¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Víctima Imperfecta es la ópera prima de Delphine Girard basada en su corto Une soeur (A Sister), que estuvo nominado al Oscar en 2020. Con este largometraje, la directora belga aborda de una manera íntima y muy real el tema de la violación y las víctimas imperfectas, reflexionando sobre lo que la sociedad y la justicia esperan de ellas.
Tras pasar por la Muestra de Venecia 2023, donde ha sido galardonada con el Premio del Público en la Sección Venice Days (Giornate degli Autori), y por el Festival de San Sebastián 2023 (Sección Zabaltegi-Tabakalera), Víctima Imperfectallegará a las salas de cines el próximo 26 de abril de la mano de Festival Films.
Sinopsis La fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente, Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?
PREMIOS Y FESTIVALES
- La Biennale di Venezia 2023: Premio del Público (Venice Days)
- Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2023: Zabaltegi-Tabakalera
- Festival de Cine de Göteborg: A concurso
- Festival de Cine Les Arcs: A concurso
- Festival de Cine de Namur: Película de apertura
CRÍTICAS
“Una de las mejores lecturas del año sobre la violencia ejercida desde el relato”
LA RAZÓN
"Una inquietante, rigurosa e inteligente reflexión sobre el abordaje íntimo, social y judicial de un abuso sexual"
Dragonkeeper: Guardiana de Dragones, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó (Buñuel en el laberinto de las tortugas) y codirigido por Li Jianping, se estrenará en cines el 19 de abril tras inaugurar la pasada edición del Festival de Málaga.
Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar.
Dirigida por Salvador Simó, cuya opera prima fue Buñuel en el laberinto de las tortugas, film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como Passengers, El libro de la selva o en las sagas Piratas del Caribe o Las Crónicas de Narnia.
En el corazón del concepto creativo de Dragonkeeper: Guardiana de Dragones se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como cometan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90.
El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco.
Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.
Dragonkeeper: Guardiana de Dragones es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.
A Contracorriente Films estrenará en cines Dragonkeeper: Guardiana de Dragones el 19 de abril.
Movistar Plus+ adelantó la semana pasada el cartel teaser y anuncia el próximo estreno de Lina, en el día en que se conmemoraba el nacimiento de Lina Morgan. El anuncio es un homenaje a la artista, pero también a la mujer adelantada a su tiempo que luchó por encontrar su sitio como intérprete y como empresaria.
Lina, producción original Movistar Plus+ en colaboración con 100 Balas (The Mediapro Studio), es el retrato profesional y personal de la reina de la comedia popular en España, la mujer espectacular que sigue sorprendiendo a nuevas generaciones de artistas, inspirados por su talento, su oficio, su independencia y su fuerza.
La serie documental de tres entregas, dirigida por Israel del Santo, incluye testimonios de más de 50 expertos y artistas, y abundante material de archivo que muestra, a través de la propia Lina, la historia de España a lo largo de seis décadas.
Además, cómicos y artistas, como Silvia Abril, Joaquín Reyes, José Mota, María León, Pablo Chiapella, Samantha Hudson o Anabel Alonso, entre otros, aceptaron el reto de protagonizar un peculiar casting, reinterpretando escenas míticas de Lina Morgan a lo largo de su carrera.
Movistar Plus+ sigue apostando así por grandes historias de no ficción contadas desde un punto de vista diferente, como Lola, Raphaelismo o Bosé Renacido. Lina estará disponible en la plataforma próximamente.
Lina Morgan, la mujer espectacular
De Lina Morgan decían que era recogidita, redondita, que tenía cara de pan y no medía más de un metro sesenta. Ningún algoritmo actual le habría concedido la más mínima posibilidad de convertirse en uno de los rostros más reconocidos y queridos del país. Sin embargo, ella sola lo logró. Lina Morgan apostó por el humor y con su don especial para la comedia llenó teatros, protagonizó películas y se convirtió en la estrella de las series de televisión de máxima audiencia.
De tonta del bote, nada. También fue pionera: de las primeras empresarias del mundo del espectáculo de nuestro país. Con una carrera ya forjada en la interpretación, formó su propia compañía y compró el Teatro La Latina de Madrid, donde el cartel de ‘No hay localidades’ colgaba casi de forma permanente. Todo el país la conocía. Todo el país quería a Lina. Quienes no tuvieron la suerte de disfrutarla, descubrirán una figura única.
Misión Hostil es un thriller bélico que reúne en su reparto a rostros del cine de acción como Russell Crowe, los hermanos Liam y Luke Hemsworth o Milo Ventimiglia. La película deWilliam Eubank (La señal, Underwater, Paranormal Activity: Allegados) llegará a los cines españoles el próximo 1 de mayo.
En Misión Hostil, el tiempo corre en contra del piloto de drones Reaper, interpretado por Russell Crowe que, como observador en tierra, deberá utilizar su cerebro y experiencia para rescatar a su equipo, el Capitán Sugar (Milo Ventimiglia) y el Sargento Abel (Luke Hemsworth), que están acompañados por un oficial novato de la Fuerza Aérea, Kinney (Liam Hemsworth).
Sinopsis: Reaper (Russell Crowe) es un piloto de drones de la Fuerza Aérea que apoya una misión especial en el sur de Filipinas. Tras ver movimiento en la jungla durante su reconocimiento aéreo, la situación toma un vuelco inesperado. El equipo de tierra, en el que se encuentran el sargento Kinney (Liam Hemsworth) y sus compañeros, es atacado de manera fulminante y capturado por un grupo de insurgentes. Reaper tiene 48 horas para remediar lo que se ha convertido en una salvaje operación de rescate de alto riesgo.
YouPlanet Pictures estrenará Misión Hostil el 1 de mayo
Tenemos el placer de poner a vuestra disposición el tráiler y cartel de Harold y el lápiz mágico, dirigida por Carlos Saldanha y protagonizada por Zachary Levi, Lil Rel Howery, Benjamin Bottani y Tanya Reynolds (entre otros) que llega a los cines el próximo 16 de agosto de la mano de Sony Pictures.
Sinopsis: Dentro de su libro, el aventurero Harold (Zachary Levi) puede hacer que cualquier cosa cobre vida simplemente dibujándola. Cuando crece y se dibuja a sí mismo fuera de las páginas del libro en el mundo verdadero, Harold descubre que tiene mucho que aprender sobre la vida real, y que su fiel lápiz mágico puede desencadenar las travesuras más divertidas que jamás hubiera imaginado. Cuando el poder de la imaginación sin límites cae en manos equivocadas, Harold y sus amigos necesitarán toda su creatividad para salvar tanto el mundo real como el suyo propio.
Harold y el lápiz mágico es la primera adaptación cinematográfica del querido clásico infantil que ha cautivado a jóvenes lectores durante décadas.
La Chimera, de Alice Rohrwacher, se presentará en el D'A Film Festival con la presencia de la directora italiana y llegará a nuestros cines el próximo 19 de abril distribuida por ELASTICA FILMS.
Esta original, misteriosa y poética aventura rural tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes y se alzó con la Espiga de Plata en la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid).
La Chimera cuenta con un reparto encabezado por Josh O'Connor, que interpreta a un arqueólogo involucrado en el tráfico clandestino de artefactos arqueológicos. Ambientada en la campiña toscana, completan el reparto Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher.
En su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, La Chimera fue calificada como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la competición" y "un homenaje a los extraños personajes que poblaban el cine de Fellini".
Lo último de Rohrwacher celebró su premier en España en la Sección Oficial de la SEMINCI, conquistando la Espiga de Plata del festival gracias a su frescura, lirismo y encanto.
Considerada por muchos la heredera del neorrealismo italiano, Rohrwacher nos invita con La Chimera, su cuarto largometraje, a vivir una nueva fábula con toques mágicos y poéticos que nos traslada a la Italia rural de los años 80.
ALICE ROHRWACHER
Con su primera película, Corpo Celeste (2011), Alice Rohrwacher participó en la Quincena de los realizadores del Festival de Cannes, donde fue galardonada con la Cámara de Oro. Sus dos siguientes largometrajes fueron seleccionados para competir en la Sección Oficial del festival: El País de las maravillas (2014) con la que obtuvo el Gran Premio del Jurado, y Lazzaro feliz (2018) que se hizo con el premio al mejor guion.
"LA CHIMERA" SE ESTRENA EN CINES EL 19 DE ABRIL DE LA MANO DE ELASTICA FILMS
Mothers' Instinct, el thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme (El amante de Lady Chatterley, El hombre más buscado, Lawless), ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain (Los ojos de Tammy Faye, Agentes 355) y Anne Hathaway (Armageddon Time, Aguas oscuras), llegará a los cines españoles el próximo 31 de mayo de la mano de Vértice 360.
Sinopsis: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos. Son mejores amigas y vecinas. Un buen día, el hijo de Celine, sufre un trágico accidente poniendo así fin a la armonía perfecta de sus vidas. Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.
Sobre la película
Mothers' Instinct es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).
La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.
Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.
Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael (Chicago, Nine), Jacques-Henri Bronckart (Days of Glory, Una familia de alquiler) y Paul Nelson (El año más violento, The Night Clerk).
Prime Video ha anunciado que estrenará en exclusiva el 19 de abril la seriePerverso, un thriller protagonizado por Iván Massagué (Culpa mía, Parot) junto a Kira Miró (De perdidos a Río, Machos alfa),Esmeralda Pimentel (Montecristo, La templanza) y Jan Cornet (The Gold, Estoy vivo). Además, ha desvelado el tráiler, el póster oficial y las primeras imágenes de la serie.
La serie cuenta la historia de Haro (Massagué), un refinado y maquiavélico aristócrata que cumple condena por violación y asesinato, y que es amenazado de muerte por Óscar (Cornet), un secuestrador que actúa contra la élite empresarial, de la que forma parte la mexicana Mariana (Pimentel). Aprovechando esa conexión, Haro negocia beneficios penitenciarios a cambio de colaborar en la investigación de los secuestros, pero en realidad prepara su venganza contra Lucía (Miró), la jueza que lo encarceló.
Completan el reparto Guillermo Bedward (Tolkien, Rocketman), Dalexa Meneses (Senda prohibida, Madre solo hay dos), Carlos Ponce (Blue Beetle, Luis Miguel: La serie), Jorge Kent (Reina Roja, Asedio), Pepe Ocio (El Reino, ¡García!), Diana Palazón (Desaparecidos, Hospital central) y María Jesús Hoyos (30 monedas, Madres paralelas).
La serie, producida por Onza, contará con 8 episodios de 45 minutos de duración y está dirigida por Gustavo Ron y Federico Untermann, cuenta conAlonso Laporta y Gustavo Ron como showrunners, a los que se unen los guionistas J.M. Ruiz Córdoba, Leire Albinarrate, Luis Gamboa, Mariana Palos, Raúl Barranco y Ángela Armero. Gonzalo Sagardía es productor ejecutivo de la serie junto a Alonso Laporta, Gustavo Ron, José María Irisarri, Santiago de la Rica, Valentina Pozzoli, Luis Murillo Arias y Luis Murillo Moreno.
En Movistar Plus+ tienen el Cine dentro, y por eso quieren acompañar a los grandes creadores nacionales en sus proyectos, reafirmando la relación histórica de la plataforma con el cine español.
En nuestro afán por participar en la construcción conjunta de un legado cultural propio, Movistar Plus+ tendrá una participación destacada en el proyecto La habitación de al lado, la nueva película del cineasta Pedro Almodóvar que ha comenzado su rodaje en el mes de marzo, entre Madrid y Nueva York. Dos actrices ganadoras del Oscar, Tilda Switon y Julianne Moore, encabezan el reparto que cuenta también con John Turturro.
Tras el estreno de la película de salas de cine la película llegará, solo y en exclusiva, a Movistar Plus+.
La habitación de al lado es el largometraje número 23 en la exitosa carrera del director manchego, que rodará por primera vez una película íntegramente en inglés, tras los cortometrajes La voz humana y Extraña forma de vida.
Sinopsis: La historia de 'La habitación de al lado' es la de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer, Ingrid (Julianne Moore), amiga de la madre, es depositaria del dolor y la amargura de ambas. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción.
La película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce.
Filmografía de Pedro Almodóvar disponible en Movistar Plus+
El cielo rojo del director alemán Christian Petzold (Ondina) se estrenará en cines el próximo 14 de junio, distribuida por Filmin. La película, que viene de ser premiada en el Festival de Berlín con el Gran Premio del Jurado y de participar en el Festival de San Sebastián, es una comedia dramática sobre cuatro jóvenes desconocidos entre ellos que, por distintas razones, comparten una casa de verano al lado de la playa. Uno de ellos es Leon (Thomas Schubert), un escritor engreído y estancado en su última obra que se va de vacaciones con su amigo, de carácter opuesto, Felix (Langston Uibel). Devid (Enno Trebs), por su lado, es el socorrista de la playa y Nadja, quien ya estaba en la casa cuando los demás llegaron, es una chica misteriosa y escurridiza que va arriba y abajo con su bicicleta rohmeriana. La joven, objeto de deseo y de ira para el escritor protagonista, está interpretada por la ya actriz emblema de Petzold, Paula Beer (Ondina).
Se trata de la segunda película de la trilogía de los elementos de Petzold, que se inició con el encantador relato sobre una ninfa acuática y un buceador industrial en Ondina (2021). Esta vez, el fuego tiñe el cuento. El cielo rojo empieza con la llegada de Leon y Felix a la casa, cada uno con sendos planes: terminar su segunda novela y disfrutar del verano en la costa báltica, respectivamente. La presencia casi mística de Nadja en la casa distrae a Leon, a pesar de que nunca se deja ver durante el día y solo se la escucha por las noches mientras mantiene relaciones. El misterio de Nadja irrita y atrae, al mismo tiempo, a Leon.
“No fue hasta los ensayos que me di cuenta de que la película iba sobre mí”, admite Petzold haciendo referencia al protagonista, un autor solitario que oculta sus inseguridades y su frustración a través del sarcasmo y la soberbia. “Haciéndola, he aprendido mucho sobre mí mismo, sobre las estructuras narcisistas y sobre el valor del trabajo colectivo”. En la película, cuando un fuego forestal amenaza al grupo, Leon descubrirá si es capaz de preocuparse de algo más que de sí mismo. El director sentencia: “Leon tiene mucho que aprender, al igual que yo”.
La hierba del diablo es una película de terror donde se mezclan el suspense, la intriga, el miedo… en torno a una espeluznante historia basada en hechos reales.
Esta coproducción de Colombia y España es un thriller dirigido por Ángel Ayllón y protagonizada por la actriz y modelo colombiana Lina Cardona, quien junto al destacado español Max Marieges y al talentoso influencer hispano-marroquí Hamza Zaidi, envolverán al público en una angustiosa atmósfera de tensión increíblemente efectiva de la cual solo escaparán al llegar al final de la historia.
Sinopsis: Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo, pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un problema mecánico con su carro. Santiago (Max Marieges) y Mauro, su representado (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.
La hierba del diablo, según el director, Ángel Ayllón, “nace de una investigación realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla. Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, realizada por especialistas en estos rituales. La película está basada en estos hechos reales pero la historia es una ficción que intenta mostrar esta oscura práctica”.
El rodaje se llevó a cabo en Bogotá, en carreteras de Siberia y Mosquera y en las montañas de la Conejera. Parajes solitarios donde el equipo de producción sufrió bastante, expuestos al frio, a la lluvia y tuvieron que construir cementerios en ese paraje, donde se rodó durante 12 noches.
La hierba del diablo está producida por Take One Producción y llegará a los cines el 12 de abril de la mano de la distribuidora Cinemaran.
Ya están disponibles el primer tráiler y las primeras imágenes de Kinds of kindness del director Yorgos Lanthimos. La película llegará a los cines este verano.
Kinds of kindness es una fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona y, por último, la historia de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual.
Searchlight Pictures presenta Kinds of kindness, dirigida por el nominado al Oscar Yorgos Lanthimos. Emma Stone, ganadora de dos Premios de la Academia, protagoniza la cinta junto a Jesse Plemons, nominado al Premio de la Academia, Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Premio de la Academia, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Lanthimos y Efthimis Filippou han escrito el guion original, lo que convierte esta película en su cuarta colaboración (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado, Canino). Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos son los productores de la película.
Sobre Searchlight Pictures
Searchlight Pictures es una compañía global de cine especializado que desarrolla, produce, financia y adquiere películas y series tanto para su estreno en los cines como en las plataformas de streaming de todo el mundo. La compañía lleva a cabo sus propias operaciones de marketing y distribución, y forma parte de The Walt Disney Studios, una división de The Walt Disney Company.
Fundada en 1994 como Fox Searchlight Pictures, los títulos de la compañía han recaudado más de 5 millones de dólares en todo el mundo, acumulando 51 Premios de la Academia, incluidos cinco ganadores a la Mejor Película desde 2009: Slumdog Millionaire, 12 años de esclavitud, Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia), La forma del agua y Nomadland; 62 Premios BAFTA, 34 Globos de Oro y 10 Grammy.
Searchlight Television, la división que desarrolla y produce series para plataformas de streaming, cadenas y socios de televisión por cable, obtuvo un premio Primetime Emmy a la Mejor Actriz y 5 nominaciones adicionales por su primera producción The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes de Elizabeth Meriwether, en asociación con Hulu y 20th Studios.
Searchlight ha estrenado recientemente Pobres criaturas, la película ganadora del León de Oro y de 4 Premios de la Academia, dirigida por Yorgos Lanthimos y protagonizada y producida por Emma Stone; Suncoast de Laura Chinn, protagonizada por Laura Linney, Nico Parker y Woody Harrelson y que ganó el Premio Especial del Jurado Dramático de Estados Unidos a la Mejor Interpretación Revelación en Sundance; Desconocidos, el drama romántico de Andrew Haigh que ha cosechado excelentes críticas; la comedia sobre perdedores de Taika Waititi El peor equipo del mundo (Next Goal Wins); Theater Camp, la premiada comedia de Molly Gordon y Nick Lieberman que se estrenó en Sundance; y Flamin' Hot: La historia de los Cheetos picantes, la película de Eva Longoria nominada al Premio de la Academia.
Los próximos lanzamientos incluyen A Real Pain, protagonizada por Jesse Eisenberg y Kieran Culkin, que ganó el Waldo Salt Screenwriting Award: U.S. Dramatic en Sundance; The Greatest Hits de Ned Benson, protagonizada por Lucy Boynton, Justin H. Min y Austin Crute; Nightbitch de Marielle Heller, protagonizada por Amy Adams; y Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos, protagonizada por Emma Stone, Jesse Plemons y Willem Dafoe.
Tenemos el placer de poner a vuestra disposición el nuevo tráiler y primeras imágenes de Bad Boys: Ride or Die, el esperado regreso de Will Smith y Martin Lawrence. Diriga por Adil & Bilall (Rebel, Bad Boys for Life) y escrita por Chris Bremner (El hombre de Toronto, Bad Boys for Life) llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 7 de junio.
Sinopsis: Este verano, los policías más famosos del mundo regresan con su icónica mezcla de acción al límite y comedia escandalosa, pero esta vez con un giro inesperado: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga!
¡La épica batalla continúa! El Monsterverse cinematográfico de Legendary Pictures da continuidad al explosivo enfrentamiento de Godzilla y Kong: El nuevo imperio con una aventura totalmente nueva que enfrenta al todopoderoso Kong y al temible Godzilla contra una colosal amenaza aún por descubrir que se oculta en nuestro mundo, desafiando su propia existencia... y la nuestra. Godzilla y Kong: El nuevo imperio profundiza en la historia de estos titanes y sus orígenes, así como en los misterios de la Isla Calavera y más allá, al tiempo que desvela la mítica batalla que ayudó a forjar a estos extraordinarios seres y los unió a la humanidad para siempre.
El director Adam Wingard vuelve a estar a los mandos. La película está protagonizada por Rebecca Hall (Godzilla vs Kong, La casa de noche), Brian Tyree Henry (Godzilla vs Kong, El tren bala), Dan Stevens (Gaslit, Legión, La bella y la bestia), Kaylee Hottle (Godzilla vs Kong), Alex Ferns (La isla de la calavera), el director Adam Wingard (Kong), Alex Ferns (The Batman, Wrath of Man, Chernobyl) y Fala Chen (Irma Vep, Shang Chi y la leyenda de los diez anillos).
El guión es de Terry Rossio (Godzilla vs Kong, la serie Piratas del Caribe) y Simon Barrett (Tú eres el siguiente) y Jeremy Slater (Moon Knight), a partir de una historia de Rossio & Wingard & Barrett, basada en el personaje Godzilla, propiedad de TOHO Co. y creado por ella. La película está producida por Mary Parent, Alex García, Eric Mcleod, Thomas Tull, Jon Jashni y Brian Rogers. Los productores ejecutivos son Wingard, Jen Conroy, Jay Ashenfelter, Yoshimitsu Banno y Kenji Okuhira.
Una vez más, Wingard colabora con el director de fotografía Ben Seresin (Godzilla vs Kong, Guerra Mundial Z), el diseñador de producción Tom Hammock (Godzilla vs Kong, X, El invitado), el montador Josh Schaeffer (Godzilla vs Kong, Molly's Game), la diseñadora de vestuario Emily Seresin (El hombre invisible, Top of the Lake). Los compositores son Tom Holkenborg (Godzilla vs Kong, Mad Max: Furia en la carretera) y Antonio Di Iorio (música adicional en Godzilla vs Kong, las películas de Sonic the Hedgehog).
Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures presentan una producción de Legendary Pictures.
THE BEAST (LA BESTIA)
The Beast (La Bestia), la nueva película de Bertrand Bonello protagonizada por Léa Seydoux y George MacKay, llega a los cines este miércoles de la mano de Caramel Films y YouPlanet Pictures.
La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial a competición en el Festival de Venecia, donde consiguió la mayor puntuación de la crítica, supone el gran regreso de Bertrand Bonello, realizador de Nocturama, Zombi Child, Coma y Saint Laurent, entre otras.
Su estreno en nuestro país tuvo lugar en la 68º edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), donde la protagonista de la película, Léa Seydoux, recibió el premio a la MEJOR ACTRIZ.
En The Beast (La Bestia', adaptación libre de 'La bestia en la jungla' de Henry James, el cineasta francés nos traslada a un futuro distópico dominado por la inteligencia artificial y en el que las emociones humanas se consideran una debilidad. Combinando la ciencia ficción y el melodrama, Bonello explora los cambios que el avance tecnológico ha generado en nuestras vidas: cómo han mutado las relaciones humanas, en este caso, a partir de la irrupción de la inteligencia artificial.
En esta asombrosa historia que transcurre en tres tiempos y espacios, nos encontramos con Léa Seydoux (Dune 2, Crímenes del futuro, Una bonita mañana, La crónica francesa, La vida de Adèle) y George MacKay (1917, Ofelia, El secreto de Marrowbone, Captain Fantastic, Pride) como protagonistas principales.
Sinopsis: En un futuro cercano en el que reina la inteligencia artificial (IA), las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle debe purificar su ADN regresando a sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero el miedo la invade y presiente que se avecina una catástrofe.
En palabras de su director, guionista y compositor: "En primer lugar, quería hacer el retrato de una mujer y abordar de frente el amor y el melodrama. Después, confrontarlo con el cine de género, ya que para mí el romance y el género parecen responder el uno al otro. Mi deseo era entrelazar lo íntimo y lo espectacular, el clasicismo y la modernidad, lo conocido y lo desconocido, lo visible y lo invisible. Hablar, quizás, del más desgarrador de los sentimientos, el miedo al amor. 'The Beast' también es el retrato de una mujer que casi se convierte en un documental sobre una actriz".
Además de director y guionista, Bertrand Bonello es también músico y compositor. Se trata de uno de los directores franceses más eclécticos y personales del panorama actual. Un autor que retrata la contemporaneidad como nadie, desde un estilo robusto pero incómodo. Su trabajo también ha sido asociado a la corriente New French Extremity. Desde la presentación de Le pornographe en Cannes 2001, Bonello es uno de los nombres imprescindibles del cine francés contemporáneo.
PUAN
Sinopsis: Marcelo (Marcelo Subiotto) ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Cuando su mentor muere inesperadamente, asume que heredará la titularidad de la cátedra vacante. No imagina que el carismático Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia) volverá de Alemania para disputarle el puesto.
Ganadora de los premios del Festival de San Sebastián al mejor guion y a la mejor interpretación protagonista, y nominada al Goya a la mejor película iberoamericana, Puan es una excelente comedia filosófica, llena de magníficas interpretaciones y momentos memorables, que funciona también como un retrato político de gran intensidad.
La película llega a nuestras pantallas de la mano de La Aventura Audiovisual.
Ficha técnica
2023 | Argentina, Italia, Alemania, Francia, Brasil | 109'
Productor: Federico Eibuszyc, Barbara Sarasola-Day
Guion: María Alché, Benjamín Naishtat
Música: Santiago Dolan
Montaje: Lívia Serpa
LAS COSAS SENCILLAS
Las cosas sencillas, la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard (Delicioso, Pastel de pera con lavanda), se estrena en cines de nuestro país este miércoles de la mano de A Contracorriente Films. El anterior film del director, Delicioso, se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022).
La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.
Las cosas sencillas es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson (Barbacoa de amigos, De Gaulle, Matrix Revolutions), el ganador del César Grégory Gadebois (El oficial y el espía, Delicioso), quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain (El secreto de Vicky).
Sinopsis: Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?
MILLI VANILLI: GIRL YOU KNOW IT'S TRUE
Girl You Know it's true, dirigida por el cineasta alemán Simon Verhoeven, es el relato de uno de los episodios más polémicos de la historia del pop, la del dúo germano-francés Milli Vanilli, que triunfó en las listas de ventas mundiales a finales de los 80 y principios de los 90 hasta que se reveló que no eran ellos quienes cantaban sus canciones.
Los debutantes Tijan Njie y Elan Ben Ali dan vida a Rob Pilatus y Fab Morvan, dos bailarines que bajo el mando del productor alemán Frank Farian, famoso por su trabajo con Boney M. e interpretado en la película por Matthias Schweighöfer (Oppenheimer), lograron vender más de 7 millones de copias a nivel mundial de su single Girl You Know It’s True. Al descubrirse el fraude, su caída fue fulminante e incluso les fue retirado el Grammy que ganaron en 1990 al mejor artista revelación.
Sinopsis: Milli Vanilli, el dúo formado por el alemán Rob Pilatus y el francés Fab Morvan, se convirtió en un fenómeno musical a finales de los 80 y principios de los 90. Con canciones enormemente populares, arrasaron en las listas de éxitos de todo el mundo. Fab y Rob parecían tener una gran carrera por delante, hasta que la verdad fue revelada: no eran ellos quienes cantaban sus canciones. Lo que siguió fue uno de los mayores escándalos en la historia de la música. Su ascenso meteórico a la fama acabó siendo eclipsado por su devastadora caída.
YouPlanet Pictures estrena Milli Vanilli: Girl You Know it's true este miércoles 27 de marzo.
UN REY SUPERMONO
Sinopsis: El futuro del Cielo y de la Tierra depende del destino de un inocente y desinhibido dios mono, Chispa, que debe aprender a utilizar sus extraordinarias habilidades transformadoras de superhéroe para evitar que las poderosas fuerzas demoníacas que amenazan a toda la creación se precipiten en el caos. Una de las leyendas más ancestrales vuelve a cobrar vida.
Un Rey Supermono está basada en el clásico libro «Viaje al Oeste» de Wu Cheng’en, que inspiró entre otros a la mítica serie Dragon Ball. (Distribuye Versión Digital)
Filmin estrena en exclusiva la segunda parte de la serie francesa “Sangre y dinero” este martes 26 de marzo. Los primeros episodios, que aterrizaron en la plataforma el 30 de enero, recibieron críticas magníficas tanto de los espectadores, “excelente, rápida, una historia que no deja indiferente”, como de la crítica especializada, en palabras de Beatriz Martinez (Infobae): “Una fascinante historia a ritmo de un absorbente thriller perfectamente orquestado”. La serie está dirigida por Xavier Giannoli, el ganador del César a la Mejor Película en 2021 por “Las ilusiones perdidas”, y protagonizada por Vincent Lindon (“Titane”) y Niels Schneider ("Golpe de suerte") junto a Ramzy Bedia ("Kung Fu Zohra") y Olga Kurylenko (“007 Quantum of Solace”). Esta superproducción narra la historia real de la estafa sobre el impuesto de carbono en Francia, que tuvo lugar entre 2008 y 2009 y que sigue considerándose la mayor estafa del siglo.
Si la primera parte era el dinero, la segunda es la sangre. Con una trama más scorsiana que nunca, la nueva entrega comienza con los tres mafiosos –Attias (Niels Schneider), Fitous (Ramzy Bedia) y Bouli (David Ayala)– aprovechando su libertad y, sobre todo, sus interminables montañas de billetes. El magistrado Simon Weynachter (Vincent Lindon) aún no ha conseguido reunir suficientes pruebas para detenerles, y los criminales van de fiesta en fiesta por todo el mundo sin ningún tipo de moderación. De ahí el problema: su nula discreción provoca que su riqueza despierte el interés de criminales mucho más peligrosos que ellos, lo que tendrá consecuencias sangrientas.
Adolfo Aristarain está en todas las películas que ha escrito y dirigido, hay cosas suyas en La parte del león -su ópera prima-, Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma -por el momento, su último trabajo-. Y no solo en un personaje, sino en todos los que reflejan su preocupación por encontrar un lugar en el mundo. Él ha encontrado el suyo en Buenos Aires, donde recibió la noticia de que la Academia de Cine le había concedido la Medalla de Oro 2024.
Foto: Adolfo Aristarain junto a Juan Diego Botto en el rodaje de Martín (Hache)
“Es el premio que más me honra recibir. No era algo que esperara. Cuando lo recoja me acordaré de toda la gente amiga. Tengo muchos amigos en España, donde pasé casi siete años trabajando como ayudante de dirección. Mis últimas cinco películas fueron en coproducción con España, trabajé yendo y viniendo”, ha declarado el cineasta, que confiesa que “siempre me costó mucho encontrar historias”.
La Junta directiva de la institución le reconoce con su Medalla de Oro "por ser uno de los nombres fundamentales de la historia del cine en español, destacado representante del fundamental cine argentino, que tanto ha contribuido al propio cine español". Aristarain mantiene estrechas relaciones profesionales en España- fue ayudante de dirección de su gran amigo Mario Camus, “mi único maestro reconocido”; en sus repartos ha contado con los intérpretes José Sacristán, Mercedes Sampietro, Eusebio Poncela y Aitana Sánchez Gijón, entre otros; y dirigió para TVE la serie basada en el detective creado por Manuel Vázquez Montalbán, Pepe Carvalho-.
Contar historias con honestidad ha sido siempre el propósito de este cineasta que no se siente autor, pero sí un profesional que conoce muy bien su oficio “y tengo una habilidad especial para manejar diálogos y actores”, ha manifestado Aristarain, que conquistó el Goya a Mejor Guion Adaptado por Lugares comunes y el Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana por Un lugar en el mundo.
Estas dos conocidas historias también fueron premiadas en el Festival de San Sebastián, certamen que reconoció con la Concha de Oro a Un lugar en el mundo y Mercedes Sampietro levantó la Concha de Plata a Mejor Actriz por Lugares comunes, que también logró el premio al Mejor Guion Original. Además, Federico Luppi consiguió la Concha de Plata al Mejor Actor con Martín (Hache). Su última participación en Zinemaldia fue con Roma, un homenaje a su madre cuyo guion coescribió con Mario Camus, a cuyas órdenes trabajó en los largometrajes La leyenda del alcalde de Zalamea y La cólera del viento, y la serie Los camioneros.
Tras ejercer de ayudante de dirección en más de 30 títulos, Aristarain (Buenos Aires, 1943) “que me sirvieron para probar cosas y afianzarme en el oficio”, dio el salto a la dirección con un cine dominado por la solidaridad, lealtad, nobleza, el poder de la amistad y la necesidad de libertad, y con unos personajes que necesitan vencer el mal para transformar el mundo en un lugar mejor.
Adolfo Aristarain es el primer director argentino que recibirá la Medalla de Oro, distinción que también han recibido Carme Elias, los actores y actrices latinoamericanos que han contribuido al cine español, Esperanza Roy y Javier Aguirre, Diego Galán, José Salcedo, Aitana Sánchez-Gijón, Juan Diego, Antón García Abril, Ángela Molina, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Alcaine, Rosa María Sardá, Carmen Maura, Maribel Verdú, Pablo Núñez, Geraldine Chaplin, Basilio Martín Patino, Antonio Banderas, Concha Velasco, Carmelo Bernaola, Fernando Fernán-Gómez, José Luis Borau, Gil Parrondo, Elías Querejeta, Sara Montiel, Ana Belén, Alfredo Matas, Paco Rabal, Carlos Saura y Fernando Rey.
El director estadounidense Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN FILM FEST 2024. Linklater será galardonado durante la Gala de Clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, y en la que presentará el su último film, “Hit Man”, una inusual comedia acogida en el Festival de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El festival le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine.
Nacido en Houston en 1960, Linklater es uno de los principales exponentes del cine independiente de los años 90. En su filmografía destacan Slacker (1990) Movida del 76 (Dazed and confused) (1993), su aclamada trilogía Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013), protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, y Apollo 10 ½: una infancia espacial (2022). Con Boyhood (2014), rodada intermitentemente durante 12 años con los mismos actores, Linklater obtuvo un gran reconocimiento de público y crítica, y galardones como el Oso de Plata a Mejor Director en el Festival de Berlín, 3 Globos de Oro, 2 Spirit Awards y el Oscar a mejor actriz secundaria para Patricia Arquette. Es el director artístico de la Austin Film Society, una de las organizaciones cinematográficas más grandes del país que opera una sala de cine en la que se exhiben películas de todo el mundo, administra un estudio de cine y ha otorgado más de $2,2 millones en subvenciones a cineastas de Texas.
“Hit Man”, película de clausura del festival
La nueva película de Linklater, Hit Man cerrará la edición de este año del BCN FILM FEST. Tras su paso por el Festival de Venecia, el público de Barcelona podrá disfrutar de la première española del film. El luminoso neo-noir del director nominado al Oscar Richard Linklater está coescrito por Linklater y Glen Powell e inspirado en una increíble historia real. Powell encarna un profesor mojigato que descubre que tiene un talento oculto como falso asesino a sueldo. Encuentra una cliente que le roba el corazón y que enciende un polvorín de engaño, placer e identidades confusas. Hit Man es una inteligente comedia existencial sobre la identidad.
Sinopsis: Gary Johnson trabaja como un falso asesino a sueldo para el Departamento de Policía de Nueva Orleans. Con un don sobrenatural para habitar en diferentes apariencias y personalidades para atrapar a personas desventuradas que esperan acabar con sus enemigos, Gary desciende a un territorio moralmente dudoso cuando se siente atraído por uno de esos criminales potenciales, una hermosa joven llamada Madison (Adria Arjona). Mientras Madison se enamora de uno de los asesinos a sueldo de Gary, el misteriosamente sexy Ron, su apasionante romance desata una reacción en cadena de teatro, engaño y apuestas cada vez mayores.
La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril del 2024.
La segunda temporada de ocho episodios de la serie original de HBO La Casa del Dragón se estrena el lunes 17 de junio en Max.
Francesca Orsi, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación de HBO y Directora de HBO Drama Series & Films, estrenó los primeros tráilers "enfrentados" de HBO en Series Mania en Lille, Francia, el jueves 21 de marzo, como parte del anuncio de WBD de que Max se lanzará en Europa a partir del 21 de mayo.
Poniente está al borde de una sangrienta guerra civil con los Consejos Verde y Negro luchando por el Rey Aegon y la Reina Rhaenyra, respectivamente. Como cada bando cree que el suyo es el asiento legítimo en el Trono de Hierro, los tráilers de los Consejos Verde y Negro reflejan esas dos perspectivas en mitades separadas pero complementarias de la misma historia. Para el público de todo el mundo, "Todos deben elegir" su bando de la Casa Targaryen a medida que el reino se fractura en la segunda temporada.
Basada en "Fuego y Sangre" de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de "Juego de Tronos", cuenta la historia de la Casa Targaryen.
En esta temporada regresan Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D'Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno y Rhys Ifans. También regresan Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall y Matthew Needham.
Se incoporan al reparto de la serie en esta temporada Abubakar Salim como Alyn de Hull, Gayle Rankin como Alys Rivers, Freddie Fox como Ser Gwayne Hightower, Simon Russell Beale como Ser Simon Strong, Clinton Liberty como Addam de Hull, Jamie Kenna como Ser Alfred Broome, Kieran Bew como Hugh, Tom Bennett como Ulf, Tom Taylor como Lord Cregan Stark y Vincent Regan como Ser Rickard Thorne.
Co-creador/Productor Ejecutivo, George R.R. Martin; Co-creador/Showrunner/Productor Ejecutivo, Ryan Condal; Productores Ejecutivos Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni Peristere, Vince Gerardis. Basada en "Fuego y Sangre" de George R.R. Martin.
.jpg)
.jpg)
%20(2)_1.jpg)
