domingo, 31 de julio de 2022

"JAULA" - TEASER PÓSTER Y FECHA DE ESTRENO

Jaula
, primer largometraje de Ignacio Tatay, cuenta con un espectacular reparto encabezado por una de las actrices más internacionales de nuestro país y ganadora de un Premio Goya Elena Anaya (Rifkin’s Festival, La piel que habito), acompañada de Pablo Molinero (El verano que vivimos), Carlos Santos (Lo dejo cuando quiera), Eva Llorach (Quién te cantará), Esther Acebo (La casa de papel) y Eloy Azorín (La edad de la ira), con la presentación de la actriz Eva Tennear.

Jaula (antes titulada La Casa de Tiza) está producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang y llegará a las salas de cine el próximo 9 de septiembre de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.

SinopsisPaula (Elena Anaya) y su marido (Pablo Molinero) regresan en coche de una cena. Repentinamente, se topan con una niña (Eva Tennear) deambulando sola por la carretera. Dos semanas más tarde, tras conocer que nadie la reclama, deciden acogerla en su casa temporalmente y así también dar un giro a su vida de pareja. No será fácil, ya que la niña vive obsesionada con la fantasía de un monstruo que la castigará si sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo. Tras el fuerte vínculo que crean ambas, Paula iniciará un viaje por caminos oscuros para intentar descubrir el enigma del pasado de la niña.


"LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS" PARTICIPARÁ EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2022

La hija de todas las rabias
, dirigida por la nicaragüense Laura Baumeister, participará en la sección Nuevos Directores de la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película fue la ganadora del Premio de la Industria WIP Latam en la pasada edición del Festival, el mismo que ganó Piedra Noche de Iván Fund en 2020. Además recibió el Premio EFADs-CAACI de Coproducción Europa-América Latina y el Artekino International Prize.

Este es el primer largometraje de Laura Baumeister. Antes, dirigió los cortometrajes Isabel im Winter (2014), proyectado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes; Fuerza bruta (2016), que recibió una mención especial en Cinélatino Rencontres de Toulouse y el premio a la Mejor actriz en el Festival de Morelia, y Ombligo de agua (2018), estrenado en el Festival de Róterdam.

La película está protagonizada por Aracely Alejandra Medal, Virginia Sevilla, Carlos Gutierrez, Noé Hernández, Diana Sedano y Francel Toledo.

La historia: Un gran vertedero de la capital de Nicaragua, siempre cubierto de niebla, es el hogar de María, una niña especial y con mucha imaginación. Vive con Lilibeth, su madre, y unos cuantos perros y sus cachorros que están a punto de ser vendidos. Cuando María los envenena accidentalmente, Lilibeth toma la difícil decisión de abandonarla en una planta de reciclaje, donde es obligada a trabajar junto a otros niños.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines La hija de todas las rabias en 2023.

"A LOS LIBROS Y A LAS MUJERES CANTO", DE MARÍA ELORZA, SE ESTRENARÁ EN LA SECCIÓN NEW DIRECTORS DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El primer largometraje de la cineasta vasca Maria Elorza, A los libros y a las mujeres canto, tendrá su premier mundial en la sección New Directors del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que celebrará su 70 edición entre el 16 y el 24 de septiembre.

Rodada en castellano e italiano en Gipuzkoa (San Sebastián, Zarautz, Pasaia), Navarra (Esparza, Turrillas), Bilbao, Madrid, Suances e Italia (Cerdeña, Herculano, Monte Vesubio, Nápoles), la película tiene una duración de 72 minutos. Escrita y dirigida por Maria Elorza, que también se ocupa de la fotografía y el montaje, la cinta es la cuarta colaboración de la directora (Gure Hormek, Ancora lucciole, Quebrantos) con Txintxua Films. Koldo Almandoz (Intimidad, Hondar Ahoak, Oreina, Sîpo phantasma) es productor y Marian Fernández Pascal (Txintxua Films) es productora ejecutiva. Xanti Salvador (La trinchera infinita, Las horas muertas, Handia) es el responsable de la postproducción del sonido. El reparto cuenta con Tonina (Antonia Deias), Loreto (Loreto Casado), Viki (Viki Claramunt), Wal (Waltraud Kirste) y Anne (Anne Elorza).

El film competirá por el Premio Kutxabank-New Directors, patrocinado por Kutxabank. Además, la película de Maria Elorza es candidata al Premio TCM de la Juventud, otorgado por un jurado formado por estudiantes de entre 18 y 25 años. La sección New Directors es una competición internacional de primeros o segundos largometrajes de sus cineastas, que deben ser inéditos y producidos en el último año.

Ganadora del Premio al mejor proyecto del foro profesional ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y del Premio al mejor proyecto español en el MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) del Festival de Málaga, A los libros y a las mujeres canto cuenta con una ayuda a la producción del Gobierno Vasco.

En palabras de la directora, “Virgilio empezaba la Eneida declarando que iba a cantar a las armas y al Hombre. Con el título de esta película nos apetecía hacer un guiño a ese verso. Porque aunque nuestras intenciones sean casi opuestas, también queremos dialogar con la tradición pasada. Esta película es el retrato de cuatro personajes y de sus libros. Son mujeres que se han pasado la vida leyendo y estudiando, es decir, cuidando de un patrimonio muy valioso. Con esta película nos preguntamos cómo pueden la literatura, el cine o las imágenes ayudarnos a vivir, cómo pueden hacernos más libres, sobre la importancia de la imaginación en la vida cotidiana, sobre cómo puede transmitirse la alta cultura de una forma que no sea elitista. La película también es una reivindicación de las letras y, a su vez, un homenaje a estas mujeres que se ocupan de preservarlas en un acto de resistencia”

Sinopsis: Una mujer casi fue llamada Avioneta. Otra tuvo una biblioteca en el asiento trasero de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su librería. Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras recuerdan poemas. A todas ellas, les canto. Contra fuego, agua, polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas.

MARIA ELORZA

Maria Elorza (Vitoria-Gasteiz, 1988) es licenciada en comunicación audiovisual por la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, con un máster en Creación e Investigación en Arte por la EHU/UPV. Desde 2013 ha dirigido varios cortometrajes. Sus trabajos han sido seleccionados y premiados en festivales como el de San Sebastián, Málaga, Sevilla, Punto de Vista, Documenta Madrid o Zinebi de Bilbao. A los libros y a las mujeres canto es su primer largometraje.

Filmografía (cortometrajes):

Quebrantos, 2020 (junto a Koldo Almandoz)
Ancora lucciole, 2018
Gure Hormek, 2016 (Las chicas de Pasaik)
La chica de la luz, 2016 (Las chicas de Pasaik)
Agosto sin ti, 2015 (Las chicas de Pasaik)
Irudi mintzatuen hiztegi poetikoa, 2013 (Las chicas de Pasaik y Aitor Gametxo)


TXINTXUA FILM

SIntimidad, 2022
Hondar Ahoak, 2020
Oreina, 2018
Amama, 2015
Bertsolari, 2011

PRIMERAS IMÁGENES DE "TERESA", LA NUEVA PELÍCULA DE PAULA ORTIZ, CON BLANCA PORTILLO Y ASIER ETXEANDÍA

Después del gran éxito de crítica y público cosechado con La Novia (12 nominaciones a los Premios Goya y Premio Feroz a la mejor película dramática), el pasado lunes 18 de julio comenzó a rodarse durante seis semanas en diferentes naturales de Badalona, Cardona y Jaca, Teresa, la nueva película de Paula Ortiz.

Teresa, no es un biopic clásico sino una adaptación libre de la obra "La lengua en pedazos” de Juan Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022), basada a su vez en “El Libro de la Vida” de Santa Teresa De Jesús.

Teresa está protagonizada por Blanca Portillo, tras de ganar el Goya por Maixabel, en el papel de Teresa adulta; Asier Etxeandia (Dolor y Gloria), que se vuelve a reunir con la directora tras La Novia, como "El Inquisidor" y Greta Fernández (La Hija de un Ladrón) en el papel de Teresa joven. Completan el reparto Consuelo Trujillo (Verónica), Luis Bermejo (Magical Girl) y Claudia Traisac (Escobar: Paraíso Perdido). Se unen al reparto Urko Olazabal (Maixabel) y la cantante y actriz Julia de Castro.

Foto: Manuel Fernández-Valdés Calderón
Producida por LA LENGUA EN PEDAZOS A.I.E, BLUEBIRDS FILMS (de los productores de La Novia), INICIA FILMS (Estiu 1993, Las Niñas) y la productora belga UMEDIA PRODUCTION (Mandy). BTEAM PICTURES la estrenará en cines en 2023.

En palabras de Paula Ortiz: "Es un privilegio poder acercarme a la obra de Juan Mayorga, indiscutiblemente uno de los grandes nombres de la cultura española actual y cuya trayectoria, no solo como dramaturgo sino también como pensador, sigo y admiro desde hace años. Y mayor privilegio aún por poder abordar esta obra donde Mayorga ha tejido su texto enteramente con los escritos originales de Teresa de Jesús, una de las plumas más tensas, brillantes, poéticas y contradictorias de nuestra lengua. Todos los diálogos de esta pieza teatral son palabras originales de Teresa y todo en ella es un incendio. Pero, no se trata de un biopic se trata de un combate entre una de las mentes más brillantes de nuestra cultura contra un Inquisidor que quiere quemarla … o salvarla”

Teresa cuenta con la participación de RTVE, Orange y Aragón TV y la financiación de ICAA e ICEC.

SinopsisTeresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.

"VIEJOS", DE RAÚL CEREZO Y FERNANDO GONZÁLEZ GÓMEZ, COMPETIRÁ EN EL FESTIVAL DE SITGES

Viejos, segunda película codirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez tras La Pasajera, participará en octubre en la Sección Oficial a Competición de la 55 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya -Sitges 2022- que se celebrará del 6 al 16 de octubre donde además tendrá lugar su estreno europeo.   


Zorion Eguileor (El Hoyo, película ganadora de Sitges 2019) es el protagonista de Viejos y acaba de recibir el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal, uno de los festivales de cine fantástico más grandes e influyentes del mundo donde la película ha tenido su estreno internacional el pasado 16 de julio.

Viejos, una historia de terror escrita a tres bandas por Raúl Cerezo, Javier Trigales y Rubén Sánchez Trigos y rodada durante seis semanas entre Madrid y Navarra, fue el proyecto cinematográfico liderado por Raúl Cerezo que se alzó en 2016 con la victoria en el pitchbox de la 49 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges). 

Raúl Cerezo ha confesado al conocer la noticia: "Sitges lleva muchos años siendo mi casa. He tenido la suerte de ser parte de su programación varios años e incluso ser parte de su palmarés, pero nunca había estado en Sección Oficial con una película. Independientemente de la ilusión, que es toda, sé que esto es un gran logro para la película y mi carrera profesional, porque no es que Sitges sea el mejor festival de género del planeta sino que el segundo en el ranking está a mil millas de él. Es el lugar más importante en el mundo para el género. Estoy abrumado y agradecido. Voy a disfrutarlo mucho”. Ha concluido.

Fernando González Gómez ha asegurado que Sitges "es el lugar donde somos felices, y estar por segundo año consecutivo con nuestra segunda película dirigida juntos es un sueño, un regalo que vamos a disfrutar. Estoy nervioso y emocionado a partes iguales, deseando compartir nuestro trabajo con el exigente público del festival donde no sólo esperamos remover estómagos y conciencias si no que deseamos no dejar indiferente a nadie. Ya estoy esperando el tren en Atocha para salir rumbo a la costa catalana”. 

Foto: Juanma Bernabeu

"Es una película de terror protagonizada por una familia que bien podrían ser nuestros vecinos o nosotros mismos. Cuenta una historia de tintes sociales espeluznantes, reales y cercanos que nos llevan al terror más epidérmico pero que en ningún momento nos apartan de nuestros personajes y sus alientos.

Nuestra historia invita a afrontar la vejez, la madurez, la adolescencia y la convivencia en un entorno hostil lleno de conflictos que atacan duramente al núcleo familiar, desembocando en el más temible y menos esperado de todos los finales.

El olvidado, el rechazado, el viejo... ahora tiene algo que decir”. 

-Raúl Cerezo y Fernando González Gómez. 

Foto: Juanma Bernabeu
Viejos es una historia que te sumerge en sus personajes y atmósferas asfixiantes y está protagonizada por Zorion Eguileor (El hoyo, Estoy vivo, La buena hija), Gustavo Salmerón (Titán, Muchos hijos, un mono y un castilloAmar, Gente en sitios) y Paula Gallego (La pasajera, Vis a vis, Cuéntame cómo pasó). Completan el reparto Irene Anula (Los miércoles no existen, Vis a vis, Amar en tiempos revueltos), Juan Acedo (cortometrajes EtéreaAmigo y vecino) y Ángela López Gamonal.

José Luis Rancaño es el productor del nuevo proyecto conjunto de Cerezo y González Gómez. La producción ejecutiva de esta historia atemporal, que podría situarse en cualquier lugar del mundo, corre a cargo de Silvia Melero.

En el equipo técnico destacan, entre otros, Ignacio Aguilar (Director de Fotografía), Laura Lostalé (Directora de Arte), José Manuel Jiménez (Montaje), Eneko Vadillo (Compositor), Carlos Ruiz (Sonido Directo), Roberto H.G. (Diseño de Sonido), Fede Pouso y Almudena Bretón (Vestuario) e Irene Pedrosa y Jesús Gil (Maquillaje y Peluquería). Los Efectos Visuales corren a cargo de Vessmedia

Person's Films, La Dalia Films y Antídoto Films son las productoras de este proyecto. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y Navarra Film Commission y el apoyo del Ayuntamiento de MadridFilmax distribuye la película en cines de España y también se encarga de las ventas internacionales. 

Sinopsis

Foto: Juanma Bernabeu
Manuel tiene que mudarse a la casa de su hijo Mario y la familia de éste después de que un terrible suceso acabe con la vida de su anciana mujer. Poco a poco, la realidad se impone: algo incomprensible ocurre con Manuel. Las voces que dice escuchar, las presencias con las que dice hablar. Lena, la mujer de Mario, quiere echarle de la casa: está segura de que algo espantoso puede ocurrir. Solo Naia, la hija adolescente, está de su parte, pero incluso ella empieza a dudar a medida que los fenómenos extraños se suceden en torno a su abuelo, cada vez más perturbado. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla.

Viejos es el segundo proyecto que afronta el tándem formado por González Gómez y Cerezo tras codirigir La pasajera, una historia de terror fantástico que tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Sitges y que tras su estreno comercial en nuestro país, no ha parado de acumular éxitos, convirtiéndose en una de las películas de género del año. Se ha vendido a más de 40 países para su exhibición, incluyendo Estados Unidos, además de haber participado en numerosos festivales tanto nacionales como internacionalesSOBRE 

LOS DIRECTORES

Foto: Juanma Bernabeu
Fernando González Gómez y Raúl Cerezo son dos autores reconocidos en el mundo del cortometraje que, tras varios éxitos, decidieron unir fuerzas para acometer La pasajera, su primer largometraje juntos. El resultado fue tan convincente que ya han cerrado el estreno mundial en Montreal del segundo: Viejos. El cine de Cerezo y González Gómez busca una voz propia que no renuncia a inspirarse en sus fetiches particulares, como el catálogo de las productoras A-24 y Blumhouse o la obra de los directores Kubrick, Polanski, Spielberg, Cronenberg, Paul Thomas Anderson, Brian de Palma, M. Night Shyamalan, Carpenter, Berlanga, Buñuel, Saura, Tarantino... siempre intentando batir las referencias para conseguir películas personales.

Raúl Cerezo (Madrid, 1976)

Director, productor y guionista, cofundador junto a Helion Ramalho de la productora cinematográfica de género Eye Slice Pictures, Raúl Cerezo es una figura clave y reconocida en el mundo del cortometraje y el fantaterror español. Ha producido más de un centenar de obras y dirigido títulos emblemáticos como el cortometraje 8, ganador del Melies d'Argent y del premio Paul Naschy en el Festival de Sitges, entre otros muchos reconocimientos. Su esperado debut en el largo llegó con La pasajera, que celebró su première mundial en Sitges tras su paso por el Fantastic 7 del Festival de Cannes. Cerezo, creador de la idea original y coproductor de La pasajera, ha coescrito y codirigido su segunda película, "VIEJOS", también con Fernando González Gómez, que tras su paso por Cannes, Montreal y otros festivales por anunciar, llegará a los cines de la mano de Filmax. 

Filmografía seleccionada

2022: Viejos

2022: Caraoscura (cortometraje)

2021: La pasajera

2021: El semblante (cortometraje)

2011: (cortometraje)

2006: Día V (cortometraje) 

2004: Escarnio (cortometraje)

Fernando González Gómez (Madrid, 1984)

Director y guionista, ha dirigido más de una treintena de cortometrajes, explorando una amplia variedad de narrativas y personajes con diálogos agudos y ágiles y atmósferas extrañas y distópicas que caracterizan la obra de este prolífico cineasta español. Las producciones de Fanda Films se han mostrado en cientos de festivales, recibiendo decenas de premios nacionales e internacionales. Destacan sus tres nominaciones al premio Méliès y su candidatura al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción por su popular trabajo DownunderFernando debutó en el largometraje con Estándar, estrenada en salas en 2020, en la que también firma el guión y el montaje. En su recorrido por festivales destacamos el galardón Vanguard Comedy Award en el prestigioso Festival de cine de Austin. También ha codirigido junto a Raul Cerezo La pasajeraViejos es su segunda película juntos.

Filmografía seleccionada

2022: Viejos

2021: La pasajera 

2020: Estándar 

2019: 27 minutos (cortometraje) 

2018: Happy Ending (cortometraje)

2017: Downunder (cortometraje)

2015: The Working Dead (cortometraje)

Fotos: Juanma Bernabeu

PÓSTER DE "OSWALD. EL FALSIFICADOR", PRIMER DOCUMENTAL ORIGINAL DE FILMIN

El próximo 30 de septiembre, Filmin estrenará en cines y en su plataforma el documental Oswald. El Falsificador (anteriormente anunciado con el título de "El Falsificador"), una producción de Sábado Películas, Playtime y Filmin y con la participación de El Terrat (The Mediapro Studio), Televisió de Catalunya, Televisión Española, ICEC y ICAA.

El thriller documental dirigido por el ganador del Goya, Kike Maíllo, se ha rodado en Estados Unidos, Italia y España y en clave de true crime pictórico. Nos presenta a Oswald Aulestia Bach, pintor catalán perseguido por la justicia estadounidense por ser una de las piedras angulares de la llamada “Operación Artista”, una investigación del FBI, en colaboración con los Mossos d'Esquadra y los Carabinieri, para encarcelar a los responsables de una de las mayores tramas de falsificación de arte de las últimas décadas.

El cartel de la película, diseñado por Jordi Rins, muestra un retrato abstracto del propio Oswald Aulestia, un rostro muy reconocible y singular gracias a su gorra, el bigote blanco y las gafas de sol, que utiliza para construir su personaje, el de un hombre cautivador, que se autodefine como “un pirata”, un cínico y caradura entrañable que nos atrae por su personalidad y el misterio oculto tras sus historias. Historias que nunca sabemos del todo ciertas, pues el documental reflexiona sobre los conceptos de original y copia, realidad y leyenda, verdad y mentira.

El falsificador es un proyecto compuesto por una película y una serie de 3 episodios. El largometraje clausurará la 12ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest el próximo 31 de julio, y se estrenará en cines y en Filmin el día 30 de septiembre. La serie podrá verse durante los primeros meses de 2023.

Kike Maíllo

Es uno de los directores con mayor trayectoria internacional de la industria española. Debutó en 2011 con el largometraje Eva, Goya a la Mejor Dirección Novel. También ha dirigido las películas Toro y Cosmética del enemigo, y ha trabajado en series como Alma o Élite.

sábado, 30 de julio de 2022

MOONAGE DAYDREAM, EL DOCUMENTAL QUE REPASA LA CARRERA DE DAVID BOWIE, YA DISPONIBLE EL TRÁILER EN ESPAÑOL

Aquí os dejamos el tráiler oficial en español de Moonage Daydream, la película documental que repasa la trayectoria de David Bowie a través de una inmersión en la música y el arte de uno de los artistas más importantes de nuestra época. La cinta, que se presentó mundialmente en la pasada edición del Festival de Cannes, está dirigida, escrita y producida por Brett Morgen y presenta imágenes de Bowie nunca antes vistas.


Moonage Daydream
 se estrenará en España el 16 de septiembre, exclusivamente en salas IMAX. Posteriormente, podrá verse en cines seleccionados.

Sinopsis: Con Moonage Daydream, el director Brett Morgen (The Kid Stays in the Picture, Cobain: Montage of Heck, Jane) realiza una inmersión en el arte y la música de David Bowie a través de un género imposible de calificar.

Considerado uno de los grandes artistas de nuestra época, David Bowie lleva más de 50 años cambiando la cultura. Moonage Daydream es la primera película apoyada totalmente por los herederos de David Bowie, que han permitido a Brett Morgen acceder a su enorme colección.

Contada a través de magníficas y caleidoscópicas imágenes e interpretaciones hasta ahora desconocidas -anclada por las palabras y la música de David Bowie-, Moonage Daydream invita a los espectadores a sumirse en un mundo único, el mundo “Bowie”.

ENTREVISTA A ÁNGELES REINÉ - DIRECTORA DE "HÉROES DE BARRIO"

SinopsisPaula tiene 9 años y sueña con ser futbolista. Cuando el equipo en que juega pasa por apuros económicos, su padre Luis, le promete hablar con su buen amigo, el jugador del Betis Joaquín, para que apadrine el equipo. Solo hay un pequeño problema: Luis realmente no conoce al jugador, se lo ha inventado para ganarse la simpatía del barrio. Ahora que el sueño de Paula está en juego, tendrá que hacer lo imposible para no defraudar a su hija.

La segunda película de la directora gaditana Ángeles Reiné (Salir del ropero) se presentó en la pasada edición del Festival de Málaga. Comedia de valores en la que, con el fútbol femenino como telón de fondo, se tratan temas universales como la superación, la amistad, la familia y el amor paternal como motor para derribar barreras.

Héroes de Barrio es una comedia familiar sobre un padre, interpretado por Antonio Pagudo (La que se avecina), al que no le van bien los negocios y, tras su separación, trata de recuperar la estima de su hija, interpretada por Luna Fulgencio (Padre no hay más que uno), una entusiasta jugadora de un equipo infantil de fútbol femenino. Completan el reparto el prolífico actor sevillano Antonio Dechent (Hasta que la boda nos separeJaulasEl mejor verano de mi vidaSolasIntacto), Alex O’Dogherty (Salir del roperoCámera Café. La película), Lisi Linder (Mar de plásticoVis a Vis), Jesús Olmedo (Mercado CentralLa Herencia Valdemar) y cuenta con la participación del jugador del Betis Joaquín.

Podemos ver Héroes de Barrio desde este viernes en cines. Gracias a A Contracorriente Films hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su directora, este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- ¿Cómo surge Héroes de Barrio?

ÁNGELES REINÉ.- Héroes de Barrio es un encargo realmente. A mi me llama Eduardo Campoy para decirme que tenía un guión para dirigir y que me lo iba a pasar para leerlo. Yo lo leí, le pregunté si lo podría retocar, a lo que me dijo que sí. Luego me enteré que ese guión llevaba mucho tiempo escrito, quince años, por parte del escritor y guionista original de la historia, Antonio Prieto, con lo que el guión había quedado desfasado en cuanto a la realidad cotidiana de nosotros. Yo le doy al guión un vuelco tremendo e introduzco más protagonismo a la historia de la niña, y la empiezo con esa carta a los Reyes Magos donde ella sueña con un sueño grande que es ser futbolista, pero no cualquiera, pues ella quiere acabar jugando en la Selección Española de Fútbol. Yo quería, y quiero en mis historias, pues tengo otra historia que quiero empezar a grabar pronto, que es la de una motorista que quiere ser campeona de Europa del motociclismo acrobático, es decir, cosas que tradicionalmente se han visto como deportes de hombres. Ahora creo que es importante visualizar que cualquier deporte puede hacerse con independencia del sexo y luego el hecho de que las niñas tienen que soñar a lo grande. Siempre estamos acostumbrados a que nos limiten los sueños y escuchar frases del tipo "no sueñes tanto, eso está en las nubes", pero no, hay que poder soñar para que se cumplan tus sueños como en el caso de la protagonista de mi película, la niña. 

Carlos.- ¿Cómo fue el proceso de casting de la película? Antonio Pagudo, Luna Fulgencio o Antonio Dechent, ¿fueron las primeras opciones para la película?


ÁNGELES REINÉ.- Antonio Dechent fue la primera opción porque era algo que ya estaba "dentro del paquete" por parte de uno de los productores, la película tiene tres productores, Eduardo Campoy, Antonio Pérez (que es quien trae a Antonio Dechent) y Eduardo Galdó, que es quien trae el guión, cada uno trae algo, a mi me lleva Campoy. Dechent es un clásico que siempre una garantía, así que perfecto. Los demás llegan a través de un casting elegido y confeccionado con los productores, pero sobretodo elegido por mi, y luchado también, porque hay un par de actores que tuve que trabajar a los productores para que entendieran que podrían hacerlo. Luego una vez acabada la película los productores me han dicho que están fantásticos. Hay veces que hay que convencer a los productores, porque muchas veces quieren siempre a los mismos, y esto en el cine es un poco aburrido, siempre ver a los mismos en las mismas películas.  

Carlos.- La película es una comedia, pero también toca otros temas, reivindica el fútbol femenino, hace pensar al espectador sobre las dificultades económicas derivadas de una separación, las dificultades de las personas autónomas o las dificultades con las que nos encontramos para luchar por nuestros sueños, por ejemplo.


ÁNGELES REINÉ.- Sí, yo toco todos esos temas y siempre los toco de una manera muy ligera, y algunos críticos me critican eso. Yo cuando leo esas críticas pienso que la gente no ha entendido la película que estoy haciendo, yo no estoy haciendo una película de Ken Loach, si yo voy a hacer una película que es una crítica social pues voy a tope con la crítica social, pero yo estoy haciendo una película de entretenimiento. Lo que pasa es que yo entiendo que en ese tipo de entretenimiento, como el cine francés de entretenimiento, se puede contar algo más. Aquí estamos acostumbrados a asociar el cine de entretenimiento al hecho de pasar un rato y ya está, y a que no te cuenten nada de nada, y yo creo que sí puedes contar una historia y que a los niños se les pueden mostrar unos valores, como en mi película el de la amistad con el personaje de Litos, el sueño del fútbol de la niña en el que tanto su madre como su padre la apoyan o el hecho de que con las mentiras no se llega a ningún lado.

Carlos.- ¿Cómo planificasteis previamente la escena de la discusión entre Jesús Olmedo y Luna Fulgencio? Luna transmite muchísimo en esa secuencia.

ÁNGELES REINÉ.- Esa es una escena complicada y más para una actriz pequeña. Luna es una estupenda actriz mediática porque ha salido en muchas películas desde que era muy pequeña, pero si te fijas en realidad no la habíamos visto como actriz cambiando registros en ninguna de ellas, o yo por lo menos no la he visto. Yo quería un poco investigar sobre eso, y la verdad es que me encontré con una actriz estupenda y con una niña actriz que me respondió muy bien. Trabajé con ella para poder pasar del entusiasmo que tiene cuando le dice a su padrastro que su padre le va a montar en el coche de Joaquín, al enfado que tiene cuando escucha y le molesta escuchar por parte del hombre que está con su madre que su padre no tiene coche, que su padre tal, cómo va cambiando de la alegría al enfado y del enfado a la rabia. Eso es en un transcurso muy pequeño, es un trabajo actoral bastante complicado para cualquier actor, cuanto más para una niña, y yo estoy muy contenta con Luna Fulgencio porque para mi ha sido muy fácil trabajar con ella. Yo me entiendo muy bien con ella, ella me adora, yo la adoro. Me gustaría llevármela a todas mis películas, de hecho, estoy escribiendo una historia nueva para ella. Fue un trabajo bonito, fue un trabajo de ensayo previo, y además ella tiene mucha capacidad de escucha y esa es una de las claves de los actores. 

Carlos.- ¿Fue muy difícil convencer al jugador del Betis Joaquin para que participara en la película?

ÁNGELES REINÉ.- Esa labor la tuvieron que hacer los productores, tengo entendido que fue Antonio Pérez. Lo que sí sé es que cuando se le enseñó a Joaquin la secuencia en la que el padre y la niña están caminando tomándose un helado, la niña está triste porque ha tenido la bronca con el padrastro la noche anterior y el padre le pregunta que qué le pasa y la niña le dice "es que le he dicho a Mario que es un mierda", esa secuencia que es muy fuerte porque la niña llora porque el padrastro le ha dicho que su padre es un mierda de camarero, y donde el padre le explica cuáles son los valores que son importantes, que las cosas materiales no lo son, los amigos sí, etc., esa secuencia antes de que estuviera montada se la pasaron a Joaquin y creo que Joaquin casi llora, emocionado,. Creo que eso le dio mucha tranquilidad a Joaquin, del tipo de película en la que iba a estar metido.

Carlos.- ¿Qué has aprendido y con qué te quedas de tu experiencia de haber hecho Héroes de Barrio?

ÁNGELES REINÉ.- Me quedo con todos los actores, un grupo de actores fantásticos no solo como actores sino también como seres humanos. Me quedo con esa gente porque de verdad que es maravillosa. Lo que he aprendido por ejemplo es que en mi tierra se puede rodar muy cómodamente, que era la primera vez que lo hacía, nunca lo había hecho en Andalucía ni con equipo andaluz, y me he sentido muy cómoda en este ambiente. También he aprendido a manejar todavía mejor las secuencias de grupo. Mi primera película tenía muchas secuencias en grupo y esta también, y la puesta en escena tiene mucho trabajo.

Carlos.- Para finalizar, Ángeles, ¿puedes hablarnos de futuros proyectos tuyos?

ÁNGELES REINÉ.- Estoy con la productora Bixagu, de Iñaki Gómez, con ellos tengo un par de proyectos, una es una historia sobre los Menas, sobre dos hermanos con una relación muy bonita, del tipo como la película francesa "Intocable", donde un personaje se alimenta del otro y viceversa. Y también con una serie de televisión sobre una artista en tatuajes, que a ver si sale adelante, pues me gusta mucho el tema, pienso que es un mundo oculto y, sobretodo, desconocido. Con estas cositas estoy, a ver si salen para el año que viene.

"DECISION TO LEAVE", DE PARK CHAN-WOOK EN LA SEMINCI - 20 DE ENERO ESTRENO EN CINES

Decision to leave , la nueva película de Park Chan-Wook formará parte de la Sección Oficial de la SEMINCI. El filme se estrenó en la pasada...