómodo. Con la ayuda del doctor Oglethorpe (Rob Morgan), Kate y Randall emprenden una gira mediática que los lleva desde el despacho de la indiferente presidenta Orlean (Meryl Streep) y su servil hijo y jefe de gabinete, Jason (Jonah Hill), a la emisión de ‘The Daily Rip’, un animado programa matinal presentado por Brie (Cate Blanchett) y Jack (Tyler Perry). Solo quedan seis meses para el impacto del cometa, pero gestionar el flujo de noticias y ganarse la atención de un público obsesionado con las redes sociales antes de que sea demasiado tarde resulta sorprendentemente cómico. ¡¿Pero qué es lo que hay que hacer para que el mundo mire hacia arriba?!

Estreno en cines el 10 de diciembre, disponible en la plataforma a partir del 24 de diciembre.

UNA LIBRERÍA EN PARÍS

El 17 de diciembre ADSO FILMS estrenará en cines Una librería en París. Se trata de una íntima, poética y conmovedora película basada en una obra del reconocido director italiano Ettore Scola (Una jornada particular, Una mujer y tres hombres). También intervienen en la edición del libreto Margaret Mazzantini y el propio Sergio Castellitto.

Una librería en París está dirigida y protagonizada por Sergio Castellitto (No te muevas, Fortunata) junto a Bérénice Bejo (The Artist, El pasado, Envidia sana) y Matilda de Angelis (The Undoing, Veloz como el viento)

Sergio Castellitto, actor, guionista y director, ha participado en algunas de las películas europeas más importantes de los últimos años como La Familia de Ettore Scola, El gran azul de Luc Besson, El hombre de las estrellas de Giuseppe Tornatore, La gran calabaza de Francesca Archibugi, Vete a saber de Jacques Rivette, Caterina se va a Roma de Paolo Virzì, La estrella ausente de Gianni Amelio, El director de bodas y La sonrisa de mi madre de Marco Bellocchio, Deliciosa Martha de Sandra Nettlebeck así como Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, de Andrew Adamson.

En palabras de Castellitto, Una librería en París podría definirse como: “Todo lo que representa y se escenifica son nuestros secretos, nuestras oportunidades perdidas, es nuestra mediocridad. La emoción también tiene cuerpo. Algunos lo llaman inconsciente, otros, cine. Es como el mar de noche, tan difícil de representar en la gran pantalla: es algo que nos perturba profundamente".

 
Sinopsis:  Vincenzo dedica todo su tiempo a sus dos amores: la librería que posee en París y su hija Albertine. Su vida está marcada por una dulce tranquilidad hasta que un día irrumpe en la tienda Yolande, una mujer exuberante, excéntrica y divertida. Encantado por su energía y belleza, a Vincenzo le florecerán de nuevo las emociones que lleva demasiado tiempo reprimiendo y se cuestionará su forma de afrontar la vida.

"MODELO 77" DE ALBERTO RODRÍGUEZ, SE ESTRENARÁ EN SALAS DE CINE EL 23 DE SEPTIEMBRE DE 2022

Modelo 77
, la nueva película dirigida por el prestigioso director sevillano Alberto Rodríguez (La Isla Mínima, El hombre de las mil caras, La Peste), ganador de tres Premios Goya y más de 60 premios nacionales e internacionales, se estrenará en salas de cine de toda España el próximo 23 de septiembre de 2022.

Producida por Movistar+ y Atípica Films, está protagonizada por Miguel Herrán (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por A cambio de nada, La casa de papel, Élite), Javier Gutiérrez (Premios Goya al Mejor Actor por La Isla Mínima y El autor, Concha de Plata por La Isla Mínima), Jesús Carroza (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por 7 vírgenes, La Peste, La isla mínima), Fernando Tejero (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por Días de fútbol, Explota Explota, La que se avecina), Catalina Sopelana (El Inmortal, Las leyes de la frontera), Xavi Sáez (Nasdrovia, El inocente), Alfonso Lara (La Fortuna, premio Max de teatro por Urtain) y Javier Lago (Antidisturbios, La cocinera de Castamar).

Polo Camino, Víctor Castilla, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia y Javier Beltrán completan el reparto de esta emocionante historia llena de humanidad, libertad y justicia.

Rafael Cobos (ganador del Premio Goya al Mejor Guion Original por La Isla Mínima, y Premio Goya al Mejor Guion Adaptado por El hombre de las mil caras) firma, junto al propio Alberto Rodríguez, el guion de Modelo 77, una historia que para Cobos "está llena de esperanza que aborda el complejo período de la transición política española, contado desde el interior de una cárcel y a través de la lucha colectiva de los presos por la justicia social. Modelo 77 es una historia de amistad y libertad".

Para Alberto Rodríguez Modelo 77 “es una oportunidad para contar un episodio casi desconocido y medio olvidado de nuestra historia reciente. Es la historia de un grupo de presos que, a raíz de la amnistía, pensó que tenía el mismo derecho a empezar desde cero, a participar en el despertar del nuevo país que favorecía la transición hacia la democracia . Unos presos que encontraron, en las peores condiciones, la manera de ser solidarios, de mantenerse unidos, de luchar por un ideal aunque este sea utópico, de luchar aunque sepas que la justicia puede que nunca llegue a alcanzarte".

SinopsisCárcel Modelo. Barcelona 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.

Una historia de amistad, solidaridad y libertad, inspirada en hechos reales.

Modelo 77 llegará a las salas de cine el próximo 23 de septiembre de 2022 distribuida por Buena Vista Internacional. Tras su paso por salas, la película se estrenará en exclusiva en Movistar+.


miércoles, 24 de noviembre de 2021

FINALIZA EL RODAJE DE "LA DESCONOCIDA", DIRIGIDA POR PABLO MAQUEDA Y PROTAGONIZADA POR LAIA MANZANARES, MANOLO SOLO Y EVA LLORACH

Ha finalizado el rodaje de La Desconocida, el segundo largometraje de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020). Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra.

Foto: Daniel Mayrit
La película está protagonizada por Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo, ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira y Eva Llorach, ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará, y cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés (Julieta). El rodaje se llevó a cabo en octubre y noviembre en diferentes localizaciones de Madrid y Albacete.

Para el director, Pablo Maqueda, “el rodaje de esta película ha sido una de las experiencias más intensas y enriquecedoras de mi vida, no sólo a nivel profesional sino personal. He aprendido muchísimo de Laia y Manolo y de cada uno de los técnicos y técnicas de la película. Trabajar mano a mano con el director de fotografía Santiago Racaj ha sido un regalo, y tengo muchas ganas de sentarme con la montadora Marta Velasco y comenzar a dar forma a esta historia que espero que no deje indiferente a nadie”.

El proyecto fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019, uno de los referentes de la industria audiovisual española para la presentación de nuevos proyectos.

Foto: Daniel Mayrit
La Desconocida
 es una producción de Fórmula Cine A.I.E. y ELAMEDIA y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales - ICAA, Comunidad y Ayuntamiento de Madrid, Fundación IMPULSA Castilla La Mancha y la ECAM y con la participación de Telemadrid y Castilla La Mancha Media TV. La película será distribuida en cines por Filmax.

SinopsisCarolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta.

Pablo Maqueda (Madrid, 1985) Cineasta y productor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Ha producido más de 25 largometrajes estrenados online, incluyendo trabajos de Chema García Ibarra, Manuel Bartual o Marçal Fores. En 2020 estrena el documental Dear Werner (Walking on cinema), nominado al Premio Feroz, colaborando en la película con el cineasta Werner Herzog. En 2021 dirige La Desconocida, su segundo largometraje, un thriller adaptación al cine de la obra teatral Grooming del Premio Nacional Paco Bezerra, protagonizado por Laia Manzanares y Manolo Solo.

La Desconocida llegará a las salas de cine de España de la mano de Filmax.

lunes, 22 de noviembre de 2021

"AITA MARI" DE JAVI JULIO

La película, que se preestrenará el 2 de diciembre en el cine Modelo de Zarautz, se pudo ver el pasado 8 de noviembre en Pamplona, dentro de la XVI Muestra de Cine, El Mundo y los Derechos Humanos; y también el 28 de abril, en el 18º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

En Aita Mari, Javi Julio narra la trasformación de un viejo atunero en barco de rescate por parte de la ONG vasca Salvamento Marítimo Humanitario (SMH) y los problemas burocráticos sufridos hasta conseguir el despacho (permiso) para surcar las aguas del Mediterráneo y asistir a 80 personas que escapan de lugares de conflicto haciéndose a la mar en embarcaciones precarias.

El director renuncia a las imágenes más dramáticas y opta por mostrar de una forma didáctica las trágicas consecuencias de la política europea de fronteras y lanzar un mensaje de esperanza ante el rechazo a lo desconocido y al extranjero. Como explica el cineasta donostiarra, "no es un documental sobre la épica del rescate en el mar. Habla de cómo gente sencilla y anónima se transforma y abandona su vida anterior para realizar el trabajo que deberían hacer los estados".

Dirigida por Javi JulioAita Mari está escrita por Fernando Erre y producida por Santi Donaire. Javi Julio, Igor Arabaolaza, Ricardo García Vilanova, Celia Hernández, Pascal Poissonnier, Iñaki Gereñu y Beñat Gereka son los operadores de cámara. Daniel Iglesias es el responsable del sonido de entrevistas, Víctor Sánchez (Elkar Estudioa) se encarga del sonido de estudio y Santi Salvador, junto a Koldo Corella, de la postproducción de sonido. Pello Ramírez firma la banda sonora. Igor Arabaolaza es el responsable de las animaciones y Fernando Mahia y Edou Thiam de las traducciones. Belén Bembé se ocupa del diseño de los títulos y el cartel.

Aita Mari
 cuenta con el apoyo institucional del Gobierno Vasco, a través del Departamento de Igualdad, Justicia y Políticas Sociales; Diputación de Gipuzkoa, Diputación de Bizkaia; y Diputación de Álava. También cuenta con la colaboración especial de Laboral Kutxa, así como el apoyo de la Fundación Orona, la Fundación Irizar, la Fundación Rosa Luxemburgo y ELA Sindikatua.

La asociación Salvamento Marítimo Humanitario (SMH) se creó en 2015 para dar respuesta a la crisis humanitaria que se vive en el Mediterráneo. Comenzó su labor con el auxilio a las decenas de botes que llegaban a diario a la isla griega de Quíos. Tras el conocido como "pacto de la vergüenza", firmado en 2016 por la Unión Europea y Turquía, empezó a colaborar con otras ONGs a bordo del barco oceanográfico Lifefiline. Después de cinco misiones, sus miembros decidieron adquirir su propio barco: el Aita Mari, nombrado así en homenaje José María Zubia, que falleció rescatando a tres pescadores en 1866.

Desde su primera misión, documentada en la cinta de Julio, el Aita Mari ha rescatado a más de 400 náufragos. Los últimos, 105 en aguas del Mediterráneo el pasado 20 de octubre, entre ellos 22 menores. Seis días después, el buque desembarcó en Trapani (Sicilia), donde estas personas han sido atendidas por miembros de la Cruz Roja. Tras la pertinente cuarentena a la que están obligados a someterse los tripulantes del Aita Mari, el barco partió el pasado martes 2 de noviembre, a las 17:00 horas, rumbo al puerto de Burriana (Castellón), donde tiene instalada su base de operaciones.

Sinopsis
El Stella Maris Berria es un atunero destinado al desguace. Sin embargo, Iñigo Mijangos e Iñigo Gutiérrez, dos miembros de la ONG Salvamento Marítimo Humanitario, tienen una idea insólita: transformar el pesquero en un barco de rescate para salvar a los refugiados que se ahogan en el mar Mediterráneo. Así nace el Aita Mari.

Aita Mari narra la odisea, de más de dos años de duración, de la nave, desde su reconstrucción hasta la culminación del primer rescate.

Tras las complicadas obras de reacondicionamiento, que se completan gracias a la ayuda desinteresada de trabajadores y voluntarios, la tripulación se enfrenta a un enorme contratiempo: el Gobierno de España niega el permiso para zarpar. El documental desentraña los motivos de las trabas burocráticas y los intereses europeos que se esconden en la decisión de impedir misiones como las del Aita Mari.

Casi un año después, la tripulación encuentra la manera de desbloquear la situación y logran partir. Una vez en el Mediterráneo, comienzan a buscar pateras en una zona custodiada por Libia, un estado fallido. Las imágenes muestran un rescate además de un tenso encuentro con una patrullera libia.

Aita Mari es la historia del esfuerzo colectivo de un conjunto de ciudadanos anónimos para socorrer a personas que huyen de la guerra y el hambre.

EL DIRECTOR

Procedente del mundo de la Educación Social, Javi Julio (Donostia-San Sebastián, 1978) ha desempeñado durante de diez años el oficio de fotoperiodista publicando en medios como The Guardian, El País o Euronews. En 2015, realiza el documental Invierno en el Donbass donde relata el sufrimiento de la población civil durante la guerra en el Este de Ucrania. También en 2015, dirige y produce el cortometraje documental Zaatari Taekwondo School sobre una pequeña escuela de taekwondo en el campamento de refugiados de Zaatari, en Jordania.

En 2016 presenta su primer mediometraje documental, Just Wait -Premio al Mejor Documental del Festival Internacional de Cortometrajes Enkarzine-, donde narra las condiciones de vida de los refugiados tras el pacto entre la Unión Europea y Turquía, así como el trabajo de las ONG vascas en la isla de Quíos, en Grecia.

Este año también codirige con Santi Donaire el largometraje documental 113, sobre la lucha de un grupo de familiares de personas asesinadas por la dictadura franquista.

En 2018, presenta el cortometraje documental Room 601 of City Plaza, la historia de varios refugiados afganos durante su estancia en el Hotel City Plaza de Atenas, Premio al Mejor Corto Documental en Santurtzine 2019 y el Premio al Mejor Corto Documental del Festival Minidoc 2019.

En 2021 estrena Aita Mari.

LA PRODUCTORA

NERVIO es una productora independiente con base en Donostia-San Sebastián, fundada en el año 2014 con el objetivo de desarrollar proyectos fotográficos y audiovisuales de carácter social, con una apuesta por la creación colectiva e individual.

Sus responsables están interesados en observar el mundo desde distintos puntos de vista para "ver más allá de los titulares y profundizar en las realidades para conocer las historias humanas que albergan. No solo queremos ser testigos del mundo que nos rodea, sino que apostamos por ser sujetos activos que interpretan y aportan su grano de arena en la comprensión de nuestra sociedad, sus injusticias y contradicciones".

LA DISTRIBUIDORA

Atera Films es una distribuidora y productora de cine independiente, que trabaja con largometrajes y documentales de autor; películas con un amplio recorrido en festivales Internacionales. Entre ellas, LA LLORONA de Jayro Bustamante y ARAÑA de Andres Wood. Y documentales sociales como NON DAGO MIKEL de Amaia Merino y M.A. Llamas

domingo, 21 de noviembre de 2021

ENTREVISTA A SANTIAGO REQUEJO, DIRECTOR DE "VOTAMOS", CANDIDATO AL GOYA A MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Votamos
, de Santiago Requejo (Abuelos), es uno de los 15 cortometrajes preseleccionados por la Academia de Cine en la categoría de
Mejor Cortometraje de Ficción. La Comunidad de vecinos que, en un solo plano secuencia de 11 minutos, protagoniza esta historia que trata el delicado tema de la salud mental, está formada por Miriam Díaz- Aroca, Charo Reina, Raúl Fernández De Pablo, Agustín Ustarroz, David Tenreiro, Teresa Del Olmo, Alberto Chaves, Fernando Ustarroz y Neus Sanz.

En tan solo 5 meses desde el inicio de su distribución, Votamos acumula ya 50 selecciones y 24 premios en los 21 festivales en los que ha participado hasta la fecha, un ratio nada habitual que destaca además por la diversidad de sus galardones, recibidos en hasta 6 categorías diferentes. Desde los concedidos a Mejor Cortometraje o los otorgados por el público, otros jurados o la prensa, hasta los recibidos a Mejor Dirección y Mejor Guion. A su carrera dentro del circuito de festivales, hay que unir el impacto de orden social que está recibiendo el trabajo de Santiago Requejo desde su estreno.

Este cortometraje conocerá el 29 de noviembre, en la lectura que tendrá lugar en la Academia del Cine, si forma parte de los Nominados a los Goya 2022. 

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su director. Este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- ¿Cuándo decides abordar en un corto el tema de la salud mental y qué es lo que te hace lanzarte a ello?

SANTIAGO REQUEJO.- Si te soy muy sincero, era un tema que desconocía absolutamente. Sabía de él lo que la gente sabe, es decir, muy poco y además con muchísimos prejuicios. Una vez, hablando con unos profesionales de salud mental, me comentaron un caso que había pasado en Madrid, pese a que luego me enteré que esa circunstancia había pasado en más sitios de España, de una paciente con un problema de salud mental que con tratamiento llevaba una vida absolutamente normal. Esta mujer intenta alquilar un piso, y cuando los vecinos se enteran de quién es fuerzan al propietario para que no lo alquile. Cuando me lo cuentan me quedé un poco en shock. Volviendo a casa, reflexionando sobre el tema, me planteé qué hubiera hecho yo realmente si hubiera sido uno de esos vecinos, de forma honesta. Fue entonces cuando caí en la auto revelación de que yo hubiera hecho lo mismo. Ahí entonces te sientes muy mal contigo mismo. Yo hasta ese momento me consideraba una persona muy coherente, en el sentido de ser muy abierto, y me quedó claro que no lo era. A partir de ahí, lo que hice fue intentar conocer un poco más este mundo, y entonces descubrí lo que pasa con todo, que a medida que vas conociendo el tema los prejuicios se van cayendo. Entonces vi que esto que me había pasado a mi, haciendo un cortometraje podría ayudar a poner esa experiencia sobre la mesa y a que se reflexione sobre ella. A mi me ha ayudado a abrirme a este mundo, a conocerlo, a entenderlo y, en consecuencia, a normalizarlo. La idea es ayudar a eliminar ese estigma, además, en cualquier momento nos puede pasar a cualquiera.

Carlos.- La utilización del plano secuencia me parece un recurso que ayuda todavía más a entrar en la historia y sentirse un vecino/a más dentro de la historia. ¿Eso lo tenías previsto desde el principio?

SANTIAGO REQUEJO.- No es un tema que tuviera previsto desde un principio. Cuando empecé a escribir la historia mi idea era acabar en la votación, pero cuando llegué a esa parte del guión, me di cuenta de que no me interesaba lo que votaran esas personas, porque no deja de ser una Comunidad concreta en un sitio concreto, ¿no? Me interesaba lo que hiciera el espectador y en ese sentido me dí cuenta que quería hacer sentir al espectador como un vecino más, por lo que el plano secuencia te daba una tensión dramática que no te da la forma más clásica de rodar. Cuando se va desarrollando el plano secuencia, yo no te guío la mirada. Cuando se hace un montaje, cuando un personaje dice algo, yo te pongo la reacción, con lo que te estoy manipulando un poco. En cambio, en el plano secuencia eres tú quien miras a quien quieras mirar, es como si tú estuvieses ahí, en el meollo. A mi me parecía que su utilización potenciaba la idea de que cada persona que lo viera se sintiera un vecino más, y que esa pregunta final que sale en el corto que cada uno se la llevara a casa y la reflexionara, que fue un poco lo que me pasó a mi.

Carlos.- ¿Cómo consigues juntar a este magnífico reparto?

SANTIAGO REQUEJO.- La verdad es que fue mucho más sencillo de lo que pueda parecer. Son actores y actrices muy comprometidos, y en el momento que supieron de qué iba el tema decidieron apoyarlo rápidamente. Les encantó el guión, les encantó la propuesta, y luego el tema fue determinante. Les pareció una oportunidad para utilizar su profesión para hacer algo social y necesario. Fue muy fácil juntarlos. 

Carlos.- ¿Qué es lo que te ha costado más sacar adelante con este corto, si lo comparas con tu debut con Abuelos? El largometraje al menos llega a la gran pantalla, algo difícil para cualquier cortometraje.

SANTIAGO REQUEJO.- Pues mira, a nivel de producción ha sido como si fuera una película, en este caso una peli de 11 minutos, con lo que solo fue un día de rodaje, frente a una media de 30 días que suele ser una película. Una película lleva muchísimo más de todo, en todos los sentidos, pero es verdad que en cuanto a intensidad de cualquier día de rodaje, Votamos ha sido más duro que cualquier día de rodaje de Abuelos. Luego es verdad también que ese plano secuencia yo me he atrevido a hacerlo porque venía del bagaje de haber hecho Abuelos, que a lo mejor si no hubiese tenido esa experiencia no me hubiese atrevido, porque la verdad es que es mucho riesgo; sólo tienes un día para rodar y si decides hacerlo así no hay vuelta atrás, no puedes cambiar en el día de rodaje. O lo haces de una forma u otra. La experiencia en Abuelos me permitió también aventurarme aquí. También es verdad que en los cortometrajes tienes un poco más la posibilidad de arriesgar.

Carlos.- En esta sociedad en la que vivimos en la que, poco a poco, quiero entender que somos más tolerantes y abiertos, ¿son las personas que sufren de salud mental el colectivo que quizás más atrás se está quedando?

SANTIAGO REQUEJO.- No sé si soy yo la persona adecuada para contestar esto, porque seguramente haya colectivos que no conozca y que ahora mismo también estén en riesgo de exclusión, pero de lo que yo conozco te diría que sí, sin ninguna duda. Tenemos mucho miedo, mucho miedo a lo desconocido. Otro tipo de colectivos  más discriminados, sí que ves en el cine, en el teatro, en la literatura o en los medios de comunicación como poco a poco se les va integrando de alguna forma. Y veo que el tema de la salud mental va un poco más atrás, y tengo que decir que este año está siendo bueno, porque están saliendo grandes personalidades, como la atleta norteamericana Simone Biles, que cuentan sus problemas en este campo, o la campaña que ahora del Ministerio de Sanidad está haciendo. Creo que con otros colectivos se ha trabajado desde mucho antes. ¿Si es el más discriminado? No me atrevo a decírtelo con rotundidad porque habrá colectivos que yo no conozco, pero de lo que yo conozco, sí, sin duda. 

Carlos.- Sientes un gran compromiso social, de ahí las temáticas que nos planteaste con Abuelos y lo que haces ahora con Votamos. ¿Va seguir en la misma línea tu próximo trabajo.

SANTIAGO REQUEJO.- Tengo varios proyectos que me gustaría hacer y la verdad es que, en general, lo que a mi me gusta es contar historias. Es verdad que en Abuelos y en Votamos me sentí muy sensibilizado con esas dos temáticas. Abuelos era el paro de las personas mayores de 50 años, y toda la gente que se veía excluida y considerada como un abuelo laboral, yo lo vivía muy de cerca con familia y amigos, vi que no se hablaba de ello en los medios de comunicación, y fue un poco el detonante para acabar hablando de esa historia. Y es verdad que en Votamos ha sucedido igual. No te sé decir, probablemente me pueda pasar otra vez, porque en los proyectos en los que estoy ahora siempre habrá un trasfondo social, me gusta contar historias muy costumbristas, muy pegadas a la gente, pero tampoco es mi leitmotiv el hacer solo cine social.

Carlos.- Por último, agradecerte este trabajo, la implicación de todo el equipo que está detrás de Votamos, y espero que este corto se vea en muchos Festivales, en muchas escuelas, institutos, universidades, en Congresos de Salud, etc. Me parece un trabajo imprescindible y una muestra fundamental del valor educativo que puede llegar a alcanzar el cine.

SANTIAGO REQUEJO.- Pues te lo agradezco enormemente Carlos. Con tu permiso se lo voy a transmitir a todo el equipo porque fue el motivo para hacer esto. Los premios han llegado, y es verdad que el cortometraje está funcionando muy bien. Nunca pensamos el éxito que está teniendo, pero más allá de estos premios, lo más bonito que nos está pasando es que no hay semana desde que lanzamos el corto que no haya un hospital, un ayuntamiento, una asociación que nos escriba para poder proyectar el cortometraje. Eso es lo más interesante. Los premios están muy bien, aunque son comida rápida para el ego, pero también es verdad que son altavoces y en consecuencia ayudan mucho a su difusión.

sábado, 20 de noviembre de 2021

MY BEAUTIFUL BAGHDAD

Del director del multipremiado documental Iraqi Odyssey, Samir, My Beutiful Baghdad llega a España el próximo 29 de diciembre de la mano de Surtsey Films. La película se presentó en el Festival de Cine de Locarno, conquistando a crítica y público. Ha sido una de las producciones más reconocidas del cine suizo: ganadora del Premio a la Mejor Película en el El Festival de Cine de Solothurn, tres nominaciones y un premio, a Mejor Montaje, en el Swiss Film Prize. También, fuera de sus fronteras, ha recibido el premio a la Mejor Película en el Washington D.C. International Film Festival, y ha estado nominada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo.

SINOPSIS

“Abu Nawas” es un acogedor café del centro de Londres. Popular punto de encuentro para los exiliados iraquíes donde comparten su anhelo de libertad y su deseo de dejar atrás su pasado en Baghdad. Varias formas de vida, tradicional y moderna, atea y musulmana, chocan entre sí dando lugar a una serie de acontecimientos que cambiarán por completo la vida de muchas personas.

SOBRE EL DIRECTOR: SAMIR

Nacido en 1955 en Baghdad, Irak. Emigró con su familia a Suiza en los años 60. Después de estudiar en la Escuela de Artes de Zúrich, aprendió el oficio de tipógrafo.

A finales de los 70, comenzó a formarse como camarógrafo. Participó como activista del movimiento juvenil radical en el principios de los 80 en Zúrich. Sus primeros trabajos como autor y director autónomo fueron en 1982.

A día de hoy Samir es conocido por su ficción única, documental y experimental, películas, cuyo carácter innovador han llamado la atención en diversos festivales ganando numerosos premios. Su trabajo hasta el día de hoy abarca más de 40 cortometrajes y largometrajes para cine y televisión. En los 90 también trabajó como director de emisoras nacionales e internacionales.

En 1994 se hizo cargo de Dschoint Ventschr Filmproduktion con el cineasta Werner Schweizer y la productora Karin Koch. Con sede en Zúrich, construye nuevos suizos talentos cinematográficos.

Además de sus propios proyectos como productor y director independiente, dirige habitualmente obras de teatro y obras en el ámbito de las artes visuales.

viernes, 19 de noviembre de 2021

"RED", NUEVO TRÁILER YA DISPONIBLE

Ya está disponible el nuevo tráiler de Red, la nueva película de Disney y Pixar, que incluye la canción "Nobody Like U", compuesta por Billie Eilish y Finneas.

Según Domee Shi, la directora de Red, si cuentas una historia sobre el paso a la edad adulta de una niña de 13 años a principios de la década de 2000, es prácticamente obligatorio incluir una "boy band". “Necesitábamos que Mei, nuestro personaje, estuviera obsesionada con algo que no gustase nada a su madre”, ha declarado Shi. “Las boy band fueron el primer acercamiento al mundo de los chicos para muchas chicas de esa edad. Eran todos guapísimos, educados y cariñosos, y eran un nexo de unión entre las chicas y sus mejores amigas. Además, pensé que sería genial crear una boyband animada”.

Así es como surgió 4*Town, la primera "boy band" de Pixar. Los realizadores pidieron a Billie EilishFinneas, los cantantes y compositores ganadores del GRAMMY que escribieran las canciones ficticias de la banda, tres en total, incluida la canción "Nobody Like U" que aparece en el nuevo tráiler. “Cuando empezamos a hablar con Billie EilishFinneas, antes de que ganaran millones de premios Grammy, comprendimos que iban a causar sensación”, ha declarado la productora Lindsey Collins. “Éramos grandes fans. Nos reunimos con ellos y les planteamos esta extravagante idea de una boy band. Les preguntamos si les interesaría escribir y producir las canciones. ¡Sí que querían!”

Eilish, cuyo segundo álbum, "Happier Than Ever", debutó en el número 1 del Billboard 200 en Estados Unidos y en 19 países de todo el mundo, hizo historia como la artista más joven en ganar en todas las categorías principales de la 62ª edición de los premios GRAMMY, recibiendo un premio a mejor artista nuevo, álbum del año, disco del año, canción del año y mejor álbum vocal pop.

Finneas, el más joven en ganar el GRAMMY al productor del año (no clásico), ha construido una discografía excelente escribiendo y produciendo éxitos para un grupo de superestrellas, no sólo para su hermana, Billie Eilish, sino también para Justin Bieber, Demi Lovato, Selena Gomez, Camila Cabello, Tove Lo, Kid Cudi y Ben Platt, entre otros. Su álbum debut en solitario "Optimist" ya está a la venta.

El compositor sueco Ludwig Göransson (Black Panther, The Mandalorian), ganador de un GRAMMY, un Oscar y un Emmy, compone la partitura de Red. "Soy su fan desde hace tiempo", dijo Shi. "Nos atrajo su versatilidad: es compositor, pero también produce música pop. Sabíamos que nos ayudaría a crear un sonido único".




Sobre RED

La nueva película original de Pixar Animation Studios está dirigida por Domee Shi, ganadora del Oscar por su cortometraje Bao.

Red de Disney y Pixar presenta a Mei Lee (voz de Rosalie Chiang), una niña de 13 años un poco rara pero segura de sí misma, que se debate entre ser la hija obediente que su madre quiere que sea y el caos propio de la adolescencia.

Ming (voz de Sandra Oh), su protectora y ligeramente exigente madre, no se separa nunca de ella lo que es una situación poco deseable para una adolescente. Y por si los cambios en su vida y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (lo que le ocurre prácticamente TODO EL TIEMPO), se convierte en un panda rojo gigante.

Red se estrenará el 11 de marzo de 2022.




DISPONIBLE EL PRIMER TRÁILER DE “CÓDIGO EMPERADOR” DE JORGE COIRA

El thriller de intriga Código Emperador, producido por Vaca Films, dirigido por Jorge Coira y protagonizado por Luis Tosar, se estrenará en cines el próximo 25 de febrero de 2022 de la mano de A Contracorriente Films.

La nueva colaboración entre el popular actor ganador de tres Premios Goya y la productora gallega supone un revelador y contemporáneo thriller de intriga inspirado en la cara más oculta de la realidad social y política española.

Luis Tosar (MaixabelQuien a hierro mata) está acompañado por Alexandra Masangkay (El Hoyo1898: Los últimos de Filipinas), Georgina Amorós (Élite), Laura Domínguez (La catedral del marAmar es para siempre), Miguel Rellán (VergüenzaTiempo después), María Botto (Malnazidos), Arón Piper (ÉliteEl desorden que dejas) y Denís Gómez (El vecino), entre otros.

Ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, Código Emperador está dirigida por Jorge Coira, ganador del Goya al Mejor Montaje por El Desconocido, a partir de un guion escrito por Jorge Guerricaechevarría.

SinopsisJuan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez mas compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel Gonzalez, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor.



Código Emperador
 revela a través de la ficción una reconocible realidad de la España reciente. Se trata de un thriller, que nos introduce en el mundo de los poderosos y de los que mueven los hilos. La información y la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites.

En palabras de Jorge Coira“El mundo del espionaje es uno de los contextos más poderosos y fructíferos para explorar conflictos extremos. Código Emperador quiere adentrarse, desde la potencia del thriller, en la realidad de los agentes de información: un mundo en el que la frontera entre el bien y el mal se diluye y donde las cosas no siempre son lo que parecen". Por su parte, el guionista Jorge Guerricaechevarría destaca que “la realidad en que vivimos es el fruto de un delicado equilibrio. Un universo en constante peligro de zozobrar en el que la información es controlada y manipulada por poderes que, pretendiendo protegernos, buscan en realidad mantenerse a flote y perpetuarse".

La nueva película de Vaca Films bebe de la realidad para sumergirnos en los recovecos de un sistema en el que las apariencias son engañosas, la mentira está a la orden del día y el chantaje es la mejor moneda de cambio.

Código Emperador supone el tercer largometraje de ficción de Jorge Coira tras la premiada 18 comidas y su ópera prima El año de la garrapata. También ha dirigido series de televisión de gran éxito como Hierro (serie española más vista en Movistar) o Sé quién eres, además de ejercer como montador en La Unidad y Hierro o los largometrajes La sombra de la ley y El desconocido.

Su rodaje se ha desarrollado en ciudades como Bilbao, Madrid, A Coruña, Budapest y Ciudad de Panamá. Código Emperador es una producción de Vaca Films (Hasta el cieloEl desorden que dejasLa UnidadQuien a hierro mataEl niñoCelda 211) y Proyecto Emperador AIE, en coproducción con la compañía francesa Playtime, con la participación de RTVE, Netflix, TVG y que cuenta con el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), Agadic y Programa Media.

Código Emperador llegará a los cines el 25 de febrero de 2022 distribuida por A Contracorriente Films. La distribución internacional corre a cargo de Netflix.

¡POR FIN MARTYRS EN BLU-RAY Y DVD EN ESPAÑA!

Llega la gran joya de culto del cine de terror...

Vértigo Films lanza hoy, 19 de noviembre, en Blu-Ray y DVD, la sorprendente Martyrs, película de terror que se ha convertido por méritos propios en obra de culto dentro del género.

La película está disponible por primera vez en España, incluyendo doblaje al castellano. Habrá una edición tanto en Blu-Ray como DVD y contará con multitud de extras (que llegará a superar las dos horas para la edición en Blu-Ray).

La cinta está dirigida por Pascal Laugier (El Internado, Ghostland) y nunca fue estrenada en salas comerciales en España, aunque pudo verse en Festivales como Sitges o la Muestra Syfy de Madrid, donde fue aclamada y aplaudida por el público, destacándola como ejemplo de terror puro.

Martyrs es una joya inclasificable que todo amante del género debería ver y que ahora, por fin, podrá tenerse en una edición única en formato físico. Una película fundamental dentro de la historia del género.

Sinopsis: Francia. Comienzos de 1970. Lucie, una niña a la que se daba por desaparecida tiempo atrás, es vista caminando por una carretera con la mirada perdida, semidesnuda y desorientada. Es incapaz de explicar nada sobre su periodo de ausencia. A partir de ese momento comienza un ejercicio de venganza que terminará muchos años después, a través de un viaje aterrador.

Reparto: Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï, Catherine Bégin, Robert Toupin, Patricia Tulasne, Juliette Gosselin

Extras DVD

• Entrevista a Pascal Laugier (director)

Extras Blu-Ray (¡Más de 2 horas de extras!)

• Entrevista al director Pascal Laugier
• Entrevista a las actrices Mylène Jampanoï y Morjana Aloui
• Entrevista al director de efectos especiales Benoît Lestange
• Making of
• "Martyrs en Sitges" - Entrevista a Àngel Sala

LA PRENSA HA DICHO...

"La mejor película de terror del Siglo XXI"
THE TELEGRAPH

"Legendaria... Asombrosa... Extraordinaria"
BLOODY DISGUSTING

"Una obra maestra brutal"
BEYOND HOLLYWOOD

jueves, 18 de noviembre de 2021

"100 DIAS CON LA TATA" DE MIGUEL ANGEL MUÑOZ, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 29 DE DICIEMBRE

El próximo 29 de diciembre se estrenará en salas 100 días con la Tata, ópera prima de Miguel Ángel Muñoz. Esta película ha sida nominado en la 27 Edición de los Premios José María Forqué a las categorías de “Mejor Largometraje Documental” y “Premio al Cine y Educación en Valores”.

Sinopsis: Los padres del actor Miguel Ángel Muñoz tuvieron que recurrir a la “Tata” (Luisa Cantero) para que cuidara a su hijo mientras ellos trabajaban. Desde entonces, la Tata (97) y Miguel Ángel (38) nunca se han separado. Pero tras varias complicaciones de salud de la Tata, Miguel Ángel se da cuenta de que su historia de amor se puede acabar y decide llevar a cabo todas las cosas que tiene pendientes de hacer junto a ella: un road trip, conocer los orígenes de Luisa y hasta rodar una película juntos. Una aventura que se ve interrumpida por la llegada de la pandemia. Un giro que, lejos de entristecerlos, hará que ambos estén más unidos y disfruten más que nunca durante 100 días juntos en un piso de 35m2. Pero que también forzará a Miguel Ángel a encarar su mayor miedo: la separación de la persona más importante de su vida.

100 días con la Tata está producida por Paciencia Films y distribuida por Bteam pictures.


NACHO VIGALONDO Y PAULA PÚA PRESENTARÁN LOS FEROZ 2022 EN ZARAGOZA

Por primera vez en su historia, los Premios Feroz contarán con una pareja de presentadores: el director de cine Nacho Vigalondo y la cómica Paula Púa, que se pondrán al frente de los Feroz 2022, en una gala escrita por la guionista Pilar de Francisco. La ceremonia se celebrará en el Auditorio de Zaragoza el sábado 29 de enero y se retransmitirá en directo a través del canal de los Feroz en YouTube.

En su faceta de cineasta, Nacho Vigalondo es un creador de culto desde que estuvo nominado al Oscar por uno de sus primeros cortometrajes, 7.35 de la mañana. Su primer largo, Los cronocrímenes, cuenta con una legión de fans en todo el mundo. Tras ella estrenó cintas como Extraterrestre, Open Windows o Colossal, protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis. Desde hace más de un año, Vigalondo presenta el programa de OrangeTV Los felices veinte, un late night novedoso y rompedor con un toque original y descarado.

Precisamente, la colaboradora del programa Paula Púa compartirá con Vigalondo las labores de presentación de los Feroz 2022. Nacida en Valencia, es una cómica de stand-up y guionista. Actualmente colabora en el late night Los Felices Veinte (Orange TV), en Mejor Contigo (TVE) y escribe en El Mundo Today. También ha sido colaboradora en secciones de humor de La ventana (Cadena SER) y Tarde lo que tarde (RNE), ha grabado su monólogo en #StandUp3000 de Comedy Central, ha participado en el programa de sketches Y Si Sí (TVE) y ha sido colaboradora y guionista de Todo Es Mentira (Cuatro). También ha trabajado como guionista de La Noche D (TVE).

La gala contará con guión de Pilar de Francisco, que actualmente escribe en Late Motiv y La resistencia (Movistar+). Entre sus últimos trabajos, ha sido guionista en Roast Battle, Likes, Yu no te pierdas nada y en la gala de los Goya 2019. Como cómica, colabora en La Ventana (La Ser) y ha participado en Ilustres ignorantes, Comedy Central News, A vivir que son dos días, Anda ya, Hoy por Hoy Madrid y Tramas Maestras, entre otros. Además, es una de las creadoras del podcast de ficción Qué grandes son. Además, imparte clases de guión en distintas escuelas y universidades.

Los Premios Feroz 2022 se celebrarán el sábado 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza. Los nominados a esta edición se darán a conocer el próximo jueves 25 de noviembre.

Como cada año, destacarán lo mejor de las series y el cine español estrenado durante 2021 en nuestro país. En esta edición, se entregarán por primera vez los Feroz Arrebato de ficción y no ficción, que sustituyen al Premio Especial y la categoría de mejor documental, respectivamente. Los miembros de la AICE quieren poner en valor los nuevos lenguajes cinematográficos con estos dos galardones, que serán elegidos por sendos comités designados para tal efecto.

La AICE es un grupo plural de más de 230 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.

miércoles, 17 de noviembre de 2021

LA BANDA SOMOS TODOS: MOVISTAR+ Y NETFLIX CELEBRAN LA NUEVA TEMPORADA DE "LA CASA DE PAPEL" CON UN CANAL EXCLUSIVO

En su objetivo por liderar la mejor oferta de entretenimiento, Movistar+ y Netflix despiden por todo lo alto la serie 'La Casa de Papel', que estrena los cinco últimos episodios en Netflix el 3 de diciembre.

ALGO GRANDE VA A PASAR EL DÍA 20 DE NOVIEMBRE

¿Quieres formar parte de banda? ¿Pondrías a prueba tus habilidades para unirte al grupo? ¿Y si te retamos con la búsqueda de un lingote de oro… auténtico? ¿Quieres saber más?

Los fans de 'La Casa de Papel' descubrirán todos los detalles muy pronto en las redes sociales de @movistarplus. Además, no os perdáis el programa de 'La Resistencia' de hoy miércoles 17 de noviembre a las 00:00h en Movistar+, en el que David Broncano y su equipo ofrecerán más pistas...

'MOVISTAR LA CASA DE PAPEL' (DIAL 28)

Entre el 23 de noviembre y el 7 de diciembre todos los clientes de Movistar+ podrán disfrutar un nuevo canal pop up: 'Movistar La Casa de Papel'. Se trata de un canal efímero dedicado al fenómeno fan que ha despertado el éxito de la serie.

'Movistar La Casa de Papel' contendrá los episodios que narran el gran golpe al Banco de España (incluida la parte 5, volumen 1) así como contenidos adicionales.

Un regalo para todos los seguidores antes de la inminente llegada, el viernes 3 de diciembre, del final de la serie que se ha convertido en el símbolo global de 'La Resistencia'.

La banda somos todos.

¡Apúntate!

PARA QUIÉN: Para todos los clientes de Movistar+.

CUÁNDO: Desde el 23 de noviembre de 2021 hasta el 7 de diciembre. de 2021.

DÓNDE: Dial 28 de Movistar+.

ESPACIO EXPERIENCIAL

Como broche de oro, para la llegada del final de 'La Casa de Papel', Movistar+ pondrá a disposición de los seguidores de la serie un espacio experiencial: podrán llevarse su foto de recuerdo, participar en actividades relacionadas con la serie, sorteos... Toda una experiencia para sentirte un miembro más de la banda de El Profesor.

ENTREVISTA A PEDRO CASABLANC - "EL UNIVERSO DE OLIVER"

El Universo de Óliver   ha llegado a los cines este viernes 13 de mayo de la mano de Filmax. Se trata del nuevo proyecto del director   Alex...